1. Versiointijärjestelmät Seuraavien englannin- ja venäjänkielistä jambista tetrametriä koskevien huomautusten tarkoitus on vain hahmotella niiden välisiä eroja ja yhtäläisyyksiä. Puškina pidetään venäläisen runouden suurimpana edustajana; jambisen tetrametrin käyttö

H.-R. Jauss Keskiaikainen kirjallisuus ja genreteoria I<…>Nykyaikainen systematisointi kolmeen pääsukuun tai "runollisen teoksen luonnolliseen muotoon" (Goethe) johtaa useimpien keskiaikaisten genrejen poissulkemiseen epäpuhtaina tai pseudorunollisina.

Kirjallisten teosten genre-piirteet Jokainen kirjallinen teos tarkasteltujen ominaisuuksien kanssa on myös karakterisoitava sen genre-sidonnaisuuden puolelta. Lukijat pääsääntöisesti arvioivat tietyn teoksen genren perusteella

George Martinin genresodat Mikä on vaikeinta kirjan kirjoittamisessa? Hyvä kysymys - kuulen sen usein nuorilta kirjailijoilta - mutta vastaus on melko odottamaton. Alku on vaikea, ja loppu on joskus todellinen piina kirjoittajalle, koska tämä

Denis Lapitsky "Tyylilajien sekoittumisen aika" Ufa-kirjailija Eduard Baykov, jota kritisoitiin "Istoki"-lehden numerossa 5 romaanistaan ​​"Viha", näyttää tarvitsevan perusteluja ja suojelua - koska V. Khanovin aloittaman keskustelun aihe oli rikosromaani, niin teemme

genrejärjestelmä

Klassismi asettaa tiukan genrehierarkian, jotka jaetaan korkeaan (oodi, tragedia, eepos) ja matalaan (komedia, satiiri, satu).

Omda- runollinen sekä musiikillinen ja runollinen teos, joka erottuu juhlallisuudesta ja ylevyydestä ja joka on omistettu jollekin tapahtumalle tai sankarille.

tragedia- tapahtumien kehitykseen perustuva fiktion genre, joka on pääsääntöisesti väistämätöntä ja johtaa väistämättä hahmoille katastrofaaliseen lopputulokseen.

Tragediaa leimaa ankara vakavuus, se kuvaa todellisuutta terävimmin sisäisten ristiriitojen hyytymänä, paljastaa todellisuuden syvimmät ristiriidat äärimmäisen intensiivisessä ja rikkaassa muodossa, joka saa taiteellisen symbolin merkityksen; Ei ole sattumaa, että useimmat tragediat on kirjoitettu jakeisiin.

eeppinen- suurimpien eeppisten ja vastaavien teosten yleinen nimitys:

1. Laaja runo runossa tai proosassa merkittävistä kansallisista historiallisista tapahtumista.

2. Jonkin monimutkainen, pitkä historia, mukaan lukien useita merkittäviä tapahtumia.

Comemdia- kaunokirjallisuuden genre, jolle on ominaista humoristinen tai satiirinen lähestymistapa.

Satiiri- sarjakuvan ilmentymä taiteessa, joka on runollista nöyryyttävää ilmiöiden tuomitsemista erilaisilla koomisilla keinoilla: sarkasmi, ironia, hyperboli, groteski, allegoria, parodia jne.

bamsnya- moralisoiva, satiirinen runollinen tai proosakirjallinen teos. Tarun lopussa on lyhyt moralisoiva johtopäätös - niin sanottu moraali. Näyttelijät ovat yleensä eläimiä, kasveja, esineitä. Tarussa ihmisten paheita pilkataan.

Klassismin edustajat

Kirjallisuudessa venäläistä klassismia edustavat A.D.:n teokset. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

HELVETTI. Kantemir oli venäläisen klassismin esi-isä, sen tärkeimmän reaalisatiirisen suuntauksen perustaja - nämä ovat hänen tunnettuja satiirejaan.

VK. Trediakovsky teoreettisilla töillään myötävaikutti klassismin vakiinnuttamiseen, mutta hänen runollisissa teoksissaan uusi ideologinen sisältö ei löytänyt sopivaa taiteellista muotoa.

Toisella tavalla venäläisen klassismin perinteet ilmenivät A.P.:n teoksissa. Sumarokov, joka puolusti ajatusta aateliston ja monarkian etujen erottamattomuudesta. Sumarokov loi perustan klassismin dramaattiselle järjestelmälle. Tragedioissa tuon ajan todellisuuden vaikutuksesta hän viittaa usein tsarismin vastaisen kansannousun teemaan. Sumarokov tavoitteli työssään sosiaalisia ja kasvatuksellisia tavoitteita saarnaten korkeita kansalaistunteita ja jaloja tekoja.

Seuraava näkyvä edustaja Venäläinen klassismi, jonka nimi tunnetaan poikkeuksetta kaikille - on M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, toisin kuin Kantemir, pilkkaa harvoin valistuksen vihollisia. Hän onnistui lähes kokonaan uusimaan kieliopin ranskan kaanonien pohjalta ja teki muutoksia versifikaatioon. Itse asiassa Mihail Lomonosov oli ensimmäinen, joka pystyi tuomaan klassismin kanoniset periaatteet venäläiseen kirjallisuuteen. Kolmen tyyppisten sanojen kvantitatiivisesta sekoituksesta riippuen luodaan tämä tai tämä tyyli. Näin kehittyivät venäläisen runouden "kolme tyyliä": "korkea" - kirkon slaavilaiset sanat ja venäjä.

Venäläisen klassismin huippu on D.I. Fonvizin (prikaatimies, Undergrowth), todella omaperäisen kansalliskomedian luoja, joka loi perustan kriittiselle realismille tässä järjestelmässä.

Gavriil Romanovich Derzhavin oli viimeinen venäläisen klassismin suurimmista edustajista. Derzhavin onnistui yhdistämään näiden kahden genren teemojen lisäksi myös sanaston: "Felitsassa" sanat "korkea rauhallinen" ja kansankieli yhdistyvät orgaanisesti. Siten Gavriil Derzhavin, joka kehitti teoksissaan klassismin mahdollisuuksia maksimaalisesti, tuli samalla ensimmäiseksi venäläiseksi runoilijaksi, joka voitti klassismin kaanonit.

(laboratoriotyöt)

n1.doc

Termi "genre" sai alkunsa ranskalaisen klassismin estetiikasta seitsemännentoista puolivälissä luvulla, vaikka genren itsemääräämisoikeus oli olemassa paljon aikaisemmin. XVI vuosisadalla. akateemiset taiteen teoreetikot jakoivat sen "korkeaan" ja "matalaan" genreen riippuen kuvan aiheesta, teemasta, juonen. Tämä jako vahvistui 1600-1800-luvun eurooppalaisten taideakatemioiden käytännössä. Maalauksessa historiallisia (sankarillisia) ja mytologisia genrejä pidettiin "korkeina", kun taas muotokuvia (lukuun ottamatta seremoniallisia, seremoniallisia, patsaat), maisemia ja asetelmia "matalaksi". Kirjallisuudessa tragedian ja komedian välillä oli vastakohta. Kirkko puolestaan ​​kanonisoi ikonografian ikonografian, alttarimaalaukset ja -veistokset, raamatullisia aiheita käsittelevät maalaukset.

