Termi taide on useimmiten moniselitteinen. Moraalisen tietoisuuden rationaalinen taso. Taiteen vaikutus lapsen tietoisuuteen ja elämään. Kuinka selittää nykytaiteen teoksia lapselle

23.11.2019

"Taiteen" käsite on kaikkien tiedossa. Se ympäröi meitä koko elämämme ajan. Taiteella on suuri rooli ihmiskunnan kehityksessä. Se ilmestyi kauan ennen kirjoittamisen luomista. Artikkelistamme voit oppia roolista ja tehtävistä.

Mitä on taide? yleistä tietoa

Käsite "taide" on varsin monitahoinen. Yleensä se tarkoittaa ihmisen toiminnan alaa, joka voi tyydyttää yhden henkisen tarpeen, nimittäin rakkauden kauneuteen. Taide on sosiaalisen tietoisuuden erityinen muoto. Se on ihmisen elämän taiteellinen heijastus. Hänen ansiosta saat selville, kuinka ihmiset elivät tuona toisena ajanjaksona.

Ensimmäinen kirjailija, joka paljasti "taiteen" käsitteen, oli Charles Batyo. Hän loi kokonaisen tutkielman, jossa hän luokitteli tämän ihmisen toiminnan alan. Hänen kirjansa The Fine Arts Reduced to One Principle julkaistiin vuonna 1746. Charles Batyo uskoo, että ne voidaan tunnistaa useiden kriteerien mukaan. Kirjoittaja on varma, että taide tuo iloa, ja sillä on myös henkistä, ei ruumiillista luonnetta.

"Taiteen" käsite sisältää maalauksen, musiikin, runouden, arkkitehtuurin ja paljon muuta, mitä kohtaamme päivittäin. Kaikella taiteellisella toiminnalla on tiettyjä myönteisiä ominaisuuksia. Jokaisella taiteen alueella on erityinen tapa toistaa todellisuutta ja taiteellisia tehtäviä. Kaiken tyyppinen taiteellinen toiminta on jaettu suvuihin ja genreihin.
Yleensä taide jaetaan kolmeen ryhmään:

tonic (musiikki ja runous);
figuratiiviset (arkkitehtuuri, maalaus ja kuvanveisto);
sekoitettu (koreografia, näytteleminen, oratorio ja muut).

Taidetta on erilaisia:

tilallinen, jossa rakenteen ansiosta näkyvä kuva paljastuu (veistos, arkkitehtuuri);
tilapäinen, jossa reaaliajassa avautuva sävellys (runous, musiikki) saa merkityksensä;
spatio-temporaalinen - upea taide (sirkusesitys, elokuva, koreografia).

Graafinen taide

Graafinen taide on tyyppi, joka sisältää kuvien piirtämisen ja painetun grafiikan (kaiverrus, minotopia jne.). Hänen ilmaisukeinonsa ovat ääriviivat, viivat, tausta ja spotti. Tiedetään, että tämä on suosituin kuvataiteen laji. Grafiikalla on sisällöltään ja muodoltaan paljon yhteistä maalauksen kanssa.

Kaiverrus on grafiikan tyyppi, jossa piirustus on painettu jäljennös. Se levitetään erityisellä kaiverruksella. Kaiverrus voidaan kuvata metallille, puulle ja linoleumille.

Toinen suosittu grafiikan tyyppi on erityinen tasopainatus, jossa kiven pinta toimii painolevynä. Tämä laji keksittiin vuonna 1798. Kuva levitetään kiveen erityisellä musteella tai kynällä.

Grafiikka on vanhin kaikista olemassa olevista. Ensimmäiset kuvat ovat neoliittikaudelta ja pronssikaudelta. Esi-isämme kaivertivat kuvion luolien ja kallioiden seinille. Jonkin ajan kuluttua kuvia käytettiin aseisiin ja taloustavaroihin. Kirjoituksen ilmestymisen jälkeen grafiikkaa käytettiin kirjeiden, kirjojen ja kirjeiden suunnittelussa.

Piirustusten kopiointimenetelmät olivat tuntemattomia vuosiin. Siksi kaikki kuvat luotiin yhtenä kopiona. Ei ole mikään salaisuus, että nykyään tällaiset graafiset piirustukset ovat kysyttyjä keräilijöiden keskuudessa.

1900-luvun puolivälissä asiantuntijat alkoivat kehittää mustavalkografiikan tekniikkaa. Graafisesta tekstuurista luotiin yli 20 muunnelmaa. Koulutusoppaat on julkaistu. Nykyään grafiikalla on johtava asema taiteessa.

Bento

Bento on epätavallinen taide lapsille ja aikuisille. Ei ole mikään salaisuus, että monet vanhemmat eivät osaa opettaa lastaan syömään terveellisesti. Nykyään kauppojen hyllyillä on suuri valikoima haitallisia ja jopa vaarallisia ruokia. Uusi taidemuoto, bento, voi tulla apuun. Se ilmestyi Kiinassa. Kiinalaiset kutsuvat tätä termiä ruoalle, jonka he pakkaavat erityisiin laatikoihin ja ottavat mukaansa opiskeluun tai töihin. Bento on taideteos, jota voi syödä. Lahjakkaat kotiäidit ja kokit luovat hahmoja ja pieniä maalauksia ruoasta. Suurin ero tällaisten ruokien välillä on tasapaino ja suuren määrän vitamiineja. Kiinalaiset luovat syötävän taideteoksen vain terveellisestä ruoasta.

