distopía- una variedad en la ficción que describe un estado en el que han prevalecido tendencias de desarrollo negativas (en algunos casos, no se describe un estado separado, sino el mundo como un todo). La distopía es exactamente lo contrario. utopías.

La distopía es un desarrollo lógico de la utopía y formalmente también se puede atribuir a esta tendencia. Sin embargo, si el clásico utopía concentrado mostrando rasgos positivos descrito en la obra de orden social, entonces distopía busca identificar sus rasgos negativos.

Una característica importante de la utopía es su naturaleza estática., mientras que la distopía se caracteriza por intentos de considerar el desarrollo de las estructuras sociales descritas (por regla general, en la dirección de tendencias negativas crecientes, que a menudo conducen a una crisis y colapso). Por lo tanto, la distopía suele funcionar con modelos sociales más complejos.

¡Interesante! La crítica literaria soviética generalmente percibió la distopía negativamente.

Cita: “En la distopía, por regla general, se expresa una crisis de esperanza histórica, se declara que la lucha revolucionaria no tiene sentido y se enfatiza la imposibilidad de erradicar el mal social; la ciencia y la tecnología no son vistas como una fuerza que contribuye a resolver problemas globales, construyendo un orden social justo, sino como un medio para esclavizar a una persona hostil a la cultura”

En la URSS, cualquier antiutopía se percibía inevitablemente como una duda sobre la corrección de esta teoría, que en ese momento se consideraba un punto de vista inaceptable. Las distopías que exploraron las posibilidades negativas para el desarrollo de la sociedad capitalista, por el contrario, fueron acogidas de todas las formas posibles, pero evitaron llamarlas distopías, en lugar de darles un condicional. definición de género"novela de advertencia" o "ficción social". Es en una opinión tan extremadamente ideológica que la definición de distopía dada por Konstantin Mzareulov en su libro Ficción. Curso general":

«… utopía y distopía: el comunismo ideal y el capitalismo agonizante en el primer caso son reemplazados por el infierno comunista y la prosperidad burguesa en el segundo».

La crítica literaria moderna destaca el “pseudocarnaval” como el núcleo estructural de la antiutopía, si la emoción principal del carnaval descrito por Bajtín es la risa ambivalente, el miedo absoluto combinado con la reverencia por el estado se convierte en la base del pseudo totalitario. -carnaval.

La distopía es una corriente de pensamiento social que, a diferencia de la utopía, no sólo niega la posibilidad de crear un estado ideal viviendo juntos personas, sino que también procede de la convicción de que cualquier intento de construir un sistema social "justo" arbitrariamente construido conduce a consecuencias catastróficas.

historia del genero

En Rusia, a fines del siglo XVIII, el creador de la distopía en su forma y función modernas fue el escritor Mikhail Matveyevich Kheraskov.

Su dilogía "Kadmos and Harmony" (1789) y "Polydor, the son of Kadmos and Harmony" (1794) tiene una forma bastante común para el clasicismo. viaje alegórico, estrechamente relacionado con los ejemplos clásicos de utopía: los personajes viajan por países ficticios, comparando estados "buenos" con "malos".

Sin embargo, en Kadmos and Harmony, Kheraskov va más allá de estos límites de género, no limitándose a la comparación estática, sino mostrando cómo un estado utópico basado en las ideas de libertad, igualdad y fraternidad evoluciona gradualmente hacia su opuesto.

Un grupo de filósofos de la Ilustración y sus seguidores establecen un estado ideal en una isla fértil. Pronto comienza una lucha por el poder en la isla y los filósofos, usando su conocimiento, ganan una serie de privilegios. Se lleva a cabo la privatización: la tierra, los campos y los bosques se dividen entre los ciudadanos en partes iguales, se introduce una jerarquía de rangos. Los científicos comienzan a cobrar por el asesoramiento médico, legal y económico, convirtiéndose poco a poco en oligarcas tiranos. Este experimento utópico termina guerra interna, haciendo que la isla muera en llamas.

El género alcanzó su apogeo en el siglo XX. EN Rusia soviética- un país en el que las ideas utópicas se están implementando a nivel estatal,

• Yevgeny Zamyatin escribe la novela "Nosotros" en 1920.
• Le siguió en 1925 "Leningrado" de Mikhail Kozyrev,
• Andrei Platonov desde mediados de la década de 1920 hasta principios de la de 1930 escribió Chevengur y Kotlovan.

Siguiendo "Nosotros" de Zamyatin, los ejemplos clásicos del género son las novelas "Oh, maravilloso nuevo mundo de Aldous Huxley, escrita en 1932 y creada en 1948 1984 (novela) de Orwell

Los libros más cultos son las obras de los siguientes autores:

1. George Orwell "1984". La novela describe un mundo dividido entre tres estados totalitarios. el libro sobre control total, la destrucción de todo lo humano y de intentar sobrevivir en un mundo de odio. La novela fue repetidamente censurada por los países socialistas. Fue prohibido en la URSS.
2. Ray Bradbury Farenheit 451. Fahrenheit 451 es la temperatura a la que el papel se enciende y se quema. Este es el mundo del futuro, en el que todas las publicaciones escritas son destruidas sin piedad. destacamento especial bomberos, la tenencia de libros está penada por la ley, y la televisión interactiva sirve para engañar a todo el mundo.
3. Aldous Huxley "Un mundo feliz" Ante nosotros aparece una sociedad en la que, al parecer, no hay lugar para el dolor y la tristeza. Casi desde el nacimiento, toda persona se inspira en que su lugar en la sociedad es el mejor; todos reciben los beneficios que necesitan. Sin embargo, si la tristeza se ha infiltrado en el alma, basta con tomar un par de tabletas de soma y no habrá rastro de mal humor.
4. George Orwell "Granja de animales". Animal Farm es una parábola, una alegoría de la revolución de 1917 y los acontecimientos posteriores en Rusia. Mundo animal El corral soportó un trato bestial por parte de la gente durante mucho tiempo, pero un día esta paciencia se rompió. Los cuadrúpedos se rebelaron y expulsaron a los granjeros, pero ellos mismos se declararon una república libre bajo el liderazgo de los cerdos.
5. Evgeny Zamyatin "Nosotros". Una de las distopías más famosas del mundo. En el siglo XXVI, los habitantes de Utopía han perdido tanto su individualidad que se distinguen por números. A la cabeza de los Estados Unidos está alguien llamado el Benefactor, quien es reelegido anualmente por toda la población, por regla general, por unanimidad. El principio rector del Estado es que la felicidad y la libertad son incompatibles.
6. Anthony Burgess La Naranja Mecánica. Esta es una sátira malvada de la sociedad totalitaria moderna, que busca convertir a la generación más joven en la voluntad obediente de los líderes de las “naranjas mecánicas”. El inteligente, cruel y carismático antihéroe Alex, el líder de una pandilla callejera que predica la violencia como un gran arte de la vida, cae en las garras de hierro del nuevo programa estatal para la reeducación de delincuentes y se convierte él mismo en víctima de la violencia. .
7. Tatiana Tolstaya "Kys". "Kys" es una distopía real, una historia terrible y maravillosa sobre la muerte de nuestra civilización, sobre ciudadanos mutados que corren salvajes en bosques radiactivos, pero lo más importante, sobre la degradación de un lenguaje que aún es reconocible, pero ya oscuro.
8. Andrei Platonov "pozo" The Pit refleja, como en un espejo deformante, los principales acontecimientos del primer plan quinquenal realizado en la URSS: la industrialización y la colectivización. Un maravilloso ejemplo de distopía, sátira dura sobre las realidades de la vida cotidiana y estructura social el estado sovietico
9. Kazuo Ishiguro No me dejes ir. Katie, Tommy y Rude crecieron en internados. Estudió, pintó cuadros, jugó en obras de teatro escolares. Con el tiempo, aprendieron que su destino es la donación. Fueron creados específicamente para salvar a los enfermos irremediablemente. Y estos niños no se sorprenden. Se preparan con resignación para convertirse primero en asistentes y alegrar los últimos días de sus camaradas, y luego ellos mismos recibirán una llamada a la excavación.
10. Kurt Vonnegut "Matadero Cinco, o la Cruzada de los Niños" ¿Te gustaría imaginarte en el lugar de Billy Pilgrim, que se acuesta viudo y anciano y se despierta el día de su boda, entra por la puerta en 1955 y sale por ella en 1941? Solo hace falta aprender de los tralfamadorianos a ver en cuatro dimensiones. Un consejo para ti: cuando deambules en el tiempo, elige las puertas para no terminar accidentalmente en el matadero número cinco.
11. Vladimir Nabokov "Invitación a la ejecución". En un país ficticio sin nombre, un joven llamado Cincinnatus C. está esperando la ejecución, encarcelado en una fortaleza y condenado a muerte por su inquietante opacidad pública o, como concluyó el tribunal, "infamia epistemológica". Atormentado por "fantasmas miserables" de guardias y familiares.
12. Arkady y Boris Strugatsky "Caracol en la pendiente". En el cuento "El caracol en la ladera" hay dos mundos, dos sociedades diferentes, cada una de las cuales vive según sus propias leyes. Vemos el mundo a través de los ojos de Candide y Peretz. Estos son científicos, personas de pensamiento que no aceptan la violencia y la persecución. Ambos están “enfermos de anhelo de comprensión” y lucharán por la verdad hasta el final, pero cada uno a su manera.
13. Alex Garland "La Playa". La playa es un pedazo de cielo en la tierra entre las islas tailandesas. Es descubierto por un grupo de personas. La ausencia total de civilización y la pura naturaleza salvaje cautiva a todas las personas que la ven. Hay muchos rumores sobre este lugar, incluso se llamaba Edén. Pero llegar allí no es tan fácil. Para encontrarte allí, debes ser ingenioso, valiente y decidido.
14. Lauren Oliver Delirio. Futuro cercano. Un mundo en el que el amor está prohibido, porque el amor es una enfermedad, el amor más peligroso deliria, y una persona que viola la prohibición es amenazada con un severo castigo. Por lo tanto, cualquier ciudadano que haya cumplido los dieciocho años está obligado a someterse al procedimiento de liberación de la memoria del pasado, que porta los microbios de la enfermedad.
15. Stephen King "El hombre que corre" Vive en un pequeño pueblo ordinario. una persona común, sumergiéndose lenta pero seguramente en el abismo del odio negro hacia sí mismo y hacia los demás. Y una vez que hay una razón, no hay forma de detenerla. Estados Unidos se ha ido al infierno. La gente se muere de hambre y la única forma gane: participe en el más monstruoso de los juegos generados por la mente pervertida de un sádico.

Características del género

El objetivo principal del estado de ánimo distópico es:

• socavar la base de una visión optimista del futuro;
• para probar la imposibilidad y la pesadilla de cualquier utopía.

La distopía se caracteriza por:

• la proyección sobre el imaginario de la sociedad precisamente de aquellos rasgos que más rechazo provocan en la sociedad moderna;
• la ubicación del mundo distópico a distancia, en el espacio o en el tiempo;
• descripción de los rasgos negativos propios de una sociedad distópica de tal forma que surge una sensación de pesadilla.

En distopía, el sueño principal es sobrevivir, renacer, devolver tu mundo, aceptándolo tal como es. Después de todo, la distopía es una imagen de un "futuro sin futuro", una sociedad mecanizada muerta, donde a una persona se le asigna el papel de una mera unidad.

Funciones de la distopía

A través de una novela distópica, el autor demuestra su propia convicción respecto a los problemas de la humanidad y la sociedad, y también advierte a las personas sobre su debilidad. Los escritores suelen recurrir al género distópico para hablar de la realidad y plasmar problemas muy probables en el futuro. A pesar de que el papel de la distopía en la literatura es educar y advertir a la audiencia, no se debe subestimar su influencia en la cobertura de problemas sociales, políticos y gubernamentales apremiantes.

Estructura de las distopías

antecedentes: La distopía suele ser parte de un universo ficticio que cuenta cómo se formó este mundo o cómo evolucionó (o se degradó) en relación con nuestra sociedad. La historia de fondo demuestra claramente el proceso de cambiar las palancas de control sobre la sociedad, cambiar las normas sociales o establecer el poder del gobierno, controlado por corporaciones individuales, dictadores totalitarios o burócratas.

