Թեման գեղարվեստական ​​կերպար է։ Գրական կերպարի սահմանում

գրական պատկեր- բառային պատկեր՝ մշակված մի խոսքով, կյանքի արտացոլման այդ յուրօրինակ ձևը, որը բնորոշ է արվեստին։

Այսպիսով, պատկերագրությունը գրականության տեսության կենտրոնական հայեցակարգն է, այն պատասխանում է նրա ամենահիմնական հարցին՝ ո՞րն է գրական ստեղծագործության էությունը:

Պատկեր - իրականության ընդհանրացված արտացոլում մեկ անհատի տեսքով - այս հայեցակարգի նման ընդհանուր սահմանումը: Այս սահմանման մեջ ընդգծված են ամենահիմնական հատկանիշները. ընդհանրացում և անհատականացում:Իրոք, այս երկու հատկանիշներն էլ էական են և կարևոր: Նրանք առկա են յուրաքանչյուր գրական ստեղծագործության մեջ։

Օրինակ, Պեչորինի պատկերով. ընդհանուր հատկանիշներժամանակի երիտասարդ սերունդը, որտեղ Մ.Յու. Լերմոնտովը, և միևնույն ժամանակ ակնհայտ է, որ Պեչորինը Լերմոնտովի կողմից կյանքի առավելագույն կոնկրետությամբ պատկերված անհատականություն է։ Եվ ոչ միայն սա. Կերպարը հասկանալու համար առաջին հերթին անհրաժեշտ է պարզել՝ իրականում ի՞նչն է հետաքրքրում արվեստագետին, կյանքի երևույթներից ինչի՞ վրա է նա կենտրոնանում։

«Գեղարվեստական ​​կերպարը, ըստ Գորկու, գրեթե միշտ ավելի լայն և խորն է, քան գաղափարը, այն պահանջում է մարդուն իր հոգևոր կյանքի ողջ բազմազանությամբ, իր զգացմունքների և մտքերի բոլոր հակասություններով»:

Այսպիսով, պատկերը նկար է մարդկային կյանք. Կյանքն արտացոլել պատկերների օգնությամբ նշանակում է նկարել մարդկանց մարդկային կյանքը, այսինքն. կյանքի տվյալ ոլորտին բնորոշ մարդկանց գործողություններն ու փորձառությունները, որոնք թույլ են տալիս դատել այն:

Խոսելով այն մասին, որ պատկերը մարդկային կյանքի պատկերն է, մենք նկատի ունենք հենց այն, որ այն արտացոլվում է դրանում սինթետիկ, ամբողջական, այսինքն. «անձամբ», և ոչ դրա կողմերից որևէ մեկը։

Արվեստի գործն արժեքավոր է միայն այն դեպքում, երբ ընթերցողին կամ դիտողին ստիպում է հավատալ ինքն իրեն որպես մարդկային կյանքի երևույթ՝ արտաքին կամ հոգևոր:

Առանց կյանքի կոնկրետ պատկերի՝ արվեստ չկա։ Բայց կոնկրետությունն ինքնին գեղարվեստական ​​ներկայացման ինքնանպատակը չէ։ Դա անպայմանորեն բխում է հենց իր առարկայից, արվեստի առջեւ ծառացած խնդիրից՝ մարդկային կյանքի ամբողջական պատկերացումից:

Այսպիսով, եկեք լրացնենք պատկերի սահմանումը:

Պատկեր - կոնկրետ պատկերմարդկային կյանքը, այսինքն. նրա անհատականացված կերպարը:

Եկեք քննարկենք հետագա. Գրողը իրականությունն ուսումնասիրում է որոշակի աշխարհայացքի հիման վրա. իր կենսափորձի ընթացքում նա կուտակում է դիտարկումներ, եզրակացություններ. նա գալիս է որոշակի ընդհանրացումների՝ արտացոլելով իրականությունը և միևնույն ժամանակ արտահայտելով իր տեսակետները։ Նա այդ ընդհանրացումները ցույց է տալիս ընթերցողին կենդանի, կոնկրետ փաստերով, մարդկանց ճակատագրերում ու ապրումներում։ Այսպիսով, «պատկեր» սահմանման մեջ լրացնում ենք. Պատկերը մարդու կյանքի կոնկրետ և միևնույն ժամանակ ընդհանրացված պատկերն է։