Bento on lapsille ja aikuisille tarkoitettu taide, jonka ansiosta lapsi nauttii terveellisten ruokien syömisestä. Se ei ole vielä niin suosittu meillä, mutta useita tämän tekniikan hallitsevia mestareita tunnetaan jo.

Taiteen vaikutus lapsen tietoisuuteen ja elämään. Kuinka selittää nykytaiteen teoksia lapselle?

Taiteella on tärkeä rooli lapsen elämässä ja hänen persoonallisuutensa kehittymisessä. Nykyään ehdottomasti jokaisella pitäisi olla vähintään perustiedot tietystä toiminta-alasta. Yhteiskunta kehittyy nopeasti, ja siksi jokaisen ihmisen on oltava monipuolinen. Monet nykyaikaiset vanhemmat yrittävät juurruttaa lapsensa rakkauden taiteeseen mahdollisimman varhain. Tätä varten on kehitetty huomattava määrä kasvatusmenetelmiä, joita voidaan käyttää lapsen ensimmäisistä elämänkuukausista lähtien.

Lapsi saa käsityksen taiteen muodoista koulussa. Yleensä vanhemmat, opettajat ja kasvattajat kiinnittävät paljon huomiota kirjoittamiseen, lukemiseen, laskemiseen ja muihin aiheisiin, joista vasen aivopuolisko on vastuussa. Kehittääksesi oikean, sinun tulee opiskella musiikkia, tanssia ja muita taiteita. On tärkeää kehittää molempia aivopuoliskoja, jotta siitä tulee tulevaisuudessa täysin muodostunut persoonallisuus.

Lapsen taiteen kehityksen ansiosta:

persoonallisuus muodostuu;
älyllisen potentiaalin taso kasvaa;
muodostuu moraalisia ohjeita;
luovan ajattelun kyky kehittyy;
itseluottamus ja itsetunto lisääntyvät;
kehittää muistia ja huomiota;
horisontit laajenevat.

Lapsen esittelemiseksi taiteeseen on ensinnäkin tärkeää järjestää vyöhyke, johon kaikki luovaa toimintaa varten tarvittavat materiaalit säilytetään. Kotona tulee olla useita taidekirjoja. Varhaisesta lapsuudesta lähtien lapsen on luettava ne. On tärkeää keskustella kaikesta opitusta. Taiteeseen tutustumiseksi sinun tulee käydä lapsesi kanssa museoissa, gallerioissa, teattereissa ja näyttelyissä vähintään kerran kuukaudessa. Älä missään tapauksessa heitä pois lasten käsin luomia piirustuksia, sovelluksia ja käsitöitä. Niiden ansiosta voit nähdä lapsen luovan kasvun. On myös tärkeää ilmoittaa hänet teemapiiriin mahdollisimman pian, luokkiin, joista hän pitää.

Jotkut nykytaiteen teokset aiheuttavat hämmennystä paitsi lasten, myös aikuisten puolelta. Ei ole harvinaista, että tietty lapsi ei ymmärrä modernistien suunnittelemaa arkkitehtuuria. On tärkeää selittää opiskelijalle, että mikä tahansa taideteos on tärkeä vaihe ihmiskunnan kehityksessä.

Monet kysymykset lapsissa aiheuttavat abstrakteja maalauksia. On olemassa useita erikoispainoksia, joiden avulla vanhemmat voivat näyttää lapselleen, kuinka vaikeaa tällaisen taideteoksen luominen on. Yksi heistä on Kandinsky itse.

Usein lapset ovat kiinnostuneita siitä, onko mahdollista verrata modernia ja primitiivistä taidetta. Löydät tämän ja paljon muuta artikkelistamme.

Taide. Sen kehityksen historia Venäjällä

Taiteita on monenlaisia. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa ja etunsa. Melkein kaikki tietävät, mitä kuvataide on. Lapset tutustutaan siihen varhaisessa iässä.

Tämä on eräänlainen taiteellinen toiminta, jonka ansiosta mestari voi erikoistyökalujen avulla toistaa ympäröivää maailmaa. Sen historia Venäjällä on jaettu kahteen ajanjaksoon, joiden rajaa leimasivat Petrinen uudistukset. B liittyi läheisesti ikonien kunnioittamiseen. Ikoneilla oli oma taiteellinen tyylinsä. Tällaisten taideteosten tarkoitus on osoittaa rukoilevaa tyyneyttä ja rauhallisuutta yhteydessä Jumalaan. Tämä selittää joidenkin taiteellisten keinojen läsnäolon kuvakkeissa. Ajan myötä mestarit hallitsivat ikonimaalauksen koulujen avaamista. Tunnetuin teos on A. Rublevin "Kolminaisuus". 1400-1500-luvun ikonit erottuvat värien harmonialla.

1600-luvulla "Fryazhsky-kirjoituksen" ikonit olivat suosittuja. Niille on ominaista länsieurooppalaisen maalauksen elementit, nimittäin öljymaalit, valon ja sävyn mallinnus, tarkat ihmis- ja luonnonkuvaukset. Kiinnostus ikonia kohtaan taideteoksena herää vasta 1800-luvulla.

Vanha venäläinen veistos oli olemassa kivi- ja puukaiverrusten muodossa. Useimmiten mestarit kuvasivat pyhien kuvia. Erityistä huomiota kiinnitettiin kasvoihin. 1700- ja 1800-luvuilla muiden maiden kuvanveistäjät ja maalarit olivat kysyttyjä. Jonkin ajan kuluttua kotimaisista mestareista tuli suosittuja.

