El término arte es ambiguo la mayoría de las veces. Nivel racional de conciencia moral. La influencia del arte en la conciencia y la vida de un niño. Cómo explicar las obras de arte modernas a un niño

El concepto de "arte" es conocido por todos. Nos rodea a lo largo de nuestra vida. El arte juega un papel importante en el desarrollo de la humanidad. Apareció mucho antes de la creación de la escritura. De nuestro artículo puede aprender sobre el rol y las tareas.

¿Que es arte? información general

El concepto de "arte" es bastante multifacético. Por lo general, significa una rama de la actividad humana que puede satisfacer una necesidad espiritual, a saber, el amor por la belleza. El arte es una forma especial de conciencia social. Es el reflejo artístico de la vida humana. Gracias a él, puedes averiguar cómo vivía la gente en ese otro período de tiempo.

El primer autor que reveló el concepto de "arte" fue Charles Batyo. Creó todo un tratado en el que clasificó esta rama de la actividad humana. Su libro Las bellas artes reducidas a un principio se publicó en 1746. Charles Batyo cree que se pueden identificar según varios criterios. El autor está seguro de que el arte trae placer, y además tiene un carácter espiritual, no corporal.

El concepto de "arte" incluye pintura, música, poesía, arquitectura y mucho más que encontramos a diario. Cualquier tipo de actividad artística tiene ciertas cualidades positivas. Cada área del arte tiene una forma especial de reproducir la realidad y las tareas artísticas. Todos los tipos de actividad artística se dividen en géneros y géneros.
Por lo general, el arte se divide en tres grupos:

• tónica (música y poesía);
• figurativo (arquitectura, pintura y escultura);
• mixtos (coreografía, actuación, oratoria y otros).

Hay varios tipos de arte:

• espacial, en la que, gracias a la construcción, se revela una imagen visible (escultura, arquitectura);
• temporal, en el que la composición que se desarrolla en tiempo real (poesía, música) adquiere significado;
• espacio-temporal - arte espectacular (espectáculo de circo, cine, coreografía).

Artes graficas

El arte gráfico es un tipo que incluye el dibujo y los gráficos impresos de imágenes (grabado, minotopía, etc.). Sus medios expresivos son el contorno, el trazo, el fondo y la mancha. Se sabe que este es el tipo de bellas artes más popular. En términos de contenido y forma, los gráficos tienen mucho en común con la pintura.

El grabado es un tipo de gráfica en la que el dibujo es una impresión impresa. Se aplica con un grabador especial. El grabado se puede representar en metal, madera y linóleo.

Otro tipo popular de gráficos es un tipo especial de impresión plana, en la que la superficie de una piedra sirve como placa de impresión. Esta especie fue inventada en 1798. La imagen se aplica a la piedra con una tinta o lápiz especial.

El arte de la gráfica es el más antiguo de todos los existentes. Las primeras imágenes existen del Neolítico y la Edad del Bronce. Nuestros antepasados ​​tallaron un patrón en las paredes de cuevas y rocas. Después de un tiempo, las imágenes se aplicaron a armas y artículos para el hogar. Tras la aparición de la escritura, los gráficos se utilizaron en el diseño de letras, libros y cartas.

Los métodos para copiar dibujos fueron desconocidos durante muchos años. Es por eso que todas las imágenes se crearon en una sola copia. No es ningún secreto que hoy en día tales dibujos gráficos tienen demanda entre los coleccionistas.

A mediados del siglo XX, los especialistas comenzaron a desarrollar la técnica de los gráficos en blanco y negro. Se crearon más de 20 variantes de textura gráfica. Se han publicado manuales de formación. Hoy en día, los gráficos ocupan un lugar destacado en el arte.

bento

Bento es un arte inusual para niños y adultos. No es ningún secreto que muchos padres no saben cómo enseñar a sus hijos a comer sano. Hoy, en los estantes de las tiendas hay una gran selección de alimentos dañinos e incluso peligrosos. Una nueva forma de arte, el bento, puede venir al rescate. Apareció en China. Los chinos llaman así a los alimentos que envasan en cajas especiales y se llevan al estudio o al trabajo. Bento es una obra de arte que se puede comer. Amas de casa y cocineras talentosas crean figuritas y pequeñas pinturas de comida. La principal diferencia entre estos alimentos es el equilibrio y la presencia de una gran cantidad de vitaminas. Los chinos crean una obra de arte comestible solo a partir de alimentos saludables.

Bento es un arte para niños y adultos, gracias al cual el niño disfrutará comiendo alimentos saludables. Todavía no es tan popular entre nosotros, pero ya se conocen varios maestros que dominan esta técnica.

La influencia del arte en la conciencia y la vida de un niño. ¿Cómo explicar las obras de arte modernas a un niño?

El arte juega un papel importante en la vida de un niño y en el desarrollo de su personalidad. Hoy, absolutamente todas las personas deberían tener al menos conocimientos básicos sobre un campo de actividad en particular. La sociedad se desarrolla rápidamente y, por lo tanto, cada persona debe ser multifacética. Muchos padres modernos intentan inculcar en sus hijos el amor por el arte lo antes posible. Para ello se han desarrollado un número considerable de métodos de crianza que se pueden utilizar desde los primeros meses de vida de un niño.

El niño recibe el concepto de formas de arte en la escuela. Por lo general, los padres, maestros y educadores prestan mucha atención a escribir, leer, contar y otras materias de las que es responsable el hemisferio izquierdo del cerebro. Para desarrollar el correcto, deberás estudiar música, danza y otras artes. Es importante desarrollar ambos hemisferios del cerebro para convertirse en una personalidad completamente formada en el futuro.

Gracias al desarrollo del arte en un niño:

• se forma la personalidad;
• el nivel de potencial intelectual aumenta;
• se forman pautas morales;
• se desarrolla la capacidad de pensamiento creativo;
• aumento de la confianza en uno mismo y de la autoestima;
• desarrolla la memoria y la atención;
• se amplían los horizontes.

Para introducir a un niño en el arte, es importante, en primer lugar, organizar una zona en la que se almacenarán todos los materiales necesarios para la actividad creativa. Necesitarás tener varios libros de arte en casa. Desde la primera infancia, el niño necesita leerlos. Es importante discutir todo lo aprendido. Para familiarizarse con el arte, deberá visitar museos, galerías, teatros y exposiciones con su hijo al menos una vez al mes. En ningún caso se deben tirar dibujos, aplicaciones y manualidades creadas por manos de niños. Gracias a ellos, puedes ver el crecimiento creativo del niño. También es importante inscribirlo en un círculo temático lo antes posible, clases en las que le gustará.

Algunas obras de arte contemporáneo causan desconcierto no solo en los niños, sino también en los adultos. No es raro que un niño en particular no entienda la arquitectura diseñada por los modernistas. Es importante explicarle al estudiante que cualquier obra de arte es una etapa importante en el desarrollo de la humanidad.

