Tecnologías arte-terapéuticas en el trabajo correctivo con niños con discapacidad. Medios innovadores de trabajo correccional y de mejora de la salud con niños con discapacidad Terapia animal. hipoterapia
Arteterapia para niños con discapacidad.
Profesor-psicólogo Angur T.A.
MBOU DOD DDT "Planeta"
El mundo interior de un niño con problemas de desarrollo es complejo y diverso. Cómo ayudar a estos niños a ver, oír y sentir toda la diversidad medioambiente, para conocer tu yo, ábrelo y adéntrate en el mundo de los adultos, existe e interactúa plenamente en él, desarróllate y al mismo tiempo cuida tu salud.
Decidí que era necesario utilizar nuevas tecnologías que aseguren simultáneamente el desarrollo cognitivo de los niños. En mi opinión, la terapia del arte es una tecnología que brinda oportunidades correccionales y de desarrollo especiales. Habiéndome familiarizado con la literatura metodológica, los materiales de Internet sobre este tema, durante los últimos dos años he estado usando elementos de variedades de terapia de arte para trabajar con estos niños.
La relevancia de este trabajo radica en la síntesis de las técnicas de arteterapia más efectivas en el marco de actividades para el desarrollo de niños con discapacidad. El uso de herramientas de arteterapia para trabajar con estos niños de una manera accesible y atractiva.
El propósito de mi proyecto:
La arteterapia tiene un potencial poderoso, cuya actualización le permite cambiar radicalmente los enfoques didácticos del proceso de educación, crianza, desarrollo personal, organización e implementación de actividades conjuntas intelectuales y emocionales-artísticas de un maestro y un estudiante con discapacidades del desarrollo. El uso de herramientas de arteterapia permite implementar de manera informal el proceso de integración de conocimientos, habilidades y destrezas científicas y prácticas en diversas actividades. Como muestra mi experiencia laboral, el uso de la arteterapia con niños con necesidades especiales aumenta la motivación y puede optimizar significativamente el desarrollo del niño. Las observaciones han demostrado que trabajo en equipo, incluidas las tecnologías arte-pedagógicas, da un mayor efecto educativo, de desarrollo y de enseñanza.
Resultado Esperado:
Casi todos los niños con necesidades especiales pueden participar en el trabajo de terapia de arte, que no requiere que tenga habilidades visuales o artísticas. Además, los productos de bellas artes son una evidencia objetiva de los estados de ánimo y pensamientos del niño, lo que permite que se utilicen como diagnósticos. El arte - terapia te permite conocerte a ti mismo y al mundo que te rodea.
Tipos arteterapia que utilicé para trabajar con niños con necesidades especiales: isoterapia; terapia de arena; fototerapia; terapia de juego; Terapia musical; terapia vocal; Terapia de cuento de hadas. A continuación, ofrezco algunas descripciones de técnicas que son fáciles de usar y que serán de interés para nuestros niños.
técnica del garabato
Opción: dibujar en un círculo: la técnica del garabato siempre ha sido un método valioso de psicoterapia. Los dibujos resultantes no dejan indiferente a nadie. Esta técnica se puede utilizar en el trabajo con niños hiperactivos como herramienta para desarrollar valiosas cualidades sociales (paciencia, atención, etc.), así como para aumentar la autoestima. La imagen se crea sin pinturas, usando lápices y crayones. En nuestro caso, los garabatos significan el dibujo caótico o rítmico de líneas finas sobre la superficie del papel. Las líneas pueden parecer ilegibles, descuidadas, ineptas o, por el contrario, dibujadas y precisas. Los garabatos individuales pueden formar una imagen, o la combinación aparecerá de manera abstracta. Los garabatos ayudan a animar al niño, le hacen sentir la presión de un lápiz o crayón, quitan tension muscular.
Técnica "Bola mágica".
Para el trabajo, necesitará bolas de hilos de diferentes colores, una hoja de papel de dibujo o un papel tapiz. Además de que esta técnica desarrolla la imaginación y la fantasía, también es buena porque es ideal para niños tímidos, tímidos, que tienen miedo de dibujar y jugar. Esta es una especie de alternativa al dibujo, donde no hay trabajo “bueno” o “malo”. La técnica se puede utilizar con seguridad para niños hiperactivos, impulsivos y agresivos. Se puede trabajar tanto individualmente como en parejas. El uso por parte de los niños de técnicas y técnicas para crear imágenes actúa como una forma para que comprendan sus capacidades y la realidad circundante, como una forma de modelar relaciones y expresar varios tipos de emociones, incluidas las negativas negativas, y también actúa como un medios para reducir el estrés psicoemocional, la agresividad, la hiperactividad, la ansiedad en los niños.
Técnica"Collage".
Tareas: desarrollo del interés propio, aumento de la autoestima, reflejo de varios "esquemas del yo", desarrollo de la creatividad.
Progreso del trabajo: es necesario recortar imágenes, lemas, palabras, partes del texto de periódicos y revistas y usarlos para componer una composición sobre un tema determinado. Si no hay suficiente material para completar la composición (no se encontró en las revistas propuestas), se permite terminarla con rotuladores y lápices.
A menudo, en los niños con discapacidades del desarrollo, el tema de la destrucción está presente en el collage. Hay mucho más negativo que positivo, así que cuando hablan del trabajo, los chicos empiezan con su rasgos negativos sin saber que decir de lo positivo.
- Ejercicios de movimiento.
"Un paseo por el bosque de hadas" (N. Rimsky-Korsakov, el aria de Fevronia de la ópera "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh"). Pasos lentos, imaginando un hermoso paisaje a tu alrededor y mostrando a otros niños el esplendor. de la naturaleza con gestos.
"Marcha festiva" (N. Rimsky-Korsakov, introducción a la ópera "El cuento del zar Saltan"). Imagínate yendo a una fiesta. Caminar con confianza y decisión.
- Relajación musical.
Estos ejercicios están destinados a corregir la psico- esfera emocional niño a adquirir habilidades de relajación. Al realizar estos ejercicios, es importante distraer al niño de las experiencias traumáticas y ayudarlo, con la ayuda de la música, a ver toda la belleza del mundo. Todos los ejercicios son comentados por el profesor bajo cierta música, provocando diversas emociones. Por ejemplo, un ejercicio para activar la vitalidad “Energy” (para niños hiperactivos), música. M. Ravel "Bolero".
Método "Contar y componer un cuento de hadas".
Cualquier narración ya es terapéutica en sí misma. Es mejor contar un cuento de hadas, en lugar de leerlo, el maestro y el niño pueden componer un cuento de hadas juntos, dramatizándolo todo o elementos individuales. El niño puede componer un cuento de hadas por su cuenta. La invención independiente de la continuación del cuento de hadas y su narración por parte del niño permite revelar sus manifestaciones emocionales espontáneas, que generalmente no se notan en el comportamiento del niño, pero al mismo tiempo actúan en él.
Cuando se trabaja con niños con necesidades especiales, se cumplen los siguientes requisitos:
El estado de ánimo de estos niños, su estado psicológico en momentos específicos pueden provocar variaciones en los métodos, técnicas y estructura de las clases.
La estructura de las clases es flexible, diseñada teniendo en cuenta las características de la edad, el grado de severidad del defecto, incluye material cognitivo y elementos de psicoterapia.
La elección de temas para las clases está determinada por la naturaleza del trastorno del desarrollo y la selección de las tácticas más apropiadas para el trabajo correccional y de desarrollo.
Las formas de trabajo vienen determinadas por los objetivos de las clases, que se caracterizan por combinar tanto técnicas y métodos tradicionales, como innovadores (ensayos de dibujo, dibujar con música, etc.).
El impacto psicológico se construye creando tareas y situaciones educativas dosificadas en contenido, volumen, complejidad, estrés físico, emocional y mental.
Resultados esperados del trabajo.
Aspecto psicológico: corrección de la esfera emocional-volitiva, desarrollo deficiente del intelecto; mayor resistencia al estrés, autoestima, mejor autorregulación del comportamiento; optimización de los procesos y funciones mentales.
Aspecto social: armonización del potencial personal e intelectual; preparación emocional - susceptibilidad a la sociedad; armonización dentro relaciones familiares; reducir el nivel de conflicto en la sociedad.
Aspecto pedagógico: revelar el potencial creativo y las posibilidades creativas de los menores; desarrollo de una perspectiva estética.
Literatura:
Kopytin I.A. Teoría y práctica de la arteterapia. San Petersburgo, 2002;
Vygotsky L. S. Psicología del arte. - M., Arte, 2006;
Kopytin I.A. Fundamentos de la arteterapia. San Petersburgo, 1999;
Ermolaeva M.V. Psicología práctica de la creatividad infantil. M., 2001;
Betensky M. ¿Qué ves? Nuevos métodos de arteterapia. San Petersburgo, 2002;
Petrushin V.I. “Psicoterapia musical” M. 2000.
Vetchinkina galina
Tecnologías de arteterapia en el trabajo correctivo con niños con discapacidad
Las tendencias modernas que tienen lugar en la sociedad, los nuevos enfoques para la rehabilitación de niños con discapacidades, implican cambios en la pedagogía especial. objetivo principal trabajo correctivo es la creación de condiciones para la plena inclusión de un niño con características de desarrollo psicofísico en las relaciones sociales, apoyo para su desarrollo individual. Dominar las normas sociales de comportamiento, desarrollo personal los niños juega un papel importante en su socialización, por lo tanto, en proceso pedagógico junto con los métodos y técnicas tradicionales de educación y desarrollo se incluyen y poco convencional: terapéuticos, que no conllevan una carga didáctica, pero, sin embargo, permiten que un niño especial se desarrolle moralmente y aprenda a relacionarse con el mundo exterior.
Oportunidades tecnologías de terapia de arte(musicoterapia, isoterapia, marionetaterapia, danzaterapia, etc.) E. A. Medvedeva, O. P. Gavrilushkina, E. A. Ekzhanova, M. Yu. Rau y varios otros investigadores han estudiado las dificultades para superar las dificultades de los procesos de regulación emocional, adaptación social y el desarrollo de procesos cognitivos en niños con discapacidades. Aplicación de tal tecnologías permite adaptar gradualmente a los niños con problemas de desarrollo a las realidades de la vida a través de actividades artísticas y creativas, desarrolla sus habilidades de comunicación y habilidades creativas.
Sobre la base de nuestra institución se abrió estudio de terapia de arte en el que los educadores capacitados pasan con especial niños como individuo y lecciones de subgrupos. Ha creado un ambiente especial donde el niño siente seguridad física y emocional, y la presencia de varias zonas espaciales. (teatro, estudio de arte, música y movimiento, etc.) le permite hacer una elección independiente de lo que quiere hacer y cómo puede expresarse creativamente.
El proceso de dominar el mundo real comienza con la percepción de la naturaleza, el hombre, los objetos. Los niños tienen la oportunidad de sentirse ver y escuchar la diversidad del mundo que los rodea, aprender a comunicarse con adultos y compañeros, incluso a un nivel no verbal (toque, gesto, etc.). El impacto en los órganos de percepción visuales, auditivos y táctiles asegura la inmersión del niño en el mundo del color, el sonido y las palabras. Además, en esta etapa, el niño se familiariza con los medios de autoexpresión artística: estos son varios materiales visuales, instrumentos musicales para niños, atributos y escenarios teatrales, varios títeres.
en la siguiente etapa Terapia artística clases, los niños dominan formas de autoexpresión de emociones, estados de ánimo, relaciones a través de diferentes tipos de actividades artísticas (música, dibujo, movimiento). Una variedad de técnicas visuales muestran maestros: cómo dibujar con los dedos, plastilina, sémola, sobre vidrio, sobre caballete, sobre tela. Los niños aprenden que los sonidos musicales se pueden imitar, extraer de diferentes instrumentos, aprenden a crear su propio ritmo y combinan sonidos, exploran el sonido, escuchan música. Jugar con muñecas ayuda al niño a expresar indirectamente su actitud ante la situación que se está representando, y la participación en la dramatización le enseña a reflejar los sentimientos y emociones del personaje a través de gestos, expresiones faciales, imagen creada. En la danzaterapia, los niños muestran sus sentimientos a través del movimiento, la pantomima y la plasticidad.
La experiencia de comunicación positiva que se produce en proceso de arteterapia entre niños y adultos, promueve el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional de un niño, lo alienta a la creatividad, la autoexpresión y, al mismo tiempo, ayuda a aliviar la tensión interna, la ansiedad y la inseguridad. En el aula, el docente activa el interés de los niños, ofrece la co-creación y cooperación en actividades artísticas, pero nunca impone la participación obligatoria en la misma. Creando una situación "éxito" fortalece los resultados positivos logrados por el niño, enseña a superar las dificultades, educa cualidades de voluntad fuerte, estimula la actividad en la actividad artística.
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isoterapia
Isoterapia - terapia con bellas artes, principalmente dibujo. La terapia de arte visual se basa en un "sistema de color de señal" especial, según el cual un participante de la tecnología señala su estado emocional a través del color. La terapia de arte visual, por un lado, es un método de reflexión artística; por otro lado, una tecnología que permite revelar las habilidades artísticas de una persona a cualquier edad, y cuanto antes mejor; y en el tercer lado: el método artístico-pedagógico, con el que puede corregir los sentimientos que todos experimentan en el trabajo: qué impidió dibujar y qué ayudó; cuál de las obras te gusta especialmente y por qué; cómo cambió su estado interno después de dibujar, etc.
El proceso y resultado del dibujo se analiza de acuerdo con los siguientes parámetros: la velocidad de llenado de la hoja, la naturaleza de las líneas y formas que se muestran en el dibujo y los tonos de color predominantes. Por ejemplo, los colores oscuros pueden ser un eco de los problemas internos de una persona. Colores brillantes expresar creatividad, estado emocional positivo; el predominio de los colores pastel indica la sensibilidad de una persona. Los colores, su disposición, el juego de colores: este es su propio lenguaje especial e individual, no hay reglas establecidas, es más bien un dibujo del alma que refleja su estado, por lo tanto, cuanto más claro, más brillante, "más divertido" el dibujo, cuanto más brillante es el alma, más puro es el "principio humano en una persona, y viceversa". La terapia de arte visual incluye arte, dibujo adicional, dibujo libre, comunicativo y colaborativo. Las clases se imparten tanto de forma individual como en grupo.
Obra de arte. Para llevar a cabo tal lección, es necesario preparar pinturas, grabaciones de audio musicales y hojas de papel. Primero, se prepara una hoja separada para cada participante y, en las clases posteriores, una hoja para dos, cuatro, ocho, etc. (cada vez que aumenta el grupo, aumenta el tamaño de la hoja en la que dibujan todo junto, sin los límites de tener en cuenta "su" dibujo y sin palabras, comunicándose solo con la ayuda de pinturas). Antes de comenzar a dibujar, el facilitador lleva a cabo un cierto estado de ánimo psicológico, y luego todos los participantes comienzan a dibujar, sin planear nada, espontáneamente; no debe haber ningún realismo en el dibujo. Debe ser una abstracción que exprese lo que sintieron los participantes en la sesión durante el estado de ánimo psicológico. El participante trata de dibujar sin pensar en nada y sin preguntarse: “¿Qué significaría, para qué sirve, qué significa”, etc. Una vez que se completa el dibujo, se lleva a cabo necesariamente una reflexión:
cómo lograste transmitir tus sentimientos, estado, color, forma, movimiento;
lo que la persona sintió mientras dibujaba.
Cuanto más plástica, más redonda, más suave en el dibujo lineal, más plástica es la psique humana, más adaptable es a las condiciones ambientales, y viceversa.
2. Dibujo libre: cada uno dibuja lo que quiere sobre un tema determinado. Los dibujos se realizan individualmente, pero la conversación al final del trabajo se desarrolla en grupo. Se asignan aproximadamente 30 minutos para dibujar, luego se cuelgan las obras y comienza la conversación. Primero los integrantes del grupo hablan del dibujo y luego del autor.
3. Dibujo comunicativo: el grupo se divide en parejas, cada uno de ellos tiene su propia hoja de papel, en la que dibujan juntos un dibujo sobre un tema específico. En este caso, por regla general, se excluyen los contactos verbales, los participantes se comunican entre sí mediante imágenes, colores, líneas. Después de terminar el dibujo, el maestro realiza una conversación con los niños. Al mismo tiempo, no se analizan los méritos artísticos de las obras, sino los pensamientos y sentimientos que surgieron en los niños en el proceso de dibujo, así como la relación que se desarrolló entre ellos en el transcurso del trabajo.
4. Dibujo conjunto: varias personas (o todo el grupo) dibujan en silencio en una hoja. Al final del trabajo, se analiza la participación de cada miembro del grupo en el mismo, la naturaleza de su contribución y las características de interacción con otros niños en el proceso de dibujo. El maestro analiza, observando el progreso del trabajo, cómo cada niño construye relaciones con otros niños, cómo comienza a dibujar, cuánto espacio ocupa en la hoja, etc. Entonces es posible consultar a un psicólogo sobre el estilo de las relaciones del niño en el grupo y sobre la posición que toma en relación con los demás niños y consigo mismo.
5. Dibujo adicional: cada niño, comenzando a dibujar en su hoja, luego envía su dibujo en un círculo, y su vecino continúa este dibujo, introduciendo algo propio en él y pasándolo más a lo largo de la cadena. Así, cada participante hace sus propias adiciones a los dibujos de otros niños. Luego, cada uno de los participantes cuenta lo que quería dibujar y lo que sucedió como resultado del trabajo común. De particular interés son las diferencias en la comprensión e interpretación del dibujo por parte del grupo de niños y el propio autor. Las discrepancias pueden deberse tanto a la presencia en el dibujo de elementos inconscientes del autor, como a la proyección de problemas de otros niños sobre este dibujo.
Formas de trabajar con dibujos terminados:
1. Demostración de todos los dibujos al mismo tiempo, visualización y comparación, búsqueda de contenido común e individual mediante esfuerzos conjuntos.
2. Análisis de cada dibujo por separado (cambia de manos y los participantes expresan lo que les gusta de este dibujo y lo que cambiarían).
En general, la terapia de artes visuales promueve el autoconocimiento, la comprensión mutua y la activación del proceso grupal. En la interpretación de los dibujos, se llama la atención sobre el contenido, las formas de expresión, el color, la forma, la composición, el tamaño, las características específicas que se repiten en varios dibujos de un niño. La isoterapia refleja la percepción directa del niño de una situación particular, varias experiencias, a menudo no realizadas y no verbalizadas.
Para la correcta interpretación de los dibujos infantiles se deben considerar las siguientes condiciones:
el nivel de desarrollo de la actividad visual del niño, para lo cual es necesario ver los dibujos hechos por él anteriormente;
características del propio proceso de dibujo (selección de contenido correspondiente al tema; preservación del tema a lo largo del proceso de dibujo o su transformación);
secuencia de imágenes como manifestación de hiperactividad.
Al analizar dibujos, el nivel de habilidades visuales no se tiene en cuenta. Solo debe tratarse de cómo se transmiten las experiencias emocionales del niño con la ayuda de medios artísticos (color, forma, tamaño, etc.).
Hay varias pruebas de diagnóstico de dibujo en color (por ejemplo, una prueba de dibujo en color desarrollada por A. O. Prokhorov y G. N. Gening). En dibujos y colores, los niños expresan lo que les cuesta expresar con palabras debido al insuficiente desarrollo de la autoconciencia, la reflexión y la capacidad de identificación. Además, debido al atractivo y naturalidad de la tarea, esta técnica ayuda a establecer un buen contacto afectivo con el niño.
