Rasgos artísticos de la poesía de Pasternak. Letras de Pasternak: temas principales y características ¿Qué características de la habilidad artística son características de la chirivía?
Anna Akhmatova y Boris Pasternak son destacados representantes de las escuelas de San Petersburgo y Moscú en la poesía rusa. Ella tiene la severidad y la armonía de la forma clásica, él tiene un montón externo de imágenes en un intento "dentro de los límites del poema de recrear la atmósfera del ser que todo lo abarca":
Como si fuera de tu mente
Como hijos de desobediencia,
lamiendo, día
Bromeando, nos escurrimos.
<...>
Y el día se levantó, salpicado,
En un agujero de basura caliente
En los círculos de escaleras de basura,
Magullado por la madera.
Este es un Pasternak temprano (1919). Después de 1940, su estilo cambiaría decisivamente en la dirección de la simplicidad y se acercaría formalmente a la poesía de Akhmatova: la misma simplicidad exterior y "transparencia" combinada con profundidad semántica. La técnica del verso en el Pasternak tardío adquiere tal calidad que ya no se percibe como una técnica:
esta nevando, esta nevando
Como si no cayeran copos,
Y en el abrigo remendado
El cielo desciende al suelo.
como un bicho raro
Escabullirse jugando al escondite
El cielo está bajando desde el ático.
<...>
("Está nevando", 1956).
Pero a pesar de toda la diferencia entre el Pasternak "temprano" (antes de 1940) y "tardío" (después de 1940), la similitud, la integridad de su mundo poético es innegable. Los mismos títulos de las colecciones "Over the Barriers" (1916) y "My Sister Life" son indicativos, porque caracterizan la manera poética de Pasternak. ¿Cuáles son las características de la cosmovisión y el estilo poético de Boris Pasternak? Aquí hay un extracto de su poema de 1918:
Comprendí el propósito de la vida y lo que
Esa meta es como una meta, y esta meta es
Admite que soy insoportable
A aguantar que haya abril,
<...>
¿Cuál es el idioma de la iglesia en Berkovets,
Que el campanero fue llevado a los pesadores,
Que de una gota, de una lagrima
Y el whisky duele por el ayuno.
A través de este murmullo casi mudo de los primeros Pasternak (¡solo la línea "Ese objetivo, como un objetivo, y este objetivo ..." vale la pena!) Aún así, su pensamiento y sentimiento principal se abre paso: el asombro del poeta ante el mundo (“No soporto / Aguantar eso que es abril...”). Berkovets: una antigua medida rusa de peso, igual a diez libras; el sonido bajo de la campana es “palpable por el peso”. La admiración por el milagro de la vida es lo que Pasternak aportó a la poesía.
“Familiar con todo lo que existe”, el deseo de detener, retrasar, capturar en la palabra cada momento del paso de la vida: este es el sentimiento principal que posee el héroe lírico de Pasternak.
Mi hermana es vida y hoy en diluvio
Me dolió la lluvia de primavera sobre todos,
Pero las personas con llaveros son muy aprensivas.
Y pican cortésmente, como serpientes en avena.
Las personas mayores tienen sus propias razones para esto.
Sin duda, sin duda, tu razón es ridícula,
Que en una tormenta ojos morados y céspedes
Y huele a horizonte crudo de reseda.
("Mi hermana es la vida...")
En estos versos, todo está cerca y todo se confunde: en los reflejos de los relámpagos de una tormenta embravecida, los ojos y los céspedes son del mismo color lila; y el horizonte no es lejano, ni oscuro, ni siquiera siniestro (como se podría suponer), sino húmedo y huele a reseda, una hierba que tiene un olor particularmente agrio después de la lluvia. Razón, césped, mignonette, horizonte: estas palabras están "llenas de ozono". Tal vez por eso, el contemporáneo de Pasternak, O. E. Mandelstam, dijo sobre su poesía: "Leer los poemas de Pasternak es aclararse la garganta, fortalecer la respiración, renovar los pulmones: tales poemas deberían curar la tuberculosis".
El título de la colección “Mi hermana es la vida” es el mejor epígrafe de toda la obra del poeta. En este llamado, hay al mismo tiempo ternura, reverencia y audacia ("La poesía de la masculinidad eterna", dijo M.I. Tsvetaeva sobre Pasternak) y, en general, una intimidad extrema. Pasternak “sobre ti” con el mundo: “Parecía que éramos el alfa y el omega con vida en el mismo corte. Vivía como un alter ego y la llamé hermana".
Así, un rasgo distintivo del estilo poético de Pasternak es la fuerza y la intensidad del contacto del héroe lírico con el mundo. Hay -y con razón- una opinión sobre la complejidad, la dificultad de percibir los primeros poemas de Pasternak. En primer lugar, en el diccionario del poeta hay muchas palabras incomprensibles de las más diversas capas de vocabulario: granjas, brizhy y tansy, centifolia, embarcadero, hryvnia ...; en segundo lugar, la percepción se ve obstaculizada por una sintaxis inconsistente y difícil (¿cómo encontrar el final de una oración, sujeto y predicado?) y, finalmente, una metáfora densa, una serie asociativa de imágenes. Tal complejidad en sí misma no es ni una ventaja ni una desventaja. Esta es la originalidad del estilo, la manera artística. El estilo no es solo un conjunto de técnicas artísticas, es algo objetivo, una expresión, una huella de la personalidad del artista.
En una maravillosa reseña del libro "Mi hermana es la vida", Marina Tsvetaeva formula la razón principal del malentendido de Pasternak de esta manera: ella está "en nosotros ... Entre nosotros y la cosa es nuestra idea (o más bien, la de otra persona) de ella, nuestra costumbre cubriendo la cosa... todos los lugares comunes de la literatura y la experiencia. Entre nosotros y la cosa está nuestra ceguera, nuestro ojo vicioso. Entre Pasternak y el tema, nada ... "
Las gotas tienen el peso de gemelos,
y las persianas del jardín como una piscina,
salpicado, salpicado
Un millón de lágrimas azules.
(“Estás en el viento, intentando con una rama…”)
Pasternak lleva la narración lírica "por encima de las barreras" de la percepción habitual (habitual, estereotipada) de la vida. En su universo poético - "las personas y las cosas están en pie de igualdad". Los límites se borran: alto - bajo, poético - prosaico, general - privado. No hay nada mezquino, insignificante, todo está entretejido en un "tejido de existencia". Las cosas se mueven de sus “lugares de habitación” (aquellos donde estamos acostumbrados a verlas) y entran en un movimiento tormentoso, a veces caótico, diseñado para capturar la realidad en su desorden natural. De ahí el impresionismo de la escritura poética de Pasternak:
No hay tiempo para la inspiración. pantanos,
Ya sea la tierra o el mar, o un charco, -
Aquí se me apareció un sueño, y puntúa
Lo arreglaré con él ahora mismo.
Estas son líneas sobre Pedro I, quien planeó la nueva capital del norte. Pero cualquier letra es, ante todo, sobre sí misma: "... ajustaré cuentas... de vez en cuando". El mismo pensamiento está en otro poema: "Y cuanto más azarosos, más seguros / Los versos se componen sollozando".
"Mi variedad", kéfir, menado.
Para romper en llanto, yo
No se necesita mucho -
Bonitas moscas en la ventana.
("¡Qué arrulladora es la vida! ..")
Discurso "emocionado" y "sollozando", rebosante de palabras amontonadas y trepando unas sobre otras; la capacidad de pensar y hablar no en líneas separadas, sino en estrofas completas, períodos, giros son rasgos característicos del estilo de Pasternak.
arrancando arbustos sobre sí mismo como una trampa,
Los labios apretados de Margaret son lilas,
Más caliente que la proteína margaritina del globo ocular
El ruiseñor luchó, chasqueó, reinó y brilló.
("Margaritas")
Esta no es una descripción del canto del ruiseñor. Esta es su grabación, una grabación del impacto emocional del canto del ruiseñor. Toda la última línea "el ruiseñor golpeó, hizo clic, reinó y brilló" es un dibujo verbal de un ruiseñor de cuatro nudillos. El ruiseñor viene con las palabras trampas, púrpura, ardillas y ardillas, golpean y brillan. La asociatividad sonora se superpone a la asociatividad semántica y figurativa. El propio Pasternak lo dijo así: "La poesía busca la melodía de la naturaleza entre el ruido del diccionario".
