Arte del período de la Gran Guerra Patria. Artistas durante la guerra

I. Introducción

II. Literatura durante la Segunda Guerra Mundial

Sh. Art durante la Segunda Guerra Mundial

3.1. Cinematografía y arte teatral.

3.2. El cartel de propaganda como principal tipo de bellas artes durante la Segunda Guerra Mundial.

yo . Introducción

Durante la Gran Guerra Patriótica, la lucha por la libertad y la independencia de la patria se convirtió en el contenido principal de la vida del pueblo soviético. Esta lucha exigió de ellos el máximo esfuerzo de espiritualidad y fuerza física. Y es precisamente la movilización de las fuerzas espirituales del pueblo soviético durante la Gran Guerra Patriótica la principal tarea de nuestra literatura y nuestro arte, que se han convertido en un poderoso medio de agitación patriótica.

Yo . Literatura durante la Segunda Guerra Mundial

La Gran Guerra Patriótica es una prueba terrible que le sucedió al pueblo ruso. La literatura de la época no podía permanecer ajena a este acontecimiento.

Entonces, el primer día de la guerra, en un mitin de escritores soviéticos, se escucharon las siguientes palabras: “Todo escritor soviético está dispuesto a dar todo, su fuerza, toda su experiencia y talento, toda su sangre, si es necesario, para dar a la causa sagrada. guerra popular contra los enemigos de nuestra Patria". Estas palabras estaban justificadas. Desde el mismo comienzo de la guerra, los escritores se sintieron "movilizados y llamados". Cerca de dos mil escritores fueron al frente, más de cuatrocientos de ellos no regresaron. Estos son A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan murieron muy jóvenes.

Los escritores de primera línea compartieron plenamente con su gente tanto el dolor de la retirada como la alegría de las victorias. Georgy Suvorov, un escritor de primera línea que murió poco antes de la victoria, escribió: “Vivimos nuestra buena época como personas y para las personas”.

Los escritores vivieron una vida con los combatientes: se congelaron en las trincheras, atacaron, realizaron hazañas y ... escribieron.

La literatura rusa del período de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la literatura de un tema: el tema de la guerra, el tema de la Patria. Los escritores se sentían como "poetas de trinchera" (A. Surkov), y toda la literatura en su conjunto, en la acertada expresión de A. Tolstov, era "la voz del alma heroica del pueblo". El lema "¡Todas las fuerzas - para derrotar al enemigo!" relacionados directamente con los escritores. Los escritores de los años de la guerra poseían todo tipo de armas literarias: lírica y sátira, épica y drama. Sin embargo, la primera palabra la dijeron los letristas y publicistas.

Los poemas fueron publicados por la prensa central y de primera línea, transmitidos por la radio junto con información sobre los eventos militares y políticos más importantes, sonados a partir de numerosas escenas improvisadas en el frente y en la retaguardia. Muchos poemas fueron copiados en cuadernos de primera línea, memorizados. Los poemas "Espérame" de Konstantin Simonov, "Dugout" de Alexander Surkov, "Spark" de Isakovsky dieron lugar a numerosas respuestas poéticas. El diálogo poético entre escritores y lectores testimonia que durante los años de la guerra se estableció un contacto cordial entre los poetas y el pueblo, sin precedentes en la historia de nuestra poesía. La intimidad con el pueblo es el rasgo más destacable y excepcional de las letras de 1941-1945.

Patria, guerra, muerte e inmortalidad, odio al enemigo, fraternidad militar y camaradería, amor y lealtad, el sueño de la victoria, reflexión sobre el destino de las personas: estos son los motivos principales. poesía militar. En los poemas de Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky, se puede escuchar la ansiedad por la patria y el odio despiadado al enemigo, la amargura de la pérdida y la conciencia de la cruel necesidad de la guerra.

Durante la guerra, el sentimiento de patria se intensificó. Separados de sus ocupaciones favoritas y sus lugares de origen, millones de soviéticos, por así decirlo, echaron una nueva mirada a sus familiares países de origen, a la casa donde nacieron, a sí mismos, a su gente. Esto también se reflejó en la poesía: aparecieron poemas sinceros sobre Moscú de Surkov y Gusev, sobre Leningrado de Tikhonov, Olga Berggolts e Isakovsky sobre la región de Smolensk.

Amor a la patria y odio al enemigo: esta es la fuente inagotable y única de la que se inspiraron nuestras letras durante la Segunda Guerra Mundial. Los poetas más famosos de esa época fueron: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

En la poesía de los años de la guerra, se pueden distinguir tres grupos principales de géneros de poemas: lírico (oda, elegía, canción), satírico y lírico-épico (baladas, poemas).

Durante la Gran Guerra Patria, no solo se desarrollaron los géneros poéticos, sino también la prosa. Está representado por los géneros periodístico y ensayístico, los relatos militares y los relatos heroicos. Muy diverso géneros periodísticos: artículos, ensayos, folletería, llamamientos, cartas, folletos.

Los artículos fueron escritos por: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Con sus artículos inculcaron elevados sentimientos cívicos, les enseñaron a adoptar una actitud intransigente frente al fascismo y revelaron el verdadero rostro de los "organizadores del nuevo orden". Los escritores soviéticos se opusieron a la falsa propaganda fascista con una gran verdad humana. Cientos de artículos citaban hechos irrefutables sobre las atrocidades de los invasores, citaban cartas, diarios, testimonios de prisioneros de guerra, nombraban nombres, fechas, números, hacían referencias a documentos secretos, órdenes y órdenes de las autoridades. En sus artículos, dijeron la dura verdad sobre la guerra, apoyaron el brillante sueño de la victoria entre la gente, llamaron a la firmeza, el coraje y la perseverancia. "¡Ni un paso más!" - así comienza el artículo de Alexei Tolstov "Moscú está amenazado por el enemigo".

El publicismo tuvo un gran impacto en todos los géneros de la literatura de los años de la guerra, y sobre todo en el ensayo. A partir de los ensayos, el mundo se enteró por primera vez sobre los nombres inmortales de Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov, sobre la hazaña de la Guardia Joven, que precedió a la novela La Guardia Joven. Muy común en 1943-1945 fue un ensayo sobre una hazaña. grupo grande de la gente. Entonces, aparecen ensayos sobre la aviación nocturna "U-2" (Simonov), sobre el heroico Komsomol (Vishnevsky) y muchos otros. Los ensayos sobre el heroico frente interno son bocetos de retratos. Además, desde el principio, los escritores prestan atención no tanto al destino de los héroes individuales, sino al heroísmo laboral masivo. La mayoría de las veces, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov escribieron sobre la gente de la retaguardia.

La defensa de Leningrado y la batalla cerca de Moscú fueron el motivo de la creación de una serie de ensayos de eventos, que son una crónica artística de las operaciones militares. Los ensayos dan testimonio de esto: "Moscú. Noviembre de 1941" de Lidin, "Julio - Diciembre" de Simonov.

Durante la Gran Guerra Patriótica, también se crearon tales obras en las que se prestó la atención principal al destino de una persona en la guerra. La felicidad humana y la guerra: así es como se puede formular el principio básico de obras como "Simplemente amor" de V. Vasilevskaya, "Fue en Leningrado" de A. Chakovsky, "Tercera cámara" de Leonidov.

En 1942, apareció una historia sobre la guerra de V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". Esta fue la primera obra de un escritor de primera línea desconocido en ese momento, que ascendió al rango de capitán, que luchó cerca de Stalingrado todos los largos días y noches, participó en su defensa, en las terribles y abrumadoras batallas libradas por nuestro ejército.

La guerra se convirtió en una gran desgracia para todos. Pero es en este momento cuando las personas manifiestan su esencia moral, “es (la guerra) como una prueba de fuego, como un desarrollador especial”. Aquí, por ejemplo, Valega es un analfabeto, “… lee en sílabas, y pregúntale qué es una patria, él, por Dios, no te va a explicar bien. Pero por esta patria... luchará hasta la última bala. Y los cartuchos se acabarán, con puños, dientes ... ". El comandante del batallón Shiryaev y Kerzhentsev están haciendo todo lo posible para ahorrar tanto como sea posible. vidas humanas para cumplir con tu deber. A ellos se opone en la novela la imagen de Kaluga, que sólo piensa en no llegar al frente; el autor también condena a Abrosimov, quien cree que si se establece una tarea, debe llevarse a cabo, a pesar de las pérdidas, arrojando a las personas bajo el fuego destructivo de las ametralladoras.

Al leer la historia, sientes la fe del autor en el soldado ruso que, a pesar de todo el sufrimiento, los problemas y los fracasos, no tiene dudas sobre la justicia de la guerra de liberación. Los héroes de la historia de V.P. Nekrasov viven con fe en una victoria futura y están dispuestos a dar la vida por ella sin dudarlo.

Sh. Art durante la Segunda Guerra Mundial

La Gran Guerra Patria abrió la mirada del artista a una dispersión de material que ocultaba una enorme riqueza moral y estética. El heroísmo masivo de las personas ha dado tanto al arte como ciencia humana que la galería de personajes populares que comenzó en esos años se repone constantemente con figuras nuevas y nuevas. Los choques más agudos de la vida, durante los cuales se manifestaron con particular brillo las ideas de lealtad a la Patria, coraje y deber, amor y camaradería, son capaces de nutrir los planes de los dueños del presente y del futuro.

3.1. Cinematografía y arte teatral.

La dramaturgia teatral de A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov y otros jugó un papel importante en el desarrollo del arte, a partir de los primeros años de la guerra. "Pueblo ruso", "Invasión" más tarde, las películas se hicieron sobre la base de estos obras de teatro.

Encargo de agitación y periodismo, caricatura y poema, una nota de un cuaderno de primera línea y una obra de teatro publicada en un diario, una novela y un discurso radiofónico, un cartel con la figura de un enemigo y la imagen de una madre elevada al patetismo, personificando al Patria: el espectro multicolor del arte y la literatura de esos años incluía el cine, donde muchos tipos y géneros Arte marcial fundidos en imágenes plásticas visibles.

Durante los años de la guerra, el significado de diferentes tipos película.

En el arte, el noticiario pasó a primer plano como el tipo de cine más operativo. Una amplia difusión de la filmación documental, la pronta exhibición en pantalla de noticiarios y cortometrajes y largometrajes temáticos - los documentos fílmicos permitieron que la crónica como tipo de información al periodismo tomara su lugar al lado de nuestros periódicos.

Ha sido ampliamente reportada en la literatura, especialmente en tiempo soviético, como muchos autores compartieron experiencia personal y ellos mismos experimentaron todos los horrores descritos junto con los soldados ordinarios. Por lo tanto, no es de extrañar que primero los militares, y luego años de posguerra estuvieron marcados por la redacción de una serie de obras dedicadas a la hazaña del pueblo soviético en la brutal lucha contra la Alemania nazi. No puedes pasar por alto esos libros y olvidarte de ellos, porque nos hacen pensar sobre la vida y la muerte, la guerra y la paz, el pasado y el presente. Traemos a su atención una lista de los mejores libros sobre la Gran Guerra Patria que vale la pena leer y releer.

vasil bikov

Vasil Bykov (los libros se presentan a continuación): un destacado escritor soviético, figura pública y participante de la Segunda Guerra Mundial. Probablemente uno de los más autores famosos novelas militares. Bykov escribió principalmente sobre una persona durante las pruebas más severas que le tocan en suerte, y sobre el heroísmo de los soldados ordinarios. Vasil Vladimirovich cantó en sus obras la hazaña del pueblo soviético en la Gran Guerra Patriótica. A continuación nos fijamos en los más novelas famosas este autor: Sotnikov, Obelisco y Sobrevivir hasta el amanecer.

