El principal medio lingüístico del estilo artístico. Estilo artístico del habla, sus características distintivas y propiedades principales.

Introducción

1. Estilo literario y artístico

2. La figuratividad como unidad de figuratividad y expresividad

3. Vocabulario con sentido objetivo como base de la figuración

Conclusión

Literatura

Introducción

Dependiendo del alcance del idioma, el contenido de la expresión, la situación y los objetivos de la comunicación, se distinguen varias variedades o estilos funcionales y estilísticos, caracterizados por un cierto sistema de selección y organización de los medios lingüísticos en ellos.

El estilo funcional es una variedad históricamente desarrollada y socialmente consciente del lenguaje literario (su subsistema), que funciona en un área determinada. actividad humana y la comunicación, creada por las peculiaridades del uso de los medios lingüísticos en este ámbito y su organización específica.

La clasificación de los estilos se basa en factores extralingüísticos: el alcance de la lengua, los temas determinados por ella y los fines de la comunicación. Las áreas de aplicación del lenguaje están correlacionadas con los tipos de actividades humanas correspondientes a las formas conciencia pública(ciencia, derecho, política, arte). Las áreas de actividad tradicionales y socialmente significativas son: científica, comercial (administrativo-legal), sociopolítica, artística. En consecuencia, también distinguen estilos de discurso oficial (bookish): científico, comercial oficial, periodístico, literario y artístico (artístico). Se oponen al estilo del discurso informal: coloquial y cotidiano.

El estilo literario y artístico del habla se destaca en esta clasificación, ya que la cuestión de la legalidad de su asignación a un estilo funcional separado aún no se ha resuelto, ya que tiene límites bastante borrosos y puede usarse herramientas del lenguaje todos los demás estilos. La especificidad de este estilo es también la presencia en él de varios medios figurativos y expresivos para transmitir una propiedad especial: la figuratividad.

1. Estilo literario y artístico

Como hemos señalado anteriormente, la cuestión del lenguaje ficción y su lugar en el sistema estilos funcionales resuelto ambiguamente: algunos investigadores (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) incluyen un estilo artístico especial en el sistema de estilos funcionales , otros (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M. M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) creen que no hay motivos para esto. Como argumentos en contra de singularizar el estilo de ficción se dan los siguientes: 1) el lenguaje de ficción no está incluido en el concepto de lenguaje literario; 2) es multiestilo, no cerrado, no tiene signos específicos que serían inherentes al lenguaje de la ficción en su conjunto; 3) el lenguaje de la ficción tiene una función estética especial, que se expresa en un uso muy específico de los medios lingüísticos.

Nos parece que la opinión de M.N. Kozhina que "eliminación discurso artistico fuera de los estilos funcionales empobrece nuestra comprensión de las funciones del lenguaje. Si deducimos el discurso artístico de entre los estilos funcionales, pero consideramos que el lenguaje literario existe en una variedad de funciones, y esto no se puede negar, entonces resulta que la función estética no es una de las funciones del lenguaje. El uso del lenguaje en el ámbito estético es uno de los máximos logros del lenguaje literario, y por ello, tampoco el lenguaje literario deja de ser tal, cayendo en obra de arte ni el lenguaje de la ficción deja de ser una manifestación del lenguaje literario.

El objetivo principal del estilo literario y artístico es el desarrollo del mundo de acuerdo con las leyes de la belleza, la satisfacción de las necesidades estéticas tanto del autor de una obra de arte como del lector, el impacto estético en el lector con la ayuda de imágenes artísticas.

Utilizado en obras literarias. diferentes tipos y géneros: cuentos, novelas cortas, novelas, poemas, poemas, tragedias, comedias, etc.

El lenguaje de la ficción, a pesar de la heterogeneidad estilística, a pesar de que la individualidad del autor se manifiesta claramente en él, todavía difiere en varios aspectos. características específicas, permitiendo distinguir el discurso artístico de cualquier otro estilo.

Las características del lenguaje de ficción en su conjunto están determinadas por varios factores. Se caracteriza por una amplia metáfora, figuratividad de las unidades del lenguaje de casi todos los niveles, el uso de sinónimos de todo tipo, ambigüedad, diferentes capas estilísticas de vocabulario. En el estilo artístico (frente a otros estilos funcionales) existen leyes de percepción de la palabra. El significado de una palabra está determinado en gran medida por el escenario del autor, el género y la características compositivas de esa obra de arte, de la cual esta palabra es un elemento: en primer lugar, en el contexto de una obra literaria dada, puede adquirir una ambigüedad artística que no está registrada en los diccionarios, y en segundo lugar, conserva su conexión con el sistema ideológico y estético de esta obra y es evaluada por nosotros como bella o fea, sublime o vil, trágica o cómica:

El uso de los medios lingüísticos en la ficción está subordinado en última instancia a la intención del autor, el contenido de la obra, la creación de la imagen y el impacto a través de ella en el destinatario. Los escritores en sus obras proceden principalmente del hecho de que transmiten correctamente pensamientos, sentimientos, revelan con veracidad mundo espiritual héroe, recrea de forma realista el lenguaje y la imagen. No solo los hechos normativos del idioma, sino también las desviaciones de las normas literarias generales están sujetas a la intención del autor, el deseo de verdad artística.

La amplitud de cobertura de los medios de la lengua nacional por parte del discurso artístico es tan grande que permite afirmar la idea de la posibilidad potencial fundamental de incluir todos los medios lingüísticos existentes (aunque conectados de cierta manera) en el estilo de ficción.

Estos hechos indican que el estilo de ficción tiene una serie de características que le permiten ocupar un lugar especial en el sistema de estilos funcionales del idioma ruso.

2. La figuratividad como unidad de figuratividad y expresividad

La figuratividad y la expresividad son propiedades integrales del estilo artístico y literario, por lo tanto, de esto podemos concluir que la figuratividad es un elemento necesario de este estilo. Sin embargo, este concepto es aún mucho más amplio, con mayor frecuencia en la ciencia lingüística se considera la cuestión de las imágenes de una palabra como una unidad de lenguaje y habla, o, en otras palabras, las imágenes léxicas.