El difunto Pasternak transmitirá el mismo ruiseñor cantando en un verbo:
Y en la conflagración del atardecer
En el lejano ennegrecimiento de las ramas,
Como una campana de alarma en auge,
El ruiseñor rugió.
El verbo rabió captura un espacio sonoro enorme. La música de la próxima primavera se transmite en una sola línea: "Abril habla con una gota ..."
Esta característica de los poemas de Pasternak permitió a los investigadores hablar sobre el color del sonido (color: la proporción de colores en el tono y la intensidad en el lienzo pictórico) de su poesía. “El mundo se llenó de un nuevo timbre / En el espacio de unas nuevas estrofas reflejadas”, dijo Akhmatova sobre su compañero de pluma con su precisión habitual de definiciones.
A menudo, la imagen de Pasternak no es una imagen estática, sino en movimiento, mostrada en desarrollo. “El poeta busca expresar su pensamiento, su impresión, describiendo el tema desde todos los ángulos a la vez. Como si tuviera prisa por arreglar, por abarcar en un esbozo rápido el fluir de los fenómenos… salta lo insignificante, interrumpiendo, rompiendo relaciones lógicas, y se preocupa principalmente por transmitir la atmósfera, el estado de ánimo o el estado en su autenticidad…”, escribe el investigador del trabajo de B. Pasternak N. Bannikov.
Intentemos leer desde este punto de vista el poema "Niña" de "Mi hermana - Vida":
Desde el jardín, desde el columpio, desde la bahía flotante
¡Una rama choca contra el tocador!
Enorme, cercano, con una gota de esmeralda
Directamente en la punta del pincel.
El jardín está sembrado, se ha ido detrás de su desorden.
Detrás de la agitación que golpea en la cara.
Nativo, enorme, con jardín y carácter -
¡Hermana! ¡El segundo tocador!
Pero esta rama se trae en un vaso
Y le pusieron un tocador al marco.
Prisión del sueño humano?
La posición espacial del héroe lírico está dentro de la casa, en la habitación donde el jardín fuera de la ventana se refleja en el espejo del tocador. De repente, inesperadamente ("desde la bahía-flotando"), una sola rama, "corrió hacia el tocador" (¿una ráfaga de viento?), oscureció todo el jardín:
Enorme, con jardín, pero con carácter -
¡Hermana! ¡El segundo tocador!
La atención se detiene en la última línea. ¿Hermana de quién? ¿jardín? Pero la definición de "el segundo tocador", en la que una rama se equipara a todo un jardín (el jardín es el "primer tocador") se refiere al nombre de la colección: "Mi hermana es la vida". La niña de la rama "enorme, cercana, querida, enorme" en este poema es una forma de vida.
En la tercera estrofa, la habitación ya no es un reflejo de la rama, sino de sí misma: "se trae en un vaso y se coloca contra el marco del tocador". Ahora, como si no fuera un héroe lírico, sino una rama, inesperadamente se encontró en la "prisión de la habitación", mira con sorpresa lo que apareció ante sus ojos:
Quién es este, - adivina, - mis ojos están retumbando
Prisión del sueño humano?
La palabra pier glass, fonéticamente repetida en secuencia en un vaso - al marco del pier glass - rumores con sueño carcelario - un retrato sonoro de una rama reflejada en el espejo del pier glass. La imagen se "moldea" con la ayuda del sonido. En general, el poema le da al lector la sensación de una brillante mañana de primavera con el sol golpeando en los ojos y el susurro caliente de las hojas fuera de la ventana (a pesar de la ausencia de detalles "directos" que indiquen "sol" y "mañana").
Sobre este estilo de escritura artística, cuando lo importante es transmitir no sólo lo que vio, sino también la impresión de él, el propio Pasternak escribió: “El arte es un registro del desplazamiento de la realidad producido por los sentimientos”.
Pasternak construye sus imágenes según el principio asociativo.
Y jardines, y estanques, y vallas,
Y hirviendo con gritos blancos
El universo es sólo descargas de pasiones,
acumulada por el corazón humano.
Jardines - estanques - vallas. - el universo - las pasiones forman una cadena de asociaciones, de las cuales sólo los tres primeros eslabones suelen ser comparables en nuestra mente; el universo les agregó: las pasiones violan el automatismo de la percepción del texto, hacen que el pensamiento del lector funcione. El acercamiento de lo lejano vuelve insólita la imagen, nos anima, siguiendo al poeta, a descubrir nuevas conexiones en el mundo. Aquí están los lirios del valle de Pasternak, que se encuentran a la sombra fresca de un bosque de abedules en una calurosa tarde de mayo:
Pero ya has sido advertido
Alguien te está mirando desde abajo:
Barranco crudo con lluvia seca
Lirios del valle cubiertos de rocío humillados.
Ruido, inaudible, como brocado,
Cling laika sus mazorcas,
Todo el atardecer de la arboleda juntos
Los desarma por guantes.
Ordenemos los adjetivos: "Barranco húmedo con lluvia seca / Lirios del valle cubiertos de rocío humillados". Comparada con la lluvia real, la lluvia de lirios del valle, aunque aún no está seca por el rocío, está, por supuesto, seca. Las definiciones parecen negarse entre sí: húmedo - seco - cubierto de rocío. Pero a través de esta negación se afirma la unidad, nace una imagen. La imagen visual se enriquece con el sonido ("susurrante, inaudible, como brocado" - sh-s-pch: el ruido del follaje joven de primavera) y táctil ("se aferran a sus orejas con un husky"): las hojas delicadas y brillantes de jóvenes lirios del valle se asemejan al tacto de la piel de los guantes en las manos. Así como las manos se esconden en los guantes, con el inicio de la oscuridad, las anchas hojas de las palmas de los lirios del valle se cierran ("toda la oscuridad de la arboleda está junta / se desmontan en guantes). Este poema es un ejemplo de cómo filas distantes de imágenes se desplazan, iluminándose unas a otras, entrando en combinaciones nuevas e inusuales.
no se si se soluciono
El misterio del más allá,
Pero la vida es como el silencio.
Otoño - detallado.
("Dejemos las palabras...")
La transparencia y el silencio otoñales son especiales: se puede ver y escuchar a lo lejos, "a todos los rincones del mundo" (en la palabra cristal, F.I. Tyutchev transmitió tal estado de la naturaleza: "Todo el día es como si fuera un cristal ..." ). La comparación de la vida y el silencio en Pasternak sigue una característica asociativa inesperada: los detalles. En nuestra vida, no solo lo principal es significativo, a veces las pequeñas cosas son más importantes: el poeta lo sabía bien, cuyo patrón es el "dios todopoderoso de los detalles". Pasternak tiene un gusto especial, codicioso y frenético por los detalles. Su reproducción más fina y precisa es su especialidad. (“El arte es la audacia del ojo, la atracción, la fuerza y la captura.”) Pasternak es un artista para quien “nada es pequeño”, pues sólo en los detalles, en las particularidades, cobra vida el panorama de la vida.
Akhmatova, según las memorias de sus contemporáneos, estaba muy indignada con la línea de Pasternak: "Entré con una silla". Por supuesto, para su sistema poético, donde todo es estricto y clásico, como las líneas voladoras de los edificios de San Petersburgo, tal línea es imposible. Pero no para Pasternak, moscovita por nacimiento y actitud. En su mundo, decir esto es natural:
Oh marica, en el nombre de la primera
Y esta vez tuyo
Traje chirridos como una campanilla de invierno
abril: hola!
Es un pecado pensar: no eres de las vestales:
entró con una silla
Cómo saqué mi vida del estante
Y el polvo sopló.
("Por superstición").
El crítico literario Lev Ozerov explica la imaginería asociativa del poeta de esta manera: “El mismo Pasternak está involucrado y lleva al lector consigo a los laberintos de imágenes y pensamientos, expresando la complejidad de la psique humana, su diversidad, hasta cierto punto. su indivisibilidad, falta de contorno. No hay particiones entre objetos y fenómenos de los mundos externo e interno ... "El pensamiento de L. Ozerov es continuado por A.D. Sinyavsky:" Pasternak se inclina a explicarse sobre los temas más elevados sin rodeos, en casa, en el tono de conversación cotidiana familiar. Su originalidad radica en que poetiza el mundo con la ayuda de los prosaísmos*. Así veía la primavera el difunto Pasternak:
es ella, es ella
Esta es su magia y maravilla.
Esta es su chaqueta acolchada detrás del sauce,
Hombros, bufanda, campamento y espalda.
Este es Snegurka al borde del acantilado.