"Sotnikov"

La historia fue escrita en 1968. Este es otro ejemplo de cómo se ha descrito en la ficción. Inicialmente, la arbitrariedad se denominó "Liquidación", y la trama se basó en el encuentro del autor con un excompañero, a quien consideraba muerto. En 1976, basada en este libro, se realizó la película "Ascent".

La historia habla de un destacamento guerrillero que se encuentra muy necesitado de víveres y medicinas. Rybak y el intelectual Sotnikov son enviados a buscar suministros, que está enfermo, pero se ofrecen como voluntarios para ir, ya que no había más voluntarios. Largos vagabundeos y búsquedas llevan a los partisanos al pueblo de Lyasiny, donde descansan un poco y reciben un cadáver de oveja. Ahora puedes volver. Pero en el camino de regreso se topan con un escuadrón de policías. Sotnikov está gravemente herido. Ahora Rybak debe salvar la vida de su camarada y llevar las provisiones prometidas al campamento. Sin embargo, no lo consigue, y juntos caen en manos de los alemanes.

"Obelisco"

Muchos fueron escritos por Vasil Bykov. Los libros del escritor a menudo fueron filmados. Uno de estos libros fue el cuento "Obelisco". La obra está construida según el tipo de “historia dentro de una historia” y tiene un marcado carácter heroico.

El héroe de la historia, cuyo nombre se desconoce, llega al funeral de Pavel Miklashevich, un maestro del pueblo. En el velorio, todos recuerdan al difunto palabra amable, pero luego surge la conversación sobre Frost, y todos se quedan en silencio. De camino a casa, el héroe le pregunta a su compañero de viaje qué clase de Moroz tiene que ver con Miklashevich. Luego se le dice que Frost era el maestro del difunto. Trató a los niños como si fueran suyos, los cuidó y Miklashevich, que estaba oprimido por su padre, se fue a vivir con él. Cuando comenzó la guerra, Frost ayudó a los partisanos. El pueblo fue ocupado por la policía. Un día, sus alumnos, incluido Miklashevich, aserraron los soportes del puente y el jefe de policía, junto con sus secuaces, terminaron en el agua. Los chicos fueron atrapados. Frost, que en ese momento había huido a los partisanos, se rindió para liberar a los estudiantes. Pero los nazis decidieron colgar tanto a los niños como a sus maestros. Antes de su ejecución, Moroz ayudó a escapar a Miklashevich. El resto fueron ahorcados.

"Sobrevivir hasta el amanecer"

La historia de 1972. Como puede ver, la Gran Guerra Patria en la literatura sigue siendo relevante incluso después de décadas. Esto también se confirma por el hecho de que Bykov recibió el Premio Estatal de la URSS por esta historia. La obra habla de La vida cotidiana oficiales de inteligencia militar y saboteadores. Inicialmente, la historia se escribió en bielorruso y solo luego se tradujo al ruso.

Noviembre de 1941, inicio de la Gran Guerra Patria. Teniente del ejército soviético Igor Ivanovsky, protagonista historia, comanda un grupo de sabotaje. Tendrá que llevar a sus camaradas detrás de la línea del frente, a las tierras de Bielorrusia, ocupadas por los invasores alemanes. Su tarea es volar el depósito de municiones alemán. Bykov cuenta sobre la hazaña de los soldados ordinarios. Fueron ellos, y no los oficiales de estado mayor, quienes se convirtieron en la fuerza que ayudó a ganar la guerra.

El libro fue filmado en 1975. El guión de la película fue escrito por el propio Bykov.

“Y los amaneceres aquí son tranquilos…”

El trabajo del escritor soviético y ruso Boris Lvovich Vasiliev. Una de las historias de primera línea más famosas se debe en gran parte a la adaptación cinematográfica del mismo nombre en 1972. “Y aquí los amaneceres son tranquilos…”, escribió Boris Vasiliev en 1969. El trabajo se basa en hechos reales: durante la guerra, los soldados que servían en el ferrocarril de Kirov impidieron que los saboteadores alemanes volaran las vías del tren. Después de una feroz batalla, solo quedó con vida el comandante del grupo soviético, a quien se le otorgó la medalla "Al Mérito Militar".

"The Dawns Here Are Quiet..." (Boris Vasiliev) - un libro que describe el cruce 171 en el desierto de Carelia. aqui esta el calculo instalaciones antiaéreas. Los soldados, sin saber qué hacer, comienzan a emborracharse y perder el tiempo. Entonces Fyodor Vaskov, comandante de la sección, pide "enviar a los no bebedores". El comando le envía dos escuadrones de artilleros antiaéreos. Y de alguna manera, uno de los recién llegados se da cuenta de los saboteadores alemanes en el bosque.

Vaskov se da cuenta de que los alemanes quieren llegar a objetivos estratégicos y entiende que necesitan ser interceptados aquí. Para hacer esto, reúne un destacamento de 5 artilleros antiaéreos y los conduce a la cresta de Sinyukhina a través de los pantanos por un camino que él solo conoce. Durante la campaña, resulta que hay 16 alemanes, por lo que envía a una de las chicas por refuerzos, mientras persigue al enemigo. Sin embargo, la niña no alcanza a los suyos y muere en los pantanos. Vaskov tiene que unirse a los alemanes en lucha desigual, y como resultado, las cuatro chicas que quedan con él mueren. Pero aún así, el comandante logra capturar a los enemigos y los lleva al lugar. tropas soviéticas.

La historia describe la hazaña de un hombre que él mismo decide resistir al enemigo y no permitirle caminar impunemente sobre su tierra natal. Sin la orden de las autoridades, el propio personaje principal va a la batalla y se lleva a 5 voluntarios con él: las chicas se ofrecieron como voluntarias.

"Mañana hubo una guerra"

El libro es una especie de biografía del autor de este trabajo, Boris Lvovich Vasiliev. La historia comienza con el hecho de que el escritor cuenta sobre su infancia, que nació en Smolensk, su padre era el comandante del Ejército Rojo. Y antes de convertirse al menos en alguien en esta vida, elegir su profesión y decidir un lugar en la sociedad, Vasiliev se convirtió en soldado, como muchos de sus compañeros.

"Mañana hubo una guerra" - un trabajo sobre el período anterior a la guerra. Sus personajes principales son todavía muy jóvenes estudiantes del 9º grado, el libro narra su crecimiento, amor y amistad, juventud idealista, que resultó ser demasiado corta debido al estallido de la guerra. La obra habla del primer enfrentamiento y elección serios, del derrumbe de las esperanzas, del inevitable crecimiento. Y todo esto en el contexto de una grave amenaza inminente que no se puede detener ni evitar. Y en un año, estos niños y niñas se encontrarán en el fragor de una feroz batalla, en la que muchos de ellos están destinados a agotarse. Sin embargo, para su corta vida aprenderán lo que es el honor, el deber, la amistad y la verdad.

"Nieve caliente"

Una novela del escritor de primera línea Yuri Vasilyevich Bondarev. La Gran Guerra Patriótica en la literatura de este escritor se presenta de manera especialmente amplia y se convirtió en el motivo principal de todo su trabajo. Pero la obra más famosa de Bondarev es la novela "Hot Snow", escrita en 1970. La acción de la obra tiene lugar en diciembre de 1942 cerca de Stalingrado. La novela está basada en hechos reales - un intento ejercito aleman liberar al sexto ejército de Paulus, sitiado en Stalingrado. Esta batalla fue decisiva en la batalla por Stalingrado. El libro fue filmado por G. Egiazarov.

La novela comienza con el hecho de que dos pelotones de artillería bajo el mando de Davlatyan y Kuznetsov tienen que afianzarse en el río Myshkova y luego detener el avance de los tanques alemanes que se apresuran a rescatar al ejército de Paulus.

Después de la primera ola de la ofensiva, el pelotón del teniente Kuznetsov se queda con un arma y tres soldados. Sin embargo, los soldados continúan repeliendo la embestida de los enemigos un día más.

"Destino del hombre"

"El Destino de un Hombre" es una obra escolar que se estudia en el marco del tema "La Gran Guerra Patria en la Literatura". La historia fue escrita por el famoso escritor soviético Mikhail Sholokhov en 1957.

El trabajo describe la vida de un simple conductor Andrei Sokolov, que tuvo que dejar a su familia y hogar nativo con el inicio de la Gran Guerra Patria. Sin embargo, el héroe no tuvo tiempo de llegar al frente, ya que inmediatamente se lesiona y termina en cautiverio nazi, y luego en un campo de concentración. Gracias a su coraje, Sokolov logra sobrevivir al cautiverio y al final de la guerra logra escapar. Una vez que llega a lo suyo, se toma unas vacaciones y se va a su pequeña tierra natal, donde se entera de que su familia murió, solo sobrevivió su hijo, que fue a la guerra. Andrei regresa al frente y se entera de que su hijo fue asesinado a tiros por un francotirador el último día de la guerra. Sin embargo, este no es el final de la historia del héroe, Sholokhov muestra que incluso si pierdes todo, puedes encontrar nueva Esperanza y encontrar la fuerza para seguir.

"Fortaleza de Brest"

El libro del famoso y periodista fue escrito en 1954. Por este trabajo, el autor recibió el Premio Lenin en 1964. Y esto no es sorprendente, porque el libro es el resultado del trabajo de diez años de Smirnov sobre la historia de la defensa de la Fortaleza de Brest.

La obra "Fortaleza de Brest" (Sergey Smirnov) es parte de la historia misma. Escriba literalmente, poco a poco, la información recopilada sobre los defensores, deseando que buenos nombres y el honor no fueron olvidados. Muchos de los héroes fueron capturados, por lo que, después del final de la guerra, fueron condenados. Y Smirnov quería protegerlos. El libro contiene muchos recuerdos y testimonios de los participantes en las batallas, lo que llena el libro de verdadera tragedia, lleno de acciones valerosas y decisivas.

"Vivo y muerto"

La Gran Guerra Patriótica en la literatura del siglo XX describe la vida de personas comunes que, por voluntad del destino, resultaron ser héroes y traidores. Este tiempo cruel aplastó a muchos, y solo unos pocos lograron deslizarse entre las ruedas de molino de la historia.

"Los vivos y los muertos" es el primer libro de la famosa trilogía del mismo nombre de Konstantin Mikhailovich Simonov. Las dos segundas partes de la epopeya se llaman "Los soldados no nacen" y " el verano pasado". La primera parte de la trilogía se publicó en 1959.

Muchos críticos consideran que la obra es uno de los ejemplos más brillantes y talentosos de la descripción de la Gran Guerra Patria en la literatura del siglo XX. Al mismo tiempo, la novela épica no es una obra historiográfica o una crónica de guerra. Los personajes del libro son personas ficticias, aunque tienen ciertos prototipos.

"La guerra no tiene rostro de mujer"

La literatura dedicada a la Gran Guerra Patria suele describir las hazañas de los hombres, olvidando a veces que las mujeres también contribuyeron a la victoria común. Pero el libro de la escritora bielorrusa Svetlana Aleksievich, se podría decir, restaura la justicia histórica. La escritora recogió en su obra las historias de aquellas mujeres que tomaron parte en la Gran Guerra Patria. El título del libro eran las primeras líneas de la novela "La guerra bajo los techos" de A. Adamovich.