1700-luvulla siitä tulee suosituin, ja sille on ominaista piirustuksen ankaruus, värien konventionaaliisuus sekä Raamatun ja mytologian kohtausten käyttö. Näin kansallistaidetta syntyi vähitellen.

Vuosina 1860-1880 avattiin ensimmäiset galleriat, ja kotimaisista mestareista tuli kuuluisia kaikkialla maailmassa. Pikkuhiljaa uusia trendejä ilmaantuu. Jokainen niistä on ottanut tärkeän paikan kulttuuriperinnön muodostumisessa. 1700- ja 1800-luvuilla ihmiskunta ei vain tiennyt, mitä kuvataide on, vaan myös käytti sitä aktiivisesti.

Taiteen kattamia teemoja

Yllättäen kaikki teemat ja ongelmat, jotka mestarit paljastavat taideteoksissaan, ovat olleet merkityksellisiä vuosisatojen ajan. Muinaiset roomalaiset väittivät, että taide, toisin kuin ihmiselämä, on ikuista. Tämä ei ole sattumaa. Taiteen teemat valaisevat yhteiskunnallisia ongelmia, joita nykyään usein kohdataan. Siksi ne ovat suuri arvo ihmiskunnalle. Mestarit paljastavat teoksissaan usein rakkauden, luonnon ja ystävyyden teeman.

Ajan myötä taiteen suuntaukset muuttuvat ja uusia mestareita ilmaantuu, mutta teemat ja kuvat pysyvät ennallaan. Siksi mikä tahansa työ on ajankohtainen useiden vuosien ajan.

Taide ja sen rooli

Taiteen rooli yhteiskunnan elämässä on korvaamaton. Se perustuu taiteelliseen ja figuratiiviseen todellisuuden heijastukseen. Taide muodostaa ihmisten henkisen ilmeen, heidän tunteensa, ajatuksensa ja maailmankuvansa. Todellisuuden kuvitteellinen uudelleen luominen luo persoonallisuutemme. Taide auttaa kehittämään ja parantamaan itseään. Ja myös tuntea ympäröivä maailma ja itsesi.

Taide on kulttuuriperintö. Taideteosten ansiosta voit saada selville, kuinka ihmiset elivät aikanaan. Viime aikoina erilaiset taidetekniikat ovat tulleet erityisen suosituiksi. Taiteen avulla voit oppia hallitsemaan itseäsi. Luomalla taide-esineen voit unohtaa ongelmat ja päästä eroon masennuksesta.

Taide ja sen tehtävät

Maxim Gorky uskoi, että taiteen tehtävät ovat kaikkien olennaisten ilmiöiden moraalinen ja esteettinen arviointi. Kirjoittaja sanoi, että tämän ansiosta voi oppia ymmärtämään itseään, taistelemaan vulgaarisuutta vastaan, ymmärtämään ihmisiä ja löytämään heistä jotain hyvää. Nykyään tunnetaan kolme taiteellisen toiminnan tehtävää. Taiteen tehtäviä ovat tutkimus, journalismi ja koulutus. Mestarit uskovat, että taiteellisen toiminnan tehtävänä on tuoda kauneutta ihmisten sieluihin ja sydämiin. Nikolai Vasilyevich Gogol väitti, että taiteen tehtävä on kuvata todellisuutta.

Modernia ja primitiivistä taidetta

Monet ovat kiinnostuneita, Ensi silmäyksellä tämä on mahdotonta. Se ei kuitenkaan ole. Jos näemme taiteen yksilön itseilmaisun keinona, niin moderni ja primitiivinen ovat samalla tasolla. Vertaamalla niitä voit ymmärtää, kuinka käsitys henkilöstä on muuttunut.

Ihmisen ajattelusta on tullut abstraktimpaa. Tämä osoittaa älyn aktiivista kehitystä. Ajan myötä ihminen on vaihtanut prioriteetteja ja näkee elämän nykyään eri tavalla kuin primitiiviset esi-isänsä. Aiemmin mestarit olivat kiinnostuneita esineen ulkonäöstä ja sen muodosta, mutta nyt teoksissa päärooli on tunteilla. Tämä ero on ollut olemassa 1800-luvun lopusta lähtien.

Yhteenvetona

On tärkeää kehittää paitsi vasenta myös oikeaa aivopuoliskoa varhaisesta iästä lähtien. Tätä varten sinun on tehtävä taidetta. Erityisen tärkeää on kiinnittää asianmukaista huomiota lapsen luovaan kehitykseen. Suosittelemme tämän tekemistä hänen ensimmäisistä elämästään lähtien. Kaikki eivät ymmärrä taiteen roolia, tehtäviä ja tyyppejä. Artikkelissamme lyhyesti kuvatut tiedot antavat sinulle mahdollisuuden saada perustiedot erilaisista taiteellisista toiminta-aloista.

Rationaalinen taso moraalinen tietoisuus sisältää joukon moraalinormeja, periaatteita, ihanteita sekä moraalisia arvoja ja arvioita.