Se trata de ella del barranco del fondo
Se vierte sin cesar el delirio apresurado
Un hablador medio loco.
("Primavera otra vez")
La hechicería y el asombro resuenan con la chaqueta acolchada detrás del sauce: esto es todo Pasternak. Entonces, una vez más, resuma brevemente las principales características del estilo poético de Boris Pasternak:
- un enfoque emocional y extático de la vida y del mundo: la poesía es "comunión del deleite con la vida cotidiana", de ahí el impresionismo de estilo;
- "presión" lírica: el movimiento rápido y tormentoso del verso, capturando en su corriente todo lo que se interpone en su camino;
- metáfora condensada, serie asociativa de imágenes;
- desplazamiento de los significados habituales de objetos y conceptos (expresionismo de estilo).
El talento de Boris Pasternak combinado orgánicamente, sintetizó en sí mismo los dones que el poeta recibió de sus padres: su padre, artista, “el genio del momento”, como lo llamaban sus contemporáneos, y su madre, una virtuosa pianista. Pintura y música fusionadas en la palabra poética. Pasternak habló de esta unidad más íntima en el poema “Se acerca el invierno”:
nuez de plata de octubre,
Estaño brillo escarcha.
el crepúsculo otoñal de Chéjov,
Chaikovski y Levitan.
En una estrofa, y el otoño "tranquilo" ruso con su dolorosa tristeza, y el amanecer de la tarde de la cultura clásica rusa.
Temáticamente, en las letras de Pasternak se pueden destacar poemas sobre la naturaleza, sobre la creatividad y sobre el amor, aunque, por supuesto, cualquier clasificación de la poesía es condicional. “La naturaleza ha sido su única musa de pleno derecho durante toda su vida, su interlocutor secreto, su novia y amada, su esposa y viuda: ella fue para él lo mismo que Rusia fue para Blok. Él permaneció fiel a ella hasta el final, y ella lo recompensó con realeza. "Naturaleza" en las palabras citadas de Akhmatova sobre Pasternak es un sinónimo de la misma "mi hermana - vida". El hombre y el universo en Pasternak se dan en una dimensión y escala; tanto el hombre como la naturaleza están igualmente animados e inspirados. En este sentido, su poesía es un desarrollo armonioso de la línea dramática y tensa de Tyutchev en la literatura rusa.
Primavera, soy de la calle donde se sorprende el álamo
Donde la distancia teme, donde la casa teme caer,
Donde el aire es azul, como un bulto con lino
Dado de alta del hospital...
Esta peculiaridad de Pasternak fue bien explicada por M.I. No esperábamos lluvia de la página, esperábamos poemas sobre la lluvia. [Antes de Pasternak] por muy asombrosamente que escribieran la naturaleza, pero todo sobre ella, nada de ella: la cosa misma: a bocajarro... Se deja traspasar por una hoja, un rayo, que ya no es él, pero: una hoja, un rayo. Por supuesto, tal manera de escribir requiere del lector el trabajo de la mente y el corazón, el trabajo del alma. Pasternak tiene que ver con la creatividad del lector.
¡Poesía! Esponja griega en ventosas
Sé tú, y entre los verdes pegajosos
Te pondría en una tabla mojada
Banco de jardín verde.
Hazte crecer vientres e higos exuberantes,
Admira las nubes y los barrancos,
Y en la noche, poesía, te exprimiré
A la salud del papel codicioso.
(“Qué riñones, qué cenizas pegajosas e hinchadas...”)
La poesía es una parte de la vida misma, la naturaleza, cuya humedad vivificante alimenta el alma del poeta: "una esponja griega en ventosas". El motivo de la unidad de la vida y la creatividad es uno de los principales en las letras de Pasternak. En sus poemas maduros, la admiración por la belleza del "moldeado general del mundo" se combina con la conciencia de la responsabilidad del artista con la vida y el tiempo. Es la creatividad (incluida la creatividad de la propia vida, como trata la novela Doctor Zhivago) la que justifica la existencia del hombre en esta tierra:
¿Por qué la distancia llora en la niebla?
¿Y el humus huele amargo?
Para eso es mi vocación,
Para que las distancias no se aburran,
Más allá de los límites de la ciudad
La tierra no se aflige sola.
Para esta primavera temprana
amigos ven conmigo
Y nuestras tardes son despedidas
Nuestras fiestas son testamentos,
Para que la corriente secreta del sufrimiento
Calentó el frío del ser.
El artista es la eternidad empoderada, el heraldo de los más altos principios, y su actividad es una hazaña incesante e incansable:
No duermas, no duermas, artista
No te rindas al sueño.
Eres el rehén de la eternidad
El tiempo es un prisionero.
La creatividad para Pasternak es una forma de ir más allá de los límites de la existencia terrenal; escapar de los grilletes del espacio y el tiempo, para acercarse al más alto y divino comienzo en uno mismo.
El arte es interpretado en la poesía de Pasternak como una hazaña, el amor también es una hazaña: "Ser mujer es un gran paso, enloquecer es heroísmo". La admiración por una mujer por el héroe lírico Pasternak es similar a la admiración por la vida:
La piedad gobierna el mundo
inspirado por el amor
el universo no tiene precedentes
Y la vida es nueva.
En la palma de una mujer
La chica del puñado
Partos y agonía
Inicios y caminos.
("Aire libre").
El motivo principal de las letras de amor de Pasternak es el agradecimiento y la admiración, incluso en la situación de "ruptura" y despedida de los amantes. Boris Pasternak vio el significado del arte en "expresar la grandeza de la vida y el valor inconmensurable de la existencia humana".
Oh, si tan solo pudiera
Aunque en parte
Escribiría ocho líneas
Sobre las propiedades de la pasión.
<...>
rompería la poesía como un jardín,
Con todo el temblor de las venas,
Los tilos florecerían en ellos seguidos,
Ganso en la nuca...
¿Cuáles son las características de la poesía de B. L. Pasternak? D.S. Likhachev escribió: “Las palabras de Pasternak son bien conocidas: “Es feo ser famoso”. Esto significaba que la poesía, la obra del poeta, se separaba del poeta-hombre. Conocido y "famoso" debe ser sólo poesía. De la misma manera, los manuscritos de los versos están separados de los versos mismos. No tiene que preocuparse por los manuscritos, consérvelos. Pasternak existe en la poesía, y sólo en la poesía: en la poesía en verso o en la poesía en prosa. La poesía de Pasternak es... el mundo que una y otra vez lo devuelve a la realidad real, de una manera nueva entendida y aumentada para él en su significado. El poema "En todo lo que quiero alcanzar ...", en mi opinión, expresa el credo creativo y de vida de Pasternak.
En todo lo que quiero alcanzar
A la esencia misma.
En el trabajo, en busca de un camino,
En angustia.
El héroe quiere llegar "a la esencia de los días pasados", a su causa, para que todo el tiempo "capte el hilo" de los eventos y destinos. Quiere "vivir, pensar, sentir, amar, / Hacer descubrimientos", comprendiendo sus causas y consecuencias. Entonces, tal vez, habría podido deducir un cierto patrón de lo que está sucediendo.
Rompería la poesía como un jardín.
Con todo el temblor de las venas
Los tilos florecerían en ellos seguidos,
Guskom, en la parte posterior de la cabeza.
En versos traería el aliento de las rosas,
aliento de menta,
Prados, juncias, henificación,
Tormentas eléctricas.
Cita el ejemplo de Chopin, quien logró poner la vida de “granjas, parques, arboledas, tumbas” en sus estudios.
Pasternak es un poeta de las asociaciones. Ya en los primeros poemas (década de 1910) aparecen los principales rasgos inherentes a la visión poética del mundo de Pasternak: un mundo donde todo está tan entrelazado e interconectado que cualquier objeto puede absorber signos de otro, y los eventos y sentimientos se transmiten utilizando un supuesto azar. establece asociaciones inesperadas, impregnadas de tensión emocional, con la ayuda de las cuales se fusionan:
Y cuanto más aleatorio, más cierto
Los poemas están doblados.
El descubrimiento de Pasternak es que capta un mundo en el que se encarna la belleza del plan de Dios, un mundo que le es dado “en eterna envidia”, un mundo que necesita ser abrazado y encarnado de alguna manera.
La imagen del mundo circundante y la forma en que se transmite se encarnan más plenamente en las páginas del tercer libro de poemas "Mi hermana - Vida", dedicado al verano de 1917, entre las dos revoluciones. Este libro es una especie de diario lírico, donde detrás de los poemas sobre los temas del amor, la naturaleza y la creatividad, casi no hay signos específicos del tiempo histórico.