"No enlistado"

Otra historia, cuyo tema fue la Gran Guerra Patriótica. En la literatura soviética, Boris Vasiliev, a quien ya hemos mencionado anteriormente, era bastante famoso. Pero esta fama la recibió precisamente gracias a su labor militar, una de las cuales es el cuento “No aparece en las listas”.

El libro fue escrito en 1974. Su acción se desarrolla en la mismísima Fortaleza de Brest, que se encuentra sitiada por los invasores fascistas. El teniente Nikolai Pluzhnikov, el protagonista de la obra, termina en esta fortaleza antes del comienzo de la guerra: llegó la noche del 21 al 22 de junio. Y al amanecer comienza la batalla. Nikolai tiene la oportunidad de irse de aquí, ya que su nombre no figura en ninguna lista militar, pero decide quedarse y defender su patria hasta el final.

"Babi Yar"

La novela documental Babi Yar fue publicada por Anatoly Kuznetsov en 1965. La obra se basa en los recuerdos de infancia del autor, quien durante la guerra recaló en el territorio ocupado por los alemanes.

La novela comienza con un breve prefacio del autor, un breve capítulo introductorio y varios capítulos, que se agrupan en tres partes. La primera parte habla de la retirada de las tropas soviéticas en retirada de Kyiv, el colapso del Frente Sudoeste y el comienzo de la ocupación. También se incluyeron aquí escenas de la ejecución de judíos, explosiones Kiev Pechersk Lavra y Khreshchatyk.

La segunda parte está completamente dedicada a la vida laboral de 1941-1943, la deportación de rusos y ucranianos como trabajadores a Alemania, sobre la hambruna, sobre la producción clandestina, sobre los nacionalistas ucranianos. La parte final de la novela habla sobre la liberación de la tierra ucraniana de los ocupantes alemanes, la huida de los policías, la batalla por la ciudad, el levantamiento en el campo de concentración de Babi Yar.

"Una historia de un hombre real"

La literatura sobre la Gran Guerra Patriótica también incluye la obra de otro escritor ruso que pasó por la guerra como periodista militar, Boris Polevoy. La historia fue escrita en 1946, es decir, casi inmediatamente después del final de las hostilidades.

La trama se basa en un evento de la vida del piloto militar de la URSS Alexei Meresyev. Su prototipo era un personaje real, el héroe de la Unión Soviética Alexei Maresyev, quien, como su héroe, era piloto. La historia cuenta cómo fue derribado en la batalla con los alemanes y gravemente herido. Como resultado del accidente, perdió ambas piernas. Sin embargo, su fuerza de voluntad fue tan grande que logró volver a las filas de los pilotos soviéticos.

La obra fue galardonada con el Premio Stalin. La historia está impregnada de ideas humanistas y patrióticas.

"Madonna con pan de ración"

Maria Glushko es una escritora soviética de Crimea que fue al frente al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Su libro Madonna with Ration Bread trata sobre la hazaña de todas las madres que tuvieron que sobrevivir a la Gran Guerra Patria. La heroína de la obra es una muy joven Nina, cuyo esposo va a la guerra, y ante la insistencia de su padre, ella va a evacuar a Tashkent, donde la esperan su madrastra y su hermano. La heroína se encuentra en las últimas etapas del embarazo, pero esto no la protegerá del flujo de problemas humanos. Y para poco tiempo Nina tendrá que descubrir qué se le ocultaba anteriormente detrás del bienestar y la tranquilidad de la existencia anterior a la guerra: las personas viven en el país de manera tan diferente, cuáles son sus principios de vida, valores, actitudes, en qué se diferencian de ella. , que creció en la ignorancia y la prosperidad. Pero lo principal que tiene que hacer la heroína es dar a luz a un niño y salvarlo de todas las desgracias de la guerra.

"Vasily Terkin"

Personajes como los héroes de la Gran Guerra Patria, la literatura pintó al lector de diferentes maneras, pero el más memorable, resistente y carismático, por supuesto, fue Vasily Terkin.

Este poema de Alexander Tvardovsky, que comenzó a publicarse en 1942, recibió de inmediato el amor y el reconocimiento popular. La obra fue escrita y publicada a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, la última parte fue publicada en 1945. La tarea principal del poema era mantener la moral de los soldados, y Tvardovsky completó con éxito esta tarea, en gran parte debido a la imagen del protagonista. Terkin atrevido y alegre, que siempre está listo para la batalla, se ganó los corazones de muchos soldados comunes. Es el alma de la unidad, un compañero alegre y bromista, y en la batalla es un modelo a seguir, un guerrero ingenioso y que siempre logra su objetivo. Aún estando al borde de la muerte, sigue luchando y ya está en una pelea con la propia Muerte.

La obra incluye un prólogo, 30 capítulos de contenido principal, divididos en tres partes, y un epílogo. Cada capítulo es una pequeña historia de primera línea de la vida del protagonista.

Así, vemos que las hazañas de la literatura de la Gran Guerra Patria periodo soviético ampliamente cubierto. Podemos decir que este es uno de los temas principales de mediados y segunda mitad del siglo XX para los escritores rusos y soviéticos. Esto se debe al hecho de que todo el país estuvo involucrado en la batalla contra los invasores alemanes. Incluso aquellos que no estaban en el frente trabajaron incansablemente en la retaguardia, proporcionando a los soldados municiones y provisiones.

Con el inicio de la Gran Guerra Patria, los artistas toman parte activa en la lucha contra el enemigo. Algunos de ellos fueron a luchar en el frente, otros, en destacamentos partisanos y la milicia popular. Entre batallas, lograron producir periódicos, carteles, caricaturas. En la retaguardia, los artistas eran propagandistas, organizaban exposiciones, convertían el arte en un arma contra el enemigo, no menos peligrosa que la real. Durante la guerra, se organizaron muchas exposiciones, entre ellas dos exposiciones de toda la Unión ("La Gran Guerra Patria" y "El frente y la retaguardia heroica") y 12 republicanas. En Leningrado, rodeados por el bloqueo, los artistas publicaron una revista de grabados litográficos "Fighting Pencil" y, junto con todos los habitantes de Leningrado, mostraron al mundo entero su coraje y fortaleza sin igual.

Como en los años de la revolución, el primer lugar en la gráfica de los años de la guerra lo ocupó el cartel. Además, se trazan claramente dos etapas en su desarrollo. En los dos primeros años de la guerra, el cartel tenía un sonido dramático, incluso trágico. Ya el 22 de junio, apareció el cartel de Kukryniksy "¡Derrotaremos y destruiremos al enemigo sin piedad!". Desató el odio popular contra el enemigo invasor, exigió retribución, llamó a la defensa de la Patria. La idea principal era repeler al enemigo, y se expresó en un lenguaje pictórico duro y lacónico, independientemente de los individuos creativos. Las tradiciones domésticas fueron ampliamente utilizadas. Entonces, "¡La patria está llamando!" I. Toidze (1941), con una figura femenina alegórica sobre fondo de bayonetas, sosteniendo en sus manos el texto de un juramento militar, tanto en la composición como en el color (rojo, negro, blanco) se hace eco del "¿Te has inscrito como ¿un voluntario?" El cartel de V.G. sonaba como un llamado a la venganza. Koretsky "¡Guerrero del Ejército Rojo, salva!" (1942), que también utiliza las tradiciones de los años revolucionarios: el fotomontaje, como lo hizo A. Rodchenko. No solo no hubo un solo luchador, sino, al parecer, ni una sola persona en general, que no sería atravesada por el poder trágico de esta imagen de una mujer, horrorizada, agarrando a un niño, a quien una bayoneta con una esvástica es puntiaguda. El cartel se ha convertido, por así decirlo, en un juramento de todo luchador. A menudo, los artistas recurrieron a las imágenes de nuestros heroicos antepasados ​​​​(Kukryniksy "Luchamos muy bien, pinchamos desesperadamente, los nietos de Suvorov, los hijos de Chapaev", 1941). "Libre", "¡Venganza!" - Imágenes de niños y ancianos gritan desde las hojas de los carteles.

En la segunda etapa, después de un punto de inflexión en el curso de la guerra, tanto el estado de ánimo como la imagen del cartel cambian. ANTES DE CRISTO. Ivanov representa a un soldado en el contexto de un cruce a través del Dnieper, agua potable de un casco: “Bebemos el agua de nuestro Dnieper nativo. ¡Beberemos de Prut, Neman y Bug! (1943). El cartel de L. Golovanov "¡Vamos a Berlín!" está lleno de optimismo y humor popular. (1944), cuya imagen del héroe está cerca de Vasily Terkin.

Desde los primeros días de la guerra, siguiendo el ejemplo de ROSTA Windows, comenzó a aparecer TASS Windows. Creado a mano, aplicando pintura al papel a través de una plantilla, en un estilo brillante y pegadizo. esquema de colores instantáneamente respondieron a todos los principales eventos militares y políticos. De los maestros de la generación anterior, M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, que también trabajaron mucho en caricaturas de revistas y periódicos, colaboraron en TASS Windows. El mundo entero giró alrededor de su famosa caricatura "Perdí mi tirabuzón ... (y hay 22 divisiones en el tirabuzón)" - sobre la derrota de los alemanes cerca de Stalingrado (1943). El departamento político del Frente Occidental publicó una revista especial, Front Humor. Hasta 1942, su director artístico fue N. Radlov, y desde 1942 hasta el final de la guerra, V. Goryaev. V. Lebedev hizo dibujos para S.Ya. Marshak.

Al igual que el "Lápiz de combate" de Leningrado, los artistas georgianos comenzaron a publicar una serie de pequeñas hojas de propaganda llamadas "Bayoneta y pluma", en las que el texto literario jugaba un papel importante. Entre los artistas que intervinieron en esta edición se encontraban L.D. Gudiashvili, entre los poetas - Tabidze. Dichos folletos de propaganda fueron realizados por artistas ucranianos y arrojados al territorio ocupado. Los gráficos de propaganda georgianos y ucranianos son en su mayoría heroicos y dramáticos; los artistas azerbaiyanos trabajaron en una vena satírica de acuerdo con la tradición que se había desarrollado incluso antes de la guerra.

Durante los años de la guerra aparecieron importantes obras de gráfica de caballete, y la variedad de impresiones dio lugar a una variedad de formas. Estos son bocetos de primera línea rápidos y documentalmente precisos, diferentes en técnica, estilo y nivel artístico. Estos son dibujos de retratos de combatientes, partisanos, marineros, enfermeras, comandantes: la crónica más rica de la guerra, luego parcialmente traducida al grabado (litografías de Vereisky, grabados de S. Kobuladze, acuarelas de A. Fonvizin, dibujos de M. Saryan, etc.). Estos son paisajes de guerra, entre los cuales ocupan un lugar especial las imágenes de Leningrado sitiado (gouaches de Y. Nikolaev y M. Platunov, acuarelas y pasteles de E. Belukha y S. Boym, etc.). Finalmente, se trata de toda una serie de fichas gráficas sobre un tema. Así apareció la serie gráfica de D. Shmarinov "¡No olvidaremos, no perdonaremos!". (carboncillo, acuarela negra, 1942), que surgió a partir de bocetos que realizó en las ciudades y pueblos recién liberados, pero finalmente se completó después de la guerra: incendios, cenizas, llanto sobre los cuerpos de la madre y la viuda asesinadas, todo se fundió en una trágica imagen artística.

