Venäjän symboliikka

Symboliikka- kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä ja oli levinnyt vuosisadan loppuun mennessä useimpiin Euroopan maihin. Mutta Ranskan jälkeen symbolismi toteutuu Venäjällä kulttuurin laajimpana, merkittävimpänä ja omaperäisimpänä ilmiönä. Monet venäläisen symbolismin edustajat tuovat tähän suuntaan uusia, joilla ei usein ole mitään yhteistä ranskalaisten edeltäjiensä kanssa. Symbolismista tulee ensimmäinen merkittävä modernistinen liike Venäjällä; samanaikaisesti symbolismin ilmaantumisen kanssa Venäjällä alkaa venäläisen kirjallisuuden hopeakausi; tällä aikakaudella kaikki uudet runolliset koulukunnat ja yksittäiset innovaatiot kirjallisuudessa ovat ainakin osittain symbolismin vaikutuksen alaisia ​​- jopa ulkoisesti vihamieliset suuntaukset (futuristit, "Forge" jne.) käyttävät suurelta osin symbolistista materiaalia ja alkavat kieltää symboliikka. Mutta venäläisessä symboliikassa ei ollut käsitteiden yhtenäisyyttä, ei ollut yhtä koulukuntaa, ei yhtä tyyliä; edes alkuperäisten symbolismien joukosta Ranskassa et löydä sellaista vaihtelua ja sellaista samanlainen ystävä muita esimerkkejä varten. Uusien kirjallisten näkökulmien etsimisen lisäksi muodon ja aiheen suhteen ehkä ainoa asia, joka yhdisti venäläisiä symbolisteja, oli epäluottamus tavalliseen sanaan, halu ilmaista itseään allegorioiden ja symbolien kautta. "Puhuttu ajatus on valhe" - venäläisen runoilijan Fjodor Tyutševin, venäläisen symbolismin edeltäjän, säe.

Venäjän symbolismin ominaisuudet ja edeltäjät

Venäläisellä symboliikalla oli aluksi periaatteessa samat edellytykset kuin lännen symbolismilla: "positiivisen maailmankatsomuksen ja moraalin kriisi" (Venäjällä - populistisen kriisin yhteydessä kulttuuriperinteitä). Panesteetismista tulee varhaisten venäläisten symbolistien pääperiaate; elämän estetisointi ja halu useita muotoja logiikan ja moraalin korvausestetiikka. "Kauneus pelastaa maailman" saa uutta kattavuutta. Venäläinen symbolismi, joka imee aktiivisesti lännen modernistista kirjallisuutta, pyrkii ottamaan vastaan ​​ja sisällyttämään aihe- ja kiinnostuksen kohteensa kaikki maailman kulttuurin ilmiöt, jotka venäläisten symbolistien mukaan täyttävät "puhtaan", vapaan taiteen periaatteet. Antiikki, renessanssi, romanttisuus - aikakaudet, joissa V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky ja muut löytävät symbolismin taiteilijoita ja runoilijoita. Taide itsessään alkaa ymmärtää kauniin (puhtaan kokemuksen ja todellisen tiedon) kerääjänä ja säilyttäjänä. "Luonto luo keskeneräisiä kummajaisia ​​- velhot parantavat luontoa ja antavat elämälle kauniit kasvot" (K. Balmont) Mutta 1800-luvun toisella puoliskolla venäläisessä kirjallisuudessa hallitsivat tietyt periaatteet, ellei alisteisuus, niin taiteen välttämätön yhteys taiteen kanssa. maaperä, kansa, valtio jne. Siksi ensimmäiset venäläisten symbolistien julkaisut, jotka eivät vielä sopeutuneet venäläiseen henkeen, saivat enemmän kuin kylmän vastaanoton. Seuraava sukupolvi jatkaa jossain määrin kovaa työtä "pan-esteetismin" tulkintojen parissa, mutta se ei enää hallitse, sekoittuu yhä relevantimpiin uskonnollis-filosofisiin ja myyttien tekoihin.

Vanhemmat venäläiset symbolistit (1890-luku) kohtasivat aluksi kritiikkiä ja lukijoukkoa lähinnä hylkäämistä ja pilkan kohteeksi. Vakuuttavimpana ja omaperäisimpänä ilmiönä venäläinen symbolismi tuli tunnetuksi 1900-luvun alussa uuden sukupolven ilmaantumisen myötä, heidän kiinnostuksensa kansanlauluun ja venäläiseen lauluun, herkemmällä ja orgaanisemmalla vetovoimalla venäläisiin kirjallisiin perinteisiin.

"Opettajiensa", monessa suhteessa lännen jäljittelijöiden, pään kautta nuorempi symbolistisukupolvi "löytää" yhä enemmän uusia kotimaisia ​​edeltäjiään. Uuden tulkinnan symbolismin valossa saavat monet teokset A. Pushkinilta ("Profeetta", "Runoilija" jne.), F. Tyutchevilta (ensinkin "Silentium!", josta on tullut eräänlainen venäläisen symbolismin ilmentymä ja muut), Gogolin Pietari-romaanit; F. Dostojevskin perintö näyttää syvemmältä, suuremmalta ja symbolisemmalta. Symbolismin varhainen "edustaja" nähtiin myös K. N. Batjuškovissa (1787-1855), joka oli aikalaistensa "hullu".

Vielä kiistattomampia symbolismin edeltäjiä ovat 1800-luvun venäläiset runoilijat, jotka ovat lähellä "puhtaan runouden" ajatuksia, kuten A. Fet, Ya. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tjutšev, joka osoitti tien musiikkiin ja vivahteisiin, symboleihin ja unelmiin, vei venäläisen runouden symbolistisen kritiikin mukaan pois Puskinin ajan apollolaisista harmonioista. Mutta juuri tämä polku oli lähellä monia venäläisiä symbolisteja.

Lopuksi on mahdotonta kuvitella maailmankuvaa nuoremmat symbolistit ilman Vladimir Solovjovin persoonallisuuden vaikutusta. Sofiologia, katolisuus, "koko tiedon" ihanne, halu yhdistää epistemologia etiikkaan ja estetiikkaan, ikuisen feminiinisyyden, Venäjän ja lännen kultti, uskonnollisen modernisoinnin mahdollisuudet ja kirkon yhdistymisen mahdollisuus tärkeitä teemoja, joita nuorempi symbolistisukupolvi kehitti 1900-luvun alkuvuosina Vladimir Solovjovin perinnön vaikutuksesta.

Venäjän symbolistit

Vanhemmat symbolistit

Venäjän symboliikka julistautuu 1890-luvun alkupuoliskolla. Useat julkaisut mainitaan yleensä hänen tarinansa lähtökohtina; Ensinnäkin nämä ovat: "Lapautumisen syistä ...", D. Merezhkovskyn kirjallisuuskriittinen teos ja almanachit "Russian Symbolists", jonka opiskelija Valeri Brjusov julkaisi omalla kustannuksellaan vuonna 1894. Nämä kolme pamflettia (viimeinen kirja julkaistiin vuonna 1895) on luonut kaksi kirjailijaa (toimivat usein kääntäjinä tässä julkaisussa): Valeri Brjusov (kuten Päätoimittaja ja mielenosoitusten kirjoittaja ja useiden salanimien naamion alla) ja hänen opiskelijaystävänsä - A. L. Miropolsky.

Niinpä Merežkovski ja hänen vaimonsa Zinaida Gippius olivat symbolismin alkupäässä Pietarissa, Valeri Brjusov - Moskovassa. Mutta radikaalein ja näkyvä edustaja Varhaisen Pietarin symboliikasta tuli Alexander Dobrolyubov, "dekadentti elämäntapa" vuonna opiskelijavuosia joka loi yhden hopeakauden tärkeimmistä elämäkerrallisista legendoista.

