Արվեստ տերմինը ամենից հաճախ երկիմաստ է: Բարոյական գիտակցության ռացիոնալ մակարդակ. Արվեստի ազդեցությունը երեխայի գիտակցության և կյանքի վրա. Ինչպես երեխային բացատրել ժամանակակից արվեստի գործերը

«Արվեստ» հասկացությունը բոլորին է հայտնի։ Այն շրջապատում է մեզ մեր ողջ կյանքի ընթացքում: Արվեստը մեծ դեր ունի մարդկության զարգացման գործում։ Այն հայտնվել է գրչության ստեղծումից շատ առաջ։ Մեր հոդվածից դուք կարող եք իմանալ դերի և առաջադրանքների մասին:

Ի՞նչ է արվեստը։ ընդհանուր տեղեկություն

«Արվեստ» հասկացությունը բավականին բազմակողմանի է. Սովորաբար դա նշանակում է մարդկային գործունեության մի ճյուղ, որը կարող է բավարարել մեկ հոգևոր կարիք, այն է՝ սերը դեպի գեղեցկությունը։ Արվեստը սոցիալական գիտակցության հատուկ ձև է: Դա մարդկային կյանքի գեղարվեստական ​​արտացոլումն է։ Նրա շնորհիվ կարող եք պարզել, թե ինչպես են մարդիկ ապրել այդ ժամանակաշրջանում։

Առաջին հեղինակը, ով բացահայտեց «արվեստ» հասկացությունը, Չարլզ Բատյոն էր։ Նա ստեղծել է մի ամբողջ տրակտատ, որտեղ դասակարգել է մարդկային գործունեության այս ճյուղը։ Նրա «Գեղարվեստը կրճատվել է մեկ սկզբունքի» գիրքը լույս է տեսել 1746 թվականին։ Չարլզ Բատյոն կարծում է, որ դրանք կարելի է նույնականացնել մի քանի չափանիշներով։ Հեղինակը վստահ է, որ արվեստը հաճույք է պատճառում, այն ունի նաև հոգևոր, ոչ թե մարմնական բնույթ։

«Արվեստ» հասկացությունը ներառում է նկարչություն, երաժշտություն, պոեզիա, ճարտարապետություն և շատ ավելին, որոնց մենք հանդիպում ենք ամեն օր: Ցանկացած տեսակի գեղարվեստական ​​գործունեություն ունի որոշակի դրական որակներ։ Արվեստի յուրաքանչյուր ոլորտ ունի իրականության և գեղարվեստական ​​առաջադրանքների վերարտադրման հատուկ ձև: Գեղարվեստական ​​գործունեության բոլոր տեսակները բաժանվում են սեռերի և ժանրերի։
Սովորաբար արվեստը բաժանվում է երեք խմբի.

• տոնիկ (երաժշտություն և պոեզիա);
• ֆիգուրատիվ (ճարտարապետություն, գեղանկարչություն և քանդակագործություն);
• խառը (խորեոգրաֆիա, դերասանական վարպետություն, հռետորություն և այլն):

Գոյություն ունեն արվեստի տարբեր տեսակներ.

• տարածական, որում շինարարության շնորհիվ բացահայտվում է տեսանելի պատկեր (քանդակ, ճարտարապետություն);
• ժամանակավոր, որում նշանակություն է ստանում իրական ժամանակում ծավալվող ստեղծագործությունը (պոեզիա, երաժշտություն).
• տարածական-ժամանակավոր - դիտարժան արվեստ (կրկեսային ներկայացում, կինո, խորեոգրաֆիա):

Գրաֆիկական արվեստ

Գրաֆիկական արվեստը մի տեսակ է, որը ներառում է պատկերների գծագրություն և տպագիր գրաֆիկա (փորագրություն, մինոտոպիա և այլն): Նրա արտահայտիչ միջոցներն են եզրագիծը, հարվածը, ֆոնը և բծը: Հայտնի է, որ սա կերպարվեստի ամենահայտնի տեսակն է։ Բովանդակության և ձևի առումով գրաֆիկան շատ ընդհանրություններ ունի նկարչության հետ:

Փորագրությունը գրաֆիկայի մի տեսակ է, որտեղ գծագիրը տպագիր տպավորություն է: Այն կիրառվում է հատուկ փորագրիչով։ Փորագրությունը կարելի է պատկերել մետաղի, փայտի և լինոլեումի վրա։

Գրաֆիկայի մեկ այլ հայտնի տեսակ է հարթ տպագրության հատուկ տեսակը, որի դեպքում քարի մակերեսը ծառայում է որպես տպագրական ափսե: Այս տեսակը հայտնագործվել է 1798 թվականին։ Պատկերը քարի վրա կիրառվում է հատուկ թանաքի կամ մատիտի միջոցով:

Գրաֆիկայի արվեստն ամենահինն է գոյություն ունեցողներից: Առաջին պատկերները գոյություն ունեն նեոլիթյան և բրոնզի դարերից: Մեր նախնիները քարանձավների և ժայռերի պատերին նախշ են քանդակել: Որոշ ժամանակ անց պատկերները կիրառվել են զենքի և կենցաղային իրերի վրա։ Գրության հայտնվելուց հետո գրաֆիկան օգտագործվել է տառերի, գրքերի և տառերի ձևավորման մեջ։

Նկարների պատճենման մեթոդները երկար տարիներ անհայտ էին: Այդ իսկ պատճառով բոլոր պատկերները ստեղծվել են մեկ օրինակով։ Գաղտնիք չէ, որ այսօր նման գրաֆիկական գծագրերը պահանջված են կոլեկցիոներների շրջանում։

20-րդ դարի կեսերին մասնագետները սկսեցին զարգացնել սև և սպիտակ գրաֆիկայի տեխնիկան։ Ստեղծվել է գրաֆիկական հյուսվածքի ավելի քան 20 տարբերակ։ Հրատարակվել են ուսումնական ձեռնարկներ։ Այսօր գրաֆիկան առաջատար տեղ է գրավում արվեստում։

Բենտո

Բենտոն անսովոր արվեստ է երեխաների և մեծահասակների համար: Գաղտնիք չէ, որ շատ ծնողներ չգիտեն, թե ինչպես սովորեցնել իրենց երեխային առողջ սնվել։ Այսօր խանութների դարակներում առկա է վնասակար և նույնիսկ վտանգավոր սննդամթերքի մեծ տեսականի։ Արվեստի նոր տեսակը՝ բենտոն, կարող է օգնության հասնել: Այն հայտնվել է Չինաստանում։ Չինացիներն այս տերմինն անվանում են այն սնունդը, որը նրանք փաթեթավորում են հատուկ տուփերում և տանում իրենց հետ սովորելու կամ աշխատելու համար։ Բենտոն արվեստի գործ է, որը կարելի է ուտել: Տաղանդավոր տնային տնտեսուհիները և խոհարարները սննդից արձանիկներ և փոքրիկ նկարներ են ստեղծում: Նման սննդի հիմնական տարբերությունը հավասարակշռությունն է և մեծ քանակությամբ վիտամինների առկայությունը։ Չինացիները ուտելի արվեստի գործ են ստեղծում միայն օգտակար սննդից:

Bento-ն արվեստ է երեխաների և մեծահասակների համար, որի շնորհիվ երեխան հաճույք կստանա առողջ սնունդ ուտելուց։ Այն դեռ այնքան էլ հայտնի չէ մեզ մոտ, բայց արդեն հայտնի են մի քանի վարպետներ, ովքեր տիրապետել են այս տեխնիկային։

Արվեստի ազդեցությունը երեխայի գիտակցության և կյանքի վրա. Ինչպե՞ս երեխային բացատրել ժամանակակից արվեստի գործերը:

Արվեստը կարևոր դեր է խաղում երեխայի կյանքում և նրա անհատականության զարգացման գործում։ Այսօր բացարձակապես յուրաքանչյուր մարդ պետք է առնվազն տարրական գիտելիքներ ունենա գործունեության որոշակի ոլորտի մասին։ Հասարակությունը զարգանում է արագ տեմպերով, և հետևաբար յուրաքանչյուր մարդ պետք է բազմակողմանի լինի: Շատ ժամանակակից ծնողներ փորձում են իրենց երեխայի մեջ արվեստի հանդեպ սեր սերմանել որքան հնարավոր է շուտ: Դրա համար մշակվել են զգալի թվով դաստիարակության մեթոդներ, որոնք կարող են կիրառվել երեխայի կյանքի առաջին ամիսներից։

Արվեստի ձևերի հասկացությունը երեխան ստանում է դպրոցում: Սովորաբար ծնողները, ուսուցիչները և մանկավարժները մեծ ուշադրություն են դարձնում գրելու, կարդալու, հաշվելու և այլ առարկաների, որոնց համար պատասխանատու է ուղեղի ձախ կիսագունդը։ Ճիշտը զարգացնելու համար անհրաժեշտ կլինի սովորել երաժշտություն, պար և այլ արվեստներ: Կարևոր է զարգացնել ուղեղի երկու կիսագնդերը՝ ապագայում լիարժեք ձևավորված անհատականություն դառնալու համար:

Երեխայի մեջ արվեստի զարգացման շնորհիվ.

• ձևավորվում է անհատականություն;
• բարձրանում է մտավոր ներուժի մակարդակը.
• ձևավորվում են բարոյական ուղեցույցներ.
• զարգանում է ստեղծագործական մտածողության ունակությունը.
• ինքնավստահության և ինքնագնահատականի բարձրացում;
• զարգացնում է հիշողությունը և ուշադրությունը;
• հորիզոնները ընդլայնվում են.