Protagonista: Hay varios tipos de protagonistas que pueden aparecer en un libro distópico. Uno de ellos es un personaje que, a nivel de la intuición, siente los problemas de la sociedad y trata de solucionarlos, creyendo francamente que es realmente posible arrojar al dictador del Olimpo del poder. A menudo, la visión del mundo de tal personaje se forma bajo la influencia de su entorno, que tampoco es indiferente a la confrontación con el detentador del poder.

Otro tipo de protagonista es parte integral de una sociedad que se percibe a sí misma como utópica, pero en un momento determinado se da cuenta de lo equivocada que está esta misma sociedad e intenta modificarla o destruirla.

Corbata: a menudo El protagonista se encuentra con un personaje dotado de rasgos distópicos, quizás el líder de toda la sociedad. Ocurre un conflicto en el que el protagonista también se encuentra o es apoyado por un grupo de personas impulsadas por la idea de destruir la distopía. A veces, estas personas fueron previamente parte de esta distopía, pero lograron recobrar el sentido y deshacerse de esta carga.

clímax: en una novela distópica, el problema a menudo queda sin resolver, en la mayoría de los casos los intentos de destruir la distopía son inútiles. A veces, el héroe logra romper el círculo vicioso y liberarse, pero en la gran mayoría de los casos, el personaje principal (o el grupo de personas del que hablamos anteriormente) es derrotado y la distopía continúa.

Diferencias entre distopía y utopía

Como forma de fantasía social, la utopía se basa en gran medida en ideas no científicas y métodos teóricos conocimiento de la realidad, sino en la imaginación. Relacionado con esto línea completa características de la utopía, entre ellas, una separación deliberada de la realidad, el deseo de reconstruir la realidad según el principio "todo debería ser al revés", una transición libre de lo real a lo ideal. En la utopía siempre hay una exageración del principio espiritual, en ella se da un lugar especial a la ciencia, el arte, la educación, la legislación y otros factores de la cultura. Con el advenimiento del comunismo científico, el significado cognitivo y crítico de la clásica utopía positiva comienza a declinar gradualmente.

De mayor importancia es la función de una actitud crítica hacia la sociedad, principalmente hacia la burguesa, que es asumida por la llamada utopía negativa, nuevo tipo utopía literaria, formada en la segunda mitad del siglo XIX. Una utopía negativa, o distopía, difiere marcadamente de una utopía positiva clásica. Las utopías clásicas tradicionales significaban una representación figurativa de un futuro ideal y deseado. En una utopía satírica, una utopía negativa, una novela de advertencia, ya no se describe un futuro ideal, sino un futuro indeseable. La imagen del futuro es parodiada, criticada. Esto no quiere decir, por supuesto, que con la aparición de las utopías negativas, el propio pensamiento utópico desaparezca o se devalúe, como cree, por ejemplo, el historiador inglés Chad Walsh.

De hecho, una utopía negativa no "elimina" el pensamiento utópico, sino que lo transforma. Ésta, a nuestro juicio, hereda de la utopía clásica la capacidad de predicción y crítica social. Por supuesto, las distopías son un fenómeno controvertido y heterogéneo, en el que se encuentran tanto rasgos conservadores como progresistas. Pero en las mejores obras de este tipo surgió una nueva función ideológica y estética: advertir sobre las consecuencias indeseables del desarrollo de la sociedad burguesa y sus instituciones.

Distopía en el cine

Farenheit 451, 1966

Reino Unido. Dirigida por François Truffaut.

Esta película se recuerda con mayor frecuencia cuando las personas comienzan a comparar libros e imágenes basados ​​en estos libros: Fight Club, A Clockwork Orange, Fear and Loathing in Las Vegas y Fahrenheit 451. Es imposible decir inequívocamente que la película es mejor, pero las disputas sobre este punto no han disminuido en los últimos cincuenta años.

Siguiendo al autor de la novela, Ray Bradbury, Truffaut nos cuenta la historia de la humanidad, en la que todas las publicaciones escritas son destruidas sin piedad por un destacamento especial de lanzallamas, y se persigue el amor por la literatura y la posesión de libros. El joven sargento Guy Montag sigue las órdenes de destruir la literatura, pero un encuentro con la joven Clarissa cambia todo su sistema de valores. Se convierte en disidente en una sociedad profundamente totalitaria que solo lee cómics. Curiosamente, todos los créditos de la película son leídos por los actores y no escritos. Esto es totalmente coherente con la idea de un nuevo mundo en el que no hay lugar para el texto impreso.

Nebulosa de Andrómeda, 1967

URSS, director - Yevgeny Sherstobitov.

La única película nacional de nuestra lista. Por supuesto, la ciencia ficción soviética es conocida en todo el mundo, pero ante todo, como una dirección literaria, y no cinematográfica. La película de Sherstobitov nos traslada a un futuro lejano. Un grupo de científicos pilotos astronómicos se embarcan en un peligroso viaje a través de nuestra galaxia. La nave espacial en la que viajan, por una extraña coincidencia, va más allá de la eclíptica y se encuentra en el campo gravitatorio de un planeta llamado Estrella de Hierro, del que los científicos conocen desde hace mucho tiempo, pero nadie pudo determinar su ubicación exacta. Los terrícolas deciden aterrizar en el planeta, con la esperanza de reponer los suministros de combustible en la nave alienígena y regresar a la Tierra.

"Mad Max", 1979

Australia Dirigida por George Miller.

La primera imagen del director australiano George Miller, de 34 años, se convirtió en una verdadera sensación en el mundo del cine. Se vendió a los estadounidenses para la distribución mundial de películas por muy poco dinero y, como resultado, generó gigantescos ingresos que superaron los cien millones de dólares. En 1998, Mad Max entró en el Libro Guinness de los Récords como la película más taquillera. Fue después de este papel que Hollywood se enteró del actor Mel Gibson, de 23 años, quien luego se convirtió en una celebridad mundial. En un futuro cercano, después de una gran catástrofe que cambió para siempre nuestra civilización, al menos algún tipo de vida se hizo posible solo al lado de las interminables carreteras. Cop Max fue apodado Crazy por su lucha intransigente, brutal y sin cuartel contra las pandillas de caminos de parias aún más locos en motocicletas y automóviles. En una guerra sangrienta, Max pierde a su esposa e hijo, y después de eso su venganza contra los bandidos se convierte en el trabajo de su vida.

