Գեղարվեստական ​​կերպար

Գեղարվեստական ​​կերպար - հեղինակի կողմից ստեղծագործաբար վերստեղծված ցանկացած երևույթ արվեստի գործ. Դա արտիստի կողմից երեւույթի կամ գործընթացի ըմբռնման արդյունք է։ Միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական ​​կերպարը ոչ միայն արտացոլում է, այլ, առաջին հերթին, ընդհանրացնում է իրականությունը, բացահայտում հավերժականը անհատի մեջ, անցողիկ։ Գեղարվեստական ​​կերպարի յուրահատկությունը որոշվում է ոչ միայն իրականությունն ըմբռնելու, այլև նոր, գեղարվեստական ​​աշխարհ ստեղծելու փաստով։ Նկարիչը ձգտում է ընտրել նման երևույթները և պատկերել դրանք այնպես, որ արտահայտի կյանքի մասին իր պատկերացումը, դրա միտումների և օրինաչափությունների ըմբռնումը:

Այսպիսով, «գեղարվեստական ​​կերպարը մարդու կյանքի կոնկրետ և միևնույն ժամանակ ընդհանրացված պատկերն է՝ ստեղծված գեղարվեստական ​​գրականության օգնությամբ և ունենալով. գեղագիտական ​​արժեք«(Լ. Ի. Տիմոֆեև).

Պատկերը հաճախ հասկացվում է որպես գեղարվեստական ​​ամբողջության տարր կամ մաս, որպես կանոն, բեկոր, որը կարծես թե ունի անկախ կյանքև բովանդակությունը (օրինակ՝ գրականության կերպարը, խորհրդանշական պատկերները, ինչպես Մ. Յու. Լերմոնտովի «առագաստը»)։

Գեղարվեստական ​​կերպարը դառնում է գեղարվեստական ​​ոչ թե այն պատճառով, որ այն դուրս է գրվում բնությունից և նմանվում է իրական առարկայի կամ երևույթի, այլ որովհետև հեղինակի երևակայության օգնությամբ փոխակերպում է իրականությունը։ Գեղարվեստական ​​կերպարը ոչ միայն և ոչ այնքան կրկնօրինակում է իրականությունը, այլ հակված է փոխանցել ամենակարևորն ու էականը։ Այսպես, Դոստոևսկու «Դեռահասը» վեպի հերոսներից մեկն ասաց, որ լուսանկարները շատ հազվադեպ են կարող մարդու մասին ճիշտ պատկերացում տալ, քանի որ ոչ միշտ. մարդկային դեմքարտահայտում է հիմնական բնավորության գծերը. Հետևաբար, օրինակ, Նապոլեոնը, որը լուսանկարվել է որոշակի պահին, կարող է հիմար թվալ։ Մյուս կողմից, արվեստագետը պետք է դեմքի մեջ գտնի գլխավորը, հատկանիշը։ Լև Տոլստոյի «Աննա Կարենինա» վեպում սիրողական Վրոնսկին և նկարիչ Միխայլովը նկարել են Աննայի դիմանկարը։ Թվում է, թե Վրոնսկին ավելի լավ է ճանաչում Աննային, ավելի ու ավելի խորն է հասկանում նրան։ Բայց Միխայլովի դիմանկարն առանձնանում էր ոչ միայն նմանությամբ, այլև այն առանձնահատուկ գեղեցկությամբ, որը միայն Միխայլովն էր կարողանում նկատել, և որ Վրոնսկին չէր նկատում։ «Դուք պետք է ճանաչեիք և սիրեիք նրան, ինչպես ես էի սիրում, որպեսզի գտնեիք նրա հոգու այս ամենաքաղցր արտահայտությունը», - մտածեց Վրոնսկին, թեև նա այս դիմանկարից միայն հասկացավ, որ «սա նրա ամենաքաղցր հոգևոր արտահայտությունն է»:

Վրա տարբեր փուլերմարդկության զարգացումը, գեղարվեստական ​​կերպարը տարբեր ձևեր է ընդունում։

Սա տեղի է ունենում երկու պատճառով.

փոխվում է պատկերի թեման՝ մարդ,

փոխվում են նաև արվեստի մեջ դրա արտացոլման ձևերը։

Աշխարհի արտացոլման (և հետևաբար՝ արարչագործության) մեջ կան առանձնահատկություններ գեղարվեստական ​​պատկերներ) ռեալիստ արվեստագետներ, սենտիմենտալիստներ, ռոմանտիկներ, մոդեռնիստներ և այլն: Արվեստի զարգացմանը զուգահեռ փոխվում է իրականության և գեղարվեստականի, իրականության և իդեալի, ընդհանուր և անհատական, ռացիոնալ և զգացմունքային և այլն հարաբերակցությունը:

Դասական գրականության պատկերներում, օրինակ, առաջին պլան է մղվում զգացմունքի և պարտքի պայքարը և բարիքներանընդմեջ ընտրություն կատարել հօգուտ վերջինիս՝ հանուն պետական ​​շահերի զոհաբերելով անձնական երջանկությունը։ Իսկ ռոմանտիկ արվեստագետները, ընդհակառակը, վեհացնում են հերոս-ապստամբին՝ հասարակությունը մերժող կամ նրա կողմից մերժված միայնակին։ Ռեալիստները ձգտում էին աշխարհի ռացիոնալ իմացության, առարկաների և երևույթների միջև պատճառահետևանքային կապերի նույնականացմանը: Իսկ մոդեռնիստները հայտարարեցին, որ աշխարհն ու մարդուն հնարավոր է ճանաչել միայն իռացիոնալ միջոցների օգնությամբ (ինտուիցիա, խորաթափանցություն, ոգեշնչում և այլն)։ Ռեալիստական ​​ստեղծագործությունների կենտրոնում մարդն է և նրա հարաբերություններն արտաքին աշխարհի հետ, մինչդեռ ռոմանտիկներին, ապա մոդեռնիստներին առաջին հերթին հետաքրքրում է. ներաշխարհնրանց հերոսներին։

