El lenguaje de la ficción, su originalidad, medios lingüísticos.
función de idioma ficción en que es un sistema abierto y no está limitado en el uso de ninguna característica del idioma. El autor de un texto literario utiliza audazmente todos los recursos de la lengua, y la única medida de la legitimidad de tal uso es únicamente la conveniencia artística. No sólo los léxicos y características gramaticales, que son propios de los negocios, periodística y discurso científico, pero también las características del habla no literaria - dialectal, coloquial, jerga - pueden ser aceptadas por un texto artístico y orgánicamente asimiladas por él.
Por otro lado, el lenguaje de ficción es más sensible a la norma literaria, tiene en cuenta gran cantidad prohibiciones (el significado del género de los sustantivos inanimados, sutiles matices semánticos y estilísticos, y mucho más). En el habla ordinaria, las palabras "caballo" y "caballo" son sinónimos, pero en un contexto poético son insustituibles: ¿Dónde galopas, caballo orgulloso, y dónde bajarás tus cascos? En el poema de M. Yu. Lermontov "Una nube dorada pasó la noche en el cofre del acantilado de un gigante ...", el género de los sustantivos nube y acantilado es contextualmente significativo, sirve como base no solo para la personificación, sino también para crear la imagen artística del poema, y si los reemplazamos con sinónimos, por ejemplo, montaña y nube, se obtiene una obra poética completamente diferente. El tejido lingüístico en un texto literario se crea de acuerdo con leyes más estrictas, que requieren tener en cuenta las propiedades estilísticas y expresivas más pequeñas de una palabra, sus enlaces asociativos, la capacidad de dividirse en morfemas constituyentes y tener una forma interna.
Una obra de arte puede incluir palabras y formas gramaticales que están fuera del lenguaje literario y en no discurso artistico son rechazados. Varios escritores (N. Leskov, M. Sholokhov, A. Platonov y otros) utilizan ampliamente los dialectismos en sus obras, así como los giros del habla bastante groseros característicos del habla coloquial. Sin embargo, reemplazar estas palabras con equivalentes literarios privaría a sus textos del poder y la expresividad que poseen.
El discurso artístico permite cualquier desviación de las normas del lenguaje literario, si estas desviaciones están estéticamente justificadas. Hay una infinidad de motivos artísticos que permiten la introducción de material lingüístico no literario en un texto literario: se trata de la recreación de la atmósfera, la creación del color necesario, la "disminución" del objeto de la narración, la ironía, medios para designar la imagen del autor, y otros. Cualquier desviación de la norma en un texto literario que ocurra en el contexto de la norma, requiere que el lector tenga un cierto "sentido de la norma", gracias al cual puede evaluar cuán artísticamente significativa y expresiva es la desviación de la norma en este contexto. La "apertura" de un texto literario suscita no el desprecio por la norma, sino la capacidad de apreciarla: sin un agudo sentido de lo común norma literaria no hay una percepción completa de los textos figurativos en tiempo expresivo.
La "mezcla" de estilos en la ficción se debe a la intención del autor y al contenido de la obra, es decir. marcado estilísticamente. Los elementos de otros estilos en una obra de arte se utilizan en una función estética.
Sobre la base del propósito funcional del lenguaje de ficción, se pueden distinguir una serie de sus principales características.
1) El lenguaje de la ficción es inherente sincrético 2 la naturaleza de la composición de los medios del lenguaje idioma nacional. En el marco de un texto literario, todo el conjunto de medios lingüísticos se construye en un sistema coherente debido a la acción organizadora del principio constructivo general del lenguaje de ficción.
Visualización figurativa de la realidad. V. V. Vinogradov señaló que en este estilo “cualquier proporción de elementos cambia dramáticamente, como si cambiara y, por lo tanto, adquiriera un nuevo significado y un nuevo poder figurativo y expresivo. sistema común idioma" 3.
