Medios expresivos del lenguaje. Prueba "Medios de expresión artística
Quizás el tema más confuso y difícil para quienes no son amigos de la literatura y las figuras verbales. Si nunca te ha impresionado la literatura clásica, y especialmente la poesía, entonces quizás la familiaridad con este tema te permita mirar muchas obras a través de los ojos del autor, generará interés en la palabra artística.
Senderos - giros verbales
Los caminos hacen que el habla sea más brillante y expresiva, más interesante y más rica. Son palabras y sus combinaciones usadas en sentido figurado, por lo que aparece la expresividad misma del texto. Los caminos ayudan a transmitir varios matices de emociones, recrean imágenes e imágenes verdaderas en la mente del lector, con su ayuda, el maestro de la palabra evoca ciertas asociaciones en la mente del lector.
Junto con los medios sintácticos de la lengua, los tropos (relacionados con los medios léxicos) son armas bastante poderosas en el ámbito literario. Vale la pena prestar atención al hecho de que muchos tropos han pasado del lenguaje literario al habla coloquial. Nos hemos acostumbrado tanto a ellos que hemos dejado de notar el significado indirecto de tales palabras, por lo que han perdido su expresividad. No es raro: los tropos están tan "golpeados" con el habla coloquial que se convierten en clichés y clichés. Las frases que alguna vez fueron expresivas "oro negro", "mente brillante", "manos de oro" se han vuelto habituales y trilladas.
Clasificación de senderos
Para comprender y saber claramente qué palabras y expresiones, en qué contexto, se denominan medios figurativos y expresivos del idioma, veamos la siguiente tabla.
| caminos | Definición | Ejemplos |
| Epíteto | Llamado para definir algo artísticamente (objeto, acción), generalmente expresado por un adjetivo o adverbio | Ojos turquesas, carácter monstruoso, cielo indiferente. |
| Metáfora | De hecho, se trata de una comparación, pero oculta al trasladar las propiedades de un objeto o fenómeno a otro. | El alma canta, la conciencia se aleja flotando, la cabeza zumba, una mirada helada, una palabra aguda |
| Metonimia | Rebautizar. Esta es la transferencia de las propiedades de un objeto, fenómeno a otro sobre la base de la adyacencia. | Prepare manzanilla (y no té de manzanilla), la escuela pasó a un subbotnik (reemplazando la palabra "estudiantes" con el nombre de la institución), leyó Mayakovsky (reemplazando el trabajo con el nombre del autor) |
| Sinécdoque (es un tipo de metonimia) | Transferir el nombre de un objeto de una parte a un todo y viceversa | Ahorre un centavo (en lugar de dinero), la baya ha madurado este año (en lugar de una baya), el comprador ahora exige (en lugar de compradores) |
| Hipérbola | Tropo basado en una exageración excesiva (propiedades, tamaños, eventos, significados, etc.) | Te lo dije cien veces, hice fila todo el día, me asusté de muerte |
| paráfrasis | Expresión semánticamente indivisible que describe figurativamente cualquier fenómeno, objeto, señalando su característica (con un negativo o significado positivo) | No un camello, sino un barco del desierto, no París, sino la capital de la moda, no un funcionario, sino una rata clerical, no un perro, sino un amigo del hombre. |
| Alegoría | Alegoría, expresión de un concepto abstracto a partir de una imagen concreta | Zorro - astucia, hormiga - diligencia, elefante - torpeza, libélula - descuido |
| Litotes | Igual que la hipérbole, solo que al revés. Subestimación de algo para dar expresividad. | Cómo lloró el gato, gano mi centavo, delgado como un junco |
| Oxímoron | Combinación de incompatibles, contrastantes, contradictorios. | Silencio fuerte, regreso al futuro, frío caliente, amado enemigo |
| Ironía | Usar una palabra en un sentido completamente opuesto a su significado con el propósito de ridiculizar | Entra en mis mansiones (sobre un apartamento pequeño), te costará un centavo (mucho dinero) |
| personificación | Transferir las propiedades y cualidades de los seres vivos a objetos y conceptos inanimados a los que no son inherentes | La lluvia llora, el follaje susurra, la ventisca aúlla, la tristeza ha atacado. |
| Antítesis | Un tropo basado en una fuerte oposición de cualquier imagen o concepto. |
|
| Eufemismo | Una palabra o combinación de palabras neutras desde el punto de vista emocional y semántico que se utilizan en lugar de expresiones desagradables, groseras e indecentes. | Los lugares no son tan remotos (en lugar de prisión), tiene un carácter peculiar (en lugar de malo, duro) |
De los ejemplos queda claro que los medios figurativos y expresivos del lenguaje, a saber, los tropos, se utilizan no solo en obras de arte, sino también en el habla coloquial en vivo. No es necesario ser poeta para tener un discurso competente, jugoso, expresivo. Basta con tener un buen vocabulario y la capacidad de expresar pensamientos fuera de la caja. Sature sus despensas léxicas con lectura de literatura de calidad, esto es sumamente útil.
Medios figurativos de fonética.
Los caminos son sólo una parte del arsenal de medios artísticos de expresión. Aquello que se pretende que actúe específicamente sobre nuestro oído se denomina medio fonético figurativo y expresivo del lenguaje. Una vez que has ahondado en la esencia del componente fonético del arte de la lengua, empiezas a mirar muchas cosas con otros ojos. Se llega a comprender el juego de palabras en los versos del currículo escolar, una vez estudiados “a la fuerza”, se revela la poética y belleza de la sílaba.
Es mejor considerar ejemplos del uso de medios de expresión fonéticos, basándose en la literatura rusa clásica, esta es la fuente más rica de aliteración y asonancia, así como otros tipos de escritura sonora. Pero sería un error pensar que los ejemplos de medios figurativos y expresivos del lenguaje no se encuentran en arte contemporáneo. Publicidad, periodismo, canciones y poemas de artistas modernos, proverbios, refranes, trabalenguas: todo esto es una base excelente para encontrar figuras retóricas y tropos, solo necesita aprender a escucharlos y verlos.
Aliteración, asonancia y otros
La aliteración es la repetición de consonantes idénticas o sus combinaciones en un poema, lo que le da al verso sonido expresividad, brillo, originalidad. Por ejemplo, el sonido [h] de Vladimir Mayakovsky en "A Cloud in Pants":
Entraste
agudo, como "¡aquí!",
guantes mucha ante,
"Sabes -
Me voy a casar".
o ahí mismo:
Me haré más fuerte.
Ver -
¡Qué calma!
Como el pulso de los muertos.
¿Recordar?...
Y aquí hay un ejemplo moderno. Del cantante Yuta ("Otoño"):
fumaré y comeré pan,
Mirando en el pasillo el techo polvoriento...
Asonancia - una repetición especialmente organizada de sonidos consonánticos (más a menudo en un texto poético), que le da al verso musicalidad, armonía, canción. Un dispositivo fonético creado con maestría puede transmitir la atmósfera, el entorno, el estado de ánimo e incluso los sonidos del entorno. La asonancia cuidadosamente elaborada de Vladimir Mayakovsky tiene un matiz de desesperanza fluida:
¡Tu hijo está muy enfermo!
Tiene un corazón de fuego.
dile a las hermanas
Luda y Ole,—
no tiene adónde ir.
Vladimir Vladimirovich en cualquier poema combina medios figurativos y expresivos de naturaleza fonética con tropos y figuras sintácticas. Esta es la singularidad del autor.
Las rimas de juegos de palabras son combinaciones de palabras y sonidos que se basan en la similitud del sonido.
La zona de las rimas es mi elemento,
Y escribo poesía con facilidad,
Sin dudarlo, sin demora
Corro de línea a línea
Incluso a las rocas marrones finlandesas
Estoy lidiando con un juego de palabras.
DD Minaev
Medios de expresión sintácticos en la lengua.
La epífora y la anáfora, la inversión, la parcelación y una serie de otros medios sintácticos ayudan al maestro del arte verbal a saturar sus obras con expresividad, creando un estilo, carácter y ritmo individuales.
Algunas técnicas sintácticas mejoran la expresividad del discurso, resaltan lógicamente lo que el autor quiere enfatizar. Otros dan a la narrativa dinamismo, tensión o, por el contrario, hacen que te detengas a pensar, releer y sentir. Muchos escritores y poetas tienen su propio estilo individual basado precisamente en la sintaxis. Baste recordar a A. Blok:
"Noche, calle, farol, farmacia"
o A. Akhmatov:
"Veintiuno. Noche. Lunes"
El estilo del autor individual, por supuesto, consiste no solo en la sintaxis, hay un conjunto completo de todos los componentes: semántico, lingüístico, así como el ritmo y la visión de la realidad. Y, sin embargo, juega un papel importante qué medios de lenguaje figurativos y expresivos prefiere el artista de la palabra.
Sintaxis para ayudar a la expresión artística
La inversión (permutación, inversión) es un orden de palabras inverso o no estándar en una oración. En prosa, se utiliza para resaltar semánticamente cualquier parte de una oración. En forma poética, puede ser necesario crear una rima, centrándose en los más puntos importantes. En el poema de Marina Tsvetaeva "Un intento de celos", la inversión transmite una tensión emocional:
como vives - hola -
¿Quizás? Cantar - ¿cómo?
Con una plaga de conciencia inmortal
¿Cómo estás, pobre hombre?
A. S. Pushkin consideró que la inversión es quizás el medio más importante de expresión poética, sus poemas son en su mayoría inversión, por lo que son tan musicales, expresivos y simples.
Una pregunta retórica en un texto literario es aquella que no requiere una respuesta.
El día era inocente y el viento fresco.
Las estrellas oscuras se apagaron.
- ¡Abuela! — Esta cruel rebelión
En mi corazón, ¿no es tuyo? ..
A. Ajmátova
En las letras de Marina Tsvetaeva, los recursos favoritos eran una pregunta retórica y una exclamación retórica:
Pediré una silla, pediré una cama:
“¿Por qué, por qué soporto y sufro?”
Enseñé a vivir en el fuego mismo,
Lo tiré yo mismo, ¡a la estepa helada!
¡Eso es lo que tú, querida, me hiciste!
Querida, ¿qué te he hecho?
Epífora, Anáfora, Elipse
Anáfora - la repetición de sonidos, palabras, frases similares o idénticas al comienzo de cada línea, estrofa, oración. Un ejemplo clásico son los poemas de Yesenin:
Yo no sabía que el amor es una infección,
No sabía que el amor era una plaga....
Espera. Yo no la regaño.
Espera. no la maldigo...
Epífora: la repetición de los mismos elementos al final de frases, estrofas, líneas.
Corazón tonto, ¡no latas!
Todos somos engañados por la felicidad.
El mendigo solo pide participación...
Corazón tonto, no latas.
Ambas figuras estilísticas son más propias de la poesía que de la prosa. Tales técnicas se encuentran en todos los tipos y géneros de la literatura, incluido el arte popular oral, que es muy natural, dada su especificidad.
Una elipse es una omisión en un texto literario de cualquier unidad lingüística (es fácil de restaurar), mientras que el significado de la frase no sufre.
El hecho de que ayer esté hasta la cintura,
De repente - a las estrellas.
(Exagerado, es decir:
En total - crecimiento.)
M. Tsvietáieva
Esto le da dinamismo, brevedad, resalta el elemento deseado en la oración de forma entonativa.
Para navegar claramente en toda la variedad de figuras lingüísticas y comprender profesionalmente el nombre de un medio visual y expresivo, se necesita experiencia, conocimiento de la teoría y disciplinas del lenguaje.
Lo principal es no exagerar.
Si percibimos la información circundante a través del prisma de los medios de expresión lingüísticos, podemos concluir que incluso el habla coloquial se refiere a ellos con bastante frecuencia. No es necesario saber el nombre del medio figurativo-expresivo del idioma para usarlo en el habla. Más bien, sucede sin querer, imperceptiblemente. Otra cosa es cuando los medios masivos vierten varias figuras discurso, al grano y no del todo. El abuso de tropos, recursos estilísticos y otros medios de expresión hace que el discurso sea difícil de percibir, sobresaturado. El publicismo y la publicidad son especialmente culpables de esto, aparentemente porque utilizan deliberadamente el poder del lenguaje para influir en la audiencia. El poeta, en el impulso del proceso creativo, no piensa en qué medios figurativos y expresivos usar, este es un proceso espontáneo, "emocional".
El lenguaje es la herramienta más poderosa en manos de los clásicos
Cada época deja su huella en el lenguaje y sus medios visuales. El lenguaje de Pushkin está lejos del estilo creativo de Mayakovsky. La poética de la herencia de Tsvetaeva difiere marcadamente de los textos únicos de Vladimir Vysotsky. El lenguaje poético de A. S. Pushkin está impregnado de epítetos, metáforas, personificaciones, I. A. Krylov es fanático de la alegoría, la hipérbole y la ironía. Cada escritor tiene su propio estilo, creado por él en el proceso creativo, en el que sus imágenes pictóricas favoritas juegan un papel importante.
En el primer capítulo "El concepto de obra de arte" se dijo sobre la palabra como material ficción. Esta sección considerará las posibilidades estéticas de las unidades lingüísticas individuales que sirven como material para crear las imágenes de un texto literario. Todos los elementos lingüísticos de un texto literario son figurativos, es decir, sirven para crear imágenes artísticas.
Como medios visuales y expresivos pueden ser unidades de idioma relacionados con diversas variedades sociales, estilísticas y funcionales de la lengua, tanto en términos de sincronía como de diacronía.
Desde el punto de vista del desarrollo histórico de la lengua se pueden distinguir arquismos e historicismos.
Los arquismos (del griego archashe - antiguo) son palabras obsoletas o formas gramaticales y sintácticas que surgieron como resultado de un cambio en los estilos del lenguaje. A. Bely usa efectivamente arcaísmos en el ciclo de poemas "Antes y Ahora":
Personas brillantes caminan, loza y porcelana están por todas partes,
plafones suavemente pintados, la música da la bienvenida con un coro.
Los arcaísmos de origen eslavo antiguo, que tienen sinónimos en el idioma moderno, se denominan eslavismos ("cara" - "cara", "ojo" - "ojo", "lanites" - "mejillas"):
Y una llama azul de ojos vírgenes.
(P. Vyazemsky)
En las mejillas, los pozos de fuego fueron golpeados por el amor.