Pero el propio poeta afirmó que en este libro “expresó todo lo que se puede aprender sobre la revolución más esquiva y sin precedentes”. Según el poeta, la revolución no debería haber sido descrita por una crónica histórica en forma poética, debería haber sido transmitida en letras reproduciendo la vida de las personas y la naturaleza, cubierta por eventos de escala universal.
Según Pasternak, la tarea del poeta es captar un momento comparable a la eternidad, en el que se proyecta la eternidad. El poeta debe representar la inagotabilidad del momento:
nadie estará en la casa
Excepto el crepúsculo.
Un día de invierno en una abertura a través
Cortinas sin correr.
Solo terrones húmedos blancos
Un vistazo rápido de musgo,
Sólo tejados, nieve, y aparte de
Techos y nieve, nadie.
El lugar central en las letras de Pasternak pertenece al tema de la naturaleza. El contenido de estos poemas es mucho más amplio que los bocetos de paisajes ordinarios. Hablando de primaveras e inviernos, de lluvias y amaneceres, Pasternak habla de la naturaleza de la vida misma, profesa la fe en los fundamentos morales de la vida. El paisaje en la obra de Pasternak no sólo está representado, sino que vive y actúa. Toda la plenitud de la vida en la diversidad de sus manifestaciones cabe en un trozo de naturaleza, que parece poder sentir, pensar y sufrir.
Poema "Febrero. ¡Saca la tinta y llora!”. se refiere a las primeras letras de Pasternak. Escrito en 1912, se publicó en Lyrica en 1914 y luego abrió la colección Over the Barriers, que incluía poemas de varios años. Imbuido de un estado de ánimo triste de despedida del invierno, el poema golpea con la precisión de los bocetos de paisajes. Un héroe lírico, un poeta, quiere escribir sobre febrero, cuando los parches de deshielo se vuelven negros y aparecen los primeros charcos. Quiere salir corriendo en un taxi por seis hryvnias allí, "... donde el aguacero es aún más ruidoso que la tinta y las lágrimas". Miles de grajos, similares a peras carbonizadas, "se romperán en charcos y traerán tristeza seca al fondo de los ojos". La imagen del despertar de la naturaleza crea un estado de ánimo especial para el poeta: "Escribe sollozando sobre febrero". Los primeros poemas de Pasternak se caracterizan por una asombrosa selección de vocabulario, series asociativas de imágenes.
La saturación metafórica es también uno de los rasgos distintivos del sistema artístico de Pasternak. Este es el “aguanieve atronador”, “el clic de las ruedas”, “el viento se llena de gritos”. La abundancia de comparaciones, metáforas y epítetos nuevos y frescos llama la atención, hace que el lenguaje del poeta sea especial y único, pero al mismo tiempo difícil de percibir.
Los poemas "Pinos" y "Escarcha" se incluyeron en la colección "Alteraciones-no". Fueron escritos en 1941 mientras vivía en el campo, en el pueblo de Peredelkino, cerca de Moscú. La belleza de la naturaleza del mundo circundante evoca un sentido de reverencia y admiración en el poeta:
Y ahora, inmortales por un tiempo, Somos contados entre los pinos Y libres del dolor y de las epidemias y de la muerte. ("Pinos")
En el poema "Hoarfrost" suena el mismo tema de gratitud ilimitada hacia el mundo natural, que le da a una persona la oportunidad de ver el mundo en toda su diversidad. Los días de finales de otoño, marcados por las primeras heladas y las primeras nevadas, son especialmente queridos por el poeta:
Y al reino muerto blanco, Lanzando temblando mentalmente, susurro en voz baja: "Gracias, das más de lo que piden".
El héroe lírico de Pasternak es de naturaleza apasionada. Él nunca deja de maravillarse y regocijarse en el mundo, porque es precisamente en la sencillez donde radica su belleza, solo hay que entender esto y poder encontrarlo en todo. Pasternak ve tanto la espontaneidad del mundo, como la complejidad en el entretejido de los destinos humanos, y al mismo tiempo la sencillez, porque las personas no pueden vivir unas sin otras. El tema del amor suena en muchos de los poemas de Pasternak. Habiendo experimentado este gran sentimiento que lo consume todo más de una vez, Pasternak escribió mucho sobre el amor.
El poema "Amar a los demás es una cruz pesada..." fue escrito en 1931 y se incluyó en el ciclo de poemas "El Segundo Nacimiento". Estaba dedicado a su esposa, Zinaida Nikolaevna Neugauz, una famosa pianista. Imbuido de gran amor, ternura y admiración, involuntariamente trae a la mente las mejores líneas de poemas de amor de Pushkin, Lermontov, Tyutchev. La imagen de la amada es hermosa y única:
Amar a los demás es una cruz pesada, Y tú eres hermosa sin circunvoluciones, Y el secreto de tus encantos Equivale al desmoronamiento de la vida.
En la misma colección había un poema "Nadie estará en la casa ...". La fecha de escritura es la misma: es 1931. El tema de la espera de un ser querido, que debería aparecer repentinamente al anochecer, se revela contra el telón de fondo de un día de invierno que se desvanece. El héroe lírico está en armonía con la naturaleza. Los signos del invierno recuerdan el trazo del pincel de un artista impresionista: "... terrones húmedos blancos // Un vistazo rápido del volante", "Día de invierno en una abertura pasante // Cortinas sin correr". El alma del poeta vive a la espera del encuentro:
Aparecerás en la puerta En algo blanco sin adornos, En algo realmente de esos materiales De los que se cosen los cereales.
El tema de Rusia siempre ha preocupado a Pasternak. El destino del escritor era inseparable del destino de la patria. Para él no había dudas: quedarse después de la revolución en Rusia o emigrar a Occidente. Europa significaba bienestar material y paz, y la Rusia soviética abrió horizontes poco claros, sin precedentes en la historia mundial. Y Pasternak tomó su decisión: se quedó en casa. En la segunda mitad de la década de 1930, cuando varias oleadas de las más severas represiones se extendieron por la URSS, Pasternak se dio cuenta de que "la unidad con el tiempo se convertía en resistencia a él". Pero incluso en los momentos más difíciles de las pruebas, Pasternak conservó su amor por la patria. Esto se puede ver en el ejemplo de un poema breve "Sobre los primeros trenes", escrito en 1941 e incluido en el ciclo de poemas "Peredelkino". Esta es una historia corta que rima. Su héroe es un intelectual, agotado por las cuestiones más difíciles del ser. "En el calor sofocante del vagón" del tren eléctrico cerca de Moscú, descubre la verdad sobre las personas hermosas e invencibles.
A través de las vicisitudes del pasado y los años de guerras y pobreza, reconocí silenciosamente las características únicas de Rusia. Superando la adoración, observé, adorando. Había mujeres, Slobozhans, estudiantes, cerrajeros.
Entonces el poeta descubrió "las características únicas de Rusia". Y vio lo que solo los "ojos proféticos" pueden ver. Los rostros de las personas parecen estar iluminados por el reflejo de las batallas futuras, despejados de las cáscaras cotidianas. El cambio de los años cuarenta separa dos períodos en la trayectoria creativa de Pasternak. El último Pasternak se caracteriza por la sencillez y la claridad clásicas. Sus poemas están espiritualizados por la presencia de la “enorme imagen de Rusia” que se abrió al poeta.
A lo largo de su carrera, Pasternak estuvo preocupado por la posición del poeta. En el ciclo de poemas "Tema con variaciones" (1918), busca en el artista, en la creatividad, una fuente de fuerza capaz de resistir los elementos de destrucción que asolan el mundo moderno. Tratando de llegar a una comprensión de la esencia del mundo, la vida, las leyes de su movimiento, desarrollo, el poeta afirmó la naturaleza creativa del arte:
Poesía, no renuncies a la amplitud, conserva viva la precisión: la precisión de los secretos. No te preocupes por los puntos en la línea punteada Y no cuentes los granos en una medida de pan.
En el poema "Ser famoso es feo...", escrito en 1956, Pasternak define su credo creativo:
El objetivo de la creatividad es la entrega, no la exageración, no el éxito. Es vergonzoso, sin sentido, Ser una parábola en boca de todos.