2) Todos los involucrados por el autor obra de arte herramientas del lenguaje debe estar motivado no sólo desde un punto de vista comunicativo, es decir, elemental debe ser entendido por el destinatario, pero también estéticamente, ya que la función estética es la función principal del lenguaje de ficción (ver más arriba sobre esto). Esta última es la condición principal y necesaria solo para un texto literario.
3) Concreción del discurso artístico y figurativo. en el lenguaje de la ficción, una propiedad cualitativamente especial del habla precisamente artística. Realmente concreción del habla peculiar y discurso coloquial y el discurso del libro. Consiste en el hecho de que el hablante/escritor, conociendo un idioma específico, correlaciona las categorías abstractas de un idioma específico con el contenido real de su pensamiento, que necesita expresar. Digamos que el hablante, al ver el vuelo de un pájaro, dice: El pajaro esta volando. Tal diseño de lenguaje (sustantivo. pájaro, un verbo en modo indicativo, en forma de presente. temperatura moscas) ayuda a transmitir contenido específico.
En un texto literario categorías abstractas del lenguaje no sólo transmiten cierto contenido, sino que recrear Este contenido. Por ejemplo, en "Quiet Don" de M. Sholokhov leemos:
Aksinya se inclinó hacia Grigory, le apartó un mechón de cabello de la frente y se tocó suavemente la mejilla con los labios.
- Querida Grishenka, cuántas canas tienes en la cabeza... - y con una media sonrisa triste miró a la cara a Grigory.
Compare con el texto de una conversación normal: Se inclinó (hacia Gregory) y dijo... o incluso: Ella dijo...
concreción, plasticidad de la imagen en el texto de Sholokhov se crea en gran medida por los verbos, que reproducir la gradualidad de la acción, representar los movimientos el personaje "fraccionalmente", como se realiza en el tiempo, se ve obligado a "sobrevivir al hacer algo" (V.B. Shklovsky). Esta secuencia de verbos está estéticamente condicionada. El escritor, por así decirlo, "pinta con palabras". Además, en este pasaje no hay medios figurativos y expresivos tradicionales.
4) La organización, la selección y los principios de organización de los medios lingüísticos en un texto literario se centran exclusivamente en las normas literarias, aunque, como ya se mencionó, en esta versión funcional del lenguaje literario, es fundamentalmente posible utilizar literalmente todo el fondo. unidades de idioma, fenómenos del habla que funcionan en el marco de la lengua nacional. La orientación de los textos literarios a la norma encuentra su expresión en el hecho de que los fenómenos incomprensibles (dialectismos, jerga, profesionalismo, términos especiales, etc.), las desviaciones gramaticales y fonéticas de las normas literarias suelen explicarse de una forma u otra en un texto literario. .
5) Una característica distintiva de la estructura del habla de una obra de arte son medios figurativos y expresivos - caminos y figuras estilísticas. Los caminos y las figuras estilísticas son un componente orgánico del sistema figurativo general de un texto literario, "participando" en la implementación de la función estética del lenguaje (para más información sobre caminos y figuras, consulte el material "Cualidades de la cultura del habla").
El lenguaje de una obra de arte se interpreta en la crítica literaria como los medios lingüísticos que se utilizan en esa obra de arte en particular. Cada texto está escrito lenguaje especial, que depende de muchos factores: la personalidad del escritor, la época en la que crea, los objetivos que persigue. Como propiedades principales lenguaje artistico Se acostumbra destacar la emotividad, la figuración, la alegórica, la originalidad del autor.