(G. Derzhavin)
Los eslavismos, además del propósito inherente a todos los arcaísmos de crear el color del pasado, se utilizan como medio para crear un estilo solemne. En el poema "Profeta" A.C. Pushkin reflexiona sobre una de las preguntas más significativas e importantes: ¿cuál es el propósito del poeta? En este caso, el uso de palabras de alto estilo, es decir, elavicismos, es apropiado:
Levántate, profeta, y mira. y atención
cumplir mi voluntad
Y, pasando por alto los mares y las tierras,
Quema los corazones de las personas con el verbo.
("Levántate" - "levántate", "ver" - "ver", "escuchar" - "oír", "verbo" - "palabra").
Los escritores también usan eslavismos cuando representan a personas que pertenecen al clero o que han recibido una educación eclesiástica. Entonces, en el discurso de Makar Devushkin, uno puede encontrar una fraseología eclesiástica: Demos gracias al cielo.
Los eslavismos también se pueden utilizar con fines satíricos:
Pero hermanos. desde el cielo durante la misma, el Todopoderoso inclinaría una mirada de bienvenida.
(A. Pushkin)
Entonces, todo lo que está lleno está indignado,
La saciedad de los vientres importantes anhela:
Después de todo, el abrevadero está volcado,
¡Su granero podrido está perturbado!
Los historicismos son palabras que han salido del lenguaje junto con los objetos y fenómenos que denotaban (“cetro”, “oprichnik”, “colectivización”). Las palabras se vuelven arcaísmos lentamente, y pueden convertirse rápidamente en historicismos, como resultado de cambios en estructura estatal, en economía (NEP, oficinista). El desarrollo de una lengua es un proceso tan vivo que las palabras gobernador, departamento, gimnasio, liceo, que recientemente se consideraban historicismos, entraron nuevamente en el diccionario activo.
Los arcaísmos y los historicismos se utilizan en obras de arte sobre temas históricos. Contribuyen a una descripción confiable de la época, como, por ejemplo, en la novela de A. Tolstoy "Peter the Great", S. Borodin "Stars over Samarkand", V. Shishkov "Emelyan Pugachev". Fueron utilizados por D. Kedrin en el poema "Arquitectos":
y cómo fue consagrado el templo,
Que con un bastón
En un sombrero de monja
El rey lo pasó por alto -
Desde el sótano y servicios hasta la cruz.
Y, mirando por encima de Sus torres modeladas,
"¡Lepota!" - dijo el rey.
Y todos respondieron: "¡Blepota!"
En este pasaje hay historicismos, arcaísmos y eslavismos.
Los neologismos son palabras de nueva formación que surgen como resultado de la interacción de dos procesos: en primer lugar, en relación con nuevos fenómenos de la vida ("bolchevique", "koljós") y, en segundo lugar, como producto del instinto lingüístico especial de un escritor o poeta. , dando nuevas palabras y expresiones famosas formas inusuales y por lo tanto un nuevo significado. La proporción de neologismos de escritores en el idioma es pequeña. Con el surgimiento de algo nuevo en la vida, surge la necesidad de su definición, su denominación. Asi es. Turgenev en la novela "Padres e hijos" introdujo la palabra "nihilista" en circulación activa. También introdujo en la literatura la expresión “persona extra” (:> ese tipo de héroe aparecía en su Diario de un hombre extra). En los años 90 del siglo XX. las palabras "glasnost" y "perestroika", "nuevos rusos" se convirtieron en neologismos, ya que se llenaron de un significado social completamente nuevo. Los neologismos de algunos autores se vuelven entonces de uso generalizado y dejan de ser neologismos. Asi que,
FM Dostoievski fue el primero en utilizar la palabra "oscuro" ("desapareció imperceptiblemente", "confundido", "tímido"), que luego entró en el diccionario activo. Los neologismos del lenguaje general se distinguen léxicamente e - estas son palabras recién formadas (escritor de drama en Chekhov, pompadour en Saltykov-Shchedrin, pre-canción en Akhmatova, flor en Yesenin), isemántico - estos son nuevos significados de palabras previamente conocidas (el término desenlace significó un elemento de la trama, pero luego comenzó a usarse y significaba un cruce de caminos).
También hay neologismos estilísticos individuales u ocasionales (lat. ossabyupaIB - aleatorio), aquellos que son creados por los autores como medios expresivos y no están diseñados para ser fijos en general. uso del lenguaje(a continuación se muestran ejemplos de neologismos de K. Balmont, A. Bely, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov).
Los poetas de la Edad de Plata hicieron una gran contribución a la creación de neologismos. Crearon nuevas palabras y nuevas formas de palabras:
Llora, elemento tormenta,
¡En columnas de fuego atronador!
(A.Bely)
En los ojos cansados de la vista,
Baje el sombreado de las pestañas.
(K Balmont)
Ahora sobre el lago hay mal tiempo, oscuridad,
Hay un croar de rana verde en la hierba.
(V. Jodasevich)
Los neologismos pueden enfatizar la emotividad de la declaración, como en M. Tsvetaeva: atronador, insomne, de ojos tristes.
Fue inventivo en la creación de neologismos.
V. V. Mayakovski. A menudo no inventó nuevas palabras, sino que modificó las existentes. Aquí hay un extracto del poema "Amor naval":
En los mares, jugando, se precipita Con un destructor, un destructor.
Se adhiere como un junco a la miel,
Al destructor destructor.
¡Y el final no sería posible para él, compasivo portador de minas!
El "destructor" inventado por el poeta se convierte en la palabra más inusual e ingeniosa del poema. Cambiando constantemente de forma y combinando rimas brillantes, el autor a menudo hace que la palabra sea aún más expresiva, como en el poema "Bellezas":
Atrapado en un esmoquin. aféitate lo que necesites.
Camino alrededor del teatro de ópera.
en el intermedio - belleza sobre belleza.
La creación de palabras fue una de las principales tareas de los futuristas. Velimir Khlebnikov creó un lenguaje especial, quien se llamó a sí mismo no futurista, sino "budetlyano". Consideró su propio idioma ("estrellado", "transracional") como parte del "lenguaje mundial transracional", afirmando: "El idioma transracional es el futuro idioma mundial en su infancia. Solo él puede conectar a las personas. Los lenguajes inteligentes ya se están separando”. Las nuevas formaciones de Khlebnikov en la mayoría de los casos no violaron las leyes del idioma. El poeta buscó revelar el potencial poético escondido en la palabra (sol, tristeza, alas en escritura dorada):
Donde vivían los Waxwings.
Donde se mecían tranquilamente comían,
donde comían tranquilamente,
Donde poyuny cantó un grito,
Voló, voló Una bandada de temporizadores de luz.
La poesía de Khlebnikov surgió de su convicción de que "las palabras eran la semejanza del mundo". V. Markov escribió sobre él: “Khlebnikov quería revelar la palabra al mundo, calcular toda su magia para dominarla y transformar el entorno en Ladomir”136. A expensas de las palabras derivadas de la palabra "risa", Khlebnikov amplió el diccionario en 70 palabras: risas, risas, risas, isshtsya, osmey, risas, risas, etc. V. Mayakovsky creía que su maestro creó " sistema periódico palabras"137.
La "creación de palabras" de Khlebnikov se remonta a toda la estructura del idioma ruso; Los "modelos lingüísticos de Afanasiev-Dal" fueron muy importantes para él. En sus declaraciones hay llamados a ampliar los límites del discurso poético, al derecho a crear palabras, a la negación de las palabras extranjeras. La palabra para él se convierte en "asunto significativo".
B. Livshits, un contemporáneo y participante del movimiento futurista, escribió que “todo el Dal’ de Khlebnikov con sus innumerables dichos emergió como una pequeña isla en medio de los elementos furiosos”138.
V. Khlebnikov escribió una serie de artículos en los que dejó sus reflexiones sobre el idioma: “Profesor y alumno. Sobre palabras, ciudades y pueblos. Conversación”, “Sobre la expansión de los límites de la literatura rusa”, “Sobre los beneficios de estudiar cuentos de hadas”, “Nuestra base”, “Sobre la poesía moderna”, “Sobre la poesía”. He aquí algunas disposiciones de sus artículos: “La creación de palabras es una explosión de silencio lingüístico, capas de lenguaje sordomudo.
Reemplazando un sonido en una palabra antigua por otro, creamos inmediatamente un camino de una longitud del idioma a otra y, como ferroviarios, colocamos los caminos de comunicación en una línea de palabras a través de las crestas del silencio lingüístico” (“Nuestros cimientos” ). El lenguaje abstruso proviene de dos premisas. uno.
primera consonante una palabra sencilla gobierna toda la palabra - ordena el resto. 2.
Las palabras que comienzan con la misma consonante están unidas por el mismo concepto y, por así decirlo, vuelan desde diferentes direcciones hacia el mismo punto de la mente. “Entonces, la palabra es una muñeca sonora, el diccionario es una colección
juguetes Pero el idioma se desarrolló naturalmente a partir de unas pocas unidades básicas del alfabeto; consonantes y vocales fueron los hilos de este juego de marionetas sonoras. Y si toma combinaciones de estos sonidos en un orden libre, por ejemplo, bobeobi o agujeros bul gts (s) l, o Mann! ¡Mascar! (o) chi breozo! - entonces tales palabras no pertenecen a ningún idioma, pero al mismo tiempo dicen algo, algo esquivo, pero aún existente ”(“Lenguaje abstruso”)139. EN discurso artistico d y a - se pueden usar lectismos (G.L. Abramovich también los llama "provincialismos"): estas son palabras y expresiones que se usan en cualquier localidad en particular. M. Sholokhov en sus obras usa palabras como "baz" - un patio, "maidan" - un cuadrado, "zhalmerka" - la esposa de un soldado para crear color local. Los dialectismos son inclusiones fonéticas, etnográficas y locales poco comunes en el discurso literario.
Los escritores, que representan la vida de un área determinada, usan las unidades de idioma del dialecto popular, que es común en el área (dialectos territoriales). En la provincia de Orel, los últimos bosques y plazas desaparecerán en cinco años ... - I. Turgenev escribe en la historia "Khor y Kalinich", y luego hace una nota: "Grandes masas continuas de bosques se llaman plazas en el provincia de Oriol". Una vez que Turgenev fue el primero en usar el verbo susurrar en la historia "Bezhin Meadow" (Cañas, como si se apartaran, susurraron, como decimos), esta palabra era local, Oriol, pero muy pronto perdió su carácter dialectal local.
Los dialectismos se pueden utilizar en el discurso del autor y en el discurso de los personajes. En las obras de escritores como V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov, se introducen dialectismos en el texto para enfatizar la estrecha conexión entre los escritores y sus personajes. De V. Rasputin: De toda la clase, solo yo usé verde azulado (en Siberia, los chirki son zapatos ligeros de cuero sin tapa, con ribete y lazos).
Muy a menudo, el lenguaje artístico revive palabras puras, incluidos los dialectismos. En la historia de V. Rasputin "Vive y recuerda", Nastena toma agua, se sienta en un shitik y flota hasta la isla con su esposo. Al volver a contar el texto, las palabras del dialecto de un significado específico generalmente se reemplazan por variantes literarias de un significado general: shitik para un bote, lopashni para remos. Mientras tanto, usando dialectismos, el escritor reflejaba no tanto las peculiaridades del habla local como características típicas vida del pueblo, no palabras, sino cosas: un bote cosido de tablas y un remo con extensiones en ambos extremos. Cuando se reemplazan las palabras, desaparecen tanto el discurso melodioso de la heroína de la historia como las características de la vida del hombre canoso, en el que ocurrieron los eventos de la historia de Rasputín.
Los dialécticos ayudan a presentar la imagen creada por el escritor. Leemos de V. Astafyev: Un búho mojado y somnoliento se tambaleó en un árbol de deshielo, revoloteó, pero no pudo volar muy lejos, cruzó el río y se dejó caer en el musgo. Visiblemente, en exactamente una oración, se describe el movimiento lento de un pájaro nocturno pesado, que "se tambaleó en un thalin", "revoloteó" y "se dejó caer".
Además de los dialectos territoriales, hay dialectos socioprofesionales, a los que se unen jergas o argot (fr. argot). Las jergas profesionales a veces se denominan profesionalismos: esta es la jerga de marineros, médicos, conductores. Las jergas sociales incluyen: ejército, ladrones, estudiante. La jerga es utilizada por el escritor para caracteristicas del habla personajes pertenecientes a un determinado grupo social (M. Bulgakov utiliza el profesionalismo médico en Notas de un joven médico).
Jerga (fr. jerga) - el vocabulario de personas unidas por un interés común, pasatiempo. Estos grupos no buscan aislarse de otras personas, y la jerga de deportistas, estudiantes, cazadores, etc. no es un medio para aislarse de los “no iniciados”. Una de las jergas, claramente definida en la sociedad rusa, era la jerga burocrática. Su experto fue N.V. Gogol, quien lo usó tanto en la comedia "El inspector general", como en la historia "El abrigo" y en el poema " Almas muertas". Aquí hay un ejemplo del poema de Gogol: Se nombró un gobernador general para la provincia, un evento, como saben, que pone a todos los funcionarios en un estado alarmante: habrá disputas y regaños. batidos y todo tipo de guisos oficiales que el jefe obsequia a sus subordinados!
V. Vysotsky usa la jerga moderna de un atleta en una canción sobre un patinador que se vio obligado a correr una larga distancia, pero no estaba listo para la competencia:
Voluntad a voluntad, si hay mucha fuerza, y me dejo llevar,
Corrí diez mil, como quinientos, y horneé.
bájame, porque te lo advertí, respiro...
Argo, a diferencia de la jerga, es propiedad de grupos sociales que luchan por el aislamiento. Se caracteriza por la artificialidad, la convencionalidad, que asegura el secreto de la comunicación. Argo es típico de inframundo. Como cualquier dialecto social, la jerga difiere de la común solo en un diccionario (las palabras comunes a menudo se usan con un significado diferente: chalit - sumergir, manguera - tonto, perezoso, knacker - departamento quirúrgico en un hospital).
Literatura de finales del siglo XX corriente poderosa El vocabulario de la prisión brotó a borbotones, porque apareció una gran cantidad de obras en las que la acción tuvo lugar en prisiones y campos ("Kolyma Tales" de V. Shalamov, "The Gulag Archipelago" de A. Solzhenitsyn, "Odlyan, or the Air of Freedom ” por L. Gabyshev, etc.) . Había criminales entre los personajes, y “fenya” (el lenguaje disfrazado de los ladrones) se volvió muy común, aunque, a pesar del exotismo exterior, el vocabulario de la jerga no es rico. Argo se usa en la ficción para representar el medio ambiente, para caracterizar personajes, por lo tanto, el tejido lingüístico de la historia de A. Solzhenitsyn "Un día en la vida de Ivan Denisovich" incluye elementos de ladrones y jerga del campamento: en el campamento ... guardias y Los contratistas llevan la cuenta de cabezas, Quién se queda en la zona, aún así artesana... ¡Oye, mechas! - y les lanzó un palenkom ... (Aquí: guardia - supervisor, seis-Sh - el que sirve a otro, la mecha - un desaparecido, una persona que se ha vuelto muy débil).