Muchas preguntas en los niños provocan pinturas abstractas. Hay una serie de ediciones especiales que los padres pueden usar para mostrar a sus hijos lo difícil que es crear una obra de arte de este tipo. Uno de ellos es el propio Kandinsky.

A menudo, los niños están interesados ​​en saber si es posible comparar el arte moderno y el primitivo. Puedes descubrir esto y mucho más en nuestro artículo.

Arte. La historia de su desarrollo en Rusia.

Hay muchos tipos diferentes de artes. Cada uno de ellos tiene sus propias características y ventajas. Casi todo el mundo sabe lo que son las bellas artes. Los niños son introducidos a ella a una edad temprana.

Este es un tipo de actividad artística, gracias a la cual el maestro puede, con la ayuda de herramientas especiales, reproducir el mundo que lo rodea. Su historia en Rusia se divide en dos períodos, cuyo límite estuvo marcado por las reformas petrinas. B estaba estrechamente asociado con la veneración de iconos. Los iconos tenían su propio estilo artístico. El propósito de tales obras de arte es mostrar serenidad en la oración y tranquilidad en la comunión con Dios. Esto explica la presencia en los iconos de la presencia de algunos medios artísticos. Con el tiempo, los maestros dominaron la apertura de escuelas de pintura de iconos. Se considera que la obra más famosa es "Trinidad" de A. Rublev. Los iconos de los siglos XV-XVI se distinguen por la armonía de los colores.

En el siglo XVII, los íconos de la "escritura Fryazhsky" eran populares. Se caracterizan por elementos de la pintura de Europa occidental, a saber, pinturas al óleo, una apariencia de modelado de luces y sombras, representaciones precisas de personas y naturaleza. El interés por el icono como obra de arte surge recién en el siglo XIX.

La antigua escultura rusa existía en forma de tallas de piedra y madera. La mayoría de las veces, los maestros representaban imágenes de santos. Se prestó especial atención a la cara. En los siglos XVIII y XIX, se demandaron escultores y pintores de otros países. Después de un tiempo, los maestros domésticos se hicieron populares.

En el siglo XVIII alcanza su máxima popularidad, se caracteriza por la severidad del dibujo, la convencionalidad del color y el uso de escenas de la Biblia y la mitología. Así nació paulatinamente el arte nacional.

En 1860-1880, se abrieron las primeras galerías y los maestros domésticos se hicieron famosos en todo el mundo. Poco a poco surgen nuevas tendencias. Cada uno de ellos ha ocupado un lugar importante en la formación del patrimonio cultural. En los siglos XVIII y XIX, la humanidad no solo sabía lo que eran las bellas artes, sino que también las usaba activamente.

Temas tratados en el arte.

Sorprendentemente, todos los temas y problemas que los maestros revelan en sus obras de arte han sido relevantes durante muchos siglos. Los antiguos romanos argumentaban que el arte, a diferencia de la vida humana, es eterno. Esto no es una coincidencia. Los temas en el arte iluminan los problemas sociales que a menudo se encuentran hoy en día. Por eso son de gran valor para la humanidad. Los maestros a menudo revelan el tema del amor, la naturaleza y la amistad en sus obras.

Con el tiempo, las tendencias en el arte cambian y aparecen nuevos maestros, pero los temas y las imágenes permanecen sin cambios. Es por eso que cualquier trabajo sigue siendo relevante durante muchos años.

El arte y su papel.

El papel del arte en la vida de la sociedad es invaluable. Se basa en un reflejo artístico y figurativo de la realidad. El arte forma la apariencia espiritual de las personas, sus sentimientos, pensamientos y cosmovisión. La recreación figurativa de la realidad crea nuestra personalidad. El arte ayuda a desarrollarse y mejorar uno mismo. Y también para conocer el mundo que te rodea y a ti mismo.

El arte es un patrimonio cultural. Gracias a las obras de arte, puedes conocer cómo vivían las personas en un momento u otro. Recientemente, varias técnicas artísticas se han vuelto especialmente populares. A través del arte, puedes aprender a controlarte. Al crear un objeto de arte, puede olvidarse de los problemas y deshacerse de la depresión.

El arte y sus tareas.

Maxim Gorky creía que las tareas del arte son la evaluación moral y estética de todos los fenómenos esenciales. El escritor dijo que gracias a esto uno puede aprender a comprenderse a sí mismo, combatir la vulgaridad, ser capaz de comprender a las personas y encontrar algo bueno en ellas. Hoy se conocen tres funciones de la actividad artística. Las tareas del arte son la investigación, el periodismo y la educación. Los maestros creen que la función de la actividad artística es traer belleza a las almas y corazones de las personas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentó que la tarea del arte es representar la realidad.

Arte moderno y primitivo

Muchos están interesados, A primera vista, esto es imposible. Sin embargo, no lo es. Si percibimos el arte como una forma de autoexpresión del individuo, tanto lo moderno como lo primitivo están en el mismo plano. Comparándolos, puedes entender cómo ha cambiado la percepción de una persona.

El pensamiento humano se ha vuelto más abstracto. Esto indica el desarrollo activo del intelecto. Con el tiempo, una persona ha cambiado las prioridades y hoy percibe la vida de manera diferente a los ancestros primitivos. Anteriormente, los maestros estaban interesados ​​​​en la apariencia del objeto y su forma, pero ahora el papel principal en las obras lo ocupan las emociones. Esta diferencia existe desde finales del siglo XIX.

Resumiendo

Es importante desarrollar no solo el hemisferio izquierdo sino también el derecho del cerebro desde una edad temprana. Para hacer esto, necesitas hacer arte. Es especialmente importante prestar la debida atención al desarrollo creativo del niño. Recomendamos encarecidamente hacer esto desde los primeros años de su vida. No todos entienden el papel, las tareas y los tipos de arte. La información descrita brevemente en nuestro artículo le permite obtener conocimientos básicos sobre varios campos artísticos de actividad.

nivel racional la conciencia moral incluye un conjunto de normas morales, principios, ideales, así como valores y valoraciones morales.

Estándares morales - el tipo más simple de requisito moral, actuando como una prescripción o prohibición de cualquier forma de comportamiento y expresando la naturaleza imperativa (imperativa) de la moralidad. Son las normas morales las principales reguladoras del comportamiento de las personas, los puntos de referencia por los que se verifican sus acciones. La conformidad o incumplimiento de un acto con una norma moral nos permite sacar una conclusión sobre la conducta correcta o incorrecta. Tales normas incluyen los conocidos mandamientos bíblicos: no matar, no robar, etc.

