El tema es una imagen artística. Definición de imagen literaria

imagen literaria- una imagen verbal, diseñada en una palabra, esa forma peculiar de reflejo de la vida, que es inherente al arte.

Entonces, la imaginería es el concepto central de la teoría de la literatura, responde a su pregunta más básica: ¿cuál es la esencia de la creatividad literaria?

Imagen: un reflejo generalizado de la realidad en forma de un solo individuo: una definición tan común de este concepto. Las características más básicas se enfatizan en esta definición: generalización e individualización. De hecho, ambas características son esenciales e importantes. Están presentes en toda obra literaria.

Por ejemplo, en la imagen de Pechorin, características comunes la generación más joven de la época en la que M.Yu. Lermontov, y al mismo tiempo es obvio que Pechorin es un individuo representado por Lermontov con la máxima concreción de la vida. Y no solo esto. Para comprender la imagen, es necesario, en primer lugar, averiguar: ¿qué es lo que realmente le interesa al artista, en qué se enfoca entre los fenómenos de la vida?

"La imagen artística -según Gorki- es casi siempre más amplia y profunda que la idea, toma a una persona con toda su diversidad de su vida espiritual, con todas las contradicciones de sus sentimientos y pensamientos".

Entonces la imagen es una imagen. vida humana. Reflejar la vida con la ayuda de imágenes significa pintar cuadros de la vida humana de las personas, es decir. acciones y experiencias de personas características de un área determinada de la vida, lo que permite juzgarlo.

Hablando sobre el hecho de que la imagen es una imagen de la vida humana, queremos decir precisamente que se refleja en ella de manera sintética, holística, es decir. "personalmente", y no cualquiera de su lado.

Una obra de arte es valiosa sólo cuando hace creer al lector o espectador en sí misma como un fenómeno de la vida humana, ya sea externa o espiritual.

Sin una imagen concreta de la vida, no hay arte. Pero la concreción en sí misma no es el fin en sí mismo de la representación artística. Se sigue necesariamente de su propio tema, de la tarea que enfrenta el arte: la representación de la vida humana en su totalidad.

Entonces, completemos la definición de la imagen.

Imagen - cuadro concreto vida humana, es decir su imagen personalizada.

Consideremos más. El escritor estudia la realidad a partir de una determinada cosmovisión; en el proceso de su experiencia de vida, acumula observaciones, conclusiones; llega a ciertas generalizaciones que reflejan la realidad y al mismo tiempo expresan sus puntos de vista. Muestra estas generalizaciones al lector en hechos vivos, concretos, en los destinos y experiencias de las personas. Así, en la definición de "imagen" complementamos: Una imagen es un cuadro específico y al mismo tiempo generalizado de la vida humana.

Pero incluso ahora nuestra definición aún no está completa.

La ficción juega un papel muy importante en la imagen. Sin la imaginación creadora del artista, no habría unidad de lo individual y lo general, sin lo cual no habría imagen. Basado en su conocimiento y comprensión de la vida, el artista imagina tales hechos de la vida por los cuales uno podría juzgar mejor la vida que representa. este es el significado ficción. Al mismo tiempo, la ficción del artista no es arbitraria, le es sugerida por su experiencia de vida. Sólo bajo esta condición el artista podrá encontrar colores reales para representar el mundo en el que quiere introducir al lector. La ficción es un medio de selección por parte del escritor de lo más característico de la vida, es decir. es una generalización del material vital recogido por el escritor. Cabe señalar que la ficción no se opone a la realidad, sino que es una forma especial de reflejo de la vida, una forma peculiar de su generalización. Ahora debemos completar de nuevo nuestra definición.

Entonces, la imagen es una imagen concreta y al mismo tiempo generalizada de la vida humana, creada con la ayuda de la ficción. Pero eso no es todo.

Una obra de arte suscita en nosotros un sentimiento de excitación inmediata, de simpatía por los personajes o de resentimiento. Lo tratamos como algo que nos afecta personalmente, relacionándonos directamente.