Myytti Aleksanteri Dobrolyubovista, joka alkoi muotoutua jo vuonna varhainen ajanjakso venäläisen symbolismin kehitys - riippumatta siitä, miksi sitä kutsutaan, "paholaiseksi" (Hansen-Lewe) tai "dekadentiksi" (I.P. Smirnov) - muodostui lopulta 1900-luvun alussa, eli silloin, kun Dobrolyubov itse oli jo jätti kirjallisuuden ja erosi tavanomaisesta kirjallisesta ja taiteellisesta piiristään ... Tietenkään ei vain Dobrolyubov keksi ajatusta kirjallisen luovuuden alemmuudesta verrattuna elämään. Joten esimerkiksi Merežkovski, jonka nimi liittyy myös symbolismin syntymiseen suuntauksena, myönsi omaelämäkerrassaan, että hän "käveli nuoruudessaan kylien läpi, puhui talonpoikien kanssa" ja "aikee valmistua yliopistosta" mennä ihmisten luo”, tulla kyläopettajaksi. Futuristinen runoilija Bozhidar haaveili myöhemmin matkustamisesta maailman ääriin, villiin kansoihin, joita sivilisaatio ei ole pilannut. Mutta vain Dobrolyubov (ja hänen jälkeensä - runoilija Leonid Semenov) onnistui osoittamaan johdonmukaisuutta ja voittamaan luovuuden tavanomaisuuden. Myytin toinen puoli on tunne menehtyneen runoilijan jatkuvasta, kuten nyt sanotaan, virtuaalisesta läsnäolosta jokapäiväisessä kirjallisessa todellisuudessa. Toistuvasti siteeratuissa G. Ivanovin muistelmissa kerrotaan, kuinka kirjoittajat menivät raitiovaunupysäkille mennäkseen Hyperborea-lehden toimitukseen tapasivat miehen, jolla oli hattu, huopasaappaat, lampaannahkainen takki. . Hänen kysymyksensä: "Kerro minulle, herrat, missä Apollo sijaitsee?" - syöksyy shokkiin ja herättää Aleksanteri Dobrolyubovin kuvan.

"... Tämä salaperäinen, puolilegendaarinen mies", kirjoittaa G. Ivanov. "Huhujen mukaan hän vaeltelee jossain Venäjällä - Uralista Kaukasiaan, Astrakhanista Pietariin, näimme hänet tai miltä hän meistä näytti puolipimeällä Pietarin kadulla<…>jossain, jostain syystä, vaeltaen - hyvin pitkään, yhdeksänsadan vuoden alusta - Venäjällä<…>

Outo ja poikkeuksellinen elämä: jotain runoilijalta, jotain Alyosha Karamazovilta, monia muita erilaisia ​​"jotain", mystisesti sekoittunut tähän mieheen, jonka viehätys oli heidän mukaansa vastustamatonta.

- Aleksanteri Kobrinsky Keskustelua kuolleen tilan läpi

Moskovassa "Venäjän symbolisteja" julkaistaan ​​heidän omalla kustannuksellaan ja kriitikot saavat "kylmän vastaanoton"; Pietarilla kävi modernististen julkaisujen kanssa enemmän onnea - jo vuosisadan lopulla siellä toimi Northern Messenger, World of Art... Dobrolyubov ja hänen ystävänsä ja lukiotoverinsa V. V. Gippius julkaisevat kuitenkin myös ensimmäiset jaksot. runoja omalla kustannuksellaan; tule Moskovaan ja tutustu Bryusoviin. Bryusovilla ei ollut korkeaa mielipidettä Dobrolyubovin versifikaatiotaidosta, mutta Aleksanterin persoonallisuus teki häneen vahvan vaikutuksen, joka jätti jälkensä häneen. tuleva kohtalo. Bryusov julkaisi Dobrolyubovin runoja jo 1900-luvun ensimmäisinä vuosina Moskovassa ilmestyneen merkittävimmän symbolistisen kustantamo Scorpion toimittajana. Hänen oman, myöhemmän tunnustuksensa mukaan, työnsä varhaisessa vaiheessa, suurin vaikutus Kaikista aikalaisistaan ​​Bryusov otti vallan Aleksanteri Dobrolyubovilta ja Ivan Konevskilta (nuori runoilija, jonka työtä Brjusov arvosti suuresti; hän kuoli kahdentenakymmenentenäneljänä elämänsä vuotena).

Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmich Teternikov) loi oman erityisen runomaailmansa ja innovatiivista proosaa itsenäisesti kaikista modernistisista ryhmistä - lukuun ottamatta, mutta niin, ettei sitä voi olla huomaamatta. Sologub kirjoitti romaanin "Heavy Dreams" jo 1880-luvulla, ensimmäiset säkeet ovat vuodelta 1878. 1890-luvulle asti hän työskenteli opettajana maakunnissa, vuodesta 1892 lähtien hän asettui Pietariin. 1890-luvulta lähtien kirjailijan taloon on kokoontunut ystäväpiiri, joka kokoaa usein yhteen kirjailijoita eri kaupungeista ja sotivia julkaisuja. Jo 1900-luvulla Sologubista tuli yksi tämän aikakauden kuuluisimmista venäläisistä romaaneista - Pieni demoni (1907), joka esitteli kauhean opettajan Peredonovin venäläisten kirjallisten hahmojen piiriin; ja vielä myöhemmin Venäjällä hänet julistetaan "runoilijoiden kuninkaaksi" ...

Mutta ehkä Konstantin Balmontin teoksista tuli venäläisen symbolismin varhaisessa vaiheessa luettavimpia, äänekkäimpiä ja musikaalisimpia runoja. Jo 1800-luvun lopulla K. Balmont julistaa selkeimmin symbolisteille ominaisen "vastaavuuden etsimisen" äänen, merkityksen ja värin välillä (sellaiset ideat ja kokeilut tunnetaan Baudelairelta ja Rimbaudilta, ja myöhemmin monilta venäläisiltä runoilijoilta - Bryusov, Blok, Kuzmin, Hlebnikov jne). Balmontille, kuten esimerkiksi Verlainelle, tämä haku koostuu ensisijaisesti tekstin äänisemanttisen kudoksen luomisesta - musiikista, joka synnyttää merkityksen. Balmontin intohimo äänikirjoitukseen, värikkäät adjektiivit, jotka syrjäyttävät verbejä, johtavat pahoinpitelyn mukaan melkein "merkityksityisten" tekstien luomiseen, mutta tämä mielenkiintoinen ilmiö runoudessa johtaa ajan myötä uusien runollisten käsitteiden syntymiseen (äänikirjoitus, zaum, melodeklamaatio); Balmont on erittäin hedelmällinen kirjailija - yli kolmekymmentä runokirjaa, käännöksiä (W. Blake, E. Poe, intialaista runoutta ja paljon muuta), lukuisia artikkeleita.

Olen venäläisen hitaan puheen hienostuneisuus, Edessäni on muita runoilijoita - edelläkävijöitä, Ensimmäistä kertaa löysin poikkeamia tästä puheesta, Toistuva, vihainen, hellä soitto. K. Balmont

Nuoret symbolistit (symbolistien toinen "sukupolvi")

Venäjällä nuorempia symbolisteja kutsutaan pääasiassa kirjailijoiksi, jotka julkaisivat ensimmäiset julkaisunsa 1900-luvulla. Heidän joukossaan oli todella nuoria kirjailijoita, kuten Sergei Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis, ja erittäin kunnioitettavia ihmisiä, kuten lukion johtaja I. Annensky, tiedemies Vjatšeslav Ivanov, muusikko ja säveltäjä M. Kuzmin. Vuosisadan ensimmäisinä vuosina nuoren symbolistisukupolven edustajat luovat romanttisesti väritetyn ympyrän, jossa kypsyy tulevaisuuden klassikoiden taito, joka tuli tunnetuksi "argonautiksi" tai argonautismiksi.