Moraalinormit - yksinkertaisin moraalivaatimuksen tyyppi, joka toimii määräyksenä tai kiellona kaikenlaiselle käyttäytymiselle ja ilmaisee moraalin pakottavan (pakottavan) luonteen. Moraalinormit ovat ihmisten käyttäytymisen tärkeimmät säätelijät, mittapuut, joilla heidän toimintansa varmistetaan. Teon moraalinormin mukainen tai ei-yhteneväisyys antaa meille mahdollisuuden tehdä johtopäätöksiä oikeasta tai väärästä käytöksestä. Tällaisia normeja ovat mm. tunnetut raamatulliset käskyt: älä tapa, älä varasta jne.

On olemassa monia moraalinormeja, jotka säätelevät ihmisten käyttäytymistä. Ihmisen on vaikea omaksua niitä, jos hän ei luota moraalin periaatteisiin. Moraalinen periaate - tämä on yleinen ilmaus moraalisista vaatimuksista, joka kattaa kaiken ihmisen käyttäytymisen tietyllä moraalisuhteen alueella. Moraalin perusperiaatteista erottuu niin sanottu "kultainen moraalisääntö": toimi aina niin kuin haluaisit itseäsi kohdeltavan. On mahdotonta kuvitella moraalia ilman sellaisia periaatteita kuin humanismi ja oikeudenmukaisuus.

Erityinen paikka moraalissa on arvoilla ja arvioilla. Yleisimmässä mielessä moraalinen arvo - tämä on tietyn ilmiön (teon, suhteen, vaatimuksen) moraalinen merkitys, ja arvon määritelmää kutsutaan arviointi. Moraalin normit ja periaatteet näytä miten toimia, arvot orientoida miten toimia parhaiten, ja arviointi määrittelee toiminnan moraalinen arvo.

Moraalin arvoista erottuvat hyvä ja hyvä, velvollisuus ja omatunto, kunnia ja arvokkuus, onnellisuus ja elämän tarkoitus. Sekä käyttäytymisen vaatimukset että itse käyttäytyminen voivat toimia moraalisina arvoina. Moraalisesti arvokasta on sekä velvollisuusluokka että velvollisuuden noudattaminen esimerkiksi virkatehtävissä.

Kaikista moraalisista arvoista ihminen valitsee itselleen merkittävimmät, joihin hän keskittyy, jonka saavuttamiseen hän pyrkii. Halua saavuttaa tiettyjä moraalisia arvoja kutsutaan arvosuuntautuneisuus.

Yleisin moraalisen tietoisuuden elementti on moraalinen ihanne. Se voidaan määritellä synteesiksi moraalisista normeista, periaatteista ja arvioista, jotka ovat yleisiä tietyssä yhteiskunnassa moraalisesti täydellisestä ihmisestä ja hänen käyttäytymisestään. Moraalinen ihanne, toisin kuin normit ja periaatteet, on pitkälti hypoteettinen, tulevaisuuteen suunnattu ilmiö.

Moraalin toiminnot

Moraalin rooli julkisessa elämässä paljastuu sen toimintojen kautta. Moraalin tehtävien joukossa he yleensä erottavat säätelevän, arvioivaan suuntautuvan, kognitiivisen, kasvatuksellisen jne.

1. Sääntely toiminto paljastaa moraalin pääsisällön ja tarkoituksen. Vaikka yhteiskunnassa on muitakin sosiaalisia sääntelijöitä (politiikka, laki, hallinnolliset määräykset), moraalista sääntelyä ei voida korvata millään niistä. Päinvastoin, moraali on se, joka läpäisee kaiken yhteiskunnassa harjoitetun säätelytoiminnan.

2. Arvioitu suuntaus toiminto ohjaa ihmisten käyttäytymistä luomaan ihmissuhteita hyvyyden, oikeudenmukaisuuden ja humanismin periaatteiden pohjalta.

3. Kognitiivinen funktio osoittaa, että moraali syntyy toisaalta ihmisten yhteiskunnallisen todellisuuden tuntemisen seurauksena, sosiaalisten tarpeiden tiedostamisena, ja toisaalta moraalin normeja ja periaatteita hallitsemalla jokainen ihminen oppii tuntemaan yhteiskuntaa ja ympärillään olevia ihmisiä syvemmälle, hankkii tietoa ja kommunikaatiotaitoja .

4. Koulutuksellinen tehtävänä on, että moraali opettaa ihmistä noudattamaan tiettyjä yhdessä elämisen sääntöjä, muodostaa ihmisen, joka välittää paitsi omasta hyvinvoinnistaan myös ympärillään olevien ihmisten eduista.

6.4 Uskonto ja sen rooli yhteiskunnassa. maailman uskonnot

Uskonnolla on erityinen paikka henkisen kulttuurin alalla.

Alla uskonto ymmärtää ihmisten näkemyksiä ja ajatuksia sekä niitä vastaavia toimintoja, jotka perustuvat uskoon yliluonnolliseen, ensisijaisesti maailman yläpuolella oleviin ei-luonnollisiin olentoihin.

Kehittyneissä uskonnoissa tällainen yliluonnollinen olento on Jumala.

Uskonnolliselle maailmankuvalle on ominaista maailman kaksinkertaistuminen maalliseen maailmaan, tähän maailmaan ja taivaalliseen, muuhun maailmaan sekä sielun kuolemattomuuden tunnustaminen. Uskonto edellyttää salaperäisen (mystisen) yhteyden olemassaoloa henkilön ja Jumalan tai muiden yliluonnollisten voimien välillä, näiden voimien palvomista, mahdollisuutta, että henkilö kommunikoi heidän kanssaan.