Hay muchas normas morales que regulan el comportamiento humano. Es difícil para una persona asimilarlos si no se apoya en los principios de la moralidad. Principio moral - esta es una expresión generalizada de los requisitos morales, que abarca todo el comportamiento humano en un área determinada de las relaciones morales. Entre los principios básicos de la moralidad, destaca la llamada “regla de oro de la moralidad”: actúa siempre como te gustaría que te traten. Es imposible imaginar la moralidad sin principios como el humanismo y la justicia.

Un lugar especial en la moral lo ocupan los valores y las valoraciones. En el sentido más general Valor moral - este es el significado moral de un fenómeno particular (acto, relación, requisito), y la definición de valor se llama evaluación. Normas y principios de la moral show cómo actuar, valores orientar sobre la mejor manera de actuar, y la evaluación define el valor moral de la acción.

Entre los valores de la moral se destacan el bien y el bien, el deber y la conciencia, el honor y la dignidad, la felicidad y el sentido de la vida. Tanto los requisitos para el comportamiento como el comportamiento mismo pueden actuar como valores morales. Moralmente valiosa es tanto la categoría del deber como el cumplimiento del deber, por ejemplo, en el desempeño de los deberes oficiales.

Entre todos los valores morales, una persona elige por sí misma los más significativos, en los que se enfoca, para lograr los que se esfuerza. El deseo de alcanzar ciertos valores morales se llama orientación de valores.

El elemento más común de la conciencia moral es ideales morales. Puede definirse como una síntesis de normas, principios y valoraciones morales, como ideas comunes en una sociedad dada sobre una persona moralmente perfecta y su comportamiento. El ideal moral, en contraste con las normas y los principios, es un fenómeno en gran parte hipotético, dirigido al futuro.

Funciones de la moral

El papel de la moralidad en la vida pública se revela a través de sus funciones. Entre las funciones de la moral se suelen distinguir las normativas, evaluativas-orientadoras, cognitivas, educativas, etc.

1. Regulador función revela el contenido principal y el propósito de la moralidad. Aunque existen otros reguladores sociales en la sociedad (política, derecho, normas administrativas), la regulación moral no puede ser sustituida por ninguno de ellos. Por el contrario, es la moralidad la que impregna todas las actividades reguladoras realizadas en la sociedad.

2. Orientación estimada función dirige el comportamiento de las personas para establecer relaciones basadas en los principios de bondad, justicia y humanismo.

3. Cognitivo función indica que la moralidad, por un lado, surge como resultado del conocimiento de la realidad social por parte de las personas, como conciencia de las necesidades sociales, y por otro lado, dominando las normas y principios de la moralidad, cada uno llega a conocer la sociedad y el personas a su alrededor más profundamente, adquiere conocimientos y habilidades de comunicación.

4. Educativo la función es que la moral enseña a una persona a observar ciertas reglas de convivencia, forma una persona que se preocupa no solo por su propio bienestar, sino también por los intereses de las personas que lo rodean.

6.4. La religión y su papel en la sociedad. religiones del mundo

La religión tiene un lugar especial en la esfera de la cultura espiritual.

Por debajo religión comprender los puntos de vista e ideas de las personas, así como las actividades correspondientes basadas en la creencia en lo sobrenatural, principalmente en los seres no naturales que se encuentran por encima del mundo.

En las religiones desarrolladas, tal ser sobrenatural es Dios.

La cosmovisión religiosa se caracteriza por la duplicación del mundo en el mundo terrenal, este mundo y celestial, de otro mundo, así como el reconocimiento de la inmortalidad del alma. La religión presupone la presencia de una conexión misteriosa (mística) entre una persona y Dios u otras fuerzas sobrenaturales, la adoración de estas fuerzas, la posibilidad de que una persona se comunique con ellas.

Las raíces de la religión

El surgimiento y la existencia de la religión se debe a una serie de causas y condiciones, cuya totalidad suele llamarse las raíces de la religión. Entre ellos se encuentran las raíces sociales, psicológicas, epistemológicas.

raíces sociales Las religiones están relacionadas con el hecho de que una persona es parte de la naturaleza y la sociedad, obedece las leyes objetivas de su desarrollo. Estas leyes no son del todo conocidas por las personas, por lo que muchos fenómenos naturales y sociales les resultan incomprensibles e inexplicables. Hacen a la persona no libre, impotente frente a las condiciones objetivas de la vida. Tratando de resistir estas condiciones, la gente encuentra su explicación y refugio en la religión. Las raíces sociales, a su vez, son la base para el surgimiento raíces psicológicas religión. Al ser incapaz de explicar y superar varios fenómenos de la realidad natural y social (muerte y enfermedad de seres queridos, injusticia social, etc.), una persona comienza a experimentar miedo, sufrimiento, desesperación y otros estados mentales negativos, cuya forma de salir. encuentra en la religión.

El surgimiento y la existencia de la religión se ve facilitado en gran medida por la capacidad de una persona para imaginar, la capacidad de la conciencia para abstraer, para reemplazar objetos reales con imágenes ideales. Esto conlleva el peligro de separar estas imágenes de las cosas reales, dotándolas de propiedades y cualidades que no existen en la realidad, lo cual es raíces epistemológicas religión.

La estructura de la religión

La estructura de la religión suele incluir la conciencia religiosa, un culto religioso y organizaciones religiosas.

conciencia religiosa es un conjunto de ideas, puntos de vista, ideas, estados de ánimo, emociones, en el que se expresa la actitud de una persona y una sociedad hacia la existencia real de lo sobrenatural, otro mundo.

Se caracteriza por la fe, la visibilidad sensual, las imágenes creadas por la imaginación, una combinación del reflejo de la realidad con ilusiones, una fuerte emotividad y un vocabulario religioso especial.

Además de la conciencia religiosa, todas las religiones tienen culto - un sistema de rituales establecidos, rituales, una forma externa de manifestación de la fe. El culto incluye, por ejemplo, la señal de la cruz, las reverencias, la procesión, el bautizo, las oraciones, el culto, las fiestas religiosas, etc.

Las primeras formas de religión se caracterizaron por manifestaciones del culto como danzas rituales en torno a imágenes de animales, encantamientos de espíritus y sacrificios. Los medios de adoración son los utensilios de la iglesia, una cruz, un icono, libros sagrados, etc.

formas organizacionales las religiones son la iglesia y las sectas.

Iglesia es una organización religiosa del clero y los creyentes, basada en una creencia común y un culto religioso. sectas - estas son comunidades religiosas que se han separado de la iglesia, conservando los cimientos de creencias inherentes a una iglesia en particular, pero difiriendo de ella en algunas características de la doctrina religiosa y el culto.

formas de religión

El surgimiento de la religión se atribuye al período de una etapa relativamente alta de desarrollo de la sociedad primitiva (hace 40-50 mil años). Las primeras formas de religión son totemismo, magia, fetichismo, animismo, chamanismo, culto a los ancestros y etc.