Թեև գեղարվեստական ​​պատկերներ ստեղծողները արվեստագետներն են (բանաստեղծներ, գրողներ, նկարիչներ, քանդակագործներ, ճարտարապետներ և այլն), որոշ իմաստով այդ պատկերներն ընկալողները, այսինքն՝ ընթերցողները, դիտողները, ունկնդիրները և այլն, նույնպես ստացվում են. Դրանց համահեղինակները:Այսպիսով, իդեալական ընթերցողը ոչ միայն պասիվ է ընկալում գեղարվեստական ​​կերպարը, այլև այն լրացնում է սեփական մտքերով, զգացմունքներով և հույզերով: Տարբեր մարդիկև տարբեր դարաշրջաններ բացահայտում են դրա տարբեր կողմերը: Այս առումով գեղարվեստական ​​կերպարն անսպառ է, ինչպես կյանքը։

Պատկերներ ստեղծելու գեղարվեստական ​​միջոցներ

Հերոսին բնորոշ խոսք :

- երկխոսություն- զրույց երկու, երբեմն ավելի շատ մարդկանց միջև.

- մենախոսություն- մեկ անձի ելույթը;

- ներքին մենախոսություն- մեկ անձի հայտարարություններ, որոնք ունեն ներքին խոսքի ձև:

Ենթատեքստ -ուղղակիորեն չասված, բայց կռահված՝ հեղինակի վերաբերմունքից պատկերված, անուղղակի, թաքնված իմաստին:

Դիմանկար -հերոսի արտաքինի կերպարը՝ որպես նրան բնութագրելու միջոց։

Մանրամասն -ստեղծագործության մեջ արտահայտիչ դետալ՝ կրելով զգալի իմաստային և զգացմունքային բեռ։

Խորհրդանիշ - երևույթի իմաստը օբյեկտիվ ձևով արտահայտող պատկեր .

Ինտերիեր -ներքին միջավայր, մարդկային միջավայր։

Գեղարվեստական ​​կերպար

Գեղարվեստական ​​կերպար- գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ընդհանուր կատեգորիա, որոշակի գեղագիտական ​​իդեալի տեսակետից աշխարհի մեկնաբանման և զարգացման ձև՝ էսթետիկորեն ազդող առարկաներ ստեղծելով։ Գեղարվեստական ​​կերպար է կոչվում նաև արվեստի ստեղծագործության մեջ ստեղծագործաբար վերստեղծված ցանկացած երևույթ։ Գեղարվեստական ​​կերպարը պատկեր է արվեստից, որը ստեղծվում է արվեստի գործի հեղինակի կողմից՝ իրականության նկարագրված երևույթն առավելագույնս բացահայտելու համար։ Գեղարվեստական ​​կերպարը հեղինակը ստեղծել է առավել ամբողջական զարգացման համար գեղարվեստական ​​աշխարհաշխատանքները։ Առաջին հերթին գեղարվեստական ​​կերպարի միջոցով ընթերցողը բացահայտում է ստեղծագործության մեջ աշխարհի պատկերը, սյուժետային շարժումները և հոգեբանության առանձնահատկությունները։

Գեղարվեստական ​​կերպարը դիալեկտիկական է. այն համատեղում է կենդանի խորհրդածությունը, դրա սուբյեկտիվ մեկնաբանությունն ու գնահատումը հեղինակի կողմից (և կատարողի, ունկնդրի, ընթերցողի, դիտողի կողմից):

Գեղարվեստական ​​կերպարը ստեղծվում է միջոցներից մեկի՝ պատկերի, ձայնի, լեզվական միջավայրի կամ մի քանիսի համադրման հիման վրա։ Այն անբաժանելի է արվեստի նյութական ենթաշերտից։ Օրինակ, իմաստը ներքին կառուցվածքը, երաժշտական ​​պատկերի հստակությունը մեծապես պայմանավորված է երաժշտության բնական նյութով՝ երաժշտական ​​ձայնի ակուստիկ որակներով։ Գրականության և պոեզիայի մեջ գեղարվեստական ​​կերպարը ստեղծվում է հատուկ լեզվական միջավայրի հիման վրա. երեք միջոցներն էլ կիրառվում են թատերական արվեստում։

Միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական ​​կերպարի իմաստը բացահայտվում է միայն որոշակի հաղորդակցական իրավիճակում, և նման հաղորդակցության վերջնական արդյունքը կախված է նրան հանդիպած անձի անհատականությունից, նպատակներից և նույնիսկ ակնթարթային տրամադրությունից, ինչպես նաև կոնկրետ մշակույթ, որին նա պատկանում է: Ուստի հաճախ, երբ մեկ-երկու դար է անցել արվեստի գործի ստեղծման օրվանից, այն ընկալվում է բոլորովին այլ կերպ, քան ժամանակակիցները և նույնիսկ հեղինակն ինքը:

Արիստոտելի «Պոետիկայի» մեջ պատկեր-տրոպը հանդես է գալիս որպես սկզբնական բնության ոչ ճշգրիտ ուռճացված, փոքրացած կամ փոփոխված, բեկված արտացոլում։ Ռոմանտիզմի գեղագիտության մեջ նմանությունն ու նմանությունը զիջում են ստեղծագործական, սուբյեկտիվ, փոխակերպող սկզբունքին։ Այս առումով՝ անհամեմատելի, ոչ ոքի նման, հետևաբար՝ գեղեցիկ։ Սա կերպարի նույն ըմբռնումն է ավանգարդի գեղագիտության մեջ, որը նախընտրում է հիպերբոլը, տեղաշարժը (Բ. Լիվշիցի տերմինը)։ Սյուրռեալիզմի գեղագիտության մեջ «յոթով բազմապատկած իրականությունը ճշմարտություն է»։ Վերջին պոեզիայում հայտնվել է «մետա-փոխաբերություն» (Կ. Կեդրովի տերմինը) հասկացությունը, որը տրանսցենդենտալ իրականության պատկերն է լույսի արագության շեմից այն կողմ, որտեղ գիտությունը լռում է, իսկ արվեստը սկսում է խոսել։ Փոխաբերությունը սերտորեն միաձուլվում է Պավել Ֆլորենսկու «հակադարձ հեռանկարի» և նկարիչ Պավել Չելիշչևի «ունիվերսալ մոդուլի» հետ։ Խոսքը վերաբերում էՄարդու լսողության և տեսողության սահմաններն ընդլայնելու մասին ֆիզիկական և ֆիզիոլոգիական խոչընդոտներից շատ հեռու:

տես նաեւ

Հղումներ

• Tamarchenko N. D. Տեսական պոետիկա. հասկացություններ և սահմանումներ
• Նիկոլաև Ա.Ի. Գեղարվեստական ​​կերպարը որպես աշխարհի փոխակերպված մոդել

Գրականություն. Ռոմանովա Ս. Ի. Գեղարվեստական ​​կերպար սեմիոտիկ հարաբերությունների տարածության մեջ. // Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի տեղեկագիր. Սերիա 7. Փիլիսոփայություն. 2008. Թիվ 6. Պ.28-38. (www.sromaart.ru)

Վիքիմեդիա հիմնադրամ. 2010 թ .

Տեսեք, թե ինչ է «Գեղարվեստական ​​պատկերը» այլ բառարաններում.

ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ԿԵՐՊ, գեղարվեստական ​​մտածողության ձեւ։ Պատկերը ներառում է՝ իրականության նյութ, վերամշակված ստեղծագործական ֆանտազիանկարիչը, նրա վերաբերմունքը պատկերվածին, ստեղծագործողի անձի հարստությունը. Հեգել (տես ՀԵԳԵԼ Գեորգ Վիլհելմ Ֆրիդրիխ) ... ... Հանրագիտարանային բառարան

Արվեստի ընդհանուր կատեգորիա. ստեղծագործականություն, կյանքին արվեստով յուրացնելու միջոց և ձև։ Պատկերը հաճախ հասկացվում է որպես արտադրանքի տարր կամ մաս, որն, այսպես ասած, ինքնորոշ է: գոյությունը և իմաստը (օրինակ, գրականության մեջ, կերպարի կերպարը, ... ... Փիլիսոփայական հանրագիտարան

Արվեստում օբյեկտիվ իրականության արտացոլման (վերարտադրման) ձև՝ որոշակի գեղագիտական ​​իդեալի տեսանկյունից։ Արվեստի տարբեր ստեղծագործություններում գեղարվեստական ​​կերպարի մարմնավորումն իրականացվում է տարբեր միջոցների և նյութերի օգնությամբ ... ... Մշակութային ուսումնասիրությունների հանրագիտարան

գեղարվեստական ​​կերպար- արվեստի մեջ իրականության յուրացման մեթոդ և ձև, որը բնութագրվում է զգայական և իմաստային պահերի անքակտելի միասնությամբ: Սա կյանքի կոնկրետ և միևնույն ժամանակ ընդհանրացված պատկեր է (կամ նման նկարի մի հատված), որը ստեղծվել է ստեղծագործական ... ... Տերմինաբանական բառարան-թեզաուրուսգրականագիտության մեջ

AT կերպարվեստ, կյանքի երևույթների վերարտադրման, ըմբռնման և վերապրման ձև՝ գեղագիտական ​​ազդեցություն ունեցող առարկաներ ստեղծելով (գեղանկարներ, քանդակներ և այլն)։ Արվեստը, ինչպես գիտությունը, սովորում է աշխարհը. Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն…… Արվեստի հանրագիտարան

գեղարվեստական ​​կերպար- ▲ կերպար (լինել), արվեստի հերոսի ստեղծագործություն գրական կերպար։ տեսակը (դրական #): գործիչ. կերպարներ. ▼ գրական տեսակ, հեքիաթային կերպար … Ռուսաց լեզվի գաղափարագրական բառարան

Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ընդհանուր կատեգորիան. Պատկերը հաճախ հասկացվում է որպես տարր կամ մաս ... ... Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

Մասնագիտական ​​շփում «Մարդ-Արտիստական ​​կերպար» համակարգում- Գործունեության այս ոլորտի ներկայացուցիչների շրջանում աշխարհի պատկերը կապված է գեղեցիկ գեղեցկության ընդգծման և դրա մեջ գեղեցկություն, հարմարավետություն, գեղագիտական ​​հաճույք բերելու հետ (օրինակ, Երկիր մոլորակը կարող է ներկայացվել որպես «կապույտ», «փոքր», «անպաշտպան. » և ...... Հաղորդակցության հոգեբանություն. Հանրագիտարանային բառարան

1. Հարցի հայտարարություն. 2. Որպես դասակարգային գաղափարախոսության երեւույթ Օ. 3. Իրականության անհատականացում O. 4. Իրականության տիպավորում O. 5. Գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​գրականություն O. 6. O. և պատկերապատում; համակարգ O. 7. Բովանդակություն O. 8. Հանրային ... ... Գրական Հանրագիտարան

Փիլիսոփայության մեջ՝ մարդու մտքում առարկայի արտացոլման արդյունք։ Զգացմունքների վրա. Իմացական պատկերների փուլերը սենսացիաներ, ընկալումներ և ներկայացումներ են, մտածողության, դատողությունների և եզրակացությունների մակարդակում: Օ.-ն իր սկզբնաղբյուրում օբյեկտիվ է ... ... Փիլիսոփայական հանրագիտարան

Գրքեր

• Գեղարվեստական ​​կերպարը բեմագրության մեջ. Դասագիրք, Սաննիկովա Լյուդմիլա Իվանովնա. Գիրքն է ուսումնական ուղեցույցուսանողների համար, ովքեր ուսումնասիրում են թատերական ռեժիսուրայի արվեստը և բեմադրող թատերական ներկայացումները և նախատեսված է օգնելու երիտասարդ ռեժիսորներին աշխատելու ...