Korostan: tammikuussa 1901 meihin istutettiin vaarallinen "mystinen" sähinkäinen, joka sai aikaan niin monia huhuja " kaunis nainen"... Argonautien ympyrän kokoonpano niinä opiskeluvuosina on erinomainen ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), joka liittyi meihin noina vuosina ja josta tuli ympyrän sielu; hän oli kirjallinen ja sosiologisesti koulutettu; hämmästyttävä improvisoija ja miimi ... S. M. Solovjov, kuudennen luokan lukiolainen, yllättää Bryusov, nuori runoilija, filosofi, teologi ...

... Ellis kutsui sitä argonautien ympyräksi, samaan aikaan kuin muinainen myytti, joka kertoo sankariryhmän matkasta "Argo"-laivalla myyttiseen maahan: Golden Fleecen takana ... "Argonauteilla" ei ollut organisaatiota; se, joka tuli lähellemme, käveli "argonautteissa", usein epäilemättä, että "argonautti" ... Blok tunsi itsensä "argonautiksi" aikana lyhyt elämä Moskovassa…

… ja kuitenkin "argonautit" jättivät jonkinlaisen jäljen taiteellisen Moskovan kulttuuriin vuosisadan alun ensimmäisellä vuosikymmenellä; he sulautuivat "symbolistien" kanssa, pitivät itseään olennaisesti "symbolisteina", kirjoittivat symbolisiin aikakauslehtiin (I, Ellis, Solovjov), mutta erosivat niin sanotusti ilmenemismuotonsa "tyylistä". Niissä ei ollut mitään kirjallisuutta; eikä heissä ollut mitään ulkoista loistoa; sillä välin riviä mielenkiintoisia persoonallisuuksia, ei ulkonäöltään alkuperäinen, mutta pohjimmiltaan, läpäissyt argonautismin ...

Andrei Bely, "Vuosisadan alku". - S. 20-123.

Pietarissa vuosisadan alussa Vyachin ”torni” sopii ennen kaikkea ”symbolismin keskuksen” titteliin. Ivanov, - kuuluisa asunto Tavricheskaya-kadun kulmassa, jonka asukkaiden joukossa eri aika olivat Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, jossa vieraili A. Blok, N. Berdjajev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "taiteen maailma" ja spiritualistit, anarkistit ja filosofit. Kuuluisa ja salaperäinen asunto: siitä kerrotaan legendoja, tutkijat tutkivat täällä pidettyjen salaisten yhteisöjen kokouksia (hafysiitit, teosofit jne.), santarmit järjestivät täällä etsintöjä ja valvontaa, useimmat aikakauden kuuluisat runoilijat lukivat runojaan. tässä asunnossa ensimmäistä kertaa, täällä useita Vuosia asui samaan aikaan kolme täysin ainutlaatuista kirjailijaa, joiden teokset esittävät usein kiehtovia arvoituksia kommentoijille ja tarjoavat lukijoille odottamattomia kielimalleja - tämä on salongin jatkuva "Diotima", Ivanovin vaimo L. D. Zinovjeva-Annibal, säveltäjä Kuzmin (alku romanssien, myöhemmin romaanien ja runokirjojen kirjoittaja) ja - tietysti isäntä. Itse asunnon omistajaa, kirjan "Dionysos ja dionysianismi" kirjoittajaa, kutsuttiin "venäläiseksi Nietzscheksi". Kulttuurin kiistattoman merkityksen ja vaikutuksen syvyyden kanssa Vyach. Ivanov on edelleen "puolituttu maanosa"; tämä johtuu osittain hänen pitkistä ulkomailla oleskelustaan ​​ja osittain hänen vaikeutensa runollisia tekstejä, lukuun ottamatta kaikkea, mikä vaatii lukijalta harvinaista oppimista.

Esimerkkejä runollisesta dekadenssista Venäjällä löytyy mm varhaisia ​​töitä V. Bryusov, esimerkiksi "Luovuus" on runo, joka Vl. Solovjov, on dekadentti helmi ja täysin vailla merkitystä -

Luovuus Luomattomien olentojen varjo heiluu unessa, Kuin paikannuksen terät emaliseinällä. Violetit kädet emaliseinällä Piirrä unisesti ääniä sointuisessa hiljaisuudessa. Ja läpinäkyvät kojut, soinnoivassa hiljaisuudessa, kasvaa kuin kimalteita, Taivaansinisen kuun alla. Alaston kuu nousee Taivaansinisen kuun alla... Äänet leijuvat puoliunessa, Äänet hyväilevät minua. Luotujen olentojen salaisuudet hyväilevät minua hyvällä, Ja tilkkuvarjo vapisee emaliseinällä.

ja monissa Z. Gippiuksen runoissa (ne lainaavat usein havainnollistavaa runoa ”Kaikki on ympärillä”). Dekadenssin piirteet näkyvät usein F. Sologubin runomaailman omalaatuisessa mytologisessa symboliikassa. Nuoremmat symbolistit puhuvat usein "dekadenssin voittamisesta"; tiukasti ottaen niissä voi kuitenkin havaita romantiikan piirteitä, mutta yhtäkään dekadenttia ei ole.

Symbolistiset runoilijat Venäjällä

Symbolismi venäläisessä taiteessa

Symbolismi oli kulttuurin monenvälinen ilmiö, joka kattoi kirjallisuuden lisäksi myös musiikin, teatterin ja taide. Tämän suuntauksen tärkeimmät motiivit voidaan nähdä sellaisten erinomaisten säveltäjien työssä kuin Alexander Skryabin, Igor Stravinsky ja muut. taidelehti S. P. Diaghilevin johtamasta taiteen maailmasta on tulossa paitsi Venäjän kirkkain taidelehti, myös tehokkain keino edistää venäläistä kulttuuria Euroopassa järjestämällä kansainvälisiä näyttelyitä ja julkaisemalla venäläisen taiteen teosten jäljennöksiä eurooppalainen lehdistö. Tämä lehti perustui perustajien työhön - ryhmä nuoria taiteilijoita: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Nimettyjen lisäksi V. Borisov-Musatov, M. Vrubel ja muut tekivät yhteistyötä tämän lehden kanssa eri aikoina.

Kaikki nyt kuuluisa edustaja Symbolistivirralla oli oma tiensä siihen, eikä kaikkien symbolistien työtä voi aina yhdistää mikään yksi tunnusmerkki. Työssään symbolistit pyrkivät luomaan monimutkaisen, assosiatiivisen metaforan, abstraktin ja irrationaalisen. Tämä on halu "sen, mitä ei ole maailmassa" Gippiuksessa, "soivan kuuloinen hiljaisuus" Bryusovissa, "Kapina on pimeää kirkkaissa silmissä" Vyachissa. Ivanov, Blokin "paloiksi revitty taivaansininen kuilu", A. Belyn "häpeän kuivat aavikot". Symbolistit määrittelivät "symbolin" käsitteen merkiksi, joka yhdistää kaksi todellisuutta, kaksi maailmaa - maallisen ja taivaallisen, ja tämä yhteys muodostuu vain tunteista, intuitiivisesti, irrationaalisesti. Bryusov kutsui symbolismia "viittausten runoudeksi". Bely lähestyi tätä ilmiötä laajemmin: hän näki symbolismin modus cogitandina (ajattelutapana) ja modus vivendinä (elämäntapana), ja hän omisti tälle useita artikkeleita, jotka sisällytettiin myöhemmin kirjaan "Symbolismi as. maailmankuva". Tämän suuntauksen edustajat uskoivat, että vain taide auttaa saavuttamaan ihanteita, liittymään sielun valtakuntaan. He asettivat symbolistisen runoilijan roolin sille, että hän on uuden elämän luoja, profeetta, hän auttaa luomaan uuden ihmisen. Symbolistit pitivät runoilijan tehtävää korkeimpana maan päällä, koska taide oli heille ennen kaikkea ihmiselämän osa-alueita.