La palabra "jerga" es una termita, # ciencia, pero a veces tiene otro significado no terminológico: lenguaje áspero y vulgar.
Hay otra categoría de palabras que se usa en obras literarias: vocabulario obsceno (sin valor: 1u rnaya). Se encuentra en las obras de I. Myatl ("va, en el poema "La sombra de Barkov" de Pushkin, en el siglo XX - en el romance" de V. Aksenov "Isla de Crimea", en el poema de V Erofeev "Moscú - Petushki", en las obras de Yu. Aleshkovsky y otros.
Hay prestados en el idioma ruso ('lova. Su apariencia es el resultado de una variedad de
lazos que surgen entre los pueblos, su cultura, su literatura: del idioma griego las palabras cuaderno, filósofo, vela, ángel, etc. vinieron del idioma griego, del escandinavo: látigo, arenque, cola, del turco: bazar, remolacha, guardia, cofre, del polaco - oficinista, arnés, dibujo. En la época de Pedro el Grande, hay una asimilación activa de europeísmos, por ejemplo, contador, contrato, campamento (del alemán), equipaje, barrera, equipo (del francés), patrón, barco, astillero (del holandés), etc. .
Los barbarismos (del lat. barbarus - extranjero) son palabras extranjeras que no son propias del idioma en el que está escrita la obra de arte, tomadas de otro idioma. Encuentran aplicación en el habla de los personajes, siendo un medio de las características de su habla.
En el siglo XVIII. la barbarie se generalizó entre la nobleza rusa. Se desarrolló un discurso muy peculiar, en el que se mezclaban palabras rusas y barbarismos. El resultado fue el llamado discurso de la pasta (una combinación de jerga coloquial con vocabulario solemne). Chatsky en "Ay del ingenio" irónicamente sobre la "mezcla de idiomas: francés con Nizhny Novgorod". Este lenguaje fue ingeniosamente ridiculizado por I.A. Krylov en la comedia "Podshchipa", I. Novikov en sus obras satíricas, así como I. Myatlev en el poema "Sensaciones y comentarios de la Sra. Kurdyukova en el extranjero, dado a l" extraño ":
Yo, sin embargo, Veniz *
Miré a mi alrededor, kua k "él dis**,
A lo largo y a lo ancho. A la hora de comer ya estaré en Mester Y me pondré en viaje *** Otra vez Para continuar por tierra.
(* Veniz - Venecia; "quoi qu" on dise - como dicen; *** voyage - viaje.)
En el texto de la novela "Eugene Onegin", la barbarie es utilizada por A. Pushkin (dandy, tete-a-tete, y en transliteración - spleen, bolivar, dandy), L. Tolstoy en "War and Peace" escribe páginas enteras en francés y Alemán. EN digresiones de su novela en 134 versos Y Pushkin habla de vocabulario prestado: Pero pantalones, frac, chaleco,
Todas estas palabras no están en ruso;
Y veo, te culpo,
Por qué, aun así, mi pobre sílaba podría ser mucho menos colorida Con palabras extranjeras...
(cap. I, estrofa XXVI)
En el siglo XX. los poetas también usaban a menudo vocabulario extranjero, incluso en una forma sin cambios, a menudo en los títulos de los poemas (M. Voloshin, B. Pasternak, O. Mandelstam, I. Brodsky). Por ejemplo, V. Bryusov nombró uno de sus libros de poemas en latín (Tertia Vigilia - "Tercera línea"), A. Akhmatova llamó a su colección "Anno Domini MSM XXI" (lat: En el verano del Señor, 1921)1 .
El poema macarónico (otit. poesia maccheronica, macceheroni - pasta) es una obra poética de carácter cómico, llena de barbarismos. Utilizado en la creación de obras cómicas. Se logra mezclando palabras y formas de diferentes idiomas.
La barbarie puede servir como medio de caracterización satírica de personas que adulan a Occidente, o de extranjeros que afirman tener un buen conocimiento del idioma, pero en realidad no lo hablan. Por ejemplo, D. Bedny en el "Manifiesto del barón von Wrangel" ridiculizó las afirmaciones del barón alemán con la ayuda de la barbarie:
Sabes mi apellido para todos:
Ich bin von Wrangel, Herr Baron.
Soy el mejor, el sexto Hay un candidato al trono real.
I. Brodsky en el poema "Dos horas en el tanque" sobresatura el discurso con barbarismos para crear un efecto cómico:
Soy antifascista y antifausto.
Ihlib vida y amor caos.
Su contenedor quiere, oficial de genosse. dem zeit zum Faust breve spaciren.
KlingO.A. Diccionario de poesía // Introducción a la crítica literaria. Obra literaria: Conceptos y términos básicos. M., 2000. S. 340-342.
Según la fuente del préstamo, se distinguen entre las barbarismos los germanismos, los galicismos, los polonismos, los turquismos, etc.
Al describir personajes negativos, los escritores a menudo incluyen vulgarismos en su discurso (del lat. vulgaris - grosero, simple), palabras y expresiones groseras que no son aceptadas en discurso literario. El vulgarismo, por ejemplo, está repleto del discurso de Arina Petrovna Golovleva en la novela de M. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev". Ella llama a su hijo "estúpido" y "sinvergüenza", y a su esposo, "molino de viento". La rudeza de Sobakevich se manifestó en la forma en que caracteriza a las personas: "un estafador", "un tonto", "el primer agarrador" ("Dead Souls" de N. Gogol). En la épica A.K. Los vulgarismos del "héroe de la melaza" de Tolstoi enfatizan la verdadera "cultura" de la princesa:
La princesa apareció en la ventana.
Patoka atacó enojado:
“¡Encantador, tonto, siervo ignorante!
¡Así que estás doblado en un cuerno de turio! Lechón, ternera, cerdo, etíope,
¡Maldito hijo, hocico sucio!
Si no fuera por esta vergüenza mía de niña,
Que otra palabra no me dice que diga,
Te voy a engañar, descarado,
¡Y yo no te habría regañado así!”
Es imposible no recordar al Sharikov de Bulgakov, una criatura que, con su agresividad, arrogancia, malos modales, hace que la vida del profesor Preobrazhensky sea insoportable. La primera frase de este "hombre nuevo": "¡Bájate, nit!"
Pero la poesía es
lo más loco: hay -
y no en el diente con un pie.
En las obras literarias también se puede utilizar la lengua vernácula.
Las lenguas vernáculas están más extendidas que los dialectismos. Los eruditos definen el coloquialismo como una variedad "rebajada" casual y algo áspera del uso coloquial del lenguaje. En literatura, la lengua vernácula se usa para la caracterización lingüística de los personajes, y en el idioma del autor, como un medio de expresividad especial. Por ejemplo, el analfabetismo de la niñera Tatyana Larina Filipyevna se enfatiza en su discurso: ¡Sí, ha llegado una mala serie! Duele...
En el poema "Katerina" de N. Nekrasov, se puede observar cómo las expresiones estables de la canción (la belleza se desvanece, el esposo apuesto, el querido amigo) se entrelazan con modismos del habla coloquial (no hay vida en la casa; lo que sea; donde estaba, no es allí). El diálogo representa vívidamente imágenes de un marido grosero y una esposa audaz:
"¿Dónde has estado?" - preguntó el marido.
“¡Donde estaba, no hay! Entonces, querido amigo!
¡Fui a ver si el centeno está alto!
"¡Oh, mujer estúpida! sigues mintiendo..."
Las lenguas vernáculas, o los prosaísmos, no privaron al poema de un carácter de canto.
La lengua vernácula se puede encontrar en el lenguaje de los "monstruos" de Shukshin (basta recordar a Bronka Navel de la historia "¡Mil perdón, señora!" O Gleb Kapustin, el héroe de la historia "Cortar").
Demos un ejemplo de la historia de A. Solzhenitsyn "Matrenin Dvor". Cuando Matryona murió, una persona cercana a ella no dijo ni una sola Buena palabra, condenándola tanto durante su vida como después de su muerte por el hecho de que ella ... no persiguió el equipo; y no cuidadoso; y ni siquiera tenía un cerdo...
M. Zoshchenko creó toda una galería de "pequeñas personas" de la era soviética, que afirmaban ser los maestros de la vida, y su discurso era consistente con su comportamiento. Así como el abuelo de Sholokhov, Shchukar, exigió a las autoridades soviéticas una "cartera", es decir, puestos, el instalador Ivan Kuzmich Myakishev creía que él era la persona más importante en el teatro: grupo general cuando todo el teatro<...>filmado en una tarjeta, este instalador fue empujado en algún lugar del costado.<...>Y en el centro, sobre una silla con respaldo, ponen un tenor.<...>Monter dice: “Oh, eso dice. Bueno, me niego a jugar.<...>juega sin mi Mira entonces, quién de nosotros es más importante y a quién disparar de lado, y a quién poner en el centro”- y apagó la luz en el pseudoteatro... “The Fixer”.
La lengua vernácula también se puede utilizar para efectos cómicos. Por ejemplo, en burlesque, presentan algún tema sublime (discrepancia deliberada entre el tema y su materialización lingüística). Entonces, los personajes de la antigua epopeya cómica "Batrachomyomachia" son ratones y ranas, que llevan los nombres de los héroes de la "Ilíada" de Homero.
El uso de dialectismos, jergas, vulgarismos y vernáculos requiere mucho tacto y sentido de la proporción por parte de los artistas.
El lenguaje contiene la posibilidad de un uso artístico, estéticamente significativo y dirigido.
Según V. V. Vinogradov, a través de "... un análisis exhaustivo del tejido verbal mismo de una obra literaria" se revela su dignidad estética, su verdadero contenido, su idea se revela más plenamente.
La teoría y la práctica de la oratoria desempeñaron un papel en el desarrollo de formas de combinar palabras, pero dado que el ámbito principal de su aplicación era el lenguaje de ficción, comenzaron a llamarse medios de representación artística, que se basan en métodos especiales de uso. la palabra. Son diversas y se dividen en verbales, sonoras y verbales-sonoras.
No hay total claridad en la clasificación de los medios verbales de representación artística. Se dividen principalmente en figuras retóricas (o figuras estilísticas) y tropos. Por ejemplo, el epíteto, la comparación, la sinécdoque, la paráfrasis en algunas obras literarias se denominan caminos, en otras no lo son. Todo el mundo reconoce la metáfora, la metonimia, la ironía como tropos. No hay unanimidad en cuanto a personificación, símbolo, alegoría. V. M. Zhirmunsky elevó la metáfora al símbolo. Él, como muchos otros teóricos, consideró el epíteto como una especie de metáfora, ya que la línea entre ellos solo puede trazarse condicionalmente140. UN. Veselovsky dividió los epítetos en tautológicos (luz blanca) y explicativos (viento frío), distinguiendo entre el epíteto-metáfora (negra melancolía) y el epíteto sincrético (claro halcón)1.
Las disputas sobre los tropos existen desde hace mucho tiempo, ya que la doctrina de los mismos se ha desarrollado en la poética y la retórica antiguas. Incluso Aristóteles dividió las palabras en comunes y raras, incluida "portátil".
La agrupación de medios de representación y expresividad artística que se propone a continuación es, en cierta medida, condicional.
Los medios verbales de representación artística incluirán epíteto, comparación, alegoría, paráfrasis (a).
A los caminos: metáfora, metonimia, ironía, hipérbole, personificación, sinécdoque, litote.
Kfiguram: una figura retórica, una figura estilística, una forma de hablar.
MEDIOS ARTÍSTICOS VERBALES
Epitet (del griego ep1She1: op - aplicación, adición) - una definición artística, figurativa, una descripción metafórica de una persona, objeto, fenómeno; una palabra que define un objeto o fenómeno, enfatizando cualquiera de sus propiedades, cualidades, signos. El epíteto enriquece al sujeto en un sentido semántico y emocional.
A diferencia de la definición lógica habitual, que distingue este objeto DE MUCHOS, "el epíteto no contiene un significado separador. En la expresión "cielo azul", la palabra "azul" es una definición lógica, ya que denota un color. Y, en la expresión de Yesenin líneas, mayo es mi azul, junio azul La palabra "azul" es un epíteto, ya que enfatiza el color de la naturaleza que despierta en primavera.
Entre los maestros de la palabra, un epíteto bien elegido crea una imagen completa. Entonces, la línea de S. Yesenin Rechazó el bosque dorado con una alegre lengua de abedul evoca la imagen de un bosque dorado de otoño, que es hermoso con su vestido rojo, y hay un sentimiento de tristeza asociado con el marchitamiento de la naturaleza, inevitable. con la llegada del invierno.
El epíteto es siempre subjetivo. E. Baratynsky previó el inicio de la era de la destrucción en el poema "El último poeta": La era camina por su camino de hierro. En A. Pushkin, Eugene escucha un galope de voz pesada angustiado por el miedo en " El jinete de bronce". V. Mayakovsky buscó actualizar el "taller de la palabra" y creó epítetos vívidos: paso por el ladrido del revólver ("Marcha de izquierda"), la glosa del libro de texto ("Jubileo").
En el folklore, los epítetos eran un medio de tipificación (nubes negras, un camino con pilares, etc.). Se caracteriza por epítetos constantes (muchacha hermosa, buen compañero, cabecita violenta).
Los epítetos tienen un impacto emocional:
La música en el jardín resonaba con un dolor tan indescriptible.
(A. Ajmátova)
V. Bryusov en el poema “Al retrato de M.Yu. Lermontov" enfatizó la trágica bifurcación del poeta con la ayuda de epítetos metafóricos:
Y nosotros, el poeta, no te adivinamos,
No entendiste la tristeza infantil En tus versos aparentemente falsificados.
El epíteto puede ser simple, expresado en una palabra (noche muerta), y complejo, que incluye una frase completa:
Amigo de mis días duros.
Mi paloma está decrépita.
Solo en el desierto de los bosques de pinos Durante mucho, mucho tiempo me has estado esperando.
En esta estrofa de un poema de A.S. "Nanny" de Pushkin, los dos primeros versos son un epíteto complejo para el pronombre "tú".
