hopea-aika - olennainen ja erityinen kulttuurihistoriallinen ilmiö. Tälle aikakaudelle oli ominaista:

• Jyrkkä polarisaatio henkisellä alueella(Yhtäältä vallankumousta edeltävinä vuosina oli ateistisen mentaliteetin nousu ja materialistisen maailmankuvan aktiivista propagandaa. Toisaalta nämä olivat erilaisten henkisten tutkimusten nousun vuosia: teosofia, antroposofia, gnostilaisuus, tolstoilaisuus jne. "jumalan etsimisen muodot", harhaoppiset ortodoksisen kristillisen kirkon näkökulmasta);
• Näyttävä teorioiden läsnäolo monilla ihmistiedon alueilla(matematiikka, fysiikka, filosofia, biologia, genetiikka, mekaniikka, psykologia, kirjallisuus) sekä Venäjällä että länsimaissa (Mendelejev, Fedorov N.F., Tsialkovsky, Freud Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
• Eri näkökohtien ja elementtien yhdistäminen laadullisesti uudeksi kokonaisuudeksi taiteessa (taiteellisen synteesin idea);

Venäjän symboliikka

Symboliikka yleisesti ottaen tämä on kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä ja oli levinnyt vuosisadan loppuun mennessä useimpiin Euroopan maihin.

Venäläisille symbolisteille käsitteet Sanat ja synteesi. ""Sana-symbolista" tulee maaginen ehdotus, joka johdattaa kuulijan runouden mysteereihin. Symboliikka uudessa runoudessa näyttää olevan ensimmäinen ja epämääräinen muisto pappien ja velhojen pyhästä kielestä, jotka kerran saivat kansalliskielen sanat, joilla on erityinen, salaperäinen merkitys ja jotka he yksin löysivät, johtuen heidän vastauksistaan. tiesi sisimmän maailman ja julkisen kokemuksen rajojen välillä” (Ivanov Vyach. Vaurioita ja rajoja. Lainaus MIG-oppikirjasta). "Pyhä kieli", "sanan erityinen, salaperäinen merkitys" eivät ole lainkaan retorisia hahmoja tai metaforia. He uskoivat kaikkeen tähän ja tällaisten ideoiden varaan yrittivät perustaa luovuuden, joka asetti tavoitteekseen taiteilijoille ennennäkemättömän tehtävän: fyysisen maailman muuttamisen ja ihmisen itsensä (hengellisen ja fyysisen) muuttamisen.

Eli symboliikassa:

1. Taiteilija on välittäjä, demiurgi;
2. Sana on symboli, merkki toisesta maailmasta;
3. Taiteilija on avoin sille, mikä hänelle on saneltu ylhäältä;
4. Taiteiden taiteellinen synteesi on luovuudelle tyypillinen piirre;
5. Taiteen hierarkia symbolistien työssä on rakennettu seuraavasti (korkeimmasta alimpaan): musiikki - kirjallisuus (sanan taide, runous) - maalaus - veistos - arkkitehtuuri.

Symbolistipiirin symbolistit ja runoilijat:

Ideologisesti lähellä symbolisteja, mutta he eivät ole symbolisteja (ja joskus he eivät ole edes kirjoittajia): P.A. Florensky (1882-1937) (hänestä ja hänen ideoistaan, tutkimus s. 55), V. S. Soloviev (1853-1900) - s. 52, A.A. Potebnya s. - 55, A.N. Skrjabin (1871-1915).

Vanhemmat symbolistit "dekadentit":

Dm.S. Merezhkovsky (1865-1941) - s. 70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub ja muut.

Nuoret symbolistit "Solovievits":

A. Bely, A. Blok, V. Bryusov, V. Ivanov, G. Chulkov ja muut.

Ei kuitenkaan pidä nähdä "vanhempia" ja "nuorempia" symbolisteja eri napojen edustajina. Symbolismi syntyi, kehittyi. Merezhkovsky avautui kirjallisuudessa, kun Blok oli vielä lapsi. "Vanhempi" ja "nuorempi" symboliikka syntyi eri aikoina, eivätkä siksi vastaa koko kahden navan käsitteeseen liittyvien piirteiden kokonaisuutta, navat syntyvät ja ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, toisin sanoen synkronisesti ja eivät korvaa toisiaan.