Բայց նույնիսկ հիմա մեր սահմանումը դեռ ամբողջական չէ։

Կերպարի մեջ շատ կարևոր դեր է խաղում գեղարվեստական ​​գրականությունը։ Առանց նկարչի ստեղծագործական երևակայության չէր լինի անհատի և ընդհանրացվածի միասնությունը, առանց որի չէր լինի պատկերը։ Հիմնվելով կյանքի մասին իր գիտելիքների և ըմբռնումների վրա՝ նկարիչը պատկերացնում է կյանքի այնպիսի փաստեր, որոնցով կարելի է ավելի լավ դատել իր պատկերած կյանքը։ Սա է իմաստը գեղարվեստական ​​գրականություն. Ընդ որում, արվեստագետի գեղարվեստական ​​գրականությունը կամայական չէ, դա հուշում է նրա կենսափորձը։ Միայն այս պայմանով նկարիչը կկարողանա իրական գույներ գտնել այն աշխարհը պատկերելու համար, որտեղ նա ցանկանում է ներկայացնել ընթերցողին: Գեղարվեստական ​​գրականությունը գրողի կողմից կյանքի ամենաբնորոշը ընտրելու միջոց է, այսինքն. գրողի հավաքած կյանքի նյութի ընդհանրացումն է։ Հարկ է նշել, որ գեղարվեստական ​​գրականությունը չի հակադրվում իրականությանը, այլ կյանքի արտացոլման հատուկ ձև է, նրա ընդհանրացման յուրօրինակ ձև։ Այժմ մենք պետք է կրկին լրացնենք մեր սահմանումը:

Ուրեմն պատկերը մարդկային կյանքի կոնկրետ և միաժամանակ ընդհանրացված պատկեր է՝ ստեղծված գեղարվեստական ​​գրականության օգնությամբ։ Բայց սա դեռ ամենը չէ:

Արվեստի գործը մեր մեջ առաջացնում է անմիջական հուզմունքի, կերպարների հանդեպ համակրանքի կամ դժգոհության զգացում: Մենք դրան վերաբերվում ենք որպես մի բանի, որն անձնապես ազդում է մեզ վրա՝ ուղղակիորեն կապված մեզ հետ:

Այսպիսով. Սա էսթետիկ զգացողություն է։ Արվեստի նպատակն է էսթետիկորեն ընկալել իրականությունը՝ մարդու մեջ գեղագիտական ​​զգացում առաջացնելու համար։ Էսթետիկ իմաստը կապված է իդեալի գաղափարի հետ։ Կյանքում մարմնավորված իդեալի այս ընկալումն է, գեղեցիկի ընկալումն է, որ մեզ գեղագիտական ​​զգացումներ է առաջացնում՝ հուզմունք, ուրախություն, հաճույք։ Սա նշանակում է, որ արվեստի իմաստը կայանում է նրանում, որ այն պետք է առաջացնի մարդու մեջ գեղագիտական ​​վերաբերմունքկյանքին։ Այսպիսով, մենք եկել ենք այն եզրակացության, որ պատկերի էական կողմն այն է գեղագիտական ​​արժեք.

Այժմ մենք կարող ենք տալ պատկերի սահմանումը, որը կլանել է այն հատկանիշները, որոնց մասին մենք խոսեցինք:

Այսպիսով, ամփոփելով ասվածը, մենք ստանում ենք.

ՊԱՏԿԵՐ - ՄԱՐԴԿՈՒ ԿՅԱՆՔԻ ՀԱՏՈՒԿ ԵՎ ՄԻԱԺԱՄԱՆԱԿ ԸՆԴՀԱՆՐԱՑՎԱԾ ՊԱՏԿԵՐԸ, ՍՏԵՂԾՎԱԾ ԳԵՂԱՐՎԱԾՔԻ ՕԳՆՈՒԹՅԱՄԲ ԵՎ ՈՒՆԵՑՈՂ ԳԵՂԱԳԻՏԱԿԱՆ ՆՇԱՆԱԿՈՒԹՅՈՒՆ։