La voluntad de superar los propios límites se combinó con la preocupación constante por la preservación del estilo propio, con el deseo de "no retirarse de la cara". La primera línea del poema establece el tono de todo el poema:
Ser famoso no es agradable. No es lo que te levanta. No hay necesidad de iniciar un archivo, Shake over manuscritos.
La verdadera grandeza del poeta no está en ganar gloria para sí mismo, sino en "atraer hacia sí el amor del espacio, / Escuchar la llamada del futuro".
El poema "En todo quiero llegar a la esencia misma ..." se convirtió en una especie de manifiesto poético, fue escrito en 1955 y se incluyó en la colección de poemas "Cuando se aclara" (1956-1959). El poema está imbuido de un sentido de pertenencia a todo lo que vive en la tierra, el deseo de comprender la complejidad de los fenómenos de la vida "hasta los cimientos, hasta las raíces, hasta el núcleo". Acercándose a la comprensión filosófica de la vida de Pushkin: "Quiero vivir para pensar y sufrir", escribe Pasternak:
Todo el tiempo agarrando el hilo de los Destinos, los acontecimientos, Vivir, pensar, sentir, amar, Hacer descubrimientos.
Pasternak vuelve a poner un signo igual entre la poesía y el milagro de los milagros: la naturaleza. En sus poemas, "el aliento de las rosas, el aliento de la menta, los prados, las juncias, los campos de heno, las tormentas cobran vida". Y la estrella guía en este camino hacia el futuro, hacia el ideal, es para él música inmortal, nacida de la vida cotidiana para la eternidad:
Así que una vez Chopin puso el milagro viviente de granjas, parques, arboledas, tumbas en sus bocetos.
“Las letras del difunto Pasternak abren ante nosotros la posición del poeta, en relación con el mundo y el tiempo, en una perspectiva ligeramente diferente en comparación con su obra de años anteriores. La idea del servicio moral aquí prevalece sobre todo lo demás... El significado de la vida, el propósito del hombre, la esencia del mundo: estas son las preguntas que preocuparon a Pasternak durante muchos años, especialmente al final de su vida. cuando él, se podría decir, dedica por completo sus letras a la búsqueda de fundamentos, desentrañando los objetivos últimos y las causas fundamentales ”(A. Sinyavsky).
Un lugar importante en la lírica de Pasternak lo ocupan poemas incluidos en la novela Doctor Zhivago (1956). Fueron escritos por el personaje principal de este trabajo: Yuri Zhivago. Estos son poemas que se encontraron en sus papeles después de la muerte del héroe, representan el testimonio de Yuri Zhivago sobre su tiempo y sobre sí mismo. En la novela, los poemas se separan en una parte separada. Ante nosotros no hay solo una pequeña colección de poemas, sino un libro completo que tiene su propia composición estrictamente pensada. Se abre con un poema sobre Hamlet, quien en la cultura mundial se ha convertido en una imagen que simboliza reflexiones sobre la naturaleza de su propia época. El héroe lírico de este poema, llevando los pensamientos e ideas de su generación, entrando en la etapa de la vida, comprende que tendrá que “beber su copa” de privaciones, penas, sufrimientos, y ora a Dios: “Abba Padre, toma esta copa pasada”. Pero él sabe que puedes llegar a la inmortalidad solo después de haber superado todas las pruebas que te envió el destino. El héroe lírico se da cuenta de que él, como toda persona, debe recorrer el camino de su vida, por difícil que sea: material del sitio
Pero el cronograma de acciones está pensado, y el final del camino es inevitable, estoy solo, todo está en el tono de la hipocresía. Vivir la vida no es un campo que cruzar.En la novela hay indicios de las circunstancias del surgimiento de la idea de ciertos poemas. Uno de los poemas más famosos del Dr. Zhivago es "Noche de invierno". La imagen de la vela que aparece en las páginas de la novela se vuelve simbólica. En la víspera de Navidad, Yura y Tonya condujeron a lo largo de Kamergersky. “De repente, llamó la atención sobre un pozo negro derretido en el crecimiento de hielo de una de las ventanas. El fuego de una vela brillaba por este agujero, penetrando en la calle casi con una mirada consciente… “En este momento, en la mente de Yuri Zhivago, se forman versos: “La vela ardía sobre la mesa. La vela ardía...” como el comienzo de algo vago, informe, con la esperanza de que la continuación venga por sí sola. Así la imagen de una vela se convierte en símbolo del don poético de Yuri Zhivago y su amor por Lara, que llevó en el alma durante toda su vida:
Está nevado, está nevado por toda la tierra En todos los límites. La vela ardía sobre la mesa, la vela ardía.
En el ciclo de versos del Doctor Zhivago hay varios poemas dedicados a las fiestas ortodoxas. Uno de ellos se llama "Estrella de Navidad". Hablando del nacimiento de Cristo, el poeta describe la estrella de Belén, que se iluminó sobre la cuna del niño:
Ella ardió como un pajar aparte del cielo y de Dios, como un reflejo de un incendio provocado, como una granja en llamas y un fuego en la era.
Vemos a un hermoso bebé, "brillando, en un pesebre de roble, como un rayo de luna en el hueco de un hueco", su madre, la Virgen María, que admiraba la estrella de Navidad.
Este libro poético termina con un poema llamado "El Huerto de Getsemaní". Contiene las palabras de Cristo dirigidas al apóstol Pedro, quien defendió a Jesús con la espada de los que venían a prenderlo y darle una muerte dolorosa. Dice que "una disputa no se resuelve con hierro", y por eso ordena a Pedro: "Pon tu espada en su lugar, hombre". Y en este poema hay un motivo de autosacrificio voluntario en nombre de la expiación del sufrimiento humano y motivo de la futura Resurrección:
Descenderé a la tumba y al tercer día me levantaré, Y, como las balsas son arrastradas río abajo, A mí para el juicio, como caravanas barcazas, Siglos navegarán desde la oscuridad.
Así, el libro de poemas se abre con el tema del sufrimiento venidero y la conciencia de su inevitabilidad ("Hamlet") y termina con el tema de su aceptación voluntaria y sacrificio redentor.
“El legado de Boris Leonidovich Pasternak está legítimamente incluido en el tesoro de la cultura rusa y mundial de nuestro siglo. Se ganó el cariño y el reconocimiento de los más exigentes y estrictos conocedores de la poesía. El conocimiento de este patrimonio se convierte en una necesidad urgente, una lectura deliciosa y una ocasión para reflexionar sobre las cuestiones fundamentales de la existencia humana” (A. Ozerov).
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Objetos y fenómenos familiares desde hace mucho tiempo aparecen ante nosotros desde un ángulo inesperado. El mundo poético es tan brillante y peculiar que uno no puede permanecer indiferente ante él. La poesía de Pasternak es un reflejo de la personalidad del poeta que creció en la familia de un artista famoso. Desde sus primeros pasos en la poesía, Boris Pasternak descubrió un estilo especial, un sistema especial de medios y técnicas artísticas. La imagen más común a veces se dibuja desde un ángulo visual completamente inesperado.
Las primeras publicaciones de sus poemas datan de 1913. Al año siguiente, se publica la primera colección del poeta, Gemelos en las nubes. Pero Pasternak criticó sus primeros trabajos y posteriormente revisó a fondo varios poemas. En ellos, a menudo pierde lo insignificante, interrumpe, rompe conexiones lógicas, dejando que el lector las adivine. A veces ni siquiera nombra el sujeto de su narración, dándole muchas definiciones, usa el predicado sin el sujeto. Entonces, por ejemplo, construyó el poema "En memoria del demonio".
Hay que decir que Pasternak, en general, se caracteriza por una actitud hacia la poesía como un trabajo duro que requiere una dedicación total:
No duermas, no duermas, trabaja
No dejes de trabajar.
No duermas, combate la somnolencia
Como un piloto, como una estrella.
No duermas, no duermas, artista
No te rindas al sueño.
Eres un rehén del tiempo
Atrapado por la eternidad.
Ya en los primeros años de su obra, Pasternak manifiesta esos aspectos especiales del talento que se revelan plenamente en la poetización de la prosa de la vida, reflexiones filosóficas sobre el significado del amor y la creatividad:
Febrero. ¡Consigue tinta y llora!
Escribe sobre los sollozos de febrero,
Mientras el aguanieve retumbante
En la primavera se quema negro.