Uskonnon juuret

Uskonnon synty ja olemassaolo johtuu useista syistä ja olosuhteista, joiden kokonaisuutta yleensä kutsutaan uskonnon juuriksi. Niiden joukossa ovat sosiaaliset, psykologiset ja epistemologiset juuret.

sosiaaliset juuret Uskonnot liittyvät siihen, että ihminen on osa luontoa ja yhteiskuntaa, hän noudattaa niiden kehityksen objektiivisia lakeja. Ihmiset eivät tunne näitä lakeja täysin, ja siksi monet luonnon- ja sosiaaliset ilmiöt ovat heille käsittämättömiä ja selittämättömiä. Ne tekevät ihmisestä vapaan, voimattoman objektiivisten elämänolosuhteiden edessä. Yrittäessään vastustaa näitä olosuhteita, ihmiset löytävät selityksen ja turvapaikan uskonnosta. Sosiaaliset juuret puolestaan ovat syntymisen perusta psykologiset juuret uskonto. Koska ihminen ei pysty selittämään ja voittamaan erilaisia luonnon- ja sosiaalisen todellisuuden ilmiöitä (rakkaiden kuolema ja sairaus, sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus jne.), hän alkaa kokea pelkoa, kärsimystä, epätoivoa ja muita negatiivisia mielen tiloja, joista hän pääsee ulos. löytöjä uskonnosta.

Uskonnon syntyä ja olemassaoloa helpottaa suurelta osin ihmisen kyky kuvitella, tietoisuuden kyky abstraktoida, korvata todellisia esineitä ihanteellisilla kuvilla. Tämä on täynnä vaaraa erottaa nämä kuvat todellisista asioista ja antaa niille ominaisuuksia ja ominaisuuksia, joita ei ole todellisuudessa, mikä on epistemologiset juuret uskonto.

Uskonnon rakenne

Uskonnon rakenteeseen kuuluu yleensä uskonnollinen tietoisuus, uskonnollinen kultti ja uskonnolliset järjestöt.

uskonnollinen tietoisuus on joukko ideoita, näkemyksiä, ideoita, tunnelmia, tunteita, joissa ilmaistaan ihmisen ja yhteiskunnan asenne yliluonnollisen, muun maailman todelliseen olemassaoloon.

Sille on ominaista usko, aistillinen näkyvyys, mielikuvituksen luomat kuvat, todellisuuden heijastuksen ja illuusioiden yhdistelmä, vahva emotionaalisuus ja erityinen uskonnollinen sanasto.

Uskonnollisen tietoisuuden lisäksi kaikilla uskonnoilla on kultti - vakiintuneiden rituaalien, rituaalien järjestelmä, ulkoinen uskon ilmentymismuoto. Kulttiin kuuluvat esimerkiksi ristinmerkki, jouset, kulkue, kaste, rukoukset, jumalanpalvelus, uskonnolliset juhlapyhät jne.

Varhaisille uskonnon muodoille olivat ominaisia sellaiset kultin ilmenemismuodot kuin rituaalitanssit eläinkuvien ympärillä, henkien loitsu ja uhraukset. Palvontavälineitä ovat kirkkovälineet, risti, ikoni, pyhät kirjat jne.

organisaatiomuodot uskonnot ovat kirkko ja lahkot.

Kirkko on papiston ja uskovien uskonnollinen järjestö, joka perustuu yhteiseen uskomukseen ja uskonnolliseen kulttiin. Lahkot - nämä ovat kirkosta irtautuneita uskonnollisia yhteisöjä, jotka säilyttävät tietylle kirkolle ominaiset uskonperustat, mutta eroavat siitä joidenkin uskonnollisen opin ja palvonnan piirteiden osalta.

Uskonnon muodot

Uskonnon syntyminen johtuu primitiivisen yhteiskunnan suhteellisen korkean kehitysvaiheen ajanjaksosta (40-50 tuhatta vuotta sitten). Uskonnon varhaiset muodot ovat totemismi, magia, fetisismi, animismi, shamanismi, esi-isien kultti jne.

Tällä hetkellä on olemassa monia erilaisia uskonnollisia uskomuksia ja kirkkojärjestöjä. Tämä johtuu siitä, että vaikka usko yliluonnolliseen on ominaisuus kaikissa uskonnoissa, ymmärrys tästä yliluonnollisuudesta ja sen palvonnan muodoista eri ihmisten ja kansojen kesken voi vaihdella merkittävästi. Monissa paikoissa säilyneiden varhaisten uskonnollisten muotojen lisäksi kansalliset uskonnot(juutalaisuus, hindulaisuus, konfutselaisuus, taolaisuus, shintoismi jne.) ja maailman uskonnot. Erityinen paikka on maailman uskonnoilla, joilla on kannattajiaan kaikkialla maailmassa valtioiden rajoista ja poliittisista järjestelmistä riippumatta. Jälkimmäisiin kuuluvat buddhalaisuus, kristinusko ja islam monine sivuhaineen, kirkoineen ja lahkoineen.

buddhalaisuus

Maailman ensimmäinen uskonto on buddhalaisuus. Se syntyi muinaisessa Intiassa 6-5-luvuilla. eKr. ja sai nimensä perustajansa nimestä buddha, eli "valaistunut", "herännyt", jolle ihmiskunnan pelastuksen tie avautui. Tällä hetkellä buddhalaisuus on yleisintä Etelä-, Kaakkois- ja Itä-Aasian maissa. Buddhalaisia yhteisöjä on myös monissa muissa maissa, mukaan lukien Venäjällä (Burjatia, Kalmykia, Tuva). Useissa osavaltioissa (Burma, Kambodža, Thaimaa) buddhalaisuus on valtionuskonto, ja joissain maissa (Japani) se yhdistetään kansallisiin uskontoihin (shintolaisuus).