Գեղարվեստական ​​կերպար

Գեղարվեստական ​​կերպար - ցանկացած երևույթ, որը ստեղծագործաբար վերստեղծվել է հեղինակի կողմից արվեստի ստեղծագործության մեջ: Դա արտիստի կողմից երեւույթի կամ գործընթացի ըմբռնման արդյունք է։ Միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական ​​կերպարը ոչ միայն արտացոլում է, այլ, առաջին հերթին, ընդհանրացնում է իրականությունը, բացահայտում հավերժականը անհատի մեջ, անցողիկ։ Գեղարվեստական ​​կերպարի յուրահատկությունը որոշվում է ոչ միայն իրականությունն ըմբռնելու, այլև նոր, գեղարվեստական ​​աշխարհ ստեղծելու փաստով։ Նկարիչը ձգտում է ընտրել նման երևույթները և պատկերել դրանք այնպես, որ արտահայտի կյանքի մասին իր պատկերացումը, նրա հակումները և օրինաչափությունները:

Այսպիսով, «գեղարվեստական ​​կերպարը մարդու կյանքի կոնկրետ և միևնույն ժամանակ ընդհանրացված պատկերն է՝ ստեղծված գեղարվեստական ​​գրականության օգնությամբ և գեղագիտական ​​արժեք ունեցող» (Լ. Ի. Տիմոֆեև)։

Պատկերը հաճախ հասկացվում է որպես գեղարվեստական ​​ամբողջության տարր կամ մաս, որպես կանոն, բեկոր, որը կարծես թե ունի անկախ կյանքև բովանդակությունը (օրինակ՝ գրականության կերպարը, խորհրդանշական պատկերները, ինչպես Մ. Յու. Լերմոնտովի «առագաստը»)։

Գեղարվեստական ​​կերպարը դառնում է գեղարվեստական ​​ոչ թե այն պատճառով, որ այն դուրս է գրվում բնությունից և նմանվում է իրական առարկայի կամ երևույթի, այլ որովհետև հեղինակի երևակայության օգնությամբ փոխակերպում է իրականությունը։ Գեղարվեստական ​​կերպարը ոչ միայն և ոչ այնքան կրկնօրինակում է իրականությունը, այլ հակված է փոխանցել ամենակարևորն ու էականը։ Այսպիսով, Դոստոևսկու «Դեռահասը» վեպի հերոսներից մեկն ասաց, որ լուսանկարները շատ հազվադեպ են կարող մարդու մասին ճիշտ պատկերացում կազմել, քանի որ ոչ միշտ. մարդկային դեմքարտահայտում է հիմնական բնավորության գծերը. Հետևաբար, օրինակ, Նապոլեոնը, որը լուսանկարվել է որոշակի պահին, կարող է հիմար թվալ։ Մյուս կողմից, արվեստագետը պետք է դեմքի մեջ գտնի գլխավորը, հատկանիշը։ Լև Տոլստոյի «Աննա Կարենինա» վեպում սիրողական Վրոնսկին և նկարիչ Միխայլովը նկարել են Աննայի դիմանկարը։ Թվում է, թե Վրոնսկին ավելի լավ է ճանաչում Աննային, ավելի ու ավելի խորն է հասկանում նրան։ Բայց Միխայլովի դիմանկարն առանձնանում էր ոչ միայն նմանությամբ, այլև այն առանձնահատուկ գեղեցկությամբ, որը միայն Միխայլովն էր կարողանում նկատել, և որ Վրոնսկին չէր նկատում։ «Դուք պետք է ճանաչեիք և սիրեիք նրան, ինչպես ես էի սիրում, որպեսզի գտնեիք նրա հոգու այս ամենաքաղցր արտահայտությունը», - մտածեց Վրոնսկին, թեև նա այս դիմանկարից միայն հասկացավ, որ «սա նրա ամենաքաղցր հոգևոր արտահայտությունն է»:

Վրա տարբեր փուլերմարդկության զարգացումը, գեղարվեստական ​​կերպարը տարբեր ձևեր է ընդունում։

Դա տեղի է ունենում երկու պատճառով.