Kirjallisuuden genren luokka on historiallinen luokka. Kirjallisuuden genret ilmestyvät vain tietyssä sanataiteen kehitysvaiheessa ja muuttuvat sitten jatkuvasti ja muuttuvat. Kysymys ei ole vain siitä, että jotkut genret korvaavat toiset ja että mikään genre ei ole kirjallisuudelle "ikuinen", vaan myös siinä, että yksittäisten genrejen erottamisen periaatteet muuttuvat, genrejen tyypit ja luonne, niiden tehtävät sillä tai toisella aikakaudella. Moderni, puhtaasti kirjallisiin piirteisiin perustuva genrejako ilmaantuu suhteellisen myöhään. Venäläisessä kirjallisuudessa puhtaasti kirjalliset lajien erottamisen periaatteet tulevat voimaan pääasiassa 1600-luvulla. Siihen asti kirjallisuuden genreillä oli tavalla tai toisella kirjallisten tehtävien lisäksi ei-kirjallisia tehtäviä. Monien kirjallisuuden lajien alkuperä ja juuret ovat kansanperinteessä.
Genrejagenrejärjestelmä

Kirjallisuuden genret ovat teosten ryhmiä, jotka erotetaan kirjallisuuden genrejen puitteissa. Jokaisella niistä on tietty joukko pysyviä ominaisuuksia.

Genrejä on vaikea systematisoida ja luokitella (toisin kuin kirjallisuuden genrejä), vastusta niitä itsepintaisesti. Ensinnäkin siksi, että niitä on paljon: genret ovat jokaisessa taiteellisessa kulttuurissa erityisiä. Lisäksi genreillä on erilainen historiallinen ulottuvuus. Jotkut ovat olemassa kautta sanataiteen historian (kuten aina elävä satu Aesoposta S.V. Mikhalkoviin); toiset liittyvät tiettyihin aikakausiin.

Tiettyjen typologisten ominaisuuksien perusteella (eli useisiin teoksiin sisältyvien) teos liitetään tiettyyn kirjallisuuden genreen (epos, draama, sanoitukset sekä niiden yhdistelmät); runoon tai proosaan; se erottaa hallitsevan esteettisen kategorian (traaginen, koominen, sankarillinen jne.) jne.

Genreä määritettäessä se otetaan ensinnäkin huomioon yleinen kuuluvuus toimii. Eeppisiä genrejä ovat: novelli, novelli, romaani, kirjallinen tarina, runo, eepos jne.; dramaattisille - tragedia, draama, komedia, vaudeville, melodraama jne.; lyyriseen - lyyrinen runo, joka juontaa juurensa antiikista, oodi, hymni, elgia, satiiri (jakeessa), epigrammi, sonetti, madrigali jne. lyyrinen draama (esim. "Rose and Cross" A. Blok), dramaattinen runo (J. G. Byronin "Cain") jne. Mutta joissakin genreissä on vaikea määrittää yleistä perustaa; näin ollen esseitä, tietoisuuskirjallisuutta ja esseitä voidaan pitää "ei-yleisinä muotoina".

Kuvaa vaikeuttaa entisestään se, että sama sana kuvaa usein syvästi erilaisia ​​genren ilmiöitä.

Sana "elegia" tarkoittaa useita genremuodostelmia. Varhaisten aikakausien ja kulttuurien elegioilla on erilaisia ​​piirteitä. Periaatteessa on mahdotonta sanoa, mikä on elegia sinänsä ja mikä on sen yli-epokaalinen ainutlaatuisuus. Ainoa oikea määritelmä on elegian määritelmä "yleensä" "lyyrisen runouden genreksi".

Monilla muilla genrenimityksillä (runo, romaani, satiiri jne.) on samanlainen luonne.

Nykyiset genre-nimitykset korjaavat teosten eri puolia. Siten sana "tragedia" ilmaisee tämän dramaattisten teosten ryhmän osallistumisen tiettyyn tunne- ja semanttiseen tunnelmaan (paatos); sana "tarina" puhuu teosten kuulumisesta eeppiseen kirjallisuuteen ja tekstin "keskimääräisestä" tilavuudesta (pienempi kuin romaaneja ja suurempi kuin novellien ja novellien tilavuus); sonetti on lyyrinen genre, jolle on ensinnäkin ominaista tiukasti määritelty volyymi (14 säkettä) ja erityinen riimijärjestelmä ja niin edelleen.

Tekijät määrittelevät teostensa genren usein mielivaltaisesti, tavanomaisen sanankäytön vastaisesti. Joten, N.V. Gogol kutsui "Kuolleita sieluja" runoksi; "Talo tien varrella" A.T. Tvardovskilla on alaotsikko "lyyrinen kronikka", "Vasili Terkin" - "kirja taistelijasta".

Kirjallisuusteoreetikkojen ei tietenkään ole helppoa navigoida genren evoluution prosesseissa ja loputtomassa genrenimitysten ”erittäytymisessä”. Vuosisadamme kirjallisuuskritiikki on kuitenkin toistuvasti hahmotellut ja jossain määrin toteuttanut "kirjallisuuden genren" käsitteen kehittämistä ei ainoastaan ​​erityisellä, historiallisella ja kirjallisella näkökulmalla (yksittäisten genremuodostelmien tutkimukset), vaan myös sen kehittämisen. oma teoreettinen puoli.

Genrejen huomioiminen on mahdotonta kuvitella viittaamatta kirjallisten teosten organisaatioon, rakenteeseen, muotoon. Muodollisen koulukunnan teoreetikot vaativat tätä. Perustavaa venäläisten formalistien lähestymisessä taideteokseen (ennen kaikkea runolliseen teokseen) oli väite, että muoto on se, joka tekee runoudesta runoutta, määrittäen viimeksi mainitun erityispiirteet.

Periessään muodollisen koulukunnan perinteitä ja samalla tarkistaen joitakin sen säännöksiä, tutkijat ovat kiinnittäneet erityistä huomiota genrejen semanttiseen puoleen käyttämällä termejä "genre olemus" ja "genresisältö". Tässä oleva palmu kuuluu M.M. Bahtin, joka sanoi, että genremuoto liittyy erottamattomasti teosten teemoihin ja niiden tekijöiden maailmankuvan piirteisiin.

Korostaen, että teosten genre-ominaisuudet muodostavat erottamattoman kokonaisuuden, Bahtin erotti samalla varsinaisen genren muodollisen (rakenteellisen) ja sisällön. Hän huomautti, että sellaisia ​​antiikissa juurtuneita genren nimiä, kuten eepos, tragedia, idylli, jotka leimasivat teosten rakennetta, myöhemmin, kun niitä sovellettiin New Age -kirjallisuuteen, "käytetään genren olemuksen nimitykseksi.

Samaan tapaan - kirjallisuuden genrejen käsite G.N. Pospelov, joka 1940-luvulla teki alkuperäisen yrityksen systematisoida genren ilmiöitä. Hän erotti genremuodot "ulkoinen" ("suljettu sävellys-tyylinen kokonaisuus") ja "sisäinen" ("genrekohtainen sisältö" periaatteena " figuratiivista ajattelua"ja" hahmojen kognitiivinen tulkinta"). Pidin ulkoiset (sävellystyyliset) genremuodot mielekkäästi neutraaleina (tässä Pospelin toistuvasti todettu genrekäsitys on yksipuolinen ja haavoittuva), tutkija keskittyi sisällä genrejä. Hän erotti ja luonnehtii kolmea yliaikakautista genreryhmää käyttämällä sosiologista periaatetta niiden erottamisen perustana: taiteellisesti ymmärtävän ihmisen ja yhteiskunnan välisen suhteen tyypin, sosiaalisen ympäristön laajassa merkityksessä.