En la actualidad, hay muchos tipos diferentes de creencias religiosas y organizaciones eclesiásticas. Esto se debe al hecho de que, si bien la creencia en lo sobrenatural es una característica de todas las religiones, la comprensión de este sobrenatural y las formas de venerarlo entre diferentes personas y naciones pueden variar significativamente. Además de las formas religiosas primitivas conservadas en varios lugares, religiones nacionales(judaísmo, hinduismo, confucianismo, taoísmo, sintoísmo, etc.) y religiones del mundo. Un lugar especial lo ocupan las religiones mundiales, que tienen adeptos en todo el mundo, independientemente de las fronteras estatales y los regímenes políticos. Estos últimos incluyen el budismo, el cristianismo y el islam con sus muchas ramificaciones, iglesias y sectas.

Budismo

La primera religión del mundo es el budismo. Se originó en la antigua India en los siglos VI-V. ANTES DE CRISTO. y obtuvo su nombre del nombre de su fundador Buda, es decir, "iluminado", "despertado", a quien se abrió el camino de la salvación de la humanidad. En la actualidad, el budismo está más extendido en los países del sur, sureste y este de Asia. También existen comunidades budistas en muchos otros países, incluida Rusia (Buryatia, Kalmykia, Tuva). En varios estados (Birmania, Camboya, Tailandia) el budismo es la religión del estado, y en algunos países (Japón) se combina con religiones nacionales (sintoísmo).

La idea principal del budismo es la doctrina de "cuatro nobles verdades":

• 1) en toda vida hay sufrimiento;
• 2) la causa del sufrimiento está en los deseos egoístas de una persona;
• 3) puedes deshacerte del sufrimiento solo deshaciéndote de estos deseos egoístas;
• 4) el "noble camino óctuple medio" conduce a esta liberación, es decir, el camino que consta de ocho pasos (pasos). Habiendo recorrido este camino, una persona llega nirvana- la más alta iluminación del espíritu, la paz absoluta.

Como cualquier religión, el budismo presta una atención considerable a los requisitos morales, que se basan en el principio de la no violencia. El budismo predica la abstinencia de causar daño o dolor y el amor por todos los seres vivos.

Característica del culto budista - meditación, que en realidad reemplaza la oración. La meditación tiene como objetivo llevar a una persona a un estado de profunda concentración, desapego del mundo exterior y unidad con el mundo espiritual.

cristiandad

El cristianismo tiene una historia de dos mil años y actualmente es la religión más difundida en la tierra. Obtuvo su nombre de Jesucristo su fundador y objeto de culto, que fue martirizado en aras de la expiación del pecado original y la felicidad de la humanidad. Las enseñanzas de Jesucristo formaron la base del dogma cristiano, que incluye la idea de esencia trina de Dios(Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo), la idea de la pecaminosidad del hombre como causa de todas sus desgracias, la doctrina de la liberación de los pecados mediante la oración y el arrepentimiento, la predicación del amor al prójimo , humildad y perdón. El cristianismo se basa en la fe en el otro mundo y en la segunda venida de Cristo para llevar a cabo el Juicio Final sobre los pecadores y recompensar a los justos. Las posiciones morales del cristianismo se expresan en los conocidos mandamientos establecidos en Sermón del Monte de Cristo.

Durante su desarrollo en el siglo XI. El cristianismo se dividió en occidental (Catolicismo) y oriental (Ortodoxia). En el siglo XV. surgió en el catolicismo protestante dirección. El protestantismo es el nombre general de varios credos que surgieron durante la Reforma como protesta contra la Iglesia Católica Romana (luteranismo, calvinismo). La tesis principal del protestantismo, presentada por Martín Lutero, es la "salvación por la fe", que no requiere la mediación de la iglesia y el clero.

En la actualidad, el cristianismo existe bajo la forma de estas tres ramas (ortodoxia, catolicismo y protestantismo). La ortodoxia es profesada principalmente por los pueblos eslavos, el catolicismo y el protestantismo son los más comunes en Europa y América.

islam

El Islam (islamismo) surgió en el siglo VII. entre las tribus árabes árabes y actualmente cuenta con alrededor de mil millones de sus adherentes, principalmente en Asia y África. Considerado el fundador del Islam. profeta Muhammad, quien recibio la palabra Alá y lo llevó a la gente. Esta Palabra se ha convertido Corán- el libro sagrado de los musulmanes.

Islam traducido al ruso significa "sumisión". El hombre, como ser débil, debe confiar en Allah, esperar su ayuda y apoyo. El Islam requiere que los musulmanes cumplan estrictamente con cinco deberes básicos ("pilares del Islam"): creer que "no hay más Dios que Alá, y Mahoma es su profeta"; orar cinco veces al día; observar el ayuno (uraza); dar limosna, incluso una vez al año para compartir los ingresos a favor de los pobres (zakat); hacer una peregrinación a La Meca al menos una vez en la vida. A veces se agrega un sexto a estos cinco "pilares": jihad o ghazavat, es decir, una guerra santa con los infieles.

Una de las características del Islam es sharia, que entrelaza normas jurídicas, religiosas, morales, así como establece penas para su violación, y que regula la conducta humana en todos los ámbitos de su vida.

Funciones de la Religión

El papel de la religión en la sociedad está determinado por las funciones que realiza, que incluyen ideológicas, compensatorias, comunicativas, de integración, culturales, educativas.

1. ideológico la religión realiza la función debido a la presencia en ella de cierto tipo de puntos de vista sobre una persona y su lugar en el mundo, sobre el mundo en su conjunto y las razones de su existencia.

2. Compensatorio la función se manifiesta en el hecho de que la religión compensa la falta de conocimiento de las personas sobre el mundo, alivia la tensión social y mental, compensa la falta de sinceridad en la comunicación secular con la comunicación religiosa.

3. Comunicativo la función de la religión se expresa en el intercambio de información entre los creyentes, en su comunicación entre ellos, así como con Dios y los ministros de la iglesia.

4. Integración la función tiene un carácter dual: por un lado, la religión une a las personas, las une, por otro lado, las divide, un ejemplo de lo cual son las guerras religiosas, los conflictos sociales basados ​​en diferencias religiosas.

5. cultural La función es que la religión almacena la experiencia cultural de la humanidad, la transmite de generación en generación, es en sí misma parte de la cultura de la sociedad humana.

6. Poseyendo un gran potencial moral, la religión predica valores morales positivos, llama a un comportamiento digno, y así realiza educativo función.

6.5. El arte y sus tipos.

Término "Arte" polisemántico. La mayoría de las veces se usa en dos significados:

• 1) destreza, habilidad, destreza, destreza, con base en el conocimiento de la materia;
• 2) un tipo específico de desarrollo espiritual y práctico y actitud estética hacia la realidad.

Es en el segundo sentido que el arte entra en el contenido de la cultura espiritual de la sociedad.