Blade Runner, 1982

Estados Unidos, dirigida por Ridley Scott.

La película está basada en la novela de Philip Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? El director británico Ridley Scott, de 45 años, filmó previamente una espectacular película espacial Alien. En esta película, Scott combina con éxito el estilo de una "película negra" sobre un detective privado cínico y la ficción clásica con un componente de alta tecnología. Esta es la historia del detective retirado Rick Deckard, quien es readmitido por la policía de Los Ángeles para buscar a una banda de cyborgs que escaparon de una prisión espacial en el planeta Tierra. Rick Deckard tiene la tarea de descubrir los motivos de los cyborgs y luego destruirlos.

"Brasil", 1985

Gran Bretaña, director - Terry Gilliam.

El guión de esta película fue escrito por el genial Terry Gilliam junto con Sir Tom Stoppard. Este hecho ya dice mucho y eleva la película a un nivel de calidad completamente nuevo. El año de creación de "Brasil" - 1984 - coincide con el nombre de la famosa novela distópica de George Orwell. Inicialmente, se suponía que la imagen se llamaría "1984 1/2", pero al final, Terry Gilliam eligió un título más ilustrativo. El suboficial Sam Lowry está bastante contento con su vida aburrida y sin sentido. Elige el trabajo de un insignificante oficinista y acepta soportar una vida inestable contra la voluntad de su madre, quien ocupa un puesto importante en los círculos de élite del sistema. Un buen día conoce a una chica a la que siempre había visto en sus sueños. Para volver a encontrarse con ella, Sam decide cambiar de trabajo. Este paso cambia toda su vida.

"12 monos", 1995

Estados Unidos, dirigida por Terry Gilliam.

Terry Gilliam tiene la habilidad de hacer excelentes películas fantásticas, pero inofensivas en términos de clasificación por edades. Y, por supuesto, tiene su propio estilo único. Su estilo de narración de "firma" se manifiesta mejor precisamente en sus proyectos distópicos.

En esta película, el director nos traslada al no muy lejano 2035. Un virus monstruoso e incurable ha matado al 99% de la población de nuestro planeta. Los supervivientes se ven obligados a arrastrar su miserable existencia bajo tierra. El criminal endurecido James Cole se ofrece como voluntario para emprender un peligroso viaje en una máquina del tiempo: en una misión, debe ir al pasado para ayudar a los científicos a encontrar la fuente del virus mortal y comprender el misterio de los misteriosos "Doce monos". El papel de Cole jugó gran importancia por más carrera Bruce Willis, e hizo un gran trabajo con ella. Y Brad Pitt, que en ese momento tenía el estatus de una joven estrella en ascenso, hizo una apuesta muy brillante para convertirse en parte de la élite de Hollywood.

"Gattaca", 1997

Estados Unidos, dirigida por Andrew Niccol.

La misma palabra "gattaca" (gattaca) se forma a partir de la primera cuatro letras bases nitrogenadas de las cadenas de ADN: guanina, adenina, timina y citosina. Esta información no ayuda en modo alguno a comprender la película, sino que, por el contrario, confunde al espectador. Aparentemente, esto es exactamente lo que el director y guionista Andrew Niccol estaba tratando de lograr. En el mundo que él creó, cada persona está programada genéticamente, y cada vez son menos los que nacieron enamorados y no en un laboratorio. Uno de los últimos "hijos del amor", Vincent Freeman, es etiquetado como "no apto" al nacer. Está sujeto a pasiones, sucumbe a las emociones, pero cree que sus sueños algún día se harán realidad. Para hacer esto, compra la identidad de otra persona en un intento de engañar al comité de selección para que se convierta en un miembro respetado de Future Gattaca Corporation. Sin embargo, ni siquiera puede imaginar lo tedioso y difícil que es tener dos personalidades diferentes al mismo tiempo. Especialmente cuando la policía te pisa los talones...

"Matriz", 1999

Estados Unidos, directores: Andy Wachowski, Larry (Lana) Wachowski.

Ahora es difícil encontrar una persona que no haya visto o al menos no haya oído hablar de esta película. La escena en la que Morfeo le pide al protagonista que elija una pastilla roja o azul es un clásico desde hace mucho tiempo y ha sido citada muchas veces por otros directores. Sin embargo, la película The Matrix en sí no estuvo exenta de citas ocultas (incluso se publicó un libro completo sobre esto). Por ejemplo, la escena en la que Neo se encuentra con los niños superdotados en el apartamento de Oracle es un homenaje a la película de animación japonesa Akira.

Tan pronto como la película llegó a las pantallas y golpeó a la audiencia con el efecto de una cámara helada, inmediatamente apareció una gran cantidad de personas que afirmaban ser los primeros en trasladar este invento a la pantalla grande, y los Wachowski ya eran seguidores. No se sabe si esto es cierto o un chisme envidioso, pero la película ciertamente no empeoró a partir de esto.

"Sr. Nadie", 2009

Alemania, Bélgica, Francia, director - Jaco Van Dormel.

Su nombre es Nemo Nadie, es una ecuación en la que no hay más que incógnitas. Ese es un chico serio más allá de su edad, atrapado en la plataforma, luego un anciano de ciento veinte años, el último mortal de una Tierra feliz del siglo XXII, que ha olvidado con seguridad cómo vivió su vida. Solo una cosa se puede decir con certeza: Jared Leto es tan guapo aquí que ni el maquillaje del anciano ni las escenas a veces ridículas y empalagosas de la película pueden estropearlo. Sin embargo, sería un error imperdonable no apreciar el virtuosismo de la dirección de Jaco van Dormel. Como resultado, la película necesita varios visionados, ya que no siempre todo queda claro la primera vez.

Interestelar, 2014

Estados Unidos, dirigida por Christopher Nolan.