Գեղարվեստական ​​կերպար կարելի է անվանել ցանկացած երեւույթ, որը ստեղծագործաբար վերստեղծվել է հեղինակի կողմից արվեստի օբյեկտում։ Եթե ​​նկատի ունենք գրական կերպար, ապա այս երեւույթն արտացոլվում է արվեստի ստեղծագործության մեջ։ Պատկերավորման առանձնահատկությունն այն է, որ այն ոչ միայն արտացոլում է իրականությունը, այլև ամփոփում էայն, միևնույն ժամանակ բացահայտելով այն եզակի և որոշակի բանի մեջ:

Գեղարվեստական ​​կերպարը ոչ միայն ըմբռնում է իրականությունը, այլև ստեղծում է մի այլ աշխարհ՝ գեղարվեստական ​​և վերափոխված։ Գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​գրականությունն այս դեպքում անհրաժեշտ է պատկերի ընդհանրացված իմաստը բարձրացնելու համար: Գրականության մեջ չի կարելի խոսել կերպարի մասին, միայն որպես մարդու կերպար։

Այստեղ վառ օրինակներ են Անդրեյ Բոլկոնսկու, Ռասկոլնիկովի, Տատյանա Լարինայի և Եվգենի Օնեգինի կերպարը։ Այս դեպքում գեղարվեստական ​​կերպարն է մեկ նկար մարդկային կյանք, որի կենտրոնը մարդու անհատականությունն է, իսկ հիմնական տարրերը՝ նրա գոյության բոլոր իրադարձություններն ու հանգամանքները։ Երբ հերոսը հարաբերությունների մեջ է մտնում այլ հերոսների հետ, տարբեր կերպարներ են առաջանում:

Կյանքի պատկերավոր արտացոլումը արվեստում

Գեղարվեստական ​​կերպարի բնույթը, անկախ նրա նպատակից ու ծավալից, բազմակողմանի է ու եզակի։ Պատկերը կարելի է անվանել մի ամբողջ ներաշխարհ՝ լի բազմաթիվ գործընթացներով ու երեսակներով, որոնք ընկել են գիտելիքի կիզակետում։ Դա ցանկացած տեսակի ստեղծագործության հիմքն է, ցանկացած գիտելիքի և երևակայության հիմքը:

Պատկերի բնույթն իսկապես ընդարձակ է. այն կարող է լինել ռացիոնալ և զգայական, այն կարող է հիմնված լինել մարդու անձնական փորձառությունների, նրա երևակայության վրա, և գուցե նաև փաստագրական: Իսկ պատկերի հիմնական նպատակն է կյանքի արտացոլումը. Ինչ էլ որ այն հայտնվի մարդուն, և ինչ էլ որ լինի, մարդը միշտ ընկալում է դրա բովանդակությունը պատկերային համակարգի միջոցով։

Սա ցանկացած ստեղծագործական գործընթացի հիմնական բաղադրիչն է, քանի որ հեղինակը միաժամանակ պատասխանում է կյանքի բազմաթիվ հարցերի և իր համար ստեղծում նորերը, ավելի բարձր ու կարևորը։ Ուստի պատկերի մասին խոսում են որպես կյանքի արտացոլման, քանի որ այն ներառում է բնորոշն ու բնորոշը, ընդհանուրն ու անհատականը, օբյեկտիվն ու սուբյեկտիվը։

Գեղարվեստական ​​կերպարն այն հողն է, որտեղից աճում է արվեստի ցանկացած տեսակ, այդ թվում՝ գրականությունը։ Միևնույն ժամանակ, այն մնում է բարդ և երբեմն անհասկանալի երևույթ, քանի որ գրական ստեղծագործության մեջ գեղարվեստական ​​պատկերը կարող է անավարտ լինել, ընթերցողին ներկայացնել միայն որպես էսքիզ, և միևնույն ժամանակ կատարել իր նպատակը և մնալ անբաժանելի, որպես արտացոլում: որոշակի երևույթի.

Գեղարվեստական ​​կերպարի կապը գրական գործընթացի զարգացման հետ

Գրականությունը որպես մշակութային երեւույթ գոյություն ունի շատ վաղուց։ Եվ միանգամայն ակնհայտ է, որ դրա հիմնական բաղադրիչները դեռ չեն փոխվել։ Սա վերաբերում է նաև գեղարվեստական ​​կերպարին։

Բայց կյանքն ինքնին փոխվում է, գրականությունը անընդհատ փոխակերպվում ու փոխակերպվում է, ինչպես նաև նրա խաչաձև պատկերները։ Ի վերջո, գեղարվեստական ​​կերպարը իրականության արտացոլումն է կրում, իսկ գրական գործընթացի համար պատկերների համակարգը անընդհատ փոխվում է։

Գեղարվեստական ​​կերպար

Գեղարվեստական ​​կերպարիրականության ընդհանրացված արտահայտություն է, արվեստի էական հատկություն։ Դա արտիստի կողմից երեւույթի կամ գործընթացի ըմբռնման արդյունք է։ Միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական ​​կերպարը ոչ միայն արտացոլում է, այլ, առաջին հերթին, ընդհանրացնում է իրականությունը, բացահայտում հավերժականը անհատի մեջ, անցողիկ։ Գեղարվեստական ​​կերպարն անբաժանելի է իր օբյեկտիվորեն գոյություն ունեցող նյութական նախատիպից։ Այնուամենայնիվ, պետք է հիշել, որ գեղարվեստական ​​կերպարը նախ և առաջ պատկեր է, կյանքի պատկեր, և ոչ թե ինքը՝ կյանքը։ Նկարիչը ձգտում է ընտրել նման երևույթները և պատկերել դրանք այնպես, որ արտահայտի կյանքի մասին իր պատկերացումը, դրա միտումների և օրինաչափությունների ըմբռնումը:
Այսպիսով, «գեղարվեստական ​​կերպարը մարդու կյանքի կոնկրետ և միևնույն ժամանակ ընդհանրացված պատկերն է՝ ստեղծված գեղարվեստական ​​գրականության օգնությամբ և գեղագիտական ​​արժեք ունեցող» (Լ. Ի. Տիմոֆեև)։
Պատկերը հաճախ հասկացվում է որպես գեղարվեստական ​​ամբողջության տարր կամ մաս, որպես կանոն, այնպիսի հատված, որը կարծես թե ունի ինքնուրույն կյանք և բովանդակություն (օրինակ՝ գրականության կերպար, խորհրդանշական պատկերներ, ինչպես «առագաստը» կամ « ամպեր» Մ. Յու. Լերմոնտովի):