especificidad
La cuestión del estatus estilístico del discurso artístico aún no se ha aclarado por completo. Algunos lingüistas incluyen el discurso artístico en la clasificación de "estilos funcionales de la lengua literaria". En este caso, es legítimo señalar las siguientes características del discurso artístico:
En última instancia, el uso de medios lingüísticos en una obra está sujeto a la intención del autor, el contenido de la obra y la creación de la imagen. La tarea principal del escritor es transmitir cualquier pensamiento, sentimiento, revelar el mundo espiritual del héroe, crear una imagen, una atmósfera, un evento. No sólo los hechos normativos, sino también todas las "desviaciones" de las normas estables están sujetas al deseo de certeza de este autor. Sin embargo, no se debe olvidar que cada desviación debe estar justificada: en primer lugar, por el objetivo fijado por el creador del texto y, en segundo lugar, por el contexto de la obra. Además, uno debe recordar acerca de la motivación estética. Así, cada elemento del lenguaje lleva una cierta carga funcional.
El estilo de habla se entiende tradicionalmente como un sistema medios de habla que encuentran aplicación en diversas áreas de la comunicación interpersonal. En ocasiones también se denominan variedades funcionales de la lengua. En total, se distinguen varias variedades: periodística, artística, coloquial, científica, oficial. Todos ellos son diferentes entre sí. Por ejemplo, las características del estilo periodístico son el uso de palabras con significado sociopolítico, porque su tarea principal es influir en las masas. Cada estilo se aplica en un área separada.
Plan:
1. El lenguaje es un medio de creación imagenes artisticas.
2. Idioma actores- un medio de tipificación e individualización de caracteres.
3. Sinónimos y antónimos.
4. Recursos léxicos especiales de la lengua.
5. Medios visuales especiales del lenguaje. epíteto y comparación. Caminos.
6. La originalidad de la sintaxis poética.
Palabras clave: Lenguaje de una obra de arte, medida poética, tipificación e individualización del lenguaje, sinónimos, arcaísmos, historicismos, neologismos, profesionalismos, vulgarismos, barbarismos, epíteto, metáfora, tropos, comparación, metanimia, sinécdoque, hipérbole, ironía, sarcasmo, litote, paráfrasis, repetición.
En una obra de arte, el principal medio por el cual el artista logra la individualización de la imagen de la vida es el lenguaje. El lenguaje es una forma conciencia pública cubriendo todos los lados Ambiente humano la realidad. La creación de imágenes vivas o una expresión viva de experiencias humanas, sentimientos, pensamientos emocionalmente coloreados solo es posible si el escritor ha dominado toda la riqueza de su idioma nacional. Solo bajo esta condición podrá encontrar esas pocas o incluso las únicas, como se suele decir, palabras y expresiones que transmitirán más adecuadamente lo que describe. El lenguaje, que juega un papel colosal en la creación de imágenes artísticas, solo puede entenderse en conexión con el sistema figurativo que subyace en la obra.
El sistema figurativo determina la motivación y la selección de medios de sonido léxicos, entonacional-sintácticos, con la ayuda de los cuales se crea esta o aquella imagen. En este sentido, el lenguaje es una forma en relación con una imagen, así como una imagen es una forma en relación con el contenido ideológico de una obra. Por lo tanto, estudiar el lenguaje de una obra poética significa comprender sus imágenes, ideas, de una manera nueva, más sutil y más precisa. El lenguaje de una persona caracteriza las características de su experiencia de vida, cultura, mentalidad, psicología.
La individualización del lenguaje de los personajes sirve al mismo tiempo como medio de su tipificación. Es muy importante entender la relación entre lo típico y lo especial en el lenguaje de los personajes. Hak en la obra del gran escritor aparece tangiblemente en el lenguaje del protagonista, la interpenetración de lo general y lo individual, lo típico y lo especial. El papel organizador en el diseño lingüístico de la obra lo desempeña el discurso del autor, a menudo una entonación especial, que afecta la pronunciación de los caracteres. A veces, para expresar más directamente la actitud del autor hacia lo representado, los escritores actúan como narradores como personajes.