Guión de los hermanos Nolan basado en articulos cientificos el físico teórico Kip Thorne, que explora la teoría de la gravedad, así como en su popular libro "Los agujeros negros y los pliegues del tiempo...". Este éxito de taquilla altamente cuestionable se inspiró en el trabajo del arquitecto modernista Ludwig Mies van der Rohe al diseñar los edificios de la película.

La distopía es un género de literatura que describe una sociedad dominada por tendencias de desarrollo negativas. La dirección principal de la trama es la supervivencia de los héroes en un mundo donde la humanidad inicialmente perdió. Si te gustan los libros filosóficos en su tensión, la distopía se adaptará a tu gusto. Leyendo novelas de este género, puedes reflexionar sobre temas eternos interacción entre el pueblo y el estado, las contradicciones internas del hombre y valores eternos. Mejor libros distópicos pintan ante nosotros una sociedad básicamente totalitaria, donde existen una serie de reglas que restringen la libertad: pensar, sentir, vivir. Como regla, tienen un final infeliz, ya que una persona falla inevitablemente.

El concepto mismo de género se introdujo a finales del siglo pasado. Los libros del género distópico se convirtieron en una continuación lógica de la utopía, dentro de la cual se demostraba una sociedad ideal. Pero hasta el día de hoy no se ha construido una sociedad ideal y feliz, sólo queda en obras literarias, hizo que los escritores de todos los tiempos pensaran sobre las causas y los orígenes de la misma. Al mismo tiempo, es muy difícil encontrar libros distópicos en las listas de literatura soviética. El caso es que este género en la URSS fue objeto de una amplia crítica, pues mostraba la incongruencia en la práctica de la utopía como tal, mientras que en la sociedad soviética dominaba la idea de un estado comunista ideal. Y solo en los años noventa, los autores rusos se comprometieron a dominar masivamente este género.

Libros distópicos: una lista de obras destacadas

Si aún no ha tenido tiempo de familiarizarse con este género, en el sitio web de KnigoPoisk puede encontrar una calificación de libros distópicos, entre los cuales definitivamente habrá algo que le guste. Las mejores obras te harán reflexionar sobre el pasado histórico y las realidades modernas. Los libros distópicos, cuya lista se presenta en esta página, lo ayudarán a comprender a los autores y las complejidades de las obras literarias.

Vasílov Alejandro. Grado 11.

A esos dos en el paraíso se les dio a elegir: o felicidad sin libertad, o libertad sin felicidad; No hay un tercero. Ellos, piqueros, eligieron la libertad -y qué: es comprensible-, luego durante siglos anhelaron cadenas. (Evgeny Zamyatin, novela "Nosotros")
La civilización es impensable sin una sociedad estable. Una sociedad estable es inconcebible sin un miembro estable de la sociedad. Y con experiencias fuertes, además, en la soledad, en la desunión y el aislamiento sin esperanza, ¿qué tipo de estabilidad podría haber? (Aldous Huxley, Un mundo feliz)

la libertad esta en sentido general, disponibilidad de elección. La falta de elección, opciones para el resultado de un evento equivale a una falta de libertad. Una persona siempre luchará por la libertad, entendiendo su propio "yo", el logro de los objetivos de la vida.
El problema planteado en mi trabajo puede considerarse la pregunta: ¿qué le puede pasar a una persona cuando, rindiendo culto a ideales construidos abstractamente, renuncia voluntariamente a la libertad de autorrealización personal y pone un signo igual entre la falta de libertad y la felicidad colectiva? ¿Es incluso posible encontrar la felicidad en una sociedad sin libertad? En mi trabajo, intentaré responder a todas estas preguntas analizando y comparando dos obras antiutópicas: la novela del escritor ruso E. Zamyatin "We" y la novela del escritor inglés O. Huxley "Brave New World".
Distopía (del griego "anti" - contra y "utopos" - un lugar que no existe en ninguna parte), (distopía inglesa) - una dirección en la ficción, en sentido estricto una descripción de un estado o sociedad totalitario, en un sentido amplio, una descripción de cualquier sociedad en la que han prevalecido tendencias de desarrollo negativas. El término "distopía" como nombre de un género literario fue introducido por Glenn Negley y Max Patrick. Una distopía es una representación de un mundo ficticio que nunca debería existir. Todo el mundo distópico se basa en la lógica, y una persona ya no es una persona, es una unidad social. De hecho, en las obras distópicas, una persona simplemente no puede existir, porque el llamado "yo" humano se destruye, y en su lugar aparece "nosotros". Las personas no tienen derecho a expresar su propia opinión (aunque en realidad simplemente no existe en la distopía). En la distopía, todas las personas obedecen un cierto ritual y juegan un cierto papel en él. Se ritualiza una sociedad distópica. Donde reina el ritual, no es posible ningún movimiento de la personalidad. Por el contrario, el movimiento de éste está programado. El conflicto de trama ocurre cuando el individuo renuncia a su papel en el ritual y prefiere su propio camino. El ambiente interior de la distopía es el miedo, el miedo del protagonista a no cumplir las normas de la sociedad en la que vive, el miedo a ser diferente a los demás. Podemos decir que la distopía es el intento de una persona de mirar hacia el futuro, un intento de predecir lo que le puede pasar a la sociedad en un desarrollo particular de eventos. (Es bastante lógico que la distopía fuera percibida negativamente por la crítica literaria soviética, ya que la filosofía soviética consideraba la realidad social de la URSS, si no como una utopía realizada, como una sociedad que posee la teoría de crear un sistema ideal. Por lo tanto, distópico obras se percibían como una duda en esta teoría que a veces Unión Soviética era inaceptable.) De hecho, la distopía a menudo se compara con la ciencia ficción, pero solo la distopía habla de cosas más reales y fáciles de adivinar. La ciencia ficción está más enfocada a encontrar otros mundos, a modelar otras realidades. A pesar de la diferencia tan notable entre estos dos géneros, en la distopía se utilizan elementos de ciencia ficción para crear el mundo que describe el autor.
Utopía (del griego "utopos" - "no un lugar"; un lugar que no existe) es una dirección en la ficción que describe una sociedad ideal, desde el punto de vista del autor. El nombre del género proviene de obra del mismo nombre Thomas More - "Un librito de oro, tan útil como divertido sobre la mejor estructura del estado y sobre la nueva isla de Utopía", en el que "Utopía" es solo el nombre de la isla. De hecho, la distopía como género se define por una disputa con la utopía, se cree que utopía y distopía son opuestos. La distopía mira a la utopía con amarga burla. La utopía no mira en dirección a la antiutopía, no mira en absoluto, porque sólo se ve a sí misma y sólo se deja llevar por sí misma. La principal característica distintiva de la utopía, su especificidad, es que su creación no tuvo en cuenta las limitaciones del mundo real. En particular, los antecedentes históricos. Por lo tanto, en la conciencia ordinaria, la utopía a menudo se percibe como algo irrealizable, un ideal social irrealizable.
La frontera entre la utopía y la distopía es la frontera entre la razón y la locura, solo queda determinar qué se puede considerar exactamente en este caso la personificación de la razón, y qué es la personificación de la locura. Comparando utopía y distopía, podemos destacar varios puntos, prestando atención a los que se pueden determinar las diferencias entre ambos géneros:

1. la distopía se distingue por su antropocentrismo, el conflicto está en el centro de la obra ambiente social y personalidad;
2. la utopía se enfoca solo en construir el ideal orden social, la personalidad en la obra no juega un papel importante;
3. la utopía se caracteriza por la creencia del autor en la impecabilidad del modelo social construido por él;
4. el autor de la distopía muestra al lector un mundo en el que cualquier sentimiento se destruye de todas las formas posibles. El autor describe un mundo que simplemente no debería existir.

Pero, a pesar de la gran cantidad de diferencias entre géneros, supongo que la distopía puede considerarse una continuación lógica de la utopía, ya que el autor de la distopía desarrolla aún más la utopía, mira los eventos de manera más realista, intenta mirar hacia el futuro. Podemos decir que la distopía paga los pecados que encarnó la utopía. El tiempo de la distopía continúa el tiempo de la utopía, son de la misma raza. Leonid Geller argumentó: "el tiempo de la utopía es el tiempo de corregir los errores del presente, cualitativamente diferente, al menos en diseño, del presente". De la afirmación podemos concluir que los errores no se podían corregir o debían corregirse de otra manera, ya que corregir errores significa luchar por algún tipo de ideal, luchar por un ideal significa la aparición de una utopía, pero la aparición de una utopía implica la aparición de una distopía, que no puede llamarse buen fenómeno. La distopía y la utopía forman un cierto equilibrio que, en mi opinión subjetiva personal, puede llamarse nuestro mundo moderno, ya que la humanidad lucha por ideales, pero al mismo tiempo trata de mirar hacia el futuro para predecir el surgimiento de Posibles problemas eso puede surgir.
Existe tal término "practopia" (un género literario en el que, como en la utopía, se describe un modelo de una sociedad mejor, pero, a diferencia de la utopía, se reconoce la imperfección esta sociedad, que está más cerca de la distopía (el término fue introducido por el sociólogo estadounidense Alvin Toffler)), que, en mi opinión, puede describir mejor una sociedad real.
La novela antiutópica "Nosotros" es la obra más importante de E. Zamyatin. La novela fue percibida por los contemporáneos como una caricatura malvada de la sociedad socialista y comunista del futuro. Ahora bien, esta obra se percibe como una novela de advertencia, una distopía en estado puro, que ayuda a ver el supuesto futuro distópico a través de los ojos del autor. En 1920, Yevgeny Zamyatin escribió la novela "Nosotros" en un Petrogrado hambriento y sin calefacción, en una atmósfera de comunismo de guerra, con su crueldad forzada (y a menudo injustificada), violencia contra una persona, en una atmósfera de creencia generalizada de que un salto rápido directamente en el comunismo era posible, por lo tanto, la novela puede golpear con su crueldad en relación con la personalidad de una persona. La novela no se publicó en Rusia durante mucho tiempo, pero las traducciones a otros idiomas (inglés, checo, francés) aparecieron en todo el mundo a partir de 1924, cuando se publicó la novela en Nueva York. ¿Por qué no se publicó la novela en Rusia? La respuesta a esta pregunta es muy simple: los críticos y escritores percibieron la novela como una calumnia contra el sistema soviético y el comunismo, la novela fue considerada una burla al futuro socialista. Dos años después de escribir la novela, E. Zamyatin fue arrestado, luego de lo cual recibió una orden para ser deportado al extranjero.
En el análisis de la obra, no dedicaré mucho tiempo a la trama de la novela, no volveré a contar la novela, intentaré responder a las preguntas que planteé al comienzo de mi trabajo. "Nosotros" es un recordatorio de las posibles consecuencias del progreso tecnológico irreflexivo, que eventualmente convierte a las personas en hormigas numeradas, la novela es una advertencia sobre adónde puede conducir la ciencia, que se ha divorciado de los principios morales y espirituales en las condiciones de un global. , por así decirlo, "superestado" y celebraciones de tecnócratas.
Para comenzar a analizar la novela, recurrí al concepto mismo de "distopía". En un sentido estricto, la distopía es, después de todo, una descripción de un estado totalitario, por lo que uno puede estar de acuerdo en parte con la opinión de los críticos que argumentaron que "Nosotros" ridiculiza el futuro socialista, pero personalmente me parece que el autor de la novela no iba a ridiculizar al comunismo, trató de sugerir lo que podría pasar con la humanidad, si las personas dejan de luchar por el desarrollo de su mundo interior, dejarán de ser individuos. Desde el punto de vista de la lógica, cuando las personas dejen de ser individuos, comenzarán a vivir guiadas únicamente por instintos básicos. Tales individuos dejarán de pensar en la autoexpresión, la promoción en el trabajo, la filosofía, ya que todo esto muestra cualquier diferencia entre las personas. Tal sistema de vida, al final, me parece que conducirá a la construcción de una sociedad distópica en la que las personas lucharán por un objetivo (sin importar cuál sea). Aquí es donde surge involuntariamente la cuestión de la libertad de tal persona, ¿esa persona necesita libertad? ¡NO! Por supuesto, los autores de obras antiutópicas dicen que al no ser libre uno no puede ser feliz, pero creo que las personas que describe Zamyatin en su obra son absolutamente felices, aunque son felices a su