Asi que. Este es un sentimiento estético. El propósito del arte es comprender estéticamente la realidad, para evocar un sentimiento estético en una persona. El sentido estético está asociado a la idea de ideal. Es esta percepción del ideal encarnado en la vida, la percepción de lo bello lo que nos provoca sentimientos estéticos: emoción, alegría, placer. Esto quiere decir que el significado del arte radica en el hecho de que debe evocar en una persona actitud estética a la vida. Así, hemos llegado a la conclusión de que el lado esencial de la imagen es su valor estético.

Ahora podemos dar una definición de la imagen, que ha absorbido las características de las que hablamos.

Entonces, resumiendo lo dicho, obtenemos:

IMAGEN: UNA IMAGEN ESPECÍFICA Y AL MISMO TIEMPO GENERALIZADA DE LA VIDA HUMANA, CREADA CON LA AYUDA DE LA FICCIÓN Y QUE TIENE SIGNIFICADO ESTÉTICO.

imagen artistica

imagen artistica - cualquier fenómeno recreado creativamente por el autor en una obra de arte. Es el resultado de la comprensión del artista de un fenómeno o proceso. Al mismo tiempo, la imagen artística no sólo refleja, sino que, sobre todo, generaliza la realidad, revela lo eterno en lo individual, lo transitorio. La especificidad de la imagen artística está determinada no solo por el hecho de que comprende la realidad, sino también por el hecho de que crea un nuevo mundo ficticio. El artista se esfuerza por seleccionar tales fenómenos y representarlos de tal manera que exprese su idea de la vida, su comprensión de sus tendencias y patrones.

Entonces, "una imagen artística es una imagen concreta y al mismo tiempo generalizada de la vida humana, creada con la ayuda de la ficción y que tiene valor estético" (L. I. Timofeev).

Una imagen es a menudo entendida como un elemento o parte de un todo artístico, por regla general, un fragmento que parece haber vida independiente y contenido (por ejemplo, personajes en la literatura, imágenes simbólicas, como la "vela" de M. Yu. Lermontov).

Una imagen artística se vuelve artística no porque se elimine de la naturaleza y parezca un objeto o fenómeno real, sino porque transforma la realidad con la ayuda de la imaginación del autor. La imagen artística no sólo copia y no tanto la realidad, sino que tiende a transmitir lo más importante y esencial. Por lo tanto, uno de los héroes de la novela "El adolescente" de Dostoievski dijo que las fotografías rara vez pueden dar una idea correcta de una persona, porque no siempre cara humana expresa los rasgos del personaje principal. Por eso, por ejemplo, Napoleón, fotografiado en un momento determinado, puede parecer una estupidez. El artista, en cambio, debe encontrar en el rostro lo principal, lo característico. En la novela de Leo Tolstoy "Anna Karenina", el aficionado Vronsky y el artista Mikhailov pintaron un retrato de Anna. Parece que Vronsky conoce mejor a Anna, la comprende cada vez más profundamente. Pero el retrato de Mikhailov se distinguió no solo por la similitud, sino también por esa belleza especial que solo Mikhailov podía detectar y que Vronsky no notó. “Deberías haberla conocido y amado, como yo amé, para encontrar esta expresión más dulce de su alma”, pensó Vronsky, aunque solo reconoció en este retrato “esta es su expresión espiritual más dulce”.

Sobre el etapas diferentes desarrollo de la humanidad, la imagen artística adopta diversas formas.

Esto sucede por dos razones:

el sujeto de la imagen cambia - una persona,

también cambian las formas de su reflejo en el arte.

Hay peculiaridades en el reflejo del mundo (y por lo tanto en la creación de imágenes artísticas) por parte de artistas realistas, sentimentales, románticos, modernistas, etc. A medida que se desarrolla el arte, la proporción de realidad y ficción, realidad e ideal, general e individual, racional y emocional, etc.

En las imágenes de la literatura clásica, por ejemplo, se destaca la lucha entre el sentimiento y el deber, y golosinas invariablemente optan por lo último, sacrificando la felicidad personal en nombre de los intereses del Estado. Y los artistas románticos, por el contrario, exaltan al héroe-rebelde, al solitario que rechazó la sociedad o fue rechazado por ella. Los realistas se esforzaron por un conocimiento racional del mundo, la identificación de relaciones causales entre objetos y fenómenos. Y los modernistas anunciaron que es posible conocer el mundo y el hombre solo con la ayuda de medios irracionales (intuición, intuición, inspiración, etc.). En el centro de las obras realistas está una persona y su relación con el mundo exterior, mientras que los románticos, y luego los modernistas, están interesados ​​principalmente en mundo interior sus héroes.