Cartel de agitación. Salva al guerrero del ejército rojo

Muy diferente en espíritu de L.V. Soyfertis "Sebastopol" (1941-1942), "Crimea" (1942-1943), "Cáucaso" (1943-1944). Soyfertis no describe los aspectos trágicos de la guerra, sino solo la vida cotidiana de la guerra, que él, un marinero del Mar Negro, conocía bien. Ejecutados en acuarela negra, los elegantes dibujos de Soyfertis están llenos de humor y agudos poderes de observación. Hechos con sinceridad, pero en una vena diferente a la de Shmarinov, glorifican el heroísmo del pueblo soviético. Hoja "¡Una vez!" (1941), por ejemplo, representa a un marinero apoyado en un pedestal de carteles que, en un breve respiro entre batallas, es hábilmente pulido por dos niños a la vez.

"Leningrado en los días del bloqueo y la liberación": este es el nombre de una serie de más de tres docenas de autolitografías de A.F. Pakhomov (1908–1973), que comenzó en 1941 y completó después de la guerra. El propio Pakhomov sobrevivió al bloqueo y sus hojas están llenas de sentimientos trágicos, pero también de admiración por el coraje y la voluntad de sus compatriotas. El mundo entero giró alrededor de su hoja "En el Neva por agua", que representaba a niñas envueltas con ojos enormes, extrayendo agua del Neva con sus últimos esfuerzos.

El tema histórico ocupa un lugar especial en la gráfica militar. Revela nuestro pasado, la vida de nuestros antepasados ​​(grabados de V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). También se presentan paisajes arquitectónicos del pasado.

La pintura de los años de la guerra también tuvo sus propias etapas. Al comienzo de la guerra, básicamente arreglando lo que vio, sin pretender generalizar, casi apresuradamente "boceto pintoresco". Los artistas pintaban sobre la base de impresiones vivas, y no faltaban. Los planes no siempre tuvieron éxito, las pinturas carecían de profundidad en la divulgación del tema, el poder de generalización. Pero siempre ha habido una gran sinceridad, pasión, admiración por las personas que soportan con firmeza pruebas inhumanas, franqueza y honestidad de visión artística, un deseo de ser extremadamente concienzudo y preciso.

Afiche. vamos a berlín

La rapidez de un croquis clarividente, croquis, no descartaba la seriedad y profundidad del pensamiento. Los bocetos de artistas que se encontraron en la sitiada Leningrado (V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov y otros) son documentos pictóricos invaluables hasta el día de hoy (Y. Nikolaev "For Bread", 1943; V. Pakulin " Terraplén del Neva. Invierno", 1942). Durante la Gran Guerra Patriótica, muchos artistas jóvenes se destacaron, ellos mismos participaron en las batallas cerca de Moscú, gran batalla más allá de Stalingrado, cruzaron el Vístula y el Elba y asaltaron Berlín.

Por supuesto, el retrato se desarrolla en primer lugar, porque los artistas quedaron conmocionados por el coraje, la elevación moral y la nobleza del espíritu de nuestro pueblo. Al principio, estos eran retratos extremadamente modestos, que solo fijaban las características de un hombre en tiempos de guerra: los partisanos bielorrusos F. Modorov y los soldados del Ejército Rojo V. Yakovlev, retratos de quienes lucharon por la victoria sobre el fascismo en la retaguardia, toda una serie de autorretratos. Gente común, obligada a tomar las armas, que mostró las mejores cualidades humanas en esta lucha, los artistas buscaron capturar. Más tarde, aparecieron imágenes ceremoniales, solemnes, a veces incluso patéticas, como, por ejemplo, el retrato del mariscal G.K. Zhukov de P. Korin (1945).

P. Konchalovsky trabajó mucho en este género durante los años de la guerra. Crea personajes optimistas y amantes de la vida en su habitual estilo decorativo, rico en color manera. Pero en el Autorretrato de 1943, si bien fue ejecutado de acuerdo con los métodos familiares al artista, me gustaría señalar la especial intuición de la mirada en el rostro, lleno de una profunda reflexión, como si correspondiera a los más difíciles. momento que atraviesa nuestro país. Un retrato notablemente sutil del famoso crítico de arte N.N. Punina escribe al V.M. Oreshnikov (1944).

Son especialmente significativos, monumentales, etc., los retratos de la intelectualidad pintados por M. Saryan durante los años de la guerra.

Durante los años de la guerra, Saryan también se dedicó al paisaje y la naturaleza muerta. Cabe señalar una naturaleza muerta especial, llamada por él "A los soldados armenios, participantes en la Guerra Patriótica" (1945), que representa las frutas y flores de Armenia: como regalo y agradecimiento a quienes luchan y vencen, y como recuerdo de los que murieron lejos de su patria, y como esperanza de una futura vida pacífica.

En 1941-1945 tanto el género doméstico como el paisajístico se desarrollan, pero siempre están conectados de una forma u otra con la guerra. Un lugar destacado en la formación de ambos durante los años de guerra pertenece a A. Plastov. Ambos géneros se combinan, por así decirlo, en su pintura "El fascista ha volado" (1942): abedules jóvenes, cielos grises, campos lejanos familiares para cada uno de nosotros. En el contexto de este pacífico paisaje otoñal, la atrocidad del piloto fascista que mató al pastor y las vacas que pastoreaba parece aún más monstruosa. Dicen que el público se congeló frente a esta imagen cuando se exhibió en la exposición "La Gran Guerra Patria" en 1942. Los pinceles de Plastov también pertenecen a paisajes muy brillantes y conmovedores de nuestra patria. En el último año de la guerra, A. Plastov pintó un hermoso cuadro "Cosecha" (1945, Galería Estatal Tretyakov): un anciano serio y cansado y niños cenan en las gavillas cosechadas, los que quedaron en la retaguardia y alimentaron a los luchadores La pintura de Plastov es jugosa, la manera de pintar es amplia, generosa, en el paisaje no hay esa nota lúgubre y dolorosa que suena en la imagen anterior.

Los maestros más antiguos (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev, etc.) y los más jóvenes, como G. Nissky, también trabajaron en el género del paisaje durante los años de la guerra que creó varios lienzos expresivos, muy expresivos. Entre ellos está “Para defender Moscú. Carretera de Leningrado" (1942). Las exposiciones de paisajistas durante la guerra hablan de su comprensión del paisaje de una manera nueva, propia de la dura época bélica. Así, estos años también conservaron paisajes casi documentales, que con el tiempo se convirtieron en un género histórico, como “Desfile en la Plaza Roja el 7 de noviembre de 1941” de K.F. Yuon (1942), que capturó ese día memorable para todos los soviéticos, cuando los soldados fueron directamente a la batalla desde la plaza cubierta de nieve, y casi todos murieron.

El laconismo, la simplicidad de los medios visuales, pero también la desafortunada franqueza distinguen las pinturas de la trama de 1941-1942. Característica a este respecto es la pintura de Sergei Gerasimov "Madre del partisano" (1943), que fue muy apreciada por los contemporáneos más por la relevancia del tema que por el mérito artístico. Gerasimov desarrolla la "línea de conflicto" siguiendo a Ioganson, pero lo hace de manera aún más ilustrativa.

La figura femenina se lee como una mancha clara sobre un fondo oscuro, mientras que la figura del fascista interrogándola aparece como una mancha oscura sobre un fondo claro, y esto, según la autora, debería sonar simbólico: una mujer, como adulta a su tierra natal, pero también como un monumento que se eleva sobre el humo de la conflagración, encarna el poder del dolor, el sufrimiento y la invencibilidad de las personas. Esto se expresa de manera bastante clara, sucinta, pero también ilustrativa "literaria". La figura del hijo torturado parece completamente superflua. Y entonces la idea es clara y extremadamente comprensible.

No carente de cierta posteridad, tan ajena al arte de pintar, y la imagen de A.A. Deineka "Defensa de Sebastopol" (1942), creada en los días en que había "una batalla ... santa y justa, una batalla mortal no por el bien de la gloria, por el bien de la vida en la tierra". El tema en sí mismo es la razón del gran impacto emocional de la imagen. Aunque el espectador sabe que Sebastopol fue abandonada por nuestras tropas, estos marineros que luchan hasta la muerte son percibidos como ganadores. Al final, se convirtieron en ellos. Deineka transmite la terrible tensión de la batalla no con detalles ilusorios, las realidades de la situación, sino con ciertas técnicas puramente pictóricas, la hiperbolización. Cortando una serie de bayonetas con el borde de la imagen, el artista crea la impresión de una avalancha de tropas enemigas, aunque representa solo un pequeño grupo de fascistas corriendo hacia la orilla, los movimientos de las figuras son deliberadamente rápidos, los ángulos son agudos La ferocidad de la batalla de lo "santo y lo justo" se transmite principalmente por el color. Las blusas de los marineros son de un blanco deslumbrante, sus figuras son legibles sobre un fondo oscuro, las figuras de los alemanes son oscuras sobre un fondo claro. Se observa con razón que los rostros de los marineros están abiertos al espectador, vemos su expresión, como, por ejemplo, el rostro de un marinero en primer plano, preparándose para lanzar un montón de granadas al enemigo. Su figura es símbolo de una feroz batalla. No vemos las caras de los enemigos. Con un dispositivo colorista, la imagen no tiene esa franqueza que está en La madre del partisano.

No solo el color, sino también la composición se basa en el contraste. Al fondo, un marinero herido de muerte se contrasta con la figura de un alemán asesinado. El tercer plan es una batalla de bayonetas, donde los luchadores se enfrentaron en la última pelea mortal. El contenido heroico de Deinek se revela a través de lo principal, ignorando detalles menores. Cartel-literario, pero también un lenguaje artístico intensamente expresivo crea una imagen de una batalla feroz.

Deineka también desempeñó el papel principal en el establecimiento de un nuevo paisaje militar, marcado por un agudo sentido del tiempo ("Afueras de Moscú. Noviembre de 1941"). El paisaje nombrado, que representa las calles desiertas de Moscú, bloqueadas por gubias y "erizos" de acero, transmite la atmósfera inolvidable de aquellos terribles días en que el enemigo se abalanzó sobre Moscú y estaba a sus puertas.

Es significativo que el espíritu de guerra, impregnado de un pensamiento, sobre la guerra, a veces sea transmitido por artistas en la naturaleza de una simple pintura de género. Entonces, B. Nemensky representó a una mujer sentada sobre soldados dormidos y llamó a su obra "Madre" (1945): puede ser una madre que guarda el sueño de sus propios hijos-soldados, pero esta es también una imagen generalizada de todas las madres. de esos soldados que luchan con el enemigo.

Nemensky fue uno de los primeros que, en aquellos años difíciles para el arte, abandonó resueltamente la glorificación patética. A través de lo ordinario, y no de lo excepcional, describe la hazaña diaria del pueblo en la más cruenta de todas las guerras que ha habido en la tierra. En una obra programática, de hecho, se expresa el papel innovador del artista.

En los últimos años de la guerra, Kukryniksy creó una de sus mejores pinturas, recurriendo a la imagen de la antigüedad: Sophia de Novgorod como símbolo de la invencibilidad de la tierra rusa ("La huida de los nazis de Novgorod", 1944-1946). En el contexto de la majestuosa fachada de la catedral, heridos por proyectiles, los bulliciosos pirómanos parecen lamentables, y una pila de fragmentos destrozados del monumento "Milenio de Rusia" pide venganza. Las deficiencias artísticas de esta imagen se ven redimidas por su sinceridad y dramatismo genuino.