manera. Por supuesto, desde la posición de una persona normal, todo lo anterior suena al menos inusual y estúpido, pero ahora traté de considerar solo las "más" (muy dudosas) y las "menos" de una persona en una sociedad distópica, que Zamyatin describe en su novela "Nosotros". Me atrevo a sugerir que la novela de Zamyatin describe el enfoque más racional para construir una sociedad futurista (y, en general, la distopía sorprende con su lógica, mientras que la utopía es una especie de cuento de hadas sobre un futuro feliz). Zamyatin mostró al lector una situación bastante paradójica cuando la humanidad, tratando de lograr la felicidad universal, privó a las personas de su libertad. Estados Unidos, que el escritor creó en la novela "Nosotros", llama la atención en su desarrollo técnico, pero al mismo tiempo sorprende con un comportamiento cruel hacia las personas que viven en este estado. Puedes ponerte en el lugar de un residente de los Estados Unidos e imaginar una vida en la que no hay libre pensamiento, ni autoexpresión, ni sentimientos. Complicado. Incluso diría que es insoportable. Después de leer la novela "Nosotros", me di cuenta de que tal sociedad (distópica) solo puede existir si no hay factores que indiquen que una persona es un individuo y no uno de la masa. Por lo tanto, el surgimiento de tal sociedad es imposible, ya que es simplemente imposible lograr la felicidad colectiva para todo el mundo, imponer esta felicidad, porque nadie sabe lo que es para otro.
La novela del gran escritor inglés O. Huxley "Brave New World" fue escrita en 1932. Huxley señaló que el tema del libro no es el progreso de la ciencia en sí, sino cómo este progreso afecta la personalidad de una persona. En comparación con otras obras distópicas, la novela de Huxley se distingue por el bienestar material del mundo, no por la riqueza fingida y falsificada, sino por la abundancia absoluta, que, aunque parezca extraño, conduce finalmente a la degradación del individuo. En su novela, Huxley trató de estudiar a una persona como persona y no como una unidad social, por lo que la novela es más relevante que otras obras de este género, ya que el énfasis principal está en el estado del alma humana. Al analizar la novela de Aldous Huxley, se pueden encontrar muchas similitudes con la novela "Nosotros" de Yevgeny Zamyatin, pero hablaré de esto un poco más adelante. En su novela, Huxley demostró un mundo en el que la personalidad de cada persona está "truncada" a un tamaño sujeto a sumisión y programación. Me gustaría prestar especial atención al proceso de aparición de los niños en Brave New World. En el trabajo, las personas no crecen, sino que se hacen crecer. (Recuerdo inmediatamente la "crianza de niños" de Zamyatin). Incluso antes del nacimiento de los niños, se dividen en superiores e inferiores, a través de una especie de efecto químico en los embriones, acelerando así la tasa de crecimiento de una persona, dotándola de algunas cualidades. Esto es absolutamente correcto desde el punto de vista de la lógica, pero si miras este aspecto desde un punto de vista diferente, surge la pregunta: ¿quién otorgó el derecho de administrar la vida futura de las personas? Pero el momento más terrible en el proceso de crecimiento de las personas es, me parece, la llamada hipnopedia. Con la ayuda de la hipnosis, los niños son “impulsados” durante el sueño con información que deben aprender. Las castas superiores, como Alfa, después de tal hipnosis comienzan a sentirse superiores a las castas inferiores (Epsilon), a quienes se les dice que son mentalmente discapacitados y que deberían ser utilizados para hacer el trabajo más sucio y rutinario. Me parece que la misma distribución de personas por castas puede jugar un papel bastante importante en una obra distópica. Por un lado, tal movimiento muestra que en el estado descrito en Brave New World todo apunta a simplificar la vida, pero por otro lado, dividir a las personas en clases contradice la noción de que en una distopía todas las personas deberían ser iguales entre sí. otro, debe ser idéntico; porque la existencia de clases muestra una cierta diferencia entre las personas en la sociedad. A pesar de toda la inmoralidad vida publica, que se describe en la novela, estado mundial alcanza las alturas de la ciencia. Pero después de todo, el tema del libro no es el progreso científico en sí mismo, sino cómo este progreso afecta la personalidad de una persona. El propio O. Huxley en sus escritos argumentó que descubrimientos cientificos significar una gran revolución en la historia de la humanidad, pero tal revolución no puede ser verdaderamente revolucionaria. Es posible hacer una revolución verdaderamente revolucionaria no en mundo exterior pero sólo en el alma y el cuerpo del hombre. Un intento de tal revolución se demuestra en Brave New World. Se puede decir que en la novela se está tratando de inculcar en las personas el amor por la esclavitud, que sólo puede establecerse como resultado de una revolución intrapersonal. Para llevar a cabo tal revolución, en la sociedad distópica creada por O. Huxley, inventaron e inspiraron lo siguiente:

1. métodos mejorados de sugestión; incluso antes del nacimiento, a los niños se les enseñan los reflejos condicionados;
2. un sustituto del alcohol o las drogas, menos dañino y más placentero que las especies conocidas anteriormente (en este caso, tal sustituto es el soma);
3. un sistema de gestión de personas fiable que hará la vida más fácil a las personas.