Buddhalaisuuden pääidea on oppi "neljä jaloa totuutta":

1) jokaisessa elämässä on kärsimystä;
2) kärsimyksen syy on ihmisen egoistisissa haluissa;
3) voit päästä eroon kärsimyksestä vain päästämällä eroon näistä egoistisista haluista;
4) "jalo keskimmäinen kahdeksankertainen polku" johtaa tähän vapautumiseen, eli polku, joka koostuu kahdeksasta askeleesta (askelesta). Kuljettuaan tämän polun ihminen saavuttaa nirvana - hengen korkein valaistus, ehdoton rauha.

Kuten mikä tahansa uskonto, buddhalaisuus kiinnittää paljon huomiota moraalisiin vaatimuksiin, jotka perustuvat väkivallattomuuden periaatteeseen. Buddhalaisuus saarnaa pidättäytymistä aiheuttamasta vahinkoa tai kipua ja rakkautta kaikkea elävää kohtaan.

Buddhalaisen kultin piirre - meditaatio, joka itse asiassa korvaa rukouksen. Meditaation tarkoituksena on tuoda ihminen syvään keskittymisen tilaan, irtautumisesta ulkomaailmasta ja ykseydestä henkisen maailman kanssa.

kristinusko

Kristinuskon historia on kaksituhatta vuotta vanha, ja se on tällä hetkellä yleisin uskonto maan päällä. Se on saanut nimensä Jeesus Kristus sen perustaja ja palvonnan kohde, joka kuoli marttyyrikuoleman perisynnin sovituksen ja ihmiskunnan onnen vuoksi. Jeesuksen Kristuksen opetukset muodostivat perustan kristilliselle dogmille, johon sisältyy ajatus Jumalan kolmiyhteinen olemus(Isä Jumala, Poika Jumala ja Pyhä Henki), ajatus ihmisen syntisyydestä kaikkien hänen onnettomuuksiensa syynä, oppi synneistä vapautumisesta rukouksen ja parannuksen kautta, lähimmäisen rakkauden saarnaaminen , nöyryys ja anteeksianto. Kristinusko luottaa uskoon toiseen maailmaan ja Kristuksen toiseen tulemiseen suorittaakseen viimeisen tuomion syntisille ja maksaakseen vanhurskaille. Kristinuskon moraaliset kannat ilmaistaan tunnetuissa käskyissä Saarna Kristuksen vuorella.

Sen kehityksen aikana XI vuosisadalla. Kristinusko jakautui länsimaiseen (Katolisuus) ja itäinen (ortodoksisuus). XV vuosisadalla. syntyi katolilaisuudessa protestantti suunta. Protestanttisuus on yleinen nimi erilaisille uskontunnustuksille, jotka syntyivät uskonpuhdistuksen aikana protestina roomalaiskatolista kirkkoa vastaan (luterilaisuus, kalvinismi). Martti Lutherin esittämä protestantismin päätees on "pelastus uskon kautta", joka ei vaadi kirkon ja papiston välitystä.

Tällä hetkellä kristinusko on olemassa näiden kolmen haaran muodossa (ortodoksisuus, katolisuus ja protestantismi). Ortodoksisuutta tunnustavat pääasiassa slaavilaiset kansat, katolilaisuus ja protestanttisuus ovat yleisimpiä Euroopassa ja Amerikassa.

islam

Islam (islamismi) syntyi 700-luvulla. Arabian arabiheimojen keskuudessa, ja sillä on tällä hetkellä noin miljardi kannattajaa pääasiassa Aasiassa ja Afrikassa. Pidetään islamin perustajana profeetta Muhammed, joka sai sanan Allah ja kantoi sen ihmisille. Tästä Sanasta on tullut Koraani- muslimien pyhä kirja.

Islam käännettynä venäjäksi tarkoittaa "alistumista". Ihmisen, heikkona olentona, täytyy luottaa Allahiin, toivoa hänen apuaan ja tukeaan. Islam edellyttää, että muslimit täyttävät tiukasti viisi perusvelvollisuutta ("islamin pilaria"): uskoa, että "ei ole muuta jumalaa kuin Allah, ja Muhammed on hänen profeettansa"; rukoile viisi kertaa päivässä; tarkkailla paastoa (uraza); antaa almua, mukaan lukien kerran vuodessa tulojen jakaminen köyhien hyväksi (zakat); tehdä pyhiinvaellus Mekkaan ainakin kerran elämässä. Joskus näihin viiteen "pilariin" lisätään kuudes - jihad tai ghazavat, eli pyhä sota uskottomien kanssa.

Yksi islamin tunnusmerkeistä on sharia, joka kietoutuu yhteen lailliset, uskonnolliset, moraaliset normit sekä määrää rangaistuksia niiden rikkomisesta ja joka säätelee ihmisen käyttäytymistä kaikilla hänen elämänsä aloilla.

Uskonnon tehtävät

Uskonnon rooli yhteiskunnassa määräytyy sen suorittamien toimintojen mukaan, joita ovat ideologiset, korvaavat, kommunikatiiviset, integraatio-, kulttuuri- ja kasvatustehtävät.