Ongelmaa mutkistaa myös ristiriitaiset taipumukset itse "satakalassa". Ero "mystisen" ("idealistisen") ja "realistisen" symbolismin välillä on se linja, jota pitkin "solovievistit" itse yrittivät "jakaa" kahteen virtaan. Esimerkiksi A. Bely ja G. Chulkov ovat eri leireistä. A. Bely luonnehtii tätä eroa näin: "Yksittäisistä hetkistä kudottu elämän pitsi katoaa, kun löydämme tien siihen, mikä ennen nähtiin elämän takana. Sellaista on mystinen symboliikka, realistisen symbolismin vastakohta, joka välittää toista maailmaa kaikkia ympäröivän todellisuuden kannalta. (A. Bely aloitti tällaisen realistisen symbolismin Tšehovista ja piti itseään hänen edustajanaan nykyaikana).

Analyysi Merezhkovskyn runosta:

D. Merezhkovskyn runo "Kaksoisabys" (1901) puhuu peilauksesta ja siten elämän ja kuoleman vastaavuudesta. Molemmat ovat "alkuperäisiä syvyyksiä", ne ovat "samankaltaisia ​​ja tasa-arvoisia", mutta se ei ole selvää, eikä sillä ole väliä, mistä katsoja ja missä heijastus on. Elämä ja kuolema ovat kaksi peiliä, joiden väliin ihminen asettuu peilin toistuviin toistuviin kasvoihin:

Älä itke epämaisen isänmaan puolesta,

Ja muista lisäksi,

Mitä on välittömässä elämässäsi,

Kuolemassa ei tule mitään.

Ja elämä, kuten kuolema, on poikkeuksellista ...

Täällä on maailma - maailma on erilainen.

Siellä on sama kauhu, sama mysteeri -

Ja päivän valossa, niin kuin yön pimeydessä.

Sekä kuolema että elämä ovat alkuperäisiä syvyyksiä;

Ne ovat samanlaisia ​​ja tasa-arvoisia

Vieraat ja ystävälliset toisilleen,

Toinen heijastuu toiseen.

Toinen syventää toista

Kuin peili ja mies

Se yhdistää, erottaa heidät

Tahdon mukaan ikuisesti.

Sekä paha että hyvä - arkun salaisuus.

Ja elämän salaisuus - kaksi tapaa -

Molemmat johtavat samaan päämäärään.

Ja ihan sama minne mennä.

Ole viisas - muuta ulospääsyä ei ole.

Kuka katkaisi viimeisen ketjun,

Hän tietää, että vapaus on kahleissa

Ja se kärsimys on ilo.

Sinä itse olet Jumalasi, sinä itse olet lähimmäisesi.

Oi, ole oma Luojasi

Ole kuilu ylhäällä, ole kuilu alhaalla,

Sen alun ja lopun kanssa.

Kuolemassa ja "kuolevaisuuden" kokemuksessa on jotain, joka ei vain heijasta elämää, vaan täydentää sitä. Sen väistämättömyys tuo lujuuden ja vakauden tunteen, jota ei tunneta jokapäiväisessä elämässä, jossa kaikki on ohimenevää ja epävakaata. Se tunnistaa, erottaa joukosta, kuorii jotain yksilöllistä, erityistä, "omaa" yhteisöllisten kokonaisuuksien karkeasta kuoresta. Vain ikuisuuden kynnyksellä voidaan sanoa "minä" eikä "me", ymmärtää, mikä "minä" on, tuntea kaiken oman vastustuksensa maailmaa kohtaan.

Blokin runon analyysi:

Nuori nainen lauloi kirkon kuorossa

Kaikista väsynyt vieraassa maassa,

Kaikista laivoja, jotka ovat lähteneet merelle

Kaikista jotka ovat unohtaneet ilonsa.