Գեղարվեստական ​​կերպարը դառնում է գեղարվեստական ​​ոչ թե այն պատճառով, որ այն դուրս է գրվում բնությունից և նմանվում է իրական առարկայի կամ երևույթի, այլ որովհետև հեղինակի երևակայության օգնությամբ փոխակերպում է իրականությունը։ Գեղարվեստական ​​կերպարը ոչ այնքան կրկնօրինակում է իրականությունը, որքան ձգտում է փոխանցել ամենակարևորն ու էականը։ Այսպիսով, Դոստոևսկու «Դեռահասը» վեպի հերոսներից մեկն ասաց, որ լուսանկարները շատ հազվադեպ կարող են մարդու մասին ճիշտ պատկերացում տալ, քանի որ մարդու դեմքը միշտ չէ, որ արտահայտում է հիմնական կերպարի գծերը։ Հետևաբար, օրինակ, Նապոլեոնը, որը լուսանկարվել է որոշակի պահին, կարող է հիմար թվալ։ Մյուս կողմից, արվեստագետը պետք է դեմքի մեջ գտնի գլխավորը, հատկանիշը։ Լև Տոլստոյի «Աննա Կարենինա» վեպում սիրողական Վրոնսկին և նկարիչ Միխայլովը նկարել են Աննայի դիմանկարը։ Թվում է, թե Վրոնսկին ավելի լավ է ճանաչում Աննային, ավելի ու ավելի խորն է հասկանում նրան։ Բայց Միխայլովի դիմանկարն առանձնանում էր ոչ միայն նմանությամբ, այլև այն առանձնահատուկ գեղեցկությամբ, որը միայն Միխայլովը կարող էր նկատել, և որ Վրոնսկին չէր նկատել։ «Դուք պետք է ճանաչեիք և սիրեիք նրան, ինչպես ես էի սիրում, որպեսզի գտնեիք նրա հոգու այդ ամենաքաղցր արտահայտությունը», - մտածեց Վրոնսկին, թեև նա այս դիմանկարից ճանաչեց միայն «նրա հոգու այդ ամենաքաղցր արտահայտությունը»:

Մարդկային զարգացման տարբեր փուլերում գեղարվեստական ​​կերպարը տարբեր ձևեր է ընդունում։

Սա տեղի է ունենում երկու պատճառով.

փոխվում է պատկերի թեման՝ մարդ,
փոխվում են նաև արվեստի մեջ դրա արտացոլման ձևերը։
Առանձնահատկություններ կան ռեալիստ արվեստագետների, սենտիմենտալիստների, ռոմանտիկների, մոդեռնիստների և այլնի կողմից աշխարհի արտացոլման (հետևաբար՝ գեղարվեստական ​​պատկերների ստեղծման) մեջ։ Արվեստը զարգանալուն զուգընթաց՝ իրականության և գեղարվեստականի, իրականության և իդեալի, ընդհանուրի և անհատականի հարաբերակցությունը, ռացիոնալ և զգացմունքային և այլն:
Դասական գրականության պատկերներում, օրինակ, շատ քիչ անհատականություն կա։ Հերոսները տիպավորված են, կաղապար։ Աշխատանքի ընթացքում այն ​​չի փոխվում։ Որպես կանոն, կլասիցիզմի հերոսը մեկ առաքինության և մեկ արատի կրողն է։ Որպես կանոն, կլասիցիզմի ստեղծագործության հերոսների բոլոր կերպարները կարելի է բաժանել դրականի և բացասականի (Ռոմեո և Ջուլիետ, Շեքսպիրի Համլետ, Միտրոֆանուշկան և տիկին Պրոստակովան Ֆոնվիզինում): Իսկ ռոմանտիկ արվեստագետները, ընդհակառակը, մարդու մեջ ուշադրություն են դարձնում անհատին, պատկերում են ապստամբ հերոսի, հասարակությունը մերժած կամ նրա կողմից մերժված մենավորի։ Ռոմանտիկ ստեղծագործության հերոսի կերպարը միշտ երկդիմի է, մեզ տանջում են հակասությունները, որոնք առաջանում են իրական աշխարհի և իդեալական աշխարհի միջև տարբերության պատճառով, ինչպիսին պետք է լինի աշխարհը (Քվազիմոդո և Էսմերալդա): Հյուգո, Սերվանտեսի դոն Կիխոտ, Մցիրի և մասամբ Պեչորին Լերմոնտով): Ռեալիստները ձգտում էին աշխարհի ռացիոնալ իմացության, առարկաների և երևույթների միջև պատճառահետևանքային կապերի նույնականացմանը: Նրանց պատկերներն ամենաիրատեսականն են, շատ քիչ բան ունեն գեղարվեստական ​​գրականություն(Չիչիկով Գոգոլ, Ռասկոլնիկով Դոստոևսկի): Իսկ մոդեռնիստները հայտարարեցին, որ աշխարհն ու մարդուն հնարավոր է ճանաչել միայն իռացիոնալ միջոցների օգնությամբ (ինտուիցիա, խորաթափանցություն, ոգեշնչում և այլն)։ Ռեալիստական ​​ստեղծագործությունների կենտրոնում մարդն է և նրա հարաբերություններն արտաքին աշխարհի հետ, մինչդեռ ռոմանտիկներին, իսկ հետո մոդեռնիստներին առաջին հերթին հետաքրքրում է իրենց հերոսների ներաշխարհը։
Թեև գեղարվեստական ​​պատկերներ ստեղծողները արվեստագետներն են (բանաստեղծներ, գրողներ, նկարիչներ, քանդակագործներ, ճարտարապետներ և այլն), որոշ իմաստով այդ պատկերներն ընկալողները, այսինքն՝ ընթերցողները, դիտողները, ունկնդիրները և այլն, նույնպես ստացվում են. Դրանց համահեղինակները:Այսպիսով, իդեալական ընթերցողը ոչ միայն պասիվ է ընկալում գեղարվեստական ​​կերպարը, այլև այն լրացնում է սեփական մտքերով, զգացմունքներով և հույզերով: Տարբեր մարդիկ և տարբեր դարաշրջաններ բացահայտում են դրա տարբեր կողմերը: Այս առումով գեղարվեստական ​​կերպարն անսպառ է ու բազմակողմանի, ինչպես ինքը՝ կյանքը։