Si bien los creadores de imágenes artísticas son artistas (poetas, escritores, pintores, escultores, arquitectos, etc.), en cierto sentido, quienes perciben estas imágenes, es decir, lectores, espectadores, oyentes, etc., también resultan ser sus co-creadores Entonces, el lector ideal no solo percibe pasivamente la imagen artística, sino que también la llena con sus propios pensamientos, sentimientos y emociones. Gente diferente y diferentes épocas revelan diferentes aspectos de ella. En este sentido, la imagen artística es inagotable, como la vida misma.

Medios artísticos para crear imágenes.

El discurso característico del héroe. :

- diálogo- una conversación entre dos, a veces más personas;

- monólogo- el discurso de una persona;

- monólogo interno- declaraciones de una persona, que toman la forma de discurso interno.

Trasfondo - tácito directamente, pero adivinado por la actitud del autor hacia el significado oculto, implícito y representado.

Retrato - la imagen de la apariencia del héroe como medio para caracterizarlo.

Detalle -detalle expresivo en la obra, con una importante carga semántica y emocional.

Símbolo - una imagen que expresa el significado de un fenómeno en forma objetiva .

interiores -ambiente interior, ambiente humano.

IMAGEN ARTÍSTICA - uno de los términos más importantes de la estética y la historia del arte, que sirve para indicar la conexión entre la realidad y el arte y expresa de manera más concentrada las especificidades del arte en su conjunto. Una imagen artística suele definirse como una forma o medio de reflejar la realidad en el arte, una característica de la cual es la expresión de una idea abstracta en una forma sensual específica. Tal definición hace posible destacar los detalles del pensamiento artístico y figurativo en comparación con otras formas principales de actividad mental.

Las obras de arte genuinas siempre son diferentes gran profundidad pensamiento, la trascendencia de los problemas planteados. En forma artística, Herramienta esencial reflejos de la realidad, se concentran los criterios de veracidad y realismo del arte. Conectando mundo real y el mundo del arte imagen artistica, por un lado, nos brinda la reproducción de pensamientos, sentimientos, experiencias reales y, por otro lado, lo hace con la ayuda de medios convencionales. La veracidad y la convencionalidad coexisten en la imagen. Por lo tanto, no solo las obras de los grandes artistas realistas se distinguen por una imaginería artística vívida, sino también aquellas que están completamente construidas sobre la ficción ( cuento popular, historia de fantasía, etc.). La imaginería se derrumba y desaparece cuando el artista copia servilmente los hechos de la realidad, o cuando elude por completo la representación de los hechos y, por lo tanto, rompe la conexión con la realidad, concentrándose en la reproducción de sus diversos estados subjetivos.

Así, como resultado del reflejo de la realidad en el arte, la imagen artística es producto del pensamiento del artista, pero el pensamiento o idea contenida en la imagen tiene siempre una expresión sensorial concreta. Se denominan imágenes tanto a los dispositivos expresivos individuales, las metáforas, las comparaciones, como a las estructuras integrales (personajes, personajes, la obra en su conjunto, etc.). Pero más allá de esto, también hay un sistema figurativo de direcciones, estilos, maneras, etc. (imágenes del arte medieval, del Renacimiento, del Barroco). Una imagen artística puede ser parte de una obra de arte, pero también puede igualarla e incluso superarla.

Es especialmente importante establecer la relación entre la imagen artística y la obra de arte. A veces se consideran en términos de relaciones de causa y efecto. En este caso, la imagen artística aparece como algo derivado de obra de arte. Si una obra de arte es una unidad de material, forma, contenido, es decir, todo lo que el artista trabaja para lograr un efecto artístico, entonces la imagen artística se entiende solo como un resultado pasivo, un resultado fijo. actividad creativa. Mientras tanto, el aspecto de actividad es igualmente inherente tanto a una obra de arte como a una imagen artística. Trabajando en una imagen artística, el artista a menudo supera las limitaciones de la idea original y, a veces, el material, es decir, la práctica del proceso creativo hace sus propias correcciones en el núcleo mismo de la imagen artística. El arte del maestro aquí se fusiona orgánicamente con la cosmovisión, el ideal estético, que son la base de la imagen artística.