Una característica de la isoterapia en el trabajo con niños con retraso mental es que la isoterapia se usa para crear una motivación positiva, ayuda a superar los miedos de los niños a las dificultades, ayuda a crear una situación de éxito y también fomenta un sentido de ayuda mutua, asistencia mutua, ayuda los niños desarrollan su imaginación utilizando diferentes colores, diversos materiales para el trabajo. La isoterapia es de gran importancia correctiva en el desarrollo de la motricidad fina de los dedos, participa en la coordinación de las relaciones interhemisféricas
Terapia musical
Además de la tonalidad, el oyente está fuertemente influenciado por el tempo, el ritmo y la dinámica de una pieza musical.
Piezas musicales especialmente seleccionadas permiten al maestro “entrenar” el mundo emocional del niño de manera dosificada.
Los medios de arteterapia musical contribuyen a la armonización del individuo con el entorno natural y social. Las razones de esto son que la música tiene principios tan fundamentales de todos los seres vivos como el ritmo y el sonido. Con la ayuda de la música, puede enseñarle a un niño a sentir los ritmos de la naturaleza y la vida humana, sentir la variedad de sonidos y armonías del mundo que lo rodea, imaginar la originalidad de sus propios biorritmos, identificar los rasgos característicos de el sonido de su voz y, a través de él, su individualidad única.
Se ha establecido que la música afecta muchas esferas de la vida humana a través de tres factores principales: vibracional, fisiológico y mental. Las vibraciones sonoras son estimulantes. Procesos metabólicos en el cuerpo a nivel celular. Estas vibraciones son capaces de cambiar varias funciones del cuerpo (respiratorias, motoras, cardiovasculares). Gracias a las conexiones asociativas que surgen en el proceso de percepción e interpretación de la música, el estado mental del niño también cambia.
Se recomienda utilizar una amplia gama de instrumentos musicales y tipos de música que afectan varias funciones corporales cuando se trabaja con niños. Por ejemplo, para fortalecer y mejorar la función respiratoria, se pueden utilizar instrumentos de viento (silbatos de arcilla, flautas, flautas de juguete, armónicas, flautas de bloque, etc.), con una débil las habilidades motoras finas dedos - instrumentos de teclado (piano de juguete o sintetizador infantil), para problemas emocionales, para aliviar el estrés o, por el contrario, activar la esfera emocional de la personalidad del niño - escuchar música para relajarse, así como grabaciones de ruidos naturales (sonidos de el mar, el bosque, las tormentas, etc.).
Uno de los componentes de la arteterapia musical es el entrenamiento vocal y respiratorio. El objetivo principal del desarrollo vocal es aumentar las capacidades de adaptación y reserva del cuerpo humano. Y, por supuesto, es difícil sobrestimar la importancia del canto como fenómeno artístico y como medio de autoexpresión del individuo. Es bien conocido el impacto positivo del canto en el trasfondo psicoemocional del cuerpo humano.
La percepción de la música por parte de una persona es un proceso de decodificación por parte del oyente de los sentimientos y pensamientos incrustados en la obra musical del compositor y reproducidos por el intérprete. Como si el alma del compositor que vive en la música entrara en una especie de diálogo con el alma del oyente, y así la experiencia emocional de las generaciones pasadas se transmite a la siguiente. Pero el hecho de que cada uno escuche la música de manera diferente se explica por el hecho de que el mundo interior de cada persona es diferente. El efecto producido por una pieza musical en el oyente a menudo no depende tanto del contenido de la pieza musical en sí, sino de cuáles son las características de la estructura psicológica del oyente, cuáles fueron las condiciones de su educación, y cómo se desarrolló su experiencia musical.
Hijos de los más jóvenes edad escolar mayor-menor se distingue fácilmente, en cuanto a las reacciones emocionales hacia ellos, cuando se les presentan melodías con acompañamiento, aparecen a una edad más temprana. En niños de 3 a 12 años, las melodías menores con acompañamiento a menudo se asocian con maldad o tristeza, y las melodías mayores con acompañamiento a menudo se asocian con un estado emocional alegre o neutral.
En principio, no existen restricciones para la percepción de la música por parte de todas las personas, pero la edad preescolar es un período intensivo de desarrollo. La percepción de la música puede ocurrir en un nivel subconsciente o consciente.
Las emociones ocupan un lugar central en el proceso de percepción musical. Las emociones reflejadas son la gama completa de experiencias humanas, tanto positivas como negativas. La música es emocional en su esencia, y por lo tanto su percepción es conocimiento emocional, brinda una excelente oportunidad para el desarrollo de la esfera emocional de una persona.
En comparación con otras formas de arte, las imágenes artísticas codificadas en una pieza musical son las más abstractas.
Las características psicoterapéuticas de una persona, tales como: la fuerza y debilidad del sistema nervioso, su movilidad y dinamismo a nivel inconsciente, hacen que una persona dé sus preferencias a la música que corresponde a sus características psicodinámicas. Los ritmos de la música probablemente influyen en las estructuras biorrítmicas del cerebro que, bajo la influencia de la música, se sintonizan con la frecuencia de los ritmos percibidos. Junto con el crecimiento de la experiencia musical y la expansión de los horizontes, se desarrollan las habilidades musicales, mejoran los indicadores psicodinámicos del biorritmo cerebral y cambian los vínculos musicales.
Para que la música afecte al oyente la mayoría, debe estar especialmente configurado y preparado para ello. Debe sentarse en una posición cómoda, relajarse y concentrarse en los sonidos de la música. La melodía debe convertirse en la música que el oyente seguirá y visitará los rincones más ocultos del alma, tanto la suya como la del compositor que creó esta música.
La verdadera belleza de la música no radica tanto en los timbres y desbordamientos del sonido, sino en la capacidad de experimentar con la ayuda de la música la unidad de uno con la naturaleza, con otras personas, con su pueblo y con toda la humanidad en su conjunto, y a través de la experiencia de esta unidad, encontrar en uno mismo la estabilidad psicológica y la salud mental deseadas.
Las clases con niños con retraso mental sobre la percepción de la música están dirigidas a modelar su estado emocional positivo. El proceso de percepción de la música por parte del niño se lleva a cabo junto con el maestro, quien lo ayuda a "pasar" de la vida real a otro mundo imaginario, un mundo de imágenes y estados de ánimo extraños. En un cuento que precede a la escucha, el maestro hace que el niño perciba una determinada imagen musical figurativa, luego la melodía, por así decirlo, aleja al niño de las experiencias negativas, le revela la belleza de la naturaleza y del mundo. Después de escuchar, el maestro en una conversación (análisis del trabajo) con los niños descubre lo que "vieron", sintieron, "hicieron" en un viaje imaginario, qué imagen pueden dibujar con palabras, describir. Esta percepción de la música proporciona alivio del estrés, mejora el estado psicoemocional de los niños.
La escucha de música se utiliza tanto en formas de trabajo individuales como grupales. Cada una de estas formas se puede representar en tres tipos de musicoterapia: receptiva, activa e integradora.
La percepción receptiva de la música se basa en la conexión entre música y movimiento. En el lenguaje del gesto, las expresiones faciales, las posturas, el movimiento, siempre se refleja el estado emocional interno del niño. Los movimientos rítmicos actúan como medio de comunicación no verbal y de liberación de tensión emocional.
I. La forma de trabajo tradicional basada en la percepción pasiva de la música, en primer lugar, como catalizador de procesos emocionales, en segundo lugar, como fondo musical durante el dibujo, y en tercer lugar, como medio de relajación que potencia la implicación del oyente en el proceso de trabajo. .
II. El trabajo activo con imágenes de música incluye:
1) ejercicios de autoconocimiento a través de la música (descripción del contenido emocional y figurativo de la música, comparándolo con el propio estado);
2) baile libre con música, que permite la autoexpresión, la emancipación motriz;
3) esbozar imágenes musicales, incluidas las grupales, durante las cuales se elaboran modelos de interacción óptima con los compañeros;
4) bocetos musicales: improvisaciones individuales sobre un tema ("Mi estado", por ejemplo). Esto contribuye a la emancipación del niño, enriquece su autoexpresión no verbal;
5) diálogos sobre instrumentos, durante los cuales los niños se comunican entre sí utilizando instrumentos musicales, lo que contribuye a su comprensión mutua, mejora los patrones de comportamiento;
6) "música en vivo", cuando la misma melodía se interpreta de diferentes maneras (por ejemplo, una canción de cuna, a veces con decisión, a veces con miedo, a veces con alegría, etc.).
El propósito de la percepción musical: armonización de la personalidad del niño, restauración y corrección de su estado psicoemocional y procesos psicofisiológicos por medio del arte musical.
regulación (aumento o disminución) del tono emocional del niño;
eliminación de la excitación psicoemocional;
adquisición de nuevos medios de expresión emocional;
formación de una actitud optimista y afirmadora de la vida;
desarrollo de la comunicación con los compañeros;
desarrollar la capacidad de transmitir su estado de ánimo a través de la música, el movimiento, el color;
salida de una situación infantil traumática a través de la percepción de la música;
modelar un estado positivo (catarsis).
El niño debe aprender a vivir integralmente la imagen artística en diferentes tipos de arte: con la vista y el oído, con la yema de los dedos y con todo el ser. Si los niños aprenden a percibir la música con amor e inspiración, entonces los talentos y habilidades naturales ocultos se abrirán repentinamente en cada uno de ellos. La verdadera belleza de la música no radica tanto en los propios timbres y modulaciones del sonido, sino en la capacidad de experimentar, con la ayuda de la música, la unidad de uno con la naturaleza, con otras personas, con su pueblo y con toda la humanidad como un todo. todo, y al experimentar esta unidad, encontrar en uno mismo la estabilidad psicológica y la salud mental deseadas.
terapia de juego
La ciencia moderna considera la terapia de juego como uno de los medios de corrección más efectivos. La condicionalidad psicológica y pedagógica de esta elección está determinada por los estudios de L.S. Vygotsky, D. B. Elkonin, A. S. Spivakovskaya, A. I. Zakharov, quienes enfatizan que al planificar medidas correctivas, se debe dar prioridad a la actividad principal en la infancia: el juego.
El uso del juego en la práctica psicológica y psicoterapéutica se denomina terapia de juego. Según la definición de M. I. Chistyakova, la terapia de juego es un método de influencia psicoterapéutica en niños y adultos que usan el juego. Se basa en el reconocimiento de que el juego tiene una fuerte influencia en el desarrollo de la personalidad. El objetivo de usar la terapia de juego no es cambiar o rehacer al niño, no enseñarle algunas habilidades conductuales especiales, sino darle la oportunidad de “vivir” en el juego situaciones emocionantes con toda la atención y empatía de un adulto.
Existen varios tipos de terapia de juego: terapia de juego no directiva, directiva y mixta.
La terapia de juego no directiva es un sistema terapéutico dirigido, cuyo centro es el niño como una persona independiente capaz de desarrollarse a sí mismo. Este tipo de terapia de juego se enfoca en la personalidad del niño, no en su problema, el enfoque principal aquí es hacer que el niño sea más adecuado como persona para resolver problemas actuales y futuros. Según G. L. Landreth, los objetivos de la terapia de juego son ayudar al niño a: 1) volverse más responsable en sus acciones y actos; 2) desarrollar un autoconcepto más positivo; 3) volverse más autónomos; 4) desarrollar una mayor capacidad de autoaceptación; 5) dominar la sensación de control; 6) desarrollar sensibilidad para el proceso de superación de dificultades; 7) desarrollar una fuente interna de evaluación; 8) Gana confianza en ti mismo.
La terapia de juego directiva es una forma en la que el docente actúa como organizador, líder del proceso psicoterapéutico con la asunción de la responsabilidad por el logro de los objetivos de la psicoterapia. Se basa en la teoría del aprendizaje social, la tarea principal es enseñar al niño un comportamiento social adecuado por imitación (estándar, otros niños, maestro). Al mismo tiempo, se presta poca atención al aspecto afectivo del juego infantil. Con el comportamiento directivo, el maestro estructura el curso de la terapia de juego, determina el comportamiento del niño, los requisitos para la cooperación en la terapia.
La terapia de juego mixta es un método de psicoterapia basado en la integración de la terapia de juego directiva y no directiva. La síntesis de los métodos más exitosos de terapia de juego de varias formas permite, en un período de tiempo bastante corto, utilizar varias opciones para acciones de juego, teniendo en cuenta las capacidades individuales del niño.
El uso de la terapia de juego mixta para la corrección de la esfera de la personalidad en preescolares se hace posible con un seguimiento claro de las neoplasias de personalidad y los llamados cambios en el comportamiento del niño. La capacidad del docente para responder a estos cambios en el momento oportuno permite el uso flexible de situaciones de juego, lo que aumenta la eficacia del proceso psicoterapéutico y simplifica mucho su uso.
en moderno ciencia doméstica Las tecnologías para usar los elementos de la terapia de juego se presentan en los estudios de A. V. Zakharov, M. I. Chistyakova, M. E. Vainer, G. A. Shirokova, L. Kostina.
La terapia de juego es el principal medio de prevención y corrección de niños con retraso mental debido al hecho de que el juego, a diferencia de las actividades que no son de tipo lúdico, influye más activamente en los procesos de formación de la personalidad del niño, afecta más sus experiencias emocionales más profundas. fuertemente. El éxito del juego de impacto correccional se basa en la comunicación dialógica entre el adulto y el niño a través de la aceptación, reflexión y verbalización por parte de éste de los sentimientos expresados libremente en el juego. Primero, en el juego, y luego en la vida real, se pone a disposición del niño: la definición de los objetivos específicos de sus acciones; selección de una variedad de opciones de los medios adecuados para lograr los objetivos; anticipación del resultado final de sus acciones y hechos; asumir la responsabilidad por el comportamiento y las acciones propias; respuesta con emociones adecuadas a los sentimientos y estados emocionales de otras personas, a los acontecimientos y fenómenos de la realidad circundante. Este es el principal signo de arbitrariedad de comportamiento.
terapia de cuento de hadas
La terapia de cuentos de hadas es el proceso de formar una conexión entre los eventos de los cuentos de hadas y el comportamiento en la vida real. Este es el proceso de transferir significados fabulosos a la realidad. Este método es especialmente efectivo en el trabajo con niños con retraso mental, ya que le permite al niño actualizar y darse cuenta de sus problemas, así como ver formas de resolverlos.
Un cuento de hadas para un niño es una realidad especial que le permite traspasar los límites de la vida ordinaria y enfrentar fenómenos complejos y sentimientos en una forma comprensible para el niño.
Cuando un niño escucha un cuento de hadas, conecta su experiencia de vida con las imágenes del cuento de hadas, que pertenece a varios niveles a la vez. Es esta proyección de emociones y experiencias en la trama, la vinculación de la experiencia personal con las imágenes estándar de un cuento de hadas lo que proporciona un efecto profundo de la influencia de las tramas de los cuentos de hadas en la personalidad y el alma de un niño.
Se describen tres niveles de profundidad de la percepción humana de un cuento de hadas:
Los acontecimientos del cuento de hadas tocan emociones, los personajes y sus relaciones se proyectan en vida ordinaria, la situación parece similar y reconocible por asociación;
El cuento recuerda importantes normas sociales y morales en la vida, en las relaciones entre las personas, sobre lo que es "bueno" y "malo";
El cuento de hadas toca los mecanismos profundos del subconsciente, conserva elementos arcaicos, a menudo inusuales para la mente.
Trabajar con cuentos de hadas brinda ricas oportunidades para organizar actividades grupales con niños o interactuar con el niño individualmente. El cuento de hadas permite utilizar métodos de juego y diálogo para corregir al niño.
El concepto de terapia compleja de cuentos de hadas se basa en cinco tipos de cuentos de hadas:
didáctico - creado por maestros para presentar material educativo o tareas;
psicoterapéutico: cuentos de hadas que curan el alma y revelan el significado de los eventos en curso;
psico-correccional: creado por un psicólogo o maestro para influir suavemente en el comportamiento del niño;
meditativo: creado para acumular experiencia figurativa positiva, aliviar el estrés psicoemocional, crear modelos de relaciones con otras personas en el alma, desarrollar un recurso personal.
Muchos expertos en el campo de la terapia de cuentos de hadas señalan que un cuento de hadas es tan multifacético como la vida. Esto es lo que hace que el cuento de hadas sea una herramienta psicoterapéutica, educativa y de desarrollo eficaz, lo que hace posible el uso efectivo de este método en el trabajo con niños con retraso mental.
Otras Terapias
Imagoterapia: las clases de actividades teatrales de niños con discapacidad dan una tendencia positiva en el desarrollo cualitativo de la imaginación, la formación de su componente creativo. Proporcionan la formación de la función simbólica de signos del pensamiento, la atención voluntaria, la corrección del estado psicoemocional y también contribuyen al desarrollo de muchos componentes de la personalidad.
La terapia con títeres como parte de la imagoterapia se puede utilizar fácilmente para trabajar con niños con retraso mental. Trabajar con una muñeca ayuda a cada niño a ajustar independientemente sus movimientos de varios grupos musculares y hacer que el comportamiento de la muñeca sea lo más expresivo posible, lo que desarrolla el aparato articulatorio, motor y otros básicos del cuerpo humano, elimina el complejo de inferioridad de la personalidad misma.
Cinesiterapia. Los movimientos rítmicos forman el autocontrol motor y la arbitrariedad de la atención. Mejora la coordinación de los movimientos, se desarrolla la imaginación.
La educación por naturaleza (floroterapia, hipoterapia, acuaterapia, delfinoterapia, etc.) es de gran importancia para el impacto correctivo en los niños con retraso mental. Después de todo, la naturaleza en sí misma es una despensa del mundo de colores, sonidos, sensaciones positivas, emociones y muchos otros efectos positivos en una persona. Solo necesita apuntarlo en la dirección correcta.
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Publicado en http://www.allbest.ru/
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MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA
Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federaleducación más alta
"UNIVERSIDAD HUMANITARIA Y PEDAGÓGICA DEL ESTADO DE LOS URAL DEL SUR"
FACULTAD DE EDUCACIÓN INCLUSIVA Y CORRECCIONAL
DEPARTAMENTO DE TRABAJO SOCIAL, PEDAGOGÍA Y PSICOLOGÍA
trabajo final de calificación
en la dirección 39.03.02 Trabajo Social
OrientaciónProgramas de Licenciatura
"Protección y servicio social a familias y niños"
La multiterapia como tecnología para la rehabilitación de niños con discapacidad
Estudiante del grupo OF-406/103-4-1
Varsegova Elena Alexandrovna
Cheliábinsk2017
INTRODUCCIÓN
Capítulo 1. Fundamentos teóricos para el uso de la multiterapia en el trabajo con niños con discapacidad
1.1 Los niños con discapacidad como categoría de clientes del trabajo social
1.2 Multiterapia como tecnología rehabilitación social
Conclusiones del primer capítulo
Capitulo 2 Trabajo practico sobre el uso de la multiterapia en la rehabilitación de niños con discapacidad
2.1 Organización del estudio y resultados del experimento de verificación
2.2 Implementación del proyecto y resultados del experimento de control
Conclusiones del segundo capítulo
CONCLUSIÓN
REFERENCIAS
APLICACIONES
INTRODUCCIÓN
Según el Servicio de Estadísticas del Estado Federal, a partir del 1 de enero de 2016, se registraron en Rusia 616.905 niños discapacitados. En la región de Chelyabinsk, de los 735,8 mil niños que viven, 13,118 son niños con discapacidades.