Բանաստեղծական արվեստը պատկերների մեջ մտածելն է: Պատկերը ամենակարևոր և անմիջականորեն ընկալվող տարրն է գրական ստեղծագործություն. Պատկերը գաղափարախոսական և գեղագիտական ​​բովանդակության և նրա մարմնավորման բանավոր ձևի կիզակետն է։

«Գեղարվեստական ​​կերպար» տերմինը համեմատաբար նոր ծագում ունի։ Այն առաջին անգամ օգտագործվել է Ջ.Վ.Գյոթեի կողմից։ Սակայն պատկերի խնդիրն ինքնին հնագույններից է։ Գեղարվեստական ​​կերպարի տեսության սկիզբը գտնվում է Արիստոտելի «միմեսիսի» վարդապետության մեջ։ «Կերպար» տերմինը լայնորեն օգտագործվում էր գրական քննադատության մեջ Գ.Վ.Ֆ.Հեգելի ստեղծագործությունների հրապարակումից հետո։ Փիլիսոփան գրել է. «Մենք կարող ենք բանաստեղծական ներկայացումը նշանակել փոխաբերական, քանի որ այն մեր աչքի առաջ է դնում վերացական էության փոխարեն, նրա կոնկրետ իրականությունը»։

Գ.Վ.Ֆ.Հեգելը, անդրադառնալով արվեստի փոխհարաբերություններին իդեալի հետ, որոշեց գեղարվեստական ​​ստեղծագործության փոխակերպիչ ազդեցության հարցը հասարակության կյանքի վրա: «Գեղագիտության մասին դասախոսություններ»-ը պարունակում է գեղարվեստական ​​կերպարի մանրամասն տեսություն՝ գեղագիտական ​​իրականություն, գեղարվեստական ​​չափում, գաղափարական բովանդակություն, ինքնատիպություն, եզակիություն, ընդհանուր վավերականություն, բովանդակության և ձևի դիալեկտիկա։

Արդի գրաքննադատության մեջ գեղարվեստական ​​կերպարը հասկացվում է որպես կյանքի երևույթների վերարտադրում կոնկրետ, անհատական ​​ձևով։ Կերպարի նպատակն ու նպատակն է ընդհանուրը փոխանցել անհատի միջոցով՝ ոչ թե ընդօրինակելով իրականությունը, այլ վերարտադրելով այն։

Խոսքը գրականության մեջ բանաստեղծական կերպար ստեղծելու հիմնական միջոցն է։ Գեղարվեստական ​​պատկերը բացահայտում է առարկայի կամ երեւույթի տեսանելիությունը։

Պատկերն ունի հետևյալ պարամետրերը՝ օբյեկտիվություն, իմաստային ընդհանրացում, կառուցվածք։ Օբյեկտների պատկերները ստատիկ են և նկարագրական: Դրանք ներառում են մանրամասների պատկերներ, հանգամանքներ: Իմաստային պատկերները բաժանվում են երկու խմբի՝ անհատական ​​- ստեղծված հեղինակի տաղանդով և երևակայությամբ, արտացոլում են կյանքի օրինաչափությունները որոշակի դարաշրջանում և որոշակի միջավայրում. և պատկերներ, որոնք գերազանցում են իրենց դարաշրջանի սահմանները և ձեռք են բերում համամարդկային նշանակություն:

Պատկերները, որոնք դուրս են գալիս ստեղծագործության շրջանակներից և հաճախ դուրս են գալիս մեկ գրողի ստեղծագործության սահմաններից, ներառում են պատկերներ, որոնք կրկնվում են մեկ կամ մի քանի հեղինակների մի շարք ստեղծագործություններում: Մի ամբողջ դարաշրջանին կամ ազգին բնորոշ պատկերներն ու պատկերները-արխետիպերը պարունակում են մարդկային երևակայության և ինքնաճանաչման ամենակայուն «բանաձևերը»։

Գեղարվեստական ​​կերպարը կապված է գեղարվեստական ​​գիտակցության խնդրի հետ։ Գեղարվեստական ​​կերպարը վերլուծելիս պետք է նկատի ունենալ, որ գրականությունը ձևերից մեկն է հանրային գիտակցությունըեւ մարդկային գործնական-հոգեւոր գործունեության բազմազանությունը։

Գեղարվեստական ​​կերպարը ստատիկ բան չէ, այն առանձնանում է ընթացակարգային բնույթով։ Տարբեր դարաշրջաններում պատկերը ենթարկվում է որոշակի կոնկրետ և ժանրային պահանջների, որոնք զարգացնում են գեղարվեստական ​​ավանդույթները: Միևնույն ժամանակ կերպարը յուրահատուկ ստեղծագործական անհատականության նշան է։

Գեղարվեստական ​​կերպարը իրականության տարրերի ընդհանրացումն է՝ օբյեկտիվացված զգայական ընկալվող ձևերով, որոնք ստեղծվում են ըստ տեսակի և ժանրի օրենքների։ այս արվեստը, որոշակի անհատական-ստեղծագործական ձևով։

Սուբյեկտիվը, անհատականը և օբյեկտիվը պատկերում առկա են անքակտելի միասնության մեջ: Իրականությունը այն նյութն է, որը պետք է ճանաչվի, փաստերի և սենսացիաների աղբյուրը, որոնց ուսումնասիրությունը ստեղծագործ մարդուսումնասիրում է իրեն և աշխարհը, ստեղծագործության մեջ մարմնավորում է իր գաղափարական, բարոյական պատկերացումները իրականի և պատշաճի մասին։