En la pintura histórica, aparecen imágenes de los héroes del pasado glorioso de nuestra Patria, que inspiran a los soldados soviéticos a luchar contra el enemigo, recordándoles la inevitabilidad de la muerte, el final sin gloria de los conquistadores. Entonces, la parte central del tríptico de P. Korin está ocupada por la figura de Alexander Nevsky, de cuerpo entero, con armadura, con una espada en la mano contra el fondo de Volkhov, la Catedral de Santa Sofía y una pancarta que representa el " Salvador no hecho por manos” (1942–1943, Galería Tretyakov). Más adelante dirá el artista: “Lo pinté durante los duros años de la guerra, escribí el invicto espíritu orgulloso de nuestro pueblo, que “en la hora del juicio de su existencia” se elevó en toda su gigantesca altura”. Lo principal para Korin no es la autenticidad arqueológica de los detalles históricos, sino la revelación de la esencia espiritual del héroe, su determinación, que no conoce obstáculos en el camino hacia la victoria. Las partes derecha e izquierda del tríptico, "Balada del norte" y "Un cuento antiguo", son imágenes de un hombre ruso valiente y mentalmente estable. Pero son claramente más débiles que la parte central, se nota con razón que el conocido "cifrado" de la trama también los perjudica. La solución pictórico-plástica es típica de Korin: las formas son extremadamente generalizadas, la plasticidad de la figura es rígida, el contorno es gráfico, el color se construye sobre combinaciones locales contrastantes.

En el género histórico, el artista más antiguo E.E. Lancero. N. Ulyanov pinta un cuadro sobre la guerra de 1812 ("Lauriston en el cuartel general de Kutuzov", 1945). Pero en el género histórico de los años de la guerra, especialmente hacia el final de la guerra, al igual que en otros, se perfilan cambios: las pinturas se vuelven más complejas, gravitan hacia figuras múltiples, por así decirlo, "dramaturgia desarrollada". Vale la pena comparar en este sentido la composición majestuosa y lacónica ya mencionada de "Alexander Nevsky" con la pintura de A.P. Bubnov (1908-1964) "Mañana en el campo de Kulikovo" (1943-1947) o con la pintura de M. Avilov "Duelo de Peresvet con Chelubey" (1943) para comprender que la "nacionalidad" en un lienzo histórico no se logra de ninguna manera por el número de personas representadas.

La pintura monumental, por supuesto, tuvo pocas oportunidades durante los años de la guerra. Pero incluso en este momento de las pruebas más difíciles, el arte de los "materiales eternos", frescos y mosaicos, continuó existiendo y desarrollándose. Es significativo que en el Leningrado sitiado, en el taller de mosaicos de la Academia de las Artes, se estén ensamblando mosaicos para el metro utilizando los cartones de Deineka.

A pesar de las condiciones de trabajo más difíciles del escultor en comparación con el pintor y el artista gráfico (necesita herramientas especiales para el trabajo, materiales más caros, etc.), los escultores soviéticos trabajaron activamente desde los primeros días de la guerra, participaron en exposiciones itinerantes en 1941, y en las exposiciones "La Gran Guerra Patria" (1942), "El frente y la retaguardia heroica" (1944), etc.

En la escultura de los años de la guerra, aún más claramente que en la pintura, se siente la primacía del género del retrato. Los escultores se esfuerzan, en primer lugar, por capturar la imagen de un héroe de guerra, para que sea veraz, sin efectos externos. El rostro del piloto, el Coronel I.L., no tiene nada de “inspiración heroica”. Khizhnyak, que salvó un tren de municiones bajo un intenso fuego, o el rostro lleno de cicatrices del coronel B.A. Yusupov, que sobrevivió al duelo con los tanques enemigos, en los bustos de V. Mukhina (ambos - yeso, 1942). “Nuestra guerra patriótica”, escribió V.I. Mukhina dio a luz a tantos nuevos héroes, dio un ejemplo de un heroísmo tan brillante y extraordinario que la creación de un retrato heroico no puede dejar de cautivar al artista. Los bogatyrs rusos de nuestra antigua epopeya están resucitando de nuevo en el hombre soviético, y las imágenes épicas viven con él y entre nosotros...”

La composición de sus retratos es sencilla y clara, así como un claro modelado plástico. Lo principal en la cara se acentúa con un rico juego de luces y sombras. Entonces, las sombras se espesan en la parte inferior de la cara de Khizhnyak, en las mejillas, en los pómulos, lo que realza la concentración, la severidad y la integridad de la imagen. Sin detalles adicionales, incluso la imagen de una orden militar se coloca en un soporte. Una descripción más dramática se da en el retrato de N.N. Burdenko (yeso, 1943), se construye sobre el contraste de la emotividad interior y la voluntad de hierro que la frena. Estos retratos de Mukhina destacan felizmente por su sencillez y sinceridad en el contexto de futuras decisiones pomposas falsamente heroicas características de tantos maestros, especialmente de la posguerra. Pero la propia Mukhina también tiene trabajos similares en la misma época de guerra, en los que parece estar tratando de generalizar sus observaciones, para crear una cierta imagen colectiva de muchos patriotas que lucharon contra los nazis, pero al mismo tiempo cae en idealización azucarada, como , por ejemplo, en Partisan (gypsum, 1942), esta “imagen de ira e intransigencia hacia el enemigo”, “Nike rusa”, como se la llamaba, sin embargo, en aquellos años.

Los experimentos de Mukhina con varios materiales modernos jugaron un papel importante, que combina en una sola obra, utilizando sus diversas texturas y, lo que es más importante, diferentes colores (retrato de X. Jackson, aluminio, cobre coloreado, etc., 1945). El artista, por así decirlo, redescubrió las posibilidades del uso del color en la escultura, aunque la humanidad las conocía desde la antigüedad. También son importantes los experimentos de Mukhina con el vidrio, su uso del vidrio en la escultura.

En una vena diferente, de diferentes maneras, con un enfoque completamente diferente del modelo, S. Lebedeva trabajó durante los años de guerra, creando imágenes no menos significativas. Su mentalidad analítica, su consideración le permiten transmitir la tensión de la vida interior de la modelo, alta inteligencia, matices de estado de ánimo, como en el busto de A.T. Tvardovsky, corresponsal de guerra de aquellos años (gypsum, 1943). Con una ligera inclinación de cabeza, en oposición al giro de los hombros en movimiento, el escultor acentúa hábilmente, pero no de forma directa, la fuerza de su carácter, que le permitió defender la posición de poeta y ciudadano hasta el final de sus dias

En la escultura de las llamadas formas pequeñas, figurillas, que se desarrollaron principalmente después de la guerra, Lebedeva deja imágenes poéticas e inolvidables ("Tatlin sentado", yeso, 1943-1944).

Escultores de todas las repúblicas y escuelas nacionales trabajan en imágenes de guerreros (A. Sargsyan en Armenia, Y. Nikoladze, N. Kandelaki en Georgia, etc.). Entre estas obras, la imagen de N.F. Gastello del escultor bielorruso A. Bembel (bronce, 1943): un triángulo de media figura con una mano levantada sobre un bloque de soporte: en esta composición, el artista capturó el momento trágico y majestuoso de arrojar un automóvil en llamas a un escalón enemigo. El escultor más antiguo V. Lishev, alumno de Matveev V. Isaeva, trabaja en la sitiada Leningrado.

Con el tiempo, como en la pintura, en un retrato escultórico, lo ideal, sublimemente heroico, a menudo francamente idealizado, se antepone a lo individualmente concreto. En este sentido, N.V. realiza retratos de los héroes de la Unión Soviética. Tomsky, un comienzo romántico aún más espectacular se enfatiza en los retratos de E.V. Vuchetich, basta comparar los retratos del General del Ejército I.D. Chernyakhovsky por ambos maestros.

Durante la guerra, no fue posible construir monumentos. Pero es durante los días de la guerra que muchos escultores tienen nuevas ideas y proyectos. Entonces, Mukhina está trabajando en un monumento a P.I. Tchaikovsky (colocado cerca del Conservatorio de Moscú ya en 1954, arquitecto A Zavarzin). En 1943, fue concebido e inmediatamente después del final de la guerra, en 1946, en Vyazma, un monumento al Mayor General M.G. Efremov, que murió aquí en el primer año de la guerra. La composición del monumento consta de cinco figuras: en el centro está el general Efremov, que continúa luchando mortalmente herido, cuando él y los soldados sobrevivientes estaban rodeados por enemigos por todos lados. En esta imagen, el escultor no evitó elementos narrativos e ilustrativos, pero la veracidad, la sinceridad, incluso la pasión al transmitir la atmósfera de la última batalla, en la que la gente demuestra tanto coraje, determinan el significado artístico de este monumento.

Después de la guerra (1945-1949), Vuchetich ejecutó la famosa figura de bronce de 13 metros de un soldado con un niño en un brazo y con una espada baja en el otro para el grandioso monumento al "Guerrero Libertador Soviético" en Treptow Park en Berlín (arquitecto Ya.B. Belopolsky y otros). La composición espacial arquitectónica y escultórica en el diseño del parque incluye dos callejones y parterre con entierros, que termina con un montículo con un mausoleo. Al comienzo de los callejones que conducen al montículo, hay una figura de la Patria hecha de granito gris sobre un pedestal de granito rojo pulido. Los estandartes con figuras de bronce de guerreros arrodillados sobre propileos están hechos del mismo material. El mausoleo está coronado por la figura de un guerrero con un niño en brazos, figura central del memorial. La aparición de tal monumento inmediatamente después de la guerra fue natural: reflejaba el papel de nuestro estado en la victoria sobre el fascismo.

En 1941-1945, durante los años de la gran batalla contra el fascismo, los artistas crearon muchas obras en las que expresaron toda la tragedia de la guerra y glorificaron la hazaña del pueblo victorioso.

I. Introducción

II. Literatura durante la Segunda Guerra Mundial

Sh. Art durante la Segunda Guerra Mundial

3.1. Cinematografía y arte teatral.

3.2. El cartel de propaganda como principal tipo de bellas artes durante la Segunda Guerra Mundial.

yo . Introducción

Durante la Gran Guerra Patriótica, la lucha por la libertad y la independencia de la patria se convirtió en el contenido principal de la vida del pueblo soviético. Esta lucha exigió de ellos el máximo esfuerzo de fuerza espiritual y física. Y es precisamente la movilización de las fuerzas espirituales del pueblo soviético durante la Gran Guerra Patriótica la principal tarea de nuestra literatura y nuestro arte, que se han convertido en un poderoso medio de agitación patriótica.

Yo . Literatura durante la Segunda Guerra Mundial

La Gran Guerra Patriótica es una prueba terrible que le sucedió al pueblo ruso. La literatura de la época no podía permanecer ajena a este acontecimiento.

Así que el primer día de la guerra, en un mitin de escritores soviéticos, se escucharon las siguientes palabras: "Todo escritor soviético está dispuesto a dar todo, su fuerza, toda su experiencia y talento, toda su sangre, si es necesario, a la causa de la guerra de un pueblo santo contra los enemigos de nuestra Patria". Estas palabras estaban justificadas. Desde el mismo comienzo de la guerra, los escritores se sintieron "movilizados y llamados". Cerca de dos mil escritores fueron al frente, más de cuatrocientos de ellos no regresaron. Estos son A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan murieron muy jóvenes.