Puhua symbolismin rappeutumisesta yhtenä suuntauksena tuli vuonna 1910. Kaikki sen edustajat jatkoivat hedelmällistä työskentelyä, luomista, mutta suunnilleen siitä lähtien heidän polkunsa, mukaan lukien luovat, alkoivat erota: he alkoivat keskittyä enemmän omaan luovuuteensa. Mutta tämä ei ollut symbolismin kuolema, kuten monet olettivat. Symbolismilla oli valtava vaikutus seuraavien sukupolvien kirjallisuuteen ja taiteeseen, ja se loi monia luovia perinteitä, joita noudatetaan tähän päivään asti.

Huomautuksia

Kaikki osat "Symbolismi venäläisessä taiteessa" asti on kirjoitettu tekijän luentojen materiaalien perusteella, jotka on hyväksytty käytettäväksi järjestelmässä korkeampi koulutus. Tämä julkaisu ei riko kenenkään tekijänoikeuksia. Kaikki artikkelissa esitetyt tosiasiat voidaan tarkistaa.

Kirjallisuus

1. kirjallinen perintö. - M .: 1937. - T. 27-28.
2. Valkoinen A. Symbolismi maailmankuvana / Comp., artikkeli. Taide. ja n. L. A. Sugay. - M.: Respublika, 1994. - 528 s. - (XX vuosisadan ajattelijat).
3. Payman Avril. Venäjän symbolismin historia / Valtuutettu käänn. englannista. V. V. Isaakovich. - M.: Respublika, 2000. - 415 s.
4. Tukh B.I. Opas hopea-aikaan: Lyhyt suosittu essee yhdestä aikakaudesta venäläisen kulttuurin historiassa. - M.: "Octopus", 2005. - 208 s. - 2. painos
5. Encyclopedia of Symbolism, toim. Jean Kassu. - M., 1998.
6. Kolobaeva L. A. Venäjän symboliikka. - M.: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 2000. - 296 s.

Ensimmäinen ja merkittävin modernistisista liikkeistä Venäjällä. Muodostumishetkellä ja venäläisen symbolismin maailmankatsomusaseman erityispiirteiden perusteella on tapana erottaa kaksi päävaihetta. 1890-luvulla debytoineita runoilijoita kutsutaan "vanhemmille symbolisteille" (jne.). 1900-luvulla uudet voimat valuivat symboliikkaan, mikä päivitti merkittävästi nykyisen ulkonäköä (jne.). Hyväksytty nimitys symbolismin "toinen aalto" - "nuori symboliikka". "Vanhempi" ja "nuorempi" symbolistit eivät eronneet niinkään iän, vaan maailmankatsomusten eron ja luovuuden suunnan perusteella.

Symbolismin filosofia ja estetiikka muotoutuivat erilaisten opetusten vaikutuksesta - muinaisen filosofin Platonin näkemyksistä moderneihin filosofisiin järjestelmiin symbolisteihin, F. Nietzsche, A. Bergson. Symbolistit vastustivat perinteistä ajatusta maailman tuntemisesta taiteessa ajatukselle maailman rakentamisesta luovuuden prosessissa. Luovuus symbolistien ymmärryksessä on alitajuisesti intuitiivista salaisten merkityksien pohdiskelua, joka on vain taiteilija-luojan ulottuvilla. Lisäksi on mahdotonta rationaalisesti välittää harkittuja "salaisuuksia". Symbolistien suurimman teoreetikon Vyachin mukaan. Ivanov, runous on "ilmaisuttoman kryptografia". Taiteilija ei tarvitse vain ylirationaalista herkkyyttä, vaan viittaustaiteen hienointa hallintaa: runollisen puheen arvo piilee "vijauksessa", "merkityksen salaamisessa". Pääasiallinen välitysväline harkittu salaisia ​​merkityksiä ja symboli kutsuttiin.

Kategoria musiikkia- toiseksi tärkein (symbolin jälkeen) uuden suuntauksen estetiikassa ja runollisuudessa. Symbolistit käyttivät tätä käsitettä kahdessa osassa eri näkökulmia- maailmankuva ja tekninen. Ensimmäisessä, yleisfilosofisessa mielessä musiikki ei ole heille rytmisesti organisoitunut äänisekvenssi, vaan universaali metafyysinen energia, kaiken luovuuden perusperiaate. Toisessa, teknisessä merkityksessä, musiikki on symbolisteille merkitsevä säkeen sanallisena, soundin ja rytmisen yhdistelmien läpäisemänä tekstuurina eli musiikillisten sävellysten periaatteiden maksimikäyttönä runoudessa. Symbolistiset runot rakennetaan toisinaan kiehtovaksi virraksi verbaal-musikaalisia konsonansseja ja kaikuja.

Symboliikka rikasti venäläistä runokulttuuria monilla löydöillä. Symbolistit antoi runolliselle sanalle ennen tuntematonta liikkuvuutta ja monitulkintaisuutta, opetti venäläistä runoutta löytämään sanasta lisäsävyjä ja -merkityksiä. Heidän etsintönsä runollisen fonetiikan alalla osoittautuivat hedelmällisiksi: ilmeisen sossunanssin ja näyttävän alliteroinnin mestarit olivat,. Venäläisen säkeen rytmiset mahdollisuudet laajenivat ja säkeistö monipuolistui. Tämän kirjallisen suuntauksen tärkein ansio ei kuitenkaan liity muodollisiin innovaatioihin.

Symboliikka Yritti luoda uutta kulttuurifilosofiaa, pyrki tuskallisen arvojen uudelleenarvioinnin ajanjakson läpi käytyään kehittämään uutta universaalia maailmankuvaa. Voitettuaan individualismin ja subjektivismin äärimmäisyydet uuden vuosisadan kynnyksellä symbolistit nostivat kysymyksen taiteilijan sosiaalisesta roolista uudella tavalla, alkoivat siirtyä kohti sellaisten taiteen muotojen luomista, joiden kokemus. voisi jälleen yhdistää ihmisiä. klo ulkoisia ilmentymiä elitismi ja formalismi, symbolismi onnistui käytännössä täyttämään taidemuotoisen teoksen uudella sisällöllä ja mikä tärkeintä, tekemään taiteesta persoonallisempaa, persoonallisempaa.

Symbolistiset runoilijat

2. Symbolismi kirjallisena liikkeenä. Vanhemmat symbolistit: ympyrät, edustajat, erilainen ymmärrys symbolismista.

Symboliikka- ensimmäinen ja merkittävin modernistisista suuntauksista Venäjällä. Muodostumishetkellä ja venäläisen symbolismin maailmankatsomusaseman erityispiirteiden perusteella on tapana erottaa kaksi päävaihetta. 1890-luvulla debytoineita runoilijoita kutsutaan "vanhemmiksi symbolisteiksi" (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub jne.). 1900-luvulla symboliikkaan tulvi uusia voimia, jotka päivittivät merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ja muut). Symbolismin "toisen aallon" hyväksytty nimitys on "nuori symbolismi". "Vanhempi" ja "nuorempi" symbolistit eivät eronneet niinkään iän, vaan maailmankatsomusten eron ja luovuuden suunnan perusteella.