Կյանքի միտումներն արտացոլող գեղարվեստական ​​կերպարը միևնույն ժամանակ ինքնատիպ հայտնագործություն է և նոր իմաստների ստեղծում, որոնք նախկինում չեն եղել։ գրական պատկերփոխկապակցված է կյանքի երևույթների հետ, և դրանում պարունակվող ընդհանրացումը դառնում է յուրօրինակ մոդել ընթերցողի կողմից սեփական խնդիրների և իրականության բախումների ըմբռնման համար:

Ամբողջական գեղարվեստական ​​պատկերը նաև որոշում է ստեղծագործության ինքնատիպությունը։ Կերպարները, իրադարձությունները, գործողությունները, փոխաբերությունները ստորադասվում են հեղինակի սկզբնական մտադրությանը համապատասխան և սյուժեում, կոմպոզիցիայում, հիմնական կոնֆլիկտներում, թեման, ստեղծագործության գաղափարն արտահայտում են կերպարը: գեղագիտական ​​վերաբերմունքարվեստագետը դեպի իրականություն.

Գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու գործընթացն առաջին հերթին նյութի խիստ ընտրություն է. արվեստագետը վերցնում է առավելագույնը բնավորության գծերպատկերված, դեն է նետում ամեն ինչ պատահական՝ տալով զարգացում, մեծացնելով և սրելով որոշ առանձնահատկություններ մինչև լրիվ հստակություն:

Վ. Գ. Բելինսկին «Ռուս գրականությունը 1842 թվականին» հոդվածում գրել է. «Այժմ «իդեալը» հասկացվում է ոչ որպես չափազանցություն, ոչ սուտ, ոչ մանկական ֆանտազիա, այլ իրականության փաստ, ինչպիսին կա. բայց իրականությունից չգրված, բայց բանաստեղծի երևակայության միջոցով իրականացված, ընդհանուր (և ոչ բացառիկ, մասնավոր և պատահական) իմաստի լույսով լուսավորված, գիտակցության մարգարիտի վերածված և, հետևաբար, ավելի նման ինքն իրեն, ավելի հավատարիմ ինքն իրեն: քան ամենաստրկամիտ պատճենը՝ իր բնօրինակին հավատարիմ։ Այսպիսով, մեծ նկարչի կողմից արված դիմանկարում մարդն ավելի շատ նման է իրեն, քան նույնիսկ իր արտացոլումը դագերոտիպում, քանի որ սուր դիմագծերով մեծ նկարիչը դուրս է բերել այն ամենը, ինչ թաքնված է այդպիսի մարդու մեջ, և որը, հավանաբար, գաղտնիք է նրա համար։ այս անձը ինքը»:

Գրական ստեղծագործության համոզիչությունը չի նվազում և չի սահմանափակվում իրականության վերարտադրման հավատարմությամբ և այսպես կոչված «կյանքի ճշմարտությամբ»։ Այն որոշվում է ստեղծագործական մեկնաբանության ինքնատիպությամբ, աշխարհի մոդելավորմամբ այն ձևերով, որոնց ընկալումը ստեղծում է մարդու ֆենոմենը հասկանալու պատրանք:

Դ.Ջոյսի և Ի.Կաֆկայի ստեղծած գեղարվեստական ​​պատկերները նույնական չեն ընթերցողի կյանքի փորձին, դժվար է դրանք կարդալ որպես իրականության երևույթների հետ կատարյալ համընկնում։ Այս «ոչ ինքնությունը» չի նշանակում գրողների ստեղծագործությունների բովանդակության և կառուցվածքի անհամապատասխանություն և թույլ է տալիս ասել, որ գեղարվեստական ​​կերպարը իրականության կենդանի բնօրինակը չէ, այլ աշխարհի փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​մոդելն է։ և մարդ.

Պատկերի տարրերի բնութագրման մեջ էական են նրանց արտահայտչական և պատկերագրական հնարավորությունները։ «Էքսպրեսիվություն» ասելով պետք է նկատի ունենալ կերպարի գաղափարական և հուզական ուղղվածությունը, իսկ «պատկերավորություն»՝ նրա զգայական էությունը, որը նկարչի սուբյեկտիվ վիճակն ու գնահատականը վերածում է գեղարվեստական ​​իրականության։ Գեղարվեստական ​​կերպարի արտահայտչականությունը անկարելի է նկարչի կամ հերոսի սուբյեկտիվ փորձառությունների փոխանցմանը։ Այն արտահայտում է որոշակիի իմաստը հոգեբանական վիճակներկամ հարաբերություններ: Գեղարվեստական ​​պատկերի փոխաբերականությունը թույլ է տալիս վերստեղծել առարկաներ կամ իրադարձություններ տեսողական պարզությամբ: Գեղարվեստական ​​կերպարի արտահայտչականությունն ու պատկերավորությունն անբաժանելի են նրա գոյության բոլոր փուլերում՝ սկզբնական մտահղացումից մինչև ավարտված ստեղծագործության ընկալումը։ Ֆիգուրատիվության և արտահայտչականության օրգանական միասնությունը լիովին կապված է ինտեգրալ պատկեր-համակարգի հետ. առանձին պատկերներ-տարրերը միշտ չէ, որ կրողներ են նման միասնության։

Հարկ է նշել պատկերի ուսումնասիրության սոցիալ-գենետիկական և իմացաբանական մոտեցումները: Առաջինը սահմանում է սոցիալական կարիքները և պատճառները, որոնք առաջացնում են պատկերի որոշակի բովանդակություն և գործառույթներ, իսկ երկրորդը վերլուծում է պատկերի համապատասխանությունը իրականությանը և կապված է ճշմարտության և ճշմարտության չափանիշների հետ:

Գրական տեքստում «հեղինակ» հասկացությունն արտահայտվում է երեք հիմնական ասպեկտներով՝ կենսագրական հեղինակ, ում մասին ընթերցողը ճանաչում է որպես գրող և մարդ. հեղինակը «որպես ստեղծագործության էության մարմնացում»; հեղինակի կերպարը, ինչպես ստեղծագործության մյուս կերպար-հերոսները, յուրաքանչյուր ընթերցողի համար անհատական ​​ընդհանրացման առարկա է։