1. ideologinen uskonto toteuttaa tehtävän, koska siinä on tietyntyyppisiä näkemyksiä henkilöstä ja hänen paikastaan maailmassa, koko maailmasta ja hänen olemassaolon syistä.

2. Korvaava toiminta ilmenee siinä, että uskonto korvaa ihmisten puutteen tietämyksen maailmasta, lievittää sosiaalisia ja henkisiä jännitteitä, kompensoi vilpittömyyden puutetta maallisesta kommunikaatiosta uskonnollisen viestinnän kanssa.

3. Kommunikaatiokykyinen uskonnon tehtävä ilmenee uskovien välisessä tiedonvaihdossa toistensa kanssa, kommunikaatiossa keskenään sekä Jumalan ja kirkon palvelijoiden kanssa.

4. Liittäminen tehtävällä on kaksijakoinen luonne: toisaalta uskonto tuo ihmisiä yhteen, yhdistää, toisaalta se jakaa heidät, joista esimerkkinä ovat uskonnolliset sodat, uskonnollisiin eroihin perustuvat sosiaaliset konfliktit.

5. kulttuurista tehtävänä on, että uskonto tallentaa ihmiskunnan kulttuurisen kokemuksen, välittää sitä sukupolvelta toiselle, on itse osa ihmisyhteiskunnan kulttuuria.

6. Uskonto, jolla on suuri moraalinen potentiaali, saarnaa myönteisiä moraalisia arvoja, vaatii arvokasta käyttäytymistä ja siten ymmärtäen koulutuksellinen toiminto.

6.5 Taide ja sen tyypit

Termi "taide" polysemanttinen. Useimmiten sitä käytetään kahdessa merkityksessä:

1) asiantuntemukseen perustuva taito, kyky, näppäryyttä, näppäryyttä;
2) erityinen henkinen ja käytännöllinen kehitys ja esteettinen asenne todellisuuteen.

Toisessa merkityksessä taide astuu yhteiskunnan henkisen kulttuurin sisältöön.

Taide heijastaa maailmaa taiteellisissa kuvissa, joissa todellisuus kietoutuu fiktioon. Tämä kuva on tarpeen, jotta:

ilmaista yleistetty, tärkeä, lähellä ihmisjoukkoa henkilökohtaisessa muodossa;
laajentaa, syventää yksilön elämänkokemusta taiteilijan mielikuvituksen luomalla maailmalla.

vaikuttaa ihmisten tunteisiin ja tunteisiin pakottamalla heidät empatiaan ja ilmaisemaan asenteensa taiteellisen kuvan sisältöön.

Taide antaa ihmisen paljastaa kykynsä, joita hän ei voi toteuttaa todellisessa elämässä, auttaa häntä rikastumaan älyllisesti, liittymään ihmiskunnan henkiseen kokemukseen.

Taiteen toiminnot

Todellisuuden esteettisen omaksumisen muotojen moninaisuus synnyttää erilaisia taiteen toimintoja, joihin kuuluvat kognitiiviset, informaatiokommunikatiiviset, arvoorientoituneet, kasvatukselliset, esteettiset.

1. Essence kognitiivinen toiminta on siinä, että taide antaa ihmiselle tietoa maailmasta ja ihmisestä itsestään. Mutta jos tiede tuntee maailman totuuden saavuttamisen kautta, moraali heijastaa maailmaa hyvän ja pahan kategorioiden kautta, niin taide rikastuttaa ihmistä tiedolla taiteellisessa ja kuvaannollisessa muodossa. Se opettaa näkemään maailmaa kuvien prisman läpi, mikä antaa ihmiselle mahdollisuuden kääntää nämä kuvat järkevään muotoon. Taiteen tarkoituksena ei ole antaa ihmisille mitään erityistietoa, kuten tiedettä. Se ei pyri tunnistamaan malleja tai ratkaisemaan aineellisia ja käytännön ongelmia. Kuten tiede, taide pyrkii paljastamaan yleisen, mutta toisin kuin tiede, se ei esitä tätä yleistä yleistettyjen abstraktioiden muodossa, vaan erityisten aistillisten visuaalisten kuvien muodossa.

2. Taide on erittäin informatiivinen. Se yleistää yksilön kokemusta ja ilmaisee sitä muiden yksilön muotojen kautta. Nämä muodot ovat kirjallisuuden, elokuvan, maalauksen, musiikin, teatterin ja niin edelleen teoksia. Taideteokset ilmentävät tietyn aikakauden, tietyn kansan kulttuurisia, historiallisia, kansallisia, uskonnollisia ja muita piirteitä sekä teoksen tekijän taidon ja maailmankuvan piirteitä. Näiden luomusten kautta ei välitetä vain tietoa niissä heijastuvasta maailmasta, vaan myös luodaan viestintäyhteyksiä tekijän ja katsojan tai lukijan välille sekä taiteen ystävien itsensä välille, koska se saa ihmiset vaihtamaan mielipiteitä, ilmaisemaan kantaansa, ilmaisemaan asenteensa taideteoksia kohtaan. Kaikki tämä on sisältöä. Informaatio ja viestintä taiteen toiminnot.

3. arvosuuntautuneisuus taiteen tehtävä ilmenee kahdella tavalla: toisaalta taideteokset itsessään ovat kulttuuriarvoja, joilla on ihmisille erityistä merkitystä; toisaalta taiteen kantama sisältö ohjaa ihmistä yhteiskunnalliseen arvojärjestelmään, mahdollistaa elämänohjeiden valinnan itselleen.