A veces los escritores hacen de los narradores personas de un perfil social diferente al suyo, de una cultura diferente, de una estructura psicológica diferente. Esto se hace para crear el ángulo correcto de visión o interacción interna entre las voces del narrador y el propio escritor. Encontrar la palabra adecuada para un escritor no es tarea fácil. Los borradores de manuscritos de obras poéticas demuestran de manera convincente la minuciosidad, el esmero y, a veces, la grandiosidad de las ideas. Entra en consideración de todas las riquezas verbales - por lo tanto, entiende lo que se llama el lenguaje de una obra de arte.
Sinónimos son palabras que tienen un significado cercano. La creación de sinónimos fija varios matices en conceptos cercanos, pero no idénticos. El uso de palabras y expresiones sinónimas ayuda al escritor a diversificar el discurso, evitar la repetición.
Antónimos- Palabras que tienen un significado opuesto. Se utilizan en los casos en que el escritor necesita oponer claramente varios fenómenos entre sí, para crear la impresión de un contraste. Como medio de reproducción figurativa de la realidad, los escritores utilizan recursos léxicos especiales de la lengua. El pasado histórico es la fuente de donde provienen las palabras obsoletas, obsoletas, los arcaísmos.
arcaísmos se utilizan en obras que representan el pasado lejano y contribuyen a la creación de un sabor histórico apropiado. Los historicismos son palabras que denotan los fenómenos del pasado que ya no existen (arquero, trabuco, escribano, etc.).
neologismos- palabras nuevas que no existían previamente en el idioma: avión, automóvil (también es necesario señalar los neologismos del autor: palabras nuevas creadas por los propios escritores).
Los medios de representación artística son dialectismos, o provincialismos, es decir. palabras que no se usan en el lenguaje literario, pero que son características solo para los residentes de ciertas regiones. Profesionalismos- palabras y expresiones características de los representantes de ciertos grupos sociales y personas de ciertas profesiones.
barbarismos- palabras y frases origen extranjero que aún no han ingresado al idioma nacional del escritor, o no pueden ingresar. vulgarismos- palabras groseras de carácter cotidiano, maldiciones, etc.
Expresividad artística los epítetos, las comparaciones, las metáforas, la metonimia, la hipérbole también contribuyen a la imagen literaria.
epíteto - definición artística, que distingue un rasgo esencial, desde el punto de vista del autor, en el fenómeno representado. Por ejemplo: Pyc solitario se vuelve blanco, etc. Los epítetos son pictóricos (... "En la niebla del mar azul" ...), líricos (aquí la actitud del escritor hacia el representado "¡Noche divina! ¡Noche encantadora!") el campo está limpio, etc.). La epítesis es un medio sumamente esencial para la individualización, la concreción por parte del escritor de un fenómeno o de su propiedad particular.
El tipo de sendero más simple es comparación, es decir - la convergencia de dos fenómenos para esclarecerse uno al otro con la ayuda de su caracteristicas secundarias. Por ejemplo: ojos como estrellas, etc. Los escritores recurren a él cuando la selección de rasgos esenciales en lo representado se puede realizar expresivamente comparándolo con algo. Un ejemplo clásico de una comparación que recorre todas las obras es el famoso poema de Lermontov "El poeta", en el que, a través de la comparación del poeta con una daga, se revela el estado del poeta y la poesía.
Metáfora- un tropo basado en la similitud de dos fenómenos, una comparación oculta. A diferencia de una simple comparación, donde hay algo, se compara y con qué se compara, la metáfora tiene sólo el segundo. Así, el fenómeno que en cuestión, sólo está implícito en la metáfora. La alegoría (alegoría) está cerca de la metáfora.
Alegoría puede cubrir toda la obra, bajo las criaturas, fenómenos, objetos representados en obras alegóricas - siempre se entienden otras personas, hechos, cosas.
Metonimia- se crea no comparando objetos similares y sus características, sino reuniendo objetos nativos que están en una u otra conexión externa o interna entre sí.