Las principales etapas, o niveles, de formación de una imagen artística son:

Intención de imagen

Obra de ficción

Imagen-percepción.

Cada uno de ellos da testimonio de un cierto estado cualitativo en el desarrollo del pensamiento artístico. Entonces, el curso posterior del proceso creativo depende en gran medida de la idea. Es aquí donde se produce la “iluminación” del artista, cuando la obra futura se le aparece “de repente” en sus rasgos principales. Por supuesto, este es un diagrama, pero el diagrama es visual y figurativo. Se ha establecido que la imagen-diseño juega un papel igualmente importante y necesario en el proceso creativo tanto del artista como del científico.

La siguiente etapa está relacionada con la concreción del concepto de imagen en el material. Convencionalmente, se le llama imagen-obra. Este es un nivel tan importante del proceso creativo como la idea. Aquí comienzan a operar las regularidades asociadas a la naturaleza del material, y sólo aquí la obra cobra existencia real.

La última etapa en la que operan sus propias leyes es la etapa de percepción de una obra de arte. Aquí la imaginería no es más que la capacidad de recrear, de ver en el material (en color, sonido, palabra) el contenido ideológico de una obra de arte. Esta capacidad de ver y experimentar requiere esfuerzo y preparación. Hasta cierto punto, la percepción es co-creación, cuyo resultado es una imagen artística que puede emocionar y conmocionar profundamente a una persona, al mismo tiempo que tiene un gran impacto educativo en ella.

Creado por un artista talentoso, deja una "marca profunda" en el corazón y la mente del espectador o lector. ¿Qué tiene un impacto tan fuerte, te hace preocuparte profundamente y empatizar con lo que ves, lees o escuchas? Esta es una imagen artística en la literatura y el arte, creada por la habilidad y la personalidad del creador, que fue capaz de milagrosamente repensar y transformar la realidad, hacerla consonante y cercana a nuestros propios sentimientos personales.

imagen artistica

En literatura y arte, este es cualquier fenómeno generalizado y recreado creativamente por un artista, compositor o escritor en un objeto de arte. Es visual y sensual; comprensible y abierto a la percepción, y capaz de evocar experiencias emocionales profundas. Estas características son inherentes a la imagen porque el artista no solo copia los fenómenos de la vida, sino que los llena con un significado especial, los colorea con la ayuda de técnicas individuales, los hace más espaciosos, sólidos y voluminosos. Naturalmente, a diferencia de la creatividad científica, la creatividad artística es muy subjetiva, y se atrae principalmente por la personalidad del autor, el grado de su imaginación, fantasía, erudición y sentido del humor. imagen brillante en la literatura y el arte, también se crea debido a la completa libertad de la creatividad, cuando el creador abre las extensiones ilimitadas de la ficción artística y las formas ilimitadas de expresarlo, con la ayuda de la cual crea su trabajo.

La originalidad de la imagen artística.

La imagen artística en el arte y la literatura destaca por su asombrosa integridad, en contraste con la creación científica. No divide el fenómeno en sus partes componentes, sino que considera todo en la integridad indivisible de lo interno y lo externo, lo personal y lo público. originalidad y profundidad mundo artistico se manifiestan en el hecho de que las imágenes en las obras de arte no son solo personas, sino también naturaleza, objetos inanimados, ciudades y países, rasgos de carácter individual y rasgos de personalidad, a los que a menudo se les da la apariencia de criaturas fantásticas o, por el contrario, de objetos muy mundanos y ordinarios. Los paisajes y bodegones representados en las pinturas de los artistas también son imágenes de su trabajo. Aivazovsky, pintando el mar en diferente tiempo año y día, creó una imagen artística de gran capacidad que, en los matices más pequeños de color y luz, transmitió no solo belleza marina, la actitud del artista, pero también despertaba la imaginación del espectador, provocando en él sensaciones puramente personales.