Symbolismin filosofia ja estetiikka muodostui erilaisten opetusten vaikutuksesta - muinaisen filosofin Platonin näkemyksistä V. Solovjovin, F. Nietzschen ja A. Bergsonin moderniin symbolistisiin filosofisiin järjestelmiin. Symbolistit vastustivat perinteistä ajatusta maailman tuntemisesta taiteessa ajatukselle maailman rakentamisesta luovuuden prosessissa. Luovuus symbolistien ymmärryksessä on alitajuisesti intuitiivista salaisten merkityksien pohdiskelua, joka on vain taiteilija-luojan ulottuvilla. Lisäksi on mahdotonta rationaalisesti välittää harkittuja "salaisuuksia". Symbolistien suurimman teoreetikon Vyachin mukaan. Ivanov, runous on "ilmaisuttoman kryptografia". Taiteilija ei tarvitse vain ylirationaalista herkkyyttä, vaan viittaustaiteen hienointa hallintaa: runollisen puheen arvo piilee "vijauksessa", "merkityksen salaamisessa". Symboli oli tärkein keino välittää harkittuja salaisia ​​merkityksiä.

Kategoria musiikkia- toiseksi tärkein (symbolin jälkeen) uuden suuntauksen estetiikassa ja runollisuudessa. Symbolistit käyttivät tätä käsitettä kahdessa eri näkökulmassa - maailmankatsomuksessa ja teknisessä. Ensimmäisessä, yleisfilosofisessa mielessä musiikki ei ole heille rytmisesti organisoitunut äänisekvenssi, vaan universaali metafyysinen energia, kaiken luovuuden perusperiaate. Toisessa, teknisessä merkityksessä, musiikki on symbolisteille merkitsevä säkeen sanallisena, soundin ja rytmisen yhdistelmien läpäisemänä tekstuurina eli musiikillisten sävellysten periaatteiden maksimikäyttönä runoudessa. Symbolistiset runot rakennetaan toisinaan kiehtovaksi virraksi verbaal-musikaalisia konsonansseja ja kaikuja.

Symbolismi on rikastanut venäläistä runollista kulttuuria monilla löydöillä. Symbolistit antoivat ennen tuntemattomalle runolliselle sanalle liikkuvuutta ja monitulkintaisuutta, opettivat venäläistä runoutta löytämään sanan lisäsävyjä ja merkityspuolia. Heidän etsintönsä runollisen fonetiikan alalla osoittautuivat hedelmällisiksi: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely olivat ekspressiivisen assonanssin ja näyttävän alliteroinnin mestareita. Venäläisen säkeen rytmiset mahdollisuudet laajenivat ja säkeistö monipuolistui. Tämän kirjallisen suuntauksen tärkein ansio ei kuitenkaan liity muodollisiin innovaatioihin.

Symbolismi yritti luoda uutta kulttuurifilosofiaa ja pyrki tuskallisen arvojen uudelleenarvioinnin jälkeen kehittämään uutta universaalia maailmankuvaa. Voitettuaan individualismin ja subjektivismin äärimmäisyydet uuden vuosisadan kynnyksellä symbolistit nostivat kysymyksen taiteilijan sosiaalisesta roolista uudella tavalla, alkoivat siirtyä kohti sellaisten taiteen muotojen luomista, joiden kokemus. voisi jälleen yhdistää ihmisiä. Ulkoisilla elitismin ja formalismin ilmenemismuodoilla symbolismi onnistui käytännössä täyttämään taidemuotoisen teoksen uudella sisällöllä ja mikä tärkeintä, tekemään taiteesta persoonallisempaa, persoonallisempaa.

Symbolismille on ominaista:

dekadenssin muoto,

individualismin palvonta

Henkilökohtaista saarnaamista.

Runoilijan tulee pyrkiä kuvaamaan polkua nousuun muihin maailmoihin. Realistien tieto ei tunkeudu näihin maailmoihin. Heillä on rationaalinen, horisontaalinen käsitys maailmasta. Niin sanottu syy-yhteys.

3 kehitysvaihetta:

1.1890-luku Dekadenssikausi. Ensimmäinen manifesti Luento Dm. Merezhkovsky "Venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista". Perusperiaatteet ovat:

mystistä sisältöä

Kuvien symboliikka

Käsite kaksoismaailmoista (maallinen maailma, empiirinen - todellisuus; toinen maailma - supertodellisuus). Merežkovski, Gippius (Anton Krainy), Nikolai Minsky. Tällä hetkellä ilmestyi ensimmäinen symbolistinen aikakauslehti - "Taiteen maailma".

2. 1900-luku Venäjän symbolismin nousu. Kaikki tärkeimmät manifestit näkyvät. Aikakauslehdet: "Scales", " Uusi tapa”, “Apollo”, “Kysymyksiä elämästä”, “Golden Fleece” (tarkoitettu antiikin aikaan). Balmont, Bryusov, Sologub, Ivanov.

3.1910-luku Venäjän symbolismin kriisi. Virta antaa tietä akmeismille.

Parnassilaisia ​​runoilijoita kutsutaan myös (Parnassus on kreikkalainen vuori, jolla muusat, runoilijat asuivat, lähellä on Herrikon-vuori, jossa inspiraatio oli olemassa).

Vanhemmat symbolistit. Vanhemmat venäläiset symbolistit ( 1890-luku) kohtasi aluksi kritiikkiä ja lukijoukkoa lähinnä hylkäämistä ja pilkan kohteeksi. Vakuuttavimpana ja omaperäisimpänä ilmiönä venäläinen symbolismi tuli tunnetuksi 1900-luvun alussa uuden sukupolven ilmaantumisen myötä, heidän kiinnostuksensa kansanlauluun ja venäläiseen lauluun, herkemmällä ja orgaanisemmalla vetovoimalla venäläisiin kirjallisiin perinteisiin. Symbolistisen liikkeen ensimmäisiä merkkejä Venäjällä olivat Dmitri Merežkovskin tutkielma "Modernin venäläisen kirjallisuuden taantuman syistä ja uusista suuntauksista" (1892), hänen runokokoelmansa "Symbols" sekä Minskin kirjat "In the Omantunnon valo" ja A. Volynsky "Venäjän kriitikot". Samaan aikaan - vuosina 1894-1895 - julkaistiin kolme kokoelmaa "Venäjän symbolistit", joissa painettiin pääasiassa heidän julkaisijansa, nuoren runoilijan Valeri Bryusovin runoja. Konstantin Balmontin alkuperäiset runokirjat - "Pohjoisen taivaan alla", "Rajattomuudessa" - liittyivät tähän. He myös kiteyttivät vähitellen symbolistisen näkemyksen runollisesta sanasta.