Los niños con discapacidades son los menos preparados para funcionar en la sociedad. Dichos niños tienen escasos contactos sociales, debido a sus características, suelen ser inseguros, tímidos, estar en instituciones especializadas genera dependencia e incapacidad para vivir de forma independiente. En la mayoría de los casos, se encuentran aislados de la sociedad, por lo que presentan importantes dificultades de adaptación y socialización. En este camino funcion esencial realiza rehabilitación social.
Akatov L. I. Así es como se define el concepto de actividad de rehabilitación social: “Esta es un área relativamente nueva de actividad profesional que ha surgido como una de las direcciones en el sistema de rehabilitación compleja de niños con discapacidades del desarrollo. La actividad de rehabilitación social es una actividad decidida de un especialista en la rehabilitación social de un niño con discapacidades con el fin de preparar a este último para una vida social productiva y satisfactoria a través de una formación, educación y creación de condiciones óptimas especialmente organizadas para ello. .
Una de las tecnologías más efectivas de rehabilitación social es la arteterapia. “La arteterapia es arteterapia. Su objetivo principal es armonizar el desarrollo del individuo a través del desarrollo de la capacidad de autoexpresión y autoconocimiento.
La terapia de dibujos animados es una tecnología creativa para la rehabilitación y socialización de los niños a través de la creación de dibujos animados. La multiterapia se basa en el hecho de que al influir en las habilidades creativas de los niños, proporciona un recurso poderoso que les permitirá actualizar las capacidades de reserva mental, formar un comportamiento adecuado sobre su base, activar cualidades socialmente significativas, sentirse seguros en propias fuerzas, Corbata contactos sociales y la comunicación, desarrollar habilidades de comunicación.
La multiterapia es una tecnología innovadora para nuestra región. A pesar de la falta de desarrollo científico, ya ha sido probado experimentalmente y es una tecnología de rehabilitación efectiva para niños con discapacidades. La actividad creativa colectiva en la que participan los niños desarrolla habilidades de comunicación, un sentido de trabajo en equipo, el logro de un objetivo común, lo que contribuye a la rehabilitación y una mayor socialización del niño.
L.S. Vygotsky en sus escritos desarrolló las ideas de rehabilitación social y adaptación de niños con discapacidades del desarrollo a través del juego, el trabajo, la educación y otras actividades.
El problema de la organización del trabajo social con niños con discapacidad es considerado en los estudios de D.I. Isaeva, L.P. Kuznetsova, I.Yu. Levchenko, E. V. Morzhina, V. V. Tkacheva, E. K. Naberushkin.
En los estudios de I.P. Pomeshchikova, V. A. Amigos, I.A. Klimenko considera el problema de la adaptación y socialización de los niños con necesidades especiales.
Propósito del estudio: fundamentar y explorar experimentalmente las posibilidades de la multiterapia como tecnología para la rehabilitación de niños con discapacidad.
Objeto de estudio: rehabilitación de niños con discapacidad.
Tema de estudio: la multiterapia como tecnología para la rehabilitación de niños con discapacidad.
Investigar objetivos:
1. Estudiar a los niños con discapacidad como categoría de clientes del trabajo social.
2. Identificar las características de la multiterapia como tecnología de rehabilitación social.
3. Desarrollar un proyecto para la rehabilitación de niños con discapacidad a través de la multiterapia.
Métodos de búsqueda:
1. Teórico (análisis de literatura científica, documentos legales);
2. Empírica (experimentar, probar).
Base de investigación: Institución educativa presupuestaria municipal "Internado de educación general especial (correccional) para estudiantes y alumnos con discapacidades (trastornos del sistema musculoesquelético) No. 4 de Chelyabinsk" (internado MBOU No. 4).
Estructura de trabajo: El trabajo consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión y una bibliografía.
Capítulo 1- terapia en el trabajo con niños con discapacidad
1.1 Los niños con discapacidad como categoría de clientes del trabajo social
Históricamente, la caridad, i.e. En Rusia se prestó gran atención a la protección de los grupos socialmente desprotegidos de la población. Se distinguió especialmente la categoría de niños "especiales". En la interacción de las estructuras estatales y esos niños "especiales", los historiógrafos distinguen 3 etapas:
1. La etapa comunidad-parroquia (período del siglo XVIII a finales del XIX).
2. Etapa de institucionalización (el período comprendido entre finales del siglo XIX y los años 60-90 del siglo XX).
3. Etapa de integración (período de los años 60-90 del siglo XX hasta la actualidad).
La etapa comunal-parroquial del trabajo social en Rusia se caracterizó por la delegación de poderes estatales para el cuidado de grupos de población socialmente desprotegidos (discapacitados, huérfanos, pobres) a comunidades tribales y organizaciones religiosas (iglesias, monasterios), donde estas categorías recibieron alojamiento, tratamiento y posible empleo aquí.
El fundador del sistema estatal de caridad para los necesitados fue Peter I. Sistematizó las categorías de los necesitados e introdujo medidas para combatir los problemas sociales. Paul I sentó las bases para el cuidado estatal de los niños. Bajo Maria Feodorovna, funcionaban los "orfanatos familiares", donde los huérfanos se criaban en familias, y los maestros de esos hogares se formaban aquí. También en este momento, se crearon varias sociedades benéficas que patrocinaron hospitales y albergues. Alexander I introduce un sistema de educación para niños con discapacidades.
Desde principios del siglo XX, se ha formado una política social estatal en Rusia destinada a apoyar y proteger a los grupos socialmente vulnerables de la población. Al mismo tiempo, la iglesia y la comunidad siguen siendo los principales sujetos de asistencia para esta categoría de la población.
La etapa de institucionalización en Rusia se distinguió por la transición al trabajo social centralizado, es decir. transferencia a manos del estado, y el trabajo activo de organizaciones caritativas. Existen organizaciones filantrópicas como la Sociedad para la Caridad de los Idiotas y los Lisiados Menores de Edad, la Sociedad de la Cruz Azul para el Cuidado de los Niños Pobres y Enfermos, y el Cuidado de los Niños Ciegos de Maria Alexandrovna. Para 1917, se abrieron 23 escuelas para niños ciegos en Rusia con el apoyo de Guardianship of the Blind.
El punto de inflexión en el desarrollo del trabajo social fue la revolución de 1917. En este momento, “hay un traspaso completo de funciones para la protección social de la población a las instituciones del Estado”.
La primera mitad de la década del 20 del siglo XX se caracterizó por el desarrollo del sistema estatal de seguridad social. En 1918, se formó el Fondo de Seguridad Social de toda Rusia. Se crearon organizaciones como la Sociedad Rusa de Ciegos y la Sociedad Rusa de Sordos y Mudos.
El trabajo social con niños con discapacidad en la URSS se organizó de acuerdo con el principio de institucionalidad estatal. Para la educación y el cuidado de los niños "especiales", instituciones especializadas que estaban aislados de la sociedad. Los niños menores de 4 años con discapacidades físicas graves se encontraban en los hogares infantiles del Ministerio de Salud de la URSS. Los niños de 4 a 18 años recibieron atención en internados.
El tránsito a la etapa de inserción en trabajo social coincidió con las transformaciones socioeconómicas de la década de 1990. Los cambios revolucionarios provocaron una explosión. problemas sociales, un aumento en el número de niños sin hogar, delitos juveniles, socavaron la salud y convirtieron a miles de niños en discapacitados, por lo que los niños encontraron autoafirmación en formas adictivas de comportamiento (drogodependencia, abuso de sustancias, alcoholismo). Todo esto requería una revisión de las medidas de protección social y apoyo a estos niños.
En 1994, el Gobierno de la Federación Rusa aprobó las principales direcciones de protección social para personas con discapacidad: indexación de pensiones, pago de beneficios y beneficios, desarrollo de servicios sociales. También se aprobaron leyes encaminadas a aumentar el nivel de protección de esta categoría de la población.
Desde 1991, el trabajo social se ha formalizado en Rusia como ciencia y ha comenzado la formación profesional de especialistas en trabajo social.
En la ciencia moderna, la categoría de niños con discapacidades incluye niños menores de 18 años que tienen limitaciones significativas en la vida, lo que lleva a una inadaptación social debido a violaciones del desarrollo y crecimiento del niño, la capacidad de autoservicio, movimiento, orientación. , control sobre su comportamiento, aprendizaje, comunicación, actividad laboral en el futuro .
La clasificación más común de los trastornos del desarrollo es la B.P. Puzanova y V. A. Lapsina . Distinguen seis grupos de niños con necesidades especiales.
Primer grupo- Niños con discapacidad auditiva.
Sordos: niños con una falta total de audición, que no se pueden utilizar para acumular una reserva de habla.
Discapacidad auditiva: niños con discapacidad auditiva parcial que dificulta el desarrollo del habla.
De acuerdo con los patrones generales de desarrollo mental, la personalidad de un niño sordo y con problemas de audición se forma en el proceso de comunicación con sus compañeros y adultos en el curso de la asimilación de la experiencia social. La deficiencia o pérdida total de la audición genera dificultades para comunicarse con los demás, ralentiza el proceso de asimilación de la información, empobrece los contactos sociales de los niños y afecta la formación de su personalidad. Las dificultades en la comunicación y las peculiaridades de las relaciones con los niños comunes pueden conducir a la formación de rasgos de personalidad tales como agresividad, aislamiento, dudas, baja autoestima.
segundo grupo- niños con discapacidad visual.
Tomando como base el grado de disfunción del analizador visual, los niños con defectos visuales persistentes se dividen en ciegos y deficientes visuales.
La pérdida de visión afecta la originalidad de la esfera y el carácter emocional-volitivo. Las dificultades para aprender, jugar, dominar una profesión, los problemas cotidianos provocan experiencias complejas y reacciones negativas. En algunos casos, la originalidad del carácter y el comportamiento se manifiesta en la incertidumbre, la pasividad, la inclinación y el autoaislamiento, en otros, en la irritación, la excitabilidad e incluso la agresividad.
tercer grupo- niños con discapacidad del habla.
La clasificación psicológica y pedagógica de los trastornos del habla implica la asignación de dos grupos de trastornos:
Violaciones de los medios de comunicación;
Violaciones en el uso de los medios de comunicación.
Los trastornos del habla en los niños pueden conducir a violaciones de su esfera emocional y volitiva, lo que puede causar formas patológicas de comportamiento. El comportamiento de estos niños se caracteriza por la indecisión, la conformidad y la inseguridad extrema. Los niños con defectos del habla siempre sienten algún tipo de desventaja derivada del defecto, que, a su vez, puede manifestarse en un sentimiento de inferioridad.
cuarto grupo- niños con trastornos del sistema musculoesquelético.
La mayoría de los niños con trastornos del sistema musculoesquelético son niños con parálisis cerebral. La parálisis cerebral (ICP) es una enfermedad grave del sistema nervioso, que a menudo conduce a la discapacidad de un niño.
La parálisis cerebral ocurre como resultado del subdesarrollo o daño del cerebro en las primeras etapas de desarrollo (durante el período prenatal, en el momento del nacimiento y en el primer año de vida). Los trastornos del movimiento en niños con parálisis cerebral a menudo se combinan con trastornos mentales y trastornos del habla, con disfunciones de otros analizadores (visión, audición).
Estos niños tienen una variante desproporcionada del desarrollo de la personalidad. Esto se manifiesta en el hecho de que suficiente desarrollo intelectual combinado con una falta de confianza en sí mismo, independencia, mayor sugestionabilidad. La inmadurez personal se manifiesta en egocentrismo, ingenuidad de juicios, débil orientación en los asuntos cotidianos y prácticos de la vida. Además, con la edad, esta desproporción suele aumentar. Las actitudes dependientes, la incapacidad y la falta de voluntad para la actividad práctica independiente se forman fácilmente en un niño, por lo que un niño, incluso con actividad manual conservada, no domina las habilidades de autoservicio durante mucho tiempo. Con discapacidades intelectuales, las características del desarrollo de la personalidad se combinan con un bajo interés cognitivo, una criticidad insuficiente.
quinto grupo- niños con retraso mental.
El retraso mental es un retraso congénito o adquirido a una edad temprana, o un desarrollo incompleto de la psique, que se manifiesta en una violación del intelecto, causada por una patología cerebral y que conduce a una inadaptación social.
Los niños con retraso mental, en su mayor parte, no pueden controlar sus acciones y deseos. Muchos de ellos no son capaces de subordinar su comportamiento a las exigencias que les imponen sus padres, educadores, equipo infantil. Las acciones de los niños suelen ser impulsivas y su comportamiento a menudo no cumple con las reglas y normas generalmente aceptadas. Se caracterizan por falta de iniciativa, falta de independencia, debilidad de los motivos internos, sugestionabilidad, disminución de la motivación, no solo en el aprendizaje, sino también en las actividades de juego y trabajo. los pone en Predicamento cualquier obstáculo o contratiempo, no pueden resistir los deseos que surgen.
Sexto grupo- niños con discapacidades del desarrollo (psicopatía, con patología de las pulsiones). Consideremos brevemente una de las formas de desarrollo distorsionado: la psicopatía. La psicopatía es una combinación de caracteres humanos agudamente expresados. El problema de la psicopatía es un problema de emociones, voluntad y conciencia, no de intelecto. Una persona con este trastorno no puede aprender lo que es bueno y lo que es malo.
Dada la excepcional complejidad y el carácter multidimensional de estos problemas de los niños con discapacidad, estos necesitan protección y apoyo por parte del Estado, las instituciones públicas, las familias, etc.
La Federación de Rusia legisla los derechos de los niños con discapacidad a la protección y la seguridad social. Los principales actos legislativos que garantizan y regulan la implementación de la protección social para esta categoría de niños incluyen:
2. "Código de Familia de la Federación Rusa" del 29 de diciembre de 1995 N 223-FZ (modificado el 28 de marzo de 2017).
3. Ley Federal "Sobre la protección social de las personas discapacitadas en la Federación Rusa" del 24 de noviembre de 1995 N 181-FZ.
4. Ley Federal del 17 de julio de 1999 N 178-FZ "Sobre la Asistencia Social del Estado" (con modificaciones y adiciones).
5. Ley Federal "Sobre los Fundamentos de los Servicios Sociales para los Ciudadanos en la Federación Rusa" del 28 de diciembre de 2013 N 442-FZ (última edición).
6. Ley Federal "Sobre la Educación en la Federación Rusa" del 29 de diciembre de 2012 N 273-FZ.
7. Decreto del Presidente de la Federación de Rusia "Sobre los pagos de compensación a las personas que cuidan a ciudadanos discapacitados" (modificado al 31 de diciembre de 2014).
8. Decreto del Presidente de la Federación Rusa "Sobre medidas adicionales de apoyo estatal para discapacitados" (modificado el 1 de julio de 2014).
9. Decreto del Gobierno de la Federación Rusa del 21 de diciembre de 2004 N 817 "Sobre la aprobación de la lista de enfermedades que otorgan a las personas discapacitadas que las padecen el derecho a un espacio vital adicional".
10. Decreto del Gobierno de la Federación Rusa del 20 de febrero de 2006 N 95 (modificado el 10 de agosto de 2016) "Sobre el procedimiento y las condiciones para reconocer a una persona como discapacitada".
11. Decreto del Gobierno de la Federación Rusa del 27 de julio de 1996 N 901 "Sobre la provisión de beneficios a personas discapacitadas y familias con niños discapacitados, para proporcionarles alojamiento, pagar vivienda y servicios públicos"
12. Decreto del Gobierno de la Federación Rusa del 30 de diciembre de 2005 N 2347-r "Sobre la lista federal de medidas de rehabilitación, medios técnicos de rehabilitación y servicios proporcionados a los discapacitados" (modificado el 10 de septiembre de 2014) (versión efectivo a partir del 1 de enero de 2015).
13. Orden del Ministerio de Salud y desarrollo Social Federación Rusa de fecha 22 de julio de 2009 N 540n "Sobre la aprobación de la lista de instituciones de sanatorio-resort a las que se proporcionan vales para el tratamiento de sanatorio-resort de ciudadanos con derecho a recibir asistencia social estatal".
A juzgar por el desarrollo suficiente del marco legal, podemos concluir que la protección de los niños con necesidades y necesidades especiales es una dirección estratégica de la política social estatal.
La falta de movilidad, la sobreprotección de los padres, la fijación en el trato, el clima de trato autoritario, la responsabilidad personal limitada y la falta de experiencia en la toma de decisiones a menudo hacen que los niños con discapacidad se perciban a sí mismos como menos competentes y menos adaptados a la vida.
Debido a que estos niños tienen menos control sobre sus vidas, no pueden desarrollar confianza en sí mismos. El sentimiento de inferioridad y rechazo por parte de otros niños es uno de los problemas actuales de los niños con necesidades especiales. Necesidades especiales es un término utilizado para describir una amplia variedad de niños que viven con trastornos médicos, psiquiátricos y psiquiátricos. Estos pueden incluir niños diagnosticados con síndrome de Down, parálisis cerebral o aquellos en el espectro del autismo. Los niños que caen bajo el paraguas de las necesidades especiales comparten muchas de las mismas características. Como todos los niños, son brillantes, alegres, creativos y curiosos. Quieren ser exitosos, comprendidos, reconocidos y aceptados. A veces, la mala comunicación, los problemas de integración sensorial, los comportamientos disruptivos y la falta de atención pueden socavar la capacidad de un niño para aprender y prosperar. Dado que los niños con discapacidad no pueden participar en la vida social en pie de igualdad con los niños normales, pueden ser percibidos como débiles, indefensos y dependientes. La aceptación de las características de los niños con discapacidad les ayuda a desarrollar una adecuada autoestima.
Una familia con un niño con discapacidad es una familia con un estatus especial, cuyas características y problemas están asociados con un mayor empleo para resolver los problemas del niño, la cercanía de la familia con el mundo exterior y la falta de comunicación. En una familia así, surgen muchos problemas complejos: económicos, médicos, profesionales, psicológicos, problemas de crianza y cuidado de un hijo.
El trabajador social actúa como intermediario entre la familia de un niño con discapacidad y los sujetos de protección social. Sus funciones incluyen la organización de asistencia legal, médica, psicológica, pedagógica, material y de otro tipo. La asistencia debe, en la medida de lo posible, brindarse en el entorno natural del niño, no en una institución aislada, sino en la familia.