El arte refleja el mundo en imágenes artísticas en las que la realidad se entrelaza con la ficción. Estas imágenes son necesarias para:

• expresar generalizado, importante, cercano a la masa de personas en una forma personal;
• ampliar, profundizar la experiencia de vida de un individuo con el mundo creado por la imaginación del artista.

• influir en los sentimientos y emociones de las personas, obligándolas a empatizar y expresar su actitud ante el contenido de la imagen artística.

El arte le permite a una persona revelar sus habilidades que no puede realizar en la vida real, lo ayuda a enriquecerse intelectualmente, a unirse a la experiencia espiritual de la humanidad.

funciones del arte

La variedad de formas de asimilación estética de la realidad da lugar a una variedad de funciones del arte, que incluyen cognitivas, informativas-comunicativas, orientadas a valores, educativas, estéticas.

1. Esencia cognitivo La función radica en el hecho de que el arte le da a la persona conocimiento sobre el mundo y sobre la persona misma. Pero si la ciencia conoce el mundo a través del logro de la verdad, la moralidad refleja el mundo a través de las categorías del bien y del mal, entonces el arte enriquece a una persona con conocimiento en forma artística y figurativa. Enseña a ver el mundo a través del prisma de las imágenes, dando a la persona la oportunidad de traducir estas imágenes en una forma racional. El arte no pretende dar a la gente ningún conocimiento especial, como la ciencia. No busca identificar patrones ni resolver problemas materiales y prácticos. Al igual que la ciencia, el arte busca revelar lo general, pero a diferencia de la ciencia, presenta este general no en forma de abstracciones generalizadas, sino en forma de imágenes específicas sensualmente visuales.

2. El arte es muy informativo. Sirve para generalizar la experiencia individual y expresarla a través de otras formas del individuo. Estas formas toman la forma de obras de literatura, cine, pintura, música, teatro, etc. Las obras de arte encarnan características culturales, históricas, nacionales, religiosas y de otro tipo de una era en particular, de un pueblo en particular, así como las características de la habilidad y la visión del mundo del creador de la obra. A través de estas creaciones no solo se transmite información sobre el mundo reflejado en ellas, sino que también se establecen vínculos de comunicación entre el autor y el espectador o lector, así como entre los propios amantes del arte, ya que hace que las personas intercambien opiniones, expresen sus posiciones, expresar su actitud hacia las obras de arte. Todo esto es contenido. información y comunicación funciones del arte.

3. orientación de valores la función del arte se manifiesta de dos maneras: por un lado, las obras de arte en sí mismas son valores culturales, adquiriendo un significado especial para las personas; por otro lado, el contenido que lleva el arte, orienta a las personas en el sistema de valores sociales, posibilita elegir por sí mismas pautas de vida.

4. Cercana en contenido a la función orientada al valor está la función educativo. El arte siempre implica el impacto en la cosmovisión y el comportamiento de las personas. A través de su obra, el artista busca transmitir al espectador, oyente, lector las normas y valores de la vida social que le son cercanos. El verdadero arte conlleva una alta carga humanística, orienta hacia la consecución del ideal. Pero este ideal no se reduce a un "ideal de héroe positivo", es un ideal estético que está diseñado para evocar buenos sentimientos, deseos y acciones en las personas, a pesar de que el autor puede referirse tanto a imágenes negativas como a sátira.

5. estético Los antiguos ya daban una importancia capital a las funciones del arte. Consiste en la capacidad que tiene el arte de formar los gustos, capacidades y necesidades estéticas de una persona, de despertar su creatividad, de dar placer y goce a partir de la contemplación de la belleza.

La estructura del arte

La estructura del arte se distingue por su multiplicidad de manifestaciones, flexibilidad, variabilidad. En el arte, es costumbre distinguir tipos(pintura, arquitectura, escultura, literatura, música, teatro, cine y otros), parto(por ejemplo, épica y lírica), géneros(por ejemplo, cuento, novela, poema en literatura; suite, oratorio, sinfonía en música; retrato, paisaje, naturaleza muerta en pintura; gótico, barroco, clasicismo en arquitectura).

La mayoría de las veces, cuando se habla de los elementos estructurales del arte, se refieren a sus tipos. La división del arte en diferentes tipos se debe tanto a la variedad de esferas de la realidad que abarca la creatividad artística, como a la variedad de formas de expresión del creador de su visión estética del mundo. Los límites entre los tipos individuales de arte no son absolutos, a menudo se combinan o interpenetran. Así, el teatro combina orgánicamente la dramaturgia, la música, la danza, la pintura teatral.

El sistema existente de formas de arte es históricamente cambiante. La expansión de los límites de la creatividad artística conduce a la aparición de nuevos tipos. Por ejemplo, en el siglo XX. Surgieron formas de arte como el cine, la fotografía y se está formando el arte televisivo. Esto ha llevado al hecho de que entre los científicos todavía no hay consenso sobre qué áreas de la creatividad artística pueden considerarse sus tipos. Además de la literatura, la escultura, la arquitectura, el teatro, la pintura, la música, la coreografía y las artes aplicadas, que tradicionalmente se han considerado las principales formas artísticas, y las de reciente aparición -fotografía, cine y televisión-, algunos expertos se refieren a formas artísticas, por ejemplo , el arte del urbanismo, el arte gastronómico, la peluquería. Pero tal expansión de los límites del arte difícilmente se justifica y, más bien, se refiere a la comprensión del arte en un sentido amplio como un alto nivel. habilidad.

Cada época histórica pone en primer plano aquellos tipos de arte que son más capaces de reflejar el espíritu de la época, las características de la cultura de un período histórico determinado (por ejemplo, la pintura y la arquitectura en el Renacimiento, el cine y la televisión en la actualidad tiempo).

Preguntas de revisión

• 1. ¿En qué se diferencia la vida espiritual de la sociedad de la material?
• 2. ¿Cuál es el contenido de la esfera espiritual de la sociedad?
• 3. Cuáles son los principales elementos de la esfera espiritual de la sociedad.
• 4. ¿Qué definición de cultura te gusta más? ¿Por qué?
• 5. ¿En qué se diferencia la cultura material de la cultura espiritual?
• 6. ¿Qué se entiende por tipos de cultura? Nombra los nuevos tipos de cultura.
• 7. ¿Cuál es la especificidad de la moral y su significado en la vida de la sociedad y de cada persona?
• 8. ¿Qué lugar ocupan los valores y las normas morales en la estructura de la moralidad? Dar ejemplos de valores y normas morales.
• 9. Realizar un análisis comparativo de las normas morales y jurídicas.

• 10. ¿Cuáles son las razones del surgimiento y existencia de la religión?
• 11. ¿Por qué el budismo, el cristianismo y el islam se denominan religiones mundiales? ¿Cuáles son sus similitudes y diferencias?
• 12. ¿Por qué la religión juega un papel importante en la vida pública?
• 13. ¿En qué se diferencia el conocimiento estético del mundo del conocimiento ordinario y científico?