Yhdessä eeppojen, eeppisten ja oodien kanssa, joista N.G. Pospelov puhui kansallisen historiallisen genresisällön teoksista, tiedemies nosti esiin toisen: mytologisen, joka sisältää "kansan kuvallisia ja fantastisia selityksiä tiettyjen luonnon- ja kulttuuriilmiöiden alkuperästä". Hän katsoi näiden genrejen ansioksi vain historiallisesti varhaisten, "pakanallisten" yhteiskuntien "esitaiteen" uskoen, että "mytologinen genreryhmä ei saanut jatkokehitystä kansojen siirtyessä korkeammalle yhteiskunnallisen elämän tasolle".

Genreryhmien ominaisuudet, jotka on antanut G.N. Pospelovin etuna on selkeä järjestelmä. Se on kuitenkin epätäydellinen. Nyt kun taiteen uskonnollisista ja filosofisista ongelmista keskustelemisen kielto on poistettu kotimaisesta kirjallisuuskritiikasta, ei tiedemiesten ole vaikeaa lisätä sanottuun, että on ja on olemassa syvästi merkittävä kirjallisuuden ja taiteen genrejen ryhmä, jossa ihminen ei liity niinkään yhteiskunnan elämään kuin kosmisiin periaatteisiin, universaaleihin lakeihin, maailmanjärjestykseen ja olemisen korkeampiin voimiin. Nämä ovat vertaus, elämä, mysteeri, uskonnolliset ja filosofiset sanoitukset.

Nämä genret, jotka eivät sovi mihinkään sosiologiseen rakenteeseen, voidaan oikeutetusti määritellä ontologisiksi (ontologia on olemisoppi).

Ontologisiksi kutsumiemme genrejen alkuperä ovat mytologisia arkaaisia ​​ja ennen kaikkea maailman luomista koskevia myyttejä, joita kutsutaan etiologiseksi (tai kosmologiseksi).

Genrejen ontologinen puoli tulee esiin useissa ulkomaisissa 1900-luvun teorioissa. Kirjallisuuden genrejen sisältö (semanttinen) perusta ilmeisesti herättää 1900-luvun tiedemiesten eniten huomiota. Ja sitä tulkitaan eri tavalla.

Kanonisointigenrejä.

Genret hankkivat ja keräävät vähitellen ominaisuutensa - välttämättömät ja riittävät edellytykset identiteettilleen, sitten "elävät", jakavat kaikkien elävien esineiden kohtalon, toisin sanoen muuttuvat; joskus he "kuolevat", jättävät elävän kirjallisuuden prosessin, joskus heräävät henkiin, yleensä muuttuneessa muodossa.

Genre-normit ja -säännöt (kaanonit) muodostuivat alun perin spontaanisti, rituaalien pohjalta rituaaleineen ja kansankulttuurin perinteineen. "Sekä perinteisessä kansanperinteessä että arkaaisessa kirjallisuudessa genrerakenteet ovat erottamattomia ei-kirjallisista tilanteista, genren lait sulautuvat suoraan rituaalin ja arjen säädyllisyyden sääntöihin."

Myöhemmin, kun se kovettuu taiteellista toimintaa heijastus, jotkut genren kaanonit saivat selvästi muotoiltujen säännösten (postulaattien) ilmeen. Genren kaanoni on "tiety vakaa ja kiinteä genren piirteiden järjestelmä".

Perinteiset genret ovat tiukasti formalisoituina olemassa toisistaan ​​erillään, erikseen. Niiden väliset rajat ovat selkeät ja selkeät. Tämän tyyppiset genremuodostelmat noudattavat tiettyjä perinteen kehittämiä normeja ja sääntöjä, jotka ovat tekijöille pakollisia.

Normatiivisen poetiikan aikakausina (antiikista 1600-1700-luvuille) oli teoreetikkojen suosittelemien ja sääntelemien genrejen ohella myös genrejä, jotka eivät saaneet teoreettista perustetta moneen vuosisatoon, mutta joilla oli myös vakaat rakenteelliset ominaisuudet. . Tällaisia ​​ovat sadut, sadut, novellit ja vastaavat sarjakuvat, sekä monet perinteiset lyyriset genret (mukaan lukien kansanperinne).

Genrerakenteet ovat muuttuneet (ja melko dramaattisesti) viimeisen kahden tai kolmen vuosisadan kirjallisuudessa, erityisesti postromantiikan aikakaudella. Niistä on tullut muovattavia ja joustavia, ne ovat menettäneet kanonisen ankaruutensa ja siksi ne ovat avanneet laajoja avoimia tiloja yksittäisen tekijän aloitteen ilmenemiselle.

Genrerakenteiden ”dekanonisaatio” tuntui jo 1700-luvulla. XIX-XX vuosisadalla. nämä eivät pääsääntöisesti ole enää toisistaan ​​erotettuja ilmiöitä, joilla on selvä ominaisuusjoukko, vaan teosryhmiä, joissa yksi tai toinen muodollinen ja substantiivinen mieltymys ja aksentti näkyy enemmän tai vähemmän selkeästi.

Tämän mukaisesti kirjallisuudessa on kahdenlaisia ​​genrerakenteita: valmiita, täydellisiä, kiinteitä muotoja (kanoniset genret) (esim. sonetti) ja ei-kanonisia genremuotoja: joustava, avoin kaikenlaisille muunnoksille, uudelleenjärjestelyille, päivityksille. (esimerkiksi elegioita tai novelleja nykyajan kirjallisuudessa) .

Genret D.S:n mukaan Likhachev, "vuorovaikutuksessa, tukea toistensa olemassaoloa ja samalla kilpailla keskenään"; siksi on tarpeen tutkia paitsi yksittäisiä genrejä ja niiden historiaa, myös "kunkin tietyn aikakauden genrejärjestelmää." Samaan aikaan lukuyleisö, kriitikot, "luojat" arvioivat genrejä tietyllä tavalla. runous” ja manifestit, kirjailijat ja tiedemiehet. Ne tulkitaan taiteellisesti valistettujen ihmisten huomion arvoisiksi tai päinvastoin ei. sekä korkea että matala; todella moderni tai vanhentunut, uupunut; selkärankana tai marginaalina (perifeerinen). Nämä arvioinnit ja tulkinnat luovat tyylilajien hierarkioita, jotka muuttuvat ajan myötä. Jotkut genreistä saavat korkeimman arvosanan. Tällaisia ​​genrejä, jotka perustuvat muodollisen koulukunnan terminologiaan, kutsutaan kanonisoiduiksi. Kanonisoituna on myös se osa menneen kirjallisuutta, joka tunnustetaan parhaaksi, huipuksi, esimerkilliseksi, ts. klassikoita.

Jos normatiivisen estetiikan aikakaudella kanonisoitu korkea genrejä, sitten meitä lähellä olevina aikoina hierarkkisesti nousevat ne genreperiaatteet, jotka olivat aiemmin "tiukan" kirjallisuuden ulkopuolella.

Samaan aikaan perinteiset korkeat genret herättävät vieraantunutta kriittistä asennetta itseään kohtaan, niitä pidetään uupuneina. "Tyylilajien vaihtuessa korkean genren jatkuva syrjäytyminen alhaisilla on kummallista", totesi B.V. Tomashevsky, joka totesi "matalien genrejen kanonisointiprosessin" kirjallisessa modernissa.

1900-luvulla ilmeisesti uudet (tai perusteellisesti päivitetyt) genret nousevat hierarkkisesti, toisin kuin ne, jotka olivat arvovaltaisia ​​edellisellä aikakaudella. Samaan aikaan johtajien paikat vallitsevat genremuodostelmat, joissa on vapaita, avoimia rakenteita: paradoksaalista kyllä, ei-kanoniset genret osoittautuvat kanonisoinnin kohteiksi, kirjallisuudessa suositaan kaikkea, mikä ei ole mukana valmiissa. , vakiintuneet, vakaat muodot.

romaani- johtavagenrekirjallisuus.