En este sentido, la figuratividad es considerada como una de las características connotativas de una palabra, como la capacidad de una palabra para contener y reproducir en la comunicación verbal una apariencia (imagen) concreto-sensorial de un objeto, fijada en la mente de los hablantes nativos, una especie de representación visual o auditiva.

En la obra de N.A. Lukyanova "Sobre la semántica y los tipos de unidades léxicas expresivas" contiene línea completa juicios sobre la imaginería léxica, plenamente compartidos por nosotros. Estos son algunos de ellos (en nuestra formulación):

1. La imaginería es un componente semántico que actualiza asociaciones sensoriales (representaciones) asociadas con una determinada palabra, ya través de ella con un objeto específico, fenómeno denominado esta palabra.

2. Las imágenes pueden ser motivadas y desmotivadas.

3. La base lingüística (semántica) de las palabras expresivas figurativas motivadas es:

a) asociaciones figurativas que surgen al comparar dos ideas sobre objetos reales, fenómenos - figuratividad metafórica (hervir - "estar en un estado de fuerte indignación, ira"; seco - "preocuparse mucho, cuidar a alguien, algo") ;

b) asociaciones de sonido - (quemar, gruñir);

c) la figuratividad de la forma interna como resultado de la motivación de formación de palabras (jugar, protagonizar, encoger).

4. La base lingüística de la figuración inmotivada se crea debido a una serie de factores: oscurecimiento de la forma interna de la palabra, representaciones figurativas individuales, etc.

Así, podemos decir que la figuratividad es una de las propiedades estructurales y semánticas más importantes de una palabra, que afecta su semántica, valencia, estado emocional y expresivo. Los procesos de formación de imágenes verbales están más directa y orgánicamente asociados con los procesos de metaforización, es decir, sirven como medios figurativos y expresivos.

La figuratividad es "figuratividad y expresividad", es decir, funciones unidad de idioma en el habla con sus peculiaridades organización estructural y un determinado entorno, que refleja exactamente el plano de expresión.

La categoría de figuratividad, al ser una característica estructural obligatoria de cada unidad lingüística, abarca todos los niveles de reflexión del mundo circundante. Es precisamente debido a esta capacidad constante de generar potencialmente dominantes figurativos que se hizo posible hablar de cualidades del habla tales como la figuratividad y la expresividad.

Ellos, a su vez, se caracterizan precisamente por la capacidad de crear (o actualizar dominantes figurativos lingüísticos) imágenes sensoriales, su especial representación y saturación con asociaciones en la mente. La verdadera función de la figuración se revela solo cuando se refiere a una acción objetiva real: el habla. En consecuencia, la razón de tales cualidades del habla como la figuración y la expresividad se encuentra en el sistema del lenguaje y se puede encontrar en cualquiera de sus niveles, y esta razón es la figuración - un especial inseparable característica estructural unidad lingüística, mientras que la objetividad del reflejo de la representación y la actividad de su construcción sólo pueden estudiarse al nivel de la implementación funcional de la unidad lingüística. En particular, puede ser vocabulario con un significado específico del tema, como el principal medio de representación.

En términos generales, las principales características lingüísticas del estilo artístico del habla incluyen las siguientes:

1. Heterogeneidad de la composición léxica: combinación del vocabulario del libro con el coloquial, vernáculo, dialectal, etc.

Pasemos a los ejemplos.

“La hierba pluma ha madurado. La estepa se vistió de plata oscilante durante muchas verstas. El viento lo aceptó con elasticidad, arremetiendo contra él, haciéndolo áspero, golpeándolo, empujando olas de color gris ópalo primero hacia el sur y luego hacia el oeste. Donde corría una corriente de aire, la hierba pluma se inclinaba como una oración, y un camino ennegrecido yacía durante mucho tiempo en su cresta gris.

“Diferentes hierbas han florecido. En las crestas del nikla hay un ajenjo sin alegría y quemado. Las noches se desvanecieron rápidamente. Por la noche, en el cielo negro carbonizado, brillaban innumerables estrellas; mes: el sol cosaco, oscureciéndose con una pared lateral dañada, brillaba con moderación, blanco; la espaciosa Vía Láctea entrelazada con otras trayectorias estelares. El aire agrio era denso, el viento seco y ajenjo; la tierra, saturada de la misma amargura del ajenjo todopoderoso, ansiaba frescura.

(M. A. Sholojov)

2. El uso de todas las capas del vocabulario ruso para implementar la función estética.

Daria dudó por un minuto y se negó:

No, no, estoy solo. Ahí estoy solo.

Donde "allí" - ella ni siquiera sabía cerca, y, saliendo por la puerta, fue a Angara.

(V. Rasputín)

3. La actividad de las palabras polisemánticas de todas las variedades estilísticas del habla.

“El río hierve todo en un cordón de espuma blanca.

Sobre el terciopelo de los prados las amapolas enrojecen.

Frost nació al amanecer.

(M. Prishvin).

4. Incrementos combinatorios de significado.

Las palabras en un contexto artístico reciben un nuevo contenido semántico y emocional, que encarna el pensamiento figurativo del autor.

“Soñé con atrapar las sombras que se alejan,

Las sombras que se desvanecen del día que se desvanece.

Subí a la torre. Y los pasos temblaron.

Y los escalones bajo mi pie temblaron.

(K Balmont)

5. Mayor preferencia por el uso de vocabulario específico y menos abstracto.

“Sergey empujó la pesada puerta. Los pasos del porche apenas audibles sollozaban bajo su pie. Dos pasos más y ya está en el jardín.

“El aire fresco de la tarde se llenó del embriagador aroma de la acacia en flor. En algún lugar de las ramas, un ruiseñor repicó y trinó sutilmente.

(M. A. Sholojov)

6. Un mínimo de conceptos genéricos.

“Otro consejo esencial para un escritor en prosa. Más especificidad. La imaginería es tanto más expresiva cuanto más precisa, más concretamente se nombra el objeto.

Tienes: “Los caballos mastican grano. Los campesinos se preparan comida de la mañana”, “susurro de pájaros”... En la prosa poética del artista, que exige claridad visible, no debe haber conceptos genéricos, si no lo dicta el propio quehacer semántico del contenido... Mejor es la avena que el grano. Los grajos son más apropiados que los pájaros".