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Chernetskaya identifica 5 áreas de trabajo de un especialista con una familia que cría a un niño con discapacidad (Tabla 1).
tabla 1
Áreas de actividad de un especialista en trabajar con una familia que cría a un niño con discapacidad
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Dirección de actividad |
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Trabajo directo con una familia específica |
1. Mecenazgo. Un trabajador social (u otro profesional) que visita a una familia: Llama la atención sobre la apariencia y el entorno de la casa, entrada, apartamento; Al reunirse con la familia, trata de ver a todos los miembros de la familia; Entrevista a los padres sobre necesidades, problemas y recursos; Pregunta sobre las actividades extracurriculares del niño; Observa cómo la familia trata al niño, lo educa y lo desarrolla; Demuestra estrategias para el comportamiento, el aprendizaje, la resolución de problemas. 2. Consultoría. Trabajador social (u otro especialista): Organiza reuniones con representantes de otros servicios, si es necesario para él comprender mejor y resolver problemas, o si esto puede ayudar directamente a la familia, por ejemplo, con el servicio de migración; Les da a los padres para completar mapas y gráficos, cuestionarios de desarrollo infantil, luego compara sus resultados con sus propias respuestas |
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Trabajo indirecto con una familia específica |
1. Consultoría: La información y los comentarios se intercambian a través de un diario especialmente organizado, donde los padres y especialistas hacen anotaciones, por ejemplo, cada semana o dos; Los contactos del teléfono. |
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Trabajo directo con un grupo de padres |
1. Reuniones con los padres, intercambio de información, informe sobre el progreso de la rehabilitación y el progreso del niño, discusión del futuro 2. Organización de un seminario para padres: presentaciones, conversaciones, juegos de rol, formación para posteriores ejercicios prácticos en casa. 3. Organización de una lección o clase abierta con un especialista: Abierto de día o de noche en el centro de rehabilitación. 4. Organización de eventos conjuntos (descanso, actuaciones) con padres y especialistas: Involucrar a los padres en la preparación y celebración de eventos especiales: días festivos, festivales; Asistencia a los padres en la organización de excursiones en grupo para niños (al zoo, al hipódromo, a competiciones deportivas, etc.). 5. Entrevistar a los padres sobre su actitud hacia los servicios y expectativas futuras. |
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Trabajo indirecto con un grupo de padres |
1. Folleto informativo sobre cómo y en qué casos contactar con especialistas específicos. 2. Elaboración de un boletín informativo y su distribución regular. 3. Elaboración de un programa de video para padres. 4. Organización de un stand o tablón de anuncios 5. Escribir artículos para revistas o periódicos locales. 6. Elaboración de un manual o guía de capacitación para padres. |
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Desarrollo de contactos entre familias. |
1. Asistencia en la organización de una asociación de padres o un grupo de autoayuda. 2. Ayudar a los padres a organizar clubes y actividades para niños |
La eficacia del trabajo social con niños con discapacidad depende de una serie de condiciones:
1. La labor social debe ser integral y estar acompañada de rehabilitación médica. Restaurar las funciones físicas y mentales del cuerpo resolverá los problemas de ingreso del niño al medio social.
2. Es necesario organizar un entorno individual para cada niño, que le permita encontrar un uso en la vida, un tipo de actividad interesante para él, amigos que contribuyan al desarrollo de las esferas cognitiva, emocional-volitiva, personal, comunicativa de el niño.
3. Aumentar la competencia, la cultura psicológica y pedagógica de los padres, equipándolos con tecnologías, métodos de desarrollo y adaptación social de niños con discapacidades del desarrollo.
4. La colaboración social y el apoyo público en cualquier forma de asistencia a dichos niños.
Las direcciones principales de la rehabilitación de niños con discapacidad de acuerdo con la Ley Federal del 24 de noviembre de 1995 N 181-FZ "Sobre la protección social de las personas con discapacidad en la Federación Rusa" incluyen:
1. Medidas médicas reparadoras, cirugía reconstructiva, prótesis y órtesis, tratamiento de spa.
2. Orientación, formación y educación profesional, ayuda al empleo, adaptación industrial.
3. Rehabilitación socioambiental, sociopedagógica, sociopsicológica y sociocultural, adaptación social.
4. Actividades de cultura física y recreación, deportivas.
La actividad sociopedagógica también tiene como objetivo brindar asistencia social y pedagógica a los niños con discapacidad. La rehabilitación sociopedagógica resuelve los problemas de integración exitosa de un niño discapacitado en la sociedad para garantizar la plenitud y versatilidad del proceso de socialización y prevenir el desarrollo de posibles situaciones negativas. Puede decirse que, en cierto sentido, el éxito de la rehabilitación sociopedagógica depende en gran medida del éxito de todas las formas de asistencia para la rehabilitación. Sin embargo, es la rehabilitación sociopedagógica la que proporciona una especie de éxito final de todo el proceso. EN tiempos recientes La práctica de la educación inclusiva se está desarrollando activamente en el sistema educativo: educación conjunta de niños comunes y niños con necesidades especiales.
Los principales objetivos del trabajo sociopedagógico temprano en la familia:
1. Motivar a los padres a realizar actividades de apoyo en relación con el niño, velando por el desarrollo social, emocional, intelectual y físico del niño con discapacidad, y tratando de maximizar su potencial.
2. Prevención de defectos secundarios en niños con trastornos del desarrollo resultantes de una distorsión de la relación entre el niño y la familia, causada, en particular, por el hecho de que las expectativas de los padres respecto del niño no estaban justificadas.
3. Adaptación de familias con niños con retrasos en el desarrollo para satisfacer las necesidades del niño de la manera más eficaz posible.
Un educador social debe tratar a los padres como socios, estudiar el funcionamiento de una familia en particular y desarrollar un programa individual que responda a las necesidades y condiciones de vida de esta familia.
Además, la Ley Federal del 24 de noviembre de 1995 N 181-ФЗ "Sobre la protección social de las personas discapacitadas en la Federación Rusa" aprobó un programa individual para la rehabilitación de una persona discapacitada (IPR), un documento que contiene un conjunto de condiciones óptimas medidas de rehabilitación. Sobre la base de este documento, un niño discapacitado puede recibir medios técnicos de rehabilitación y servicios de rehabilitación médica, social, profesional, psicológica y pedagógica.
Un componente importante del complejo de medidas de rehabilitación es la rehabilitación psicológica. Hay tres aspectos principales en la rehabilitación psicológica de niños y adolescentes con discapacidad:
1. Operativo y de actividad - asociado a la formación en los niños temprana edad destrezas y habilidades necesarias para la vida independiente.
2. Social: está determinado por la interacción adecuada del niño y el entorno, la participación en el futuro en la vida laboral.
3. Personal: afecta la conciencia interna de la condición y posición de uno en la sociedad.
La educación de los niños con discapacidad es una parte integral del proceso de rehabilitación, ya que determina su futuro lugar en la sociedad. Los niños con discapacidad necesitan crear condiciones especiales para la educación, incluidos programas educativos especiales y métodos de enseñanza, individual medios tecnicos rehabilitación.
Para los adolescentes con discapacidad, los temas de formación profesional son de gran importancia. Sin embargo, esta categoría se caracteriza por el desconocimiento y evaluación inadecuada de sus capacidades, falta de conocimiento sobre profesiones, oportunidades de empleo, mala adaptación social, falta de preparación para el trabajo. Para ayudar en la elección de una profesión, el trabajador social debe derivar al adolescente a un asesoramiento profesional con un psicólogo. Hay 4 tipos de tales consultas:
1. La consulta profesional de referencia e información tiene por objeto la familiarización con el contenido de la profesión.
2. La consulta diagnóstica permite identificar intereses, habilidades y sugerir en qué área profesional podría desempeñarse un adolescente.
3. La consulta médica profesional ayuda a determinar el cumplimiento del estado de las capacidades físicas de un adolescente con el tipo de actividad profesional elegido.
4. El asesoramiento profesional correctivo tiene por objeto corregir las intenciones del adolescente respecto de su futura actividad profesional, si ésta no se corresponde con sus capacidades reales.
Componentes de la actividad efectiva de un trabajador social/docente:
1. Contacto habitual.
2. Énfasis en las habilidades del niño, no en su falta.
3. Uso de materiales auxiliares, manuales para padres.
4. Familia - en el centro de atención. Atención a un abanico más amplio de necesidades (no sólo del niño, sino de toda la familia).
5. Organización de grupos de apoyo donde se discuten aciertos y problemas.
Así, los niños con discapacidad necesitan apoyo y protección debido a sus características. Para su exitosa integración y adaptación en la sociedad, es necesario hacer un gran esfuerzo por parte de todas las partes interesadas en ello. El trabajo social con niños con discapacidad requiere un enfoque integrado, combinando los esfuerzos de la educación regional y municipal, la salud, la protección social, las instituciones educativas de diversa índole, las familias y la ciudadanía.
1.2 múltiples- terapiacomo tecnología de rehabilitación social
La caricaturaterapia pertenece a uno de los tipos de arteterapia. Para comprender la esencia de la terapia de dibujos animados, es necesario analizar y resumir el conocimiento y la experiencia acumulados en el campo de la arteterapia.
Por primera vez, el término "terapia de arte" apareció en la obra del artista británico A. Hill "Bellas artes contra la enfermedad" (1945). Mientras estaba en el hospital para el tratamiento de pacientes con tuberculosis, descubrió que dibujar lo ayudó a recuperarse. Posteriormente, probó este método con otros pacientes y también notó que el arte les ayuda a distraerse de la enfermedad y liberarse del trastorno mental asociado a las operaciones militares. A. Hill describió el efecto de la terapia del arte de la siguiente manera: "Cuando la mente (y los dedos) están completamente involucrados [en el proceso de creatividad]... se libera energía creativa en un paciente generalmente tenso", le permite al paciente " construye una fuerte defensa contra sus problemas".
La American Art Therapy Association considera la arteterapia como un tipo de " uso terapeutico actividad visual en el contexto de las relaciones profesionales de un arteterapeuta con personas que padecen determinadas enfermedades, lesiones o dificultades de adaptación psíquica, o que buscan el desarrollo personal. A través de la creación de productos visuales y la discusión de imágenes y el proceso de su creación, pueden llegar a comprenderse mejor a sí mismos y a los demás, hacer frente a los síntomas de la enfermedad y el estrés o las consecuencias del trauma, desarrollar habilidades cognitivas y llegar a una visión del mundo positiva que afirma la vida.
La Asociación Rusa de Arte Terapéutico interpreta la terapia del arte desde el punto de vista del sistema. La arteterapia es “un sistema de influencias terapéuticas y correctivas psicológicas y psicofísicas basadas en la participación de los clientes/pacientes en actividades visuales, la construcción y el desarrollo de relaciones terapéuticas. Puede utilizarse para el tratamiento y la prevención de diversas enfermedades, la corrección del comportamiento alterado y la mala adaptación psicosocial, la rehabilitación de personas con enfermedades mentales y físicas y discapacidades psicosociales, el logro de una mejor calidad de vida y el desarrollo del potencial humano.
No existe un enfoque único para la definición del concepto de "arteterapia". Hay muchos estudios en idioma ruso en los que se asignan significados a la terapia del arte que no son característicos de ella. En nuestro trabajo, nos adherimos a la definición del término "terapia de arte", que proporciona la Asociación Rusa de Arte Terapéutico. Revela más completa y significativamente la esencia del concepto.
La formación y el desarrollo de la arteterapia estuvieron muy influenciados por conocidas escuelas psicológicas extranjeras: el psicoanálisis de Z. Freud, la psicología humanista centrada en el cliente de N. Rogers, la terapia Gestalt de J. Rine. Entre los psiquiatras que han hecho una contribución significativa al desarrollo de la arteterapia, V. Morgenthaler (Suiza), G. Prinshorn (Alemania), L. Nivratil (Austria), V. Andreoli (Italia), R. Wolma, J. Delay (Francia) destacan ), I. Hardy (Hungría), A. Jakab, G. Wilmer, N. Lewis (EE.UU.) .
Los psiquiatras y psicoterapeutas desempeñaron el papel principal en el desarrollo de la arteterapia rusa. En las décadas de 1970 y 1980, se publicaron tres volúmenes de trabajos científicos bajo la dirección de E. Babayan "El lenguaje pictórico de los pacientes con esquizofrenia". En la década de 1980, comenzó a desarrollarse un método doméstico original de psicoterapia clínica: la terapia de autoexpresión creativa (Burno, 1989, 2006).
A partir de la década de 1990 se inicia la etapa de desarrollo más activo de la arteterapia en nuestro país (Ionov O.A., 2004; Kopytin A.I., 1999, 2001, 2002, 2010, 2011; Khaikin R.B., 1992). Durante este período, la terapia del arte se vuelve interdisciplinaria, involucrando a representantes de diferentes profesiones: psicólogos, maestros, artistas, trabajadores sociales y educadores sociales.
Hay 3 formas principales de arteterapia en la ciencia:
1. La consulta individual de arteterapia es un método de trabajo en el que, durante el transcurso de las consultas, se utilizan las artes visuales en la comunicación entre el cliente y el especialista.
2. Arteterapia grupal.
3. La arteterapia familiar se caracteriza por el uso activo de las artes visuales, que permiten diagnosticar y corregir las relaciones familiares.
La arteterapia tiene un gran conjunto de herramientas de métodos no solo universales, sino también especializados para influir en los clientes con diversos trastornos mentales, trastornos de adaptación, etc. En muchos casos, la arteterapia es más eficaz cuando la mayoría de los métodos psicológicos de trabajo son inaceptables, por ejemplo, con niños, ancianos, en la corrección de la conducta adictiva de los adolescentes.
Hoy en día, la terapia del arte se está introduciendo activamente en las actividades de varias organizaciones: educación general y escuelas especiales, centros de rehabilitación social, internados para niños con discapacidades, jardines de infancia compensatorios, centros geriátricos, instituciones médicas, centros de servicios sociales integrales, etc. .
La arteterapia incluye los siguientes tipos:
1. La terapia de bellas artes se basa en el uso de las artes visuales. Está asociado con el arte visual e implica la posibilidad de actualizar las capacidades de reserva mental, la formación de un comportamiento adecuado sobre su base a través de la actividad visual creativa.
2. Lecoterapia - terapia con juguetes.
3. La musicoterapia es un método que utiliza una variedad de medios musicales para la corrección psicológica, pedagógica y terapéutica de la personalidad, el desarrollo de su creatividad, esfera intelectual, activación de cualidades socialmente significativas.
4. Terapia de cuentos de hadas: leer y / o jugar cuentos de hadas en un juego de rol.
5. Terapia de baile y movimiento.
6. La terapia de arte teatral implica la posibilidad de que los niños creen teatro de títeres y jugando diferentes escenas.
7. La horticultura es un área especial de rehabilitación psicosocial, laboral y pedagógica, que consiste en introducir a los niños al trabajo con las plantas. Esta tecnología contribuye al desarrollo de habilidades laborales y profesionales elementales, al desarrollo de la actividad cognitiva y creativa, a la adquisición de conocimientos sistematizados sobre la vida circundante.
8. Terapia de arcilla.
9. Plastilineografía: creación de pinturas de estuco que representan objetos semivolumétricos más o menos convexos en una superficie horizontal utilizando plastilina.
10. Hipoterapia - rehabilitación que involucra el potencial de la equitación.
11. Delfinoterapia - rehabilitación a través de la comunicación con delfines.
12. La multiterapia es una tecnología para el desarrollo y la socialización creativa de los niños mediante el uso de dibujos animados.
Los términos "animación" y "animación" suelen presentarse como sinónimos, pero la esencia de estos conceptos tiene significados diferentes. Esto es lo que dice el famoso caricaturista Fyodor Khitruk sobre estos términos: “Multi” significa multiplicidad, multiplicación. La producción de una caricatura en realidad implica la producción de muchos dibujos. Pero aquí es donde terminan todos los paralelismos, ningún otro acercamiento -estético o tecnológico- puede ser captado aquí con todas las ganas. Hay otra palabra mucho más precisa con la que se llama a esta profesión en todo el mundo: animador (del latín "anima" - alma). EN literalmente-- "un animador". Y este arte en sí mismo lleva un nombre que todavía es inusual para muchos: animación, animación. Esta es la esencia de nuestro trabajo, que no solo debemos revivir el dibujo (quizás esto es animación, pero aquí no se requiere arte), sino insuflarle alma, crear una personalidad.
La multiterapia es un método innovador y eficaz de arteterapia. Crear dibujos animados junto con niños le permite revelar la creatividad y mejorar las habilidades cognitivas del niño. La animación es una actividad creativa colectiva que restaura las funciones cognitivas, desarrolla las habilidades creativas de los niños, mejora su estado emocional, lo que afecta positivamente la socialización exitosa y la rehabilitación de los niños con discapacidad. La animación como un tipo de arte infantil es relevante en la actualidad. Los personajes de las películas animadas le muestran al niño formas de interactuar con las personas que lo rodean, le enseñan a desarrollar ciertos estilos de comportamiento. Forman sus ideas primarias sobre el bien y el mal. Al compararse con los personajes, el niño tiene la oportunidad de aprender a percibirse a sí mismo de manera positiva, a afrontar sus miedos y dificultades ya tratar a los demás con respeto. Los eventos que tienen lugar en la caricatura desarrollan su pensamiento e imaginación, forman una visión del mundo.
La multiterapia brinda una oportunidad para que los niños con discapacidades físicas ganen confianza en sí mismos, utilicen su potencial personal para aceptar y superar las limitaciones asociadas con su discapacidad.
En la ciencia moderna, no existen suficientes estudios y trabajos científicos serios en el campo de la multiterapia cuando se trabaja con niños con discapacidad. Esto obliga a educadores sociales, rehabilitadores, arteterapeutas, logopedas y otros especialistas a desarrollar de forma independiente una metodología para trabajar con esta tecnología. Al mismo tiempo, se ha acumulado una experiencia positiva en esta dirección. Cada vez más, la terapia de dibujos animados aparece en las actividades de los centros de rehabilitación social, las organizaciones educativas y preescolares generales y correccionales, los internados, etc.
Entonces, los maestros del jardín de infancia MBDOU No. 40, Votkinsk, región de Udmurt, utilizan la multiterapia en el trabajo correctivo con niños con discapacidad visual. En el curso de su trabajo, llevaron a cabo la observación pedagógica del estado psicoemocional de los niños. Los maestros notaron la dinámica positiva de las reacciones conductuales y la autoconciencia de los niños. Los niños mostraron independencia de juicio, defendieron su opinión en el proceso de creación de una caricatura.
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES. Samofal, Candidato de Ciencias Psicológicas, Profesor Asociado de Cherepovets Universidad Estatal, en su artículo da las siguientes recomendaciones sobre el uso de la multiterapia pasiva en la corrección de la agresión verbal en niños de mayor edad preescolar con retraso mental:
1. Se debe prestar atención al tema de los dibujos animados, ya que la terapia de dibujos animados debe ayudar al niño a identificar y comprender sus problemas y mostrar posibles soluciones.
2. En el proceso de trabajo, el maestro necesita crear una atmósfera especial de aceptación emocional del niño, donde se apoye todo lo positivo, bueno que tiene; se reconoce el derecho a cualquier sentimiento, sin embargo, se establecen requisitos sociales para la manifestación de estos sentimientos.
3. El trabajo a través de la multiterapia se organiza en sesiones grupales con tres a cinco niños. Al mismo tiempo, se crean caricaturas para todo el grupo en su conjunto, ya que se cree que cada niño no es como los demás y percibe la caricatura a su manera, tomando de ella solo lo que es relevante para él, en sintonía con sus problemas
4. No es suficiente que un niño simplemente mire una caricatura y vuelva a contar la trama. El maestro en el curso de la lección definitivamente debe mirar la caricatura con el niño, comentar lo que está sucediendo, responder preguntas y, a su vez, hacerle preguntas al niño, discutir el comportamiento de los personajes y aclarar puntos incomprensibles. Por lo tanto, en el proceso de ver dibujos animados, es importante hacer una pausa en los "pies" para resolver tramas semánticas importantes. Por lo tanto, las tareas educativas están "empaquetadas" en el contenido de la caricatura, que se presentan en forma de juegos, ejercicios, bocetos.
5. Los juegos, tareas, ejercicios, bocetos se dividen condicionalmente en varios tipos de acuerdo con las áreas de la psique desarrolladas con la ayuda de ellos, así como en función de las áreas de trabajo con niños verbalmente agresivos.