Romaani tunnustetaan viime vuosisatojen johtavaksi kirjallisuuden genreksi.

Toisin kuin klassinen eepos, romaani keskittyy kuvaamaan historiallista nykypäivää ja yksilöiden kohtaloa, tavalliset ihmiset jotka etsivät itseään ja kohtaloaan "proosallisesta" maailmasta, joka on menettänyt alkuperäisen vakaumuksensa, eheytensä ja pyhyytensä (runous). Vaikka romaanissa toiminta siirrettäisiin menneisyyteen, tämä menneisyys arvioidaan ja koetaan aina välittömästi nykyhetkeä edeltäväksi ja nykyisyyden kanssa korreloivaksi.

Romaani (Bahtinin mukaan) pystyy löytämään ihmisessä paitsi käyttäytymisessä määritellyt ominaisuudet, myös realisoimattomat mahdollisuudet, tietyn henkilökohtaisen potentiaalin: "Yksi romaanin sisäisistä pääteemoista on juuri hänen riittämättömyyden teema. kohtalonsa ja asemansa sankari", ihminen täällä voi olla "tai enemmän kuin kohtalonsa tai vähemmän kuin ihmiskunta".

Pohja romaanin muodostumiselle ja vahvistumiselle syntyy siellä, missä ollaan kiinnostuneita henkilöstä, jolla on vähintään suhteellinen riippumattomuus sosiaalisen ympäristön ja sen imperatiivien, riitojen ja rituaalien muodostamisesta, jolle ei ole ominaista "lauma" yhteiskuntaan kuuluminen. . Ihmisen vieraantumista yhteiskunnasta ja maailmanjärjestyksestä tulkitsi M.M. Bahtin välttämättä hallitsevana romaanissa.

1800-luvun klassiset romaanit sankarin riippuvuus itsestään esitettiin useimmiten kaksinkertaisessa valossa: toisaalta ihmisen arvoisena "itseluottamuksena", ylevänä, houkuttelevana, lumoavana, toisaalta harhaluulojen ja tappioiden lähteenä elämässä. . Samaan aikaan monet romaanihahmot pyrkivät voittamaan yksinäisyytensä ja vieraantuneisuutensa.

Romaanin vuosisatoja vanhassa historiassa on selvästi nähtävissä kaksi sen tyyppiä, jotka vastaavat enemmän tai vähemmän kahta kirjallisuuden kehitysvaihetta. Nämä ovat ensinnäkin akuutin tapahtumarikkaita teoksia, jotka perustuvat ulkoinen toiminta, jonka hahmot pyrkivät saavuttamaan joitain paikallisia tavoitteita. Tällaisia ​​ovat seikkailuromaanit, erityisesti pikareskiromaanit, ritarilliset romaanit, uraromaanit sekä seikkailu- ja salapoliisiromaanit.

Toiseksi nämä ovat romaaneja, jotka ovat vallinneet kirjallisuudessa viimeisen kahden tai kolmen vuosisadan aikana, jolloin yhdeksi yhteiskunnallisen ajattelun, taiteellisen luovuuden ja kulttuurin keskeisistä ongelmista on tullut ihmisen henkinen omavaraisuus. Sisäinen toiminta kilpailee tässä menestyksekkäästi ulkoisen toiminnan kanssa: tapahtumallisuus heikkenee huomattavasti, ja sankarin tietoisuus monimuotoisuudessaan ja monimutkaisuudessaan loputtomine dynamiikka ja psykologiset vivahteet tulevat esiin.

Yksi romaanin ja sen sisartarinan (etenkin 1800-1900-luvuilla) tärkeimmistä piirteistä on tekijöiden tarkka huomio hahmoja ympäröivään mikroympäristöön. . Mikroympäristön uudelleenluomisen ulkopuolella kirjailijan on erittäin vaikea näyttää sitä sisäinen maailma persoonallisuus.

Romaaneista, jotka keskittyvät ihmisen suhteeseen häntä lähellä olevaan todellisuuteen ja pääsääntöisesti suosivat sisäistä toimintaa, on tullut eräänlainen kirjallisuuden keskus. Ne vaikuttivat vakavimmin kaikkiin muihin genreihin, jopa muuttivat niitä.

XX vuosisadalla. venäläisessä kirjallisuudessa romaani pysyy kaikilla esteettisillä uudelleenarvioinneilla "genrejen genrenä", vaikka ns. "postmoderni aikakausi" heikentää romaanin - samoin kuin koko - asemaa. fiktiota, "belles-letres". "Objektiivinen todellisuus", "elävä elämä", jotka olivat romaanin kuvauksen aihe, alettiin havaita eri tavalla: ei niin kokonaisina ja itse-identtisinä.
Johtopäätös.

Genret ovat tärkein linkki eri aikakausien kirjailijoiden välillä, jota ilman kirjallisuuden kehitys on mahdotonta kuvitella. S.S:n mukaan Averintsevin mukaan "tausta, jota vasten kirjailijan siluetti voidaan tarkastella, on aina kaksiosainen: jokainen kirjailija on aikalaistensa aikalainen, aikakauden toveri, mutta myös edeltäjänsä seuraaja, genren toveri."

Genre todellisuutena on olemassa kirjallisuudessa luomisprosessin ja havaintoprosessin pakollisena ominaisuutena. Vaikka kirjoittaja vastustaakin deklaratiivisesti genreä, se ei poista genreulottuvuutta hänen teoksessaan. O.E. Mandelstam puhui ilmeikkäästi genren ongelmasta periytymisen väistämättömyyteen runossa "En ole kuullut Ossianin tarinoita" (1914):

Ja ehkä enemmän kuin yksi aarre

Ohitaen lapsenlapset, hän menee lastenlastenlasten luo,

Ja taas skaldi laskee jonkun toisen laulun

Ja kuinka se lausutaan.
Bibliografia:

1. Pospelov G.N. Vastaanottaja kysymys noin runollinen genrejä. 1948

2. Bahtin M.M. eeppinen ja romaani. M. 1975

3. Likhachev D.S. Poetiikkaa Vanha venäläinen kirjallisuus. M.1979

4. Tomashevsky B.V. Teoria kirjallisuus. Poetiikkaa. M. 1999

5. Khalizev V.E. Teoria kirjallisuus. M.1999

Genre on tietyn julkaisun erityinen olemassaolomuoto aikakauslehtimaailmassa. Genrejen muodostumisessa useat komponentit ovat vuorovaikutuksessa: journalismi, informaatio, taideteokset, kuvasarjat.

Niiden eri yhdistelmä synnyttää tiettyjä genrejä, esimerkiksi tieteellisiä ja teollisia.

Perinteisesti genret voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

1. Tietoa:

Kronikka on fakta ilman yksityiskohtia. Pienet viestit ilman otsikkoa. Yleensä julkaistaan ​​kokoelmissa.

Ilmoitus on tietylle lukijapiirille osoitettu fakta ilman yksityiskohtia (kuolemailmoitus, viesti yrityksen purkamisesta jne.).

Tiedot (huomautus, uutiset, tiedotusviesti, "hiipivä viiva", historiaviittaus, vertailu, sankarien luonnehdinta) - toimiva ja ajantasainen esitys tosiasian olemuksesta joissakin yksityiskohdissa. Usein julkaistu kokoelmissa. Sisältää otsikon, sallii tekstityksen. Voi sisältää lyhyen yhteenvedon tosiasian, tapahtuman tai ilmiön taustasta.

Luonnos on tosiasioiden yleistys ja tilanteen kuvaus. Kuvanomainen tarina toimittajasta vaikutelmistaan.