La imagen como reflejo de la realidad

La imagen artística en la literatura y el arte puede ser muy sensual y racional, muy subjetiva y personal o factográfica. Pero de todos modos es un reflejo vida real(incluso en obras fantásticas), ya que el creador y el espectador tienden a pensar en imágenes ya percibir el mundo como una cadena de imágenes.

Cualquier artista es un creador. No solo refleja la realidad y trata de responder preguntas existenciales, sino que crea nuevos significados que son importantes para él y para el tiempo en que vive. Por lo tanto, la imagen artística en la literatura y el arte es muy amplia y refleja no solo los problemas del mundo objetivo, sino también las experiencias y reflexiones subjetivas del autor que la creó.

El arte y la literatura, como reflejo del mundo objetivo, crecen y se desarrollan con él. Los tiempos y las épocas están cambiando, están surgiendo nuevas direcciones y corrientes. Imágenes artísticas transversales atraviesan el tiempo, se transforman y cambian, pero al mismo tiempo surgen nuevas como respuesta a las exigencias de la época, los cambios históricos y los cambios personales, porque el arte y la literatura son, ante todo, un reflejo de la realidad. a través de un sistema de imágenes en constante cambio y acorde con el tiempo.

En el entendimiento generalmente aceptado, una imagen artística es una expresión sensual de un término que define la realidad, cuyo reflejo es en forma de un fenómeno de vida específico. Una imagen artística nace en la imaginación de una persona que se dedica al arte. La expresión sensual de cualquier idea es fruto del trabajo duro, fantasías creativas y el pensamiento basado sólo en su experiencia de vida. El artista crea una determinada imagen, que es una huella en su mente de un objeto real, y plasma todo en pinturas, libros o películas que reflejan su propia visión de la idea por parte de su creador.

Una imagen artística sólo puede nacer cuando el autor es capaz de operar con sus propias impresiones, que formarán la base de su obra.

El proceso psicológico de expresión sensual de una idea consiste en la imaginación del resultado final del trabajo incluso antes del inicio del proceso creativo. Operar con imágenes ficticias ayuda, incluso en ausencia de la necesaria integridad del conocimiento, a realizar su sueño en el trabajo creado.

imagen artística creada persona creativa, caracterizada por la sinceridad y la realidad. característica distintiva el arte es habilidad. Es lo que te permite decir algo nuevo, y esto solo es posible a través de experiencias. La creación debe pasar por los sentimientos del autor y ser sufrida por él.

La imagen artística en cada área del arte tiene su propia estructura. Está determinado por los criterios del principio espiritual expresado en la obra, así como por las especificaciones del material utilizado para crear la obra. Así, la imagen artística en la música es entonativa, en la arquitectura es estática, en la pintura es pictórica y en la género literario- dinámico. En uno, se encarna en la imagen de una persona, en otro, la naturaleza, en el tercero, un objeto, en el cuarto actúa como una combinación de combinaciones de acciones de personas y su entorno.

La representación artística de la realidad radica en la unidad de los lados racional y emocional. Los antiguos indios creían que el arte debe su nacimiento a esos sentimientos que una persona no podía guardar en sí misma. Sin embargo, no todas las imágenes pueden atribuirse a la categoría artística. Las expresiones sensuales deben tener propósitos estéticos especiales. Reflejan la belleza naturaleza circundante y el mundo animal, captan la perfección del hombre y de su ser. La imagen artística debe testimoniar lo bello y afirmar la armonía del mundo.

Las encarnaciones sensuales son un símbolo de la creatividad. Las imágenes artísticas actúan como categoría universal para entender la vida, y también contribuyen a su comprensión. Tienen propiedades que son únicas para ellos. Éstos incluyen:

Tipicidad que surge en conexión con una estrecha relación con la vida;

Vivacidad u organicidad;

orientación holística;

Atenuación.

Los materiales de construcción de la imagen son los siguientes: la personalidad del propio artista y las realidades del mundo circundante. La expresión sensual de la realidad combina principios subjetivos y objetivos. Consiste en la realidad, que es reelaborada por el pensamiento creativo del artista, reflejando su actitud ante lo representado.