Si tratamos de adivinar qué podría pasar con el "mundo feliz", podemos ver solo dos formas de desarrollo de tal sociedad. En un caso, tal mundo distópico podría existir para siempre, si limitas la influencia en el mundo desde el exterior, no dejes de imponer una ideología rígida. En otro caso, tal sociedad simplemente se desmoronará con el tiempo, se volverá obsoleta, ya que la personalidad humana no puede desarrollarse en una condición distópica, y si no el desarrollo del individuo, entonces no hay desarrollo de la sociedad. Aldous Huxley mostró al lector una novela en la que describía una posible amenaza para la sociedad civilizada. El autor de Brave New World ve tal amenaza en el movimiento hacia la “armonía” que borra la personalidad (no libertad = felicidad colectiva) y en el crecimiento del consumo masivo. Huxley, como todos los escritores distópicos, está tratando de advertir a la sociedad sobre la posible privación de una persona. propios deseos, sentimientos, pensamientos, incluso vida libre. Huxley replanteó los conceptos de "personalidad" y "libertad" de una manera nueva, lo que nos permite comprender mejor sus puntos de vista sobre la vida y la sociedad.
Al leer dos novelas (“Nosotros” y “Un mundo feliz”), lo primero que llama la atención es el hecho de que ambas obras son similares entre sí. Se puede suponer que la novela "Brave New World" debe su aparición a la obra "NOSOTROS", porque la novela de Yevgeny Zamyatin fue escrita en 1921, cuando la novela de Aldous Huxley fue escrita en 1932. Ambas obras narran la rebelión de una persona como persona frente a un mundo racional, mecanizado, insensible, en el que se ubican los personajes principales de las dos novelas. Me atrevo a sugerir que el tipo de sociedad en ambas novelas es el mismo, incluso la atmósfera de ambos libros es similar. Solo que aquí, en la novela de Huxley, casi no hay un subtexto político, lo que se observa en la novela "Nosotros" de Zamyatin. Si comenzamos hablando del problema de la felicidad colectiva, abordado en dos obras, entonces podemos decir que Huxley describió con mayor precisión la forma de imponer la felicidad (aunque peculiar) a cada individuo, porque la felicidad colectiva depende de la felicidad de cada persona, que, como me pareció, no se tuvo en cuenta Zamyatin. Puede parecer extraño, pero me pareció que todo el mundo distópico fue mejor "construido" por el autor de "Brave New World", aunque esto puede explicarse por el hecho de que la novela "Nosotros" fue escrita antes. Por supuesto, estas pequeñas cosas se pueden comparar infinitamente, pero básicamente estaba tratando de encontrar algunas similitudes para generalizar de alguna manera las ideas de dos escritores distópicos del siglo XX. La idea principal de ambos autores, muy probablemente, fue la idea de cómo se comportaría una persona libre en una sociedad sin libertad, en una sociedad con una comprensión pervertida de la relación entre un hombre y una mujer, con una comprensión pervertida. del significado de “verdadera felicidad”. Y ambos autores llegaron a la conclusión de que toda idea de una persona libre (o una persona que se caracteriza por la autoexpresión), si esa persona no tiene asociados, perece en una sociedad distópica.
Por supuesto, una sociedad distópica nunca debería existir y nunca existirá, todos lo entienden muy bien. Pero, a pesar de este hecho, las distopías siempre serán relevantes, ya que las personas siempre lucharán contra la falta de libertad, lucharán por el derecho a la autoexpresión, por el derecho a ser persona. Traté de identificar las características del género distópico en la literatura comparando dos novelas distópicas: la novela Nosotros del escritor ruso Yevgeny Zamyatin y la novela Brave New World del escritor inglés Aldous Huxley. Traté de encontrar algunos características comunes en dos novelas diferentes, y supongo que lo logré. Los escritores a menudo no tienen el mismo punto de vista sobre algunos temas específicos, pero hacer este trabajo de investigación educativa, comparando y analizando las obras de dos diferentes escritores desde diferentes paises, me di cuenta de que en materia de libertad de la sociedad y libertad del individuo, las opiniones de los escritores a menudo convergen, ya que cada persona lucha por la libertad, se esfuerza por comprender su propio "yo", todos quieren ser personas.

Una sociedad distópica es aquella en la que prevalecen las tendencias negativas. desarrollo Social. Las sociedades distópicas representadas en obras de ficción a menudo se caracterizan por un totalitarismo sistema político suprimiendo la individualidad. Los autores de antiutopías intentan llamar la atención sobre los problemas existentes, que en el futuro pueden tener consecuencias catastróficas.

La distopía como género literario

El género distopía tiene su origen en las obras satíricas de Swift, Voltaire, Butler, Saltykov-Shchedrin, Chesterton y otros, pero las distopías reales comenzaron a aparecer recién a principios del siglo XX. Las tendencias de globalización y el surgimiento de sociedades un tanto utópicas (comunistas en la URSS y nacionalsocialistas en Alemania) obligaron a los autores a volcarse hacia el género distópico.

El sociólogo alemán Eric Fromm llamó a la primera novela distópica "The Iron Heel" de Jack London, publicada en 1908. Las novelas distópicas aparecieron a lo largo del siglo XX. Las más famosas son las novelas "Nosotros" de Yevgeny Zamyatin, "Brave New World" de Aldous Huxley, "1984" y "Animal Farm" de George Orwell, "451 grados Fahrenheit" de Ray Bradberry.

Origen del término "distopía"

Unas décadas antes de la primera aparición del término "distopía", el término "cacotopía" (traducido del griego antiguo "malo", "mal") se usaba en un sentido similar. Fue utilizado por primera vez por el filósofo inglés Jeremy Bentham en 1818. Posteriormente, este término fue suplantado por el término "distopía", pero continúa usándose periódicamente. La palabra "distópico" fue utilizada por primera vez por el filósofo y economista inglés John Stuart Mill en 1868 en su discurso en la Cámara de los Comunes británica.

El término "distopía" como nombre de un género literario fue introducido por Glenn Negley y Max Patrick en el libro En busca de la utopía. El nombre "distopía" surgió como contraste con la palabra "utopía", introducida por Tomás Moro. En su libro Utopía de 1516, More describe un estado con un orden social ideal. La novela de Mora dio nombre a un género que reúne obras sobre estados perfectos y absolutamente justos. Para siglo XIX el género de la utopía se ha agotado, además, se ha establecido la opinión de que cualquier intento de construir una sociedad utópica conducirá a consecuencias espantosas.

El género distopía es de alguna manera una continuación del género utopía. Pero si las novelas utópicas describen las características positivas de la sociedad, las distopías se concentran en las tendencias sociales negativas.

A mediados de la década de 1960, el término "distopía" apareció en la crítica literaria soviética y un poco más tarde en la crítica occidental.

A la colección "Anti-utopía del siglo XX", M, 1989:

Las disputas teóricas sobre los límites del género se han producido durante mucho tiempo. Los desacuerdos terminológicos finalmente se establecieron, y ahora se han esbozado tres gradaciones: utopía, es decir, una sociedad idealmente buena, distopía, una sociedad "idealmente" mala, y distopía, ubicada en algún punto intermedio.