D. Merezhkovskyn ja Z. Gippiuksen symboliikka oli luonteeltaan painokkaasti uskonnollista, ja se kehitettiin uusklassisen perinteen mukaisesti. Merezhkovskyn parhaat runot, jotka sisältyvät kokoelmiin Symbolit,Ikuiset seuralaiset, rakennettiin "rumuudelle" muiden ihmisten ideoiden kanssa, oli omistettu menneiden aikakausien kulttuurille, antoi subjektiivisen uudelleenarvioinnin maailman klassikoista. Merežkovskin proosassa, joka perustuu laajamittaiseen kulttuurihistorialliseen materiaaliin (antiikin historia, renessanssi, Venäjän historia, antiikin uskonnollinen ajattelu), etsitään olemisen hengellisiä perusteita, historiaa ohjaavia ideoita. Venäläisten symbolistien leirissä Merezhkovski edusti uuskristillisyyden ideaa, hän etsi uutta Kristusta (ei niinkään ihmisille, vaan älymystölle) - "Jeesus Tuntematon".

"Sähköisissä", I. Buninin mukaan Z. Gippiuksen säkeissä, hänen proosassaan on taipumus filosofisiin ja uskonnollisiin kysymyksiin, Jumalan etsimiseen. Muodon vakavuus, tarkkuus, liike kohti klassista ilmaisua yhdistettynä uskonnolliseen ja metafyysiseen terävyyteen erottivat Gippiuksen ja Merežkovskin "vanhimmista symbolisteista". Heidän työssään on myös monia symbolismin muodollisia saavutuksia: tunnelmamusiikkia, puhekielisen intonaatioiden vapautta, uusien runollisten mittareiden käyttöä (esim. dolnik).

Jos D. Merežkovski ja Z. Gippius käsittelivät symbolismin taiteellisen ja uskonnollisen kulttuurin rakentamisena, niin Venäjän symbolisen liikkeen perustaja V. Bryusov haaveili kattavan taiteellisen järjestelmän luomisesta, kaikkien suuntien "synteesin" . Tästä johtuu Bryusovin runouden historismi ja rationalismi, unelma "Pantheonista, kaikkien jumalien temppelistä". Bryusovin näkemyksen mukaan symboli on universaali luokka, jonka avulla voit yleistää kaikki koskaan olleet totuudet, ideat maailmasta. V. Bryusov antoi runossa pakatun ohjelman symbolismista, virran "liitoista". Nuorelle runoilijalle:

Luovuuden vahvistaminen elämän päämääränä, luovan persoonallisuuden ylistäminen, pyrkimys nykyajan harmaasta arjesta kuvitteellisen tulevaisuuden valoisaan maailmaan, unelmat ja fantasiat - nämä ovat symbolismin postulaatteja tulkinnassa Bryusov. Toinen skandaali Bryusovin runo Luominen ilmaisi ajatuksen intuitiivisuudesta, luovien impulssien vastuuttomuudesta.

D. Merežkovskin, Z. Gippiuksen, V. Bryusovin töistä K. Balmontin uusromantiikka erosi merkittävästi. K. Balmontin sanoissa , avaruuden laulaja, - arjen yläpuolelle kohoamisen romanttinen patos, näkemys runoudesta elämän luomisena. Balmont-symbolistille tärkeintä oli luovan yksilöllisyyden rajattomien mahdollisuuksien ylistäminen, sen itseilmaisun keinojen kiihkeä etsintä. Muuntuneen, titaanisen persoonallisuuden ihailu heijastui asenteessa elämän tunteiden intensiivisyyteen, emotionaalisen kuvaston laajenemiseen sekä vaikuttavaan maantieteelliseen ja ajalliseen ulottuvuuteen.

F. Sologub jatkoi venäläisessä kirjallisuudessa F. Dostojevskin aloittamaa tutkimuslinjaa ihmissielun ”salaperäisestä yhteydestä” tuhoisaan alkuun, ja kehitti yleisen symbolistisen suuntautumisen ihmisluonnon ymmärtämiseen irrationaalisena luonnona. Yksi Sologubin runouden ja proosan pääsymboleista oli ihmistilojen "epävakaa heilahdus", tietoisuuden "raskas uni" ja arvaamattomat "muunnokset". Sologubin kiinnostus tiedostamatonta kohtaan, hänen syventyminen henkisen elämän salaisuuksiin synnytti hänen proosan mytologisen kuvaston: niin romaanin sankaritar pieni imp Varvara - "kentauri", jolla on nymfin ruumis kirppujen puremissa ja rumat kasvot, kolme Rutilov-sisarta samassa romaanissa - kolme moiraa, kolme armoa, kolme hyväntekeväisyyttä, kolme Tšehovin sisarta. Hengellisen elämän synkän alun ymmärtäminen, uusmytologismi ovat Sologubin symbolistisen tavan päämerkkejä.

Valtava vaikutus 1900-luvun venäläiseen runouteen. teki I. Annenskyn psykologisen symbolismin, jonka kokoelmat Hiljaisia ​​lauluja ja Sypressiarkku ilmestyi kriisin aikana, symbolistisen liikkeen taantuessa. Annenskin runoudessa on jättimäinen sysäys päivittää paitsi symbolismin runoutta myös koko venäläinen sanoitus - A. Akhmatovasta G. Adamovichiin. Annenskyn symboliikka rakentui "altistusvaikutuksiin", monimutkaisiin ja samalla hyvin aineellisiin assosiaatioihin, mikä antaa meille mahdollisuuden nähdä Annenskyssa akmeismin edelläkävijän. "Symbolistinen runoilija", kirjoitti Apollo-lehden toimittaja, runoilija ja kriitikko S. Makovsky I. Annenskysta. , - ottaa lähtökohtakseen jotain fyysisesti ja psyykkisesti konkreettista ja kuvaa sitä määrittelemättä, usein edes nimeämättä, sarjan assosiaatioita. Tällainen runoilija rakastaa hämmästyttävyyttä odottamattomalla, joskus salaperäisellä kuvien ja käsitteiden yhdistelmällä, joka pyrkii paljastusten impressionistiseen vaikutukseen. Tällä tavalla paljastettu esine näyttää ihmiselle uudelta ja ikään kuin kokevalta ensimmäistä kertaa. Annenskylle symboli ei ole ponnahduslauta metafyysisiin korkeuksiin hyppäämiseen, vaan väline todellisuuden esittämiseen ja selittämiseen. Annenskyn surullis-eroottisessa runoudessa kehittyi dekadentti ajatus "vankeudesta", maallisen olemassaolon melankoliasta, tyytymättömästä erosta.

"Vanhempien symbolistien" teoriassa ja taiteellisessa käytännössä viimeisimmät suuntaukset yhdistettiin venäläisten klassikoiden saavutusten ja löytöjen perintöön. Juuri symbolistisen perinteen puitteissa Tolstoin ja Dostojevskin, Lermontovin työ hahmotettiin uudella terävuudella (D. Merežkovski L. Tolstoi ja Dostojevski, M. Yu. Lermontov. Yli-inhimillisyyden runoilija), Pushkin (artikkeli Vl. Solovjov Pushkinin kohtalo; Pronssi ratsastaja V. Bryusov), Turgenev ja Gontšarov ( Heijastuskirjat I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov kaupungin runoilijana V. Bryusova). "Nuorten symbolistien" joukossa A. Belystä tuli loistava venäläisten klassikoiden tutkija (kirja Gogolin runoutta, lukuisia kirjallisia viittauksia romaanissa Pietari).

Symbolismi kirjallisuudessa on yksi niistä virroista, joissa symboli on taiteellisen kuvauksen pääväline. Tässä virrassa taiteilija näyttää yhteyden

• läsnä ja alamaailma.

Symbolistisen tyylin ovat kirjoittaneet sellaiset kirjailijat kuin

• Vladimir Solovjov,
• Aleksanteri Blok,
• Andrey Belov ja muut.

Mitä on symbolismi?

Ymmärtääksemme, mitä symboliikka on kirjallisuudessa, annetaan esimerkki kaikkien rakastamasta kukasta - ruususta. Realismissa ruusu on taiteilijalle vain kukka itsessään.