(Konstantin Fedin)

7. Uso generalizado de palabras poéticas populares, vocabulario emocional y expresivo, sinónimos, antónimos.

“La rosa mosqueta, probablemente, todavía se ha abierto camino a lo largo del tronco hasta el álamo joven desde la primavera, y ahora, cuando ha llegado el momento de que el álamo celebre su onomástica, todo se enciende con rosas silvestres rojas y fragantes”.

(M. Prishvin).

“Nuevo tiempo” estaba ubicado en Ertelev Lane. Dije "apto". Esta no es la palabra correcta. reinó, gobernó".

(G. Ivanov)

8. Habla verbal.

El escritor llama a cada movimiento (físico y/o mental) y cambio de estado por etapas. Verbos forzados activa la tensión del lector.

“Grigory bajó al Don, saltó con cuidado la cerca de la base de Astakhov, fue a la ventana cerrada. Solo escuchó latidos frecuentes... Golpeó suavemente la unión del marco... Aksinya se acercó en silencio a la ventana y miró. Vio cómo ella presionaba sus manos contra su pecho y escuchó su gemido indistinto escapar de sus labios. Grigory le indicó que abriera la ventana y se quitó el rifle. Aksinya abrió las puertas. Se paró en el borde manos desnudas Aksinya lo agarró del cuello. Temblaban y luchaban sobre sus hombros de tal manera, estas manos nativas, que su temblor se transmitía a Grigory.

(MA Sholokhov "Quiet Flows the Don")

Los dominantes del estilo artístico son las imágenes y el significado estético de cada uno de sus elementos (hasta los sonidos). De ahí el deseo de frescura de la imagen, expresiones no trilladas, una gran cantidad de tropos, precisión artística especial (correspondiente a la realidad), el uso de medios expresivos especiales del habla característicos solo para este estilo: ritmo, rima, incluso en prosa un especial organización armónica del habla.

Estilo de Arte el habla se distingue por la figuración, el amplio uso de los medios figurativos y expresivos del lenguaje. Además de sus medios lingüísticos típicos, utiliza los medios de todos los demás estilos, especialmente coloquial. En el lenguaje de ficción, vernáculo y dialectismos, se pueden utilizar palabras de alto estilo poético, jerga, palabras groseras, giros de discurso profesionalmente comerciales, periodismo. Los medios en el estilo artístico del discurso están sujetos a su función principal: la estética.

Como señala I. S. Alekseeva, “si el estilo coloquial del habla realiza principalmente la función de comunicación (comunicativa), la función científica y comercial oficial de la comunicación (informativa), entonces el estilo artístico del habla está destinado a crear imágenes artísticas y poéticas, Impacto emocional y estético. Todos los medios lingüísticos incluidos en una obra de arte cambian su función principal, obedecen a las tareas propias de un estilo artístico dado.

En la literatura, el lenguaje ocupa un lugar especial, ya que es ese material de construcción, esa materia percibida por el oído o la vista, sin la cual no se puede crear una obra.

El artista de la palabra, el poeta, el escritor, encuentra, en palabras de L. Tolstoy, "la única ubicación necesaria de las únicas palabras necesarias" para expresar una idea de manera correcta, precisa y figurada, transmitir la trama, el carácter. , hacer que el lector empatice con los héroes de la obra, adentrarse en el mundo creado por el autor.

Todo esto está al alcance únicamente del lenguaje de ficción, por lo que siempre ha sido considerado el pináculo del lenguaje literario. Lo mejor del lenguaje, sus posibilidades más fuertes y la belleza más rara: en las obras de ficción, y todo esto se logra por los medios artísticos del lenguaje. Fondos expresividad artistica variada y numerosa. En primer lugar, estos son senderos.

Tropos: un giro del discurso en el que se usa una palabra o expresión en significado figurado para lograr una mayor expresión artística. El camino se basa en una comparación de dos conceptos que a nuestra conciencia le parecen cercanos de alguna manera.

una). Un epíteto (griego epitheton, latín appositum) es una palabra definitoria, principalmente cuando añade nuevas cualidades al significado de la palabra que se define (epitheton ornans es un epíteto decorativo). Casarse Pushkin: "amanecer rojizo"; Atención especial los teóricos dan un epíteto con un significado figurativo (cf. Pushkin: "mis días duros") y un epíteto con el significado opuesto: el llamado. un oxímoron (cf. Nekrasov: "lujo miserable").

2). Comparación (latín comparatio): revelar el significado de una palabra comparándola con otra de acuerdo con algunos terreno común(comparación terciaria). Casarse de Pushkin: más rápido que un pájaro juventud." La revelación del significado de una palabra mediante la determinación de su contenido lógico se llama interpretación y se refiere a cifras.

3). La perífrasis (griego periphrasis, latín circumlocutio) es un método de presentación que describe un tema simple a través de giros complejos. Casarse Pushkin tiene una paráfrasis paródica: "La joven mascota de Thalia y Melpomene, generosamente dotada por Apolo". Uno de los tipos de paráfrasis es el eufemismo: un reemplazo por un giro descriptivo de una palabra, por alguna razón reconocida como obscena. Casarse en Gogol: "arreglárselas con un pañuelo".

A diferencia de los caminos enumerados aquí, que se basan en el enriquecimiento del significado principal de la palabra sin modificar, los siguientes caminos se basan en cambios en el significado principal de la palabra.

cuatro). Metáfora (latín translatio) - el uso de una palabra en sentido figurado. El ejemplo clásico dado por Cicerón es "el murmullo del mar". La confluencia de muchas metáforas forma una alegoría y un acertijo.

5). Sinécdoque (latín intellectio) - el caso cuando el todo es reconocido por una pequeña parte o cuando una parte es reconocida por el todo. El ejemplo clásico dado por Quintiliano es "popa" en lugar de "barco".

6). La metonimia (denominación latina) es la sustitución de un nombre de un objeto por otro, tomado de objetos relacionados y cercanos. Casarse Lomonosov: "leer a Virgilio".