Los escritores de primera línea compartieron plenamente con su gente tanto el dolor de la retirada como la alegría de las victorias. Georgy Suvorov, un escritor de primera línea que murió poco antes de la victoria, escribió: “Vivimos nuestra buena época como personas y para las personas”.

Los escritores vivieron una vida con los combatientes: se congelaron en las trincheras, atacaron, realizaron hazañas y ... escribieron.

La literatura rusa del período de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la literatura de un tema: el tema de la guerra, el tema de la Patria. Los escritores se sentían como "poetas de trinchera" (A. Surkov), y toda la literatura en su conjunto, en la acertada expresión de A. Tolstov, era "la voz del alma heroica del pueblo". El lema "¡Todas las fuerzas - para derrotar al enemigo!" relacionados directamente con los escritores. Los escritores de los años de la guerra poseían todo tipo de armas literarias: lírica y sátira, épica y drama. Sin embargo, la primera palabra la dijeron los letristas y publicistas.

Los poemas fueron publicados por la prensa central y de primera línea, transmitidos por la radio junto con información sobre los eventos militares y políticos más importantes, sonados a partir de numerosas escenas improvisadas en el frente y en la retaguardia. Muchos poemas fueron copiados en cuadernos de primera línea, memorizados. Los poemas "Espérame" de Konstantin Simonov, "Dugout" de Alexander Surkov, "Spark" de Isakovsky dieron lugar a numerosas respuestas poéticas. El diálogo poético entre escritores y lectores testimonia que durante los años de la guerra se estableció un contacto cordial entre los poetas y el pueblo, sin precedentes en la historia de nuestra poesía. La intimidad con el pueblo es el rasgo más destacable y excepcional de las letras de 1941-1945.

Patria, guerra, muerte e inmortalidad, odio al enemigo, hermandad y camaradería militar, amor y lealtad, el sueño de la victoria, reflexión sobre el destino del pueblo: estos son los principales motivos de la poesía militar. En los poemas de Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky, se puede escuchar la ansiedad por la patria y el odio despiadado al enemigo, la amargura de la pérdida y la conciencia de la cruel necesidad de la guerra.

Durante la guerra, el sentimiento de patria se intensificó. Separados de sus ocupaciones favoritas y sus lugares de origen, millones de soviéticos, por así decirlo, echaron una nueva mirada a sus familiares países de origen, a la casa donde nacieron, a sí mismos, a su gente. Esto también se reflejó en la poesía: aparecieron poemas sinceros sobre Moscú de Surkov y Gusev, sobre Leningrado de Tikhonov, Olga Berggolts e Isakovsky sobre la región de Smolensk.

Amor a la patria y odio al enemigo: esta es la fuente inagotable y única de la que se inspiraron nuestras letras durante la Segunda Guerra Mundial. Los poetas más famosos de esa época fueron: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

En la poesía de los años de la guerra, se pueden distinguir tres grupos principales de géneros de poemas: lírico (oda, elegía, canción), satírico y lírico-épico (baladas, poemas).

Durante la Gran Guerra Patria, no solo se desarrollaron los géneros poéticos, sino también la prosa. Está representado por los géneros periodístico y ensayístico, los relatos militares y los relatos heroicos. Los géneros periodísticos son muy diversos: artículos, ensayos, folletería, llamamientos, cartas, folletos.

Los artículos fueron escritos por: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Con sus artículos inculcaron elevados sentimientos cívicos, les enseñaron a adoptar una actitud intransigente frente al fascismo y revelaron el verdadero rostro de los "organizadores del nuevo orden". Los escritores soviéticos se opusieron a la falsa propaganda fascista con una gran verdad humana. Cientos de artículos citaban hechos irrefutables sobre las atrocidades de los invasores, citaban cartas, diarios, testimonios de prisioneros de guerra, nombraban nombres, fechas, números, hacían referencias a documentos secretos, órdenes y órdenes de las autoridades. En sus artículos, dijeron la dura verdad sobre la guerra, apoyaron el brillante sueño de la victoria entre la gente, llamaron a la firmeza, el coraje y la perseverancia. "¡Ni un paso más!" - así comienza el artículo de Alexei Tolstov "Moscú está amenazado por el enemigo".

El publicismo tuvo un gran impacto en todos los géneros de la literatura de los años de la guerra, y sobre todo en el ensayo. A partir de los ensayos, el mundo se enteró por primera vez sobre los nombres inmortales de Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov, sobre la hazaña de la Guardia Joven, que precedió a la novela La Guardia Joven. Muy común en 1943-1945 fue un ensayo sobre la hazaña de un gran grupo de personas. Entonces, aparecen ensayos sobre la aviación nocturna "U-2" (Simonov), sobre el heroico Komsomol (Vishnevsky) y muchos otros. Los ensayos sobre el heroico frente interno son bocetos de retratos. Además, desde el principio, los escritores prestan atención no tanto al destino de los héroes individuales, sino al heroísmo laboral masivo. La mayoría de las veces, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov escribieron sobre la gente de la retaguardia.

La defensa de Leningrado y la batalla cerca de Moscú fueron el motivo de la creación de una serie de ensayos de eventos, que son una crónica artística de las operaciones militares. Los ensayos dan testimonio de esto: "Moscú. Noviembre de 1941" de Lidin, "Julio - Diciembre" de Simonov.

Durante la Gran Guerra Patriótica, también se crearon tales obras en las que se prestó la atención principal al destino de una persona en la guerra. La felicidad humana y la guerra: así es como se puede formular el principio básico de obras como "Simplemente amor" de V. Vasilevskaya, "Fue en Leningrado" de A. Chakovsky, "Tercera cámara" de Leonidov.

En 1942, apareció una historia sobre la guerra de V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". Esta fue la primera obra de un escritor de primera línea desconocido en ese momento, que ascendió al rango de capitán, que luchó cerca de Stalingrado todos los largos días y noches, participó en su defensa, en las terribles y abrumadoras batallas libradas por nuestro ejército.

La guerra se convirtió en una gran desgracia para todos. Pero es en este momento cuando las personas manifiestan su esencia moral, “es (la guerra) como una prueba de fuego, como un desarrollador especial”. Aquí, por ejemplo, Valega es un analfabeto, “… lee en sílabas, y pregúntale qué es una patria, él, por Dios, no te va a explicar bien. Pero por esta patria... luchará hasta la última bala. Y los cartuchos se acabarán, con puños, dientes ... ". El comandante del batallón Shiryaev y Kerzhentsev están haciendo todo lo posible para salvar tantas vidas humanas como sea posible para cumplir con su deber. A ellos se opone en la novela la imagen de Kaluga, que sólo piensa en no llegar al frente; el autor también condena a Abrosimov, quien cree que si se establece una tarea, debe llevarse a cabo, a pesar de las pérdidas, arrojando a las personas bajo el fuego destructivo de las ametralladoras.

Al leer la historia, sientes la fe del autor en el soldado ruso que, a pesar de todo el sufrimiento, los problemas y los fracasos, no tiene dudas sobre la justicia de la guerra de liberación. Los héroes de la historia de V.P. Nekrasov viven con fe en una victoria futura y están dispuestos a dar la vida por ella sin dudarlo.

Sh. Art durante la Segunda Guerra Mundial

La Gran Guerra Patria abrió la mirada del artista a una dispersión de material que ocultaba una enorme riqueza moral y estética. El heroísmo masivo de las personas ha dado tanto al arte como ciencia humana que la galería de personajes populares que comenzó en esos años se repone constantemente con figuras nuevas y nuevas. Los choques más agudos de la vida, durante los cuales se manifestaron con particular brillo las ideas de lealtad a la Patria, coraje y deber, amor y camaradería, son capaces de nutrir los planes de los dueños del presente y del futuro.

3.1. Cinematografía y arte teatral.

La dramaturgia teatral de A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov y otros jugó un papel importante en el desarrollo del arte, a partir de los primeros años de la guerra. "Pueblo ruso", "Invasión" más tarde, las películas se hicieron sobre la base de estos obras de teatro.

Encargo de agitación y periodismo, caricatura y poema, una nota de un cuaderno de primera línea y una obra de teatro publicada en un periódico, una novela y un discurso radiofónico, un cartel con la figura de un enemigo y la imagen de una madre elevada al patetismo, personificando al Patria: el espectro multicolor del arte y la literatura de esos años incluía el cine, donde muchos de los tipos y géneros de artes marciales se fundían en imágenes plásticas visibles.

Durante los años de guerra, el significado de los diferentes tipos de cine se volvió diferente que en condiciones pacíficas.

En el arte, el noticiario pasó a primer plano como el tipo de cine más operativo. Una amplia difusión de la filmación documental, la pronta exhibición en pantalla de noticiarios y cortometrajes y largometrajes temáticos - los documentos fílmicos permitieron que la crónica como tipo de información al periodismo tomara su lugar al lado de nuestros periódicos.

La cinematografía artística se ha vuelto diferente que antes de la guerra, pero sigue siendo un poderoso medio de educación ideológica de las masas. Los maestros de la cinematografía artística buscaron contar sobre los héroes del frente y la retaguardia de tal manera que sus hazañas inspiraran a miles y decenas de miles de soldados, oficiales, guerrilleros y trabajadores del frente interno a nuevas hazañas heroicas.

Los camarógrafos del frente al principio filmaron de la misma manera que en los días tranquilos durante las maniobras. Avalanchas de tanques se precipitaban en la pantalla, volaban escuadrones de aviones, huían cazas en planes generales...

A partir del otoño de 1941, la naturaleza de la representación de la guerra en los reportajes cinematográficos de primera línea comenzó a cambiar lentamente. Al principio, las películas de los camarógrafos de primera línea recordaban a los informes militares en su estilo. Sin embargo, el deseo de dar no solo información detallada, sino también tratar de comprender la epopeya heroica de la Gran Guerra Patria se sintió cada vez más claramente.

Surgió un nuevo personaje en la imagen de la guerra cuando el frente se acercó a los mayores centros del país, y la población participó en la defensa de sus ciudades. Disparar la defensa de las ciudades heroicas desempeñó un papel especial en el desarrollo del periodismo soviético. Es a partir de estas cintas que es más fácil rastrear cómo la comprensión de la naturaleza de la gente de la guerra se profundizó gradualmente en las mentes de los realizadores de documentales, y cómo el estilo y la naturaleza de la filmación de documentales cambiaron con un cambio en la visión de la guerra.

Uno de los primeros intentos de un nuevo reflejo de la epopeya heroica de la Guerra Patriótica se realizó en un reportaje cinematográfico filmado por los camarógrafos V. Mikosha, M. Troyanovsky y S. Kogan en Odessa y Sebastopol.

En los primeros días de la guerra, los de junio, la despedida de los que partían hacia el frente se filmaba principalmente en un plano general. Los camarógrafos estaban interesados ​​principalmente en el hecho en sí.

Unos meses más tarde, los mismos cronistas filmaron de manera diferente la entrada de los moscovitas en la milicia popular. La cámara recorre lentamente las filas de voluntarios, se detiene en el rostro de un viejo intelectual, observa amablemente cómo un trabajador anciano se prueba lentamente una chaqueta acolchada o observa a un niño que toma un rifle por primera vez. El operador parece estar llamando a la audiencia a mirar más de cerca estos rostros, para tratar de recordarlos: después de todo, la gente va a defender Moscú, y muchos, probablemente, no volverán...