Informatiivinen haastattelu - tosiseikkoja koskeva selvitys sen henkilön puolesta, jonka kanssa keskustelua käydään. Toimittajan ja keskustelukumppanin välinen vuoropuhelu, jonka tavoitteena on lyhyt kuvaus tosiasiasta, tapahtumasta tai ilmiöstä.

Tiedotusraportti (yleinen, temaattinen, kommentteineen) - keskeisten tosiasioiden johdonmukainen esitys joko kronologisessa järjestyksessä tai useiden, tärkeimpien kattavuus. On sallittua ilmaista näkökulmaa tai lainata hahmoja.

Arvostelu - keskeiset tosiasiat, tapahtumat, elämänilmiöt tietyltä ajanjaksolta (tiivistelmät, tulokset).

Tietojen kirjeenvaihto - tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden kattavuus kattavuuden, kerronnan ja kattavuuden vuoksi, niiden yksityiskohdat.

Reportaasi (tapahtuma, temaattinen, lavastettu) - tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden kattaminen toimittajan suoran havainnon kautta näyttelijä joka vieraili tapahtumapaikalla. Raportti yhdistää useiden genren elementtejä. Usein kuvilla kuvitettu. Tunteet, subjektiiviset tuntemukset ovat sallittuja. Käytetään suoraa puhetta, lyhyitä dialogeja.

Informatiivinen kommentti on pätevän henkilön selvennys tosiasiaan tai tosiasiasarjaan tai kirjoittajan asenteeseen tiettyyn ongelmaan tai jonkun muun mielipiteeseen.

Kysely - kollektiivisen mielipiteen julkaiseminen yhdestä tai useammasta ajankohtaisesta aiheesta tai ongelmasta.

Kysymys Vastaus (" kuuma linja", "suora yhteys") - asiantuntijan tai toimituksen vastaus lukijoiden kysymyksiin.

"Ping-Pong" - lyhyet vastaukset lyhyisiin kysymyksiin.

Neuvonta on erittäin erikoistunut genre. Asiantuntijan neuvoja ajankohtaisissa asioissa ("neuvoja kesäasukkaille", "autoilijan auttamiseksi" jne.).

Lehdistötiedote - tosiasioiden, esineiden, aiheiden ja tapahtumien esitys, joka toimii raaka-aineena tai yhtenä lähteenä eri genrejen julkaisujen valmistelussa.

Muistokirjoitus - tarina vainajan elämän vaiheista jäähyväis- ja surun sanoin.

2. Analyyttinen:

Analyytikkoraportti - aktiivinen faktahaku, haku heikkouksia, aksenttimerkkien sijoittaminen, kommentointi, yhteenveto.

Analyyttinen kirjeenvaihto - nopea ja täsmällinen tosiasioiden kuvaus ja analyysi, myöhemmät johtopäätökset. Kirjeenvaihto yhdistää elementtejä useista genreistä. Ongelmia tarkastellaan päättelymenetelmällä (erikseen, erityisestä yleiseen).

Artikkeli (propaganda, ongelmallinen, yleistävä, kriittinen) - tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden yleistäminen ja analysointi. Ongelmia tarkastellaan induktion avulla (hajoamalla osiin, yleisestä erityiseen). Artikkelille on ominaista kattavuuden aiheen syvällinen analyysi, tosiasioiden yleistäminen, ilmiöiden kehityksen mallien löytäminen, monipuolinen syy-seuraus-suhteiden tutkimus.

Analyyttinen haastattelu ("totuuden etsinnässä") on toimittajan ja keskustelukumppanin välinen dialogi, jossa esitetään kysymyksiä niin, että haastateltavan vastaukset paljastavat valitun aiheen olemuksen mahdollisimman syvästi.

Keskustelu on toimittajan ja keskustelukumppanin välinen dialogi, jossa toimittaja toimii tietyn alan asiantuntijana.

Pyöreä pöytä on viestintäprosessi, johon osallistuu useita ihmisiä - tietyn alan asiantuntijoita, joita yhdistää yksi tai useampi ongelma.

Analyyttinen kommentointi - sen lisäksi, että pätevä henkilö selventää tosiasiat, se on tarkoitettu ilmaisemaan julkisesti mielipide tapahtumasta, tosiasiasta, ilmiöstä.

Kyselylomake - kollektiivisen mielipiteen määrittäminen tietyistä ongelmista, tulosten yleistäminen, arviointi ja yhteenveto.

Seuranta - tiettyjen ilmiöiden, tapahtumien, tosiasioiden kehityksen dynamiikan indikaattoreiden vahvistaminen. Tekijän tai toimivaltaisten henkilöiden kommentit ovat sallittuja.

Arvostelu - katsaus, joka perustuu väitteisiin tosiasiasta, tapahtumasta, ilmiöstä (useimmiten kirjallisuudesta, taiteesta).

Katsaus (arvostelu) - tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden ("urheilun maailmassa", "kansainvälinen panoraama" jne.) tarkkailu ja analysointi.

Ennuste - tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden, prosessien, niiden kehityksen ennustaminen.

Versio - oletus, joka perustuu tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden yksityiskohtaiseen tutkimukseen ja jota tukevat olemassa olevat tai lisäargumentit.

Kokeilu ("iholla kokeileminen") - tilanteen mallinnus tarkastelemalla ongelmaa sisältäpäin (toimittajasta tuli köyhä, rikas jne.).

Kirje (avoin kirje) on kirjoittajan suora vetoomus tietylle vastaanottajalle (yleensä korkea-arvoiselle virkamiehelle), jonka tarkoituksena on joko kiinnittää huomiota ongelmaan tai vastata reaktioon tähän tai muihin tosiseikoihin, tapahtumiin. , ilmiöitä.

Tunnustus ("sielun huuto") - klassisessa versiossa - kirjeen tai kirjevalikoiman julkaiseminen lukijan postista. Sille on ominaista korkea emotionaalisuus ja rehellisyys.

3. Taiteellinen ja journalistinen:

Essee (juoni, kuvaileva) - tosiasia hämärtyy taustalle. Tärkeää ei ole tosiasia, vaan sen käsitys ja tulkinta. Sen kirjoittaminen ja kuvaannollinen tulkinta on sallittu. Pääasia on tosiasian, tapahtuman, ilmiön synnyttämä vaikutelma ja ajatus toimittajasta. Essee yhdistää elementtejä useista genreistä.

Feuilleton - tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden, persoonallisuuksien todellista kritiikkiä erityisten esitystekniikoiden avulla (figuratiivisuus, huumori, ironia jne.).

Pamfletti on ajankohtaista kritiikkiä, pääasiassa tosiseikkojen, tapahtumien, ilmiöiden, persoonallisuuksien sosiopoliittista tuomitsemista, joka on täynnä tunteita ja epiteettejä.

Parodia - tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden, persoonallisuuksien jäljitelmä, joka keskittyy puutteiden liioittelemiseen, tavoitteena kritisoida parodian kohdetta lukijan naurulla.

Satiirinen kommentti on tosiasioiden, tapahtumien, ilmiöiden kommentointi, joka perustuu kritiikkiin ja niiden puutteiden (epäloogisuus, epäjohdonmukaisuus, tyhmyys jne.) pilkkaamiseen.

Arjen historia on yksityiskohtainen taiteellinen kuvaus tosiseikoista, tapahtumista, ilmiöistä, persoonallisuuksista. Hahmojen jako "pahoihin" ja "hyviin" on sallittu.

Legenda on fiktiivinen teos. Toimittajan fantasia perustuu usein todellisiin tai ehdollisesti todellisiin faktoihin, tapahtumiin, ilmiöihin ja persoonallisuuksiin.