7). Antonomasia (pronominatio latina) -- reemplazo nombre propio otro, como de fuera, un apodo prestado. El ejemplo clásico dado por Quintiliano es "destructor de Cartago" en lugar de "Escipión".

ocho). Metalepsis (latín transumptio) - un reemplazo que representa, por así decirlo, una transición de un camino a otro. Casarse en Lomonosov - "han pasado diez cosechas ...: aquí, a través de la cosecha, por supuesto, verano, tras verano, un año entero".

Tales son los caminos construidos sobre el uso de la palabra en sentido figurado; los teóricos también señalan la posibilidad del uso simultáneo de una palabra en sentido figurado y literal, la posibilidad de una confluencia de metáforas contradictorias. Por último, destacan una serie de tropos en los que no es el significado básico de la palabra lo que cambia, sino uno u otro matiz de este significado. Estos son:

9). La hipérbole es una exageración llevada al punto de la "imposibilidad". Casarse Lomonosov: "correr, viento rápido y relámpagos".

diez). Litotes es un eufemismo que expresa, a través de una rotación negativa, el contenido de una rotación positiva (“mucho” en el sentido de “muchos”).

once). La ironía es la expresión en palabras del significado contrario a su significado. Casarse Caracterización de Lomonosov de Catilina por Cicerón: “¡Sí! Es una persona temerosa y mansa…”.

A medios expresivos El lenguaje también incluye figuras retóricas estilísticas o simplemente figuras retóricas: anáfora, antítesis, no unión, gradación, inversión, poliunión, paralelismo, pregunta retórica, apelación retórica, omisión, elipsis, epífora. Los medios de expresión artística también incluyen el ritmo (poesía y prosa), la rima y la entonación.

Estilo artístico -- estilo funcional del habla utilizado en la ficción. El texto en este estilo afecta la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, las posibilidades. diferentes estilos, caracterizado por figuratividad, emotividad del habla. Estilo de Arte encuentra aplicación en la ficción, que cumple una función figurativo-cognitiva e ideológico-estética.

Porque el estilo artístico del habla es típico atención a lo particular y lo accidental, seguido de lo típico y lo general. Recuerda "Dead Souls" de N.V. Gogol, donde cada uno de los terratenientes mostrados personificó algún cualidades humanas, expresó un cierto tipo, y todos juntos fueron el "rostro" de Rusia contemporáneo al autor.

mundo de ficcion - este es un mundo "recreado", la realidad representada es, en cierta medida, la ficción del autor, lo que significa que en el estilo artístico del discurso, el momento subjetivo juega el papel principal. Toda la realidad circundante se presenta a través de la visión del autor. Pero en un texto literario vemos no sólo el mundo del escritor, sino también al escritor en este mundo: sus preferencias, condenas, admiración, rechazo, etc. Esto se asocia con la emotividad y la expresividad, la versatilidad metafórica y significativa del estilo artístico del discurso.

Analicemos un pequeño extracto del cuento de N. Tolstoy "Extranjero sin comida": "Lera fue a la exposición solo por el bien de su alumno, por un sentido del deber". Alina Kruger. Exposición personal. La vida es como una pérdida. Entrada gratis". Un hombre barbudo con una dama deambulaba por el pasillo vacío. Miró parte del trabajo a través de un agujero en su puño, se sintió como un profesional. Lera también miró a través de su puño, pero no notó la diferencia: los mismos hombres desnudos sobre patas de pollo, y en el fondo las pagodas estaban en llamas. El folleto sobre Alina decía: "La artista proyecta un mundo de parábolas en el espacio del infinito". Me pregunto dónde y cómo enseñan a escribir textos de historia del arte. Probablemente nacieron con eso. Cuando visitaba, a Lera le encantaba hojear los álbumes de arte y, después de mirar una reproducción, leía lo que un especialista había escrito al respecto. Ya ves: el niño cubrió al insecto con una red, a los lados los ángeles soplan cuernos pioneros, y en el cielo hay un avión con los signos del zodíaco a bordo. Usted lee: "El artista ve el lienzo como un culto del momento, donde la obstinación de los detalles interactúa con un intento de comprender la vida cotidiana". Piensas: el autor del texto está poco en el aire, sigue con el café y los cigarrillos, vida intima complicado de alguna manera".

Ante nosotros no hay una representación objetiva de la exposición, sino una descripción subjetiva de la heroína de la historia, detrás de la cual el autor es claramente visible. El texto se construye sobre una combinación de tres planos artísticos. El primer plan es lo que Lera ve en las pinturas, el segundo es un texto de historia del arte que interpreta el contenido de las pinturas. Estos planes se expresan estilísticamente de diferentes maneras, se enfatiza deliberadamente el carácter libresco y lo abstruso de las descripciones. Y el tercer plan es la ironía del autor, que se manifiesta a través de la exhibición de la discrepancia entre el contenido de las pinturas y la expresión verbal de este contenido, en la valoración del hombre barbudo, autor del texto del libro, la capacidad de escribir tales textos de historia del arte.

La base del estilo artístico del habla es el idioma ruso literario. La palabra cumple una función nominativo-figurativa. La composición léxica en el estilo artístico del habla tiene sus propias características. Las palabras que forman la base y crean las imágenes de este estilo incluyen medios figurativos del lenguaje literario ruso, así como palabras que se dan cuenta de su significado en el contexto. Estas son palabras con una amplia gama de usos. Las palabras altamente especializadas se usan en pequeña medida, solo para crear autenticidad artística al describir ciertos aspectos de la vida.

En el estilo artístico del habla es muy utilizado. ambigüedad del habla de una palabra, que revela significados y matices semánticos, así como sinonimia en todos los niveles del idioma, lo que permite enfatizar tonos sutiles valores. Esto se explica por el hecho de que el autor se esfuerza por utilizar toda la riqueza del lenguaje, para crear su propio lenguaje y estilo únicos, en un texto figurativo, expresivo y brillante. El autor utiliza no solo el vocabulario de la lengua literaria codificada, sino también una variedad de medios figurativos del habla coloquial y vernácula.

A la palestra en un texto literario aflora la emotividad y expresividad de la imagen. Muchas palabras que en el discurso científico actúan como conceptos abstractos claramente definidos, en el discurso periodístico y periodístico, como conceptos socialmente generalizados, en el discurso artístico llevan representaciones sensoriales concretas. Por lo tanto, los estilos son complementarios entre sí.