Երեխային արվեստին ծանոթացնելու համար առաջին հերթին կարևոր է կազմակերպել մի գոտի, որտեղ կպահվեն ստեղծագործական գործունեության համար անհրաժեշտ բոլոր նյութերը։ Դուք պետք է տանը մի քանի արվեստի գրքեր ունենաք: Վաղ մանկությունից երեխան պետք է կարդա դրանք։ Կարևոր է քննարկել այն ամենը, ինչ սովորել է: Արվեստի հետ ծանոթանալու համար անհրաժեշտ կլինի երեխայի հետ գոնե ամիսը մեկ այցելել թանգարաններ, պատկերասրահներ, թատրոններ և ցուցահանդեսներ։ Ոչ մի դեպքում չպետք է դեն նետեք երեխաների ձեռքերով ստեղծված նկարները, հավելվածներն ու արհեստները։ Նրանց շնորհիվ կարելի է տեսնել երեխայի ստեղծագործական աճը։ Կարևոր է նաև նրան որքան հնարավոր է շուտ գրանցել թեմատիկ շրջանակում, դասեր, որոնք նա կցանկանա։

Ժամանակակից արվեստի որոշ գործեր տարակուսանք են առաջացնում ոչ միայն երեխաների, այլև մեծերի մոտ։ Հազվադեպ չէ, որ կոնկրետ երեխան չի հասկանում ճարտարապետությունը, որը նախագծվել է մոդեռնիստների կողմից: Կարևոր է աշակերտին բացատրել, որ արվեստի ցանկացած ստեղծագործություն մարդկության զարգացման կարևոր փուլ է։

Երեխաների շատ հարցեր առաջացնում են աբստրակտ նկարներ: Կան մի շարք հատուկ հրատարակություններ, որոնց միջոցով ծնողները կարող են ցույց տալ իրենց երեխային, թե որքան դժվար է նման արվեստի գործ ստեղծելը: Նրանցից մեկն ինքը Կանդինսկին է։

Հաճախ երեխաներին հետաքրքրում է, թե արդյոք հնարավոր է համեմատել ժամանակակից և պարզունակ արվեստը: Այս և շատ ավելին կարող եք իմանալ մեր հոդվածում:

Արվեստ. Ռուսաստանում դրա զարգացման պատմությունը

Արվեստի շատ տարբեր տեսակներ կան: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկություններն ու առավելությունները: Գրեթե բոլորը գիտեն, թե ինչ է կերպարվեստը։ Երեխաներին ծանոթացնում են վաղ տարիքից։

Սա գեղարվեստական ​​գործունեության տեսակ է, որի շնորհիվ վարպետը կարող է հատուկ գործիքների օգնությամբ վերարտադրել իրեն շրջապատող աշխարհը։ Նրա պատմությունը Ռուսաստանում բաժանված է երկու ժամանակաշրջանի, որոնց սահմանը նշանավորվեց Պետրինյան բարեփոխումներով։ B-ն սերտորեն կապված էր սրբապատկերների պաշտամունքի հետ: Սրբապատկերներն ունեին իրենց գեղարվեստական ​​ոճը։ Արվեստի նման ստեղծագործությունների նպատակն է ցույց տալ աղոթքի հանգստություն և հանգստություն Աստծո հետ հաղորդակցության մեջ: Դրանով է բացատրվում գեղարվեստական ​​որոշ միջոցների առկայության պատկերակներում: Ժամանակի ընթացքում վարպետները յուրացրել են պատկերապատման դպրոցների բացումը։ Ամենահայտնի ստեղծագործությունը համարվում է Ա.Ռուբլևի «Երրորդությունը»։ Գույների ներդաշնակությամբ առանձնանում են 15-16-րդ դարերի սրբապատկերները։

17-րդ դարում տարածված էին «Ֆրյաժսկի գրչության» սրբապատկերները։ Նրանց բնորոշ են արևմտաեվրոպական գեղանկարչության տարրերը՝ յուղաներկ, լույսի և ստվերային մոդելավորման տեսք, մարդկանց և բնության ճշգրիտ պատկերներ։ Սրբապատկերի՝ որպես արվեստի գործի նկատմամբ հետաքրքրությունն առաջանում է միայն 19-րդ դարում։

Հին ռուսական քանդակը գոյություն է ունեցել քարի և փայտի փորագրությունների տեսքով: Ամենից հաճախ վարպետները սրբերի պատկերներ էին պատկերում։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել դեմքին։ 18-19-րդ դարերում պահանջված էին այլ երկրների քանդակագործներն ու նկարիչները։ Որոշ ժամանակ անց հայրենական վարպետները հայտնի դարձան:

18-րդ դարում այն ​​դառնում է ամենահայտնի, բնութագրվում է գծագրության խստությամբ, գույնի պայմանականությամբ և աստվածաշնչյան ու դիցաբանության տեսարանների օգտագործմամբ: Այսպիսով, աստիճանաբար ծնվեց ազգային արվեստը։

1860-1880 թվականներին բացվեցին առաջին պատկերասրահները, հայրենի վարպետները հայտնի դարձան ամբողջ աշխարհում։ Աստիճանաբար նոր միտումներ են ի հայտ գալիս։ Նրանցից յուրաքանչյուրը կարեւոր տեղ է գրավել մշակութային ժառանգության ձեւավորման գործում։ 18-19-րդ դարերում մարդկությունը ոչ միայն գիտեր, թե ինչ է կերպարվեստը, այլեւ ակտիվորեն օգտագործում էր այն։

Արվեստում ընդգրկված թեմաներ

Զարմանալի է, որ բոլոր այն թեմաներն ու խնդիրները, որոնք վարպետները բացահայտում են իրենց արվեստի գործերում, արդիական են եղել երկար դարեր շարունակ։ Հին հռոմեացիները պնդում էին, որ արվեստը, ի տարբերություն մարդկային կյանքի, հավերժական է: Սա պատահական չէ։ Արվեստի թեմաները լուսաբանում են սոցիալական խնդիրները, որոնք հաճախ հանդիպում են այսօր: Այդ իսկ պատճառով դրանք մեծ արժեք ունեն մարդկության համար։ Վարպետներն իրենց ստեղծագործություններում հաճախ բացահայտում են սիրո, բնության և ընկերության թեման։

Ժամանակի ընթացքում արվեստի միտումները փոխվում են և հայտնվում են նոր վարպետներ, բայց թեմաներն ու պատկերները մնում են անփոփոխ։ Այդ իսկ պատճառով ցանկացած աշխատանք երկար տարիներ արդիական է մնում։

Արվեստը և նրա դերը

Արվեստի դերը հասարակության կյանքում անգնահատելի է։ Այն հիմնված է իրականության գեղարվեստական ​​և պատկերավոր արտացոլման վրա: Արվեստը ձևավորում է մարդկանց հոգևոր տեսքը, նրանց զգացմունքները, մտքերը և աշխարհայացքը։ Իրականության պատկերավոր վերարտադրությունը ստեղծում է մեր անհատականությունը: Արվեստն օգնում է զարգանալ և կատարելագործվել: Եվ նաև իմանալ ձեզ շրջապատող աշխարհը և ինքներդ ձեզ:

Արվեստը մշակութային ժառանգություն է. Արվեստի գործերի շնորհիվ դուք կարող եք պարզել, թե ինչպես են մարդիկ ապրել այս կամ այն ​​ժամանակ: Վերջերս հատկապես հայտնի են դարձել արվեստի տարբեր տեխնիկա։ Արվեստի միջոցով դուք կարող եք սովորել կառավարել ինքներդ ձեզ: Ստեղծելով արվեստի օբյեկտ՝ կարող եք մոռանալ խնդիրների մասին և ազատվել դեպրեսիայից։

Արվեստը և նրա խնդիրները

Մաքսիմ Գորկին կարծում էր, որ արվեստի խնդիրները բոլոր էական երևույթների բարոյական և գեղագիտական ​​գնահատումն են։ Գրողն ասաց, որ սրա շնորհիվ կարելի է սովորել հասկանալ ինքն իրեն, պայքարել գռեհկության դեմ, կարողանալ հասկանալ մարդկանց ու նրանց մեջ լավ բան գտնել։ Այսօր հայտնի է գեղարվեստական ​​գործունեության երեք գործառույթ. Արվեստի խնդիրներն են հետազոտությունը, լրագրությունը և կրթությունը։ Վարպետները կարծում են, որ գեղարվեստական ​​գործունեության գործառույթը մարդկանց հոգիներում և սրտերում գեղեցկություն մտցնելն է: Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը պնդում էր, որ արվեստի խնդիրն իրականությունը պատկերելն է։

Ժամանակակից և պարզունակ արվեստ

Շատերին է հետաքրքրում, առաջին հայացքից դա անհնար է։ Այնուամենայնիվ, դա այդպես չէ: Եթե ​​արվեստն ընկալում ենք որպես անհատի ինքնարտահայտման միջոց, ապա և՛ ժամանակակիցը, և՛ պարզունակը գտնվում են նույն հարթության վրա։ Համեմատելով դրանք՝ կարող ես հասկանալ, թե ինչպես է փոխվել մարդու ընկալումը։

Մարդկային մտածողությունը դարձել է ավելի վերացական։ Սա վկայում է ինտելեկտի ակտիվ զարգացման մասին։ Ժամանակի ընթացքում մարդը փոխել է առաջնահերթությունները և այսօր կյանքն այլ կերպ է ընկալում, քան պարզունակ նախնիները: Նախկինում վարպետներին հետաքրքրում էր առարկայի արտաքին տեսքն ու ձևը, իսկ այժմ աշխատանքներում գլխավոր դերը զբաղեցնում են զգացմունքները։ Այս տարբերությունը գոյություն ունի 19-րդ դարի վերջից։

Ամփոփելով

Կարեւոր է վաղ տարիքից զարգացնել ուղեղի ոչ միայն ձախ, այլեւ աջ կիսագունդը։ Դա անելու համար հարկավոր է զբաղվել արվեստով: Հատկապես կարևոր է պատշաճ ուշադրություն դարձնել երեխայի ստեղծագործական զարգացմանը։ Մենք խստորեն խորհուրդ ենք տալիս դա անել նրա կյանքի առաջին տարիներից: Ոչ բոլորն են հասկանում արվեստի դերը, առաջադրանքները, տեսակները։ Մեր հոդվածում հակիրճ նկարագրված տեղեկատվությունը թույլ է տալիս ստանալ հիմնական գիտելիքներ գործունեության տարբեր գեղարվեստական ​​ոլորտների մասին:

Ռացիոնալ մակարդակբարոյական գիտակցությունը ներառում է բարոյական նորմերի, սկզբունքների, իդեալների, ինչպես նաև բարոյական արժեքների և գնահատականների մի շարք:

Բարոյական չափանիշներ -բարոյական պահանջի ամենապարզ տեսակը, որը հանդես է գալիս որպես վարքագծի ցանկացած ձևի դեղատոմս կամ արգելք և արտահայտում է բարոյականության հրամայական (հրամայական) բնույթը։ Հենց բարոյական նորմերն են մարդկանց վարքագծի հիմնական կարգավորիչները, այն չափանիշները, որոնցով ստուգվում են նրանց գործողությունները։ Արարքի համապատասխանությունը կամ չհամապատասխանելը բարոյական նորմերին թույլ է տալիս եզրակացություն անել ճիշտ կամ սխալ վարքի մասին։ Նման նորմերի մեջ մտնում են աստվածաշնչյան հայտնի պատվիրանները՝ մի սպանիր, մի գողացիր և այլն։

Կան բազմաթիվ բարոյական նորմեր, որոնք կարգավորում են մարդու վարքը։ Մարդու համար դժվար է դրանք յուրացնել, եթե նա չի հենվում բարոյականության սկզբունքների վրա։ Բարոյական սկզբունք -սա բարոյական պահանջների ընդհանրացված արտահայտություն է, որը ներառում է մարդկային բոլոր վարքագիծը բարոյական հարաբերությունների որոշակի ոլորտում: Բարոյականության հիմնական սկզբունքներից առանձնանում է այսպես կոչված «բարոյականության ոսկե կանոնը»՝ միշտ վարվիր այնպես, ինչպես կուզենայիր, որ քեզ հետ վարվեին։ Անհնար է պատկերացնել բարոյականությունն առանց այնպիսի սկզբունքների, ինչպիսիք են մարդասիրությունն ու արդարությունը։

Բարոյականության մեջ առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում արժեքներն ու գնահատականները։ Ամենաընդհանուր իմաստով բարոյական արժեք -սա է որոշակի երեւույթի (ակտ, հարաբերություն, պահանջ) բարոյական իմաստը, և կոչվում է արժեքի սահմանում գնահատում։Բարոյականության նորմերն ու սկզբունքները ցուցադրումինչպես վարվել, արժեքներ կողմնորոշվելլավագույն գործելակերպի և գնահատման վերաբերյալ սահմանում էգործողության բարոյական արժեքը.