Ja säde loisti valkoisella olkapäällä,

Ja jokainen pimeys katseli ja kuunteli,

Kuinka valkoinen mekko lauloi säteen sisällä.

Ja kaikki näyttivät olevan iloa,

Että hiljaisessa suvantossa kaikki alukset

Että vieraassa maassa väsyneet ihmiset

Ja vain korkealla kuninkaallisten porttien kohdalla

Mysteereissä mukana oleva lapsi itki

Että kukaan ei tule takaisin.

Tämä runo on kirjoitettu elokuussa 1905.

Blok Izmailovin aikalainen yhdistää tämän teoksen Tsushiman taisteluun Venäjän ja Japanin sodassa pitäen alusten avainkuvaa elävänä vastauksena venäläisen laivueen kuolemaan. Se ei nyt näytä meille niin tärkeältä, tärkeintä on valo, joka jätti "säteen" "valkoiselle olkapäälle", joka antaa toivoa sunnuntaille ja iankaikkiseen elämään.

Runossa "Tyttö lauloi kirkon kuorossa ..." laivojen motiivi on myös merkittävä ja määrittää koko tekstin patoksen. Ne liittyvät ajatukseen lähtemisestä ja paluusta "suvanveteen" ikuisena elämänpoluna. Ilman matkaa uuteen ei ole tuskallista kodin löytämisen iloa. Mutta elämänfilosofia on sellainen, että jokaisesta unelmasta, edes korkeimmasta, ei todellakaan tule totta, ja käy ilmi, että me "pimeydestä" haaveilemme vain "kirkkaan elämän" lauluista.

Sävellyksellisesti runo on rakennettu antiteesin periaatteelle, joka on Blokin suosikkitekniikka. Taistelu valon ja pimeyden, synkän ja elämää vahvistavan välillä valaisee kaikkia kuvia. Säde on hengen symboli, se on "ohut", mutta "kaikki" näkevät sen. Valkoinen väri, johon kirjoittaja jatkuvasti kiinnittää huomiomme kuvaillessaan sankarittaren ulkonäköä, on pyhyyden ja puhtauden, puhtauden ja viattomuuden väri. Vain hän on uskottu laulamaan "Kaikista väsyneistä vieraassa maassa, / Kaikista laivoista, jotka ovat lähteneet merelle, / Kaikista niistä, jotka ovat unohtaneet ilonsa." Ihmiset näkevät kuitenkin toivon säteen "pimeydestä", seurakuntalaiset kuulevat vain "valkoisen mekon" äänen.

Ehkä siksi "kuninkaallisten porttien luona, / Salaisuuksiin osallistunut, - lapsi huusi..." Useiden aksenttien tarkoituksena on saada lukija epäilemään parasta lopputulosta niille, jotka erotettiin kotimaastaan. Ymmärtäessään ympäröivää maailmaa omalla tavallaan, eivätkä pysty selittämään tunteitaan, lapset pystyvät ennustamaan tapahtumia. Ja lapselle annetaan tieto, että "kukaan ei tule takaisin". Elämän synkkyys osoittautuu kirkkaan säteen alaisiksi vain kirkossa, melkein epämaisen sankarittaren toivon laulu osoittautuu itkemisen vastaiseksi. Ja runon leksikaalinen valikoima heijastaa kirjoittajan maailmankäsityksen vastakohtaisuutta.

Runoa luettaessa kokemukset korvaavat toisensa: tuntemattomuuden uupumus, laulu on tytön toivo ja vauvan itkun aiheuttama tuhon tunne. Runoilija ymmärtää elämämme arvoituksen, jossa kaikki on ristiriitaista. Elämän kauneus koostuu kauneuden hetkien elävästä tunteesta, viisaudesta kyvystä nähdä tämä hienovarainen ilon säde. Paradoksi piilee siinä, että juuri pimeyden taustalla valon säteily tulee näkyvämmäksi. Haluaisin uskoa, että lapsi itkee tämän päivän pimeydestä ja tyttö laulaa tulevaisuudesta, hänen äänensä "lentäen kupoliin" on suunnattu ylöspäin, käännettynä kuninkaallisiin portteihin rukouksella ihmiskunnan puolesta.