Por ejemplo, el adjetivo "liderar" en el discurso científico realiza su significado directo- "mineral de plomo", "plomo, bala", en forma de arte una metáfora expresiva - "nubes de plomo", "noche de plomo". Es por eso, Las combinaciones de palabras juegan un papel importante en el discurso artístico., que crean una cierta representación figurativa.

Para el discurso artístico especialmente poética, la inversión es característica, i.e. cambiar el orden habitual de las palabras en una oración para realzar el significado semántico de la palabra o para dar a la frase completa un colorido estilístico especial.

La estructura sintáctica del discurso artístico. refleja el flujo de las impresiones figurativas y emocionales del autor, por lo que aquí puedes encontrar toda la variedad de estructuras sintácticas. Cada autor subordina los medios lingüísticos al cumplimiento de sus tareas ideológicas y estéticas.

En el discurso artístico, es posible y desviaciones de las normas estructurales para que el autor resalte algún pensamiento, rasgo que es importante para el sentido de la obra. Pueden expresarse en violación de las normas fonéticas, léxicas, morfológicas y otras.

¡Intenta escribir un comentario en estilo libro!

¡Saludos, queridos lectores! Pavel Yamb está en contacto. Una trama cautivadora, una presentación interesante, un estilo inimitable, diferente a todo, y es imposible alejarse del trabajo. Según todos los indicios, este es un estilo artístico del texto o una especie de estilo de libro, ya que se usa con mayor frecuencia en la literatura, para escribir libros. Existe principalmente en forma escrita. Esta es la razón de sus características.

Hay tres géneros:

• Prosa: cuento, cuento de hadas, novela, cuento, cuento.
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   - Sí, se bebió toda la beca. En lugar de comprar una “computadora” para usted, una nueva, o al menos una “laptop”

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   2 .

   que estilo de texto es este pasaje:

   "Varenka, una chica tan dulce, bondadosa y simpática, cuyos ojos siempre brillaban con amabilidad y calidez, con una mirada tranquila de un verdadero demonio, caminó hacia el bar Ugly Harry con una ametralladora Thompson lista, lista para rodar. estos tipos viles, sucios, malolientes y resbaladizos en el asfalto, que se atrevieron a mirar sus encantos y babear lascivamente".

3. Tarea 3 de 10

   3 .

   ¿A qué estilo de texto se refiere este pasaje?

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4. Tarea 4 de 10

   4 .

   ¿A qué estilo de texto se refiere este pasaje?

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5. Tarea 5 de 10

   5 .

   ¿A qué estilo de texto se refiere este pasaje?

   “La transición a una arquitectura de varios niveles de aplicaciones cliente-servidor orientadas a Internet ha planteado a los desarrolladores el problema de distribuir las funciones de procesamiento de datos entre las partes cliente y servidor de la aplicación”.

6. Tarea 6 de 10

   6 .

   ¿A qué estilo de texto se refiere este pasaje?

   "Yasha era solo un pequeño truco sucio, que, sin embargo, tenía una muy gran potencial. Incluso en su infancia rosa, robó magistralmente manzanas de la tía Nyura, y no habían pasado ni veinte años cuando cambió a bancos en veintitrés países del mundo con el mismo fusible elegante, y logró pelarlas tan hábilmente que ni la policía ni la Interpol no pudieron atraparlo in fraganti. "

7. Tarea 7 de 10

   7 .

   ¿A qué estilo de texto se refiere este pasaje?

   “¿Por qué viniste a nuestro monasterio? - preguntó.

   - ¡Qué te importa, sal del camino! espetó el extraño.

   “Uuuu…” dijo el monje deliberadamente arrastrando las palabras. Parece que no te enseñaron modales. Está bien, estoy de humor hoy, te enseñaré algunas lecciones.

   - ¡Me tienes, monje, angard! - siseó invitado no invitado.

   "¡Mi sangre está empezando a jugar!" el eclesiástico gimió con deleite: "Por favor, trate de no decepcionarme".

8. Tarea 8 de 10

   8 .

   ¿A qué estilo de texto se refiere este pasaje?

   “Le pido que me conceda una semana de permiso para viajar al extranjero por motivos familiares. Adjunto certificado de salud de mi esposa. 8 de octubre de 2012”.

9. Tarea 9 de 10

   9 .

   ¿A qué estilo de texto se refiere este pasaje?

   “Soy estudiante de 7mo grado, tomé el libro “Alicia en el país de las maravillas” de la biblioteca de la escuela para una lección de literatura. Prometo devolverlo el 17 de enero. 11 de enero de 2017"

10. Tarea 10 de 10

    10 .

    ¿A qué estilo de texto se refiere este pasaje?

    “Durante la guerra de En Borovoye sobrevivieron 45 de las 77 casas Los granjeros colectivos tenían 4 vacas, 3 novillas, 13 ovejas, 3 cerdos. La mayoría de los jardines están en huertos familiares, así como un huerto. con área total en 2,7 hectáreas, pertenecientes a la granja colectiva "Krasnaya Zarya", fueron taladas. Los daños causados ​​por los invasores fascistas alemanes a la propiedad de las granjas colectivas y los agricultores colectivos se estiman en aproximadamente 230.700 rublos.

La capacidad de escribir en este estilo. buena ventaja al ganar dinero escribiendo artículos para un intercambio de contenido.

Las principales características del estilo artístico.

La alta emotividad, el uso del discurso directo, la abundancia de epítetos, metáforas, la narración colorida son características del lenguaje literario. Los textos actúan sobre la imaginación de los lectores, "encendiendo" su fantasía. No es casualidad que este tipo de artículos hayan ganado popularidad en la redacción publicitaria.

Principales características:

El estilo artístico es una forma de autoexpresión del autor, por eso escribe obras de teatro, poemas y poemas, novelas, cuentos, novelas. Él no es como los demás.

• Autor y narrador son la misma persona. En la obra se expresa claramente el "yo" del autor.
• Las emociones, el estado anímico del autor y la obra se transmiten con la ayuda de toda la riqueza de los medios del lenguaje. Las metáforas, las comparaciones, las unidades fraseológicas siempre se usan al escribir.
• Se utilizan elementos de estilo coloquial y periodístico para expresar el estilo del autor.
• Con la ayuda de las palabras, las imágenes artísticas no solo se dibujan, tienen un significado oculto, gracias a la ambigüedad del habla.
• La tarea principal del texto es transmitir las emociones del autor, crear el estado de ánimo apropiado en el lector.