• samettisen herkät terälehdet,
• lumoava tuoksu,
• ruusukulta tai tulipunainen musta.

Symboliikassa ruusu tarkoittaa kuvitteellista kaltaisuutta

• ikuinen mystinen rakkaus,
• omistautumista.

Loppujen lopuksi symbolistille maailma ei näytä todelliselta, hänelle todellista maailmaa on työntö tuntemattomaan uuteen maailmaan. Symbolisessa virtauksessa kaksi päämerkitystä sulautuvat yhteen:

• kuvitteellinen kaltaisuus,
• todellinen selkeä kuva.

Miten venäläiset kirjailijat kuvailivat symbolismin kulkua kirjallisuudessa?

Jos luet Alexander Blokin kirjan nimeltä "On uusinta tekniikkaa Venäjän symboliikka”, niin löydät hänen tekemänsä erot todellisen näkyvän maailman ja toisen maailman välillä, jossa nukkenuket liikkuvat, jotka ovat jonkin ruumiillistuma.

• tuntematon
• tunnistamaton
• epäselvä
• silti aina naisellinen.

Symbolistisia runoilijoita voidaan verrata tuntemattoman toisen maailman pappeihin tai profeettoihin, joilla on salainen tieto ja yritä välittää ne meille. Tällaisten mystisten runoilijoiden symbolit ovat yksinkertaisia

• "ikkunat ikuisuuteen"
• "Avaimet salaisuuksiin"

Toinen mielenkiintoinen lausunto, jonka ei vähemmän kuuluisa venäläinen runoilija Balmont mainitsee: "Realisteja syleilee kuin betoniaalto oikea elämä, ja symbolistit on erotettu toisistaan

• oikea elämä,
• todellisuudesta

he voivat vain nähdä unelmansa ja katsoa maailmaa ei todellisella katseella, vaan ikkunoiden läpi.

Miksi symbolistiset runoilijat kohtelevat elämää tällä tavalla?

Ei ole ollenkaan sattumaa, että symbolistit ovat kaukana todellisuudesta. se ominaisuus myöhään XIX vuosisadalla. Kuten Balmont totesi, "mitä lähempänä uutta vuosisataa, sitä enemmän symbolistisia runoilijoita ilmestyy, sitä enemmän tarvitaan hienovaraisia ​​tunteita ja ajatuksia, mikä on symbolisen runouden olennainen piirre." Yhä useammat nuoret lähtevät unelmiinsa mukaan

• siniset kukat,
• kauniit naiset,
• jotain ikuisesti naisellista.

Symbolismi kirjallisena liikkeenä

”Symbolistisia runoilijoita moititaan usein salatun runouden luomisesta, jossa jokainen sana on tietty rebus, joka on purettava. Sellaisen runouden väitetään kuuluvan vain ohuille yksinäisille persoonallisuuksille. Ei symboliikassa kirkkaita värejä, tästä on mahdotonta löytää selkeää kuviota, vaan vain sävyjen laulu. Elämään väsyneet runoilijat näyttävät yrittävän saada kiinni kuluvan päivän jo hämärtyneitä varjoja. Symboliikassa käytetään "kameleonttisanoja", joilla on useita merkityksiä ja jotka sopivat jokaiseen omalla tavallaan. Hyvin usein symbolismin runous muistuttaa kappaleita, joissa unelmat ilmenevät ja salaperäiset sankarit nousevat musiikillisissa kuvissa.

Tästä voimme päätellä, että symbolistit ovat erillään maailmasta, heidän sielunsa valheiden ytimessä

• jakaa,
• kahden rinnakkaisen maailman ristiriita,
• palava halu paeta todellisuudesta toiseen maailmaan, toiseen maailmaan.

Piilotessaan ongelmilta ja myrskyiltä sellissä tai tornissa, jossa on värilliset ikkunat, symbolistinen runoilija katsoo elämää ikkunoista, joissa ihmiset vuotavat verta taistelussa, ja symbolisti alkaa luoda omaa legendaansa. Hän kuuntelee surffauksen ääntä kuorissa, ei myrskyisissä elementeissä. Symbolististen runoilijoiden tärkein ansio on tarkka kehitys

• rytmikysymykset,
• runoutta,
• säkeistömelodiat ja instrumentointi.

Juuri he pystyivät luomaan proosaa ilman hänen läsnäoloaan ja asettivat sinetin kaikkeen venäläiseen runouteen.

Video: Venäjän runouden hopeaaika. Symboliikka. Acmeismi. Futurismi

1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suunta, joka perustuu intuitiivisesti ymmärrettyjen kokonaisuuksien ja ajatusten ilmaisemiseen symbolin kautta. Symbolismin todellinen maailma on käsitetty epämääräisenä heijastuksena jostain muualta todellista rauhaa, ja luova teko on ainoa keino tietää asioiden ja ilmiöiden todellinen olemus.

Symbolismin alkuperä on romanttisessa ranskalaisessa runoudessa 1850-1860-luvuilla, sen tunnusomaisia ​​piirteitä löytyy P. Verlainen, A. Rimbaudin teoksista. Symbolisteihin vaikuttivat A. Schopenhauerin ja F. Nietzschen filosofia, luovuus ja. Hyvin tärkeä symbolismin muodostuksessa soitti Baudelairen runo "Korrespondenssit", jossa esitettiin ajatus äänen, värin, hajujen synteesistä sekä halu yhdistää vastakohtia. Ajatuksen äänien ja värien yhteensovittamisesta kehitti A. Rimbaud sonetissa "Vokaalit". S. Mallarme uskoi, että runoudessa ei pitäisi välittää asioita, vaan mielikuvia niistä. 1880-luvulla Mallarmén ympärille yhdistyneet ns. bändit syntyivät. "pienet symbolistit" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen ym. Tällä hetkellä kritiikki kutsuu uuden suunnan runoilijoita "dekadentteiksi", moitti heitä todellisuudesta irtautumisesta, liikakasvusta estetismistä, muodista demonismille ja moraalittomuudelle, dekadentti maailmankatsomus.

Termi "symbolismi" mainittiin ensimmäisen kerran J. Moreasin samannimisessä manifestissa (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.9.1886), jossa kirjoittaja huomautti sen erosta dekadenssista ja muotoili myös perusperiaatteet. uudesta suunnasta määritteli symbolismin pääkäsitteiden - kuvan ja ideoiden - merkityksen: "Kaikki elämämme ilmiöt ovat symbolitaidelle merkittäviä, eivät sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salainen sukulaisuus heidän kanssaan”; kuva on tapa ilmaista ajatusta.

Suurimpia eurooppalaisia ​​symbolistisia runoilijoita ovat P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, symbolismin piirteet ovat läsnä O. Wilden teoksissa jne.

Symbolismi heijastuu paitsi runoudessa myös muissa taiteen muodoissa. Dramas, G. Hofmannsthal, osallistui myöhemmin symbolistisen teatterin muodostumiseen. Teatterin symbolismille on ominaista vetoaminen menneisyyden dramaattisiin muotoihin: antiikin kreikkalaiset tragediat, keskiaikaiset mysteerit jne., ohjaajan roolin vahvistuminen, maksimaalinen lähentyminen muun taiteen (musiikki, maalaus) kanssa, katsojan osallistuminen esitykseen, hyväksyntä ns. "ehdollinen teatteri", halu korostaa alatekstin roolia draamassa. Ensimmäinen symbolistinen teatteri oli Parisian Theatre d'Art, jota johti P. Faure (1890-1892).