փոխվում է պատկերի թեման՝ մարդ,

փոխվում են նաև արվեստի մեջ դրա արտացոլման ձևերը։

Առանձնահատկություններ կան ռեալիստ արվեստագետների, սենտիմենտալիստների, ռոմանտիկների, մոդեռնիստների և այլն աշխարհի արտացոլման (հետևաբար՝ գեղարվեստական ​​պատկերների ստեղծման) մեջ։ Արվեստը զարգանալուն զուգընթաց՝ իրականության և գեղարվեստականի, իրականության և իդեալի, ընդհանուրի և անհատականի հարաբերակցությունը, ռացիոնալ և զգացմունքային և այլն:

Դասական գրականության պատկերներում, օրինակ, առաջին պլան է մղվում զգացմունքի և պարտքի պայքարը և բարիքներանընդմեջ ընտրություն կատարել հօգուտ վերջինիս՝ հանուն պետական ​​շահերի զոհաբերելով անձնական երջանկությունը։ Իսկ ռոմանտիկ արվեստագետները, ընդհակառակը, վեհացնում են հերոս-ապստամբին՝ հասարակությունը մերժող կամ նրա կողմից մերժված միայնակին։ Ռեալիստները ձգտում էին աշխարհի ռացիոնալ իմացության, առարկաների և երևույթների միջև պատճառահետևանքային կապերի նույնականացմանը: Իսկ մոդեռնիստները հայտարարեցին, որ աշխարհն ու մարդուն հնարավոր է ճանաչել միայն իռացիոնալ միջոցների օգնությամբ (ինտուիցիա, խորաթափանցություն, ոգեշնչում և այլն)։ Ռեալիստական ​​ստեղծագործությունների կենտրոնում մարդն է և նրա հարաբերություններն արտաքին աշխարհի հետ, մինչդեռ ռոմանտիկներին, ապա մոդեռնիստներին առաջին հերթին հետաքրքրում է. ներաշխարհնրանց հերոսներին։

Թեև գեղարվեստական ​​պատկերներ ստեղծողները արվեստագետներն են (բանաստեղծներ, գրողներ, նկարիչներ, քանդակագործներ, ճարտարապետներ և այլն), որոշ իմաստով այդ պատկերներն ընկալողները, այսինքն՝ ընթերցողները, դիտողները, ունկնդիրները և այլն, նույնպես ստացվում են. Դրանց համահեղինակները:Այսպիսով, իդեալական ընթերցողը ոչ միայն պասիվ է ընկալում գեղարվեստական ​​կերպարը, այլև այն լրացնում է սեփական մտքերով, զգացմունքներով և հույզերով: Տարբեր մարդիկև տարբեր դարաշրջաններ բացահայտում են դրա տարբեր կողմերը: Այս առումով գեղարվեստական ​​կերպարն անսպառ է, ինչպես կյանքը։

Պատկերներ ստեղծելու գեղարվեստական ​​միջոցներ

Հերոսին բնորոշ խոսք :

- երկխոսություն- զրույց երկու, երբեմն ավելի շատ մարդկանց միջև.

- մենախոսություն- մեկ անձի ելույթը;

- ներքին մենախոսություն- մեկ անձի հայտարարություններ, որոնք ունեն ներքին խոսքի ձև:

Ենթատեքստ -ուղղակիորեն չասված, բայց կռահված՝ հեղինակի վերաբերմունքից պատկերված, անուղղակի, թաքնված իմաստին:

Դիմանկար -հերոսի արտաքինի կերպարը՝ որպես նրան բնութագրելու միջոց։

Մանրամասն -ստեղծագործության մեջ արտահայտիչ դետալ՝ կրելով զգալի իմաստային և զգացմունքային բեռ։

Խորհրդանիշ - երևույթի իմաստը օբյեկտիվ ձևով արտահայտող պատկեր .

Ինտերիեր -ներքին միջավայր, մարդկային միջավայր։

ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ԿԵՐՊ - գեղագիտության և արվեստի պատմության կարևորագույն տերմիններից մեկը, որը ծառայում է ցույց տալու իրականության և արվեստի կապը և առավել կենտրոնացված կերպով արտահայտում է արվեստի առանձնահատկությունները որպես ամբողջություն: Գեղարվեստական ​​պատկերը սովորաբար սահմանվում է որպես արվեստում իրականությունն արտացոլելու ձև կամ միջոց, որի առանձնահատկությունը վերացական գաղափարի արտահայտումն է հատուկ զգայական ձևով։ Նման սահմանումը հնարավորություն է տալիս առանձնացնել գեղարվեստական ​​և փոխաբերական մտածողության առանձնահատկությունները մտավոր գործունեության այլ հիմնական ձևերի համեմատ:

Իսկական արվեստի գործերը միշտ տարբեր են մեծ խորությունմտածեց, առաջադրված խնդիրների նշանակությունը։ Գեղարվեստական ​​տեսքով, էական գործիքխտացված են իրականության արտացոլումները, արվեստի ճշմարտացիության և ռեալիզմի չափանիշները։ Միացում իրական աշխարհըև արվեստի աշխարհը գեղարվեստական ​​կերպար, մի կողմից մեզ տալիս է իրական մտքերի, զգացմունքների, փորձառությունների վերարտադրություն, իսկ մյուս կողմից՝ դա անում է սովորական միջոցների օգնությամբ։ Ճշմարտությունն ու պայմանականությունը պատկերում կան միասին: Հետևաբար, ոչ միայն մեծ ռեալիստ արվեստագետների գործերն են առանձնանում վառ գեղարվեստական ​​պատկերներով, այլև նրանք, որոնք ամբողջությամբ կառուցված են գեղարվեստական ​​գրականության վրա ( ժողովրդական հեքիաթ, ֆանտաստիկ պատմություն և այլն): Պատկերապատումը փլուզվում և անհետանում է, երբ արվեստագետը ստրկորեն կրկնօրինակում է իրականության փաստերը, կամ երբ նա ամբողջովին խուսափում է փաստերի պատկերումից և դրանով իսկ խզում կապը իրականության հետ՝ կենտրոնանալով իր տարբեր սուբյեկտիվ վիճակների վերարտադրության վրա։

Այսպիսով, արվեստում իրականության արտացոլման արդյունքում գեղարվեստական ​​կերպարը արվեստագետի մտքի արդյունք է, սակայն պատկերում պարունակվող միտքը կամ գաղափարը միշտ ունենում է կոնկրետ զգայական արտահայտություն։ Պատկերները կոչվում են ինչպես առանձին արտահայտիչ սարքեր, փոխաբերություններ, համեմատություններ, այնպես էլ ինտեգրալ կառուցվածքներ (հերոսներ, կերպարներ, ստեղծագործությունն ամբողջությամբ և այլն): Բայց սրանից դուրս կա նաև ուղղությունների, ոճերի, բարքերի և այլնի փոխաբերական համակարգ (միջնադարյան արվեստի պատկերներ, վերածնունդ, բարոկկո): Գեղարվեստական ​​կերպարը կարող է լինել արվեստի ստեղծագործության մաս, բայց կարող է նաև հավասարվել դրան և նույնիսկ գերազանցել նրան։

Հատկապես կարևոր է գեղարվեստական ​​կերպարի և արվեստի գործի միջև հարաբերությունների հաստատումը։ Երբեմն դրանք դիտարկվում են պատճառահետևանքային հարաբերությունների տեսանկյունից: Այս դեպքում գեղարվեստական ​​կերպարը հանդես է գալիս որպես ինչ-որ բան, որից բխում է արվեստի գործեր. Եթե ​​արվեստի գործը նյութի, ձևի, բովանդակության, այսինքն՝ այն ամենի միասնությունն է, որով նկարիչը աշխատում է գեղարվեստական ​​էֆեկտի հասնելու համար, ապա գեղարվեստական ​​կերպարը հասկացվում է միայն որպես պասիվ արդյունք, ֆիքսված արդյունք։ ստեղծագործական գործունեություն. Մինչդեռ գործունեության ասպեկտը հավասարապես բնորոշ է թե՛ արվեստի գործին, թե՛ գեղարվեստական ​​կերպարին: Աշխատելով գեղարվեստական ​​կերպարի վրա՝ արվեստագետը հաճախ հաղթահարում է բուն գաղափարի, երբեմն էլ՝ նյութի սահմանափակումները, այսինքն՝ ստեղծագործական գործընթացի պրակտիկան իր շտկումներն է անում գեղարվեստական ​​կերպարի բուն հիմքում։ Վարպետի արվեստն այստեղ օրգանապես միաձուլված է աշխարհայացքի, գեղագիտական ​​իդեալի հետ, որոնք գեղարվեստական ​​կերպարի հիմքն են։

Գեղարվեստական ​​կերպարի ձևավորման հիմնական փուլերը կամ մակարդակներն են.

Պատկեր-մտադրություն

Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն

Պատկեր-ընկալում.