El estilo artístico no cuenta, muestra: el lector siente la situación, como transportado a los lugares que se están narrando. El estado de ánimo se crea gracias a las experiencias del autor. El estilo artístico combina con éxito explicaciones. hechos científicos, y figuratividad, y actitud ante lo que está sucediendo, la evaluación del autor de los hechos.

Diversidad lingüística de estilo.

En comparación con otros estilos, los medios lingüísticos se utilizan en toda su diversidad. No hay restricciones: incluso los términos científicos por sí solos pueden crear imágenes vívidas si hay un estado de ánimo emocional apropiado.

El trabajo es claro y fácil de leer, y el uso de otros estilos es solo para crear color y autenticidad. Pero al escribir artículos en un estilo artístico, deberá controlar cuidadosamente el lenguaje: es el lenguaje del libro el que se reconoce como un reflejo del lenguaje literario.

Características del lenguaje:

• Utilizando elementos de todos los estilos.
• El uso de los medios del lenguaje está completamente subordinado a la intención del autor.
• El lenguaje significa realizar una función estética.

Aquí no hay oficialidad ni sequedad. No hay juicios de valor. Pero los detalles más pequeños se transmiten para crear el estado de ánimo apropiado para el lector. En la redacción publicitaria, gracias al estilo artístico, aparecieron textos hipnóticos. Crean un efecto asombroso: es imposible despegarse de la lectura y surgen reacciones que el autor quiere evocar.

Los elementos obligatorios del estilo artístico son:

• Transferencia de sentimientos del autor.
• Alegoría.
• inversión
• epítetos.
• comparaciones

Considere las características principales del estilo. La obra de arte tiene muchos detalles.

Para formar la actitud del lector hacia los personajes o lo que está sucediendo, el autor transmite sus propios sentimientos. Además, su actitud puede ser tanto positiva como negativa.

El estilo artístico debe la saturación del vocabulario a los epítetos. Por lo general, se trata de frases en las que una o más palabras se complementan: indescriptiblemente feliz, apetito brutal.

El brillo y las imágenes son una función de las metáforas, combinaciones de palabras o palabras individuales usadas en sentido figurado. Las metáforas clásicas fueron especialmente utilizadas. Ejemplo: Su conciencia lo royó durante mucho tiempo y de manera insidiosa, de la cual los gatos arañaron su alma.

Sin comparación, el estilo artístico no existiría. Traen una atmósfera especial: hambriento como un lobo, inaccesible como una roca: estos son ejemplos de comparaciones.

El préstamo de elementos de otros estilos se expresa con mayor frecuencia en el discurso directo, diálogos de personajes. El autor puede usar cualquier estilo, pero el más popular es el coloquial. Ejemplo:

“Qué hermoso es este paisaje”, dijo pensativo el escritor.

“Bueno, de verdad”, resopló su compañero, “una imagen regular, ni siquiera hielo.

Para fortalecer un pasaje o darle un color especial, se utiliza el orden inverso de las palabras o la inversión. Ejemplo: Está fuera de lugar competir con la estupidez.

Lo mejor del lenguaje, sus más fuertes posibilidades y belleza se reflejan en las obras literarias. Esto se logra a través de medios artísticos.

Cada autor tiene su propio estilo de escritura. No se utiliza una sola palabra al azar. Cada frase, cada signo de puntuación, la construcción de oraciones, el uso o, por el contrario, la ausencia de nombres y la frecuencia del uso de partes del discurso son medios para lograr la intención del autor. Y cada escritor tiene su propia manera de expresarse.

Una de las características del estilo artístico es la pintura en color. El escritor usa el color como una forma de mostrar la atmósfera, para caracterizar a los personajes. La paleta de tonos ayuda a profundizar en el trabajo, a presentar la imagen representada por el autor con mayor claridad.

Las características del estilo incluyen intencionalmente la misma construcción de oraciones, preguntas retóricas, apelaciones. Las preguntas retóricas son interrogativas en forma, pero son narrativas en esencia. Los mensajes en ellos siempre están asociados con la expresión de las emociones del autor:

¿Qué busca en un país lejano?

¿Qué tiró en su tierra natal?

(M.Lermontov)

Tales preguntas son necesarias no para obtener respuestas, sino para llamar la atención del lector sobre un fenómeno, tema, expresión de una declaración.

A menudo se utilizan apelaciones. En su papel, el escritor utiliza nombres propios, nombres de animales e incluso objetos inanimados. Si en un estilo coloquial el llamamiento sirve para nombrar al destinatario, en el estilo artístico a menudo juegan un papel emocional y metafórico.

Se trata de todos los elementos al mismo tiempo, y algunos de ellos. Todos tienen un rol determinado, pero el objetivo es común: llenar el texto de colores para maximizar la transmisión de la atmósfera transmitida al lector.

caracteristicas del habla

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El mundo de la ficción es el mundo que ve el autor: su admiración, sus preferencias, su rechazo. Esto es lo que causa la emotividad y la diversidad del estilo del libro.

Características del vocabulario:

1. Al escribir, no se utilizan frases de plantilla.
2. Las palabras se usan a menudo en sentido figurado.
3. Mezcla intencional de estilos.
4. Las palabras son emocionales.

La base del vocabulario, en primer lugar, son los medios figurativos. Las combinaciones de palabras altamente especializadas se usan solo levemente para recrear una situación confiable en la descripción.

Tonos semánticos adicionales: el uso de palabras y sinónimos polisemánticos. Gracias a ellos se forma un texto de autor, único, figurativo. Además, no solo se utilizan expresiones aceptadas en la literatura, sino también frases coloquiales, vernáculas.

Lo principal en los estilos de libros son sus imágenes. Cada elemento, cada sonido importa. Por lo tanto, se utilizan frases no trilladas, neologismos del autor, por ejemplo, "nikudizm". Una gran cantidad de comparaciones, especial precisión en la descripción de los detalles más pequeños, el uso de rimas. Prosa rítmica uniforme.