Sinécdoque- un tipo especial de metonimia. Se basa en la transferencia de valor según el atributo relación entre estos eventos.
Hipérbola exageración artística, litotes- artístico - un eufemismo. Las funciones de hipérbole y litotes son centrar la atención en signos exagerados o subestimados de fenómenos como esenciales.
Ironía- una expresión de burla en la que la forma externa es opuesta al significado interno.
Sarcasmo- ironía malvada o amarga. La ironía revela la esencia del objeto representado y revela claramente la actitud del autor hacia él.
paráfrasis- reemplazo nombre propio o nombres con una expresión descriptiva.
La estructura sintáctica del lenguaje de cada escritor es muy peculiar. El carácter general de la obra del escritor deja una cierta impronta en la poética. sintaxis. LN Tolstoy buscó mostrar a la gente en todos "los detalles de los pensamientos y sentimientos: para revelar la dialéctica del alma". Esta actitud interior determinó las frases tan características de él, exteriormente muy complejas, pero extremadamente precisas en su significado. A.S. Pushkin en sus obras en prosa reveló el carácter de las personas, representando principalmente sus acciones y comportamiento. Por eso las frases de Pushkin son breves, concisas: los hechos se transmiten con una claridad transparente. M. Lermontov dominó la manera de Pushkin de transmitir hechos en oraciones cortas, pero al mismo tiempo se inclinó por una divulgación más completa. estados psicologicos actores Por lo tanto, principios generales representación artística de la realidad, a la que se adhiere este escritor, son la base de esos medios sintácticos necesaria para una imagen más completa del mundo circundante. La repetición es una construcción sintáctica basada en la repetición de palabras individuales que llevan el carga semántica. La repetición de palabras y frases iniciales en oraciones, versos o versos se denomina anáfora. Epífora - repetición de palabras y expresiones finales en versos o líneas.
Literatura:
1. B.V. Tomashevsky Estilística y versificación - L., 1990.
2. Escritores rusos Sobre el lenguaje de la ficción. -M., 1989.
3. S. Ya. Marshak Educación con una palabra. -M., 1981.
4. AV Fedorov Lenguaje y estilo de una obra de arte. -M, 1988.
6. M. M. Bajtín Estética de la creatividad verbal. -M., 1989.
7. O. Sharafuddinov Características del lenguaje y estilo poético. -T., 1988.
Lección 6. POESÍA
Plan:
1. Poesía.
2. Versificación.
3. Elementos de rima auxiliares del verso.
4. Rima. Formas de rimar
5. Estrófica.
Palabras clave: Poesía, versificación, verso, prosa, compás, ritmo, pie, versificación tónica, versificación silábica, versificación silábico-tónica, métrica, yámbico, troqueo, dáctilo, anapaest, anfibraco, rima, tipos de rimas, métodos de rima, estrofa, tipos de estrofas
Poesía - la rama de la crítica literaria que estudia la forma sonora de las obras literarias. El material principal en tal estudio es la poesía, es decir, el habla es la más organizada en términos de sonido.
El ensayo se divide en tres partes: fónica(eufónica) - la doctrina de las combinaciones de sonidos: en realidad métrico(ritmo) - la doctrina de la estructura del verso: estrofa- la doctrina de las combinaciones de versos.
Inicialmente, la poesía era una ciencia normativa, un sistema de reglas y "libertades" que enseñaba cómo "debería" escribirse la poesía. Solo en el siglo XIX se convirtió en una ciencia de investigación, estudiando cómo se escribió y escribió realmente la poesía. El fin último de la versificación es establecer el lugar de la serie sonora en la estructura general de la obra.
La versificación es una forma de organizar la composición sonora del discurso poético estudiado por la poesía. El estudio de la poesía te permite responder a tres preguntas:
¿Cuál es la diferencia entre poesía y prosa?
¿Cuál es la diferencia entre un verso en un idioma y un verso en otro idioma o era?