Ha caído un día carmesí. Sobre el agua tenue del Zarnitsa, los azules tiemblan con un rápido escalofrío. La estepa seca susurra con pasado seco y centeno, Todo está cubierto de hierbas, todo respira neblina sofocante...
(M.Voloshin)
y lírico, que expresa la actitud del escritor (poeta) hacia el representado.
N. Aseev tiene un héroe lírico:
Festivo, alegre demoníaco,
Con sed marciana de crear...
S. Yesenin escribe con amor sobre su madre: Querida, amable, vieja, tierna ...
A veces, tanto los elementos líricos como los figurativos se combinan en los mismos epítetos.
Los epítetos pueden ser diferentes partes del discurso. Adjetivos:
Las noches son prisioneras y sordas. Los sueños son telarañas y delgados (I. Annensky); El aire gris tiembla en la neblina de cristal, La humedad del océano es como un espejo (M. Voloshin). Sustantivos
Y aquí está la opinión pública:
Primavera de honor, nuestro ídolo.
Y ahí es donde gira el mundo.
(A. Pushkin)
La ola verde retrocedió y tímidamente se precipitó en la distancia, todo dolor púrpura ...
Sobre el mar se extendió amplia y perezosamente Cantando el amanecer.
(M.Voloshin)
Participios:
Me encanta la tormenta a principios de mayo,
Cuando el primer trueno de primavera
Como retozando y jugando.
Rumores en el cielo azul.
(F. Tyutchev)
Participios:
¿Qué pasa si estoy hechizado?
La conciencia arrancó el hilo,
volveré a casa humillado,
¿Puedes perdonarme?
El participio en la primera línea actúa como un epíteto, pero en la segunda línea el participio "arrancó" explica lógicamente el anterior, y en la tercera es el predicado de la cláusula condicional. Teoría de ditvratzra
La comparación (lat. Comparación) es una técnica pictórica en la que un fenómeno o concepto se aclara comparándolo con otro fenómeno. Cuando el significado se transfiere de un fenómeno a otro, los fenómenos mismos no forman un concepto nuevo, sino que se conservan como conceptos independientes; una técnica basada en comparar un fenómeno o concepto (un objeto de comparación) con otro fenómeno o concepto (un medio de comparación) para resaltar alguna característica del objeto de comparación que es especialmente importante en un sentido artístico.
Se recurre a la comparación en la literatura cuando la selección de rasgos esenciales en lo representado se puede realizar comparándolo con algo familiar y similar:
Y caminó, balanceándose como una lanzadera en el mar,
Camello tras camello.
(M.Lermontov)
Los camellos marchan por las dunas, ya bajan, ya suben, y para el poeta esto se parece al movimiento de un barco sobre las olas del mar.
Sintácticamente, la comparación se expresa usando conjunciones comparativas como, como si, como si, exactamente, similar, exactamente, como si, que:
como un brasero de bronce,
El jardín soñoliento rocía con escarabajos.
(B. Pasternak)
Las manos de alguien se han esforzado,
Solo arcos.
(M.Voloshin)
Como ciruelas trituradas mojadas Los caballos tienen los ojos rasgados...
(N. Aseev)
La calle era como una tormenta. Las multitudes pasaban, como si fueran perseguidos por la fatalidad inevitable.
(V.Bryusov)
Ella, como un demonio, es insidiosa y malvada.
(M.Lermontov)
Cantar sobre Rusia: qué olvidar el anhelo,
¡Qué es amar amar, qué inmortal ser!
(I. Severyanin)
Las comparaciones sin unión son posibles: ¿Tengo un buen compañero rizos - lino puro (N. Nekrasov); Tanto la canción como el verso son una bomba y una pancarta (V. Mayakovsky). Aquí se omiten las conjunciones.
La comparación también se puede expresar en la forma instrumental: La palabra se derrumbó en las manos (A. Bezymensky); Mordiría la burocracia como un lobo (V. Mayakovsky); La juventud ha volado como un ruiseñor (A. Koltsov); La puesta de sol yacía como un fuego carmesí (A. Akhmatova).
La convergencia de diferentes objetos ayuda a revelar en el objeto de comparación, además de la característica principal, también una serie de otras adicionales, lo que enriquece la impresión artística.
Las comparaciones pueden actuar como un medio para transmitir el estado psicológico del héroe:
No me amabas.
No sabías que en la hueste de la gente yo era como un caballo enjabonado. Espoleado por un valiente jinete.
(S. Yesenin)
La idea de un caballo locamente cansado, que el jinete sigue espoleando, transmite el estado del poeta, que, siendo un "lírico puro", se vio obligado a vivir "en los años de las tragedias y las odas" (M. Slonim).
En su forma, las comparaciones son directas y negativas. Las comparaciones directas se dieron arriba, porque las comparaciones de objetos (fenómenos) se dan en una forma afirmativa directa.
En las comparaciones negativas, externamente, los fenómenos están separados, pero internamente cercanos:
No es el viento que ruge sobre el bosque,
Los arroyos no corrían de las montañas:
Frost-voivode en patrulla Pasa por alto sus posesiones.
(N. Nekrasov)
En esta representación paralela de dos fenómenos, la forma de negación es al mismo tiempo una forma de comparar y una forma de transferir significados.
“El paralelismo negativo niega la identidad de dos fenómenos de la vida: la naturaleza y el hombre, en presencia de su similitud”, señala G.N. Pospelov141. En una comparación detallada, su similitud se establece en ausencia de identidad. UN. Veselovsky habló sobre tal secuencia de desarrollo de los tipos de representación verbal-objetiva: “... una persona: un árbol; no un árbol, sino una persona; el hombre es como un árbol... La comparación es ya un prosaico acto de conciencia que ha desmembrado la naturaleza”142.
La comparación puede recorrer todo el trabajo. Entonces, en el poema de Lermontov "El poeta", la historia del poeta se compara con la historia de una daga, que pasó de ser un arma formidable a un adorno que colgaba de una alfombra, y el poeta "perdió su propósito", y su voz dejó de sonar, "como una campana en una torre veche".
Alegoría (alegoría griega - alegoría) - la imagen de un concepto abstracto a través de una imagen específica, cuando un fenómeno se representa y caracteriza a través de otro; una imagen específica de un objeto o fenómeno de la realidad, reemplazando un concepto o pensamiento abstracto; tipo de figuratividad, cuya base es la alegoría.
Hay dos planos en la alegoría: el figurativo-objetivo y el semántico, que es primario, pues la imagen fija un pensamiento ya dado.
La imagen alegórica, a diferencia de la imagen artística "autosuficiente", en la que ambos planos son inseparables, requiere un comentario especial. El plan temático de la alegoría debe ser explicado.
Tradicionalmente, la alegoría se utiliza en la fábula, la sátira, el esperpento, la utopía y se aproxima al género de la parábola. En algunos casos, la alegoría sirve como medio para crear una imagen o todo el sistema de imágenes de una obra.
En "La hija del capitán" A.S. Pushkin en el capítulo "Buran", el joven Grinev escucha la conversación del dueño de la posada con el consejero, cuyo significado entendió mucho más tarde: ¡Sí, estos son nuestros! - respondió el dueño, continuando la conversación alegórica. - Empezaron a llamar para la tarde, pero el cura no ordena: el cura está de visita, el diablo está en el atrio de la iglesia. - Cállate, tío, objetó mi vagabundo, - lloverá, habrá hongos, habrá un cuerpo. Y ahora (aquí volvió a parpadear) clava el hacha a tus espaldas: el guardabosques camina.
Una alegoría, a diferencia de un símbolo, en el que el fenómeno de la vida se percibe en su significado directo, es un medio deliberado de alegoría en el que la imagen (de un objeto, fenómeno) revela un significado figurativo (oficial). Entonces, en las tramas de las fábulas, el zorro se percibió de inmediato como una imagen alegórica de una persona astuta, por ejemplo, en la fábula de I.A. Krylov "El cuervo y el zorro".
M. Gorky en "La canción del petrel" usó la imagen simbólica de un pájaro que presagia una tormenta, y junto a ella aparecen imágenes alegóricas de quienes temen la tormenta: "pingüino estúpido", gaviotas gimiendo y colimbos.
Una alegoría puede cubrir toda la obra como un todo; las criaturas, fenómenos, objetos representados en una obra alegórica siempre significan otras personas, hechos, cosas, como, por ejemplo, en el poema de Pushkin "Arion", en el drama de Calderón "La vida es un sueño", en los cuentos de hadas de M.E. Saltykov-Shchedrin, en el cuento filosófico de Vs. Garshin "AI: a1ea rpp-serB" y en la historia "Flor roja", en la "Canción del halcón" de M. Gorky, en las novelas de A. France ("Penguin Island") y K. Chapek (" Guerra con las Salamandras").
Usó activamente la alegoría de A. Platonov: la vida y el trabajo "normalizados" de los trabajadores "normalizados" evocan en él asociaciones con la vida animal. El contenido colectivista de la nueva vida fortalece aún más el sentido platónico de la “naturaleza de rebaño” de la existencia humana. Sus generalizaciones alegóricas adquieren un carácter conceptual, juzgando el sistema en su conjunto: ... los caballos pasaron la calle en masa y descendieron a un barranco que contenía agua ...
Luego subieron a tierra firme y retrocedieron, sin perder la formación y la cohesión entre ellos ... En el patio, los caballos abrieron la boca, la comida cayó de ellos en una pila intermedia, y luego el ganado socializado se paró y lentamente comenzó a asomarse, resignado de manera organizada sin cuidado humano143. Teoría de Dietratdra
Con m o l en arte (del griego. 8usho1op - un signo, un signo de identificación) - "una categoría estética universal que se revela a través de la comparación con categorías adyacentes - una imagen artística, por un lado, un signo y una alegoría, por el otro . Todo símbolo es una imagen (y toda imagen es, al menos hasta cierto punto, un símbolo); pero la categoría del símbolo apunta a que la imagen va más allá de sus propios límites, a la presencia de un cierto significado, inseparablemente fusionado con la imagen, pero no idéntico a ella.<...>Al pasar a un símbolo, la imagen se vuelve "transparente"; "que significa 'brilla a través' a través de él..."1. Si las imágenes suman. luego se convierten en símbolos, se elevan a un símbolo. subir. El significado del símbolo no está dado, sino dado.
Un símbolo, al igual que una metáfora y una alegoría, forma significados figurativos a partir de la conexión entre el objeto o fenómeno que denota alguna palabra en el lenguaje y otro objeto o fenómeno al que se transfiere la misma designación verbal.
El símbolo difiere marcadamente de la metáfora y la alegoría, porque está dotado de una enorme variedad de significados. Entonces, "primavera" puede reflejar el comienzo de la vida, la estación, el inicio de la "nueva vida", el despertar del amor.
El símbolo se diferencia de la alegoría en que el significado del símbolo no se puede descifrar simplemente, es inseparable de la estructura de la imagen y en que es profundamente emocional:
Soy tu caricia de amor Ozaren y veo sueños.
Pero, créanme, lo considero un cuento de hadas Señal sin precedentes de la primavera.
Un símbolo es diferente de una metáfora. Una metáfora suele estar referida a un tema específico, y esto la mantiene dentro del rango de significados relacionados directa o indirectamente con la realidad. El símbolo, por el contrario, supera fácilmente la "gravedad terrestre". Busca designar lo eterno y esquivo. La metáfora profundiza la comprensión de la realidad, el símbolo lleva más allá.
En un ensayo sobre Gogol, V. Nabokov escribe sobre la forma en que la imagen se transforma en un símbolo: “Una sombrerera que
El alcalde se lo pone en la cabeza cuando, vestido con un lujoso uniforme, se precipita distraído hacia un fantasma formidable, es un símbolo puramente gogol de un mundo engañoso.
De lo anterior podemos concluir que la imagen es psicológica, la metáfora es semántica, el simbolismo es imperativo, el signo es comunicativo144.
Dado que la personificación es un tipo especial de metáfora, puede actuar como un símbolo directamente relacionado con la idea artística central, surgiendo de un sistema de personificaciones particulares. “Entonces, la prosa poética de A.P. La "Estepa" de Chéjov está impregnada de personificaciones-metáforas: el bello álamo está agobiado por su soledad, la hierba medio muerta canta un canto lúgubre, etc. De su totalidad surge la suprema personificación: el "rostro" de la estepa, consciente de la vana muerte de su riqueza, heroísmo e inspiración, es un símbolo polivalente asociado al pensamiento del artista sobre la patria, el sentido de la vida, el paso del tiempo. Una personificación de este tipo suele estar cerca de una personificación mitológica en su significado general, "objetividad", relativa incoherencia con estado psicológico narrar, pero sin embargo no traspasa la línea de convencionalismo que siempre separa el arte de la mitología.
Los símbolos tienen una larga historia, que se remonta a los rituales y los mitos. Llegan al texto del lenguaje de culturas centenarias, y en diferentes momentos los artistas los incluyen en sus obras, donde los símbolos adquieren nuevos significados.
Dante en La Divina Comedia usó diferentes significados la palabra "sol". Creó su simbolismo. Él tiene el sol, un símbolo del equilibrio cósmico (el amor que mueve el "Sol y otras luminarias").
Los románticos alemanes en sus puntos de vista se basaron en I.-V. Goethe, quien entendió todas las formas de creatividad natural y humana como significativas y hablantes. Goethe conectó "la elusividad e inseparabilidad del símbolo no con la mística extramundanidad, sino con la invariable organicidad de los comienzos expresados a través del símbolo".
El símbolo volvió a la esfera estética a finales del siglo XIX. gracias a la teoría del simbolismo. El conocimiento de la pertenencia del artista al simbolismo "obliga" al lector a percibir "el sol", "estrellas", "ventisca" no como atributos del paisaje, sino como palabras-símbolos.
K. Balmont escribió "Sonetos del sol". Y llamó a una de sus colecciones "Seremos como el sol", en la que hay tales líneas:
Vine a este mundo para ver el sol y la perspectiva azul.
Vine a este mundo para ver el Sol Y las alturas de las montañas.
Cada elemento de un sistema artístico puede ser un símbolo: una metáfora, una comparación, un paisaje, un detalle artístico, un título e incluso un héroe literario. Personajes bíblicos como Caín y Judas se han convertido en símbolo de traición, los héroes literarios Don Juan y Don Quijote, Mozart y Salieri también llevan una designación simbólica de los vicios o virtudes humanas.
Los nombres de la obra de A.N. "Tormenta de truenos" de Ostrovsky (una tormenta se ha convertido en un símbolo de desesperación y purificación) y la historia de L. Andreev "Risa roja", que encarna la locura de la guerra. La imagen del "cielo negro" y el "disco negro del sol deslumbrantemente brillante" en la épica "Quiet Don" de Sholokhov simbolizan la desesperación de un hombre que ha perdido la esperanza de la felicidad.