Si la tarea principal del estilo conversacional es la comunicación, y el científico es la transferencia de información, los de libro están diseñados para tener un impacto emocional en el lector. Y todos los medios lingüísticos utilizados por el autor sirven para lograr este objetivo.

Nombramiento y sus tareas.

Estilo de Arte - Material de construcción para crear una obra. Solo el autor puede encontrar las palabras correctas para la correcta expresión del pensamiento, la transferencia de la trama y los personajes. Sólo un escritor puede obligar a los lectores a entrar en el mundo especial y empatizar con los personajes.

El estilo literario distingue al autor del resto, le da a sus publicaciones una peculiaridad, entusiasmo. Por lo tanto, es importante elegir el estilo adecuado para usted. Rasgos de personaje cada estilo lo tiene, pero cada escritor los usa para crear su propia letra. Y no es absolutamente necesario copiar a los escritores clásicos si te gusta. No se convertirá en suyo, sino que solo convertirá las publicaciones en parodias.

Y la razón es que la individualidad ha estado y sigue estando a la cabeza del estilo del libro. Elegir un estilo propio es muy difícil, pero esto es lo que se valora por encima de todo. Entonces, las principales características del estilo incluyen la sinceridad, lo que hace que los lectores no se aparten de la obra.

Artístico se diferencia de otros estilos en el uso de medios lingüísticos de otros estilos. Pero sólo con fines estéticos. Y no los estilos en sí, sino sus características, elementos. Se utilizan medios literarios y no literarios: palabras dialectales, jerga. Toda la riqueza del discurso es necesaria para expresar la intención del autor, para crear una obra.

Las imágenes, la expresividad, la emotividad son las cosas principales en los estilos de libros. Pero sin la individualidad y la presentación especial del autor, no existiría el conjunto artístico.

No es necesario dejarse llevar sin medida por el estilo coloquial o incluir términos científicos en el texto: solo se usan elementos de estilos, pero no se mezclan todos los estilos sin pensar. Sí, y una descripción de los detalles más pequeños del apartamento, que analicé brevemente. protagonista, también es inútil.

Lengua vernácula, jerga, mezcla de estilos: todo debe ser con moderación. Y el texto escrito desde el corazón, no comprimido ni estirado, se volverá hipnótico, atrayendo la atención sobre sí mismo. Para este propósito, y sirve como un estilo artístico.

Pavel Yamb estuvo contigo. ¡Nos vemos!

En las lecciones de literatura de la escuela, todos estudiamos estilos de habla al mismo tiempo. Sin embargo, pocas personas recuerdan algo sobre este tema. Proponemos refrescar este tema juntos y recordar cuál es el estilo literario y artístico del discurso.

¿Qué son los estilos de habla?

Antes de hablar con más detalle sobre el estilo literario y artístico del discurso, debe comprender qué es en general: el estilo del discurso. tocar brevemente esta definición.

Bajo el estilo del habla, es necesario entender especial. medios de habla que usamos en una determinada situación. Estos medios de expresión siempre tienen una función especial, por lo que se denominan estilos funcionales. Otro nombre común es géneros lingüísticos. En otras palabras, se trata de un conjunto de fórmulas de habla -o incluso clichés- que se utilizan en diferentes casos (tanto verbalmente como por escrito) y no coinciden. Esta es una forma de comportamiento del habla: en una recepción oficial con funcionarios de alto rango, hablamos y nos comportamos de esta manera, y cuando nos reunimos con un grupo de amigos en algún lugar en un garaje, cine, club, es completamente diferente.

Hay cinco en total. Vamos a caracterizarlos brevemente a continuación antes de pasar en detalle a la cuestión que nos interesa.

¿Cuáles son los estilos de habla?

Como se mencionó anteriormente, hay cinco estilos de expresión, pero algunos creen que también hay un sexto: religioso. A tiempo soviético cuando se distinguieron todos los estilos de habla, el estudio de este tema no se llevó a cabo por razones obvias. Sea como fuere, hay cinco estilos funcionales oficiales. Veámoslos a continuación.

estilo científico

Se utiliza, por supuesto, en la ciencia. Sus autores y destinatarios son científicos, expertos en un campo particular. Al escribir este estilo se puede encontrar en revistas científicas. Este género lingüístico se caracteriza por la presencia de términos, palabras científicas generales, vocabulario abstracto.

Estilo periodístico

Como puede suponer, vive en los medios y está diseñado para influir en las personas. Es el pueblo, la población, el destinatario de este estilo, que se caracteriza por la emotividad, la concisión, la presencia de frases de uso común, a menudo la presencia de vocabulario sociopolítico.

estilo conversacional

Como su nombre indica, es un estilo de comunicación. Este es un género de lenguaje predominantemente oral, lo necesitamos para una conversación sencilla, expresión de emociones, intercambio de opiniones. A veces incluso se caracteriza por el vocabulario, la expresividad, la vivacidad de los diálogos, el colorido. Es en el habla coloquial donde las expresiones faciales y los gestos suelen aparecer junto con las palabras.

estilo formal de negocios

Básicamente es un estilo escritura y se utiliza en un entorno oficial para el papeleo, en el campo de la legislación, por ejemplo, o en el trabajo de oficina. Con la ayuda de este género lingüístico, se redactan varias leyes, órdenes, actas y otros documentos de naturaleza similar. Es fácil reconocerlo por su sequedad, informatividad, precisión, la presencia de clichés en el discurso y la falta de emotividad.

Finalmente, el quinto estilo literario y artístico (o simplemente - artístico) es el tema de interés de este material. Así que hablemos de ello con más detalle más adelante.

Características del estilo literario y artístico del habla.

Entonces, ¿qué es esto, un género de lenguaje artístico? Por su nombre, se puede suponer -y no equivocarse- que se usa en la literatura, específicamente en la ficción. Esto es cierto, este estilo es el lenguaje de los textos de ficción, el lenguaje de Tolstoi y Gorki, Dostoievski y Remarque, Hemingway y Pushkin... El papel principal y el propósito del estilo literario y artístico del habla es influir en las mentes, las mentes de los lectores de tal manera que comiencen a reflexionar, de modo que el regusto permanezca incluso después de leer el libro, de modo que desee pensar en él y volver a él una y otra vez. Este género está diseñado para transmitir al lector los pensamientos y sentimientos del autor, ayudar a ver lo que está sucediendo en la obra a través de los ojos de su creador, sentirlo, vivir su vida junto con los personajes en las páginas de la libro.