Epitafi on teos, joka nostaa esiin faktoja, tapahtumia, ilmiöitä, persoonallisuuksia elämän polku kuollut, täynnä tunteita.

Anekdootti (vitsi) - satiirinen tai humoristista työtä perustuu kuvitteelliseen tai tositarinaan.

Vitsi on kuvitteellinen satiirinen tai humoristinen teos.

Arpajaiset ("Hyvä petos") - fiktiivinen teos, joka on omistettu tietyille tosiasioille, tapahtumille, ilmiöille, persoonallisuuksille, päivämäärille (esimerkiksi lukijoiden pila 1. huhtikuuta).

Peli ("norsujen jakelu") on tapa kiinnittää lukijoiden huomio julkaisuun, stimuloida voittoa tietyssä pelissä (kilpailu, tietokilpailu jne.) jakamalla palkintoja.

Neuvostoliiton jälkeisessä journalismissa on kuitenkin tiukka genrejako olemassa vain teoriassa. Genreillä on tapana tunkeutua toisiinsa, ja käytännössä niiden väliset rajat hämärtyvät usein.

Kansainvälisessä journalismissa neljä genreä ovat yleisimpiä:

1. Uutiset (huom.);

2. Uutisartikkeli analyysielementeillä;

3. Temaattinen essee;

4. Kommentti (mielipide).

Nyt journalismissa on alkanut hävitä kokonaisia ​​analyyttisiä ja ongelmallisia genrejä. Journalismin sanat ja sanomalehtilajit katoavat.

Toimittajat liikkuvat yhä enemmän, he työskentelevät paljon tietokoneen ääressä. Kuitenkin on taipumus vähentää vakavaa analyyttistä materiaalia... Ongelmamateriaali on muuttunut. Vähentynyt julkaisujen monipuolisuus.

Painoksissa käytetään useimmiten seuraavan numeron suunnitelmaa ja numeroiden viikkosuunnitelmaa. Hallitseva asema muistiinpanojen, haastattelujen, raporttien, kirjeenvaihdon sivuilla - operatiivisen tiedon genret - vaikutti haitallisesti sanomalehtien raportoimien tapahtumien ja tilanteiden analyysin laajuuteen ja syvyyteen.

Yhteiskuntapoliittisista julkaisuista voidaan erottaa ainakin kolme genreä: teoreettis-ongelmalehti ("Svobodnaja Mysl"), "ohut" yhteiskuntapoliittinen ja kirjallis-taiteellinen aikakauslehti (kuvitettu julkaisu "Naisen maailma" ja pääasiassa tekstityyppinen "Dialogi"), yhteiskuntapoliittinen viikkolehti ("Uusi aika", "Planeetan kaiku", "Itogi"). Suurin osa tämänsuuntaisista julkaisuista on graafista kylläisyyttä ja muotoilun tarttuvuutta esittämättä pääosin täynnä journalistista materiaalia ja dokumentaarisia valokuvia.

Venäjän perinteisessä genressä - "paksu" kirjallisuus- ja taidelehti, kirjallisten teosten julkaisemisen lisäksi esitetään yhteiskunnallista ja tieteellistä journalismia, kritiikkiä ja bibliografiaa. AT viime vuodet Jotkut laitokset ovat muuttaneet "kirjallis-taiteellisen ja yhteiskuntapoliittisen lehden" kanonisen määritelmän löysempään: "kirjallisuuden ja yhteiskunnallisen ajattelun aikakauslehti" (" Uusi maailma”), "Journal of Russian Culture" ("Moskova"), "kirjallinen, journalistinen ja uskonnollinen aikakauslehti" ("Manner"). Mutta nämä ovat pikemminkin ideologisia kuin genre-innovaatioita.

Suosittuja genrejä ovat lehdet, joilla ei ole selkeää prioriteettiaiheen määritelmää - tässä on tähtien elämää ja urheilua, kirjauutisia ja viihdyttäviä tarinoita, horoskooppeja ja kotitalousvinkkejä ja mikä tahansa kiehtova sekoitus. Ohjeellinen tässä suhteessa on Ogonyokin rakenne, joka on korvannut entisen yhteiskunnallis-poliittisen ja kirjallis-taiteellisen genren viikoittain kuvitetun valtakunnallisen kuvitetun lehden genrellä, joka sisältää uutisia, Venäjän politiikkaa, taloutta, alueellisia ohjelmia, yksityiselämä, tutkimukset, kulttuuri, Massakulttuuria, tiede ja teknologia, terveys, vapaa-aika, joukkoviestintä, erikoisprojektit, urheilu, valokuvakuvitukset (puolitoista tusinaa osastoa-ohjeita!). Varsin joustava on populaaritieteellisen lehden genre ("Kemia ja elämä", "Terveys", "Terra Incognita", "Tieto on voimaa").

Muiden genrejen joukossa perhelehdet, humoristiset pienten lasten julkaisut ovat helposti erotettavissa.

Genre on minkä tahansa taiteen jako temaattisten, rakenteellisten tai toiminnallisten periaatteiden mukaan. Jokaisessa taiteessa genrejärjestelmä kehittyy omalla tavallaan. Esimerkiksi kirjallisuudessa genrejä määritellään sen perusteella, kuuluuko teos johonkin kirjallisuuden genreen, johtava esteettinen laatu ja ideologinen ja arvioiva tunnelma (satiirinen, pateettinen, traaginen jne.) sekä teoksen volyymi. ja kuvan rakentamismenetelmä (symboliikka, allegoria, dokumentti jne.). .P.). Musiikissa genret eroavat toisistaan: esitystavan (laulu tai instrumentaali, soolo-, yhtye-, orkesteri-, kuorotyylilajit), tarkoituksen (marsh, kehtolaulu, rituaalilaulu jne.), tuotantopaikan ja -olosuhteiden mukaan (kamari, sinfonia). musiikki, elokuvamusiikki jne.). d.). Maalauksessa genret määräytyvät kuvan kohteen (muotokuva, asetelma, maisema, historiallinen jne.) sekä kuvan luonteen mukaan (teline, monumentaali, koristemaalaus, miniatyyri jne.). Myös elokuvalla, teatterilla ja muilla taiteilla on omat genrejärjestelmänsä. Harkitse joidenkin taiteiden genrejärjestelmiä. Lisätietoja.

Maalauksessa rakenteellisten ja toiminnallisten piirteiden mukaan erotetaan seuraavat tyypit tai genret, kuten maalaustelinemaalaus, monumentaali-, koriste-, ikonimaalaus, teatteri- ja koristemaalaus

Nimeä maalausteline. Maalaus tulee siitä, että taiteilija kirjoittaa usein tällaisia ​​​​teoksia kankaalle, venytettynä paarille ja asennettuna erityiseen koneeseen - maalaustelineeseen. Kuitenkin maalaustelineeseen. Maalaukset voivat kuulua teoksiin, jotka on kirjoitettu paitsi kankaalle, myös pahville, puulaudoille jne. Teline. Maalaus erottuu pääasiassa yksittäisen teoksen itsenäisyydestä, sisätilojen tunnistamisesta ja sen vapaan liikkuvuuden joustavuudesta ilman seurauksia yleissuunnitelmaan ja ideaan. Juuri maalaustelineen maalaamiseen käytetään useammin termiä "kuvamaalaus".

Ikonografia - maalausteline muodossa. Maalaus uskonnollisiin tarkoituksiin (ortodoksissa, katolilaisuudessa, lamaismissa ja joissakin muissa uskonnoissa). Ikonimaalauksen luonnetta määrittää ikonografia - selkeästi määritelty teema ja säännöt tapahtumien ja henkilöiden kuvaamiselle. Pyhä. kirjoitukset.