¿Cuál es la diferencia entre un verso en un poema y un verso en otro?
La palabra "verso" en griego significa "fila", es decir, discurso, claramente dividido en segmentos relativos, correlacionados y conmensurados entre sí. Cada uno de estos segmentos también se denomina verso y generalmente se asigna en una línea separada en una carta. Por supuesto, y la prosa, cuando se lee inteligentemente, también se divide en segmentos, latidos del habla; pero esta articulación es sintácticamente arbitraria.
- La diferencia entre el discurso poético y la prosa fue definida con éxito por B. Tomashevsky: el discurso poético se divide en unidades comparables y la prosa es un discurso continuo;
El verso tiene una medida interna, pero la prosa no.
Para percepción moderna El primer punto es más importante que el segundo. Ambas características dan ritmo al habla. El primer signo es internacional. En los idiomas de todos los pueblos, es costumbre imprimir cada verso en una línea separada, destacándolo como la unidad principal del discurso poético. El segundo signo es puramente nacional y depende de la estructura fonética del idioma dado, principalmente de la rima de los versos vecinos:
– equis llama la rima del primer verso con el tercero, el segundo con el cuarto.
– Anular llamada rima, en la que el primer verso rima con el cuarto, y el segundo con el tercero.
– cuarto de vapor llamada rima, en la que el primer verso rima con el segundo, y el tercero con el cuarto.
Una unidad rítmica tan compleja como una estrofa se basa en la disposición de rimas en versos. Estrofa es un grupo de poemas con una determinada disposicion de rimas. Una estrofa es un todo sintáctico completo. La estrofa más elemental - copla, donde las líneas riman entre sí. El dístico elegíaco constaba de dos líneas: la primera es un hexámetro, la segunda es un pentámetro.
Cuarteto (cuarteto) - la rima puede ser variada.
Una octava es una octava, en la que el primer verso rima con el tercero, el segundo verso con el cuarto y el sexto, el séptimo con el octavo. Tercina - tres líneas con manera original rimas
Un soneto es un poema de catorce versos dividido en dos cuartetas y dos versos finales de tres versos.
Nueve líneas - da diferentes tipos la disposición de las rimas, entre las que destaca la célebre estrofa de Spencer.
Rubai es una cuarteta aforística con rima y enérgico desarrollo del pensamiento.
Literatura:
1. L. I. Timofeev Ensayos sobre la teoría y la historia del verso ruso. -M., 1988.
2. V. E. Kholshevnikov Fundamentos de la poesía. versificación rusa. -M., 1992.
3. VA Kovalenko Práctica de la versificación moderna. -M., 1982.
4. B. V. Tomashevsky Verso y lenguaje Ensayos filológicos. -M., 1989.
5. M. Bajtín Estética de la creatividad verbal. -M., 1989.
6. B. V. Tomashevsky Estilística y versificación. - L., 1989.
|7. LI Timofeev Fundamentos de la teoría de la literatura. -M., 1983.
8. MB Khrapchenko Individualidad creativa del escritor y el desarrollo de la literatura. -M., 1985.
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Fecha de creación de la página: 2016-02-12
1.1 Características del estilo de ficción
El habla artística es un estilo especial de habla, históricamente establecido en el sistema del lenguaje literario inglés, que tiene una serie de características comunes, también históricamente variable, y una amplia variedad de particularidades que cambian según las formas de manifestación de este estilo (subestilo), de la época, del estilo individual del autor.