Բարոյականության արժեքներից առանձնանում են բարին ու բարին, պարտականությունն ու խիղճը, պատիվն ու արժանապատվությունը, երջանկությունն ու կյանքի իմաստը։ Որպես բարոյական արժեքներ կարող են հանդես գալ և՛ վարքագծի պահանջները, և՛ վարքագիծը: Բարոյապես արժեքավոր է և՛ պարտականությունների կատեգորիան, և՛ պարտականություններին հավատարիմ մնալը, օրինակ՝ ծառայողական պարտականությունների կատարման ժամանակ։

Բոլոր բարոյական արժեքներից մարդն իր համար ընտրում է ամենակարևորները, որոնց վրա կենտրոնանում է, ինչին ձգտում է հասնել։ Որոշակի բարոյական արժեքների հասնելու ցանկությունը կոչվում է արժեքային կողմնորոշում.

Բարոյական գիտակցության ամենատարածված տարրն է բարոյական իդեալ.Այն կարող է սահմանվել որպես բարոյական նորմերի, սկզբունքների և գնահատականների սինթեզ, որպես տվյալ հասարակության մեջ տարածված պատկերացումներ բարոյապես կատարյալ մարդու և նրա վարքի մասին։ Բարոյական իդեալը, ի տարբերություն նորմերի ու սկզբունքների, մեծ մասամբ հիպոթետիկ երեւույթ է՝ ուղղված ապագային։

Բարոյականության գործառույթները

Բարոյականության դերը հասարակական կյանքում բացահայտվում է նրա գործառույթներով։ Բարոյականության գործառույթներից սովորաբար առանձնացնում են կարգավորիչ, գնահատող-կողմնորոշիչ, ճանաչողական, կրթական և այլն։

1. Կարգավորողգործառույթը բացահայտում է բարոյականության հիմնական բովանդակությունը և նպատակը: Թեև հասարակության մեջ կան սոցիալական այլ կարգավորիչներ (քաղաքականություն, իրավունք, վարչական կարգավորումներ), սակայն բարոյական կարգավորումը չի կարող փոխարինվել դրանցից որևէ մեկով։ Ընդհակառակը, բարոյականությունն է, որ ներթափանցում է հասարակության մեջ իրականացվող բոլոր կարգավորիչ գործողությունները։

2. Գնահատված-կողմնորոշողգործառույթը մարդկանց վարքագիծն ուղղորդում է հարաբերություններ հաստատել՝ հիմնված բարության, արդարության և մարդասիրության սկզբունքների վրա:

3. Ճանաչողականգործառույթը ցույց է տալիս, որ բարոյականությունը, մի կողմից, առաջանում է մարդկանց սոցիալական իրականության իմացության, որպես սոցիալական կարիքների գիտակցման արդյունքում, իսկ մյուս կողմից, տիրապետելով բարոյականության նորմերին ու սկզբունքներին, յուրաքանչյուր մարդ ծանոթանում է հասարակության և հասարակության հետ: իր շրջապատի մարդիկ ավելի խորը, ձեռք է բերում գիտելիքներ և հաղորդակցման հմտություններ:

4. ՈւսումնականԳործառույթն այն է, որ բարոյականությունը մարդուն սովորեցնում է պահպանել միասին ապրելու որոշակի կանոններ, ձևավորում է մարդու, ով մտածում է ոչ միայն իր բարեկեցության, այլև իրեն շրջապատող մարդկանց շահերի մասին։

6.4. Կրոնը և նրա դերը հասարակության մեջ. համաշխարհային կրոններ

Հոգևոր մշակույթի ոլորտում կրոնն իր ուրույն տեղն ունի։

Տակ կրոնհասկանալ մարդկանց հայացքներն ու գաղափարները, ինչպես նաև համապատասխան գործողությունները՝ հիմնված գերբնականի նկատմամբ հավատի վրա, առաջին հերթին աշխարհից վեր կանգնած ոչ բնական էակների նկատմամբ:

Զարգացած կրոններում այդպիսի գերբնական էակ կա Աստված.

Կրոնական աշխարհայացքին բնորոշ է աշխարհի կրկնապատկումը երկրային աշխարհի, այս աշխարհի և երկնային, այլաշխարհի, ինչպես նաև հոգու անմահության ճանաչումը։ Կրոնը ենթադրում է մարդու և Աստծո կամ այլ գերբնական ուժերի միջև առեղծվածային (միստիկական) կապի առկայություն, այդ ուժերի պաշտամունք, նրանց հետ մարդու հաղորդակցվելու հնարավորություն։

Կրոնի արմատները

Կրոնի առաջացումը և գոյությունը պայմանավորված է մի շարք պատճառներով և պայմաններով, որոնց ամբողջությունը սովորաբար կոչվում է կրոնի արմատներ։ Դրանցից են սոցիալական, հոգեբանական, իմացաբանական արմատները։

սոցիալական արմատներըԿրոնները կապված են այն բանի հետ, որ մարդը բնության և հասարակության մի մասն է, նա ենթարկվում է դրանց զարգացման օբյեկտիվ օրենքներին։ Այս օրենքները մարդկանց կողմից ամբողջությամբ հայտնի չեն, և հետևաբար բնական և սոցիալական շատ երևույթներ նրանց համար անհասկանալի և անբացատրելի են։ Նրանք մարդուն դարձնում են ոչ ազատ, անզոր կյանքի օբյեկտիվ պայմանների դիմաց։ Փորձելով դիմակայել այս պայմաններին՝ մարդիկ իրենց բացատրությունն ու ապաստանն են գտնում կրոնի մեջ: Սոցիալական արմատներն իրենց հերթին հիմք են հանդիսանում առաջացման համար հոգեբանական արմատներկրոն. Չկարողանալով բացատրել և հաղթահարել բնական և սոցիալական իրականության տարբեր երևույթներ (սիրելիների մահ և հիվանդություն, սոցիալական անարդարություն և այլն), մարդը սկսում է զգալ վախ, տառապանք, հուսահատություն և այլ բացասական հոգեվիճակներ, որոնցից նա դուրս է գալիս. գտնում է կրոնում։

Կրոնի առաջացմանն ու գոյությանը մեծապես նպաստում է մարդու երևակայելու ունակությունը, գիտակցության վերացականությունը, իրական առարկաները իդեալական պատկերներով փոխարինելու կարողությունը։ Սա հղի է այս պատկերները իրական իրերից տարանջատելու, նրանց իրականում գոյություն չունեցող հատկություններով և որակներով օժտելու վտանգով, ինչը. իմացաբանական արմատներկրոն.

Կրոնի կառուցվածքը

Կրոնի կառուցվածքը սովորաբար ներառում է կրոնական գիտակցությունը, կրոնական պաշտամունքը և կրոնական կազմակերպությունները:

կրոնական գիտակցությունգաղափարների, հայացքների, գաղափարների, տրամադրությունների, հույզերի ամբողջություն է, որում արտահայտվում է մարդու և հասարակության վերաբերմունքը գերբնական, այլ աշխարհի իրական գոյությանը։

Բնորոշվում է հավատքով, զգայական տեսանելիությամբ, երևակայությամբ ստեղծված պատկերներով, պատրանքներով իրականության արտացոլման համադրությամբ, ուժեղ հուզականությամբ և հատուկ կրոնական բառապաշարով։

Բացի կրոնական գիտակցությունից, բոլոր կրոններն ունեն պաշտամունք -հաստատված ծեսերի համակարգ, ծեսեր, հավատքի դրսևորման արտաքին ձև։ Պաշտամունքը ներառում է, օրինակ, խաչի նշանը, աղեղները, թափորը, մկրտությունը, աղոթքը, պաշտամունքը, կրոնական տոները և այլն։

Կրոնի վաղ ձևերը բնութագրվում էին պաշտամունքի այնպիսի դրսևորումներով, ինչպիսիք են կենդանիների պատկերների շուրջ ծիսական պարերը, ոգիների հմայքը և զոհաբերությունները։ Երկրպագության միջոցներն են եկեղեցական սպասքը, խաչը, սրբապատկերը, սուրբ գրքերը և այլն։

կազմակերպչական ձևերըկրոններն են եկեղեցին և աղանդները:

եկեղեցիհոգևորականների և հավատացյալների կրոնական կազմակերպություն է՝ հիմնված ընդհանուր համոզմունքի և կրոնական պաշտամունքի վրա։ Աղանդներ -սրանք կրոնական համայնքներ են, որոնք անջատվել են եկեղեցուց՝ պահպանելով որոշակի եկեղեցուն բնորոշ հավատքի հիմքերը, սակայն տարբերվում են նրանից կրոնական վարդապետության և պաշտամունքի որոշ հատկանիշներով:

Կրոնի ձևերը

Կրոնի առաջացումը վերագրվում է պարզունակ հասարակության զարգացման համեմատաբար բարձր փուլի ժամանակաշրջանին (40-50 հազար տարի առաջ)։ Կրոնի վաղ ձևերն են տոտեմիզմ, մոգություն, ֆետիշիզմ, անիմիզմ, շամանիզմ, նախնիների պաշտամունքև այլն:

Ներկայումս կան բազմաթիվ տարբեր տեսակի կրոնական համոզմունքներ և եկեղեցական կազմակերպություններ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ չնայած գերբնականին հավատը բոլոր կրոնների հատկանիշն է, սակայն այս գերբնականի ըմբռնումը և դրա պաշտամունքի ձևերը տարբեր մարդկանց և ազգերի մոտ կարող են էապես տարբերվել: Ի հավելումն մի շարք վայրերում պահպանված վաղ կրոնական ձևերի. ազգային կրոններ(հուդայականություն, հինդուիզմ, կոնֆուցիականություն, տաոիզմ, սինտոիզմ և այլն) և համաշխարհային կրոններ.Առանձնահատուկ տեղ են գրավում համաշխարհային կրոնները, որոնք իրենց հետևորդներն ունեն ամբողջ աշխարհում՝ անկախ պետական ​​սահմաններից և քաղաքական ռեժիմներից։ Վերջիններս ներառում են բուդդիզմը, քրիստոնեությունը և իսլամը իրենց բազմաթիվ ճյուղերով, եկեղեցիներով և աղանդներով:

բուդդայականություն

Աշխարհի առաջին կրոնը բուդդայականությունն է: Այն առաջացել է Հին Հնդկաստանում 6-5-րդ դարերում։ մ.թ.ա. և իր անունը ստացել է իր հիմնադրի անունից Բուդդա,այսինքն՝ «լուսավորված», «արթնացած», ում առաջ բացվեց մարդկության փրկության ճանապարհը։ Ներկայումս բուդդայականությունն առավել տարածված է Հարավային, Հարավարևելյան և Արևելյան Ասիայի երկրներում։ Բուդդայական համայնքներ կան նաև շատ այլ երկրներում, ներառյալ Ռուսաստանում (Բուրյաթիա, Կալմիկիա, Տուվա): Մի շարք նահանգներում (Բիրմա, Կամբոջա, Թաիլանդ) բուդդայականությունը պետական ​​կրոն է, իսկ որոշ երկրներում (Ճապոնիա) այն համակցված է ազգային կրոնների հետ (սինտոիզմ):

Բուդդիզմի հիմնական գաղափարը վարդապետությունն է «չորս վեհ ճշմարտություն».

• 1) յուրաքանչյուր կյանքում տառապանք կա.
• 2) տառապանքի պատճառը մարդու էգոիստական ​​ցանկությունների մեջ է.
• 3) դուք կարող եք ազատվել տառապանքից միայն ձերբազատվելով այս էգոիստական ​​ցանկություններից.
• 4) «ազնիվ միջին ութապատիկ ճանապարհը» տանում է դեպի այս ազատագրումը, այսինքն՝ ութ քայլից (քայլերից) բաղկացած ճանապարհը։ Այս ճանապարհն անցնելով՝ մարդը հասնում է նիրվանա -ոգու բարձրագույն լուսավորություն, բացարձակ խաղաղություն:

Ինչպես ցանկացած կրոն, բուդդիզմը զգալի ուշադրություն է դարձնում բարոյական պահանջներին, որոնք հիմնված են ոչ բռնության սկզբունքի վրա։ Բուդդայականությունը քարոզում է ձեռնպահ մնալ վնաս կամ ցավ պատճառելուց և սիրել բոլոր կենդանի էակներին:

Բուդդայական պաշտամունքի առանձնահատկությունը. մեդիտացիա,որն իրականում փոխարինում է աղոթքին: Մեդիտացիան միտված է մարդուն խորը կենտրոնացվածության, արտաքին աշխարհից կտրվածության և հոգևոր աշխարհի հետ միասնության վիճակի բերելուն։

Քրիստոնեություն

Քրիստոնեությունը երկու հազար տարվա պատմություն ունի և ներկայումս աշխարհի ամենատարածված կրոնն է։ Այն ստացել է իր անունը Հիսուս Քրիստոսնրա հիմնադիրն ու պաշտամունքի առարկան, ով նահատակվեց հանուն սկզբնական մեղքի քավության և մարդկության երջանկության։ Հիսուս Քրիստոսի ուսմունքները հիմք են հանդիսացել քրիստոնեական դոգմայի, որը ներառում է գաղափարը Աստծո եռամիասնական էությունը(Հայր Աստված, Որդի Աստված և Սուրբ Հոգի Աստված), մարդու մեղավորության գաղափարը որպես նրա բոլոր դժբախտությունների պատճառ, աղոթքի և ապաշխարության միջոցով մեղքերից ազատվելու վարդապետությունը, մերձավորի հանդեպ սիրո քարոզչությունը. , խոնարհություն և ներողամտություն։ Քրիստոնեությունը հենվում է մյուս աշխարհի հանդեպ հավատքի և Քրիստոսի երկրորդ գալուստի վրա՝ մեղավորների վրա Վերջին դատաստանը կատարելու և արդարներին հատուցելու համար: Քրիստոնեության բարոյական դիրքորոշումներն արտահայտված են շարադրված հայտնի պատվիրաններում Քարոզ Քրիստոսի լեռան վրա.

Իր զարգացման ընթացքում XI դ. Քրիստոնեությունը բաժանվեց արևմտյան (կաթոլիկություն)և արևելյան (Ուղղափառություն): XV դարում։ առաջացել է կաթոլիկության մեջ Բողոքականուղղությունը։ Բողոքականությունը տարբեր դավանանքների ընդհանուր անվանումն է, որոնք առաջացել են Ռեֆորմացիայի ժամանակ՝ որպես բողոք Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցու դեմ (լյութերականություն, կալվինիզմ): Մարտին Լյութերի առաջ քաշած բողոքականության հիմնական թեզը «փրկությունը հավատքով» է, որը չի պահանջում եկեղեցու և հոգևորականության միջնորդությունը։

Ներկայումս քրիստոնեությունը գոյություն ունի այս երեք ճյուղերի տեսքով (ուղղափառություն, կաթոլիկություն և բողոքականություն): Ուղղափառությունը դավանում են հիմնականում սլավոնական ժողովուրդները, կաթոլիկությունը և բողոքականությունը առավել տարածված են Եվրոպայում և Ամերիկայում:

իսլամ

Իսլամը (իսլամիզմը) առաջացել է 7-րդ դարում։ արաբական արաբական ցեղերի շարքում և ներկայումս ունի մոտ մեկ միլիարդ իր հետևորդները, հիմնականում Ասիայում և Աֆրիկայում: Համարվում է իսլամի հիմնադիրը Մուհամեդ մարգարե,ով ստացել է խոսքը Ալլահև հասցրեց ժողովրդին: Այս Խոսքը դարձել է Ղուրան- մուսուլմանների սուրբ գիրքը.

Իսլամ թարգմանված ռուսերեն նշանակում է «ենթարկվել»: Մարդը, որպես թույլ էակ, պետք է ապավինի Ալլահին, հույս ունենա նրա օգնության ու աջակցության վրա: Իսլամը մուսուլմաններից պահանջում է խստորեն կատարել հինգ հիմնական պարտականությունները («Իսլամի սյուները»). աղոթեք օրը հինգ անգամ; պահպանել ծոմապահությունը (ուրազա); ողորմություն տալ, այդ թվում՝ տարին մեկ անգամ՝ աղքատների օգտին եկամուտը կիսելու համար (զաքաթ). կյանքում գոնե մեկ անգամ ուխտագնացություն կատարել դեպի Մեքքա: Երբեմն այս հինգ «սյուներին» ավելանում է վեցերորդը՝ ջիհադ, կամ ղազավաթ, այսինքն՝ սուրբ պատերազմ անհավատների հետ։

Իսլամի բնորոշ հատկանիշներից մեկն այն է շարիաթը,որը միահյուսում է իրավական, կրոնական, բարոյական նորմերը, ինչպես նաև պատիժներ է սահմանում դրանց խախտման համար, և որը կարգավորում է մարդու վարքագիծը նրա կյանքի բոլոր ոլորտներում։

Կրոնի գործառույթները

Կրոնի դերը հասարակության մեջ որոշվում է նրա կատարած գործառույթներով, որոնք ներառում են գաղափարական, փոխհատուցող, հաղորդակցական, ինտեգրացիոն, մշակութային, կրթական։

1. գաղափարականԿրոնը գիտակցում է իր մեջ որոշակի տեսակի հայացքների առկայության գործառույթը մարդու և աշխարհում նրա տեղի մասին, ամբողջ աշխարհի և նրա գոյության պատճառների վերաբերյալ:

2. ՓոխհատուցիչԳործառույթը դրսևորվում է նրանով, որ կրոնը լրացնում է աշխարհի մասին մարդկանց գիտելիքների պակասը, թուլացնում է սոցիալական և հոգեկան լարվածությունը, փոխհատուցում է կրոնական հաղորդակցության հետ աշխարհիկ հաղորդակցության անկեղծության պակասը:

3. ՀաղորդակցականԿրոնի գործառույթն արտահայտվում է հավատացյալների միջև տեղեկատվության փոխանակման մեջ, միմյանց հետ հաղորդակցվելու, ինչպես նաև Աստծո և եկեղեցու սպասավորների հետ:

4. Ինտեգրումգործառույթը երկակի բնույթ ունի՝ մի կողմից կրոնը միավորում է մարդկանց, միավորում, մյուս կողմից՝ բաժանում, որոնց օրինակ են կրոնական պատերազմները, կրոնական տարբերությունների վրա հիմնված սոցիալական հակամարտությունները։

5. մշակութայինգործառույթն այն է, որ կրոնը պահպանում է մարդկության մշակութային փորձը, փոխանցում այն ​​սերնդեսերունդ, ինքնին հանդիսանում է մարդկային հասարակության մշակույթի մի մասը:

6. Ունենալով բարոյական մեծ ներուժ՝ կրոնը քարոզում է դրական բարոյական արժեքներ, կոչ է անում արժանի վարքագծի՝ դրանով իսկ գիտակցելով. կրթականֆունկցիան։

6.5. Արվեստը և դրա տեսակները

Ժամկետ «արվեստ»բազմիմաստ. Ամենից հաճախ այն օգտագործվում է երկու իմաստով.

• 1) հմտություն, կարողություն, ճարտարություն, ճարտարություն՝ հիմնված հարցի իմացության վրա.
• 2) հոգևոր և գործնական զարգացման հատուկ տեսակ և իրականության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունք:

Երկրորդ իմաստով է, որ արվեստը մտնում է հասարակության հոգևոր մշակույթի բովանդակություն։

Արվեստն արտացոլում է աշխարհը գեղարվեստական ​​պատկերներով, որոնցում իրականությունը միահյուսված է գեղարվեստականին: Այս պատկերը անհրաժեշտ է, որպեսզի.