Él cree que “el propósito de la multiterapia es ayudar al niño a identificar y comprender sus problemas y mostrar algunas soluciones. El maestro en este caso crea un ambiente especial de aceptación emocional del niño, donde se apoya todo lo positivo, bueno que tiene; se reconoce el derecho a cualquier sentimiento, sin embargo, se establecen requisitos sociales para la manifestación de estos sentimientos.
Las ventajas esenciales de la multiterapia como tecnología para la rehabilitación de niños con discapacidad incluyen las siguientes:
1. Resolver los problemas motivacionales de los niños, ya que la capacidad de crear tu propia caricatura te permite sentir tu implicación en una causa común y tu trascendencia.
2. La naturaleza compleja de la actividad multiterapéutica (actividad visual, música, literatura, informática) desarrolla determinadas competencias.
3. Elemento de animación y la capacidad de expresar sus propias llamadas de voz. emociones positivas.
4. Corrección de diversas desviaciones y trastornos del desarrollo mental y físico.
5. Incrementar las capacidades adaptativas de los niños.
La multiterapia es una síntesis de un enfoque pedagógico, métodos psicológicos de trabajo en grupo, arteterapia y tecnologías de animación. La terapia de animación permite acercarse al inconsciente profundo del niño, estimula la elaboración de experiencias a través de la creación de un personaje de dibujos animados, dotándolo de rasgos de carácter inherentes al propio niño. A través del trabajo con símbolos multifacéticos en el arte, se desarrolla el pensamiento asociativo-figurativo, así como sistemas de percepción bloqueados o subdesarrollados. La peculiaridad de la terapia de dibujos animados, a diferencia de otros métodos de arteterapia, es que al principio el propio trabajo del niño en la creación de un personaje de dibujos animados puede parecer infructuoso, pero luego, viéndolo en la pantalla, en el contexto de un producto creativo colectivo, adquiere especial valor. Cuando comienza el trabajo de animación y el personaje creado cobra vida, crea una magia especial y un sentido de autoestima.
Una forma activa de terapia de dibujos animados implica la creación de dibujos animados por parte de los niños. Cualquier caricatura se crea en varias etapas, en cada una de las cuales el niño actúa como participante activo y organizador: dibuja, inventa una trama, escribe un guión, estudia los personajes, las voces. Todas las etapas de la creación de una caricatura estimulan el desarrollo de las habilidades de socialización necesarias en los niños: creatividad, aceptar diferentes roles en la sociedad, superar las dudas, dominar las habilidades de comunicación necesarias, desarrollar un estilo adecuado de comportamiento en equipo. En el proceso de la actividad multiterapéutica, el niño aprende los métodos básicos de búsqueda y toma de decisiones, disminuye la sensación de ansiedad y miedo, crece significativamente la autoestima y aparece la libertad en la comunicación con adultos y compañeros.
La multiterapia se refiere a actividades de animación activa. La visualización pasiva de dibujos animados forma una visión del mundo, y el trabajo independiente en la creación de una película animada por parte de un niño le permite formar las siguientes competencias:
1. La competencia creativa está asociada con la innovación, el pensamiento productivo, el enfoque no estándar para resolver problemas.
2. La competencia valor-semántica es una competencia asociada con las orientaciones de valor.
3. Competencia cultural general: estos son métodos generalizados de actividad que permiten a una persona apropiarse de patrones culturales y crear otros nuevos, para navegar en el espacio de la cultura.
4. La competencia de superación personal tiene por objeto el desarrollo espiritual e intelectual, dominando las vías de autorregulación emocional y autoayuda.
5. La competencia comunicativa incluye una comprensión de las formas de interactuar con los demás, estar en sociedad, las habilidades de trabajar en grupo, equipo, dominar varios roles sociales.
6. Las competencias educativas y cognitivas son un conjunto de competencias en el campo de la actividad cognitiva independiente.
7. Las competencias organizacionales y laborales son un conjunto de competencias destinadas a formarse ideas sobre los procesos productivos, la gestión eficaz del tiempo y las herramientas de trabajo.
8. La competencia informática es una competencia que aporta conocimientos y experiencia en el campo de las tecnologías de la información.
La multiterapia como tecnología se divide en varias etapas: preparatoria, principal, final.
Etapa 1 - preparatoria.
El trabajo comienza con la introducción de los niños a la historia de la animación, animadores famosos y estudios de animación internacionales. El siguiente paso es ver los dibujos animados de plastilina. Es necesario dar a los niños una idea de la variedad de formas de autoexpresión, incluso a través de dibujos animados, para establecer una meta a la que conducirán los esfuerzos y esfuerzos de todos los participantes. Así, despertamos el interés de los niños por la animación y seguimos trabajando en la creación de sus propios dibujos animados. La tecnología también incluye un componente de diagnóstico. El propósito de la tecnología es rehabilitar y socializar a los niños con discapacidades. En la etapa preparatoria, se lleva a cabo el diagnóstico primario. Es necesario registrar indicadores de socialización e inclinaciones comunicativas de los niños para tener una idea de la efectividad de la tecnología.
Etapa 2 - la principal.
En el escenario principal, se lleva a cabo un trabajo directo para crear una caricatura. El trabajo comienza con la elección del tema de la caricatura. El tema de la futura caricatura es pensado por el maestro junto con los niños. Depende de los intereses de los niños y sus habilidades. Es importante hablar con los niños sobre la comprensión del tema elegido.
1. Exposición.
2. La trama de la acción.
3. Desarrollo de la acción.
4. Climax.
5. Recesión de la acción.
6. Desacoplamiento.
7. Terminación.
El siguiente paso es el guión gráfico. Un guión gráfico es una representación de una historia en imágenes. En un guión gráfico, la acción se divide en escenas separadas que forman la caricatura. Esto es necesario para comprender en la etapa de disparo qué escenas deben filmarse.
Al crear guiones gráficos, debe ponerse en el lugar del futuro espectador. ¿Será clara la trama? Escenas que parecerán obvias para los autores pueden no ser del todo claras para el espectador. Es deseable dedicarse a inventar una trama y escribir un guión y un guión gráfico al mismo tiempo. El proceso se volverá dinámico. También es posible cuando a los niños se les ocurre una trama juntos y el maestro dibuja los marcos.
A esto le sigue la creación del fondo, el escenario y los personajes de dibujos animados. Aquí, el maestro primero debe guiar a los niños, dar instrucciones para que todos se involucren en el proceso creativo, y luego puede darles la oportunidad a los niños de tomar decisiones por sí mismos y organizarse a sí mismos y a sus compañeros. El maestro no debe evaluar las acciones de los niños, criticarlos, sino estar en el papel de un observador externo. Al mismo tiempo, en momentos conflictivos, es necesario asumir funciones de mediador y ayudar a los niños a salir de esta situación.
Después de inventar la trama, escribir el guión, hacer el guión gráfico, crear el escenario y los personajes, podemos comenzar a filmar la caricatura directamente. Para disparar, puedes usar la técnica de transferencia. Consiste en el movimiento paso a paso del personaje. Los niños, bajo la guía de un maestro, mueven los personajes de dibujos animados paso a paso de acuerdo con las acciones prescritas en el guión, creando la ilusión de su movimiento independiente. Cada escena de la caricatura debe filmarse de esta manera. Esta es la parte más difícil del trabajo.
El siguiente paso es expresar la caricatura. La expresión es un proceso muy importante. El sonido contribuye al desarrollo del habla, la memoria, el pensamiento y las habilidades artísticas del niño. Cada niño debe tener la oportunidad de expresar uno de los personajes de dibujos animados. Esto le dará al niño un sentido de su significado, importancia y necesidad, lo ayudará a creer en sí mismo, a superar el aislamiento y los complejos asociados con su peculiaridad.
La edición es la etapa final de la creación de una caricatura. Puede editar los fotogramas obtenidos durante el proceso de filmación utilizando el programa informático Video Editor.
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Este programa puede ser utilizado por maestros y padres para trabajar con niños con discapacidades. Como regla general, estos niños tienen un círculo social reducido y, por lo tanto, cada una de las actividades debe ser beneficiosa, alegre y dejar un sentimiento de satisfacción y alegría en el alma del niño. Cada lección implica la participación de varios sistemas sensoriales del niño. El objetivo de este programa es organizar un tiempo de ocio interesante para el niño a través de las bellas artes. Las clases implican el uso de una variedad de materiales y herramientas accesibles. Escrito durante dos años, ya que estoy trabajando en él por segundo año. Sin foco
Descargar:
Avance:
Institución educativa presupuestaria municipal de educación adicional para niños.
"Centro para la educación adicional de los niños de la región de Suzdal"
Programa aprobado
en el consejo metodológico
"" 20
(Protocolo No. )
Lo apruebo:
Directora Kostina O.I.
"" 20
"Terapia artística"
para trabajo individual con un niño
compilador: Vikhreva O I,
profesor de educación adicional,
Edad del aprendiz. 9 años,
Período de implementación del programa: 1 año
De acuerdo: Conocido:
Subdirector de Ciencias y Jefe del Departamento de Bellas Artes
trabajo metódico Bychkova E.A.
Sineva V. V. "" 20
"" 20
Súzdal
2013
Nota explicativa
La actividad visual es de gran importancia para el desarrollo y la educación de los niños con discapacidad. Es imposible obtener cualquier tipo de imagen sin poseer objetos y herramientas de actividad visual, es decir, lápiz, pincel, tijeras, plastilina, pegamento y métodos para su uso. En consecuencia, el desarrollo de la actividad visual del niño está conectado con el desarrollo de su actividad objetiva y presupone un nivel suficientemente alto de desarrollo de esta última.
programa educativo adicional"Terapia artística" para el trabajo individual con un niño, la parálisis cerebral tiene una orientación artística y estética.
Las dificultades para dominar la imagen del sujeto en el desarrollo del lado contenido del dibujo en un niño con parálisis cerebral están estrechamente relacionadas con el subdesarrollo de la percepción, pensamiento figurativo, actividad objetiva y de juego, habla, es decir, aquellos aspectos de la psique que forman la base de la actividad visual. El programa autocompuesto propuesto tiene una amplia gama de aplicaciones. Está destinado a los líderes de un círculo o estudio de bellas artes que trabajan con niños con discapacidad y puede ser utilizado por los padres de estos niños para estudiar en casa. Al parecer, no en vano se dice que la mente está al alcance de la mano. El niño se expresa lo mejor que puede, dibuja lo que tiene en el alma. ("Dibujando a ti mismo", "Dibujando el estado", "Dibujando en papel mojado", "Mar"). Además, cada lección involucra la participación de varios sistemas sensoriales: visión, oído, tacto, olfato, gusto.
Se usa música. La naturaleza activa del niño responde instantáneamente a los impulsos que provienen de él. Ella lo captura por completo, brindándole su movimiento, su energía, activando su ritmo de vida.
La terapia del arte le permite de manera suave y delicada, de manera lúdica, eludir los mecanismos de defensa, comprender qué experiencias tiene el niño y también corregirlas discretamente.
Una ventaja indiscutible en este caso es la edad de la niña Nastya: 9 años en el momento del inicio del entrenamiento. El hecho es que un adulto ya está encadenado por sus actitudes existentes: "No puedo dibujar", "la hierba es verde, el cielo es azul". Se defiende de la intrusión en su mundo interior, ya que tiene miedo de parecer ridículo, ridículo y débil.
Nastya, por su corta edad, está abierta a los cambios, por lo que la arteterapia debería ser efectiva. La forma más fácil es darle a la niña espacio para la imaginación y no interferir. En otros casos, cuando dibujamos juntos inicialmente, dominamos la alfabetización gráfica y la ciencia del color (“Colores y poemas del arcoíris”, “Cómo los colores son amigos”, etc.), y las leyes de la composición (“Collage”, “Paisaje a través de la ojos de los artistas”, “¿Qué son las pinturas, etc.).
- Propósito del programa - criar a un niño actitud cuidadosa a la naturaleza y la necesidad de la organización artística de su espacio vital a través de la organización de ocio creativo interesante por medio de las bellas artes.
Objetivos del programa:
- ayudar al niño a superar la alienación, el aislamiento, desarrollando un sentido de pertenencia al hombre, a la naturaleza, a los animales por medio de actividades objetivas y lúdicas;
- desarrollo visual y formación de habilidades visuales del niño;
- activación de la iniciativa creativa, la imaginación y la fantasía.
La multifuncionalidad de las tareas del programa está asegurada, en primer lugar, por la disponibilidad de herramientas y materiales artísticos para el niño desde una edad temprana y, en segundo lugar, por el hecho de que la actividad visual del niño como un tipo de discurso gráfico es la más adecuada. forma externa de expresión de tensión emocional y creativa interna para esta época.
El programa está diseñado para el año académico: 36 semanas durante 2 horas al día. Las clases se llevan a cabo una vez por semana, teniendo en cuenta las características específicas de un niño con discapacidad, solo en interiores e individualmente.
Plan educativo y temático
n/p | Tema de la lección | Número de horas | semanas |
||
teoría | práctica | Total | |||
Lección introductoria. 1.1 Prueba de dominancia manual. (según SK Kozhokhina) 1.2 Dibujándote a ti mismo | |||||
Recordando el verano. 2.1 Dibujo sobre el tema "Cómo pasé el verano" 2.2 Dibujo de estado | |||||
Las pinturas cuentan cuentos(según A, Lopatina, M. Skrebtsova) Cuentos y poemas del arcoíris 3.1 El juego "Todos los colores del arcoíris".Dibujar un arcoíris, y en él están todos los regalos que sus arcos dan a las personas. 3.2 Ejercicio "Me puedo permitir jugar como un niño" | |||||
Collage. tipos y estilos 4.1 Collage de las revistas "Pasado-Presente-Futuro". Cortando fragmentos. 4.2. Técnica - dibujo con pelota (Autora Norma Leben) 4.3 Pegar fragmentos del collage | |||||
Trabajando con efectos 5.1. Interacción con el papel. Creación de composiciones planas. 5.3 Interacción con el papel. Creación de composición volumétrica. 5.4 Técnica para colorear figuras de niños y niñas (autora Barbara Turner) 5.5 Dibujo sobre papel arrugado. 5.7 Dibujo sobre papel mojado. Ejercicios 5.8 Dibujo sobre papel mojado "Paisaje marino" 5.9 Creación de una composición temática utilizando efectos de interacción con el papel. | |||||
Cómo los colores son amigables 6.1 Quién es el más blanco (según A. Lopatina, M. Skrebtsova) 6.2 Tarea creativa "Receta para un plato blanco" 6.3 Dibujo "Traje de copo de nieve" 6.4 Dibujo meditativo. | |||||
Tema "Mar" (según S.K. Kozhokhina) 7.1. "La magia del paso del día sobre el mar y el río" 7.2 "El mar se preocupa una vez, el mar se preocupa dos veces..." 7.3 "Historias del mar" 7.4 "Viaje al fondo del mar" | |||||
Cómo los colores son amigables Tema "Separación de colores" 8.1 "Reinos cálidos y fríos" 8.2 Corona para reinas de los reinos Cálido y Frío | |||||
mundo colorido 9.1 Cuento de hadas "de lo que hablan las flores y los colores". 9.2. Respuestas a preguntas, discusión. Juego "Jardinero" 9.3 Mostrar fotos y dibujos de flores. Olemos aromas florales. Juego "Adivina el olor". 9.4. Elaboración de una "tabla colorida de amistad de colores y colores" | |||||
Explorando el blanco. (según A. Lopatina, M. Skrebtsova) 10.1 Poemas sobre el blanco. Tarea creativa "El papel del color blanco". 10.2 Cuentos de hadas y proverbios sobre el color blanco. El juego "La nieve gira" 10.3. Trabajar en el color "Mi invierno". Presentación "El paisaje a través de los ojos de los artistas" 10.4 Rincón de la naturaleza "Invierno" Miniatura en tarro de cristal. | |||||
¿Quién es amigo de los negros? (según A. Lopatina, M. Skrebtsova) 11.1 Tarea creativa "Color negro alegre" 11.2 Juego "Adivina el olor" 11.3 El regalo del Hada Negra" 11.4 ¿Quién es amigo del negro? 11.5 Regalo a la reina de los colores | |||||
Negro y gris (según A. Lopatina, M. Skrebtsova) 12.1 Tarea creativa "Inmersión en color" "Gato gris y ratón negro" 12.2 Tesoros de un día gris | |||||
Color marrón (según A. Lopatina, M. Skrebtsova) 13.1 Lectura de poemas "El color de la tierra marrón", "Chocolate marrón" 13.2 Dibujo de envases para chocolate. 13.3 Planeta de chocolate. Dibujando retratos del reino del chocolate. | |||||
Color púrpura 14.1 "Tarea creativa" dibujar una flor lila 14.2 Tarea creativa: elaboración de una "tabla colorida de amistad de colores y colores" | |||||
Tema "Percepción" "Percepción simultánea"(según SK Kozhokhina) 15.1. "Terminar la imagen" 15.2 Trabajar en color | |||||
"Percepción sucesiva" 16.1. "Terminar la imagen" 16.2 Trabajar en color | |||||
El principio de la sinestesia. 17.1 "Qué me dirá el olor" 17.2 "Puedo imaginar y dibujar el gusto". Dibujar imágenes emergentes en papel | |||||
"Cómo dibujamos" Lápices y marcadores 18.1 "Hombre Lápiz". tarea creativa 18.2 Acuarela de hadas. Gran gouache. Acrílico y Óleo. Tarea creativa. | |||||
Transporte 19.1 Técnica de arteterapia "Viaje en una alfombra voladora" 19.2 Aprovechar el tema de las normas de tráfico | |||||
que son las pinturas La belleza del paisaje 20.1 Ventana al mundo. Tarea creativa. 20.2 Paisaje primaveral. Pintura | |||||
Inmersión en la naturaleza muerta (según A. Lopatina y M. Skrebtsova) 21.1 Tarea creativa. 22.2 Bodegón curativo. Dibujo de un bodegón a partir de un cuento. | |||||
cuadro historico "Sacerdotes de la Historia" Monumento a Iron Timur (basado en la pintura de V. Vereshchagin "La apoteosis de la guerra") | |||||
"Historias bíblicas" (según A. Lopatina y M. Skrebtsova) "La Santa Trinidad". Basado en el ícono de Andrey Rublev Trinity" Imagen de la Virgen. Tarea creativa. | |||||
Realización de postales (monotipo, aplicación) | |||||
"Música y pintura" (Según S.K. Kozhokhina) | |||||
"Flores" (Según SK Kozhokhina) "Flor Maravilla" última lección | |||||
total | |||||
1 Lección introductoria.
1.1 La prueba de dominancia manual permite determinar el hemisferio del niño. Conocimiento de la oficina, su equipo, materiales de arte.
1.2. Dibujo de uno mismo (según A.M. Parishioners y Z. Vasiliauskaite). Para completar el dibujo, se entregan 6 lápices de colores (rotuladores): azul, rojo, amarillo, verde, negro, marrón. Se entrega una hoja de papel doblada en forma de libro (por la mitad). Instrucciones para el niño: Ahora dibujarás. Deje la primera página en blanco. Y en el segundo dibuja una chica mala con tres lápices. ¿Qué colores elegirás? Guarda el resto de los lápices. (Se dibuja la chica mala). Y ahora dibujemos una buena chica con los otros tres lápices. (Se dibuja una niña buena). Y ahora dibújate en el espacio libre: puedes usar los 6 lápices. Después de completar el trabajo, se mantiene una conversación con el niño, que contiene preguntas sobre qué dibujo le gustó más dibujar, por qué. Quiénes son buenas y quiénes son malas chicas. A quién tomarías como tu novia, por qué. Qué es lo que más te gusta de ti mismo, qué te gustaría aprender, etc. Procesamiento de los resultados según el esquema general de interpretación de los resultados de la metodología.