En días difíciles para Moscú, cuando el enemigo estaba a una distancia de 25 a 30 kilómetros de la ciudad, los moscovitas vieron en las pantallas un nuevo noticiero: "Para proteger a los nativos de Moscú". Comenzó a ser producido por un grupo de directores de cine que permanecieron en Moscú (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov). De materiales enviados al estudio por primera línea

camarógrafos, editaron ensayos cortos y parcelas separadas, que contó sobre las batallas en las afueras de Moscú, sobre la vida cotidiana militar de la capital soviética. Los últimos números de la revista de cine (se publicaron nueve números durante el invierno de 1941/42) informaron al espectador sobre el curso de la contraofensiva de las unidades del Ejército Rojo y la derrota de las tropas nazis cerca de Moscú. La mayoría de este material fue posteriormente incluido en documental"La derrota de las tropas nazis cerca de Moscú"

Además de las historias en las revistas de cine, desde los primeros días de la guerra, los documentalistas comenzaron a lanzar cortometrajes y reseñas de ensayos cinematográficos que narraban la vida del estado soviético, que fue atacado por el ejército nazi. Entre ellos están: "¡Jóvenes, a defender la Patria!" (director O. Podgoretskaya), "Nuestro Moscú" (director Y. Poselsky), "24 de octubre" (director L. Varlamov), "Pan para la patria" (director L. Stepanova), etc.

A principios de 1942, se estrenó un gran documental "La derrota de las tropas nazis cerca de Moscú" (directores L. Varlamova e I. Kopalin, narración de P. Pavlenko, letra de A. Surkov, compositor B. Mokrousov). La película contó sobre la operación ofensiva de las tropas soviéticas cerca de Moscú en diciembre de 1941 - enero de 1942, que desempeñó un papel muy importante en el curso de toda la guerra mundial.

Ya que Batalla de Stalingrado los experimentos comenzaron con grabación sincrónica de sonido e imagen en condiciones de combate. Hubo experimentos aislados en el campo del color y el tiro estereoscópico de primera línea. A mediados de 1942, el camarógrafo I. Gelein filmó una serie de tomas en las batallas de Vitebsk en una película en color: preparativos para el asalto de la ciudad, un ataque, una andanada de Katyushas, ​​operaciones de aviación, soldados en una fogata en noche, una operación en un batallón médico. En 1944, el camarógrafo D. Surensky, poco después de que se levantara el bloqueo de Leningrado, realizó dos tomas estereoscópicas en Petrodvorets destruida por los nazis y en Leningrado.

En el período final de la guerra (1944-1945), las acciones ofensivas del Ejército Soviético, su misión de liberación se convierten en los temas de la cinematografía documental. Los operadores de Chronicle caminaron junto con los que avanzaban hacia el oeste. unidades militares, reuniones filmadas, mítines en las ciudades liberadas, gente que había estado en cautiverio fascista, los primeros esfuerzos laborales del pueblo para restaurar lo destruido.

Sobre la base de documentos cinematográficos que representan la vida de la parte delantera y trasera, películas como "La batalla por nuestra Ucrania soviética", "Victoria en la orilla derecha de Ucrania" (autor y director A. Dovzhenko), "Liberación de la Bielorrusia soviética ” (autores - directores V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Checoslovaquia liberada" (autor-director I. Kopalin).

Con dureza, los operadores de primera línea registraron verazmente la ofensiva de primavera del ejército soviético: tanques derrapando en el barro, armas que los soldados se apuntan, primeros planos pies en botas y zapatos, caminando a través del desorden primaveral.

El público esperaba largometrajes sobre la guerra. Trabajando en los estudios pobremente equipados en Alma-Ata, Tashkent y Dushanbe, los cineastas se vieron obligados no solo a superar muchas dificultades técnicas, sino que, lo que es más importante, tuvieron que comprender el nuevo material de la vida, buscar soluciones tan imaginativas que revelaran el carácter nacional. de la lucha, despertar en el pueblo alto impulso patriótico. Fue un proceso civil y estético difícil, que se desarrolló en el menor tiempo posible.

Es significativo que en el centro del primer cuerpo entero largometraje sobre la guerra: el "Secretario del Comité del Distrito", creado por el director I. Pyryev según el guión de I. Prut en 1942, era la imagen de un líder del partido. Los autores de la película con gran poder propagandístico y habilidad artística reveló en la pantalla los orígenes populares de la imagen de un comunista que entendía a la gente en pelea mortal con el enemigo El secretario del Comité del Distrito, Stepan Kochet, interpretado por el maravilloso actor V. Vanin, abrió legítimamente una galería de gran escala, personajes brillantes cine soviético años de guerra

Un nuevo paso hacia la comprensión de la verdad de la guerra lo dio el largometraje en la película Ella defiende la patria (1943). La importancia de esta imagen, filmada por el director F. Ermler según el guión de A. Kapler, radica principalmente en la creación del personaje heroico y verdaderamente popular de una mujer rusa, Praskovya Lukyanova, encarnada por V. Maretskaya.

Una intensa búsqueda de nuevos personajes, nuevas formas de resolverlos se coronó con éxito en la película "Rainbow" (1943), puesta en escena por M. Donskoy según el escenario de Wanda Vasilevskaya S. N.

Vive en el papel principal. En este trabajo, se mostró la tragedia y la hazaña de la gente, apareció un héroe colectivo: todo el pueblo, su destino se convirtió en el tema de la película.

La película "Unconquered" de M. Donskoy (1945) es la primera película que se filmó en la recién liberada Kyiv. La verdad sobre el fascismo llegó a M. Donskoy no solo a través de la literatura, el cine estuvo cerca de la guerra.

“En la cadena lógica: guerra - duelo - sufrimiento - odio - venganza - victoria es difícil de tachar palabra grande- sufrimiento”, escribió L. Leonov. Los artistas entendieron qué imágenes crueles de la vida ilumina un arco iris. Ahora entendieron lo que había detrás de los fuegos artificiales con forma de arcoíris.

El patriotismo de los pueblos, su amor a la patria y el odio al enemigo exigían, sin embargo, no sólo colores dramáticos o, además, trágicos. La guerra ha agudizado la sed de humanidad. En las pantallas surgieron colisiones líricas y humorísticas. El humor y la sátira en las publicaciones populares a menudo ocupaban las páginas centrales. Las películas de comedia fueron reconocidas y codiciadas en la parte delantera y trasera, pero eran pocas. Varios cuentos de "Combat Film Collections", "Antosha Rybkin" y "Schweik's New Adventures" (1943), creados en el estudio de Tashkent, y adaptaciones cinematográficas de "Bodas" de Chéjov (1944) y "Jubileo" (1944).

Durante los años de la guerra, el cine, junto con otras artes, desempeñó el papel de luchador político y agitador, levantando gente para defender la patria. Las ideas de la lucha de liberación contra el fascismo fueron comprendidas por él en el aspecto ideológico: era la lucha de las masas populares, unidas por la ideología, con el oscurantismo de la sociedad burguesa en su expresión extrema.

3.2. El cartel de propaganda como principal tipo de bellas artes durante la Segunda Guerra Mundial.

Uno de los tipos de bellas artes más importantes durante los años de la guerra fue el cartel.

Los artistas del cartel respondieron rápidamente a los acontecimientos de los primeros días de la guerra. En una semana, se publicaron cinco hojas de carteles en ediciones masivas, y más de cincuenta más se estaban preparando para imprimir en editoriales: Ya el 24 de junio, se imprimió un cartel con la siguiente trama en el periódico Pravda. La bayoneta atravesó la cabeza del Führer, lo que correspondía completamente al objetivo final de los acontecimientos que se desarrollaban. La acertada combinación de imágenes heroicas y satíricas en la trama del cartel también correspondía al espíritu de la época. Más tarde, el primer cartel de la Gran Guerra Patriótica fue repetidamente reproducido en forma impresa, publicado en Inglaterra, Estados Unidos, China, Irán, México y otros países. Entre las hojas de carteles de junio de 1941 se encuentra el trabajo de A. Kokorekin "¡Muerte al reptil fascista!". Se ha encontrado una exitosa característica emblemática del fascismo. El enemigo se muestra en forma de reptil vil, en forma de esvástica, que es atravesado con una bayoneta por un Guerrero del Ejército Rojo. Este trabajo se realiza de una manera única. dispositivo artístico sin fondo usando solo colores negro y rojo. La figura del guerrero representa una silueta plana roja. Tal recepción, por supuesto, hasta cierto punto fue dictada por la necesidad. Tiempo de guerra, los plazos son ajustados. Para una rápida reproducción impresa, la paleta de colores tenía que ser limitada. Otro cartel famoso de A. Kokorekin "¡Vence al reptil fascista!" - el descrito anteriormente varía, pero se dibuja de forma más voluminosa, específicamente, durante los años de la guerra, el artista completó al menos 35 hojas de carteles.

Entre los primeros carteles militares se encuentra el trabajo de N. Dolgorukov "¡El enemigo no tendrá piedad!". Este es uno de esos carteles donde la imagen de una persona juega un papel subordinado. La selección correcta de los detalles, el ingenio de la trama, la dinámica del movimiento y la combinación de colores son importantes aquí. En la víspera del gran guerra patriótica El director artístico del estudio de cine "Mosfilm" V. Ivanov creó una hoja de póster dedicada al Ejército Rojo. Representaba a los combatientes elevándose al ataque, avanzando tanques, aviones volando por el cielo. Por encima de todo, este poderoso movimiento decidido ondeaba la Bandera Roja. El destino de este último cartel de antes de la guerra recibió una continuación insólita. El cartel "alcanzó" al autor en el camino hacia el frente. En una de las estaciones de tren, V. Ivanov vio su dibujo, pero el texto ya era diferente "¡Por la patria, por el honor, por la libertad!".

Una semana después del comienzo de la guerra, apareció uno de los carteles más famosos de los años de la guerra: Motherland Calls. Fue publicado en millones de copias en todos los idiomas de los pueblos de la URSS. El artista presentó hábilmente una imagen generalizada de la Patria llena de romance. La fuerza principal del impacto de este cartel radica en el contenido psicológico de la imagen en sí, en la expresión del rostro emocionado de una mujer rusa simple, en su gesto de invitación. En los primeros meses de la guerra, las tramas de los carteles heroicos estaban llenas de escenas de ataques y artes marciales. soldado soviético con el fascista, y la atención principal, por regla general, se dirigió a la transmisión del movimiento de una aspiración violenta al enemigo. Estos son los carteles: “Adelante por nuestra victoria” de S. Bondar, “Nuestra causa es justa. ¡El enemigo será derrotado!" R. Gershanika, "¡Los nazis no pasarán!" D. Shmarinova, "¡Adelante los budenovitas!" A. Polyansky, "Aplastaremos al enemigo con una avalancha de acero" M. Avilova, "¡Mostremos a los despreciables asesinos fascistas cómo puede luchar un marinero soviético!" A. Kokorekina. Se suponía que la composición de múltiples figuras de estos carteles enfatizaba la idea del carácter nacional de la resistencia al enemigo. Para detener la invasión a toda costa, el cartel de A. Kokosh llamaba “Un soldado que estaba rodeado. ¡Lucha hasta la última gota de sangre!