Hay mucho simbolismo romántico en detalle en la novela "La letra escarlata" de N. Gotthorne: en la primera página de la novela, se describe una prisión de la ciudad de Boston, en cuyo umbral crece un rosal (la prisión es un símbolo de la violencia, "el color negro de la civilización"; un rosal que "crecía aquí desde tiempos inmemoriales" es un símbolo poético, un recordatorio de la belleza y la vitalidad que no pueden encerrarse en una cámara). Y en la última página de la novela hay un expresivo detalle-símbolo: el libro termina con una inscripción en la lápida de Esther: "Una letra escarlata "A" brilla sobre un campo negro".
W. Faulkner se distingue por la capacidad de crear detalles, tanto realistas como simbólicos. La segunda parte de la novela "El sonido y la furia", construida sobre el monólogo interno de Quentin, está dedicada al último día de su vida antes de su suicidio planeado. Y la imagen del reloj como símbolo del tiempo, que está tratando de detener, juega un papel decisivo en la comprensión del estado mental del héroe, que ha entrado en discordia con el tiempo. Quentin intenta romper el reloj, pero sigue funcionando sin las manecillas, acercándolo a la muerte.
Paráfrasis (a) (del griego. raprgas18 - rotonda, expresión descriptiva, alegoría) - un recurso estilístico que consiste en reemplazar una palabra o frase con una expresión descriptiva que indica cualquier esencial en este caso, propiedades artísticamente importantes, cualidades, signos persona, objeto , fenómeno.
En perífrasis, el nombre de un objeto, persona, fenómeno se reemplaza por una indicación de sus características, por regla general, las más características, lo que mejora la figuración del habla. Por ejemplo: diciendo "el cantante emplumado de los días de primavera", G. Derzhavin significa el ruiseñor. "Piénselo, tribu terrenal", llama a la gente M. Lermontov.
G.P. Abramovich llama a una paráfrasis "reemplazar el propio nombre o título con una expresión descriptiva", citando como ejemplos Pushkin (Peter I - "el héroe de Poltava", Byron - "el cantante de Giaur y Juan") y Lermontov (Pushkin - "esclavo de honor”) parafrasea1. A. Akhmatova llama al Demonio "amante inmortal de Tamara", recordando el poema de Lermontov.
Un caso especial de perífrasis es un eufemismo (del griego. eurieppztos, de ella - bueno, pet1 - digo) - una palabra O una expresión utilizada en lugar de obscena o íntima. Daria Platonovna en el libro de Leskov nunca dejará escapar sobre una mujer embarazada, como otras, que está, dicen, embarazada, sino que dirá: "ella está en su interés marital".
En el poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin", el héroe expresó su desprecio por los proyectiles voladores del enemigo de tal manera que el poeta pudo hablar de esto solo recurriendo al eufemismo: -
Él mismo se para al lado del embudo y frente a los muchachos,
En cuanto a ese proyectil,
Cumplió una pequeña necesidad.
En el habla cotidiana, cuando se habla de los fenómenos de la fisiología, también se utilizan eufemismos. Pero si existe el temor de usar una palabra grosera o dura, entonces el habla puede volverse amanerada. C.A. Pushkin ridiculizó esto en un epigrama sobre M. Kachenovsky "Crudamente ofendido por las revistas":
Otros abusos, por supuesto, la indecencia.
Es imposible escribir: tal o cual anciano.
Una cabra con anteojos, un calumniador andrajoso.
Y enojado y vil: todo esto será una persona,
Pero puedes imprimir, por ejemplo,
Ese Sr. Parnassian Old Believer.
En sus artículos, es un orador sin sentido.
Magníficamente lento, magníficamente aburrido.
Pesado e incluso aburrido;
Aquí no hay rostro, sino sólo un escritor.
La segunda parte utiliza eufemismos, aunque, de hecho, habla del periodista con la misma dureza que la primera.
En la literatura literaria, los eufemismos se utilizan por razones éticas, estéticas y psicológicas individuales.
Las alegorías, las paráfrasis y los eufemismos son muy utilizados en la lengua de Esopo.
De gran importancia en el discurso artístico, especialmente poético, es la figuración y expresividad verbal semántica, que consiste en el hecho de que el escritor usa palabras en significado figurado. No es coincidencia que A.A. Potebnya creía que "... la poesía es siempre una alegoría". Distinguió la alegoría "en el sentido amplio de la palabra", donde incluyó el problema de la imagen poética, y en el "sentido estrecho" - como transferencia (metafórica)"146.
Tropos (del griego tropos - giro, giro del habla) - "el uso de una palabra en su significado figurativo (no directo) para caracterizar un fenómeno con la ayuda de matices semánticos secundarios inherentes a esta palabra y no directamente relacionados con su principal significado.<...>
Un tropo es, en principio, una frase de dos partes en la que una parte aparece en sentido directo y la otra en sentido figurado.<...>Cuando se transfiere, la palabra pierde su significado primario, uno de los secundarios pasa a primer plano.
Aquí hay dos líneas del poema de Tyutchev "Hay en el otoño del original ...":
Sólo telarañas de fino cabello Brillan en un surco ocioso...
En la primera línea, la telaraña se compara con un cabello fino, en la segunda, el epíteto "un surco inactivo" le permite crear una imagen completa de la finalización de la cosecha de un pueblo. LN Tolstoi comentó sobre estas líneas: “Aquí la palabra “inactivo” parece no tener sentido, y es imposible decirlo en verso, pero mientras tanto, esta palabra dice inmediatamente que el trabajo ha terminado, todo ha sido eliminado, y una impresión completa es obtenido. La capacidad de encontrar tales imágenes es el arte de escribir poesía...”148.
La correlación de los significados directos y figurativos de las palabras se basa en la similitud de los fenómenos comparativos, o en su contraste, en su contigüidad; de ahí que surjan varios tipos de tropos (metáfora, metonimia, hipérbole, etc.).
A. Bely escribió "Romance sentimental", en el que recuerda a un amigo fallecido. Usando la personificación, el poeta crea una imagen poética de un piano que canta y una noche que comparte la tristeza de un amigo con un héroe lírico:
piano abierto,
Canta y llora de llaves;
La noche anunciaba campanas de cobre.
Y - extingue las estrellas con un dorado pálido;
Y - respira en la oscuridad del pasillo terciopelo.
El tropo es un fenómeno general del lenguaje, que amplía los límites del uso de la palabra, porque utiliza muchos matices secundarios que le son inherentes. Hablando de árboles o plantas, decimos, usando una definición lógica que denota un color, que tienen "hojas verdes", y en la línea "Entre el silencio verde del verano creciente..." la palabra "verde" se da en un sentido figurado, por lo que en una imagen surge en la imaginación: una persona está en un bosque (en un jardín, en un parque), donde hay mucha vegetación, donde está muy tranquilo y parece que el silencio también es de color verde.
El escritor (poeta) recurre a caminos no por "decoración". Las rutas ayudan a crear una imagen; con su ayuda, puede resaltar el lado esencial en la representación. El uso del sendero debe estar estrictamente justificado. Los tropos mejoran el colorido emocional del habla, profundizan las ideas sobre objetos y fenómenos. Los tropos actúan como uno de los aspectos expresivos del discurso del autor y como un medio para individualizar el discurso de los personajes en trabajo literario. A los románticos les gustan especialmente. Recordemos cómo V.A. Zhukovsky:
Cuando las nubes oscuras se juntan
Para quitarte el cielo claro -
Luchas, aúllas, levantas olas, Desgarras y atormentas las tinieblas hostiles...
Y la oscuridad desaparece, y las nubes se van,
Pero, lleno de ansiedad pasada,
Levantas olas asustadas durante mucho tiempo ...
Usando epítetos y personificaciones, el poeta escribe sobre el mar como una criatura viviente y sufriente.
Y en el “Canto del Halcón” de M. Gorky, al describir el mar, suave y plateado, el viento acaricia suavemente el pecho satinado del mar, olas verdosas.
El análisis del tropo es fructífero solo si se considera no solo de manera formal, sino también significativa. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Potebnya comentó: “Para el pensamiento poético en el sentido estricto de la palabra tropo siempre hay un salto de la imagen al significado”149. Y en su significado alegórico, el significado de las palabras conserva la nominatividad, aunque se complejiza. Los tropos son característicos no solo de la poesía, sino también de la prosa. N. Gogol escribió: “Una novela, a pesar de que está en prosa, puede ser una creación poética”150 y llamó “Almas muertas” a un poema. Su seguidor fue A. Bely, cuyo estilo dominante en sus obras fue la alegoría.
La doctrina de los tropos se desarrolló en la poética y la retórica. Aristóteles llamó a las palabras con significado figurativo "metáforas". Mucho más tarde, en la ciencia de la literatura, cada tipo de tropo recibió su propio nombre.
Echemos un vistazo a los diferentes tipos de senderos.
Metáfora (del griego she1arboga - transferencia) - transferencia por similitud - un tipo de tropo en el que las palabras o expresiones individuales se unen en términos de la similitud de sus significados en el idioma. La metáfora no es sólo un medio de expresividad léxica, sino también una forma de construir una imagen. La Poética de Aristóteles dice: “Lo más importante es ser hábil en las metáforas. Sólo esto no puede ser adoptado de otro; esto es un signo de talento, porque hacer buenas metáforas significa notar las similitudes.
Hay que poder ver el segundo plano de la metáfora, la comparación oculta que contiene. La metáfora hace que el pensamiento y la imaginación funcionen:
Con una sonrisa clara, la naturaleza saluda la mañana del año a través de un sueño.
En Pushkin, todo es claro y transparente: la mañana del año es primavera.
Los elementos de figuratividad que preceden a la metáfora son las comparaciones, el epíteto, el paralelismo. Por ejemplo, si hay expresiones como "verso de hierro", "mañana canosa", entonces se llaman epítetos metafóricos.
Inusuales e ingeniosas son las metáforas de V. Mayakovsky:
Aquí está la tarde En el horror de la noche Se ha ido de las ventanas,
Diciembre.
Candelabros que ríen y relinchan en la espalda decrépita.
El uso del neologismo (diciembre) crea un efecto único.
Vitrinas y escaparates apagan la ciudad, ciudad
cansado y caído
Y solo las nubes destripan los cadáveres del maldito carnicero del atardecer.
En todas estas metáforas hay un elemento de personificación: la noche se ha ido, las ventanas son apagadas por la ciudad, el sangriento carnicero del atardecer está destripando los cadáveres: la naturaleza, la ciudad se están volviendo humanas. Sobre la base del uso de palabras metafóricas, se crean imágenes de personificación en las que las propiedades y habilidades humanas se transfieren a fenómenos naturales, objetos inanimados y animales.
Para Mayakovsky, una metáfora es una especie de micromodelo, y es una expresión de una visión individual del mundo, por lo que R. Jacobson, en línea con la polémica general entre los futuristas y los acmeístas, llamó a Mayakovsky un poeta de metáforas: “ En los poemas de Mayakovsky, la metáfora, agudizando la tradición simbolista, se convierte en el rasgo principal”152.
En contraste con la metáfora común de "todos los días" ("el día ha pasado", "la nieve yacía", "el agua corre"), la metáfora individual contiene un alto grado de información artística.
La metáfora, como la comparación, transfiere las propiedades de un objeto o fenómeno a otro, pero a diferencia de la comparación, donde están presentes ambos componentes, en la metáfora sólo está uno. El segundo está, por así decirlo, oculto, sólo está implícito: en la metáfora de Blok de "la vida es una corriente desastrosa", el signo se da inmediatamente en la nueva unidad paralela de la imagen artística.
La metáfora es el tropo más amplio. Es capaz de resaltar un objeto o fenómeno desde un lado completamente nuevo e inusual, para hacer que el texto sea excepcionalmente poético. La metáfora es una de las principales propiedades del pensamiento artístico, verbal y figurativo. Las metáforas muestran la capacidad palabra artistica descubrir nuevas correlaciones de conceptos semánticos, reales. La metáfora no es una simple comparación, sino una comparación llevada a tal grado de cercanía de los objetos comparados que parecen fundirse completamente entre sí en la imaginación del autor. Por ejemplo, A. S. Pushkin en el "Profeta":
Estamos espiritualmente sedientos.
En el desierto sombrío me arrastré
Y el serafín de seis alas se me apareció en la encrucijada.
Estamos atormentados por la sed espiritual, una metáfora que oculta la idea de un deseo de conocer la verdad, tan fuerte como el deseo de saciar la sed. Es imposible expandirlo a una comparación ordinaria, ya que perderá su ambigüedad.
Veamos otro ejemplo:
Una abeja de una celda de cera Vuela como tributo en el campo.
(A. Pushkin)
En la primera línea, la oculta comparación de panales con celdas -pequeñas habitaciones en las que viven los monjes en los monasterios- crea una imagen única. En el segundo, una abeja que recolecta néctar, como si recibiera un tributo de cada flor, ya que al mismo tiempo recibían tributo de los conquistadores derrotados.
Las metáforas son simples y ampliadas. Se amplían aquellas metáforas en las que la imagen metafórica cubre varias frases o períodos (por ejemplo, la imagen de los "tres pájaros" en "Almas muertas" de Gogol), o incluso se extiende a toda la obra, la mayoría de las veces lírica. Aquí hay un ejemplo de una metáfora extendida sobre la cual se construye el poema de A.C. Pushkin:
carro de la vida
Aunque a veces es pesada en su carga,
El carro sobre la marcha es fácil;
Apuesto cochero, tiempo gris,
Por suerte, no se bajará de la irradiación.
Por la mañana nos sentamos en el carro;
Nos alegramos de romper la cabeza y, despreciando la pereza y la dicha,
Gritamos: ¡vamos!..
Pero al mediodía no hay tal valor;
nos sacudió; nos asustan más las cuestas y los barrancos;
Gritamos: ¡tranquilos, tontos!
El carro sigue rodando;
Por la noche nos acostumbramos
Y el tiempo conduce a los caballos.
Este poema es una amplia imagen metafórica. La metáfora de Pushkin es tan similar a la imagen familiar en ese momento: el "carro", que se pierde la línea entre ellos. Su título es una metáfora; el poeta describe tres períodos de la vida de una persona (juventud, madurez, vejez), creando un sutil esbozo psicológico.
Históricamente, la metáfora surgió en la era del colapso de la conciencia mitológica, y su aparición fue el comienzo del proceso de abstracción de ideas específicas, el nacimiento de una imagen artística.