• արտահայտել ընդհանրացված, կարևոր, մարդկանց զանգվածին մոտ անձնական ձևով.
• ընդլայնել, խորացնել անհատի կենսափորձը նկարչի երևակայությամբ ստեղծված աշխարհի հետ։

• ազդել մարդկանց զգացմունքների և հույզերի վրա՝ ստիպելով նրանց կարեկցել և արտահայտել իրենց վերաբերմունքը գեղարվեստական ​​կերպարի բովանդակությանը։

Արվեստը թույլ է տալիս մարդուն բացահայտել իր կարողությունները, որոնք նա չի կարող իրականում իրականացնել, օգնում է նրան ինտելեկտուալ հարստանալու, մարդկության հոգևոր փորձին միանալու համար։

Արվեստի գործառույթներ

Իրականության գեղագիտական ​​յուրացման ձևերի բազմազանությունը առաջացնում է արվեստի մի շարք գործառույթներ, որոնք ներառում են ճանաչողական, տեղեկատվական-հաղորդակցական, արժեքային, կրթական, գեղագիտական:

1. Բնահյութ ճանաչողականԳործառույթը կայանում է նրանում, որ արվեստը մարդուն տալիս է գիտելիքներ աշխարհի և հենց անձի մասին: Բայց եթե գիտությունը ճանաչում է աշխարհը ճշմարտության հասնելու միջոցով, բարոյականությունն արտացոլում է աշխարհը բարու և չարի կատեգորիաների միջոցով, ապա արվեստը մարդուն հարստացնում է գիտելիքներով գեղարվեստական ​​և պատկերավոր ձևով: Այն սովորեցնում է աշխարհը տեսնել պատկերավորման պրիզմայով, հնարավորություն տալով մարդուն թարգմանել այդ պատկերները ռացիոնալ ձևի: Արվեստը նպատակ չունի մարդկանց տալ որևէ հատուկ գիտելիք, ինչպիսին գիտությունն է։ Այն չի ձգտում բացահայտել օրինաչափությունները կամ լուծել նյութական և գործնական խնդիրներ: Ինչպես գիտությունը, այնպես էլ արվեստը ձգտում է բացահայտել ընդհանուրը, բայց ի տարբերություն գիտության, այն ներկայացնում է այս ընդհանուրը ոչ թե ընդհանրացված աբստրակցիաների, այլ հատուկ զգայական տեսողական պատկերների տեսքով։

2. Արվեստը շատ տեղեկատվական է: Այն ծառայում է անհատական ​​փորձի ընդհանրացմանը և այն արտահայտելու անհատի այլ ձևերի միջոցով: Այս ձևերը գրականության, կինոյի, գեղանկարչության, երաժշտության, թատրոնի և այլնի ձևեր ունեն։ Արվեստի գործերը մարմնավորում են որոշակի դարաշրջանի, կոնկրետ ժողովրդի մշակութային, պատմական, ազգային, կրոնական և այլ առանձնահատկություններ, ինչպես նաև ստեղծագործության ստեղծողի վարպետության և աշխարհայացքի առանձնահատկությունները: Այդ ստեղծագործությունների միջոցով ոչ միայն տեղեկատվություն է փոխանցվում դրանցում արտացոլված աշխարհի մասին, այլև հաղորդակցական կապեր են հաստատվում հեղինակի և դիտողի կամ ընթերցողի, ինչպես նաև հենց արվեստասերների միջև, քանի որ դա ստիպում է մարդկանց կարծիքներ փոխանակել, արտահայտել իրենց դիրքորոշումները, արտահայտել իրենց վերաբերմունքը արվեստի գործերին. Այս ամենը բովանդակություն է: տեղեկատվություն և հաղորդակցությունարվեստի գործառույթները.

3. արժեքային կողմնորոշումԱրվեստի գործառույթը դրսևորվում է երկու ձևով՝ մի կողմից՝ արվեստի գործերն իրենք մշակութային արժեքներ են, որոնք առանձնահատուկ նշանակություն են ստանում մարդկանց համար. մյուս կողմից, այն բովանդակությունը, որ կրում է արվեստը, մարդկանց կողմնորոշում է սոցիալական արժեհամակարգում, հնարավորություն է տալիս իրենց համար ընտրել կյանքի ուղեցույցներ։

4. Գործառույթը բովանդակությամբ մոտ է արժեքին ուղղված ֆունկցիային կրթական.Արվեստը միշտ ենթադրում է ազդեցություն մարդկանց աշխարհայացքի և վարքի վրա: Նկարիչն իր ստեղծագործության միջոցով ձգտում է հեռուստադիտողին, ունկնդրին, ընթերցողին փոխանցել իրեն հարազատ հասարակական կյանքի նորմերն ու արժեքները։ Իսկական արվեստը կրում է հումանիստական ​​բարձր լիցք, կողմնորոշվում է դեպի իդեալին հասնելը։ Բայց այս իդեալը չի ​​վերածվում «դրական հերոս-իդեալի», այն գեղագիտական ​​իդեալ է, որը նախատեսված է մարդկանց մեջ լավ զգացմունքներ, ցանկություններ և արարքներ առաջացնելու համար, չնայած այն հանգամանքին, որ հեղինակը կարող է վերաբերել և՛ բացասական կերպարներին, և՛ երգիծանքին:

5. գեղագիտականԱրվեստի գործառույթներն արդեն առաջնահերթ նշանակություն են ստացել հինների կողմից։ Այն բաղկացած է արվեստի կարողությունից՝ ձևավորելու մարդու գեղագիտական ​​ճաշակը, կարողություններն ու կարիքները, արթնացնելու նրա ստեղծագործական ունակությունները, գեղեցկության մասին խորհրդածությունից հաճույք և վայելք տալու։

Արվեստի կառուցվածքը

Արվեստի կառուցվածքն առանձնանում է դրսևորումների բազմազանությամբ, ճկունությամբ, փոփոխականությամբ։ Արվեստում ընդունված է տարբերակել տեսակները(գեղանկարչություն, ճարտարապետություն, քանդակ, գրականություն, երաժշտություն, թատրոն, կինո և այլն), ծննդաբերություն(օրինակ՝ էպիկական և քնարական), ժանրեր(օրինակ՝ պատմվածք, վեպ, բանաստեղծություն գրականության մեջ; սյուիտ, օրատորիա, սիմֆոնիա երաժշտության մեջ; դիմանկար, բնանկար, նատյուրմորտ գեղանկարչության մեջ; գոթական, բարոկկո, կլասիցիզմ ճարտարապետության մեջ):

Ամենից հաճախ արվեստի կառուցվածքային տարրերի մասին խոսելիս նկատի ունեն դրա տեսակները։ Արվեստի տարբեր տեսակների բաժանումը պայմանավորված է ինչպես իրականության ոլորտների բազմազանությամբ, որոնք ծածկված են գեղարվեստական ​​ստեղծագործությամբ, այնպես էլ արտահայտման ձևերի բազմազանությամբ՝ աշխարհի մասին իր գեղագիտական ​​տեսլականը ստեղծողի կողմից: Արվեստի առանձին տեսակների սահմանները բացարձակ չեն, դրանք հաճախ միավորվում կամ ներթափանցում են։ Այսպիսով, թատրոնը օրգանապես համատեղում է դրամատուրգիան, երաժշտությունը, պարը, թատերական նկարչությունը։

Արվեստի ձևերի գոյություն ունեցող համակարգը պատմականորեն փոփոխական է։ Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության սահմանների ընդլայնումը հանգեցնում է նոր տեսակների առաջացման: Օրինակ, XX դ. առաջացել են արվեստի այնպիսի ձևեր, ինչպիսիք են կինոն, լուսանկարչությունը, և ձևավորվում է հեռուստաարվեստը։ Սա հանգեցրել է նրան, որ գիտնականների շրջանում դեռևս չկա կոնսենսուս, թե գեղարվեստական ​​ստեղծագործության որ ոլորտները կարելի է համարել դրա տեսակները: Բացի գրականությունից, քանդակագործությունից, ճարտարապետությունից, թատրոնից, գեղանկարչությունից, երաժշտությունից, խորեոգրաֆիայից և կիրառական արվեստներից, որոնք ավանդաբար համարվում են արվեստի հիմնական ձևերը և նոր հայտնվածները՝ լուսանկարչությունը, կինոն և հեռուստատեսությունը, որոշ փորձագետներ վերաբերում են արվեստի ձևերին, օրինակ. քաղաքաշինության արվեստ, գաստրոնոմիական արվեստ, վարսահարդարում։ Բայց արվեստի սահմանների նման ընդլայնումը հազիվ թե արդարացված է և, ավելի շուտ, վերաբերում է արվեստի լայն իմաստով ընկալմանը որպես բարձր մակարդակի։ հմտություն.

Յուրաքանչյուր պատմական դարաշրջան առաջին պլան է մղում արվեստի այն տեսակները, որոնք ավելի ունակ են արտացոլելու ժամանակի ոգին, տվյալ պատմական շրջանի մշակույթի առանձնահատկությունները (օրինակ՝ նկարչությունն ու ճարտարապետությունը Վերածննդի դարաշրջանում, կինոն և հեռուստատեսությունը ներկայումս ժամանակ):

Վերանայեք հարցերը

• 1. Ինչպե՞ս է հասարակության հոգևոր կյանքը տարբերվում նյութականից:
• 2. Ո՞րն է հասարակության հոգևոր ոլորտի բովանդակությունը:
• 3. Որոնք են հասարակության հոգեւոր ոլորտի հիմնական տարրերը:
• 4. Մշակույթի ո՞ր սահմանումն է ձեզ ամենաշատը դուր գալիս: Ինչո՞ւ։
• 5. Ինչպե՞ս է նյութական մշակույթը տարբերվում հոգևոր մշակույթից:
• 6. Ի՞նչ է նշանակում մշակույթի տեսակներ: Անվանե՛ք մշակույթի նոր տեսակները:
• 7. Ո՞րն է բարոյականության առանձնահատկությունը և դրա նշանակությունը հասարակության և յուրաքանչյուր մարդու կյանքում:
• 8. Ի՞նչ տեղ են զբաղեցնում բարոյական արժեքները և նորմերը բարոյականության կառուցվածքում: Բերեք բարոյական արժեքների և նորմերի օրինակներ:
• 9. Իրականացնել բարոյական և իրավական նորմերի համեմատական ​​վերլուծություն:

• 10. Որո՞նք են կրոնի առաջացման և գոյության պատճառները:
• 11. Ինչու՞ են բուդդայականությունը, քրիստոնեությունը և իսլամը կոչվում համաշխարհային կրոններ: Որո՞նք են նրանց նմանություններն ու տարբերությունները:
• 12. Ինչո՞ւ է կրոնը կարևոր դեր հասարակական կյանքում:
• 13. Ինչպե՞ս է աշխարհի գեղագիտական ​​իմացությունը տարբերվում սովորական և գիտական ​​գիտելիքներից:

21 սեպտեմբերի, 2017թ

Արվեստագետը բավականին երկիմաստ տերմին է, որը սովորաբար հասկացվում է որպես ցանկացած տպավորիչ արվեստի ներկայացուցիչ՝ թատրոն, երաժշտություն, բալետ, կինո, բեմ կամ կրկես: Իգական սեռի մեջ օգտագործվում է «արտիստ» բառը։

«Արվեստագետ» բառի իմաստը.