Monumentaalinen. Maalaus - tämä on viehättävä kuva monumentaalimaalauksen arkkitehtonisten rakenteiden sisä- tai ulkopinnoilla, joita ei voida erottaa pohjastaan ​​(seinä, tuki, katto jne.) ja siirtää. Se on tekniikaltaan ja suoritusmateriaaliltaan monumentaalinen. Maalaus on usein freskoja tai mosaiikkia monumentaalimaalaukseen, yleensä ja. Windage.

Miniatyyri on pienikokoinen teos, joka erottuu koristeellisista muodoista, koristeellisuudesta ja kirjoituksen hienovaraisuudesta. On olemassa seuraavan tyyppisiä miniatyyrejä kirja pienoismalli (kuva sisään käsinkirjoitettu kirja) lakkaminiatyyri (Maalaus pienille lakatuille esineille - laatikot, korut jne.); muotokuva miniatyyri (muotokuva tehty medaljoneeihin, nuuskalaatikoihin, kelloihin, sormuksiin. Itii.).

Teatralinen ja koristeellinen. Maalaus - käytetään kohtauksen suunnittelussa, teatterimaisemien luomisessa ja teatteripukujen luonnoksissa. Se on tyypillistä myös elokuvalle (paviljongin koristelu, kaikkinaiset tapahtumapaikat jne.).

Koriste. Maalaus erottuu monumentaalisen, soveltavan ja koristeellisen taiteen partaalla

Maalauksen ja muun kuvataiteen (grafiikka, kuvanveisto) osien mukaan lajityypit erotetaan: muotokuva, maisema, asetelma, historiallinen, mytologinen, taistelu, arkielämä, eläimet ovat totta.

Muotokuva - yksi kuvataiteen päätyyleistä, kuva ihmisestä tai ihmisryhmästä, joka todella on olemassa tai oli olemassa menneisyydessä. Kuvan luonteen mukaan muotokuvat ovat seremoniallisia, virallisia ja kamarillisia. Muotokuvaa henkilöstä minkä tahansa allegorisen, mytologisen, historiallisen, teatterin tai kirjallisen hahmon muodossa kutsutaan pukeutuneeksi. Erillinen muotokuvatyyppi on omakuva - taiteilija kuvaa itseään. Lajikkeiden joukossa. Kuvankaunis muotokuva: puolipitkä, rintakuva, poplichny muotokuvat, muotokuva sisään täysi korkeus, ryhmäkuva, muotokuva sisätiloissa, muotokuva maisemaa vasten jne. ihmishahmo ilman jalkoja tai vyötärölle asti).

Maisema - genre, jossa kuvan pääkohde on luonnonmaisemat, kirjaimet, arkkitehtoniset (mukaan lukien teolliset) rakenteet, merimaisemat ja muu todellinen tai kuvitteellinen paikkakunta. Maisemalla voi olla historiallinen, sankarillinen, fantastinen, lyyrinen, eeppinen luonne. Maisema toimii usein taustana myös muiden genrejen teoksissa (muotokuva, historiallinen, mytologinen, taistelu, eläimellinen).

Asetelma - genre, joka on omistettu esittelemään esineiden maailmaa, jokapäiväisiä esineitä. Asetelmakuvan kohteena voi olla myös poimittuja kukkia, vihanneksia, hedelmiä, mereneläviä, kuollutta riistaa, lintuja. Pääaiheen lisäksi asetelmat sisältävät joskus kuvia ihmisistä ja elävistä eläimistä, hyönteisistä, linnuista.

toistetaan historiallisessa genressä. Erinomaiset menneisyyden tapahtumat tai nykyajan tapahtumat, joilla on historiallista merkitystä. Historiallinen. Genre on usein kietoutunut muihin genreihin: arki (muodostaa synteettisen, ns. historiallisen ja arkipäiväisen genren), muotokuva (historiallinen muotokuva), maisema (historiallinen maisema), taistelu.

Taistelu. Genre toistaa teeman. Sodat, taistelut, kampanjat ja muut sotilaalliset tapahtumat, jaksot. Armeijan ja laivaston elämä

Mytologinen. Genre on kuva tapahtumista ja myyttien, legendojen, tarinoiden sankareista

Kotimainen. Genre, joka on omistettu yksityisen ja arkipäivän julkisuuden toistamiseen. Ihmiselämä. Kotitalouksien sävellyksiä kutsutaan joskus "genreiksi"

animalistinen genre - taidemuoto, jossa johtava motiivi on eläinkuva

Draamateatterin tärkeimpiä genrejä ovat komedia, tragedia, draama. On huomattava, että nimi "teatteri" viittaa näyttämöpelin taiteeseen, esitys sinänsä on teatteridraamaa, joka voidaan toteuttaa paitsi draaman, myös komedian ja tragedioiden ja tragedioiden genressä.

Komedia - genre dramaattinen työ, jonka toiminnan kehitys aiheuttaa yleisölle erilainen luonne nauru on ystävällistä, ironista, sarkastista. Koominen efekti liittyy pääsääntöisesti toimintakomedian juonen tilanteisiin, sellaisten hahmojen käyttäytymiseen, joiden toiminta on ristiriidassa todellisuuden ja siinä hyväksyttyjen normien kanssa.

Tragedia -. Dramaattisen teoksen genre, jonka juoni kehittyy traagisen konfliktin pohjalta, mikä luo riskin positiivisen sankarin tai sankarien kuolemasta

Draama on eräänlainen dramaattinen näytelmä, jossa konflikti ei pääse traagiseen, tappavaan lopputulokseen, mutta toiminta ei saa puhtaasti koomista luonnetta. Eräänlainen välimuoto tragedian ja komedian välillä. Genre

Elokuvataito on toiminnallisesti jaettu uutis-dokumentti-, populaaritieteellis-, opetus- ja taiteellisiin elokuviin. Pitkät elokuvat on jaettu teemoittain seuraaviin genreihin: seikkailu (mukaan lukien western), etsivä, trilleri, tieteiskirjallisuus, kauhu, melodraama, toiminta, historiallinen ja muut.

Western - erityinen seikkailuelokuva läntisten maiden kehityksestä. Yhdysvallat 1800-luvulla (useimmiten me puhumme noin. cowboy elää)

Toiminta - elokuva, joka keskittyy tapahtumien arvaamattomaan kehitykseen. Tämä. Genre on täynnä odottamattomia juonenkäänteitä, siinä käytetään laajalti niin sanottuja "veto"kohtauksia ja stuntmen-temppuja.

Trilleri on elokuva, jolla on merkittävä juonijännitys, joka eroaa dekkaritarinasta dekkarin tapahtumien kehityksen ajallisesti, toiminta liikkuu suhteellisesti ajassa taaksepäin, "taaksepäin", ts. jo olemassa olevasta rikoksesta sen tekoon liittyvien olosuhteiden selvittämiseen. Trilleri. No, tapahtumien kehitys tapahtuu suorassa ajallisessa liikkeessä - normaalista ja tavanomaisesta kurssista. Elämä ennen tätä tai sellaista traagista tapahtumaa ja. Dekkarassa pääasia on mysteeri, mysteeri, trillerissä. Hyvin tärkeää - pakottaa ahdistusta, pelon ilmapiiriä. Kuitenkin monissa nykyaikaisissa elokuvissa trillerin ja etsivän elementit kietoutuvat toisiinsa luoden oman genren genren yhdistelmän. Genre.