En la literatura del siglo XX. hay una especie de metaforización del mundo. O. Mandelstam señaló que la metáfora, en cierta medida, comenzó a superar las funciones del tropo: “... sólo a través de la metáfora se revela la materia, porque no hay ser fuera de la comparación, porque el ser mismo es una comparación”1.
La metáfora también se usa en prosa. Metafóricamente expresiva y plástica fue la palabra de Yu Olesha, cuyo mundo se llenó de colores, colores, imágenes. En la novela "Envidia" en el poético Nikolai Kavalerov, el alter ego del autor, al ver a la joven Valya, nació una magnífica metáfora: Me pasaste como una rama llena de flores y hojas.
El lenguaje de A. Platonov es metafórico. Para las palabras que han perdido su significado directo y objetivo en fórmulas de habla estables, devuelve el significado original. Un ejemplo de la transformación de un significado figurativo en uno directo son las frases de Nastya. Una niña enferma le pregunta a Chiklin: Prueba, qué fiebre tan terrible tengo debajo de la piel. Quítame la camisa, de lo contrario se quemará ... El "calor" causado por la alta temperatura se convierte en un fuego real: la frase se completa teniendo en cuenta el nuevo significado de la palabra, y nace el miedo de que la niña realmente " se quema” en el sinsentido aterrador y la crueldad de la vida, que lo rodea (“Pit”).
Como señaló Ortega y Gasset, "la metáfora alarga el brazo de la mente".
La metonimia (del francés p^epupie - renombrar) es un tipo de rastro: la designación de un objeto o fenómeno según una de sus características, cuando el significado directo se combina con uno figurativo.
"Todo mío" - dijo el oro;
"Todo mío" - dijo acero de damasco,
“Voy a comprar todo”, dijo el oro;
"Tomaré todo", dijo el acero de damasco.
(A. Pushkin)
Aquí: el oro es la metonimia de la riqueza, el acero de damasco es la fuerza militar.
La metonimia se ocupa únicamente de aquellas conexiones y combinaciones que existen en la vida misma. En metonimia, un fenómeno u objeto se conoce con la ayuda de otras palabras y conceptos. La idea de un concepto en metonimia se da con la ayuda de signos indirectos o significados secundarios. En "Poltava" de Pushkin, todo el campo se quedó sin aliento, es decir, todos los soldados, participantes en la batalla, se quedaron sin aliento. Esta técnica realza la expresividad poética del discurso.
La metonimia se encuentra a menudo en el habla cotidiana. A veces, el nombre del contenido se reemplaza por el nombre del contenido: Me comí tres platos: lucha contra el vecino de Fock, Demyan, en la fábula de Krylov, quien lo trató con sopa de pescado.
Otras acciones pueden ser designadas por los nombres de los medios (herramientas, órganos) por los cuales se llevan a cabo:
Condujiste las espadas a un festín abundante,
Todo cayó con un ruido ante ti...
(A. Pushkin)
Aquí: las espadas son guerreros.
Hay giros metonímicos en los que un gótico u otro objeto o fenómeno se designa con el nombre de su creador: Nekrasov soñaba con un momento en que la gente "se llevará a Belinsky y Gogol del mercado". Hay metonimias en las que los objetos se designan con el nombre de la sustancia de la que están hechos: no en plata, en edal de oro (A. Griboyedov).
A. Platonov, quien escribió "no en el lenguaje del pensamiento", sino en el "lenguaje de los sentimientos", reflejando la realidad contemporánea, introduciendo en ella elementos de hiperbolización y metáfora, utiliza activamente la transferencia metonímica, especialmente cuando describe la conciencia colectivista en escenas cuando todos mueren de la misma manera y al mismo tiempo: ¡Qué caballo malcriado, burócrata! - pensó la granja colectiva; Al salir, la granja colectiva se sentó junto a la cerca de zarzo y comenzó a sentarse, mirando alrededor de todo el pueblo; ¿Y adónde? preguntó la granja colectiva.
También utilizó la personificación metonímica, dando así a las instancias administrativas y políticas soviéticas el carácter de una fuerza oficial que actuaba conscientemente. Incluso los conceptos abstractos pueden actuar como personajes en él: ... sin embargo, este luchador de martillo no figuraba como miembro de la granja colectiva, sino que se consideraba una persona, y la línea sindical, recibiendo informes sobre este peón oficial, solo en toda la región, estaba profundamente preocupada.
La recepción de la metonimia le permite a A. Platonov mostrar la cara fea del poder: ... Esta oficina sindical regional quería mostrar su primer artel ejemplar ...; La administración dice que se puso de pie y pensó en medio de la producción, - dijeron en el comité de fábrica.
Por medio de la metonimia, se transmite la actitud oficial de los representantes del poder hacia los trabajadores: Chiklin cuidó la colectivización descalza del pasado, sin saber qué asumir más adelante; ...una cervecería para otkhodniks y categorías mal pagadas...1
Hemos identificado los tipos de metonimia cualitativa, pero existe una metonimia cuantitativa llamada sinécdoque.
Sinécdoque (del griego. ztex1os11e) - uno de los tropos, un tipo de metonimia, que consiste en la transferencia de significado de un objeto a otro sobre la base de una relación cuantitativa entre ellos.
Los fenómenos puestos en conexión por medio de la metonimia y que forman un "par de sujetos" se correlacionan entre sí como un todo y una parte:
Parte del fenómeno se llama en el sentido del todo: sauces, uniformes azules ... (M. Lermontov), es decir, gendarmes; Nos visitarán todas las banderas (A. Pushkin), es decir, barcos de diferentes países. En Lomonosov: La sabiduría allí construye un templo / La ignorancia palidece ante ella.
Singular en el significado del general: Dondequiera que se quejó el campesino ruso (N. Nekrasov), se refiere al pueblo ruso.
Sustitución de un número por una multitud: Millones de ustedes. Somos tinieblas y tinieblas y tinieblas (A. Blok).
Sustitución de un concepto específico por uno genérico (y viceversa):
¡Siéntate, luz!
(V. Mayakovsky)
Una especie de sinécdoque es el uso de nombres propios en un sentido común: Todos miramos a Napoleón (A. Pushkin). MV Lomonosov estaba seguro de que la tierra rusa podría dar a luz a sus propios Platons / y Newtons ingeniosos /.
Los rasgos artísticos de la metonimia están indisolublemente ligados al carácter. estilo literario y la creatividad del autor.
La posesión de giros metonímicos hace que el discurso sea más conciso, económico y resalta lo más importante en el objeto representado (fenómeno).
Personificación, o prosopopeya (griego rgo- "orop - cara y po1eo - yo hago) - clase especial metáforas: la transferencia de rasgos humanos (más ampliamente, los rasgos de un ser vivo) a objetos y fenómenos inanimados. La personificación como alegoría es uno de los tropos artísticos más comunes.
En la poesía popular y las letras individuales (por ejemplo, de S. Yesenin), la vida del mundo circundante, principalmente la naturaleza, involucrada en la vida espiritual de un personaje o héroe lírico, está dotada de signos de semejanza humana: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir: el Terek aúlla, salvaje y vicioso
Entre las masas rocosas...
(M.Lermontov)
Las nubes se arremolinan, derritiéndose en un brillo escarlata.
Quieren empaparse de rocío los campos...
Una nube dorada pasó la noche En el pecho de un acantilado gigante,
Ella se fue temprano en la mañana,
Jugando alegremente a través del azul...
(M.Lermontov)
Las palabras de Lermontov pasaron la noche - senos - se alejaron a toda velocidad - una arruga - soledad - pensamiento - llanto enfatizan que no solo estamos describiendo la naturaleza, sino una metáfora-personificación, que contiene una reflexión sobre la juventud y la vejez, sobre la soledad de una persona.
La personificación de la naturaleza era inherente a la conciencia humana aún sin desarrollar y se reflejó en los monumentos de la creatividad antigua, luego se convirtió en uno de los medios poéticos; el alcance de su aplicación se amplió, comenzó a incluir no solo fenómenos naturales, sino también objetos y conceptos.
Personificación del artículo:
La vieja choza masca la miga olorosa del silencio con la mandíbula del umbral.
(S. Yesenin)
Suplantación de acción:
Silbo - y para mí obedientemente, tímidamente Creep maldita villanía.
(A. Pushkin)
Y de nuevo, sobre las hojas sin aliento, cayeron racimos en vaga sucesión.
memoria sin nombre,
No te duermas, ábreme, quédate.
(V.Nabokov)
La personificación de los resultados de la actividad humana:
Dos hélices frenéticas, dos temblores de tierra,
Dos rugidos amenazantes, dos rabias, dos tormentas, Fusionando las espadas con el resplandor del azul,
Me empujaron hacia adelante. Tronó y tiró.
(N. Zabolotsky)
Hipérbole (del griego hipérbole - exageración) - tecnica artistica, basado en la exageración de ciertas propiedades del objeto o fenómeno representado. “A diferencia de la metáfora, la metonimia y la ironía, que se renombran sobre una base cualitativa, la hipérbole consiste en la transferencia de significado sobre una base cuantitativa. Más precisamente, la hipérbole consiste en un fortalecimiento cuantitativo de los atributos de un objeto, fenómeno, acción, que / en aras de la simplicidad a veces se llama "exageración artística" ”153.
Utilizando la hipérbole, el autor puede realzar la impresión de los méritos o deméritos de sus personajes. Gargantuau Rabelais es enfáticamente hiperbólico; los críticos notaron cierto carácter hiperbólico de la imagen de Bazarov, en el que las deficiencias fueron extremadamente exageradas: un rechazo total del arte, etc. Hipérbole - manera importante bocetos de personajes
En la poesía lírica, la hipérbole es una forma poderosa de conectar el pensamiento y la emoción. V. Mayakovsky llamó a esta aleación "pensamiento de sentimiento". A menudo recurría a la hipérbole (los poemas "Yo", "Napoleón", "Una aventura extraordinaria que sucedió con Vladimir Mayakovsky en el verano en la casa de campo" el día en que la puesta del sol ardía a ciento cuarenta soles, el poema "150 OOO OOO”).
A veces, la hipérbole de la trama puede convertirse en algo grotesco: una desviación audaz de la plausibilidad de la vida. A menudo encontramos ejemplos de esto en M.E. Saltykov-Shchedrin, en particular, en "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales", y luego él mismo tejió una cuerda con la que lo ataron a un árbol para que no se escapara.
En V. Mayakovsky, nos encontramos con la hipérbole de la trama en el poema "Sentado", en el que la hipérbole ayuda al poeta a mirar de cerca vida moderna y mostrar su fantasía:
furioso,
a la reunión
estalló en una avalancha
arrojando maldiciones salvajes querida,
Y veo: La mitad de la gente está sentada.
¡Ay diablo!
¿Dónde está la otra mitad?
“¡Matar!
Estoy corriendo, grito.
De la terrible imagen, la mente se volvió loca:
“Ella está en dos reuniones a la vez.
tenemos que estar a tiempo para veinte reuniones.
Inevitablemente, tienes que separarte.
Hasta la cintura por aquí, y el resto por allá.
La exageración espontánea de los fenómenos de la vida se encontró incluso en el arte oral. Un aspecto esencial de la cosmovisión y la creatividad primitivas era la hiperbolización. En el Renacimiento, la hipérbole se convirtió en un medio para expresar el contenido artístico, y entre los románticos, el hiperbolismo se convirtió en un dispositivo de representación.
Litota (del griego litotes - simplicidad) - un tropo, el reverso de la hipérbole (un nombre más preciso es meiosis) - una subestimación artística, por ejemplo: un niño con un dedo, una cabaña sobre patas de pollo, Thumbelina, un hombrecito con una caléndula Este tropo está cerca del énfasis y la ironía.
El significado figurativo en litotes, así como en la hipérbole, consiste, “a diferencia de otros tropos, no en el hecho de que lo que se dice debe entenderse como algunos otros fenómenos, sino en el hecho de que una enorme exageración y subestimación del tamaño de la representado no corresponde a la realidad. es literal".
La hipérbole y la litote a menudo actúan juntas, lo que realza la evaluación ideológica y emocional y el patetismo satírico de la obra, razón por la cual hay tantos de ellos en obras románticas y satíricas. Estos senderos fueron utilizados hábilmente por N.V. Gogol: Luz maravillosamente dispuesta. Uno tiene un excelente cocinero, pero, lamentablemente, una boca tan pequeña que no le pueden faltar más de dos piezas, el otro tiene una boca del tamaño del arco del cuartel general, pero, ¡ay!, debe contentarse con alguna cena alemana y patatas. Pero N. V. Gogol dibuja la falta de sinceridad, la hipocresía del gobernante de la oficina: míralo cuando bromea entre sus subordinados, ¡simplemente no puedes pronunciar una palabra por miedo! orgullo y nobleza, ¿y qué no expresa su rostro? solo toma un pincel y dibuja: ¡Prometeo, decididamente Prometeo! Se ve como un águila, se desempeña sin problemas, con mesura. La misma águila, apenas sale de la habitación y se acerca a la oficina de su jefe, se apresura como una perdiz con papeles bajo el brazo que no hay orina. En la sociedad y en una fiesta, si todos son de un rango bajo, Prometeo seguirá siendo Prometeo, y un poco más alto que él, tal transformación tendrá lugar con Prometeo, que ni siquiera Ovidio inventará: una mosca, menos que una mosca. , fue destruido en un grano de arena!
El método de definir un fenómeno o concepto a través de la negación del opuesto también se llama litote, lo que también conduce a una subestimación de las cualidades objetivas de lo definido (si decimos: Esto no carece de interés, entonces tal expresión no contendrá una evaluación tan definitiva como: Esto es interesante). Por ejemplo:
Esa hora ya estaba tocando en la ventana
No sin compromisos solemnes.
(A. Tvardovsky)
Ironía (del griego. ё1гбпё1а, lit. - pretensión) - ridículo, que contiene una evaluación de lo que se ridiculiza; una forma de negación.