21 de septiembre de 2017

Un artista es un término bastante ambiguo, que suele entenderse como un representante de cualquier arte espectacular: teatro, música, ballet, cine, teatro o circo. En la forma femenina, se usa la palabra "artista".

El significado de la palabra "artista"

Un artista es (fr. artiste, medieval - lat. artista - un artesano, artista, maestro de lat. ars - arte) una persona que realiza sus actividades en el campo del arte. Un artista se llama una persona que muestra su habilidad talentosa frente a la audiencia. El significado de la palabra es muy voluminoso en su esencia. Combina varias direcciones en su concepto.

Entonces, un artista puede ser un cantante de ópera, un trabajador de circo, un actor dramático, un actor de teatro o un actor de papeles en películas. Los artistas también se dividen en musicales, coreográficos, escénicos y bailarines. También se demanda una interpretación figurativa e irónica de esta palabra.

Un artista es una persona que tiene una gran habilidad en algún campo creativo. De la palabra "artista" se forma el adjetivo "artístico", que caracteriza a una persona como una persona con habilidades creativas o dotadas en el campo artístico.

Además, un artista puede llamarse artista en sentido estricto: pintor, escultor, arquitecto, grabador. La palabra "artista" no se conocía en la antigüedad. Los griegos y los romanos bajo esta palabra entendían dos expresiones. Entonces, un artista podría ser tanto un artista-artista como un artesano.

En el mundo moderno, es difícil trazar una línea específica que pueda determinar dónde termina la actividad artística y comienza el trabajo artesanal. Por lo tanto, la palabra "artista" es un concepto que a veces se refiere a los maestros de una industria u otra, aportando a su trabajo un poco de gusto y comprensión de lo elegante.

El origen de este concepto.

Los antepasados ​​​​de los artistas, por extraño que parezca, eran chamanes y hechiceros. Solo los representantes de este tipo de actividad resultaron ser las primeras personas que cantaron canciones y demostraron varios movimientos de baile, reencarnándose como patrones del clan: animales tótem. Sin embargo, vale la pena señalar que los chamanes y hechiceros no hicieron ningún esfuerzo especial para despertar la simpatía entre sus contemporáneos, ya que su objetivo principal era conectarse con el otro mundo.

Resulta que, de acuerdo con su contenido interno, la palabra "artista" se puede aplicar a cualquier persona que busque impresionar de cualquier manera lo bello, elegante o armonioso. Al mismo tiempo, no importa si la idea de la belleza encarnada es una creación personal y una manifestación del talento de una persona en particular, o si es un ejemplo de hábil imitación.

artista o actor

Ambos términos provienen del francés. Están, por supuesto, interconectados. Sin embargo, considerar que son sinónimos es una suposición errónea.

Entonces, un actor es una persona que tiene una profesión que se puede aplicar en un escenario de teatro, en un marco de película o en un video publicitario. Los actores son intérpretes de diversos roles.

Comparación de palabras consonánticas

La principal característica distintiva del actor es su estrecha especialización. Una persona se dedica exclusivamente al desempeño de roles. Puede desempeñar tanto un papel cómico como trágico. El actor debe tener la capacidad de personificar magistralmente y encajar perfectamente en la imagen de un héroe en particular. Exteriormente, tal transformación ocurre con la ayuda de un maquillaje exitoso y una selección de disfraces. Los actores deben tener las características adecuadas para tener éxito.

Sin embargo, vale la pena señalar que una persona que ha alcanzado alturas en su actividad creativa se llama artista. Esta palabra siempre se incluye en el título estatal honorario.

Fuente: fb.ru

Actual

Misceláneas
Misceláneas

Arte (lat. experimentum - experiencia, prueba) - comprensión figurativa de la realidad; el proceso o resultado de expresar el mundo interno o externo (en relación con el creador) en una imagen artística; creatividad dirigida de tal manera que refleje los intereses no solo del autor mismo, sino también de otras personas. El arte (junto con la ciencia) es una de las formas de cognición, tanto en las ciencias naturales como en la imagen religiosa de la percepción del mundo. El concepto de arte es extremadamente amplio: puede manifestarse como una habilidad extremadamente desarrollada en un área en particular. Durante mucho tiempo, el arte se consideró un tipo de actividad cultural que satisface el amor de una persona por la belleza. Junto con la evolución de las normas y valoraciones estéticas sociales, cualquier actividad dirigida a crear formas estéticamente expresivas ha ganado el derecho a llamarse arte. A escala de toda la sociedad, el arte es una forma especial de conocer y reflejar la realidad, una de las formas de actividad artística de la conciencia social y parte de la cultura espiritual tanto del hombre como de toda la humanidad, resultado diverso de la actividad creadora de todas las generaciones. En ciencia, el arte se llama tanto la actividad artística creativa real como su resultado: una obra de arte. En el sentido más general, el arte se llama artesanía (eslovaco. Umenie), cuyo producto brinda placer estético. La Enciclopedia Británica lo define como: "El uso de la habilidad o la imaginación para crear objetos estéticos, escenarios o actividades que se pueden compartir con otros". Así, el criterio del arte es la capacidad de evocar una respuesta de otras personas. TSB define el arte como una de las formas de conciencia social, el componente más importante de la cultura humana. La definición y evaluación del arte como fenómeno es objeto de un debate permanente. Durante la era romántica, la comprensión tradicional del arte como artesanía de cualquier tipo dio paso a una visión del mismo como "una característica de la mente humana junto con la religión y la ciencia". En el siglo XX. Para entender la estética se han esbozado tres enfoques principales: realista, según el cual las cualidades estéticas de un objeto son inmanentes a él y no dependen del observador, objetivista, que también considera inmanentes las propiedades estéticas de un objeto, pero hasta cierto punto dependiente del observador, y relativista, según el cual las propiedades estéticas de un objeto dependen únicamente de lo que el observador ve en él, y diferentes personas pueden percibir diferentes cualidades estéticas del mismo objeto. Desde este último punto de vista, un objeto se puede caracterizar según las intenciones de su creador (o la falta de intenciones), cualquiera que sea la función para la que estaba destinado. Por ejemplo, una copa que puede usarse como recipiente en la vida cotidiana puede considerarse una obra de arte si se creó solo para ornamentación, y una imagen puede convertirse en una artesanía si se produce en una línea de montaje.

En su primer y más amplio sentido, el término "arte" (art) permanece cercano a su equivalente latino (ars), que también puede traducirse como "habilidad" o "arte", así como a la raíz indoeuropea "componer". " o "maquillar". En este sentido, todo lo que fue creado en el proceso de compilar deliberadamente una determinada composición puede llamarse arte. Hay algunos ejemplos que ilustran el amplio significado de este término: "artificial", "arte de la guerra", "artillería", "artefacto". Muchas otras palabras de uso común tienen una etimología similar. Artista Ma Lin, un ejemplo de pintura de la era Song, alrededor de 1250 24,8 H 25,2 cm arte antigüedad conocimiento

Hasta el siglo XIX, las bellas artes se referían a la capacidad de un artista o artista para expresar su talento, despertar sentimientos estéticos en el público y dedicarse a la contemplación de las cosas "bellas".