El texto del estilo literario y artístico también es emotivo, como el discurso de su "colega" coloquial, pero se trata de dos emotividades diferentes. En el habla coloquial liberamos nuestra alma, nuestro cerebro con la ayuda de las emociones. Mientras leemos un libro, nosotros, por el contrario, estamos imbuidos de su emotividad, que actúa aquí como una especie de medio estético. Describiremos con más detalle sobre aquellas características del estilo literario y artístico del habla por las que no es nada difícil reconocerlo, pero por ahora nos detendremos brevemente en enumerar aquellos géneros literarios que se caracterizan por el uso de los mencionados. estilo de discurso

que generos son

El género del lenguaje artístico se puede encontrar en fábula y romance, oda y elegía, cuento y novela, cuento de hadas y cuento, ensayo y cuento, épica e himno, canción y soneto, poema y epigrama, comedia y tragedia. Entonces, tanto Mikhail Lomonosov como Ivan Krylov pueden servir igualmente como ejemplos del estilo literario y artístico del discurso, independientemente de cuán diferentes sean las obras que escribieron.

Un poco sobre las funciones del género lenguaje artístico

Y aunque ya hemos expresado anteriormente qué tarea es la principal para este estilo de discurso, daremos sus tres funciones.

1. Influir (y un fuerte impacto en el lector se logra con la ayuda de una imagen "fuerte" bien pensada y prescrita).
2. Estética (la palabra no solo es "portadora" de información, sino que también construye una imagen artística).
3. Comunicativo (el autor expresa sus pensamientos y sentimientos, el lector los percibe).

Características de estilo

Las principales características estilísticas del estilo literario y artístico del discurso son las siguientes:

1. Uso un número grande estilos y su mezcla. Esta es una muestra del estilo del autor. Cualquier autor es libre de usar en su trabajo tantos medios lingüísticos de varios estilos como quiera: coloquial, científico, oficial: cualquiera. Todos estos medios de habla utilizados por el autor en su libro suman un solo estilo de autor, según el cual uno puede adivinar fácilmente a uno u otro escritor más adelante. Así es como Gorky se distingue fácilmente de Bunin, Zoshchenko de Pasternak y Chéjov de Leskov.

2. Uso de palabras con múltiples valores. Con la ayuda de tal técnica, se incrusta un significado oculto en la historia.

3. El uso de varios figuras estilísticas- metáforas, comparaciones, alegorías y similares.

4. Construcciones sintácticas especiales: a menudo, el orden de las palabras en una oración se construye de tal manera que es difícil expresarlo en el habla oral de manera similar. Sin dificultad, incluso sobre esta base, puede averiguar el autor del texto.

El estilo literario y artístico es el más flexible y de préstamo. ¡Se necesita literalmente todo! Puede encontrar en él neologismos (palabras recién formadas), arcaísmos, historicismos, malas palabras y varios argots (jergas). discurso profesional). Y esta es la quinta característica, la quinta contraste el género lingüístico antes mencionado.

¿Qué más necesitas saber sobre el estilo artístico?

1. No se debe pensar que el género del lenguaje artístico vive exclusivamente en la escritura. Esto no es cierto en absoluto. En el habla oral, este estilo también funciona bastante bien, por ejemplo, en obras de teatro que primero se escribieron y ahora se leen en voz alta. E incluso escuchando discurso oral, bien puedes imaginar todo lo que sucede en la obra; por lo tanto, podemos decir que el estilo literario y artístico no cuenta, sino que muestra la historia.

2. El género lingüístico mencionado es quizás el más libre de cualquier tipo de restricción. Otros estilos tienen sus propias prohibiciones, pero en este caso no hay necesidad de hablar de prohibiciones: qué restricciones puede haber, si a los autores se les permite tejer términos científicos en el esquema de su narrativa. Sin embargo, todavía no vale la pena abusar de otros medios estilísticos y hacer pasar todo como el estilo de su propio autor: el lector debe poder entender y comprender lo que está frente a sus ojos. La abundancia de términos o construcciones complejas hará que se aburra y pase la página sin terminarla.

3. Al escribir una obra de arte, debe tener mucho cuidado al elegir el vocabulario y tener en cuenta la situación que está describiendo. si un estamos hablando sobre una reunión de dos funcionarios de la administración: puede atornillar un par de clichés de discurso u otros representantes estilo formal de negocios. Sin embargo, si la historia trata sobre una hermosa mañana de verano en el bosque, tales expresiones serán claramente inapropiadas.

4. En cualquier texto del estilo literario y artístico del discurso, se utilizan aproximadamente tres tipos de discurso: descripción, razonamiento y narración (este último, por supuesto, toma la mayoría). Además, en aproximadamente las mismas proporciones en los textos del género lingüístico mencionado anteriormente, también se utilizan tipos de discurso, ya sea monólogo, diálogo o polílogo (comunicación de varias personas).

5. imagen artistica se crea a expensas de todos los medios de expresión de que dispone generalmente el autor. En el siglo XIX, por ejemplo, el uso de "apellidos parlantes" estaba muy extendido (recuerde a Denis Fonvizin con su "Maleza" - Skotinin, Prostakov, etc., o "Tormenta de truenos" de Alexander Ostrovsky - Kabanikh). Un método similar hizo posible, desde la primera aparición de un personaje frente a los lectores, indicar cómo es este héroe. En la actualidad, el uso de esta técnica se ha alejado un poco.

6. En todo texto literario existe también la llamada imagen del autor. Esta es la imagen del narrador o la imagen del héroe, una imagen condicional que enfatiza la no identidad con él del autor "real". Esta imagen del autor participa activamente en todo lo que les sucede a los personajes, comenta eventos, se comunica con los lectores, expresa su propia actitud ante las situaciones, etc.

Tal es la característica del estilo literario y artístico del discurso, sabiendo cuál se pueden evaluar las obras de ficción desde un ángulo completamente diferente.