Un sello distintivo de la ironía es un doble significado, donde el verdadero no se establece directamente, sino que se da a entender. La ironía implica el uso de palabras en un contexto contrastante. Por ejemplo, en Krylov, el Zorro, burlándose de la estupidez del Burro, dice: "¿Dónde, inteligente, estás vagando la cabeza?". Los giros irónicos del discurso se usan con mayor frecuencia en la literatura humorística y satírica. NEVADA. Gogol en "Publicar sobre cómo se pelearon Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich" admira irónicamente la ciudad de Mirgorod, enterrada en el barro: ¡La maravillosa ciudad de Mirgorod! ¡Qué sólo en ella no hay edificios! Y debajo de la paja, y debajo del techo de contorno (junco); a la derecha hay una calle, a la izquierda hay una calle, en todas partes hay una hermosa valla de zarzo; el lúpulo se enrosca sobre él, las macetas cuelgan de él, por eso el girasol muestra su cabeza en forma de sol, la amapola se vuelve roja, las calabazas gruesas brillan ... ¡Lujo!<...>Si te acercas a la plaza, entonces, seguramente, detente un rato para admirar la vista: hay un charco en ella, ¡un charco increíble! ¡El único que has visto! Ocupa casi toda la zona. ¡Gran charco! El fingido tono burlón de la descripción de Gogol expresa su actitud burlona e irónica hacia un pueblo de provincias. A veces, la ironía de Gogol se volvía dura y se convertía en sarcasmo.
A. Platonov utilizó activamente la ironía como un medio artístico y estilístico de reflexión satírica de la realidad, y su ironía a menudo bordeaba el sarcasmo. El escritor se reía de las consignas soviéticas, que se convirtieron en una forma de pensar para algunos: ¡Eh!..- dijo lastimeramente el herrero. - Miro a los niños, y yo mismo quiero gritar: "¡Viva el Primero de Mayo!"
La ironía floreció en la filosofía de Sócrates, aunque él mismo no utilizó este término: este último se convirtió en la definición de su manera crítica desde la época de Platón. No es de extrañar, si recordamos la actitud irónica de Sócrates hacia sí mismo: "Sólo sé que no sé nada".
En la literatura y la filosofía alemanas del siglo XVIII. tomó forma tipo especial ironía romántica, que se expresaba en forma de negación subjetiva de la vida de la sociedad burguesa con su pasión por el acaparamiento. Ironía en el siglo XX recibió un nuevo matiz en la obra de los escritores existencialistas, quienes comenzaron a negar cualquier verdad excepto la existencial. La ironía ocupó un lugar importante a finales del siglo XIX y principios del XX. en las obras de B. Brecht, A. Frans, K. Chapek.
El artículo "Ironía" en el "Diccionario enciclopédico literario" señala diferentes tipos de ironía en la literatura rusa: "vengador" y "consolador" de A.I. Herzen; "crítica burlona" de los demócratas revolucionarios V.G. Belinsky, H. A. Nekrasova, M. E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky (la imagen de un "lector perspicaz" en la novela "¿Qué hacer?"); fusionándose con el elemento de humor en N.V. Gógol; una parodia de Kozma Prutkov; romántico en A. Blok. Diferentes tipos y matices de ironía son percibidos y desarrollados por V.V. Mayakovsky, M. M. Zoshchenko, M. A. Bulgákov, B.K. Olesha, vicepresidente Kataev155. Quisiera agregar a esta lista los nombres de F. Iskander, V.M. Shukshin.
El "secreto" de la burla, la máscara de la seriedad distinguen la ironía del humor, y "la actitud irónica se realiza de una manera muy diversa: con la ayuda de lo grotesco (J. Swift, E.T.A. Hoffman, M.E. Saltykov-Shchedrin), paradoja (A. France, B. Shaw), parodia (L. Stern), ingenio, hipérbole, contraste, combinación de varios estilos de discurso, etc.156
Sarcasmo (griego antiguo sarkasm?s - tormento) - satírico en dirección, especialmente ironía cáustica, con extrema agudeza que expone fenómenos que son especialmente peligrosos en sus consecuencias sociales, uno de los medios estilísticos importantes de la sátira. La conexión entre el sarcasmo y la ironía fue notada por los antiguos teóricos, quienes destacaron cuatro tipos de la misma: ingenio, burla lúdica, burla, burla. La esencia del sarcasmo no se limita a un mayor grado de ridiculización o denuncia, sino que radica en una relación especial entre dos planos, implícito y expresado. En la ironía, sólo se da el trasfondo y se sostiene la alegoría; en el sarcasmo, la alegoría se debilita o se elimina157. El sarcasmo es una ironía que se desvanece, más precisamente, se deconstruye.
A menudo, el sarcasmo expone abiertamente una valoración negativa en el texto, seguida de un elogio visible. Entonces, Nekrasov en el poema "Reflexiones en la puerta de entrada" caracteriza negativamente al dueño de habitaciones lujosas, cuyo contenido de vida es la intoxicación con halagos desvergonzados, trámites burocráticos, glotonería, juego, y que es sordo al bien. El poeta predice un final triste para él:
Te dormirás rodeado de cuidados
Querida y amada familia
(esperando tu muerte)...
El poeta escribe sarcásticamente sobre este hombre como un héroe:
E irás a la tumba... héroe,
En secreto, maldecido por la patria, exaltado por la alabanza en voz alta!
Ensayo sobre un tema lingüístico. Lecciones.
Lección 1
Ensayo sobre el texto 32 (lista de temas de Tsybulko)
El escrito
Usamos frases hechas, unidades fraseológicas muy a menudo, a veces sin darnos cuenta. La evidencia se encuentra en el texto.
En la oración 7, hay un modismo "ardió todo de una vez". Actúa como una expresión sinónima que significa "muy rápidamente, al instante". Pero una combinación estable en el texto suena claramente más brillante, más expresiva.
En la oración 24, el autor usa la unidad fraseológica "metido en la conversación". También tiene un sinónimo para "... interrumpir, interferir en la conversación de otra persona". Esta unidad fraseológica caracteriza el comportamiento poco ceremonioso de la niña. En este texto, se utiliza como un medio de lenguaje pictórico.
Por lo tanto, puedo concluir que el autor del libro de texto tenía razón al afirmar que “... las unidades fraseológicas son compañeros constantes de nuestro discurso. A menudo los usamos en el habla cotidiana, a veces sin siquiera darnos cuenta, porque muchos de ellos son familiares y familiares desde la infancia. (125 palabras)
Ejercicio
Escriba un ensayo-razonamiento que revele el significado de la declaración tomada del libro de texto del idioma ruso:
Los fraseologismos son compañeros constantes de nuestro discurso. A menudo los usamos en el habla cotidiana, a veces sin siquiera darnos cuenta, porque muchos de ellos son familiares y familiares desde la infancia.
Los argumentos deben provenir del texto. Para hacer esto, tome el texto, escriba o subraye en él todas las unidades fraseológicas que encontrará allí. Hay bastantes de ellos en el texto:
recuperé mis sentidos (2)
Colapsado con todo el cuerpo (7)
Ponte manos a la obra, arremangándote (15) (la palabra “remangarse” es más común en los diccionarios)
callejones sin salida(16)
Pecado grave (21)
Culpa de cabeza enferma a cabeza sana (21) y otros.
Elige para tu ensayo aquellas unidades fraseológicas cuyo significado puedas interpretar. Reescribe la segunda parte del ensayo, insertando la unidad fraseológica de tu elección:
En la oración 2, se encuentra la unidad fraseológica "recuperó el sentido". Actúa como una expresión sinónima que significa "deja de preocuparte, cálmate". Pero una combinación estable en el texto suena claramente más brillante, más expresiva. (Puede tomar el significado de una unidad fraseológica en un diccionario fraseológico o en Internet).
Reescribe la tercera parte del ensayo, insertando la unidad fraseológica de tu elección:
En la oración 21, el autor usa el modismo " pecado grave". También tiene significados sinónimos: un grave error, un pecado grave, un delito grave. En el texto, esta unidad fraseológica caracteriza el comportamiento de aquellos maestros que, haciendo uso de su autoridad, echan la culpa a los niños...
Todos. Nuestros argumentos están listos. Conectamos todas las partes del ensayo y obtenemos un nuevo trabajo:
Entiendo esta frase del libro de texto del idioma ruso de la siguiente manera. Usamos frases hechas, unidades fraseológicas muy a menudo, a veces sin darnos cuenta. La evidencia se encuentra en el texto.
En la oración 2, hay un modismo "recuperé el sentido", que a menudo encuentro en el habla cotidiana. Actúa como una expresión sinónima que significa "deja de preocuparte, cálmate". Pero una combinación estable en el texto suena claramente más brillante, más expresiva.
Lección 2
Debe escribir un ensayo, al menos ligeramente diferente de la plantilla (el mismo ensayo).
El escrito
Entiendo esta frase del libro de texto del idioma ruso de la siguiente manera. Usamos frases hechas, unidades fraseológicas muy a menudo, a veces sin darnos cuenta. Encuentro evidencia en el texto de A. Likhanov.
En la oración 2, hay un modismo "recuperé el sentido", que a menudo escucho en el habla cotidiana. Actúa como una expresión sinónima que significa "deja de preocuparte, cálmate". Pero una combinación estable en el texto suena claramente más brillante, más expresiva.
En la oración 21, el autor usa el modismo "pecado grave", que también uso en mi discurso. También tiene significados sinónimos: un grave error, un pecado grave, un delito grave. En el texto, esta unidad fraseológica caracteriza vívidamente el comportamiento de aquellos maestros que, usando su autoridad, echan la culpa a los niños...
Por lo tanto, puedo concluir que el autor del libro de texto tenía razón al afirmar que “... las unidades fraseológicas son compañeros constantes de nuestro discurso. A menudo los usamos en el habla cotidiana, a veces sin siquiera darnos cuenta, porque muchos de ellos son familiares y familiares desde la infancia. (137 palabras)
Argumentos de plantilla.
Es necesario diversificar la introducción y conclusión del trabajo.
La introducción y la conclusión tienen un significado muy similar.
Intercambiémoslos, conservando sólo aquellas partes que
OBLIGATORIO en esta sección.
INTRODUCCIÓN
(La negrita en la introducción es lo que no debe eliminarse de la plantilla).
Cambié esta parte, usando la conclusión.
CONCLUSIÓN
Por lo tanto, puedo concluir que las frases estables, las unidades fraseológicas, son compañeros cotidianos de nuestro discurso.
(La negrita indica en la conclusión lo que no se puede eliminar de la plantilla).
Armando nuestra OBRA NUEVA:
El autor del libro de texto, quien argumentó que "... las unidades fraseológicas son los compañeros constantes de nuestro discurso", sin duda tiene razón. A menudo los usamos en el habla cotidiana sin siquiera darnos cuenta. Encuentro evidencia en el texto de A. Likhanov.
En la oración 2, hay un modismo "recuperé el sentido", que a menudo encuentro en el habla cotidiana. Actúa como una expresión sinónima que significa "deja de preocuparte, cálmate". Pero una combinación estable en el texto suena claramente más brillante, más expresiva.
En la oración 21, el autor usa el fraseologismo "pecado grave" que uso en el discurso. También tiene significados sinónimos: un grave error, un pecado grave, un delito grave. En el texto, esta unidad fraseológica caracteriza vívidamente el comportamiento de aquellos maestros que, usando su autoridad, echan la culpa a los niños...
Por lo tanto, puedo concluir que las frases estables, unidades fraseológicas - todos los días compañeros de nuestro discurso.
Lección 3
¿Fue su introducción y conclusión diferente de las demás?
Puede encontrar palabras brillantes y emotivas sobre esta unidad del idioma en libros sobre unidades fraseológicas, en Internet o en otras fuentes. Allí encontrará comparaciones de unidades fraseológicas con placeres de diamantes y esmeraldas brillantes sobre el fondo del tejido del habla. Sin duda, estas frases te ayudarán a escribir tú mismo el principio y el final de la obra.
2. Este camino es más difícil y más fácil al mismo tiempo. ¿Qué quieren saber de usted los desarrolladores de pruebas? El hecho de que “... las unidades fraseológicas son constantes compañeras de nuestro discurso. A menudo los usamos en el habla cotidiana, a veces sin siquiera darnos cuenta, porque muchos de ellos son familiares y familiares desde la infancia.
Tratemos de escribir nuestra introducción.
INTRODUCCIÓN
Las palabras "mamá", "papá", "Patria", "hogar" y "escuela" son conocidas por todos. Al igual que estas palabras, las expresiones que recordamos de la infancia son comprensibles y cercanas a nosotros: "sentarse en un chanclo", "de la mano", "hombro con hombro". Estas son unidades fraseológicas que no memorizamos a propósito, ingresaron a nuestro vocabulario con el habla de mi madre, abuela, maestra. Daré ejemplos del texto de Albert Likhanov.
La introducción está escrita de manera simple y clara. Tienes que hacer lo mismo con la conclusión. Volvamos a leer la cita nuevamente, observe cuál ya usamos al comienzo del trabajo. Resulta que, literalmente, no usaron nada más que la expresión "se conocen desde la infancia". Por lo tanto, en conclusión, podemos tomar algo de la cita con seguridad.
CONCLUSIÓN
Por lo tanto, podemos concluir que las unidades fraseológicas, estos placeres dorados del habla rusa, son nuestros compañeros discretos pero cotidianos en el proceso de comunicación.
Creamos un NUEVO ensayo.
ESCRITURA
Las palabras "mamá", "papá", "Patria", "hogar" y "escuela" son conocidas por todos. Al igual que estas palabras, las expresiones que recordamos de la infancia son comprensibles y cercanas a nosotros: "sentarse en un chanclo", "de la mano", "hombro con hombro". Son unidades fraseológicas que no memorizamos a propósito, forman parte de nuestro vocabulario con el habla de las madres, abuelas, docentes. Daré ejemplos del texto de Albert Likhanov.
En la oración 2, hay un modismo "recuperé el sentido", que a menudo se encuentra en el habla cotidiana. Actúa como una expresión sinónima que significa "deja de preocuparte, cálmate". Pero una combinación estable en el texto suena claramente más brillante, más expresiva.
En la oración 21, el autor usa el modismo "pecado grave" que usamos en el habla. También tiene significados sinónimos: un grave error, un pecado grave, un delito grave. En el texto, esta unidad fraseológica caracteriza discretamente, pero vívidamente, el comportamiento de aquellos maestros que, usando su autoridad, echan la culpa a los niños...
Por lo tanto, podemos concluir que las unidades fraseológicas, estos placeres dorados del habla rusa, son nuestros compañeros discretos pero cotidianos en el proceso de comunicación.
TEMAS de ensayos GIA 2014del año (Según la colección de I.P. Tsybulko)
“No hay sonidos, colores, imágenes y pensamientos para los que no exista una expresión exacta en nuestro idioma.". K. G. Paustovsky
“Debemos abordar la evaluación de los méritos del habla con la pregunta: ¿qué tan bien se seleccionan varias unidades de lenguaje del idioma y se usan para expresar pensamientos y sentimientos?” BN Golovin
“Dar imágenes a las palabras se mejora constantemente en discurso moderno a través de epítetos. PERO. A. Zelenetsky
“La expresividad es la propiedad que tiene lo dicho o escrito en su forma semántica de atraer la atención especial del lector, de causarle una fuerte impresión.”