Նրանցից յուրաքանչյուրը վկայում է գեղարվեստական ​​մտքի զարգացման որոշակի որակական վիճակի մասին։ Այսպիսով, ստեղծագործական գործընթացի հետագա ընթացքը մեծապես կախված է գաղափարից։ Հենց այստեղ է տեղի ունենում նկարչի «լուսավորությունը», երբ ապագա ստեղծագործությունը «հանկարծ» հայտնվում է նրան իր հիմնական հատկանիշներով։ Իհարկե, սա գծապատկեր է, բայց դիագրամը տեսողական է և պատկերավոր։ Հաստատվել է, որ պատկեր-դիզայնը նույնքան կարևոր և անհրաժեշտ դեր է խաղում թե՛ նկարչի, թե՛ գիտնականի ստեղծագործական գործընթացում։

Հաջորդ փուլը կապված է նյութում պատկեր-հայեցակարգի կոնկրետացման հետ։ Պայմանականորեն այն կոչվում է պատկեր-աշխատանք։ Սա ստեղծագործական գործընթացի նույնքան կարևոր մակարդակ է, որքան գաղափարը: Այստեղ սկսում են գործել նյութի բնույթի հետ կապված օրինաչափությունները, և միայն այստեղ ստեղծագործությունն իրական գոյություն է ստանում։

Վերջին փուլը, որում գործում են սեփական օրենքները, արվեստի գործի ընկալման փուլն է։ Այստեղ պատկերավորությունը ոչ այլ ինչ է, քան արվեստի գործի գաղափարական բովանդակությունը վերստեղծելու, նյութի մեջ (գույնով, ձայնով, բառով) տեսնելու կարողություն։ Տեսնելու և փորձելու այս կարողությունը ջանք ու նախապատրաստություն է պահանջում: Ինչ-որ չափով ընկալումը համատեղ ստեղծագործություն է, որի արդյունքը գեղարվեստական ​​կերպար է, որը կարող է խորապես հուզել և ցնցել մարդուն, միևնույն ժամանակ դաստիարակչական հսկայական ազդեցություն ունենալ նրա վրա։

Ստեղծված տաղանդավոր նկարչի կողմից, «խորը հետք» է թողնում հեռուստադիտողի կամ ընթերցողի սրտում և մտքում: Ի՞նչն է այդքան ուժեղ ազդեցություն ունենում, ստիպում է ձեզ խորապես անհանգստանալ և կարեկցել այն, ինչ տեսնում եք, կարդում կամ լսում եք: Սա գեղարվեստական ​​կերպար է գրականության և արվեստի մեջ, որը ստեղծվել է ստեղծագործողի հմտությամբ և անհատականությամբ, ով կարողացել է. հրաշքովվերանայել և վերափոխել իրականությունը, դարձնել այն համահունչ և մոտ մեր անձնական զգացմունքներին:

Գեղարվեստական ​​կերպար

Գրականության և արվեստի մեջ սա ցանկացած երևույթ է, որն ընդհանրացվում և ստեղծագործորեն վերստեղծվում է նկարչի, կոմպոզիտորի կամ գրողի կողմից արվեստի օբյեկտում: Այն տեսողական է և զգայական; հասկանալի և բաց ընկալման համար և կարող է առաջացնել խոր զգացմունքային փորձառություններ: Այս հատկանիշները բնորոշ են պատկերին, քանի որ նկարիչը ոչ թե պարզապես կրկնօրինակում է կյանքի երևույթները, այլ դրանք լցնում է հատուկ իմաստով, գունավորում դրանք անհատական ​​տեխնիկայի օգնությամբ, դարձնում դրանք ավելի տարողունակ, ամուր և ծավալուն։ Բնականաբար, ի տարբերություն գիտական ​​ստեղծագործության, գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը շատ սուբյեկտիվ է, և այն գրավում է իրեն առաջին հերթին հեղինակի անհատականությամբ, նրա երևակայության աստիճանով, ֆանտազիայով, էրուդիցիայի և հումորի զգացումով։ Պայծառ պատկերգրականության և արվեստի մեջ այն ստեղծվում է նաև ստեղծագործության լիակատար ազատության շնորհիվ, երբ ստեղծագործողը բացում է գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​գրականության անսահման տարածություններն ու դրա արտահայտման անսահման ուղիները, որոնց օգնությամբ նա ստեղծում է իր գործը։