Արվեստագետը (ֆր. artiste, միջնադարյան - լատ. artista - արհեստավոր, նկարիչ, վարպետ լատ. ars - արվեստ) արվեստի ոլորտում իր գործունեությունը ծավալող անձն է։ Արվեստագետը կոչվում է այնպիսի մարդ, ով հանդիսատեսի առաջ ցուցադրում է իր տաղանդավոր վարպետությունը։ Բառի իմաստն իր էությամբ շատ ծավալուն է. Այն իր հայեցակարգում միավորում է մի քանի ուղղություններ.

Այսպիսով, արտիստը կարող է լինել օպերային երգիչ, կրկեսի աշխատող, դրամատիկ դերասան, բեմական կամ ֆիլմերում դերակատար: Արվեստագետները բաժանվում են նաև երաժշտական, խորեոգրաֆիկ, բեմական, ինչպես նաև պարողների։ Պահանջված է նաև այս բառի փոխաբերական, հեգնական մեկնաբանությունը։

Արվեստագետն այն մարդն է, ով բարձր վարպետություն ունի ստեղծագործական ինչ-որ ոլորտում։ «Արվեստագետ» բառից ձևավորվում է «արտիստիկ» ածականը, որը մարդուն բնութագրում է որպես ստեղծագործական ունակություններ ունեցող կամ գեղարվեստական ​​ասպարեզում շնորհալի մարդ։

Նկարիչն էլ նեղ իմաստով կարելի է անվանել նկարիչ՝ նկարիչ, քանդակագործ, ճարտարապետ, փորագրիչ։ «Արվեստագետ» բառը հին ժամանակներում հայտնի չէր։ Հույներն ու հռոմեացիները այս բառի տակ հասկանում էին երկու արտահայտություն. Այսպիսով, նկարիչը կարող է լինել և՛ նկարիչ-արվեստագետ, և՛ արհեստավոր։

Ժամանակակից աշխարհում դժվար է գծել կոնկրետ գիծ, ​​որը կարող է որոշել, թե որտեղ է ավարտվում գեղարվեստական ​​գործունեությունը և սկսվում ձեռագործությունը: Ուստի «արվեստագետ» բառը հասկացություն է, որը երբեմն վերաբերում է այս կամ այն ​​ոլորտի վարպետներին՝ նրանց ստեղծագործության մեջ մտցնելով մի քիչ ճաշակ և նրբագեղի ըմբռնում։

Այս հայեցակարգի ծագումը

Նկարիչների նախնիները, տարօրինակ կերպով, շամաններ և կախարդներ էին: Պարզապես այս տեսակի գործունեության ներկայացուցիչներն են եղել առաջին մարդիկ, ովքեր երգել են երգեր և ցուցադրել տարբեր պարային շարժումներ՝ վերամարմնավորվելով որպես կլանի հովանավորներ՝ տոտեմ կենդանիներ։ Այնուամենայնիվ, հարկ է նշել, որ շամաններն ու կախարդները հատուկ ջանքեր չեն գործադրել իրենց ժամանակակիցների շրջանում համակրանք առաջացնելու համար, քանի որ նրանց հիմնական նպատակն էր կապվել այլ աշխարհի հետ:

Պարզվում է, որ, ըստ իր ներքին բովանդակության, «արվեստագետ» բառը կարելի է կիրառել յուրաքանչյուրի նկատմամբ, ով ձգտում է ինչ-որ կերպ գեղեցկության, շնորհքի կամ ներդաշնակության տպավորություն թողնել։ Միևնույն ժամանակ, կարևոր չէ, թե գեղեցկության մարմնավորման գաղափարը անձնական ստեղծագործություն է և կոնկրետ մարդու տաղանդի դրսևորում, թե դա հմուտ ընդօրինակման օրինակ է։

Արտիստ կամ դերասան

Երկու տերմիններն էլ գալիս են ֆրանսերենից։ Դրանք, իհարկե, փոխկապակցված են։ Այնուամենայնիվ, համարել, որ դրանք հոմանիշներ են, սխալ ենթադրություն է։

Այսպիսով, դերասանը այն մարդն է, ով ունի մասնագիտություն, որը կարելի է կիրառել թատրոնի բեմում, ֆիլմի կադրում կամ գովազդային տեսահոլովակում։ Դերասանները տարբեր դերերի կատարողներ են։

Համաձայն բառերի համեմատություն

Դերասանի հիմնական տարբերակիչ առանձնահատկությունը նրա նեղ մասնագիտացումն է։ Մարդը զբաղվում է բացառապես դերերի կատարմամբ։ Նա կարող է խաղալ և՛ կատակերգական, և՛ ողբերգական դեր։ Դերասանը պետք է վարպետորեն անձնավորվի և կատարյալ տեղավորվի կոնկրետ հերոսի կերպարի մեջ։ Արտաքուստ նման կերպարանափոխություն տեղի է ունենում հաջող դիմահարդարման և տարազների ընտրության միջոցով։ Հաջողակ լինելու համար դերասանները պետք է ունենան համապատասխան հատկանիշներ:

Սակայն հարկ է նշել, որ ստեղծագործական գործունեության մեջ բարձունքների հասած մարդուն արվեստագետ են անվանում։ Այս բառը մշտապես ներառված է պետական ​​պատվավոր կոչման մեջ։

Աղբյուրը` fb.ru

Իրական

Տարբեր
Տարբեր

Արվեստ (լատ. Experimentum - փորձ, փորձություն) - իրականության պատկերավոր ըմբռնում; գեղարվեստական ​​կերպարում ներքին կամ արտաքին (ստեղծողի հետ կապված) աշխարհն արտահայտելու գործընթացը կամ արդյունքը. ստեղծագործությունն ուղղված է այնպես, որ այն արտացոլի ոչ միայն իր հեղինակի, այլև այլ մարդկանց շահերը: Արվեստը (գիտության հետ մեկտեղ) ճանաչողության ուղիներից մեկն է ինչպես բնական գիտությունների, այնպես էլ աշխարհի ընկալման կրոնական պատկերի մեջ։ Արվեստի հայեցակարգը չափազանց լայն է. այն կարող է դրսևորվել որպես որոշակի ոլորտում չափազանց զարգացած հմտություն: Երկար ժամանակ արվեստը համարվում էր մշակութային գործունեության տեսակ, որը բավարարում է մարդու սերը դեպի գեղեցկությունը։ Սոցիալական գեղագիտական ​​նորմերի և գնահատականների էվոլյուցիայի հետ մեկտեղ գեղագիտական ​​արտահայտիչ ձևերի ստեղծմանն ուղղված ցանկացած գործունեություն իրավունք է ստացել կոչվել արվեստ։ Ամբողջ հասարակության մասշտաբով արվեստը իրականությունը ճանաչելու և արտացոլելու հատուկ միջոց է, սոցիալական գիտակցության գեղարվեստական ​​գործունեության ձևերից մեկը և մարդու և ողջ մարդկության հոգևոր մշակույթի մաս, ստեղծագործական գործունեության բազմազան արդյունք: բոլոր սերունդները. Գիտության մեջ արվեստը կոչվում է և՛ իրական ստեղծագործական գեղարվեստական ​​գործունեություն, և՛ դրա արդյունքը՝ արվեստի գործ։ Արվեստն ամենաընդհանուր իմաստով կոչվում է արհեստագործություն (սլովակ. Umenie), որի արդյունքը գեղագիտական ​​հաճույք է պատճառում։ The Encyclopedia Britannica-ն այն սահմանում է այսպես. «Հմտության կամ երևակայության օգտագործումը էսթետիկ առարկաներ, պարամետրեր կամ գործողություններ ստեղծելու համար, որոնք կարող են կիսվել ուրիշների հետ»: Այսպիսով, արվեստի չափանիշը այլ մարդկանց կողմից արձագանք առաջացնելու կարողությունն է: TSB-ն արվեստը սահմանում է որպես սոցիալական գիտակցության ձևերից մեկը, մարդկային մշակույթի կարևորագույն բաղադրիչը: Արվեստի՝ որպես երեւույթի սահմանումն ու գնահատումը շարունակական բանավեճի առարկա է։ Ռոմանտիկ դարաշրջանում արվեստի ավանդական ըմբռնումը որպես ցանկացած տեսակի արհեստագործություն իր տեղը զիջեց դրա տեսլականին որպես «մարդու մտքի հատկանիշ կրոնի և գիտության հետ մեկտեղ»: XX դարում. Էսթետիկն ըմբռնելիս ուրվագծվել են երեք հիմնական մոտեցումներ՝ իրատեսական, ըստ որի առարկայի գեղագիտական ​​որակները նրա մեջ իմմանենտ են և կախված չեն դիտորդից, օբյեկտիվիստից, որը նույնպես առարկայի գեղագիտական ​​հատկությունները համարում է իմմանենտ. բայց որոշ չափով կախված է դիտորդից և հարաբերական, ըստ որի գեղագիտական ​​առարկայի հատկությունները կախված են միայն նրանից, թե ինչ է տեսնում դիտորդը, և տարբեր մարդիկ կարող են ընկալել նույն առարկայի տարբեր գեղագիտական ​​որակներ: Վերջին տեսակետից օբյեկտը կարող է բնութագրվել ըստ իր ստեղծողի մտադրությունների (կամ որևէ մտադրությունների բացակայության), ինչ գործառույթի համար էլ այն նախատեսված էր: Օրինակ, գավաթը, որը կարող է օգտագործվել որպես տարա առօրյա կյանքում, կարելի է համարել արվեստի գործ, եթե այն ստեղծվել է միայն զարդարելու համար, իսկ պատկերը կարող է լինել ձեռքի աշխատանք, եթե այն արտադրվում է հավաքման գծի վրա:

Իր առաջին և ամենալայն իմաստով «արվեստ» (արվեստ) տերմինը մոտ է մնում իր լատիներեն համարժեքին (ars), որը կարող է թարգմանվել նաև որպես «հմտություն» կամ «արհեստ», ինչպես նաև հնդեվրոպական «կոմպոզիտոր» արմատին։ «կամ «դիմահարդարում»: Այս առումով այն ամենը, ինչ ստեղծվել է որոշակի կոմպոզիցիա միտումնավոր կազմելու ընթացքում, կարելի է անվանել արվեստ։ Կան մի քանի օրինակներ, որոնք ցույց են տալիս այս տերմինի լայն իմաստը. «արհեստական», «պատերազմի արվեստ», «հրետանային», «արտեֆակտ»: Շատ այլ հաճախ օգտագործվող բառեր ունեն նմանատիպ ստուգաբանություն: Նկարիչ Մա Լին, երգի դարաշրջանի գեղանկարչության օրինակ, մոտ 1250 24,8 H 25,2 սմ արվեստի հնության իմացություն