El estilo del discurso artístico es una unidad compleja de características heterogéneas que distinguen este estilo de todos los demás estilos del lenguaje literario inglés moderno. El hecho de que este estilo permita el uso de elementos de otros estilos, aunque procesados de acuerdo con las características generales y típicas de este estilo, lo coloca en una posición un tanto especial en relación con otros estilos de habla. Además, el estilo del discurso artístico permite el uso de elementos del idioma que son inaceptables en esta etapa del desarrollo de la norma literaria del idioma. Por lo tanto, en el lenguaje de las obras de arte de los escritores ingleses modernos, se pueden encontrar hechos lingüísticos que van más allá de las normas del lenguaje literario, por ejemplo, jerga, vulgarismo, dialectismo, etc. Es cierto que estos elementos en el estilo del discurso artístico aparecer en una forma procesada, tipificada y seleccionada. No se utilizan aquí en su forma natural, por así decirlo; dicho uso de palabras no literarias ensuciaría el idioma y no contribuiría al enriquecimiento y desarrollo de la norma literaria del idioma.
“En la ficción”, escribe Acad. V. V. Vinogradov, - un idioma nacional a nivel nacional con toda su originalidad gramatical, con toda la riqueza y diversidad de su vocabulario se utiliza como medio y como forma de creatividad artística. En otras palabras, todos los elementos, todas las cualidades y rasgos de la lengua nacional, incluyendo su estructura gramatical, su vocabulario, el sistema de sus significados, su semántica, sirven aquí como medio de reproducción e iluminación artística generalizada de la realidad social”. [Vinogradov 1951]
Así, la función principal del estilo de discurso artístico es, a través del uso de medios lingüísticos y estilísticos específicos, contribuir, respectivamente, a la intención del autor y una revelación más profunda para el lector. causas internas condiciones de existencia, desarrollo o muerte de tal o cual hecho de esta realidad. ¿Cuáles son los medios de estilo del discurso artístico, con la ayuda de los cuales se realiza este objetivo? Estos medios son la “transformación figurativa-estética” de la lengua nacional.
Sistema de medios estilísticos. en Inglés muy rico en estilo periodístico, especialmente en el estilo oratorio, y continúa enriqueciéndose en el estilo del discurso artístico. No es casualidad que el principal medios estilísticos El lenguaje se estudiaba en la teoría de la literatura.
El estilo del discurso artístico, a veces llamado lenguaje poético, se caracteriza principalmente por la figuración. La imagen creada por diversos medios lingüísticos provoca una percepción sensorial de la realidad y, por lo tanto, contribuye a la creación del efecto deseado y la reacción a lo que se ha dicho.
El estilo del discurso artístico tiene las siguientes variedades: el discurso poético, la prosa artística y el lenguaje de la dramaturgia. Cuando usamos el término "estilo de discurso artístico", nos referimos a categorías puramente lingüísticas, como palabras, sus significados, sus combinaciones, construcciones sintácticas, la naturaleza figurativa y otras características del lenguaje, específicas en términos de su selección e interdependencia. en un estilo de discurso dado. El término "poesía", bajo el cual se combinan a menudo los conceptos de discurso poético, prosa artística y dramaturgia, es mucho más amplio. Este es un término literario. Se entiende no sólo como el lenguaje de las obras de arte en su relación con el contenido expresado, sino, sobre todo, como una forma de arte. Al leer las declaraciones de los demócratas revolucionarios y los escritores clásicos rusos sobre la poesía, debe recordarse que el término "poesía" se usa de una manera muy sentido amplio. Esto se vuelve especialmente obvio si citamos la siguiente declaración de V. G. Belinsky sobre la poesía:
“¿Qué es la poesía? - usted pregunta, queriendo escuchar la solución de una pregunta que le interesa lo antes posible, o, tal vez, queriendo avergonzarnos astutamente desde la conciencia de nuestra impotencia para resolver un tema tan importante y difícil ... Uno o el otro es todo lo mismo; pero antes de responderle, le haremos una pregunta a su vez. Diga: cómo llamar a lo que distingue el rostro de una persona de figura de cera que, cuanto más se hace con gran arte, cuanto más se parece al rostro de una persona viva, más nos produce repugnancia? ¿Cuál es la diferencia entre el rostro de una persona viva y el rostro de una persona muerta? ... El punto es claro: en el primero hay vida, y en el segundo no”. [Belinsky, Sobr. soch, 1948: t 1. 634]
En el curso de la estilística lingüística, por supuesto, sólo nos interesa el lado lingüístico de la poesía, que llamamos el estilo del discurso artístico.