El término arte puede usarse en diferentes sentidos: el proceso de usar el talento, el trabajo de un maestro dotado, el consumo de obras de arte por parte de una audiencia y el estudio del arte (historia del arte). "Bellas Artes" es un conjunto de disciplinas (artes) que producen obras de arte (objetos) creados por maestros talentosos (arte como actividad) y evocan una respuesta, estado de ánimo, transmiten simbolismo y otra información al público (arte como consumo). Una obra de arte es la interpretación intencional y talentosa de un número ilimitado de conceptos e ideas para transmitirlos a otros. Pueden ser creados específicamente para un propósito específico, o pueden estar representados por imágenes y objetos. El arte estimula pensamientos, sentimientos, representaciones e ideas a través de las sensaciones. Expresa ideas, toma muchas formas diferentes y sirve para muchos propósitos diferentes. El arte es una habilidad que se puede admirar. El arte que evoca emociones positivas y satisfacción mental con su armonía también puede evocar una respuesta creativa del perceptor, inspiración, incentivo y deseo de crear de manera positiva. Así habló sobre el arte el artista Valery Rybakov, miembro de la Unión Profesional de Artistas: "El arte puede destruir y sanar el alma humana, corromper y educar. Y solo el arte brillante puede salvar a la humanidad: sana las heridas espirituales, da esperanza". para el futuro, trae amor y felicidad al mundo".

El arte como elemento estructural de la cultura humana es su lenguaje universal, el lenguaje universal, funcionando en todo tiempo social y en todo espacio social.

A. N. Iliadi argumentó que basta con presentar al menos una de las innumerables obras maestras del arte para comprender qué significado real conservan para el presente, ya que son, ante todo, monumentos (a menudo los únicos) que, en un de forma enfáticamente emotiva, dan testimonio de la vida de épocas pasadas, de procesos sociales y hechos de la vida de aquellas generaciones bajo las cuales fueron creados. Por tanto, según ellos, en toda la versatilidad posible, los descendientes de la cultura de épocas pasadas se recrean en la unidad de sus aspectos materiales y espirituales. Incluso cuando la evidencia de los historiadores y los tratados científicos, las doctrinas políticas y religiosas, los códigos de moralidad y moralidad se han conservado de esta época, el arte y solo el arte puede unir todo esto en una integridad, isomórfica a la vida de una era aparentemente irremediablemente pasada. Esto sucede porque el arte nos transmite no solo información sobre los hechos de la historia, eventos y descubrimientos científicos. A lo largo de los siglos, las obras maestras del arte transmiten el significado y el significado de la vida, como le parecía a la persona de esa época, no solo en el sentido tribal general, sino también en la experiencia personal de significado y en el sentido de su actividad vital. , su lucha por esperanzas e ideales, de los cuales finalmente cristalizan pensamientos, aspiraciones, experiencias y luchas por el futuro o contra él de determinadas personas, estamentos, clases, pueblos, estados.

“La importancia del arte como lenguaje universal de la cultura humana”, concluyó acertadamente A. N. Iliadi, “está consagrado en la estructura artística e imaginativa de sus construcciones, lo que lo convierte en el más completo de todos los sistemas lingüísticos conocidos por la humanidad (lenguas naturales, lenguas... ​de la ciencia), disponible para la educación de la humanidad en su conjunto, y no solo fuera de las fronteras étnicas o estatales de una época determinada, sino también en siglos posteriores. Así, se establece una especie de diálogo entre diferentes generaciones, actualizando la experiencia de la actividad de la vida pasada y creando la posibilidad de un mayor “salto” hacia el futuro social desde el trampolín de esta experiencia actualizada.

Así, el arte como lenguaje universal de la cultura es, por un lado, la reproducción de esta cultura en sus sistemas específicos, es decir, la reproducción de un modo de vida histórico concreto de personas de diferentes épocas y regiones étnicas, y por otro lado, la afirmación y el desarrollo del modo de vida reflejado, la cultura reflejada. Este es un mecanismo complejo de dialéctica de la cultura y el arte, una forma de vida y su resultante artístico.

El arte, siendo un lenguaje universal de cultura, un sistema de signos especial, utiliza varios signos. Pero los signos son puramente artísticos.

Signo de arte- un término que denota la realidad no en el ser puramente objetivo del arte, sino en su funcionamiento.

Por eso, el punto de partida no es el problema del signo como tal, sino el problema de aislar la diversidad de signos, que se manifiesta principalmente en la vida social - el consumo, la percepción del arte. Un elemento de una forma artística, ya sea un giro melódico, un detalle arquitectónico o una imagen aislada de un objeto separado en la pintura, tiene cuatro propiedades de un signo:

• 1) tiene significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente a él;
• 3) se utiliza para transmitir información (aunque no ordinaria, pero coloreada por la actitud emocional y estética del autor hacia el representado);
• 4) funciona en una situación semiótica (mientras la obra no sea percibida por nosotros, no existe para nosotros como fenómeno del arte). Por lo tanto, tal elemento puede llamarse un signo artístico.

Pero cuatro propiedades más distinguen este signo artístico del habitual. Cada medio en el arte es muy ambiguo, mientras que el signo es singular y estable en significado. La ambigüedad de cada uno de los medios expresivos del arte tiene una doble naturaleza. Sus diversos significados dependen, por un lado, de la situación y el contexto en el que se aplica (E. Basin llama a tal polisemia "discurso"), y por otro lado, de su interpretación por parte de los individuos perceptivos ("polisemia lingüística" ). Ambos tipos de polisemia no son del todo arbitrarios. Como escribe Basin, las obras de arte siempre son percibidas no solo por el ojo del individuo, sino a través de él a través de los ojos del "sujeto social": la sociedad. Por eso, el significado "lingüístico" de las obras de arte está determinado en gran medida por la sociedad y es relativamente independiente del individuo. Por lo tanto, en el arte, además del significado del "habla" y la polisemia del "habla", hay un significado lingüístico, un social relativamente estable y generalmente significativo ". Sin embargo, la ambigüedad de los medios expresivos del arte sigue siendo un hecho indiscutible. Tanto en la música y en la pintura, sí