2. Recordando el verano.
2.1 Dibujo sobre el tema "Cómo pasé el verano". Entrada psicológica (sonido de melodías de verano - cantos de pájaros, sonidos de lluvia, voces de animales). El niño cuenta historias sobre aventuras de verano, describe objetos, colores, olores, sabores, sensaciones recordadas, sonidos inusuales interesantes. Etapa cognitiva: vemos la película de diapositivas "Verano" en las pinturas de los artistas. Trabaje en el material: en la mitad de la hoja de paisaje de papel teñido, dibujamos con lápices de colores pastel. Discutimos y analizamos el dibujo.
2.2.Dibujo de estado. Propósito: estimula la creatividad y la conciencia de los sentimientos. Materiales: papel, color lápices, crayones de cera, pinturas. Instrucciones: utilice 1-2 minutos para tomar conciencia de las sensaciones y sentimientos que surgen en este momento. Dibuja líneas y formas de colores que expresen cómo te sientes. El dibujo es considerado pero no evaluado.
3 .Las pinturas cuentan cuentos.Se utilizan varias secciones del libro del mismo nombre de Alexandra Lopatina y Maria Skrebtsova:
Cuentos y poemas del arco iris.
Cómo los colores son amigables
que dibujamos
que son las pinturas
Cuentos y poemas del arco iris.
Todos los colores del arcoiris.
3.1 Lectura del poema "Puente de siete colores", preguntas y tareas
- ¿De dónde crees que vienen los arcoíris?
- ¿Qué color del arcoíris te gusta más?
- Imagina que estás caminando por el puente del arcoíris de siete colores con un álbum. ¿Qué dibujarás durante este viaje?
Se cuenta la historia de "El nacimiento del arcoíris". El juego "Todos los colores del arcoiris". Dibujando un arco iris, y en él están todos los regalos que sus arcos le dieron a la gente.
3.2 Ejercicio "Me puedo permitir jugar como un niño". Instrucción para el niño: dibuje con una mano "que no funciona" (lo revela la prueba de dominio manual) el juego favorito de su infancia y piense en un nombre para el dibujo. Materiales: crayones pastel o de cera, hoja A3 o más grande. Discusión.
4. Collage. El propósito del trabajo: la revelación del potencial de una persona, implica un mayor grado de libertad, es un método efectivo para trabajar con una persona, se basa en las emociones positivas de las experiencias asociadas con el proceso creativo. Tipos y estilos. Tipos de collages: sobre lienzo, sobre papel, sobre tela, sobre batik, sobre un marco, sin fondo. Estilos de collage: paisajístico, vegetativo, decorativo, lineal.
4.1 Collage de las revistas "Pasado-Presente-Futuro". Adaptación al “aquí y ahora.” Análisis de las propias experiencias, reflexión. Relajación, meditación. Creación de una imagen completa a partir de varias imágenes, que se puede complementar con pinturas, elementos decorativos, palabras y frases. Material: revistas, fotos, postales, hilos, granos. formato A4.
4.2 Técnica - dibujo con pelota. (por Norma Leben). Esta técnica es una alternativa al dibujo. El maestro dispone de un ovillo de hilo de cualquier color y grosor. Al desenrollar el hilo, se muestra al niño cómo, al crear ciertas formas en el piso, se puede “dibujar” con él. Luego se le pasa la pelota al niño y se le propone seguir “dibujando”. Discusión. La discusión incluye algunas preguntas, por ejemplo:
¿Puedes ver alguna letra aquí?
¿Qué figuras ves aquí?
¿Qué te recuerdan estas líneas: personas, paisajes, algún evento? Las respuestas son aprobadas por el profesor.
4.3 Pegado de fragmentos del collage. Continuación del trabajo sobre el collage "Pasado-Presente-Futuro".
Técnica "Garabatos de arcilla". (autor Richard Frenkel) El juego comienza con el hecho de que el niño y el maestro recogen un trozo de arcilla blanda, pero ya ligeramente seca. Se invita al niño a esculpir 4 o 5 figuras de varias formas, el maestro también esculpe. Luego, el maestro y el niño intercambian figuras confeccionadas y tienen la oportunidad de combinar las figuras de cualquier manera. Luego, el niño y el maestro intentan crear imágenes combinando las formas de otras personas. Al final del trabajo, se considera y discute lo sucedido. Cuando los productos estén secos, puede invitar al niño a colorearlos. Esto le permitirá comprender con mayor precisión cuáles fueron las intenciones creativas del niño.
Trabajando con efectosObjetivo: autoconocimiento profundo, dominio de nuevas actividades y formas de comportarse ante una situación desconocida.
5.1 Interacción con el papel. Creación de composiciones planas. Material: revistas, fotografías, pegamento, tijeras, pequeños juguetes. El trabajo se llama, se discute qué sentimientos causó, qué se recordó, qué más quiero hacer.
- Técnica "Dibujo-juego". Escrito por Stanley Kissel. Esta técnica alivia la ansiedad, le permite involucrar al niño en una actividad segura e interesante para él.Descripción de la tecnología.El maestro comienza a dibujar en papel con las palabras "Dibujemos una casa". Y agrega “Era una casa corriente, con dos ventanas, una puerta, un techo y dos cañerías”. Luego vienen las palabras: “Una niña vivía en esta casa. ¿Cuál es el nombre de la niña? Por ejemplo, Katya. Luego la maestra continúa: “Katya vivía en esta casa con sus padres. Un día le compraron un cachorro. ¿Qué nombre le puso Katya al cachorro? El niño puede sugerir un apodo. “Está bien, llamémoslo Sharik. Un día, Katya regresó de la escuela y no encontró un cachorro en casa. Salió de la casa para buscar al perro”. El maestro dibuja una línea recta desde la puerta de la casa hacia abajo. “¿Crees que encontró a su perro allí? Katya buscó a su perro por todas partes. Caminó por una calle, por otra calle. Aquí puedes preguntarle al niño si Katya encontró al cachorro. Los niños suelen responder "no". La maestra continúa dibujando hasta que aparece algo similar a 4 patas en el dibujo, y luego dice: Katya recordó que a Sharik le gustaba caminar en el parque, así que se apresuró allí ”Al mismo tiempo, la maestra dibuja algo que se parece remotamente a una cola. . "¿Katya encontró un cachorro allí?" normalmente la respuesta es "no". “Katya caminó por el parque buscando un cachorro, pero no pudo encontrarlo en ningún lado, así que se fue a casa”. Luego puede preguntarle al niño en qué estado de ánimo estaba Katya. ¿Cómo caminó a casa, rápido o lento? La maestra dice: "Katya caminó lentamente hacia su casa, porque estaba muy triste. Con estas palabras, lentamente traza una línea en dirección a la casa. "¿Qué pasó con nuestro dibujo?" Algunos niños responderán de inmediato, otros permanecerán en silencio. En cualquier caso, la maestra le dice al niño que el dibujo se ha "convertido" en un perro y se ofrece a llevárselo a casa. Así, como resultado del ejercicio, el niño recibe un dibujo como obsequio y se involucra en la interacción con el docente, ya que alterna sus acciones con preguntas dirigidas al niño.
5.3 Interacción con el papel. Crear una composición tridimensional o
esculturas Materiales: tijeras, pegamento, cinta adhesiva, papel (higienico, envoltorio, cartulina, bolsas, etc.).
5.4 Técnica de coloreado de las figuras de niños y niñas. (por Bárbara Turner). Esta técnica se puede utilizar como un medio para enseñar al niño los conceptos básicos de la "alfabetización emocional".Descripción de la tecnología.Para el trabajo, las plantillas de cartón de la figura de un niño se preparan con anticipación, correspondientes a la edad y el sexo del niño. En la lección, al niño se le ofrece una imagen de contorno de la figura de una niña (en nuestro caso), que debe colorearse. La tarea puede ir acompañada de las siguientes palabras: "Colorea a esta niña para que puedas descubrir cómo se sentiría esta niña si le pasara lo mismo que a ti". O “Quiero saber cómo se siente esta chica”.
5.5 Dibujo sobre papel arrugado. Se utiliza como base para dibujar papel arrugado. Primero, se tritura completamente y se pone a punto para que funcione. Puede dibujar con pinturas o crayones, puede cortar los bordes de la imagen, dándole la forma de un óvalo, un círculo, etc.
5.7 Dibujo sobre papel mojado Ejercicios. Las soluciones de color se preparan de antemano (Agua + pasta colorante). Una hoja de papel se humedece con agua usando una esponja de espuma. Las soluciones de color diluidas se aplican a las imágenes en papel. Debes experimentar con los colores, observar cómo se mezclan, se esparcen y notar qué sentimientos surgen de esto. Luego puedes transformar los patrones en imágenes, darles un nombre.
5.8 Dibujo sobre papel mojado "Paisaje marino". Las plantillas para las velas se recortan por adelantado del papel de periódico. Una hoja de papel se humedece con agua por ambos lados y se "pega" a la mesa. Las plantillas de papel periódico se aplican firmemente a la hoja húmeda. Se tapa el cielo, el mar, la playa, Hasta que el papel se seque por completo, se quitan las velas de periódico. Los barcos y las banderas se dibujan con un pincel fino.
5.9 Creación de una composición temática utilizando efectos de interacción con el papel. formato A3. Materiales de collage: revistas, fotografías, abalorios, trenzas, cintas, encajes, conchas. Se basa en una trama, por ejemplo, "Un viaje fascinante". Se determina el esquema de color: 2-3 colores primarios y varios colores cercanos. Se utilizan objetos inesperados y voluminosos. Se utilizan inscripciones de tipo, símbolos, signos sobre el tema. Los fragmentos del collage se mueven a lo largo de la superficie de la hoja para encontrar la disposición más efectiva. Las manipulaciones con papel se realizan: - rasgado, hendido, retorcido, arqueado, gofrado para uso en obra. El nombre final se le da al collage terminado. Discusión.
6. Cómo las carreras son amistosas.
6.1 Quién es el más blanco.
Leemos el poema "¿A dónde se fue el color blanco?" respondemos preguntas
¿Cuál es el carácter del blanco? ¿Qué cualidades recuerda? ¿Qué estado de ánimo te evoca este color? ¿Por qué lo amas o, por el contrario, no lo amas? - ¿Qué dice el color blanco en la vida de las personas? - ¿Por qué algunas profesiones usan ropa blanca?
6.2. Tarea creativa "Receta para un plato blanco". Se cuenta el cuento de hadas "Copos de nieve blancos". Discusión.
- Dibujo "Atuendo de un copo de nieve". Dibuja copos de nieve de un cuento de hadas con un traje blanco como la nieve.
- Dibujo meditativo. La música se enciende a petición del niño. Material: papel grueso A4 y bolígrafo de gel. El proceso consiste en repetir formas elementales, llenando toda la hoja con ellas. Comienzan a dibujar desde el centro o desde el borde, no importa. Lo principal es llenar la hoja y parar menos. En el proceso de dibujo, concéntrese en la suavidad de las líneas. No hay necesidad de pensar aquí: solo paso a paso, hoja por hoja, líneas, objetos, repetir, repetir. Objetivo: completar toda la hoja.
7. Tema "Mar". (según SK Kozhokhina)
7.1 "La magia del paso del día sobre el mar y el río"
1ª etapa: entrada psicológica cognitivo-juego. Recordamos canciones sobre el mar. Marineros, comámoslos.
2ª etapa: cognitivo-jugador. Jugamos paja en el viento.
3ª etapa: cognitivo-práctica. Ver una película de diapositivas sobre pintores marinos (imágenes de ríos, mares, cascadas); hacer bocetos con marcadores en pequeños pedazos de papel; memorizamos la fórmula-regla de los artistas:
cada uno (rojo)
O hotnik (naranja)
Deseos (amarillo)
Z natural (verde)
G de (azul)
C va (azul)
F azán (púrpura)
La fórmula de la regla es útil cuando se arreglan flores con la imagen de una puesta de sol en el mar. La hoja A3 está teñida con cualquier tono de puesta de sol: naranja, rojo, amarillo-naranja.
4ª etapa: descarga psicofísica. Meditación utilizando los sonidos del mar (gritos de delfines, ballenas, el sonido de las olas, los gritos de las gaviotas).
7.2 "El mar se preocupa una vez, el mar se preocupa dos veces..."
1ª etapa: entrada psicológica. El juego "El mar se preocupa una vez..."
2ª etapa: cognitiva. Relajación con los sonidos del mar (compartimos nuestros sentimientos, sensaciones, miramos reproducciones de cuadros de artistas).
3ª etapa: práctica. Con un color de tiza pastel, componemos objetos en la hoja de acuerdo con el boceto; Comencemos con los pasteles.
4ª etapa: mostramos el trabajo a la abuela (padres).
7.3Historias del mar»
1ª etapa: entrada psicológica. Cantamos canciones sobre el mar. En hoja A4, humedecida con agua, sin pinceles, dibuja el mar, con los dedos en todo el formato.
2ª etapa: juego. Jugamos a "Piratas y marineros", video relajación.
3ª etapa: práctica. Seguimos trabajando en color, teniendo en cuenta el arreglo de flores.
4ª etapa: trabajamos con el libro (información sobre la vida marina).
7.4 "Viaje al fondo del mar"
1ª etapa: entrada psicológica. Audio de formación "Viaje al fondo del mar".
2ª etapa: cognitiva. Examinamos en agua vertida en grandes recipientes, todo tipo de guijarros, conchas. Olemos los olores: carne de cangrejo, trozos de arenque, calamar seco, etc. Probamos e inventamos historias y cuentos de hadas.
3ª etapa: práctica. Trabajamos en color en una hoja pintada con los dedos: dibujamos a los habitantes del mar.
4ª etapa: descarga psicofísica - fantasear con la vida marina. Se invita al niño a envolverse en tela de gasa y convertirse en cualquier personaje, moviéndose con la melodía.
Cómo los colores son amigables. (según A. Lopatina, M. Skrebtsova)
- Tema "Separación de colores".
8.1. "Reino cálido y frío".
- Etapa 1: entrada psicológica: escuchamos un cuento de hadas sobre el Reino Cálido y Frío, sobre los colores mágicos que viven en ellos.
- 2ª etapa: cognitiva. Nos cubrimos con una tela de gasa, nos imaginamos como habitantes de reinos, tocamos agua fría y caliente en recipientes, discutimos sentimientos.
- 3ª etapa: práctica. Sobre láminas de cartulina de colores, trazamos a partir de formas geométricas, recortadas en papel de colores, cualquier composición que caracterice a los reinos Cálido y Frío.
- 4ª etapa: descarga psicofísica. Historia sobre su trabajo. Pintura de cartón en blanco: una corona para la reina de los reinos Cálidos o Fríos.
8.2" Colores primarios y derivados.
- Se cuenta un cuento de hadas sobre tres reyes: los reyes de los reinos Amarillo, Rojo y Verde. Discusión.
- A continuación, se lleva a cabo un experimento sobre la mezcla de soluciones de agua coloreadas. En vasos de plástico. Se toman soluciones de color pálido y saturadas. Los resultados son analizados. Los resultados se dibujan en un álbum.
9. Mundo colorido
9.1 Se cuenta el cuento de hadas "De qué hablan las flores y los colores".
Respondemos preguntas:
Si la hierba fuera azul...
Si la nieve fuera negra...
Si el mar fuera rojo...
Si la leche fuera marrón...
Si los troncos de los árboles fueran morados...
Si el cuerpo humano fuera verde...
Si el cielo fuera rosa...
9.2. Juego "Jardinero"
El maestro es el líder. Se colocan tarjetas en las manos del niño, en las que se representan flores de un color u otro. El maestro dice: “Yo nací jardinero, estaba seriamente enojado, estaba cansado de todos los colores, excepto el rojo (se llama cualquier color). El niño mira sus cartas, busca una flor de un color determinado y la describe sin nombrarla. Responde 2-3 preguntas sobre dónde se encuentra su flor, de qué flores es amigo.
9.3. Mostrar fotos y dibujos de flores. .
- Olemos aromas florales.
- Jugamos a "Reconocer el olor".
- Elaborando una "tabla colorida de amistad de colores y colores",por ejemplo: el trébol es amigable con los colores escarlata, rosa y blanco.
10 Explorando el blanco
10.1. - Se leen poemas sobre el color blanco. Discusión.
Tarea creativa "El papel del color blanco.". Se muestran imágenes de pinturas de diferentes artistas, por ejemplo: A. Rylov "En la extensión azul", I. Grabar "Invierno blanco", A. Kuindzhi "Manchas de luz de luna en el bosque", "Invierno", V. Surikov " La captura de un pueblo nevado", B .Kustodiev "Semana de panqueques", I. Levitan "Marzo". Se enumeran todos los tonos de blanco utilizados por los artistas. Luego se selecciona la imagen que más le gusta y el niño habla sobre el papel y la belleza del color blanco en la reproducción que ha elegido, sin nombrarlo. El maestro debe adivinar qué imagen se está discutiendo.
10.2 Se cuentan cuentos de hadas y proverbios sobre el color blanco.. Discusión.
El juego "La nieve gira". El papel blanco se rompe en pedazos pequeños, se dobla en contenedores. El niño se levanta de su asiento, se pone una tela de gasa blanca, baila y vomita papel rasgado, disfruta de la nieve. Nos relajamos con la música de "invierno".
10.3. Trabajamos en el color "Mi Invierno".
Presentación "El paisaje a través de los ojos de los artistas". La gama visual incluye imágenes de pinturas: Pieter Bruegel el Viejo "La caída de Ícaro", Francesco Guardi "Isola di San Giorgio of Venice", paisajes de I. Levitan, A. Rylov, I. Shishkin, A. Kuindzhi.
10.4 Rincón de la naturaleza "Invierno". Miniatura en tarro de cristal. Materiales: un frasco de vidrio con una tapa bien atornillada de 300-500 g, destellos, nieve artificial, un pequeño recuerdo de plástico (una figurita de un animal, un personaje de cuento de hadas, casas elegantes), agua, pegamento resistente al agua, decoración de la tapa (cuentas, pedrería, trenza, etc.). Se pega un recuerdo al fondo del frasco, se seca. Luego se vierten destellos y nieve, todo se llena de agua y la tapa se enrosca con fuerza. La tapa está decorada. Cuando se agita en un frasco, "neva".
once . ¿Quién es amigo de los negros?
11.1 Lectura de poemas "Hada de la oscuridad", "Chernozem".Respondemos preguntas. Discusión.
Tarea creativa "Color negro alegre". Instrucciones para el niño “Imagina que el punto negro quisiera convertirse en artista. Haz un dibujo divertido con puntos negros. Material: rotulador negro o carboncillo. 11.3
11.2. Se cuenta el cuento de hadas "El regalo del hada negra". Discusión. El juego "Reconoce el olor" Con los ojos cerrados, se adivinan los olores: té negro, café negro, chocolate negro, tierra húmeda.
11.3 "¿Quién es amigo del negro?" Recordamos animales cuyo color contiene negro. Miramos fotos e imágenes.