Boris Pasternak introdujo palabras y expresiones raras en sus poemas. Cuanto menos se usaba la palabra, mejor era para el poeta. Para comprender la esencia de las imágenes creadas por él, debe comprender bien el significado de tales palabras. Y Pasternak trató su elección con gran atención. Quería evitar los clichés, le repelían las expresiones poéticas “gastadas”. Por tanto, en sus poemas podemos encontrarnos con palabras obsoletas, raros nombres geográficos, nombres específicos de filósofos, poetas, científicos, personajes literarios.
La originalidad del estilo poético de Pasternak radica en su sintaxis inusual. El poeta rompe las normas habituales. Parecen palabras ordinarias, pero su ubicación en la estrofa es inusual y, por lo tanto, el poema requiere que leamos con atención:
En el jardín, donde ni un solo pie
No pisé, solo adivinos y ventiscas
Un pie ha pisado, en un barrio demoníaco,
Dónde y cómo duermen los muertos, las nieves...
¡Pero qué expresividad presta esta sintaxis a un texto poético! El poema trata de un viajero que se pierde en el pueblo, de una tormenta de nieve que agrava la desesperanza del camino. El estado de ánimo del viajero se transmite con palabras ordinarias, pero el mismo sentimiento de ansiedad, de confusión suena en ese ritmo insólito del poema, que le da una sintaxis peculiar.
Las asociaciones de Pasternak también son originales. Son inusuales, pero es precisamente por eso que son realmente frescos. Ayudan a que la imagen descrita se desarrolle exactamente como él la ve. En el poema "Parque Viejo" se dice que "los rebaños croando de los nueve se dispersan de los árboles". Y luego encontramos estas líneas:
El dolor brutal hace crecer las contracciones más fuertes,
El viento es cada vez más fuerte, furioso,
Y las nueve torres están volando,
Nueve negros de tréboles.
La imaginería de este poema es más profunda de lo que podría parecer a primera vista. El poeta utiliza aquí una comparación de tres términos: torres - nueves de tréboles - aviones. El caso es que el poema fue escrito en 1941, cuando los aviones alemanes volaban en nueves, y su formación le recordó al poeta los nueves de tréboles y torres. La originalidad de las letras de Pasternak consiste en filas asociativas complejas. Aquí, por ejemplo, con qué trazos precisos y a la vez complejos, extraordinarios se transmite la sensación del aire cálido en un bosque de coníferas:
Los rayos fluían. Los escarabajos fluían con una marea,
El cristal de libélulas se escurrió por sus mejillas.
El bosque estaba lleno de minuciosos parpadeos,
Como las tenazas de un relojero.
La poesía de Pasternak es la poesía de los caminos y de los espacios abiertos que se desarrollan. Así define Pasternak la poesía en My Sister Life.
Este es un silbido refrescante,
Este es el chasquido de los témpanos de hielo triturados,
Esta es la noche enfriando la hoja
Este es un duelo entre dos ruiseñores.
Es un guisante dulce podrido.
Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos,
Esto es de consolas y flautas.
Fígaro cae como granizo en el jardín.
Todos. que las noches son tan importantes para encontrar
En fondos profundamente bañados,
Y trae la estrella al jardín.
En las palmas húmedas y temblorosas...
"Definición de la poesía"
En los poemas de Pasternak siempre se siente presión lírica, impetuosidad, dinamismo, no fingidos, sino profundamente naturales, incluso espontáneos. Tienen la capacidad de hundirse en el alma, quedarse atascados en los rincones de la memoria. El paisaje de Pasternak existe en pie de igualdad con el hombre. Los fenómenos de la naturaleza son para él como seres vivos: la lluvia pisotea el umbral, una tormenta, amenazante, rompe las puertas. A veces la misma lluvia del poeta escribe poesía:
Los brotes de la ducha están sucios en racimos.
Y largo, largo, hasta el amanecer
Rocían su acróstico desde los techos.
Burbujas que riman.
La pureza primordial aparece ante nosotros en los poemas de Pasternak y los Urales ("En el barco de vapor", "Urales por primera vez"), y el Norte, y los lugares natales del poeta cerca de Moscú con sus lirios del valle y pinos, violentos tormentas y vencejos. Posteriormente, en libros como "En los primeros trenes", "Cuando está claro", cadenas de paisajes invadirán los poemas del poeta, expresando su admiración por el mundo natural.
A lo largo de su vida (especialmente en sus años maduros y tardíos), Boris Pasternak fue extremadamente estricto consigo mismo, exigente y, a veces, irrazonablemente duro en las características del automóvil. Esto se puede entender. El poeta siempre ha trabajado, pensado, creado. Cuando ahora leemos y releemos sus poemas y poemas escritos antes de 1940, encontramos en ellos muchas cosas frescas, brillantes y hermosas.
Los primeros poemas de Pasternak conservan distintos rastros de simbolismo: abundancia de nebulosas, desapego del tiempo, un tono general que recuerda al Blok temprano, luego a Sologub, luego a Bely:
El día no se levanta en los esfuerzos de las luminarias,
No os despeguéis de las cubiertas bautismales de la tierra.
Pero, como la tierra, lo experimentado está agotado,
Pero, como la nieve, caí al polvo de los días.
Estos versos son la versión original del poema "Noche de invierno", alterado radicalmente en 1928:
No corrijas el día con las bocas de la luz,
No levantes las sombras de las colchas bautismales.
Es invierno en la tierra, y el humo de las luces es impotente
Enderezar las casas que se han derrumbado.
Todo es diferente aquí. Cierto, el poeta todavía está ocupado aquí con "chistes extraños", pero el paso se ha dado, y este es un paso importante.
Con el tiempo, la poesía de Pasternak se vuelve más transparente, más clara. El nuevo estilo se siente en obras tan importantes como "El año novecientos cinco", "El teniente Schmidt", "Spektorsky". Logrando la simplicidad y la naturalidad de los versos, crea cosas raras en fuerza. Con el artista, la evolución era un camino natural que buscaba llegar a la esencia misma de todo.
En todo lo que quiero alcanzar
A la esencia misma.
En el trabajo, en busca de un camino,
En angustia.
A la esencia de días pasados.
Hasta su razón
Hasta las raíces, hasta las raíces
Al núcleo.
El artista creía que la imagen no debía alejar lo representado, sino, por el contrario, acercarlo, no quitarlo, sino hacer que se enfocara en él:
En el hielo el río y el sauce helado,
Y al otro lado, sobre hielo desnudo,
Como un espejo en un espejo,
Se ha fijado un cielo negro.
La objetividad espiritual de la “prosa de grano cerrado” (“Anna Akhmatova”), introducida en el tejido poético, el deseo en su arte de “estar vivo” (“Ser famoso es feo…”), verdad histórica, apoyado por imágenes dinámicas de la naturaleza, todo esto atestigua el deseo de Pasternak de alejarse de las escuelas marcadas por "manierismos innecesarios".
Ser famoso no es agradable.
No es lo que te levanta.
No es necesario archivar
Agite los manuscritos.
y no debo ni un solo trozo
No te alejes de tu cara
Pero estar vivo, vivo y único,
Vivo y solo hasta el final.
El mundo de la poesía de B. Pasternak se ha ido expandiendo todo el tiempo, y es difícil imaginar la medida y la forma de una mayor expansión si el poeta hubiera vivido más años y continuado lo mejor que se estableció en su último libro, “Cuando se aclara”.
La naturaleza, el mundo, el secreto del universo,
Sirvo a tu largo.
Abrazado por el más íntimo temblor
Estoy llorando de felicidad.
Sin embargo, el subjuntivo “si” es inapropiado e improductivo. Ante nosotros hay un destino cumplido. A lo largo de su vida, el poeta atravesó varios ciclos creativos, dio varias vueltas en la espiral de la comprensión de la sociedad, la naturaleza y el mundo espiritual del individuo. El reconocimiento al gran talento de B. Pasternak fue la concesión del Premio Nobel en 1958.
El legado de Boris Pasternak está legítimamente incluido en el tesoro de la cultura rusa y mundial del siglo XX. Se ganó el cariño y el reconocimiento de los más exigentes y estrictos conocedores de la poesía. El conocimiento de este patrimonio se convierte en necesidad urgente, lectura placentera y ocasión de reflexión sobre las cuestiones fundamentales de la existencia humana.
El mundo poético de Boris Pasternak aparece ante nosotros en toda su riqueza: la riqueza de sonidos y asociaciones que nos revelan objetos y fenómenos familiares desde un lado nuevo, a veces inesperado. La poesía de Pasternak es un reflejo de la personalidad del poeta, que creció en la familia de un famoso artista y talentoso pianista. El amor de Boris Pasternak por la música es conocido: incluso se le predijo el futuro de un compositor, pero la poesía se convirtió en el sentido de su vida.