"¡No hables!" pertenece al artista de Moscú N. Vatolina.

Los cartelistas no ignoraron el tema del movimiento partidista. Entre los carteles más famosos están: “¡Partisanos! ¡Vence al enemigo sin piedad!" V. Koretsky y V. Gitsevich, "¡El enemigo no puede escapar de la venganza del pueblo!" I. Rabicheva, "Fuego guerra de guerrillas en la retaguardia fascista!..” A. Kokorekin. Las obras de V. Koretsky "¡Sé un héroe!", "¡El pueblo y el ejército son invencibles!", "Únete a las filas de las novias de primera línea" fueron una experiencia exitosa en la solución psicológica profunda del tema patriótico en el cartel. ¡El combatiente del Luchador es un asistente y amigo!

Los carteles de guerra no solo son originales obras de arte sino también documentos históricos auténticos.

Referencias:

Historia de la literatura soviética rusa. Bajo la dirección del prof. PD Vykhodtseva. Editorial "Escuela Superior", Moscú - 1970

Por la vida en la tierra. P. Toper. Literatura y guerra. Tradiciones. Soluciones. Héroes. ed. tercera. Moscú, "Escritor soviético", 1985

Literatura rusa del siglo XX. ed. "Astrel", 2000

- "Segundo Guerra Mundial: cine y cartelismo. M., Pensamiento, 1995

Golovkov A. "Ayer hubo una guerra". Revista "Chispa", No. 25 1991

Introducción

Sobre la Gran Guerra Patria de 1941-1945. se han escrito muchas imágenes que nos traen de vuelta (a la generación que conoce la guerra por el cine) a una época en que duras pruebas recaían sobre la parte de la generación militar.

Muchos artistas lucharon contra el enemigo en destacamentos partisanos, en reconocimiento, en la infantería. Entre batallas, trataron de capturar para nuestros descendientes todo lo que tuvieron que soportar durante estos largos años guerra.

Nos familiarizamos con la guerra en el ejemplo de los artistas M.B. Grekov, etc

Reflejaron en sus pinturas la proeza de las armas y el heroísmo de los soldados.

1. Pintura militar 1941-1945

El género de batalla (del francés bataille - batalla) es un género de bellas artes dedicado a los temas de guerras, batallas, campañas y episodios de la vida militar. Puede representar la vida del ejército y la marina contemporánea al artista, y también ser una parte integral del género histórico y mitológico. El género de batalla puede incluir géneros: vida, retrato, paisajes, imágenes de caballería.

La prueba más difícil para el país fue la Segunda Guerra Mundial. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la historia del arte mundial atravesó momentos extraordinarios.

Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, los artistas tomaron parte activa en la lucha. Algunos de ellos fueron al frente, otros, a los destacamentos partisanos y la milicia. Entre peleas producen caricaturas, periódicos y carteles. Los artistas eran propagandistas, hacían exposiciones, hacían que el arte se convirtiera en un arma contra el enemigo. Durante la guerra hubo muchas exposiciones, entre ellas dos "Gran guerra patriótica" y "Frente y retaguardia heroica" de toda la Unión. En Leningrado, rodeados por el bloqueo, los artistas publicaron una revista de grabados litográficos "Fighting Pencil" y, junto con todos los habitantes de Leningrado, mostraron al mundo entero su coraje y fortaleza sin igual.

Los artistas fueron testigos de los más grandes acontecimientos históricos.

El espíritu de la guerra estaba imbuido del trabajo de artistas y escultores. Durante los años de la guerra, se generalizaron formas de agitación visual operativa como carteles y caricaturas militares y políticas. Se emitieron miles de copias de tales carteles, memorables para toda la generación militar del pueblo soviético: "¡Guerrero del Ejército Rojo, salva!" (V. Koretsky), "¡Partisanos, tomad venganza sin piedad!" (T. Eremin), "¡La Patria está llamando!" (I. Toidze) y muchos otros. Más de 130 artistas y 80 poetas participaron en la creación de la satírica TASS Windows.

2. Obras de los maestros de la Gran Guerra Patria

Mitrofan Borisovich Grekov es un destacado pintor de batallas, el fundador de la pintura de batallas soviética. Mitrofan Borisovich Grekov nació en el Don. Su madre era una campesina y su padre era un terrateniente pobre y provenía de una antigua familia cosaca. Las habilidades indudables del niño llevaron a sus padres a enviarlo a la Escuela de Arte de Odessa. Aquí estuvo muy influenciado por el famoso artista y maestro K.K. Kostandi. En 1903, por recomendación de la escuela, Grekov se inscribió en la Academia de Artes de San Petersburgo. Estudió con la I.E. Repin y profesor de pintura de batalla F.A. Roubaud. En 1911, Grekov se graduó de la Academia y fue llamado al servicio militar activo. Tan pronto como comenzó la guerra imperialista, pasó al "rango inferior" en el Frente Occidental, y en 1916 enfermó gravemente y fue desmovilizado del ejército.

Durante la guerra, Grekov no pudo trabajar de manera sistemática, pero, sin embargo, creó la pintura "La batalla de Berzalupy" (1916) y una serie de acuarelas que transmiten episodios de combate individuales ("Están disparando", "Lobos en el alambre vallas”, “¡Patrullas, adelante!”, etc.).

La revolución encontró a Grekov en casa en la región del Don. 1918 y 1919, pasados ​​​​por el artista en el Don, en el área de las batallas de clase más feroces guerra civil proporcionó abundante material para su obra.

En pequeñas pinturas, los griegos plasman las escenas de la ignominiosa campaña y retirada del Ejército Voluntario de Kornilov y Denikin (“Los kornilovitas en reposo”, 1919; “Retirada”, 1919; “Los Miserables”, 1922), la toma de la capital de los cosacos blancos por las unidades del Ejército Rojo ("Entrada del Regimiento Volodarsky en Novocherkassk, 1920). Estas pinturas fueron los primeros documentos artísticos de la era de la Guerra Civil, definiendo para Grekov y los temas futuros de sus obras.

Desde los primeros días del establecimiento del poder soviético en el Don, Grekov estuvo estrechamente asociado con el Ejército Rojo, y en noviembre de 1920 se unió voluntariamente a sus filas. En el ejército, Grekov comenzó a impartir clases en círculos artísticos. Una tras otra, sus obras aparecen en exposiciones: "Al destacamento de Budyonny" (1923), "Inteligencia nocturna" (1924), "La bandera roja en las estepas de Salsky" (1924) y, finalmente, el famoso "Tachanka". ¡Las ametralladoras avanzan! (1925). En todas estas imágenes, la atmósfera de la lucha heroica del Ejército Rojo recibió una expresión vívida. En el lienzo “Tachanka. ¡Avanzan las ametralladoras!" el artista con magnífica habilidad logró transmitir el heroísmo y el romance de la batalla. Aquí todo se fundía en un solo movimiento tormentoso: carreras de caballos, carretas, gente. El intenso colorido de la imagen realza su sonido emocional. El temperamento del artista contagia al espectador, lo convierte en partícipe directo de esta tormentosa y dinámica escena. Parece que los caballos de la estepa solo destellarán ante tus ojos y se esconderán en la distancia.

Pintura «Tachanka. ¡Las ametralladoras avanzan!”, expuesta en la séptima exposición de la AHRR, aseguró el lugar de liderazgo de Grekov en la pintura de batalla soviética. Después de esta exhibición, Grekov se unió a la AHRR y dirigió la sucursal de Novocherkassk de la asociación juvenil de la asociación. En 1926 el artista fue desmovilizado del ejército. En la exposición "10 años del Ejército Rojo", Grekov mostró una serie de pinturas nuevas: "La batalla de Rostov en el puente del general" (1927), "La batalla bajo la estación B. Yegorlyk" (1927-1928), " Retiro de Denikin de Novocherkassk en 1920" (1927) y otros. Imbuidas de la pasión y el patetismo de las batallas, llenas de movimiento dinámico, estas obras dan testimonio de la gran habilidad del pintor de batallas soviético. Para recolectar materiales (y Grekov fue muy escrupuloso con la autenticidad histórica), tuvo que viajar a los campos de batalla, hablar con testigos presenciales y estudiar los archivos. Incluso poseyendo el don compositivo griego, la capacidad incomparable de dibujar "de uno mismo" y de la memoria, era imposible prescindir de la naturaleza, sin bocetos sucesivos y opciones al crear enormes lienzos de múltiples figuras. Incansable trabajo inspirado acompañó el éxito del artista.

El deseo de composiciones monumentales, de una amplia cobertura de eventos, llevó a Grekov a la pintura panorámica. También en juventud ayudó a su maestro F.A. Roubaud está trabajando en panoramas, ahora está atrapado por el sueño de revivir este arte. En 1929, Grekov creó el diorama "La captura de Rostov", algunas de sus nuevas pinturas parecen bocetos para panoramas ("Puente del diablo", 1931), otras son directamente parte de futuros dioramas ("Desarme de los denikinistas", 1933).

En los últimos años de su vida, Grekov creó una serie de obras fundamentales: "Konarmeiskaya tachanka" (1933), "Trompetistas del Primer Ejército de Caballería" (1934), "Al Kuban" (1934), etc. Estas últimas obras se puede utilizar para juzgar la mayor habilidad colorística de Grekov. Se elimina algo de la monocromía de la gama de grises ocres de sus primeras pinturas. Las pinturas adquieren una riqueza de matices.

En 1934, Grekov, lleno de nuevas ideas creativas, fue a Sebastopol con un grupo de artistas para trabajar en el panorama "Tormenta de Perekop". Pero la muerte repentina por un infarto truncó todos los planes.

Miles de trabajadores y soldados del Ejército Rojo enterraron a Grekov. En la orden del Comisario de Defensa del Pueblo K.E. Voroshilov, dedicado a la memoria de Grekov, dijo: “Intentó mostrar solo verdad historica como lo vio con sus propios ojos, y supo que esta verdad era tan hermosa, tan saturada del genuino heroísmo de las masas insurgentes, que no necesitaba ningún adorno artificial. Y así, los lienzos del artista Grekov con sus ilimitadas estepas del sur, envueltos en fuego revolucionario, jinetes rojos, en el humo de batallas sangrientas que se precipitan hacia la muerte y la victoria, seguirán siendo para siempre los documentos vivos más valiosos de la era dura y majestuosa de la clase. batallas..."

Después de la muerte de Grekov, se creó en Moscú el Estudio de Artistas Militares que lleva su nombre.

pintor pintura de guerra

Conclusión

El tema ha sido completado. No se puede decir que se haya logrado el objetivo, porque el tema es muy amplio y multifacético.

La conclusión es que cada guerra no pasa desapercibida. Y hay personas que pueden capturarla por lo que realmente es. Los artistas siempre han levantado el ánimo de la gente con los mismos carteles y dibujos. Su contribución ha sido invaluable. Al transmitir en un lienzo o incluso en un papel lo que ven y sienten es capaz de transmitirnos el espíritu de esa época, cómo vivían y qué pasó.

Lista de Ilustraciones

Fig. 1 A. Chernyshov. MEGABYTE. Griegos en el Primer Ejército de Caballería. 1958

La figura 2 A. Semionov. MB Grekov con un grupo de alumnos en el taller de F. Rubo. 1974

Figura 3 G.I. Prokopinsky. K.E. Voroshilov y miembros del Consejo Militar Revolucionario en el taller de M.B. Grekov. 1955