A. I. Gorshkov
“Un texto literario te hace prestar atención no solo y no tanto a lo que se dice, sino también a cómo se dice”. mi. V. Dzhandzhakova
“El artista piensa en imágenes, dibuja, muestra, representa. Esta es la especificidad del lenguaje de la ficción.". G. Ya. Solganik
Los medios de lenguaje figurativo y expresivo de la ficción incluyen:
Epíteto- definición artística y figurativa de cualquier objeto o fenómeno.
Ejemplo: tristeza "inefable" ojos - "enorme" Puede - "solar", dedos - "el más delgado"(O. Mandelstam "Tristeza inexpresable...")
Hipérbola- exageración artística.
Ejemplo: la tierra estaba temblando— como nuestros pechos; Mezclado en un montón de caballos, gente y andanadas miles de armas Fusionado en un largo aullido... (M. Yu. Lermontov "Borodino")
Litotes- subestimación artística ("hipérbole inversa").
Ejemplo: " Hijo más joven era alto como un dedo..."(A.A. Akhmatova. "Canción de cuna").
caminos- palabras o frases usadas no en sentido directo, sino en sentido figurado. Los caminos incluyen alegoría, alusión, metáfora, metonimia, personificación, paráfrasis, símbolo, sínfora, sinécdoque, símil, eufemismo.
Alegoría- alegoría, la imagen de una idea abstracta a través de una imagen específica, claramente representada. La alegoría es inequívoca y apunta directamente a un concepto estrictamente definido.
Ejemplo: un zorro- astucia, lobo- crueldad Burro - estupidez (en fábulas); Albión sombrío- Inglaterra (A. S. Pushkin "Cuando vuelvas a apretar la mano...").
alusión- uno de los tropos, que consiste en utilizar una alusión transparente a algún hecho conocido, cotidiano, literario o histórico, en lugar de mencionar ese hecho mismo.
Ejemplo: la mención de A. S. Pushkin de la Guerra Patriótica de 1812:
¿Para qué? respuesta: si
¿Qué hay en las ruinas de Moscú en llamas?
No reconocimos voluntad descarada
¿Aquel bajo quien temblaste?
("A los calumniadores de Rusia")
Metáfora- esta es una comparación oculta basada en algunas características comunes a los objetos o fenómenos comparados, comparados.
Ejemplo: El este arde con un nuevo amanecer(A. S. Pushkin "Poltava").
personificación- dotar a objetos y fenómenos de naturaleza no viva con las características de un ser vivo (la mayoría de las veces una persona).
Ejemplo: “La noche se espesó, voló cerca, agarró las capas al galope y, arrancándolas de sus hombros, expuso los engaños.(M. A. Bulgakov "El Maestro y Margarita").
Metonimia- un tropo poético, consistente en la sustitución de una palabra o concepto por otro que tenga una relación causal con el primero.
Ejemplo: Hay un Museo de Etnografía. en esta ciudad
Sobre el ancho, como el Nilo, el Neva de aguas altas,
(N. S. Gumilyov "Abisinia")
Sinécdoque- uno de los caminos, que se basa en las proporciones de cantidad; más en lugar de menos, o viceversa.
Ejemplo: Diga: ¿lo haremos pronto? Varsovia¿Prescribirá el orgulloso su ley? (A. S. Pushkin "Aniversario de Borodino")
paráfrasis- un tropo, que se construye sobre el principio de la metonimia expandida y consiste en reemplazar una palabra o frase con un giro descriptivo del habla, que indica los signos de un objeto no nombrado directamente.
Ejemplo: en el poema de A. A. Akhmatova "Un joven moreno vagaba por los callejones ...", el propio A. S. Pushkin se representa con la ayuda de una paráfrasis:
Aquí yacía su sombrero de tres picos y el volumen desaliñado de Guys.
Eufemismo- sustitución de una palabra o afirmación grosera, indecente o íntima por otras que insinúen de forma transparente el verdadero significado (cerca de una paráfrasis en la organización estilística).
Ejemplo: mujer en una posición interesante en vez de embarazada recuperado en lugar de grasa, prestado robaron algo juntos, etc.
Símbolo- una comparación oculta, en la que el objeto comparado no se llama, pero está implícito con una cierta participación
variabilidad (polisemia). El símbolo solo apunta a algún tipo de realidad, pero no se compara con ella de manera inequívoca y directa, esto contiene la diferencia fundamental entre el símbolo y la metáfora, con la que a menudo se confunde.
Ejemplo: Solo soy una nube llena de fuego(K. D. Balmont “No conozco la sabiduría”). El único punto de contacto entre el poeta y la nube es "fugaz".
Anáfora (unidad)- esta es la repetición de sonidos similares, palabras, repeticiones sintácticas y rítmicas al comienzo de versos adyacentes, estrofas (en obras poéticas) o frases muy juntas en un párrafo o al comienzo de párrafos adyacentes (en prosa).
Ejemplo: Kohl amor, así sin razón, Kohl amenazar, así que no es una broma, Kohl regañar, tan precipitadamente, Kohl cortar, tan fuera del hombro! (A. K. Tolstoy "Si amas, entonces sin razón ...")
poliunión- tal construcción de una estrofa, episodio, verso, párrafo, cuando todos los principales incluidos en él son lógicamente frases significativas(segmentos) están conectados por la misma unión:
Ejemplo: Y el viento, la lluvia y la neblina
Por encima del agua fría del desierto. (I. A. Bunin "Soledad")
gradación- fortalecimiento o debilitamiento gradual y constante de imágenes, comparaciones, epítetos y otros medios de expresión artística.
Ejemplo: Nadie nos dará liberación, Ni un dios, ni un rey, ni un héroe...
(E. Pottier "Internacional")
Oxímoron (u oxímoron)- una combinación contrastante de palabras opuestas para crear un efecto poético.
Ejemplo: "Me encanta magnífico naturaleza marchitez..."(A. S. Pushkin "Otoño").
Aliteración- una técnica de grabación de sonido que da líneas de verso o partes de prosa un sonido especial mediante la repetición de ciertos sonidos de consonantes.
Ejemplo: “Katya, Katya, me tallan herraduras al galope…”. En el poema de I. Selvinsky "Cosaco de ojos negros", la repetición del sonido "k" imita el ruido de los cascos.
Antífrasis- el uso de una palabra o expresión en un sentido opuesto a su semántica, la mayoría de las veces irónico.
Ejemplo: ...él cantó color de vida desvanecido"Sin poco a los dieciocho (AS Pushkin "Eugenio Onegin")
estilización- esta es una técnica que consiste en el hecho de que el autor imita deliberadamente el estilo, la manera, la poética de alguna otra obra famosa o grupo de obras.
Ejemplo: en el poema "Estatua de Tsarskoye Selo" A.S. Pushkin recurre a la estilización de la poesía antigua:
Habiendo dejado caer la urna con agua, la doncella la rompió en la roca. La doncella se sienta tristemente, inactiva sosteniendo un fragmento. ¡Milagro! el agua no se seca, brotando de una urna rota, la Virgen se sienta por siempre triste sobre el eterno arroyo.
Antología- el uso en el trabajo de palabras y expresiones en su significado directo, inmediato y cotidiano. Este es un discurso neutral, "prosaico".
Ejemplo: Invierno. ¿Qué debemos hacer en el pueblo? Me encuentro con un sirviente que me trae una taza de té por la mañana. Preguntas: ¿está caliente? ha amainado la ventisca? (A. S. Pushkin "Invierno. ¿Qué debemos hacer en el pueblo? ..")
Antítesis- oposición artística de imágenes, conceptos, posiciones, situaciones, etc.
Ejemplo: aquí hay un fragmento de la canción histórica "Elección de Yer-mak como ataman":
Halcones no claros en bandada - Reunidos, congregados Buenos compañeros...
Los medios figurativos y expresivos del lenguaje permiten no solo transmitir información, sino también transmitir pensamientos de manera clara y convincente. Los medios expresivos léxicos hacen que el idioma ruso sea emotivo y colorido. Los medios estilísticos expresivos se utilizan cuando es necesario un impacto emocional en los oyentes o lectores. Es imposible hacer una presentación de uno mismo, un producto, una empresa sin el uso de herramientas especiales de lenguaje.
La palabra es la base de la expresividad figurativa del habla. Muchas palabras se usan a menudo no solo en el significado léxico directo. Las características de los animales se transfieren a la descripción de la apariencia o el comportamiento de una persona: torpe como un oso, cobarde como una liebre. Polisemia (polisemia): el uso de una palabra en varios significados.
Los homónimos son un grupo de palabras en el idioma ruso que tienen el mismo sonido, pero al mismo tiempo llevan un diferente carga semántica, sirven para crear un juego sonoro en el habla.
Tipos de homónimos:
- homógrafos: las palabras se escriben igual, cambian de significado según el conjunto de acentos (bloqueo - bloqueo);
- homófonos: las palabras cuando se escriben difieren en una o más letras, pero el oído las percibe de la misma manera (la fruta es una balsa);
- homoformas: palabras que suenan igual, pero al mismo tiempo se refieren a diferentes partes del discurso (estoy volando en un avión, estoy volando con la nariz mocosa).
Juegos de palabras: se utilizan para dar al discurso un significado humorístico y satírico, traicionan bien el sarcasmo. Se basan en la similitud sonora de las palabras o en su ambigüedad.
Sinónimos: describen el mismo concepto desde diferentes ángulos, tienen una carga semántica y un colorido estilístico diferentes. Sin sinónimos es imposible construir una frase vívida y figurativa, el discurso estará sobresaturado de tautología.
Tipos de sinónimos:
- completo - idéntico en significado, usado en las mismas situaciones;
- semántico (semántico): diseñado para dar sombra a las palabras (conversación-conversación);
- estilístico: tiene el mismo significado, pero al mismo tiempo se refiere a diferentes estilos de habla (dedo a dedo);
- semántico-estilístico: tiene un tono diferente de significado, se refiere a diferentes estilos de expresión (do - chapucero);
- contextual (del autor) - utilizado en el contexto utilizado para una descripción más colorida y multifacética de una persona o evento.
Antónimos: las palabras tienen opuestos significado léxico pertenecen a la misma parte de la oración. Le permite crear frases brillantes y expresivas.
Los tropos son palabras en ruso que se usan en sentido figurado. Dan discurso y obras de imágenes, expresividad, están diseñados para transmitir emociones, recrean vívidamente la imagen.
Definición de sendero
| Definición | |
| Alegoría | Palabras y expresiones alegóricas que transmiten la esencia y las características principales de una imagen en particular. A menudo se utiliza en las fábulas. |
| Hipérbola | Exageración artística. Le permite describir vívidamente propiedades, eventos, signos. |
| Grotesco | La técnica se utiliza para describir satíricamente los vicios de la sociedad. |
| Ironía | Tropos que están diseñados para ocultar el verdadero significado de la expresión a través de una ligera burla. |
| Litotes | Lo contrario de la hipérbole: las propiedades y cualidades del sujeto se subestiman deliberadamente. |
| personificación | Técnica en la que se atribuyen a los objetos inanimados las cualidades de los seres vivos. |
| Oxímoron | Conexión en una oración de conceptos incompatibles (almas muertas). |
| paráfrasis | Descripción del artículo. Una persona, un acontecimiento sin nombre preciso. |
| Sinécdoque | Descripción del todo a través de la parte. La imagen de una persona se recrea describiendo ropa, apariencia. |
| Comparación | La diferencia con la metáfora es que existe tanto lo que se compara como aquello con lo que se compara. En comparación, los sindicatos a menudo están presentes, como si. |
| Epíteto | La definición figurativa más común. Los adjetivos no siempre se usan para epítetos. |
La metáfora es una comparación oculta, el uso de sustantivos y verbos en sentido figurado. No hay siempre objeto de comparación en él, pero hay algo con lo que se comparan. Hay metáforas cortas y extendidas. La metáfora está dirigida a una comparación externa de objetos o fenómenos.
La metonimia es una comparación oculta de objetos por similitud interna. Esto distingue este tropo de una metáfora.
Medios sintácticos de expresión.
Estilístico (retórico): las figuras retóricas están diseñadas para mejorar la expresividad del habla y obras de arte.
Tipos de figuras estilísticas.
| El nombre de la construcción sintáctica. | Descripción |
| Anáfora | El uso de las mismas construcciones sintácticas al comienzo de oraciones adyacentes. Le permite resaltar lógicamente una sección de texto o una oración. |
| epífora | El uso de las mismas palabras y expresiones al final de oraciones adyacentes. Tales figuras retóricas le dan al texto emotividad, le permiten transmitir claramente las entonaciones. |
| Paralelismo | Construcción de oraciones vecinas en la misma forma. A menudo se usa para reforzar una exclamación o pregunta retórica. |
| Elipsis | Exclusión deliberada de un miembro implícito de una oración. Hace que el discurso sea más animado. |
| gradación | Cada palabra subsiguiente en la oración refuerza el significado de la anterior. |
| inversión | La disposición de las palabras en una oración no está en orden directo. La recepción le permite mejorar la expresividad del habla. Dale a la frase un nuevo sonido. |
| Defecto | Subestimación consciente en el texto. Está diseñado para despertar sentimientos y pensamientos profundos en el lector. |
| dirección retórica | Apelación enfatizada a una persona u objetos inanimados. |
| Pregunta retórica | Una pregunta que no implica una respuesta, su propósito es llamar la atención del lector u oyente. |
| exclamación retórica | Figuras retóricas especiales para transmitir expresión, tensión del habla. Haz que el texto sea emotivo. Atrae la atención del lector o del oyente. |
| poliunión | Repetición repetida de las mismas uniones para potenciar la expresividad del habla. |
| Asíndeton | Omisión intencional de uniones. Esta técnica da dinamismo al habla. |
| Antítesis | Fuerte oposición de imágenes, conceptos. La técnica se utiliza para crear un contraste, expresa la actitud del autor hacia el evento que se describe. |
Los tropos, las figuras retóricas, los medios de expresión estilísticos, las declaraciones fraseológicas hacen que el discurso sea convincente y vívido. Tales giros son indispensables en discursos públicos, campañas electorales, mítines, presentaciones. En publicaciones científicas y discursos comerciales oficiales, tales medios son inapropiados: la precisión y la persuasión en estos casos son más importantes que las emociones.