R. Wagneria pidetään musiikin symbolismin edelläkävijänä, jonka työssä tämän suunnan ominaispiirteet ilmenivät (ranskalaiset symbolistit kutsuivat Wagneria "todelliseksi luonnon puhujaksi" moderni mies"). Symbolistien kanssa Wagneria veti yhteen halu sanoin kuvaamattomaan ja tiedostamattomaan (musiikki sanan kätketyn merkityksen ilmaisuna), antinarratiivisuus (musiikkiteoksen kielellistä rakennetta eivät määritä kuvaukset, vaan vaikutelmat ). Yleisesti ottaen symbolismin piirteet esiintyivät musiikissa vain epäsuorasti, symbolistisen kirjallisuuden musiikillisena ruumiillistuksena. Esimerkkejä ovat C. Debussyn ooppera "Pelias et Mélisande" (perustuu M. Maeterlinckin näytelmän juomaan, 1902), G. Faurén laulut P. Verlainen säkeisiin. Symbolismin vaikutus M. Ravelin työhön on kiistaton (baletti Daphnis ja Chloe, 1912; Stefan Mallarmén kolme runoa, 1913 jne.).

Symbolismi maalauksessa kehittyi samaan aikaan muiden taiteen muotojen kanssa ja liittyi läheisesti postimpressionismiin ja modernismiin. Ranskassa symbolismin kehittyminen maalauksessa yhdistetään Pont-Avenin koulukuntaan (E. Bernard, Ch. Laval ym.) ja Nabis-ryhmään (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard ja muut). ). F. Knopfille (Belgia) ja (Itävalta) on tunnusomaista koristeellisen konventionaalisuuden, ornamentaalisuuden ja selkeästi määritellyt etualalla olevat hahmot symbolismin ominaispiirteenä. Symbolismin ohjelmallinen maalausteos on A. Böcklinin (Sveitsi, 1883) "Isle of the Dead". Englannissa symboliikka kehittyi 2. esirafaeliittisen koulukunnan vaikutuksesta puolet XIX vuosisadalla.

Symbolismi Venäjällä

Venäläinen symboliikka syntyi 1890-luvulla vastakohtana yhteiskunnassa vallitsevalle positivistiselle perinteelle, joka ilmeisi selkeimmin ns. populistista kirjallisuutta. Venäläisille ja eurooppalaisille symbolisteille yhteisten vaikutuslähteiden lisäksi venäläiset kirjailijat saivat vaikutteita klassisesta venäjästä kirjallisuus XIX vuosisadalla, erityisesti luovuus, F.I. Tyutcheva, . Filosofia, erityisesti hänen oppinsa Sofiasta, näytteli erityinen rooli symbolismin kehityksessä, kun taas filosofi itse oli melko kriittinen symbolistien töihin.

On tapana jakaa ns. "vanhempi" ja "nuorempi" symbolistit. "Senioreihin" kuuluvat K. Balmont, F. Sologub. Nuoremmille (alettiin painaa 1900-luvulla) - V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovjov. Monet "nuoret symbolistit" vuosina 1903-1910 kuuluivat kirjalliseen ryhmään "Argonautit".

Venäjän symbolismin ohjelmamanifestia pidetään D.S. Merezhkovsky "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista" (Pietari, 1893), jossa symboliikka asetettiin venäläisen kirjallisuuden perinteiden täysimittaiseksi jatkoksi; uuden taiteen kolmeksi pääelementiksi julistettiin mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen. Vuosina 1894-1895 V.Ya. Bryusov julkaisee 3 kokoelmaa "Venäjän symbolistit", joissa suurin osa runoista kuuluu Bryusoville itselleen (julkaistu salanimillä). Kritiikki suhtautui kokoelmiin kylmästi, ja säkeissä näki ranskalaisten dekadenttien jäljitelmän. Vuonna 1899 Brjusov perusti Y. Baltrushaitisin ja S. Polyakovin kanssa kustantamo Scorpio (1899-1918), joka julkaisi almanakan Northern Flowers (1901-1911) ja Libra-lehden (1904-1909). Pietarissa symbolisteja julkaistiin aikakauslehdissä "World of Art" (1898-1904) ja "New Way" (1902-1904). Moskovassa 1906-1910 N.P. Ryabushinsky julkaisi lehden "Golden Fleece". Vuonna 1909 entiset jäsenet"Argonautit" (A. Bely, Ellis, E. Medtner ja muut) perustivat Musaget-kustantamon. Yhtenä symbolismin tärkeimmistä "keskuksista" pidetään V.I.:n asuntoa. Ivanov Tavricheskaya-kadulla Pietarissa ("torni"), jossa vieraili monet hopeakauden näkyvät henkilöt.

1910-luvulla symbolismi kävi läpi kriisin ja lakkasi olemasta yhtenä suuntauksena antaen tilaa uusille kirjallisille liikkeille (acmeismi, futurismi jne.). A.A. Blok ja V.I. Ivanova ymmärtämään olemuksen ja tavoitteet nykytaide, hänen yhteys ympäröivään todellisuuteen (raportit "Venäjän symbolismin nykytilasta" ja "Symbolismin testamentit", molemmat 1910). Vuonna 1912 Blok katsoi, että symbolismi ei ollut enää olemassa oleva koulu.

Symbolistisen teatterin kehitys Venäjällä liittyy läheisesti ajatukseen taiteiden synteesiä, jonka kehittivät monet symbolistiset teoreetikot (V.I. Ivanov ja muut). Hän kääntyi toistuvasti symbolististen teosten puoleen, menestyneimmin - A.A.:n näytelmän tuotannossa. Blok "Balaganchik" (Pietari, Komissarzhevskaya-teatteri, 1906). M. Maeterlinckin Sininen lintu K.S. Stanislavsky (Moskova, Moskovan taideteatteri, 1908). Kaiken kaikkiaan symbolistisen teatterin ideat (konventionaalisuus, ohjaajan sanelu) eivät saavuttaneet tunnustusta venäjäksi teatterikoulu vahvat realistiset perinteet ja keskittyvät näyttelemisen elävään psykologismiin. Pettymys symbolistisen teatterin mahdollisuuksiin tapahtuu 1910-luvulla, samanaikaisesti symbolismin yleisen kriisin kanssa. Vuonna 1923 V.I. Ivanov vaati artikkelissa "Dionysos ja Pradonismi" kehittäessään F. Nietzschen teatterikonseptia teatteriesityksiä mysteereistä ja muista massatapahtumista, mutta hänen kutsunsa ei toteutunut.

Venäläisessä musiikissa symbolismilla oli suurin vaikutus A.N. Skrjabin, josta tuli yksi ensimmäisistä yrityksistä yhdistää äänen ja värin mahdollisuudet. Pyrkimys synteesiin taiteellisia keinoja ilmentynyt sinfonioissa "Poem of Ecstasy" (1907) ja "Prometheus" ("Tulen runo", 1910). Ajatus suurenmoisesta "mysteeristä", joka yhdistää kaikki taiteen tyypit (musiikki, maalaus, arkkitehtuuri jne.), jäi toteutumatta.

Maalauksessa symbolismin vaikutus näkyy selkeimmin V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Luonteeltaan symbolisti oli Scarlet Rose taideyhdistys (P. Kuznetsov, P. Utkin ym.), joka syntyi 1890-luvun lopulla. Vuonna 1904 Saratovissa järjestettiin ryhmän jäsenten samanniminen näyttely. Vuonna 1907 Moskovassa pidetyn näyttelyn jälkeen syntyi samanniminen taiteilijaryhmä (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin ym.), joka oli olemassa vuoteen 1910 asti.