- Jugamos con la bolsa. Al niño se le entrega un bolso con una pequeña figura de un animal, muy característica y en relieve. La parte superior de la bolsa se aprieta con una trenza y el niño no ve lo que hay dentro. Mete la mano dentro de la bolsa y palpa con los dedos lo que allí se esconde. Sintiendo e imaginando la forma, el niño habla de sus sentimientos y luego los esboza.
- 11.4 Dibujo "Un regalo a la reina de los colores". La tarea es dibujar un regalo que traerías al baile para un hada de todos los colores y colores de la tierra.
- Negro y gris.
12.1. Se cuenta el cuento de hadas "El gato gris y el ratón negro". Discusión.
Tarea creativa "Inmersión en color". Se pegan 2 hojas de papel Whatman al tablero, una con un cuadrado negro grande y la otra con uno gris. Suena música relajante. El niño, al son de la música durante varios minutos, debe, sin parar, mirar uno y otro cuadrado por turnos. Luego, el niño cuenta lo que vio en un cuadrado negro o gris, lo que recordó, lo que cambió en su estado de ánimo.
- Dibujo asociativo. Instrucción para el niño: "Dibuje usted mismo en forma de un pequeño ratón gris y el entorno en el que se encuentra".
Leemos un poema de Alexandra Litvskaya sobre el color gris.
- Etapa práctica "Tesoros de un día gris" - en papel color gris se hace un dibujo sobre el tema Material: rotuladores, pastel
- Reflexión
- Color marrón.
13.1 Leemos el poema "Brown Tan".Miramos fotos de personas de diversos grados de ligereza. ,
Leemos el poema "Brown Chocolate".
Olemos a chocolate. Degustación de chocolate - negro amargo, con leche, con nueces, etc. (3-4 gustos diferentes)
Tarea para el niño: crea tu propia receta para hacer chocolate. Luego póngale un nombre y dibuje un paquete para este chocolate.
- Se leen los poemas "El color de la tierra marrón", se hacen preguntas:
- ¿Qué regalos marrones de la tierra conoces?, ¿cuáles de ellos te parecen más deliciosos, por qué?, di cuál de tus amigos tiene ropa marrón.
- Se lee el poema "Brown Chocolate". Se come un trozo de chocolate diferente (por ejemplo, negro, amargo, con leche, con pasas, etc.) Se da la tarea de idear su propia receta de chocolate y darle un nombre.
- Dibujo de empaque para este chocolate.
- 13.2. Se muestran imágenes sobre el tema "Planeta de chocolate".
- Dibujar retratos de los habitantes del reino del chocolate.
- Discusión.
- Color púrpura.
14.1 Leemos el poema "Lilac Bush"
- Respondemos a las preguntas: ¿qué flores lilas conoces? Si fueras una hechicera, ¿de qué color te cambiarías a morado?
- Obtenemos color púrpura diferentes tonalidades y luminosidad mezclando colores. Experimento. Material: vasos de plástico, gouache y pinturas de acuarela, cal.
- 14.2. Se cuenta el "Cuento de las lilas". Discusión.
- Consideramos fotos y dibujos de flores lilas.
- Tarea para el niño: inventa y dibuja tu propia flor lila.
- 15. Tema "Percepción" de S.K. Kozhokhina
- Percepción simultánea. "Simultáneo" - "instantáneo".Percepción simultánea de un objeto como un todo o de varios objetos en ausencia de movimiento ocular.
- 15.1 "Completar la imagen".Una pieza de reproducción con una ventana recortada en el interior se pega en una hoja de papel en blanco. El niño debe completar el trabajo, utilizando y continuando los elementos de las líneas y colores ya sugeridos. edificio lineal. Pintar con música tranquila.
- 15.2. Trabaja en color.El niño está obligado a transmitir la relación del color con el original.
- Meditación sobre la llama de una vela como protección psicológica. Una delgada telaraña de la irritación, la ira de otra persona, atrapada alrededor de una persona, se “quemará” en una pequeña lengua de fuego. La vela se coloca a una distancia de 0,50 cm a 1 m de la cara del niño. A la altura de sus ojos. Instrucciones para el niño: “Mire con los ojos bien abiertos exactamente en el centro de la llama hasta que los ojos comiencen a lagrimear por no más de 3 minutos).
16. "Percepción sucesiva". Esta es la percepción de los objetos, sus partes, asociada con el movimiento de los ojos.
- 16.1 "Completar la imagen".Se pega una pieza de reproducción en una hoja de papel blanco, donde solo se representa una parte del objeto. Se invita al niño a completar la imagen, en base a sus observaciones de vida, imaginación, fantasía.
- 16.2. Trabaja en color.
- Ejercicio de atención plena. Recuerda las caras de las personas. Instrucciones para el niño: Siéntate y concéntrate. Trate de describir las características faciales de algunos de sus amigos: nariz, ojos, boca, barbilla, color de cabello, forma general cabezas Debe comenzar examinando la cara de una persona, intente describirla brevemente. Lección práctica (sobre abuelas, padres, etc.).
- 17. El principio de la sinestesia.Este fenómeno consiste en que algún estímulo, actuando sobre el órgano sensorial correspondiente, además de la voluntad del sujeto, provoca no sólo una sensación propia de ese órgano sensorial, sino también una sensación adicional o representación característica de otro órgano sensorial.
- 17.1. “Qué nos dirá el olor”.-Hablamos con el niño sobre cómo los olores enriquecen nuestras vidas. Traemos a clase objetos con olores inusuales: ramas de pino y grosella, jabón, perfume, un trozo de pescado ahumado, café, etc. Discutimos los olores más agradables y desagradables. Hablamos de los peculiares descubrimientos que hicimos con la ayuda de los olores.
- Entrenamos el órgano del olfato. Jugamos de la siguiente manera: el maestro esconde el palito perfumado, encendiéndolo primero para potenciar el olor, y el niño, inhalando profundamente el aire, lo busca.
- Al niño se le ofrece la opción de una variedad de olores: flores, plantas, frutas, productos y dulces. Todos los artículos con olores están cubiertos. Habiendo captado el olor con los ojos cerrados, el niño comienza a mirar dentro de sí mismo, mirando las imágenes que pasan por su imaginación. Un estímulo en una modalidad sensorial provoca sensaciones en otra modalidad sensorial. El olor genera imágenes que el niño dibuja en el papel.
- 17.2 "Puedo imaginar y dibujar el gusto".Productos ofrecidos: aceite de girasol, miel, limón, pasas, calabaza, azúcar granulada, pepino encurtido, mermelada, pan, eneldo, etc.
- El niño prueba los productos con los ojos cerrados (tiene un vendaje de tela gruesa en la cabeza). Es necesario bloquear la visión, ya que el niño comienza a recibir sensaciones completamente nuevas y crea imágenes, los estereotipos visuales no interfieren con él. El cuerpo puede hacer varios movimientos, luego los ojos se abren y el niño esboza sus experiencias.
18. Cómo dibujamos (según A. Lopatina, M. Skrebtsova)
18.1 Lápices y rotuladores.
- Leemos el cuento de hadas "El hombre del lápiz". Respondemos preguntas:
- ¿Qué crees que le sucederá al hombre lápiz a continuación? Piensa en una secuela de la historia.
- Muéstrele al niño dibujos hechos con diferentes lápices. (Cada lápiz está marcado con diferentes tipos de mina). El maestro dice cómo distinguir entre los diferentes tipos de lápices, luego pide que adivine a partir de los dibujos del niño qué tipos de lápices se usaron.
- Tarea para el niño: dibuja un lápiz en forma de hombre y coloréalo del color que más te guste.
18.2. Acuarela de hadas.
- Se cuenta el cuento de hadas "Hada de la acuarela".
- Se muestran materiales de arte: acuarela, gouache, acrílico, óleo. El niño abre las pinturas y las huele. El maestro habla sobre las propiedades de los diferentes colores, su invención.
- Dibujar con diferentes colores de una manera inusual: con una esponja, manchas, salpicaduras, dedos.
19. Transporte. (según SK Kozhokhina)
- 19.1 Técnica de arteterapia "Viaje en una alfombra voladora"
- Resolvemos acertijos sobre el transporte.
- Estamos viendo el libro "Máquinas", un libro de la serie "Todo sobre todo".
- Juego de locomotoras de vapor. El niño es un "remolque", el maestro es un "tren", lleva al niño por la habitación. El niño tiene los ojos vendados. El ejercicio desarrolla la confianza en el maestro, enseña a superar el sentimiento de miedo y la duda.
- Hacemos un boceto de una alfombra: un avión en hoja grande pincel grande con pintura en relieve (3-4 colores).
19.2. Basándose en el tema de las normas de tráfico.
- Mostrando imágenes de las calles de la ciudad
- Cuento sobre accidentes de tráfico.
- Trabajando en un dibujo.
- Discusión.
20. ¿Qué son las pinturas (según A. Lopatina, M. Skrebtsova M.)
La belleza del paisaje.
- Leemos el poema "Ventana al Mundo". Respondemos preguntas.
El profesor describe detalladamente cualquier paisaje. Luego muestra al niño reproducciones de diferentes paisajes, entre los que se encuentra el que describió. El niño debe reconocer el paisaje a partir de la descripción.
¿Qué le dan los paisajistas a la gente?
¿Qué paisaje te gustaría tener en la habitación?
¿Crees que es más fácil para un artista dibujar un paisaje de la naturaleza o de memoria, y por qué?
Tarea creativa .. El maestro está en el papel de un artista. El niño recibe tarjetas. Colores diferentes. El artista dice lo que quiere pintar. , por ejemplo, bosque (lago, césped). El niño levanta una tarjeta con un color para un paisaje determinado.
20.2. paisaje de primavera. Pintura.
- Observamos reproducciones de pinturas de artistas y dibujos de niños sobre el tema "Paisaje de primavera".
- Cerramos los ojos, escuchamos los cantos primaverales de los pájaros, olemos las ramas de los álamos.
- Moja la hoja con una esponja y dibuja un paisaje según la acuarela.
21. Inmersión en la naturaleza muerta
21.1 - Tarea creativa.Por un corto tiempo, el maestro muestra a los niños una naturaleza muerta y luego les pide que la describan de memoria. Luego, el niño examina la misma naturaleza muerta durante cinco minutos. Durante la segunda visualización, el maestro enciende la música y le pide al niño que imagine que toma uno u otros objetos representados en la naturaleza muerta, les habla y los usa. Discusión sobre cómo una naturaleza muerta se percibe de manera diferente si solo miras y si te sumerges en ella.
- Dibujar el borde de la copa dependiendo del nivel del horizonte. Ejercicios.
- 22.2 Escuchamos el cuento "Bodegón curativo".
- Respondemos preguntas:
- Imagina que te encargan pintar un bodegón para un hospital infantil. ¿Qué dibujarías en él?
- ¿Tienes una foto en tu casa que te ayude a momento dificil? Cuéntame sobre ella.
- ¿Qué se debe representar en una naturaleza muerta para que sea imposible olvidarla?
- Describa y dibuje una naturaleza muerta de la historia: cómo se veía el jarrón, dónde estaba, qué frutas había en él.
22. Cuadro histórico
22.1 Leemos el poema "Sacerdotes de la Historia".Respondemos preguntas:
- ¿Crees que es posible estudiar la historia a partir de las pinturas de los artistas?
- ¿Debe ser historiador un artista que pinta cuadros?
- Si decidieras pintar un cuadro sobre una trama histórica, ¿cuál elegirías?
- Imagina que te pidan que dibujes más un evento importante de la historia de su país. ¿Qué evento describirías y por qué?
- 22.2 Monumento a Iron Timur (basado en la pintura de V. Vereshchagin "La apoteosis de la guerra". Leemos la historia.
- Respondemos a la pregunta: ¿Cómo se debe representar la guerra en la imagen del artista para que la gente ya no quiera pelear? Muestra de reproducciones de artistas dedicados a la guerra. Discusión.
- El niño elige un tema interesante del libro de texto de historia y dibuja una ilustración para este tema.
23. Historias bíblicas.
- 23.1 Leemos la historia "Santísima Trinidad".
- Respondemos preguntas:-
- ¿Por qué se le aparecieron los ángeles a Andrei Rublev?
- ¿Qué es lo más inusual de los iconos?
- ¿A quién representan los iconos?
- Tarea creativa. El niño recibe varias reproducciones de pinturas dedicadas a una historia bíblica en particular (por ejemplo, "Navidad" de El Greco, "Bautismo de Rusia" de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, "Mesa de Pascua" de A.V. Makovsky). El maestro no dice qué tipo de trama se representa, pero pide que describa los eventos que ocurren en las pinturas del niño.
- 23.2 Imagen de la Virgen.Tarea creativa. Escuchamos el cuento "La Imagen de la Virgen".
- Al niño se le entrega un texto de una parábola bíblica y se le invita a representar a uno de los personajes.
- Discuta lo que enseña la parábola.
24.1 Trabajar con efectos.
- - Escuchar la canción "Día de la Victoria".
- Usamos servilletas de papel de colores brillantes: rojo, amarillo, blanco, rosa y arrugamos pequeños bultos. Lo pegamos en una hoja oscura de cartón de colores: hacemos una imitación de fuegos artificiales.
- Decoramos la imagen con geles de colores con destellos.
24.2. Postal-collage para las vacaciones.
- Miramos las opciones para las tarjetas navideñas.
- Elige tus fotos favoritas crónica militar(preimpreso de Internet).
- Llegar a una composición. Materiales: fotografías, cartulinas de colores, papeles de colores, tiras de cinta de San Jorge. Pegamento en barra, tijeras simples y rizadas.
- Estamos haciendo una postal.
- Cantemos una canción sobre la Victoria.
25. Música y pintura (según S.K. Kozhokhina)
- 25.1 "Soy músico".La melodía "Singing drums" se enciende en voz alta. Esta es música que enciende con ritmo y temperamento.
- Se invita al niño a tomar instrumentos musicales (el maestro los prepara con anticipación) y complementar la melodía con nuevos sonidos, capturando su temperamento. Entre las "herramientas" se encuentran bidones de agua, botellas de guisantes, lijas, cucharas de madera y metal, panderetas y cascabeles, peines, pelotas de goma, cuentas de plástico, papel de diversas texturas.
- El niño comienza a moverse por la oficina, marca el tiempo y el ritmo con instrumentos improvisados.
25.2 “Soy un artista” Sobre los pupitres se preparan papeles pintados, pinceles enormes y recipientes con coloridos colores (pasta colorante + agua + pintura acrílica blanca o al agua, la profesora prepara con antelación). La música cambia a calma, relajante. (por ejemplo, los sonidos de la naturaleza) El niño comienza a dibujar al son de la música.
- El niño cuenta lo que le pasó, lo que dibujó, sus sentimientos e impresiones. El valor artístico del trabajo resultante no es tan importante: el niño recibe una carga emocional y sensual y salpica sus emociones.
26. Flores. (según SK Kozhokhina)
26.1 "Flor Maravilla"
- Escuchamos canciones sobre flores.
- Estamos viendo una película de diapositivas (tsudou-flower en las imágenes de artesanías populares: Gzhel, Zhostovo, Khokhloma, Gorodets.
- Realizamos bocetos de los colores de cada manualidad.
26.2 Lección final.- Fantasía "Rose Bush". Diseñado por D. Stevenson. Se usa en una forma interpretada. El niño se sienta cómodamente y cierra los ojos. El maestro rocía agua de tocador de rosas de té o algo con aroma de rosas, como aceite esencial, en el aire. El niño se escucha a sí mismo, siente y siente su yo interior, se imagina a sí mismo como un rosal. El profesor hace preguntas:
- ¿Qué rosal eres? ¿Eres pequeño o grande?
- ¿Eres exuberante?
- ¿Eres alto?
- ¿Tienes flores?
- ¿De que color son?
- ¿Tienes picos?
- ¿Dónde estás?
- ¿Quién te está cuidando?
- ¿Qué te rodea? Etc.
- El niño entonces abrirá los ojos. Dice lo que quiere decir.
- Se dibuja un rosal.
- Compartimos las impresiones que surgieron durante la lección.
- El maestro, despidiéndose del niño y sus padres (representantes legales) en vacaciones de verano, da la tarea: observar la naturaleza y las personas tanto como sea posible, Foto para la memoria.
Apoyo metodológico del programa
El plan de estudios está diseñado de tal manera que:
a) observar el principio de un enfoque diferenciado de la formación y la educación; b) introducir una variedad de técnicas y materiales artísticos; c) resolver los problemas pedagógicos de formar las cualidades de la personalidad del niño; d) hacer que la estancia del niño en el centro de actividades extraescolares sea cómoda, informativa e interesante.
Las clases involucran el uso de una variedad de materiales y herramientas de arte, como acuarelas, lápices (normales y de colores), gouache, acrílico, pinturas al óleo, rotuladores, papel de colores e ilustraciones de revistas, pegamento, tijeras, esponja de espuma, como así como materiales naturales - guijarros, hojas, conchas, plumas, etc. Para la imagen, selecciono los objetos circundantes más atractivos que provocan una respuesta emocional en el niño. Representando ciertos objetos y tramas, los acompaño con una explicación verbal emocional, un llamamiento a Nastya, gestos expresivos, movimientos. Al mismo tiempo, le sugiero que demuestre lo que se representa.
Habiendo estudiado la información sobre el trabajo con niños con parálisis cerebral, llegué a la conclusión de que la actividad visual utilizando técnicas no tradicionales es la más accesible. Por ello, el programa incluye técnicas:
- dibujar con una pelota;
- garabatos de arcilla;
- dibujo sobre papel mojado;
- dibujo - juego;
- diversas tareas creativas.
Trabajar con un niño es individual. En la lección, el niño vive consistentemente a través de varias etapas de interacción: con el mundo del arte, con el maestro.
Como regla general, la etapa 1 es una entrada psicológica a la lección. Etapa 2: cognitiva o conocimiento de lo desconocido (nuevo): juegos, relajación y meditación, trabajo con ayudas visuales, películas de diapositivas, elementos de arteterapia. Etapa 3 - práctica, o trabajo en el material. Etapa 4 - descarga final o psicofísica: arte y juegos psicoterapéuticos, entrenamiento de audio, interacción con los padres.
Resultados previstos y formas de comprobarlos.
Lista de materiales didácticos.
Un juego de cartas de la serie "Primeras lecciones" -
- curación,
- colores
- quien vive donde
- tarjetas con flores
Dibujo para colorear de la serie "Primeras lecciones" -
- habitantes de los mares
- árboles y hojas
- pajaros migratorios
- aves invernantes
3 Tarjetas con flores
- Burbujas con aromas
- tela de gasa
- Archivos de audio "Sonidos de la naturaleza", "Voces de los pájaros", "Relax", canciones "Día de la Victoria", "Mar".
- Archivos JPEG para mostrar películas de diapositivas.
3. Equipo en la oficina: un escritorio, una silla, un reposapiés, una almohada para una silla, un soporte visual, una PC, un lavabo.
Bibliografía
1. Utilizado por el profesor
1. . Vygotsky L. S.Psicología pedagógica. biblioteca electrónica gratuita
2. Kozhokhina S.K.. Viaje al mundo del arte. Programa para el desarrollo de niños en edad preescolar y primaria. M, 2002.
3. Kopytin I.A.Fundamentos de la terapia del arte, San Petersburgo, 1999.
4. A. Lopatina, M. SkrebtsovaLos colores cuentan historias. Ciclo "Educación y Creatividad". La publicación se imprime utilizando la tecnología Print-on-Demand (impresión bajo demanda) en una sola copia, en un pedido individual.