Գեղարվեստական ​​կերպարի ինքնատիպությունը

Արվեստում և գրականության մեջ գեղարվեստական ​​կերպարն աչքի է ընկնում իր զարմանալի ամբողջականությամբ՝ ի տարբերություն գիտական ​​ստեղծագործության։ Նա երեւույթը չի բաժանում իր բաղադրիչ մասերի, այլ ամեն ինչ դիտարկում է ներքին ու արտաքին, անձնական ու հասարակական անբաժանելիության մեջ։ ինքնատիպություն և խորություն գեղարվեստական ​​աշխարհդրսևորվում են նրանով, որ արվեստի գործերում պատկերները ոչ միայն մարդիկ են, այլև բնությունը, անշունչ առարկաներ, քաղաքներ և երկրներ, անհատական ​​բնավորության գծեր և անհատականության գծեր, որոնց հաճախ տրվում է ֆանտաստիկ արարածների կամ, ընդհակառակը, շատ առօրյա, սովորական առարկաների տեսք։ Նկարիչների նկարներում պատկերված բնապատկերներն ու նատյուրմորտները նույնպես նրանց ստեղծագործության պատկերներն են։ Այվազովսկին, նկարելով ծովը տարբեր ժամանակտարի ու օր ստեղծեց մի շատ տարողունակ գեղարվեստական ​​կերպար, որը գույնի ու լույսի ամենափոքր երանգներով փոխանցում էր ոչ միայն գեղեցկությունը. ծովանկար, արտիստի վերաբերմունքը, այլեւ արթնացրեց դիտողի երեւակայությունը՝ նրա մոտ առաջացնելով զուտ անձնական սենսացիաներ։

Պատկերը որպես իրականության արտացոլում

Գեղարվեստական ​​կերպարը գրականության և արվեստի մեջ կարող է լինել շատ զգայական և ռացիոնալ, շատ սուբյեկտիվ և անձնական կամ փաստագրական: Բայց ամեն դեպքում դա արտացոլանք է իրական կյանք(նույնիսկ ֆանտաստիկ գործերում), քանի որ ստեղծագործողն ու դիտողը հակված են պատկերներով մտածել և աշխարհն ընկալել որպես պատկերների շղթա։

Ցանկացած արվեստագետ ստեղծագործող է։ Նա ոչ միայն արտացոլում է իրականությունը և փորձում է պատասխանել էկզիստենցիալ հարցերին, այլ նաև ստեղծում է նոր իմաստներ, որոնք կարևոր են իր և այն ժամանակի համար, որտեղ նա ապրում է։ Հետևաբար, գրականության և արվեստի մեջ գեղարվեստական ​​կերպարը շատ տարողունակ է և արտացոլում է ոչ միայն օբյեկտիվ աշխարհի խնդիրները, այլև այն ստեղծած հեղինակի սուբյեկտիվ ապրումներն ու մտորումները։

Արվեստն ու գրականությունը, որպես օբյեկտիվ աշխարհի արտացոլանք, աճում ու զարգանում են դրան զուգահեռ։ Փոխվում են ժամանակներն ու դարաշրջանները, ի հայտ են գալիս նոր ուղղություններ ու հոսանքներ։ Խաչաձև գեղարվեստական ​​պատկերներն անցնում են ժամանակի միջով, փոխակերպվում և փոխվում, բայց միևնույն ժամանակ առաջանում են նորերը՝ ի պատասխան ժամանակի պահանջների, պատմական փոփոխություններին և անձնային փոփոխություններին, քանի որ արվեստն ու գրականությունը, առաջին հերթին, իրականության արտացոլումն են։ պատկերների համակարգի միջոցով, որը մշտապես փոփոխվում է և ժամանակին համարժեք:

Ընդհանուր ընդունված ըմբռնմամբ գեղարվեստական ​​կերպարը իրականությունը սահմանող տերմինի զգայական արտահայտությունն է, որի արտացոլումը կոնկրետ կյանքի երևույթի տեսքով է։ Արվեստով զբաղվող մարդու երեւակայության մեջ ծնվում է գեղարվեստական ​​կերպար։ Ցանկացած գաղափարի զգայական արտահայտությունը քրտնաջան աշխատանքի պտուղն է, ստեղծագործական ֆանտազիաներև մտածել՝ հիմնվելով միայն իրենց կյանքի փորձի վրա: Նկարիչը ստեղծում է որոշակի պատկեր, որը նրա մտքում իրական առարկայի դրոշմ է և մարմնավորում է այն ամենը, ինչ նկարներում, գրքերում կամ ֆիլմերում արտացոլում է գաղափարի մասին իր սեփական տեսլականը ստեղծողի կողմից:

Գեղարվեստական ​​կերպար կարող է ծնվել միայն այն ժամանակ, երբ հեղինակը կարողանա գործել սեփական տպավորություններով, որոնք էլ կկազմեն նրա ստեղծագործության հիմքը։

Գաղափարի զգայական արտահայտման հոգեբանական գործընթացը բաղկացած է աշխատանքի վերջնական արդյունքի երևակայությունից նույնիսկ ստեղծագործական գործընթացի մեկնարկից առաջ: Հորինված պատկերներով գործելը օգնում է, նույնիսկ անհրաժեշտ գիտելիքների ամբողջականության բացակայության դեպքում, իրականացնել ձեր երազանքը ստեղծված աշխատանքում։

Ստեղծված գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծագործ մարդ, բնութագրվում է անկեղծությամբ և իրականությամբ։ բնորոշ հատկանիշարվեստը հմտություն է. Հենց դա թույլ է տալիս նոր բան ասել, իսկ դա հնարավոր է միայն փորձի միջոցով։ Ստեղծագործությունը պետք է անցնի հեղինակի զգացմունքների միջով և տուժի նրա կողմից։

Արվեստի յուրաքանչյուր բնագավառում գեղարվեստական ​​կերպարն ունի իր կառուցվածքը: Այն որոշվում է ստեղծագործության մեջ արտահայտված հոգեւոր սկզբունքի չափանիշներով, ինչպես նաև ստեղծագործության ստեղծման համար օգտագործված նյութի առանձնահատկություններով։ Այսպիսով, գեղարվեստական ​​կերպարը երաժշտության մեջ ինտոնացիոն է, ճարտարապետության մեջ՝ ստատիկ, գեղանկարչության մեջ՝ պատկերագրական, իսկ գրական ժանր- դինամիկ. Մեկում այն ​​մարմնավորվում է մարդու կերպարով, մյուսում՝ բնության, երրորդում՝ առարկայի, չորրորդում՝ որպես մարդկանց գործողությունների և նրանց շրջապատի համակցությունների համադրություն։

Իրականության գեղարվեստական ​​ներկայացումը ռացիոնալ և զգացմունքային կողմերի միասնության մեջ է։ Հին հնդկացիները կարծում էին, որ արվեստն իր ծնունդով պարտական ​​է այն զգացմունքներին, որոնք մարդը չի կարող պահել իր մեջ: Այնուամենայնիվ, ամեն պատկեր չէ, որ կարելի է վերագրել գեղարվեստական ​​կատեգորիային: Զգացմունքային արտահայտությունները պետք է հատուկ գեղագիտական ​​նպատակներ ունենան։ Նրանք արտացոլում են գեղեցկությունը շրջակա բնությունըև կենդանական աշխարհը, գրավել մարդու և նրա էության կատարելությունը: Գեղարվեստական ​​կերպարը պետք է վկայի գեղեցիկի մասին և հաստատի աշխարհի ներդաշնակությունը։

Զգայական մարմնավորումները ստեղծագործության խորհրդանիշ են: Գեղարվեստական ​​պատկերները գործում են որպես կյանքը հասկանալու համընդհանուր կատեգորիա, ինչպես նաև նպաստում են դրա ըմբռնմանը: Նրանք ունեն իրենց յուրահատուկ հատկությունները: Դրանք ներառում են.

Բնորոշություն, որն առաջանում է կյանքի հետ սերտ հարաբերությունների հետ կապված.

Կենսունակություն կամ օրգանականություն;

ամբողջական կողմնորոշում;

Թերագնահատում.

Պատկերի շինանյութերը հետևյալն են՝ նկարչի անհատականությունը և շրջապատող աշխարհի իրողությունները։ Իրականության զգայական արտահայտությունը միավորում է սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ սկզբունքները: Այն բաղկացած է իրականությունից, որը վերամշակվում է նկարչի ստեղծագործական մտքով՝ արտացոլելով նրա վերաբերմունքը պատկերվածին։