Entonces, la característica más esencial de este estilo de habla es la figuratividad. Junto con una forma puramente lógica de expresar el pensamiento, en la que las palabras se usan en sus significados lógicos de sujeto, en el estilo del discurso artístico, a menudo hay diferentes tonos significados: significados contextuales, significados emocionales de las palabras: conductores de las opiniones subjetivas y evaluativas del autor. O. Walzel tiene algo de razón cuando afirma que “la palabra es un medio de expresión puramente lógica, es decir, científica. La poesía, como arte verbal, debe usar la palabra, es decir, un medio que permanece siempre hasta cierto punto afín a la expresión en conceptos. Sólo en la medida en que las palabras nos afectan sensualmente, la poesía es un arte. La apariencia artística de una obra poética se crea a partir de la influencia auditiva de las palabras y luego de todas las representaciones sensoriales provocadas por la palabra. [Walzel 1928: 3]
Las características del lenguaje de ficción en su conjunto están determinadas por varios factores. Se caracteriza por una amplia metáfora, figuratividad de las unidades del lenguaje de casi todos los niveles, el uso de sinónimos de todo tipo, ambigüedad, diferentes capas estilísticas de vocabulario. “Todos los medios, incluidos los neutros, están llamados a servir aquí como expresión del sistema de imágenes, del pensamiento poético del artista”. EN Estilo de Arte(en comparación con otros estilos funcionales) existen sus propias leyes de percepción de la palabra. El significado de la palabra está determinado en gran medida por el escenario del autor, el género y características compositivas de esa obra de arte, de la cual esta palabra es un elemento: en primer lugar, está en el contexto de una determinada trabajo literario puede adquirir una ambigüedad artística que no está registrada en los diccionarios; en segundo lugar, conserva su conexión con el sistema ideológico y estético de esta obra y es evaluada por nosotros como bella o fea, sublime o vil, trágica o cómica
El uso de los medios lingüísticos en la ficción está subordinado en última instancia a la intención del autor, el contenido de la obra, la creación de la imagen y el impacto a través de ella en el destinatario. Los escritores en sus obras proceden principalmente del hecho de que transmiten correctamente el pensamiento, el sentimiento, revelan con verdad mundo espiritual héroe, recrea de forma realista el lenguaje y la imagen. No solo los hechos normativos del idioma, sino también las desviaciones de las normas literarias generales están sujetas a la intención del autor, el deseo de verdad artística.
Sin embargo, cualquier desviación de la norma debe estar justificada por el propósito del autor, el contexto de la obra, el uso de uno u otro medio lingüístico en la ficción debe estar motivado estéticamente. Si los elementos lingüísticos que están fuera del lenguaje literario realizan una determinada carga funcional, su uso en el tejido verbal de una obra de arte puede estar plenamente justificado [Kozhina 1983].
efecto cómico. Detengámonos con más detalle en ciertos aspectos del habla coloquial. El estudio de estilos Para identificar la frecuencia de los medios figurativos y expresivos en varios estilos funcionales del idioma ruso, consideraremos ejemplos de textos de cada uno de los estilos por separado y los analizaremos. El análisis consiste en identificar tropos y figuras en todos los estilos y comparar su número en relación con...
No solo una representación de una imagen fabulosa del mundo, para la cual la magia es un núcleo ontológico, sino también una estilización lingüística especial del texto mismo, su estructura superficial. Un enfoque integrado para resolver este problema se presenta en el trabajo fundamental de M.M. Lipovetsky "Poética cuento de hadas literario“[Lipovetsky, 1992]. Para él, el problema de la relación entre LS y NS, así como el problema…