Մինչև 19-րդ դարը կերպարվեստը վերաբերում էր նկարչի կամ արվեստագետի՝ իրենց տաղանդն արտահայտելու, հանդիսատեսի մեջ գեղագիտական ​​զգացումներ արթնացնելու և «նուրբ» բաների մասին խորհրդածելու կարողությանը։

Արվեստ տերմինը կարող է օգտագործվել տարբեր իմաստներով՝ տաղանդի օգտագործման գործընթաց, շնորհալի վարպետի աշխատանք, հանդիսատեսի կողմից արվեստի գործերի սպառում և արվեստի ուսումնասիրություն (արվեստի պատմություն): «Կերպարվեստը» առարկաների (արվեստների) մի ամբողջություն է, որը արտադրում է շնորհալի վարպետների կողմից ստեղծված արվեստի գործեր (օբյեկտներ) (արվեստը որպես գործունեություն) և առաջացնում է արձագանք, տրամադրություն, սիմվոլիզմ և այլ տեղեկատվություն փոխանցում հանրությանը (արվեստը որպես սպառում): Արվեստի գործը անսահմանափակ թվով հասկացությունների և գաղափարների միտումնավոր և տաղանդավոր մեկնաբանությունն է՝ դրանք ուրիշներին փոխանցելու նպատակով: Դրանք կարող են ստեղծվել հատուկ որոշակի նպատակի համար, կամ կարող են ներկայացված լինել պատկերներով և առարկաներով: Արվեստը սենսացիաների միջոցով խթանում է մտքերը, զգացմունքները, պատկերացումները և գաղափարները: Այն արտահայտում է գաղափարներ, ընդունում է տարբեր ձևեր և ծառայում է տարբեր նպատակների: Արվեստը հմտություն է, որով կարելի է հիանալ։ Արվեստը, որն առաջացնում է դրական հույզեր և հոգեկան բավարարվածություն իր ներդաշնակությամբ, կարող է նաև առաջացնել ստեղծագործական արձագանք ընկալողի կողմից, ոգեշնչում, դրդապատճառ և դրական ձևով ստեղծագործելու ցանկություն: Արվեստի մասին այսպես է արտահայտվել Նկարիչների պրոֆեսիոնալ միության անդամ, նկարիչ Վալերի Ռիբակովը. «Արվեստը կարող է ոչնչացնել և բուժել մարդու հոգին, ապականել և կրթել, և միայն պայծառ արվեստը կարող է փրկել մարդկությանը. այն բուժում է հոգևոր վերքերը, հույս է տալիս: ապագայի համար, բերում է սեր և երջանկություն աշխարհին»:

Արվեստը, որպես մարդկային մշակույթի կառուցվածքային տարր, նրա համամարդկային լեզուն է, համընդհանուր լեզուն, որը գործում է բոլոր սոցիալական ժամանակներում և ամբողջ սոցիալական տարածքում:

Ա.Ն.Իլիադին պնդում էր, որ բավական է ներկայացնել արվեստի անթիվ գլուխգործոցներից գոնե մեկը՝ հասկանալու համար, թե դրանք ինչ իրական նշանակություն են պահպանում ներկայում, քանի որ դրանք, առաջին հերթին, հուշարձաններ են (հաճախ միակը), որոնք ընդգծված զգացմունքային ձև, վկայում են անցյալ դարաշրջանների կյանքի մասին, սոցիալական գործընթացների և իրադարձությունների մասին այն սերունդների կյանքից, որոնց ներքո նրանք ստեղծվել են: Ուստի, ըստ նրանց, ամենայն հնարավոր բազմակողմանիությամբ, անցյալ դարաշրջանների մշակույթի հետնորդները վերստեղծվում են նրա նյութական և հոգևոր կողմերի միասնության մեջ։ Նույնիսկ երբ այս դարաշրջանից պահպանվել են պատմաբանների և գիտական ​​տրակտատների վկայությունները, քաղաքական և կրոնական ուսմունքները, բարոյականության և բարոյականության կոդերը, արվեստը և միայն արվեստը կարող են այս ամենը միավորել մի ամբողջականության մեջ, որը իզոմորֆ է անդառնալի թվացող անցյալ դարաշրջանի կյանքին: Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ արվեստը մեզ փոխանցում է ոչ միայն տեղեկություններ պատմության, իրադարձությունների և գիտական ​​հայտնագործությունների մասին: Արվեստի գլուխգործոցները դարերի ընթացքում կրում են կյանքի իմաստն ու իմաստը, ինչպես թվում էր այդ դարաշրջանի մարդուն, ոչ միայն ընդհանուր տոհմային պլանում, այլև կարևորության անձնական փորձի և իրենց կենսագործունեության իմաստով. նրանց պայքարը հույսերի և իդեալների համար, որոնցից ի վերջո բյուրեղանում են մտքերը, ձգտումները, փորձառությունները և պայքարը հանուն ապագայի կամ դրա դեմ որոշակի մարդկանց, կալվածքների, դասակարգերի, ժողովուրդների, պետությունների:

«Արվեստի նշանակությունը՝ որպես մարդկային մշակույթի համընդհանուր լեզու», - իրավացիորեն եզրակացրեց Ա. Ն. Իլիադին, «ամրագրված է նրա կառուցվածքների գեղարվեստական ​​և պատկերագրական կառուցվածքում՝ այն դարձնելով մարդկությանը հայտնի բոլոր լեզվական համակարգերից (բնական լեզուներ, լեզուներ) գիտության), որը հասանելի է ողջ մարդկության կրթության համար և ոչ միայն տվյալ դարաշրջանի էթնիկ կամ պետական ​​սահմաններից դուրս, այլ նաև հետագա դարերում: Այսպիսով, մի տեսակ երկխոսություն է հաստատվում տարբեր սերունդների միջև՝ ակտուալացնելով անցյալի կենսագործունեության փորձը և ստեղծելով այս ակտուալացված փորձի ցատկահարթակից դեպի սոցիալական ապագա հետագա «ցատկի» հնարավորությունը։

Այսպիսով, արվեստը որպես մշակույթի համընդհանուր լեզու, մի կողմից, այս մշակույթի վերարտադրությունն է իր հատուկ համակարգերում, այսինքն՝ տարբեր դարաշրջանների և էթնիկ շրջանների մարդկանց կոնկրետ պատմական ապրելակերպի վերարտադրում, իսկ մյուս կողմից. ձեռքը, արտացոլված ապրելակերպի, արտացոլված մշակույթի հաստատումն ու զարգացումը։ Սա մշակույթի և արվեստի դիալեկտիկայի բարդ մեխանիզմ է, ապրելակերպ և դրա գեղարվեստական ​​արդյունքը։

Արվեստը, լինելով մշակույթի համընդհանուր լեզու, նշանային հատուկ համակարգ, օգտագործում է տարբեր նշաններ։ Բայց նշանները զուտ գեղարվեստական ​​են։

Արվեստի նշան- տերմին, որը ցույց է տալիս իրականությունը ոչ թե արվեստի զուտ օբյեկտիվ էության մեջ, այլ ավելի շուտ՝ նրա գործունեության մեջ:

Դրա պատճառով ելակետը ոչ թե նշանի խնդիրն է որպես այդպիսին, այլ նշանային բազմազանության մեկուսացման խնդիրը, որն արտահայտվում է առաջին հերթին հասարակական կյանքում՝ սպառում, արվեստի ընկալում: Գեղարվեստական ​​ձևի տարրը, լինի դա մեղեդիական շրջադարձ, ճարտարապետական ​​դետալ, թե գեղանկարչության մեջ առանձին առարկայի մեկուսացված պատկեր, ունի նշանի չորս հատկություն.

• 1) իմաստ ունի.
• 2) տեղեկացնում է մեզ դրանից տարբերվող բանի մասին.
• 3) օգտագործվում է տեղեկատվություն փոխանցելու համար (թեև ոչ սովորական, բայց գունավորված է հեղինակի հուզական և գեղագիտական ​​վերաբերմունքով ներկայացվածի նկատմամբ).
• 4) գործում է սեմիոտիկ իրավիճակում (քանի դեռ ստեղծագործությունը մեր կողմից չի ընկալվում, մեզ համար որպես արվեստի ֆենոմեն գոյություն չունի): Հետեւաբար, նման տարրը կարելի է անվանել գեղարվեստական ​​նշան:

Բայց ևս չորս հատկանիշ տարբերում է այս գեղարվեստական ​​նշանը սովորականից. Արվեստում յուրաքանչյուր միջոց խիստ երկիմաստ է, մինչդեռ նշանը եզակի է և իմաստով կայուն: Արվեստի արտահայտիչ միջոցներից յուրաքանչյուրի անորոշությունը երկակի բնույթ ունի. Նրա տարբեր իմաստները մի կողմից կախված են այն իրավիճակից և համատեքստից, որտեղ այն կիրառվում է (Է. Բասենը նման բազմիմաստությունն անվանում է «խոսք»), իսկ մյուս կողմից՝ անհատներին ընկալելու միջոցով դրա մեկնաբանությունից («լեզվաբանական բազմիմաստություն» ): Բազմիմաստության երկու տեսակներն էլ ամբողջովին կամայական չեն: Ինչպես գրում է Բասենը, արվեստի գործերը միշտ ընկալվում են ոչ միայն անհատի, այլ նրա միջոցով «սոցիալական սուբյեկտի»՝ հասարակության աչքերով։ Այդ իսկ պատճառով արվեստի գործերի «լեզվական» իմաստը մեծապես որոշվում է հասարակության կողմից և համեմատաբար անկախ անհատից։ Այսպիսով, արվեստում, բացի «խոսքի» իմաստից և «խոսքի» բազմիմաստությունից, կա նաև լեզվական իմաստ՝ համեմատաբար կայուն սոցիալական և ընդհանուր առմամբ նշանակալի»: Այնուամենայնիվ, արվեստի արտահայտիչ միջոցների երկիմաստությունը մնում է անվիճելի փաստ: երաժշտության և նկարչության մեջ՝ այո