Las primeras publicaciones de sus poemas datan de 1913. Al año siguiente, se publica la primera colección del poeta "Gemelo en las nubes". Pasternak fue miembro del pequeño grupo de poetas "Centrifuge", cercano al futurismo, pero que cayó bajo la influencia de los simbolistas. Fue crítico con sus primeros trabajos y posteriormente revisó a fondo una serie de poemas.
No duermas, no duermas, trabaja
no dejes de trabajar
No duermas, combate la somnolencia
Como un piloto, como una estrella.
No duermas, no duermas, artista
No te rindas al sueño.
Eres un rehén del tiempo
Atrapado por la eternidad.
Ya en los primeros años del trabajo creativo de Pasternak, se manifestaron aquellos rasgos de su talento que se revelaron plenamente más tarde: la poetización de la "prosa de la vida", hechos exteriormente oscuros, reflexiones filosóficas sobre el significado del amor y la creatividad, la vida y la muerte. :
Escribe sobre los sollozos de febrero,
Mientras el aguanieve retumbante
En la primavera se quema negro.
Boris Pasternak introdujo palabras y expresiones raras en sus poemas: cuanto menos circulaba la palabra, mejor para el poeta. Por tanto, no es de extrañar que los primeros poemas de Pasternak, tras la primera lectura, puedan quedar incomprensibles. Para comprender la esencia de las imágenes creadas por el poeta, debe conocer el significado exacto de las palabras escritas por él. Y Pasternak trató su elección con gran atención. Quería evitar los clichés, le repelían las expresiones poéticas “gastadas”. Por eso, en sus poemas a menudo podemos encontrar palabras obsoletas, nombres geográficos raros, nombres específicos de filósofos, poetas, científicos, personajes literarios.
La originalidad del estilo poético de Pasternak también radica en su sintaxis inusual. El poeta rompe las normas habituales. Parecen palabras ordinarias, pero su ubicación en la estrofa es inusual y, por lo tanto, el poema requiere que leamos con atención:
En el jardín, donde ni un solo pie
Dónde y cómo duermen los muertos la nieve
("Tormenta de nieve")
¡Pero qué expresividad presta esta sintaxis a un texto poético! En el poema “Tormenta de nieve” estamos hablando de un viajero que se perdió en el asentamiento, de una tormenta de nieve que agrava la desesperanza de su camino. El estado de ánimo del viajero se transmite con palabras ordinarias, pero el mismo sentimiento de ansiedad, de confusión suena en ese ritmo insólito del poema, que le da una sintaxis peculiar.
Las asociaciones de Pasternak también son originales. Son inusuales, pero es precisamente por eso que son realmente frescos. Ayudan a que la imagen descrita por el poeta se revele exactamente como él la ve. En el poema "Parque Viejo" se dice que "las bandadas de castigo de nueve vuelan lejos de los árboles". Y luego encontramos estas líneas:
El viento es cada vez más fuerte, furioso,
Y las nueve torres están volando,
Nueve negros de tréboles.
La imaginería de este poema es más profunda de lo que podría parecer a primera vista. El poeta utiliza aquí una comparación de tres términos: torres - nueves de tréboles - aviones. El caso es que el poema fue escrito en 1941, en una época en que los aviones que no se nombran en él volaban en nueves, y su formación recordaba al poeta los nueves de tréboles y torres. En series asociativas complejas: la originalidad de la poesía de Pasternak.
M. Gorky escribió sobre esto a Pasternak: "Hay muchas cosas increíbles, pero a menudo te resulta difícil entender las conexiones de tus imágenes y tu lucha con el lenguaje, con la palabra, es agotador". Y una cosa más: “A veces siento con tristeza que el caos del mundo supera el poder de tu creatividad y se refleja en él precisamente como caos, sin armonía”. En respuesta, Pasternak escribió: “Siempre me he esforzado por la simplicidad y nunca dejaré de luchar por ella”. En la lírica madura del poeta hay, en efecto, una claridad de expresión, combinada con la profundidad del pensamiento:
En todo lo que quiero alcanzar
A la esencia misma.
En el trabajo, en busca de un camino,
En angustia.
A la esencia de los días pasados
Hasta su razón
Hasta las raíces, hasta las raíces
Al núcleo.
La evolución que se produjo con el poeta fue el camino natural de un artista que quiere llegar a “la esencia misma” de todo. La comprensión del mundo espiritual del hombre, las leyes del desarrollo de la sociedad, la naturaleza es lo principal en el trabajo de Boris Pasternak. Muchos de sus poemas sirven como ocasión para la reflexión sobre cuestiones del orden de la vida. Aquí, por ejemplo, hay un extracto del poema "Estación":
Estación, caja ignífuga
Mis despedidas, encuentros y despedidas,
Amigo probado y puntero,
Inicio: no calcule los méritos.
Solía ser que toda mi vida estaba en una bufanda,
La composición acaba de ser enviada para aterrizar,
y los hocicos de las arpías llamean,
Tapándonos los ojos con un par.
Solía ser, solo siéntate a mi lado -
Y una tapa. Recibido y rechazado.
¡Adiós, ya es hora, mi alegría!
Saltaré ahora, guía.
La expresividad pictórica y sonora del verso, la originalidad individual del sistema figurativo: estos son los rasgos característicos de la poesía de Pasternak. Este poeta es reconocible. Es un artista de talento, un interlocutor inteligente y un ciudadano poeta. Se sabe que su camino creativo no fue fácil, fue condenado, hierbas (después de escribir la novela "Doctor Zhivago"). En aquellos días Pasternak escribiría:
Desaparecí como un animal en un corral.
En algún lugar gente, voluntad, luz,
y tras de mí el ruido de la persecución,
no tengo salida
¿Qué hice por una mala pasada,
¿Soy un asesino y un villano?
Hice llorar al mundo entero
Por encima de la belleza de mi tierra.
El reconocimiento al gran talento literario de Boris Pasternak fue el Premio Nobel otorgado al poeta en 1958 "Por servicios destacados en la poesía lírica moderna y en el campo tradicional de la gran prosa rusa". Entonces Pasternak se vio obligado a rechazar este premio. En 1989, fue devuelta al poeta a título póstumo. Se puede decir con confianza que la herencia literaria de Boris Pasternak es de gran importancia no solo en Rusia, sino también en la cultura mundial.
Boris Leonidovich Pasternak es uno de los más grandes poetas que hizo una contribución indispensable a la poesía rusa de la era soviética y la poesía mundial del siglo XX. Su poesía es compleja y sencilla, refinada y accesible, emotiva y sobria. Golpea con la riqueza de sonidos y asociaciones.
Objetos y fenómenos familiares desde hace mucho tiempo aparecen ante nosotros desde un ángulo inesperado. El mundo poético es tan brillante y peculiar que uno no puede permanecer indiferente ante él. La poesía de Pasternak es un reflejo de la personalidad del poeta que creció en la familia de un artista famoso. Desde sus primeros pasos en la poesía, Boris Pasternak descubrió un estilo especial, un sistema especial de medios y técnicas artísticas. La imagen más común a veces se dibuja desde un ángulo visual completamente inesperado.
Las primeras publicaciones de sus poemas datan de 1913. Al año siguiente, se publica la primera colección del poeta, Gemelos en las nubes. Pero Pasternak criticó sus primeros trabajos y posteriormente revisó a fondo varios poemas. En ellos, a menudo pierde lo insignificante, interrumpe, rompe conexiones lógicas, dejando que el lector las adivine. A veces ni siquiera nombra el sujeto de su narración, dándole muchas definiciones, usa el predicado sin el sujeto. Entonces, por ejemplo, construyó el poema "En memoria del demonio".
Hay que decir que Pasternak, en general, se caracteriza por una actitud hacia la poesía como un trabajo duro que requiere una dedicación total:
No duermas, no duermas, trabaja
No dejes de trabajar.
No duermas, combate la somnolencia
Como un piloto, como una estrella.
No duermas, no duermas, artista
No te rindas al sueño.
Eres un rehén del tiempo
Atrapado por la eternidad.
Ya en los primeros años de su obra, Pasternak manifiesta esos aspectos especiales del talento que se revelan plenamente en la poetización de la prosa de la vida, reflexiones filosóficas sobre el significado del amor y la creatividad:
Febrero. ¡Consigue tinta y llora!