Kaksinkertainen kuilu (Älä itke epämaisen isänmaan puolesta...)

KAKSOINEN TYHJYYS

Älä itke epämaisen isänmaan puolesta
Ja muista lisäksi,
Mitä välittömässä elämässäsi on,
Kuolemassa ei tule mitään.

Ja elämä, kuten kuolema, on poikkeuksellista...
Täällä on maailma - maailma on erilainen.
Siellä on sama kauhu, sama mysteeri -
Ja päivän valossa, niin kuin yön pimeydessä.

Ja kuolema ja elämä ovat alkuperäisiä kuiluja:
Ne ovat samanlaisia ​​ja tasa-arvoisia
Vieraat ja ystävälliset toisilleen,
Toinen heijastuu toiseen.

Toinen syventää toista
Kuin peili ja mies
Se yhdistää, erottaa heidät
Tahdon mukaan ikuisesti.

Sekä paha että hyvä - arkun salaisuus
Ja elämän salaisuus - kaksi tapaa -
Molemmat johtavat samaan päämäärään.
Ja ihan sama minne mennä.

Ole viisas - muuta ulospääsyä ei ole.
Kuka katkaisi viimeisen ketjun,
Hän tietää, että vapaus on kahleissa
Ja se kärsimys on ilo.

Sinä itse olet sinun Jumalasi, sinä itse olet lähimmäisesi,
Oi, ole oma Luojasi
Ole kuilu ylhäällä, ole kuilu alhaalla,
Sen alun ja lopun kanssa.

Vuosien 1895 ja 1899 välillä

Huomautuksia:

MI. 1901. Nro 5, ilman strofiaa, var. julkaisussa Art. 14 ("Kuin peilit; ja henkilö" - PSS-I, osa 15 - PSS-II, osa 22. SS-1904 ilman strofista jakoa. Uusintapainos: PSIS. Autograph (IRLI), korjauksilla Art. v 3 (oli: "Mitä sinulla on tässä elämässä"), jae 6 ("Ja" - "on"), v. 12 ("toistuu" - "heijastuu"), jae 13 ("heijastaa" "syventyy"), jakeessa 15 ("Yhdistää" "Yhdistää heidät"), jakeessa 17 (se oli: "Mutta pimeys ja valo ja haudan mysteeri") ja jakeessa 27 ("Ja" "Olla"). Sijaitsee muistikirjassa, jossa on vuoden 1895 jälkeisiä tekstejä, jotka toimivat päivämäärän perustana. Ajatus "kahdesta syvyydestä" ("ylempi ja alempi", "henki ja liha"), jonka synteesi "on maailman ristiriitojen ratkaisu" ja "kaiken tulevaisuuden venäläisen kulttuurin salaisuus" (Merežkovski D. L. Tolstoi ja Dostojevski. Eternal Companions. M. 1995. s. 11), ja niiden synnyttämät antinomiat ovat yksi teosten perustekijöistä. Tämän kahdesta suuresta kirjailijasta kertovassa tutkimuksessa kuvan lähimmistä lähteistä on epäsuora osoitus unesta L. N. Tolstoin tutkielmassa "Tunnus" ja heijastuksia. venäläisen sielun kahdesta syvyydestä Dostojevskin "Karamazovin veljet" (Bk. 12, ch. 6: Syyttäjän puhe. Ominaisuus: "... Olemme luonteeltaan laajaa<...>kykenevä<...> pohdiskele molempia syvyyksiä samanaikaisesti, yläpuolellamme olevaa kuilua, korkeimpien ihanteiden kuilua ja alapuolellamme olevaa kuilua, alimman ja haisevimman syksyn kuilua). A. Volynsky käyttää kuvaa kahdesta syvyydestä ("syvyys ylhäällä ja syvyys alhaalla") allegoriana elämästä ja kuolemasta artikkelissa "The Moral Philosophy of Gr. Leo Tolstoi ”(SV. 1891. Nro 10. S. 190-191), joka teki erittäin vahvan vaikutuksen Merežkovskiin. M. Tsetlinin muistelmien mukaan kahden kuilun teemana oli nuoren Volynskin "kiinnittynyt, inspiroitunut ja epäitsekäs" monologien teema useiden tuntien ajan Severny vestnik -lehden (Tsetlin Mikh. 80-luvun) toimituksessa. // Novy zhurnal 1946. nro 14. s. 205), eli se on levinnyt filosofisella kielellä 1890-luvun alusta lähtien. Se löytää eloisimman ruumiillistumansa trilogiassa "Kristus ja Antikristus", erityisesti toisessa romaanissa "Ylösnoussut jumalat", jossa on ilmoitettu kuvan varhaisin lähde - Hermes Trismegistusin "Smaragditaulu" (käännöksessä Merezhkovsky: "Taivas on ylhäällä, taivas on alhaalla, / Tähdet ovat ylhäällä, tähdet ovat alhaalla, / Kaikki alla on kaikki ylhäällä..." jne.); Merezhkovsky käyttää tätä nelisoa epigrafina Eternal Companionsille, ja hän kutsuu sitä "Memphis-kirjoitukseksi". Sama kaava "kaksoissyvyys" juontaa juurensa F.I. Tyutchevin artikkeliin "Jutsen" (1838-1839): "Hän kaksoissyvyyden välissä / vaalii kaikkinäkevää unelmaansa", jae, joka puolestaan ​​antoi otsikko. "Kaksoissyvyyden välissä" (1897) Bryusovin asema. Tyutchevin kuvaa joutsenista, jotka kelluvat yöllä "veden pinnalla" ja "joukkosta tähdet ympäröimänä", Merezhkovsky käytti romaanin "Ylösnoussut jumalat" yhdeksännen kirjan lopussa. Lisäksi tutkijat huomauttivat, että termit "ylempi ja alempi syvyys" löytyvät Herakleituksesta (Poggioli Renato. Venäjän runoilijat: 1890-1930. Cambridge; Massachusetts, 1960. S. 72), ja sidoivat sen myös ilmaisu psalmeista "Abyss kutsuu kuilua" (Ps. 41:8) ja sen tulkinta Augustinuksen tutkielmassa "Psalmeista" (Goering L. Belyj "s symbolist abyss // Slavic and East European Journal. 1995. V. 39. nro 4. s. 570-571); Nietzsche mainittiin myös mahdolliseksi kuvan lähteeksi (Rosenthal B. G. Dmitri Sergeevich Merezhkovsky ja Silver Age. Hague, 1975. S. 76), mutta tätä kuvaa ei löytynyt tiiviissä verbaalisissa ilmaisuissa näiden kirjoittajien teoksissa. St-tion herätti pilkkaavan vastauksen A. Volynskyltä, joka kutsui sitä (ei ilman ironiaa) "filosofiseksi" ja "dekadentaalisen rohkeaksi"; kolmatta säkeistöä lainaten kriitikko huudahtaa: " Samanlaiset ja tasa-arvoiset ja toisiaan rakastavat kuilut - tämä on todella sen viehätys, joka on "; ilmaisussa "yhdistää, erottaa" hän näkee "kirkkaita muistoja" Sme:stä suu "Baratynsky"; ja lopuksi hänen kirjoittamansa viimeisestä säkeistöstä: "Voisi sanoa, että runoilija on huono "luoja" ja huono "naapuri itselleen", jos hän suosittelee itseään "tulemaan alemmaksi kuiluksi" ja lisäksi riimii nämä sanat. ” (Volynsky, s. 432). A.P. Nalimov tulkitsee mielivaltaisesti ajatuksen toisesta ja kolmannesta säkeestä "universumin kohtalokkaan välinpitämättömyyden ilmaukseksi" (PiZh. 1904. Nro 6. Stb. 413). Toisen leirin kriitikot arvostivat tätä artikkelia suuresti: katso V. V. Hoffmanin arvio (viite 112) ja myöhemmin - Novaja Zhiznin arvostelija, joka pani merkille siinä onnistuneesti muotoiltuja ajatuksia (1911. Nro 5. S. 263). Siellä on sama kauhu, sama mysteeri - / Ja päivän valossa, kuin yön pimeydessä. Runoissa käytetään poleemisesti kuvia Tyutchevin Päivästä ja yöstä. Näiden samojen kuvien suoraa käyttöä varten katso