իսկ ցանկացած տեսակի արվեստի մեջ նշանը չի կարող միանշանակ լինել։ Բովանդակությունը (իմաստը, որը հեղինակը դնում է դրա մեջ) միշտ չէ, որ հասցեատիրոջ կողմից ամբողջությամբ ադեկվատ է կարդացվում։ Երբեմն այս բովանդակությունը կարող է նույնիսկ ավելի ամբողջական լինել, քան ինքն էր նախատեսում հեղինակը: Հաճախ այն բովանդակությունը, որը քաղում է ընկալողը, արդեն այն է, ինչ նկատի ուներ նկարիչը: Երաժշտության առանձնահատկությունը կայանում է նրանում, որ կատարումը մեծ նշանակություն ունի ընկալման մեջ։ Հայտնի են դեպքերը, երբ առաջին ներկայացումը որոշեց ստեղծագործության ճակատագիրը։ Եվ նույնիսկ երբ նայում ենք միայն երաժշտական ​​տեքստին, ակամայից հանդես ենք գալիս որպես թարգմանիչ։ (Սակայն պատկերավոր կտավն ընկալելիս մենք որոշակի առումով նրա մեկնաբանն ենք:) Պատահական չէ, որ նրա ստեղծագործությունների կատարումն այդքան կարևոր է կոմպոզիտորի համար։ Գեղարվեստական ​​նշանի երկրորդ տարբերությունն այն է, որ այն չի կարող մեկուսացվել տվյալ համատեքստից և օգտագործել առանց այլ համատեքստում փոփոխությունների, ինչպես բնորոշ է սովորական նշանին։ Վերջապես, ամենակարևոր տարբերությունները գեղարվեստական ​​նշանի ձևի մեծ անկախ դերն են և բովանդակության հետ նրա տարբեր փոխհարաբերությունները, քան սովորական նշանները: Նրանց մոտ շատ դեպքերում նյութական ձևը կամայական է իմաստի նկատմամբ։ Արվեստում նույնիսկ ձևի աննշան փոփոխության դեպքում փոխվում է նաև բովանդակությունը։ Անտարբեր չենք, օրինակ, թե ինչ ռեգիստրում, ինչ գործիքի մեջ, ինչ տեմպերով է հնչում այս կամ այն ​​մեղեդին, էլ չեմ խոսում դրա մեջ գոնե մեկ-երկու հնչյունների փոփոխության մասին։ Նույն կերպ, առանց բովանդակությանը վնաս պատճառելու, չի կարելի վերադասավորել բառերը հատվածներում՝ դրանով իսկ փոխելով ռիթմը կամ որևէ բառ փոխարինել հոմանիշով։ Վերարտադրումից նկարի ամբողջական պատկերը ստանալու անհնարինության պատճառներից մեկը ձևի, գույնի, հյուսվածքի և այլնի բոլոր տարրերի փոփոխությունն է, նույնիսկ տեխնոլոգիայի բարձր մակարդակի դեպքում: Այդ իսկ պատճառով «գեղարվեստական» հասկացությունը նշանը» կարող է օգտագործվել միայն որպես փոխաբերություն։

Քանի որ մեզ հետաքրքրում է գեղարվեստական ​​նշանների համապատասխանության բնույթը իրական առարկաների ձևերին, նշանների առկա բազմաթիվ դասակարգումներից, մենք վերցնում ենք այն, որը հիմնված է նշանների բաժանման վրա՝ ըստ նշանակումների հետ կապի տեսակի ( այն առաջին անգամ առաջարկվել է C. Pierce-ի կողմից): Եվ չնայած այսօր սեմիոտիկան հեռու է Պիրսի տեսությունից և հաճախ շատ քննադատաբար է վերաբերվում դրան, նշանների այս տեսակի դասակարգումը կարող է շատ առումներով օգնել բացատրել գեղարվեստական ​​նշանների առանձնահատկությունները: Այս տեսանկյունից նշանները բաժանվում են երեք խմբի.

• 1) նշաններ-պատկերներ (պատկերանշաններ);
• 2) նշաններ-նշաններ (ախտանիշեր, ինդեքսներ, ցուցանիշներ).
• 3) պայմանական նշաններ (նշան-խորհրդանիշներ).

Դրան զուգահեռ՝ գեղարվեստական ​​նշաններից կարելի է առանձնացնել երեք հիմնական տեսակ՝ գեղարվեստական ​​պատկերներ, որոնք մոտ կլինեն դասական նշան-պատկերներին, գեղարվեստական ​​«արտահայտիչ միջոցներ» (ներառյալ ինտոնացիոն նշանները) և գեղարվեստական ​​«խորհրդանշական միջոցներ»: «Սիմվոլ» տերմինը երկիմաստ է և տարբեր իմաստներ ունի տարբեր ոլորտներում: Հետևաբար, պետք է նկատի ունենալ, որ այստեղ այն օգտագործվում է միայն բազմաթիվ իմաստներից մեկով, այն է՝ որպես գեղարվեստական ​​ձևի տարրերի նշանակում, որոնք նման են պայմանական նշանին և որոնք պետք է համեմատվեն արտաքին նշանների տեսակների հետ։ արվեստ. Այնուամենայնիվ, նախքան նման համեմատություն անելը, պետք է մի կարևոր նախազգուշացում անել. Հարկ է ընդգծել, որ գեղարվեստական ​​նշանների առաջարկվող բաժանումը բացառապես մոտավոր է, պայմանական՝ բխող դրանցից յուրաքանչյուրի երկիմաստությունից ու բազմաֆունկցիոնալությունից։ Արվեստի որոշակի ստեղծագործության մեջ օգտագործվող հատուկ գեղարվեստական ​​միջավայրը բնութագրվում է միաժամանակ պատկերավոր, արտահայտիչ և խորհրդանշական (պայմանականորեն նշանային) կողմերից: Գեղարվեստական ​​պատկերումը և գեղարվեստական ​​սիմվոլիկ միջոցները միշտ, որոշ չափով, միաժամանակ արտահայտիչ միջոցներ են, քանի որ զգացմունքային արտահայտչականությունը ցանկացած արվեստի անբաժանելի, պարտադիր հատկանիշ է և «ներթափանցում» է արվեստի գործի ամբողջ հյուսվածքի միջով և միջով: Արտահայտիչ սարքը և խորհրդանշական միջոցները հաճախ (թեև ոչ միշտ, ոչ բոլոր տեսակի արվեստի մեջ) ունեն պատկերի գոնե որոշ առանձնահատկություններ։ Ի վերջո, պատկերներն ու արտահայտիչ սարքերը անպայմանորեն պարունակում են պայմանականության հատկանիշներ, ինչը նրանց մոտեցնում է խորհրդանշական միջոցներին։ Ուստի ավելի ճիշտ է խոսել երեք տեսակի գեղարվեստական ​​նշանների համակեցության մասին.

Արվեստի լեզվի առնչությամբ նշանային համակարգի հայեցակարգը կարող է կիրառվել միայն մասամբ։

Գեղարվեստական ​​լեզուն ունի նշանային համակարգի երեք հատկություն՝ գոյություն ունեցող «նշանների» միացում և կանոնների հիման վրա նորերի ներմուծում, «նշանի» նշանակության կախվածությունը համակարգում իր տեղից։ Բայց սովորական նշանային համակարգի մյուս հատկությունները բնորոշ չեն դրան: Արվեստի այս ձևում օգտագործվող միջոցների «բառարան» կազմելը անհնար է մի քանի պատճառով, և մասնավորապես այն պատճառով, որ նկարիչը գրեթե չի օգտագործում ուրիշների ստեղծած պատրաստի միջոցներ, այլ ստեղծում է նոր միջոցներ. նախկինում եղածների մոդելը։ Հետևաբար, արվեստի յուրաքանչյուր տեսակի լեզուն պատրաստի «նշանների» («բառերի») ամբողջություն չէ, այլ միայն որոշակի բնորոշ ձևեր, որոնցից հեղինակը վանում է սեփական լեզուն ստեղծելիս, որը հիմնականում բաղկացած է նոր ինքնատիպ տարրերից։ Նման տարրերի բացակայության դեպքում նկարչի ստեղծագործությունն ընկալվում է որպես լեզվական, էպիգոնային, անկախ արժեք չունեցող բանական, թեև մեկ անգամ չէ, որ նախագծեր են եղել ստեղծելու գեղարվեստական ​​լեզվի բառարան, օրինակ՝ երաժշտություն՝ հիմնված կապի վրա։ այն բնական լեզվով:

Գեղարվեստական ​​լեզվի և նշանային համակարգի մյուս տարբերությունը դրա հիման վրա ստեղծված տեքստերն այլ գեղարվեստական ​​լեզվով թարգմանելու անհնարինությունն է։ Այստեղ մենք նկատի չունենք արվեստի մի ձևով նոր, անկախ ստեղծագործությունների ստեղծման հայտնի դեպքերը՝ հիմնված մեկ այլ տեսակի պատկերների վրա (ծրագրային երաժշտական ​​ստեղծագործություն՝ հիմնված բանաստեղծության կամ նկարի սյուժեի վրա, թատերական բեմադրություն կամ վեպի կինոադապտացիա)։ և այլն), բայց թարգմանություններ, որոնք լիովին համարժեք են բնօրինակին, որոնք կարող են փոխարինել այն։

Հայտարարված դիրքորոշումը չի հերքվում գրականության մեջ մի լեզվից մյուսը լիարժեք թարգմանությունների առկայության հայտնի փաստով։ Փաստն այն է, որ արձակը թարգմանելիս գեղարվեստական ​​լեզուն (որպես փոխաբերական միջոցների համակարգ) ընդհանրապես չի փոխվում. միայն նյութը (բանավոր լեզուն) է տարբերվում։ Պոեզիայում, սակայն, թարգմանությունը դառնում է ինքնուրույն ստեղծագործական ձև, քանի որ մեկ այլ բանավոր լեզվի անցնելիս անխուսափելիորեն փոխվում է բնագրի փոխաբերական միջոցների մի մասը։ Սակայն դա վերաբերում է նաև բազմաթիվ արձակ ստեղծագործություններին, որոնք աչքի են ընկնում պոեզիայի բարձր աստիճանով։

Արվեստի տարբեր տեսակներում տարբեր նշաններ կարող են ունենալ միանման բովանդակություն, և, ընդհակառակը, նմանատիպ նշանները կարող են տարբեր բովանդակություն արտահայտել. գեղանկարչության արվեստը և երաժշտությունը տարբեր նշանային համակարգեր են։ Ն. Ն. Պունինը այս մասին գրել է.

Այն, ինչ ասվում է մեկ անգամ և կոնկրետ այս լեզվով, չի կարող կրկնվել՝ թարգմանելով այլ լեզվի. սա օրենք է ամբողջ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության համար1:

Այս մասին է խոսում նաեւ Մ.Մ.Բախտինը. Սակայն արվեստի մի լեզվից մյուսը թարգմանության անհնարինությունը կապելով տեքստի խնդրի հետ՝ Բախտինը գրում է.

Յուրաքանչյուր տեքստի հետևում լեզվական համակարգ է: Տեքստում այն ​​համապատասխանում է կրկնվող ու վերարտադրվող ու կրկնվող ու վերարտադրվող ամեն ինչին, այն ամենին, ինչ կարելի է տալ տվյալ տեքստից (տվյալությունից) դուրս։ Բայց միևնույն ժամանակ