5. Coches. Todo sobre todo. Editado por NS Kocharova. M, 2000.
6. Programas de educación artística complementaria para niños durante las vacaciones.
7. Razumova E.Yu.Posibilidades diagnósticas y terapéuticas del trabajo con el collage en arteterapia. Sistema de biblioteca electrónica IPRbooks.
7. Rumyantseva E.A.
8. Sukhanova N. P.Cuadros de flores M., 2004.
2. Literatura recomendada para niños y padres.
1 . Rumyantseva E.A.Dibujo inusual. M, 2006.
2. Rumyantseva E.A. Aplicación inusual. M.. 2006.
3. Dibujos para colorear de la serie "Primeras lecciones".
Aplicaciones
Pruebas
El autor del programa ha desarrollado materiales de prueba temáticos para el control final de cada etapa del entrenamiento. Seguimiento: nivel de conocimiento material teorico, el grado de dominio de los métodos de trabajo con diversos materiales artísticos, el trabajo en diversas técnicas de artes decorativas y aplicadas, el conocimiento del arte popular, la capacidad de analizar y resolver problemas creativos, la formación del interés de los estudiantes en las clases.
La evaluación se lleva a cabo de acuerdo con un sistema de 10 puntos por un maestro y metodólogos, psicólogos, maestros invitados:
Se dan 0-1 puntos por "respuesta incorrecta";
de 2 a 7 puntos - para "no todas las respuestas correctas";
de 8 a 10 puntos - por la "respuesta correcta".
Los siguientes son materiales de prueba que revelan el nivel conocimientos teóricos estudiantes en etapas de aprendizaje.
Materiales de prueba
para la encuesta final de control de los estudiantes
identificar el nivel de conocimiento del material teórico
Etapa preparatoria del entrenamiento.
Apellido, nombre del niño | № | lista de preguntas | Respuestas (en puntos) |
||
Derecha responder | No todas las respuestas correctas | Incorrecto responder |
|||
1 | ¿Qué colores se deben mezclar para obtener naranja? | ||||
¿púrpura? | |||||
¿color verde? | |||||
2 | ¿Qué colores son los colores cálidos? | ||||
3 | ¿Qué colores son los colores fríos? | ||||
4 | ¿Qué es la simetría? ¿Qué objetos son simétricos? | ||||
5 | ¿Qué formas geométricas conoces? | ||||
6 | ¿Cuál es la diferencia entre el formato de papel vertical y horizontal? | ||||
7 | ¿Dónde es mejor empezar a dibujar (con pequeños detalles o con grandes partes)? | ||||
El escenario principal del entrenamiento.
Apellido, nombre del niño | № | lista de preguntas | Respuestas (en puntos) | Grado |
|||
Derecha responder | No todas las respuestas correctas | Incorrecto responder |
|||||
1 | ¿Cuáles son los tres géneros principales de las bellas artes (paisaje, retrato, naturaleza muerta)? | ||||||
2 | ¿Cuál es la diferencia entre boceto y composición? | ||||||
3 | ¿Qué colores se deben mezclar en la paleta para obtener un estado de ánimo triste? | ||||||
4 | ¿Qué colores se deben mezclar en la paleta para obtener un estado de ánimo alegre? | ||||||
5 | ¿Qué líneas se utilizan en el dibujo? | ||||||
6 | ¿Cuál es la diferencia entre una aplicación plana y una tridimensional? | ||||||
7 | ¿Qué es una línea de horizonte? | ||||||
8 | ¿Cuál es la diferencia entre acuarelas y gouache? | ||||||
9. | ¿Qué formas volumétricas conoces? | ||||||
10 | ¿Qué colores contrastan? | ||||||
11 | ¿Qué tipos de pintura conoces? | ||||||
12. | ¿Qué tipos de artes y oficios conoces? | ||||||
13. | ¿Qué es el mosaico? trucos basicos | ||||||
14. | ¿En qué se diferencian los gráficos de la pintura? | ||||||
15. | ¿Cuál es la diferencia entre un juguete tridimensional y un panel plano? | ||||||
16. | |||||||
Vistas de informes
trabajo terminado de los estudiantes
A continuación se presenta una tabla especial que le permite registrar este aspecto del desarrollo del programa (Tabla 1).
Mesa
Mesa
control de habilidades prácticas
estudiantes durante las revisiones finales al final del año académico
№ | nombre del niño | Sección del programa | Comentarios, recomendaciones | Evaluación en un sistema de 10 puntos | Firma |
|||
dibujo, gráficos | Pintura | Composición | ppp | |||||
Formularios para resumir los resultados de la implementación del programa
Se utilizan las siguientes formas de resumir el programa: concursos de bellas artes, concursos de bellas artes, participación en exposiciones y concursos en varios niveles: distrito, regional, de toda Rusia, internacional.
Para dar cuenta de la participación de los niños en exposiciones y concursos, el autor utiliza la siguiente tabla (Tabla 2).
Tabla de contabilidad de la participación de estudiantes en concursos y exposiciones a lo largo del tiempo.entrenamiento del programa «»
Esta tabla muestra el crecimiento creativo del niño a medida que avanza a través del programa de educación adicional "".
Diagnóstico de lo artístico y lo creativo.
habilidades de los estudiantes
Condiciones: se invita al niño a idear y dibujar cinco dibujos en hojas de papel separadas del mismo tamaño (la mitad de la hoja de paisaje).
Instrucción para niños:
“Hoy te invito a que hagas y dibujes cinco dibujos. Puedes dibujar lo que quieras, lo que puedas dibujar o lo que te gustaría dibujar y nunca antes hayas dibujado. Ahora tienes esa oportunidad". Nada en las instrucciones puede ser cambiado o complementado. Solo puedes repetir.
En el reverso, a medida que se realizan los dibujos, se escribe el número del dibujo, el nombre y la respuesta a la pregunta “¿De qué trata este dibujo?”.
Indicadores:
1. Independencia (originalidad): fija una tendencia a la actividad productiva o reproductiva, pensamiento estereotipado o libre, observación, memoria.
2. Dinamismo: refleja el desarrollo de la fantasía y la imaginación (la estática indica la ausencia de un plan de trabajo, una capacidad no formada para encontrar y crear ideas para los propios dibujos).
3. Emocionalidad: muestra la presencia de una respuesta emocional a los fenómenos de la vida, actitud hacia lo representado.
4. Expresividad - fijado por la presencia imagen artistica. Niveles:
| tipo | Criterios de evaluación |
|
Intención | Imagen |
||
1 | Originalidad, dinámica, emotividad, generalización artística. | Una variedad de medios gráficos de expresión, proporciones, espacio, claroscuro |
|
2 | Indicadores para tipo 1, pero menos brillantes | Indicadores para el tipo 1, pero menos pronunciados. |
|
| 3 | Indicadores tipo 2, pero sin nivel de generalización artística | No hay perspectiva, no se respetan las proporciones, el esbozo de las imágenes individuales |
4 | La idea es original, basada en observaciones, pero no implica dinámica y emotividad. | Puede transmitir bien las proporciones, el espacio y el claroscuro. |
|
| 5 | La idea es original, pero mal basada en las observaciones. | Esquemático, sin intentos de transmitir espacio y proporciones. |
6 | Esteriotipado | reproductivo |
|
1.
2.
3. Diagnóstico de la percepción estética de los estudiantes (autores E. Torshilova y T. Morozova)
Diagnóstico del sentido de la forma (Prueba "Geometría en la composición").
Entre los principios de conformación (el principio de reflexión, el principio de integridad, el principio de proporcionalidad y proporcionalidad), se destaca en esta prueba el principio de similitud geométrica. La estructura geométrica es una de las propiedades de la materia. Las figuras y cuerpos geométricos son un reflejo generalizado de la forma de los objetos. Son normas por las que una persona se orienta en el mundo que le rodea.
El material de estímulo de la prueba "Geometría en Composición" incluye tres reproducciones: (K. A. Somov - "Dama de Azul", D. Zhilinsky - "Domingo", G. Holbein el Joven "Retrato de Dirk Burke") y cuatro de color neutro , idéntica en textura y aproximadamente correspondiente en tamaño a los prototipos compositivos de las pinturas de figuras geométricas:
un triángulo ("Dama de azul" - una composición piramidal), un círculo ("día" - una composición esférica), un cuadrado (Holbein) y una figura de forma irregular (extra).
Instrucciones: encuentra qué figura geométrica se ajusta a cada una de las imágenes. Explicaciones como “¿Dónde ves un círculo aquí?” son inaceptables, ya que provocan una visión fragmentaria, directamente opuesta a la solución de un problema que implica una visión holística del cuadro.
La evaluación se basa en el principio de respuestas correctas e incorrectas. La puntuación más alta es de 6, 2 puntos por cada respuesta correcta. El valor de la puntuación en sí es condicional cada vez y se da para comprender el principio mismo de la evaluación.
Prueba fuerte - silenciosa.
El material de trabajo consiste en reproducciones en color de tres bodegones, tres paisajes y tres escenas de género. El tema de los materiales visuales utilizados a lo largo de la metodología no incluye imágenes argumentales, ya que provocan percepción no estética, interés por la información significativa y valoración de los hechos de la vida. Además, la selección del material para la prueba debe cumplir con el requisito de la mayor similitud temática posible, de modo que al comparar ilustraciones, el niño se distraiga menos con sus diferencias, que son insignificantes para el propósito de la tarea.
El investigador puede recoger sus ejemplos y comprobar su "sonido" mediante la revisión por pares. Es imposible describir con precisión los principios para hacer coincidir la imagen y su sonido (volumen - silencio), solo es obvio que no debe asociarse con la trama de la imagen o la función de los objetos representados, sino con la saturación del color, complejidad de composición, carácter de línea, textura “sonido”.
Por ejemplo, las reproducciones de las siguientes pinturas se pueden usar en el diagnóstico: K. A. Korovin - "Rosas y violetas", I. E. Grabar - "Crisantemos", V. E. Tatlin - "Flores".
Instrucciones: dime cuál de las tres imágenes es tranquila, cuál es ruidosa, cuál es la del medio, ni ruidosa ni silenciosa. Uno puede preguntarse: ¿qué tipo de "voz habla la imagen": alta, baja, media?
La tarea se evalúa por más y menos, cuyo número se suma, y el niño recibe una puntuación total para todas las respuestas. Respuesta absolutamente correcta: ++; relativamente cierto, +-; totalmente falso La lógica de tal evaluación es que el niño se ve obligado a elegir entre tres "sonidos" y evaluar las tres imágenes, por así decirlo, en una escala comparativa.
PRUEBA "MATISSE".
El objetivo es determinar la sensibilidad de los niños a la estructura figurativa de la obra, el estilo artístico del autor. Como material de estímulo, se ofrece a los niños un conjunto de doce naturalezas muertas de dos artistas (K. Petrov-Vodkin y A. Matisse) con la siguiente instrucción: “Aquí hay pinturas de dos artistas. Os mostraré un cuadro de uno y otro artista. Míralos con atención y verás que estos artistas dibujan de diferentes maneras. Estos dos cuadros los dejaremos como ejemplos de cómo pintan. Y usted, mirando estos ejemplos, intente determinar cuáles de las imágenes restantes fueron dibujadas por el primer artista y cuáles por el segundo, y colóquelas en las muestras apropiadas. El protocolo registra los números de bodegones que el niño asignó a uno y otro artista. Después de completar la tarea, se le puede preguntar al niño cómo, en su opinión, estas imágenes difieren, cómo, según qué signos las colocó.
El material artístico que se ofrece a los niños es fundamentalmente diferente en su forma artística. La característica definitoria de las naturalezas muertas de A. Matisse puede considerarse decorativa, K. Petrov-Vodkin se caracteriza por el desarrollo de una perspectiva planetaria, el volumen de la solución artística. La ejecución correcta de la tarea está asociada con la capacidad, quizás intuitiva, de ver las características de la manera artística, los medios expresivos de los autores, cómo y no qué dibujan. Si, al clasificar las naturalezas muertas, el niño se guía por la capa de contenido del tema del trabajo, por lo que representa el artista, entonces él realiza la tarea incorrectamente.
La prueba de Matisse es un ejemplo típico y bastante complejo de diagnosticar un sentido del estilo.
PRUEBA "CARA".
Revela la capacidad del niño para mirar y ver (percepción artística) en el material de los dibujos gráficos. cara humana. La capacidad del niño para comprender, interpretar a la persona representada se revela sobre la base de su capacidad para determinar el estado interno de una persona, su estado de ánimo, carácter, etc., mediante la expresión facial.
Como material de estímulo, se ofrecen a los niños tres retratos gráficos de A.E. Yakovlev (1887 - 1938). El primer dibujo ("Cabeza de mujer" - 1909) representa un hermoso rostro femenino enmarcado por cabello largo, expresando cierto desapego, ensimismamiento, con un toque de tristeza. El segundo dibujo ("Cabeza de hombre" - 1912) representa a un hombre sonriente con un tocado que se asemeja a un gorro de cocinero. La persona representada en el retrato número 2 probablemente tenga mucha experiencia y comprensión de la vida. Obviamente, tiene cualidades como la astucia, el engaño, una actitud sarcástica hacia las personas, lo que causa una impresión bastante desagradable, pero los niños, por regla general, no lo notan. En la tercera imagen ("Retrato de un hombre" - 1911) - un hombre, inmerso en sí mismo, pensando, quizás, en algo triste y distante. El rostro del hombre expresa una gama de experiencias negativas no intensas, algunos estados de transición.
Los dibujos se ofrecen a los niños con la siguiente instrucción: “Antes de ti están los dibujos del artista A.E. Yakovleva, míralos y dime qué retrato te gusta más que otros. ¿Cuál te gusta menos o no te gusta nada? ¿Por qué? Probablemente sepas que por la expresión de un rostro humano puedes aprender mucho sobre una persona, sobre su estado de ánimo, estado, carácter, cualidades. Las personas están representadas en estos dibujos en diferentes estados. Fíjate bien en la expresión de sus caras y trata de imaginar qué tipo de personas son. Primero, veamos el retrato que más te gustó. ¿En qué estado de ánimo crees que está esta persona? ¿Cuál es su carácter? ¿Es esta persona amable, agradable, buena, o es mala, mala, desagradable de alguna manera? ¿Qué más puedes decir sobre esta persona? Ahora considere un retrato que no le gustó. Por favor, cuénteme todo lo que pueda sobre esta persona. ¿Qué es él, en qué estado de ánimo, cuál es su carácter?
Luego, el mismo niño habla sobre la persona representada en el tercer retrato. La máxima expresividad de la capacidad de percepción social (es decir, la percepción de otra persona) se estima en cinco puntos.
PRUEBA DE MARIPOSA.
Al niño se le ofrecen 5 pares de reproducciones, en las que una es un ejemplo de "formalista", la otra es una pintura realista o una fotografía cotidiana:
1. I. Altman "Girasoles" (1915) - 1a. Tarjeta de felicitación con margaritas rosas sobre un fondo azul.
2. A. Gorky "Cascada" (1943) - 2a. Foto de un jardín y un hombre tirando de un carro de manzanas.
3. Una fotografía artística de hierba y tallos, ampliada a la escala de los árboles. El nombre "infantil" condicional "Algas" - Za. Foto "Otoño".
4. B.U. Tomplin "Número 2" (1953) - 4a. A. Rylov "Tractor en caminos forestales". Nombre condicional "Alfombra de invierno" (1934).
5. G. Yucker "Bifurcado" (1983) -5a. V. Surikov "Zubovsky Boulevard en invierno". Nombre para bebé "Mariposa".
Por esquema de colores las imágenes en pares son similares para que la simpatía del niño por uno u otro color no interfiera con el experimentador. Los méritos artísticos comparativos de los originales no sirven como punto de referencia principal, ya que a) el interés se fija en la diferencia de imágenes que es obvia para los niños: abstracción u objetividad, ambigüedad u obviedad, imaginería estética o funcionalidad de la información; b) la calidad de las reproducciones no permite hablar de los méritos artísticos plenos de las pinturas reproducidas. Sin embargo, ejemplos de maestros reconocidos (A. Gorky, N. Altman y otros) se utilizaron como modelo formalista en el par. Por lo tanto, las muestras formalistas tienen un certificado, por así decirlo, que atestigua sus méritos estéticos. En cada par de imágenes, una se diferencia de la otra en su forma insólita, en su carácter no fotográfico, y la segunda, por el contrario, se acerca a la fotografía. La distinción de imágenes en un par de acuerdo con este principio por parte de los niños, por regla general, se detecta de inmediato.
Instrucciones: muestra qué foto (de la pareja) te gusta más. Todas las imágenes, en todas las tareas de prueba, se presentan al niño de forma anónima, no se menciona el autor ni el nombre de la imagen.
Puede presentar pares en cualquier orden e intercambiar imágenes dentro de un par, pero no es recomendable limitarse a un par, la elección puede ser completamente aleatoria.
La evaluación del desempeño de esta tarea de prueba depende directamente del material de estímulo en sí y del grado de originalidad de la elección, la actitud típica expresada por la mayoría de los niños.
LA PRUEBA DE VAN GOGH.
Se invita al niño a elegir la mejor, en su opinión, imagen de un par de reproducciones. El propósito de la encuesta es identificar la capacidad del niño para mostrar características actitud estética nada común a la mayoría de los niños. Por lo tanto, en parejas seleccionadas para la evaluación, a los niños se les ofrece una tarea bastante difícil: elegir entre brillante y malo o bueno, pero oscuro; comprensible, pero monótono o inusual, aunque brillante, etc. E. Torshilova y T. Morozov incluyen no solo imágenes "tristes" que son inusuales en su forma pictórica, sino también emocionalmente inusuales para los niños, más complejas y que requieren un mayor desarrollo estético. La base de tal posición es la hipótesis sobre la dirección del desarrollo emocional en la ontogénesis de las emociones simples a las complejas, desde la integridad armónica indivisa de la reacción emocional hasta la percepción de la relación "armonía-desarmonía". Por lo tanto, en varias parejas, una imagen triste y más oscura se considera tanto la mejor en valor estético como la más "adulta". Material de exámen incluye seis pares de imágenes.
1. G. Holbein. Retrato de Jane Seymour.
1a. D. Hayter. Retrato de E. K. Vorontsova.
2. Fotocromía muestras de porcelana china, blanca con oro.
2a. P. Picasso "Lata y cuenco".
3. Foto de una figura de netsuke.
Detrás. "Bulka" - fig. perros "Lev-Fo" (brillante y malvado; ilustración de libro).
4. Foto del palacio en Pavlovsk.
4a. W. Van Gogh "La Clínica en Saint-Remy".
5. O. Renoir. "Niña con una ramita".
5a. F.Ude. "Princesa de los campos"
6. Foto del juguete Cabra.
6a. Foto del juguete Filimonovo "Vacas".
7. Tarjeta de felicitación.
7a. M. Weiler "Flores".
Instrucciones: muestra qué imagen te gusta más. Vale la pena prestar mucha atención al grado de informalidad de la comprensión de la tarea por parte del niño e intentar incluir su evaluación si la deja y elige automáticamente siempre la imagen derecha o siempre la izquierda.
Los pares se seleccionan de modo que la "mejor" imagen, cuya elección indica una orientación cultural y estética desarrollada del niño, y no un gusto elemental relacionado con la edad, difiera en la dirección de una mayor figuración, expresividad y complejidad emocional. En la prueba de Van Gogh, estas son las imágenes de los números 1, 2a, 3, 4a, 5a y 6. La corrección de la elección se estimó en 1 punto.
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