Escribe sobre los sollozos de febrero,
Mientras el aguanieve retumbante
En la primavera se quema negro.
Boris Pasternak introdujo palabras y expresiones raras en sus poemas. Cuanto menos se usaba la palabra, mejor era para el poeta. Para comprender la esencia de las imágenes creadas por él, debe comprender bien el significado de tales palabras. Y Pasternak trató su elección con gran atención. Quería evitar los clichés, le repelían las expresiones poéticas “gastadas”. Por tanto, en sus poemas podemos encontrarnos con palabras obsoletas, raros nombres geográficos, nombres específicos de filósofos, poetas, científicos, personajes literarios.
La originalidad del estilo poético de Pasternak radica en su sintaxis inusual. El poeta rompe las normas habituales. Parecen palabras ordinarias, pero su ubicación en la estrofa es inusual y, por lo tanto, el poema requiere que leamos con atención:
En el jardín, donde ni un solo pie
No pisé, solo adivinos y ventiscas
Un pie ha pisado, en un barrio demoníaco,
Dónde y cómo duermen los muertos, las nieves...
¡Pero qué expresividad presta esta sintaxis a un texto poético! El poema trata de un viajero que se pierde en el pueblo, de una tormenta de nieve que agrava la desesperanza del camino. El estado de ánimo del viajero se transmite con palabras ordinarias, pero el mismo sentimiento de ansiedad, de confusión suena en ese ritmo insólito del poema, que le da una sintaxis peculiar.
Las asociaciones de Pasternak también son originales. Son inusuales, pero es precisamente por eso que son realmente frescos. Ayudan a que la imagen descrita se desarrolle exactamente como él la ve. En el poema "Parque Viejo" se dice que "los rebaños croando de los nueve se dispersan de los árboles". Y luego encontramos estas líneas:
El dolor brutal hace crecer las contracciones más fuertes,
El viento es cada vez más fuerte, furioso,
Y las nueve torres están volando,
Nueve negros de tréboles.
La imaginería de este poema es más profunda de lo que podría parecer a primera vista. El poeta utiliza aquí una comparación de tres términos: torres - nueves de tréboles - aviones. El caso es que el poema fue escrito en 1941, cuando los aviones alemanes volaban en nueves, y su formación le recordó al poeta los nueves de tréboles y torres. La originalidad de las letras de Pasternak consiste en filas asociativas complejas. Aquí, por ejemplo, con qué trazos precisos y a la vez complejos, extraordinarios se transmite la sensación del aire cálido en un bosque de coníferas:
Los rayos fluían. Los escarabajos fluían con una marea,
El cristal de libélulas se escurrió por sus mejillas.
El bosque estaba lleno de minuciosos parpadeos,
Como las tenazas de un relojero.
La poesía de Pasternak es la poesía de los caminos y de los espacios abiertos que se desarrollan. Así define Pasternak la poesía en My Sister Life.
Este es un silbido refrescante,
Este es el chasquido de los témpanos de hielo triturados,
Esta es la noche enfriando la hoja
Este es un duelo entre dos ruiseñores.
Es un guisante dulce podrido.
Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos,
Esto es de consolas y flautas.
Fígaro cae como granizo en el jardín.
Todos. que las noches son tan importantes para encontrar
En fondos profundamente bañados,
Y trae la estrella al jardín.
En las palmas húmedas y temblorosas...
"Definición de la poesía"
En los poemas de Pasternak siempre se siente presión lírica, impetuosidad, dinamismo, no fingidos, sino profundamente naturales, incluso espontáneos. Tienen la capacidad de hundirse en el alma, quedarse atascados en los rincones de la memoria. El paisaje de Pasternak existe en pie de igualdad con el hombre. Los fenómenos de la naturaleza son para él como seres vivos: la lluvia pisotea el umbral, una tormenta, amenazante, rompe las puertas. A veces la misma lluvia del poeta escribe poesía:
Los brotes de la ducha están sucios en racimos.
Y largo, largo, hasta el amanecer
Rocían su acróstico desde los techos.
Burbujas que riman.
La pureza primordial aparece ante nosotros en los poemas de Pasternak y los Urales ("En el barco de vapor", "Urales por primera vez"), y el Norte, y los lugares natales del poeta cerca de Moscú con sus lirios del valle y pinos, violentos tormentas y vencejos. Posteriormente, en libros como "En los primeros trenes", "Cuando está claro", cadenas de paisajes invadirán los poemas del poeta, expresando su admiración por el mundo natural.
A lo largo de su vida (especialmente en sus años maduros y tardíos), Boris Pasternak fue extremadamente estricto consigo mismo, exigente y, a veces, irrazonablemente duro en las características del automóvil. Esto se puede entender. El poeta siempre ha trabajado, pensado, creado. Cuando ahora leemos y releemos sus poemas y poemas escritos antes de 1940, encontramos en ellos muchas cosas frescas, brillantes y hermosas.
Los primeros poemas de Pasternak conservan distintos rastros de simbolismo: abundancia de nebulosas, desapego del tiempo, un tono general que recuerda al Blok temprano, luego a Sologub, luego a Bely:
El día no se levanta en los esfuerzos de las luminarias,
No os despeguéis de las cubiertas bautismales de la tierra.
Pero, como la tierra, lo experimentado está agotado,
Pero, como la nieve, caí al polvo de los días.
Estos versos son la versión original del poema "Noche de invierno", alterado radicalmente en 1928:
No corrijas el día con las bocas de la luz,
No levantes las sombras de las colchas bautismales.
Es invierno en la tierra, y el humo de las luces es impotente
Enderezar las casas que se han derrumbado.
Todo es diferente aquí. Cierto, el poeta todavía está ocupado aquí con "chistes extraños", pero el paso se ha dado, y este es un paso importante.
Con el tiempo, la poesía de Pasternak se vuelve más transparente, más clara. El nuevo estilo se siente en obras tan importantes como "El año novecientos cinco", "El teniente Schmidt", "Spektorsky". Logrando la simplicidad y la naturalidad de los versos, crea cosas raras en fuerza. Con el artista, la evolución era un camino natural que buscaba llegar a la esencia misma de todo.
En todo lo que quiero alcanzar
A la esencia misma.
En el trabajo, en busca de un camino,
En angustia.
A la esencia de días pasados.
Hasta su razón
Hasta las raíces, hasta las raíces
Al núcleo.
El artista creía que la imagen no debía alejar lo representado, sino, por el contrario, acercarlo, no quitarlo, sino hacer que se enfocara en él:
En el hielo el río y el sauce helado,
Y al otro lado, sobre hielo desnudo,
Como un espejo en un espejo,
Se ha fijado un cielo negro.
La objetividad espiritual de la “prosa de grano cerrado” (“Anna Akhmatova”), introducida en el tejido poético, el deseo en su arte de “estar vivo” (“Ser famoso es feo…”), verdad histórica, apoyado por imágenes dinámicas de la naturaleza, todo esto atestigua el deseo de Pasternak de alejarse de las escuelas marcadas por "manierismos innecesarios".
Ser famoso no es agradable.
No es lo que te levanta.
No es necesario archivar
Agite los manuscritos.
y no debo ni un solo trozo
No te alejes de tu cara
Pero estar vivo, vivo y único,
Vivo y solo hasta el final.
El mundo de la poesía de B. Pasternak se ha ido expandiendo todo el tiempo, y es difícil imaginar la medida y la forma de una mayor expansión si el poeta hubiera vivido más años y continuado lo mejor que se estableció en su último libro, “Cuando se aclara”.
La naturaleza, el mundo, el secreto del universo,
Sirvo a tu largo.
Abrazado por el más íntimo temblor
Estoy llorando de felicidad.
Sin embargo, el subjuntivo “si” es inapropiado e improductivo. Ante nosotros hay un destino cumplido. A lo largo de su vida, el poeta atravesó varios ciclos creativos, dio varias vueltas en la espiral de la comprensión de la sociedad, la naturaleza y el mundo espiritual del individuo. El reconocimiento al gran talento de B. Pasternak fue la concesión del Premio Nobel en 1958.
El legado de Boris Pasternak está legítimamente incluido en el tesoro de la cultura rusa y mundial del siglo XX. Se ganó el cariño y el reconocimiento de los más exigentes y estrictos conocedores de la poesía. El conocimiento de este patrimonio se convierte en necesidad urgente, lectura placentera y ocasión de reflexión sobre las cuestiones fundamentales de la existencia humana.
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