D. Merezhkovskyn runo "Double Abyss" puhuu peilauksesta ja siten elämän ja kuoleman vastaavuudesta. Molemmat ovat "alkuperäisiä syvyyksiä", ne ovat "samankaltaisia ​​ja tasa-arvoisia", kun taas se ei ole selvää, eikä sillä ole väliä, mistä katsoja ja missä heijastus on. Elämä ja kuolema ovat kaksi peiliä, joiden väliin ihminen asettuu peilin toistuviin toistuviin kasvoihin:

Ja kuolema ja elämä ovat alkuperäisiä kuiluja:

Ne ovat samanlaisia ​​ja tasa-arvoisia

Vieraat ja ystävälliset toisilleen,

Toinen heijastuu toiseen.

Toinen syventää toista

Peilaa, ja ihminen yhdistää heidät, erottaa heidät tahtollaan ikuisesti.

Sekä paha että hyvä ovat haudan salaisuus.

Ja elämän salaisuus - kaksi tapaa -

Molemmat johtavat samaan päämäärään,

Ja ihan sama minne mennä...

Kuolemassa ja "kuolevaisuuden" kokemuksessa on jotain, mikä ei vain heijasta elämää, vaan täydentää sitä. Sen väistämättömyys tuo lujuuden ja vakauden tunteen, jota ei tunneta jokapäiväisessä elämässä, jossa kaikki on ohimenevää ja epävakaata. Se tunnistaa, erottuu joukosta, kuorii jotain yksilöllistä, erityistä, "omaa" yhteisöllisten kokonaisuuksien karkeasta kuoresta. Vain ikuisuuden kynnyksellä voidaan sanoa "minä", mutta ei

"me", ymmärtääksemme, mitä "minä" on, tuntea sen koko maailman vastustuksen suuruus.

Ja myös täällä:

Dmitri Merezhkovsky ilmentää kaksinaisuutta tietoisuudessa. Hän muuttuu ihmiseksi, joka yhdistää yhteensopimattomia asioita, mikä näkyy erityisen selvästi runossa "Double Abyss", jossa sanotaan, että "sekä paha että hyvä (...) ovat kaksi polkua, molemmat johtavat yhteen päämäärään, Ja se ei ei väliä minne mennä." Tämä ei ole muuta kuin henkistä sokeutta, seurausta mielettömästä vapauden halusta.

(1 arvosanat, keskiarvo: 2.00 viidestä)

Esseitä aiheista:

1. Jokainen ajattelee ikuisuutta ennemmin tai myöhemmin, mutta se tapahtuu jokaiselle eri tavalla. Joku välittää kuinka iso...
2. Parka on kohtalon jumalatar muinaisessa roomalaisessa mytologiassa. Jae. kirjoitettu vuonna 1892. Runoilija vertaa kaikkia kohtalon jumalattaria rappeutuneisiin vanhoihin naisiin, jotka ...
3. Dmitri Merezhkovskyn elämä ja työ liittyvät erottamattomasti Zinaida Gippiuksen nimeen, joka oli runoilijan ainoa muusa ja rakas. Siksi ei ole yllättävää...
4. Elämän polulla, joka johtaa kuolemaan ja Jumalaan, rakkaus - sielun pääominaisuus - pelastaa ihmisen. Paljon seurattua...