y en cualquier tipo de arte, el signo no puede ser inequívoco. El contenido (el sentido que le da el autor) no siempre es leído por el destinatario de forma completamente adecuada. A veces, este contenido puede ser incluso más completo de lo que el propio autor pretendía. A menudo, el contenido que extrae el perceptor ya es el que el artista tenía en mente. La especificidad de la música radica en el hecho de que la ejecución es de gran importancia en la percepción. Son bien conocidos los casos en que la primera representación decidió el destino de una obra. E incluso cuando miramos solo el texto musical, sin darnos cuenta actuamos como intérpretes. (Sin embargo, al percibir un lienzo pictórico, somos en cierto modo su intérprete.) No es casualidad que la interpretación de sus obras sea tan importante para un compositor. La segunda diferencia de un signo artístico es que no puede ser aislado de un contexto dado y utilizado sin cambios en otro contexto, como es típico de un signo ordinario. Finalmente, las diferencias más importantes son el gran papel independiente de la forma de un signo artístico y su diferente relación con el contenido que la de los signos ordinarios. En ellos, en la mayoría de los casos, la forma material es arbitraria en relación con el significado. En el arte, incluso con un ligero cambio en la forma, también cambia el contenido. No nos es indiferente, por ejemplo, en qué registro, qué instrumento, a qué tempo se interpreta tal o cual melodía, sin mencionar el cambio en al menos uno o dos sonidos en ella. De la misma manera, sin perjuicio del contenido, no se pueden reordenar las palabras en los versos, cambiando así el ritmo, ni sustituir palabra alguna por un sinónimo. Una de las razones de la imposibilidad de obtener una imagen completa de una pintura a partir de una reproducción es el cambio, incluso con un alto nivel de tecnología, de todos los elementos de forma, color, textura, etc. Por eso el concepto de "artística signo" sólo puede utilizarse como metáfora.

Como nos interesa la naturaleza de la correspondencia de los signos artísticos con las formas de los objetos reales, de todas las numerosas clasificaciones de signos existentes, tomamos la que se basa en la división de los signos según su tipo de relación con las denotaciones ( fue propuesto por primera vez por C. Pierce). Y aunque hoy en día la semiótica se ha alejado mucho de la teoría de Peirce y suele ser muy crítica con ella, este tipo de clasificación de los signos puede ayudar de muchas maneras a explicar las especificidades de los signos artísticos. Desde este punto de vista, los signos se dividen en tres grupos:

• 1) signos-imágenes (signos icónicos);
• 2) signos-signos (síntomas, índices, indicadores);
• 3) signos convencionales (signos-símbolos).

Por analogía con esto, se pueden distinguir tres tipos principales entre los signos artísticos: las imágenes artísticas que se aproximarán a los signos-imágenes clásicos, los “dispositivos expresivos” artísticos (incluidos los signos entonativos) y los “medios simbólicos” artísticos. El término "símbolo" es ambiguo y tiene diferentes significados en diferentes áreas. Por lo tanto, debe tenerse en cuenta que aquí se usa solo en uno de muchos sentidos, a saber, como una designación de elementos de una forma artística, que son análogos a un signo convencional y que deben compararse con tipos de signos fuera de Arte. Sin embargo, antes de que se pueda hacer tal comparación, se debe hacer una advertencia importante. Cabe destacar que la división de signos artísticos propuesta es excepcionalmente aproximada, condicional, derivada de la ambigüedad y multifuncionalidad de cada uno de ellos. Un medio artístico específico utilizado en una obra de arte particular se caracteriza simultáneamente desde el lado pictórico, expresivo y simbólico (convencionalmente signo). La representación artística y los medios simbólicos artísticos son siempre, en cierta medida, dispositivos expresivos al mismo tiempo, ya que la expresividad emocional es una cualidad integral y obligatoria de cualquier arte y “penetra” a través de todo el tejido de una obra de arte. El dispositivo expresivo y los medios simbólicos a menudo (aunque no siempre, no en todos los tipos de arte) tienen al menos algunas características de la imagen. Finalmente, las imágenes y los dispositivos expresivos contienen necesariamente rasgos de convencionalidad, lo que los acerca a los medios simbólicos. Por tanto, es más exacto hablar de la coexistencia de tres tipos de signos artísticos.

En relación con el lenguaje del arte, el concepto de sistema de signos sólo puede aplicarse parcialmente.

Un lenguaje artístico tiene tres propiedades de un sistema de signos: la conexión de "signos" existentes y la introducción de otros nuevos basados ​​en reglas, la dependencia del significado de un "signo" de su lugar en el sistema. Pero otras propiedades del sistema habitual de signos no le son inherentes. Es imposible compilar un "diccionario" de los medios utilizados en esta forma de arte por varias razones y, en particular, debido al hecho de que el artista casi no usa medios prefabricados creados por otros, sino que crea nuevos medios en el modelo de los que existían antes. En consecuencia, el lenguaje de cada tipo de arte no es un conjunto de "signos" ("palabras") prefabricados, sino solo ciertas formas típicas, de las que el autor repele al crear su propio lenguaje, que consiste en gran parte en nuevos elementos originales. En ausencia de tales elementos, la obra del artista se percibe como banal en términos de lenguaje, epígono, sin valor independiente, aunque más de una vez ha habido proyectos para crear un diccionario del lenguaje artístico, por ejemplo, la música, a partir de la vinculación al lenguaje natural.

Otra diferencia entre un lenguaje artístico y un sistema de signos es la imposibilidad de traducir textos creados a partir de él a otro lenguaje artístico. Aquí no nos referimos a los casos bien conocidos de creación de obras nuevas e independientes en una forma de arte basada en imágenes de otro tipo (una obra musical programada basada en la trama de un poema o una imagen, una puesta en escena teatral o una adaptación cinematográfica de una novela , etc.), sino traducciones completamente equivalentes al original capaces de sustituirlo.

La posición expuesta no es refutada por el hecho bien conocido de la existencia de traducciones completas de un idioma a otro en la literatura. El caso es que al traducir en prosa, el lenguaje artístico (como sistema de medios figurativos) no cambia en nada; sólo el material (lenguaje verbal) se vuelve diferente. En poesía, sin embargo, la traducción se convierte en una forma de creatividad independiente, ya que en la transición a otro lenguaje verbal, parte de los medios figurativos del original inevitablemente cambia. Sin embargo, esto también se aplica a muchas obras en prosa, marcadas por un alto grado de poesía.

En diferentes tipos de arte, diferentes signos pueden tener un contenido similar y, a la inversa, signos similares pueden expresar contenido diferente: el arte de la pintura y la música son sistemas de signos diferentes. N. N. Punin escribió sobre esto:

Lo que se dice una vez y en este idioma particular no puede repetirse traduciéndolo a otro idioma - esta es la ley para toda creatividad artística 1 .

M. M. Bakhtin también habla sobre esto. Sin embargo, vinculando la imposibilidad de traducción de un lenguaje del arte a otro con el problema del texto, Bajtín escribe:

Detrás de cada texto hay un sistema de lenguaje. En el texto, corresponde a todo lo repetido y reproducido y repetido y reproducido, todo lo que puede ser dado fuera del texto dado (dación). Pero al mismo tiempo