Elokuva. Kauhu on elokuva, jossa on fantasmagorian elementtejä ja jossa on pakollista kauheaa fiktiota. Juurikin scifi-elokuvan elementtejä. Kauhu on eri asia kuin trilleri

Esitysmenetelmistä riippuen musiikki jaetaan lauluun (mukaan lukien vokaali-instrumentaalinen) ja instrumentaaliseen. Laulu on musiikkia, joka on luotu äänelle tai useille äänille. Laulumusiikin genrejä ovat laulu, romanssi, aaria, yhtye- ja kuoroteokset, kantaatti, oratorio jne. Ilman sanoja esitettyä lauluteosta kutsutaan vokalisoinniksi. Lauluesitystä ilman instrumentaalista säestystä kutsutaan a cappella -lauluksi.

Laulun ominaisuus genrenä on säemuoto kertosäkeen kera. Laulu voi olla esimerkiksi kansanlaulua tai kirjailijalaulua ja se jakautuu seuraaviin toiminnallisiin genreihin, kuten kehtolaulu, marssi, lasten, rituaali jne.

Romanssi eroaa laulusta suuremmalla kehitysdynamiikalla. taiteellinen kuva(eli teoksen laajempi tunneamplitudi), instrumentaalisäestyksen merkittävä rooli sekä sanan ja musiikin tiiviimpi yhteys.

Kantaatti - suuri laulu- ja instrumentaaliteos solisteille, kuorolle, orkesterille. Kantaatti alkaa usein orkesterijohdolla ja koostuu sitten yksittäisistä aarioista (lauluteos, joka on eräänlainen analogi hahmon monologille dramaattisessa esityksessä), resitatiivit (melodista lausumista lähellä oleva laulutapa, joka perustuu kielellisiin intonaatioihin, aksentit, tauot), yhtyeet (musiikkinumero, ikonuetsassa pieni ryhmä laulajia - yleensä 2-10-12 henkilöä) ja kuorot, joita yhdistää yksi teema.

Oratorio on teos solisteille, kuorolle ja orkesterille, joka eroaa kantaatista suuremmalla mittakaavallaan ja yksityiskohtaisella dramaattisella juonellaan, mutta on toisin kuin ooppera tarkoitettu konserttiesityksiin (eli se esitetään ilman maisemia ja ilman näytelmää). ja teatteriasut.

Instrumentaalimusiikki on tarkoitettu esitettäväksi soittimilla. Soittimet Ne on jaettu tuulettimeen (kupari ja puu), jousiin (jousi- ja kynityskielet) ja lyömäsoittimiin. Koskettimet ja soittimet kuuluvat äänen tuotantoperiaatteesta riippuen eri vastaaviin ryhmiin tai erotetaan erilliseksi ryhmäksi puhtaasti muodollisen kosketinsoiton periaatteen mukaisesti.

Oman ryhmän muodostavat myös nykyaikaiset sähkösoittimet.

Klassinen instrumentaalimusiikki jaetaan sinfoniseen ja kamarisinfoniseen musiikkiin, jota kutsutaan sinfoniaorkesterin esittämäksi musiikiksi. Sinfonisen musiikin päälajit: sinfonia, alkusoitto, konsertto, sarja, samoin kuin sinfoninen runo, sinfoninen fantasia, divertismentti ohuesti.

Sinfonia (gr "konsonanssilla") - huomattavan pitkäkestoinen teos sinfoniaorkesterille useista (3-4) vastakkaisista osista. Sinfoniaorkesterin pääkokoonpano sisältää: puupuhallinsoittimet (huilut, oboe, klarinetti, fagottit), vaskipuhallinsoittimet (torvet, trumpetit, tuubat, pasuunat), jouset (viulut, alttoviulut, sello, kontrabasso), lyömäsoittimet ( timpani ,. Rummut, symbaalit, tom-tomit, kolmiot, trikutnik).

Konsertti (latinan sanasta "kilpailu") on termi, joka tunnetaan laajalti tietyn esiintyjän tai esiintyjäryhmän musiikin julkisena esityksenä ennalta sovitun ohjelman mukaisesti ja erityisesti varustetussa huoneessa (klassisen perinteen mukaan). - konserttisalissa). Kuitenkin on myös. Instrumentaalimusiikin genre nimeltä "konsertti" on musiikkibileiden vastakkaiseen vastakohtaan perustuva teos. Solit ja (tai useat solistit, pienempi osa esiintyjistä) koko esiintyjätiimi (tai suurin osa). Yleisimmät ovat konsertto yhdelle tai useammalle instrumentille orkesterin kanssa (esim. konsertto viululle (tai trumpetille, alttoviululle, huilulle jne.) orkesterilla, konsertto viululle ja huilulle orkesterilla, konsertto kahdelle (kolme) viulua orkesterilla jne.). Konsertto on melko merkittävä teos, joka koostuu kolmesta tai neljästä eri osasta ja eri osista.

Sarja (fr "sarja", "sekvenssi") on moniosainen musiikkiteos, joka koostuu useista itsenäisistä, vastakkaisista kappaleista, joita yhdistää yhteinen taiteellinen idea. Sarja on klassinen, eli lasit on valmistettu erilaisista tansseista (Allemande, courante, sarabande, giga sekä menuetti, pasacaglia, poloneise, chaconne, rigaudon jne.). Myöhemmin teatteriesitysten, balettien, oopperoiden ja elokuvien musiikista koostuvat sviitit saivat suosiota. On huomattava, että joskus sarjaa kutsutaan myös laulusykleiksi ja laulusykleiksi.

Kamarimusiikki on tarkoitettu pienelle esiintyjäjoukolle. Aiemmin tämä oli perhon nimi, joka tehtiin kotona. Kamarimusiikissa on sonaattia, trioa, kvartettia sekä suuri määrä "pieniä kamarigenrejä" - pieniä instrumentaalikappaleita, mukaan lukien nokturni, preludi, cantilena, barcarolle, caprice, allegro, andante jne. Sen pitäisi olla totesi, että on olemassa myös erikois- ja "kamariorkestereita", joiden perustana ovat jousijousiryhmän instrumentit (viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot), joihin tarvittaessa lisätään myös puupuhallinsoittimia. Muiden näytelmien joukossa kamariorkesteri voi myös esiintyä konsertteja (siis konsertot ovat erittäin suosittuja. Antonio. Vivaldin "The Seasons" on kirjoitettu kamariorkesterille ja itse kamariorkesterille).

Sonaatti - moniosainen (yleensä kolmiosainen) instrumentaalikappale soolosoittimelle (esimerkiksi pianolle) tai instrumentaalikokoonpanolle (esim. viululle ja pianolle, viululle ja harpulle, huilulle ja pianolle jne. .).

Trio on erityisesti kolmen muusikon-instrumentalistin kokoonpanolle kirjoitettu teos. Trion sävellysvaihtoehdot: viulu, alttoviulu, sello; viulu, sello, piano (joskus harppu) viulu, klarinetti, pianoforte ja in.

Kvartetti on kappale neljän instrumentaalimuusikon yhtyeelle. Jousikvarteton klassinen sävellys on kaksi viulua, alttoviulu ja sello, mutta vaihtoehtoja voi olla muitakin

Taiteen kehittyessä sen laji-genrejärjestelmä muuttuu jatkuvasti: osa genreistä vanhenee ja poistuu käytöstä, mutta uusia genrejä ilmaantuu. Niinpä 1900-luvulla levisi uusia musiikkitaiteen tyyppejä ja genrejä, jotka liittyvät ensisijaisesti jazziin ja rockiin. Temaattisten genrejen sijaan, joihin perinteiset. Moderni kuvataide, modernissa visuaalisessa taiteessa genremallia toteutetaan puhtaasti teknisen teoksen esityksen periaatteella: maalaus, ready-made, valokuvaus, installaatio, video jne. Tietoja tyyppien erityispiirteistä nykytaide käsitellään erillisessä aiheessa.