Հեղինակի կերպարի գեղարվեստական ​​ֆունկցիայի սահմանումը տվել է Վ.Վ.Վինոգրադովը. Սա ստեղծագործության էության կենտրոնացված մարմնացում է, որը միավորում է կերպարների խոսքի կառուցվածքների ամբողջ համակարգը պատմողի, պատմողի կամ պատմողի հետ հարաբերություններում և նրանց միջոցով լինելով գաղափարաոճական կիզակետը, ամբողջի կիզակետը:

Պետք է տարբերակել հեղինակի կերպարը պատմողից։ Պատմողը հատուկ գեղարվեստական ​​կերպար է, որը հորինել է հեղինակը, ինչպես բոլորը։ Այն ունի նույն աստիճանի գեղարվեստական ​​պայմանականություն, ինչի պատճառով էլ պատմողի նույնացումը հեղինակի հետ անընդունելի է։ Ստեղծագործության մեջ կարող են լինել մի քանի պատմողներ, և դա ևս մեկ անգամ ապացուցում է, որ հեղինակն ազատ է թաքնվելու այս կամ այն ​​պատմողի «դիմակի տակ» (օրինակ, մի քանի պատմող «Բելկինի հեքիաթներում», «Մեր ժամանակի հերոսը» »): Ֆ.Մ.Դոստոևսկու «Դևեր» վեպում պատմողի կերպարը բարդ է և բազմակողմանի։

Պատմողական ոճն ու ժանրի յուրահատկությունը որոշում են հեղինակի կերպարը ստեղծագործության մեջ։ Ինչպես գրում է Յու.Վ.Մանը, «յուրաքանչյուր հեղինակ հայտնվում է իր ժանրի ճառագայթներում»։ Կլասիցիզմում երգիծական օդի հեղինակը մեղադրողն է, իսկ էլեգիայում՝ տխուր երգիչը, սրբի կյանքում՝ հայագիր։ Երբ ավարտվում է այսպես կոչված «ժանրի պոետիկայի» շրջանը, հեղինակի կերպարը ձեռք է բերում ռեալիստական ​​գծեր, ձեռք է բերում ընդլայնված հուզական և իմաստային նշանակություն։ «Մեկ, երկու, մի քանի գույների փոխարեն նրանց խայտաբղետ բազմագույնն է ու ծիածանագույնը»,- ասում է Յու. Մաննը: Հայտնվում են հեղինակային շեղումներ՝ այսպես է արտահայտվում ստեղծագործությունը ստեղծողի անմիջական շփումն ընթերցողի հետ։

Պատկեր-պատմողի զարգացմանը նպաստել է վեպի ժանրի ձևավորումը։ Բարոկկո վեպում պատմողը գործում է անանուն և չի փնտրում ընթերցողի հետ շփումը, ռեալիստական ​​վեպում հեղինակ-պատմողը ստեղծագործության լիարժեք հերոսն է։ Ստեղծագործությունների գլխավոր հերոսները շատ առումներով արտահայտում են աշխարհի մասին հեղինակի պատկերացումները, մարմնավորում են գրողի փորձը։ Մ.Սերվանտեսը, օրինակ, գրել է. «Պարապ ընթերցող. Դուք կարող եք հավատալ առանց երդման, քանի որ ես կուզենայի, որ այս գիրքը, իմ հասկացողության պտուղը, լինի գեղեցկության, շնորհի և մտածողության բարձրությունը: Բայց վերացնել բնության օրենքը, ըստ որի ամեն ինչ արարածստեղծում է իր տեսակը, իմ իշխանության տակ չէ.

Եվ այնուամենայնիվ, նույնիսկ երբ ստեղծագործության հերոսները հեղինակի գաղափարների անձնավորումն են, նրանք նույնական չեն հեղինակի հետ։ Անգամ խոստովանության, օրագրի, գրառումների ժանրերում պետք չէ փնտրել հեղինակի ու հերոսի ադեկվատությունը։ Ժ.-Ջ. Ռուսոն այն է, որ ինքնակենսագրությունը. կատարյալ ձևկասկածի տակ դրվեց աշխարհի ինքզննումն ու ուսումնասիրությունը գրականություն XIXդարում։

Արդեն Մ.Յու.Լերմոնտովը կասկածում էր խոստովանության մեջ արտահայտված խոստովանությունների անկեղծությանը։ Պեչորինի ամսագրի նախաբանում Լերմոնտովը գրել է. «Ռուսոյի խոստովանությունն արդեն այն թերությունն ունի, որ նա կարդացել է այն իր ընկերների համար»։ Անկասկած, յուրաքանչյուր նկարիչ ձգտում է կերպարը վառ դարձնել, և սյուժեն գրավիչ, հետևաբար, հետապնդում է «մասնակցություն և զարմանք առաջացնելու սին ցանկություն»:

Պուշկինը ընդհանրապես հերքում էր արձակում խոստովանության անհրաժեշտությունը: Վյազեմսկուն ուղղված նամակում Բայրոնի կորցրած գրառումների վերաբերյալ բանաստեղծը գրել է. Սառնարյուն արձակի մեջ նա ստում էր և խորամանկորեն, այժմ փորձում էր ցույց տալ անկեղծությունը, այժմ զրպարտելով իր թշնամիներին: Նա կդատապարտվեր, ինչպես Ռուսոն, և այնտեղ նորից կհաղթեին չարությունն ու զրպարտությունը... Դու ոչ մեկին այնքան շատ չես սիրում, ոչ մեկին այնքան լավ չես ճանաչում, որքան ինքդ քեզ։ Թեման անսպառ է։ Բայց դժվար է։ Չստել կարելի է, բայց անկեղծ լինելը ֆիզիկական անհնարինություն է»։

Ներածություն գրականագիտությանը (Ն.Լ. Վերշինինա, Է.Վ. Վոլկովա, Ա.Ա. Իլյուշին և ուրիշներ) / Էդ. ԵՍ. Կրուպչանով. - Մ, 2005 թ