4. Lähes sisällöltään arvosuuntautunutta funktiota on funktio koulutuksellinen. Taiteeseen liittyy aina vaikutus ihmisten maailmankuvaan ja käyttäytymiseen. Taiteilija pyrkii työllään välittämään katsojalle, kuuntelijalle, lukijalle häntä lähellä olevia sosiaalisen elämän normeja ja arvoja. Todellinen taide kantaa korkean humanistisen latauksen, suuntaa kohti ihanteen saavuttamista. Mutta tämä ihanne ei ole pelkistetty "positiiviseksi sankariideaaliksi", se on esteettinen ihanne, joka on suunniteltu herättämään ihmisissä hyviä tunteita, haluja ja tekoja, huolimatta siitä, että kirjoittaja voi viitata sekä negatiivisiin kuviin että satiiriin.

5. esteettinen Taiteen toiminnot pitivät ensisijaisen tärkeänä jo muinaisten toimesta. Se koostuu taiteen kyvystä muodostaa ihmisen esteettisiä makuja, kykyjä ja tarpeita, herättää hänen luovuuttaan, antaa mielihyvää ja nautintoa kauneuden mietiskelystä.

Taiteen rakenne

Taiteen rakenne erottuu ilmenemismuotojen moninaisuudesta, joustavuudesta, vaihtelevuudesta. Taiteessa on tapana erottaa Erilaisia(maalaus, arkkitehtuuri, kuvanveisto, kirjallisuus, musiikki, teatteri, elokuva ja muut), synnytys(esim. eeppinen ja lyriikka), genrejä(esim. tarina, romaani, runo kirjallisuudessa; sarja, oratorio, sinfonia musiikissa; muotokuva, maisema, asetelma maalauksessa; gootti, barokki, klassismi arkkitehtuurissa).

Useimmiten taiteen rakenteellisista elementeistä puhuttaessa tarkoitetaan sen tyyppejä. Taiteen jakautuminen eri tyyppeihin johtuu sekä taiteellisen luovuuden kattamien todellisuuden alueiden moninaisuudesta että esteettisen maailmannäkemyksensä luojan ilmaisumuotojen moninaisuudesta. Yksittäisten taiteen lajien väliset rajat eivät ole absoluuttisia, ne usein yhdistyvät tai tunkeutuvat toisiinsa. Siten teatteri yhdistää orgaanisesti dramaturgiaa, musiikkia, tanssia, teatterimaalausta.

Nykyinen taidemuotojärjestelmä on historiallisesti muuttuva. Taiteellisen luovuuden rajojen laajentaminen johtaa uusien tyyppien syntymiseen. Esimerkiksi XX vuosisadalla. syntyi taidemuotoja, kuten elokuva, valokuvaus, ja televisiotaidetta muodostuu. Tämä on johtanut siihen, että tiedemiesten keskuudessa ei vieläkään ole yksimielisyyttä siitä, mitä taiteellisen luovuuden alueita voidaan pitää sen tyypeinä. Perinteisesti päätaidelajeina pidettyjen kirjallisuuden, kuvanveiston, arkkitehtuurin, teatterin, maalauksen, musiikin, koreografian ja taideteollisuuden sekä vasta syntyneiden - valokuvauksen, elokuvan ja television - lisäksi jotkut asiantuntijat viittaavat taiteen muotoihin mm. , kaupunkisuunnittelun taide, gastronominen taide, kampaamo. Mutta tällainen taiteen rajojen laajentaminen on tuskin perusteltua ja pikemminkin viittaa taiteen ymmärtämiseen laajassa mielessä korkealla tasolla. taito.

Jokainen historiallinen aikakausi tuo esille ne taidetyypit, jotka pystyvät paremmin heijastamaan ajan henkeä, tietyn historiallisen ajanjakson kulttuurin ominaispiirteitä (esim. maalaus ja arkkitehtuuri renessanssissa, elokuva ja televisio nykyään aika).

Tarkasta kysymykset

1. Miten yhteiskunnan henkinen elämä eroaa aineellisesta?
2. Mikä on yhteiskunnan henkisen alueen sisältö?
3. Mitkä ovat yhteiskunnan henkisen alueen pääelementit.
4. Mistä kulttuurin määritelmästä pidät eniten? Miksi?
5. Miten aineellinen kulttuuri eroaa henkisestä kulttuurista?
6. Mitä kulttuurityypeillä tarkoitetaan? Nimeä uudet kulttuurityypit.
7. Mikä on moraalin erikoisuus ja merkitys yhteiskunnan ja jokaisen ihmisen elämässä?
8. Mikä paikka moraalisilla arvoilla ja normeilla on moraalin rakenteessa? Anna esimerkkejä moraalisista arvoista ja normeista.
9. Suorita moraali- ja oikeusnormien vertaileva analyysi.

10. Mitkä ovat uskonnon syntymisen ja olemassaolon syyt?
11. Miksi buddhalaisuutta, kristinuskoa ja islamia kutsutaan maailmanuskonnoiksi? Mitkä ovat niiden yhtäläisyydet ja erot?
12. Miksi uskonnolla on tärkeä rooli julkisessa elämässä?
13. Miten esteettinen maailmantieto eroaa tavallisesta ja tieteellisestä tiedosta?

21. syyskuuta 2017

Taiteilija on melko moniselitteinen termi, joka ymmärretään yleensä minkä tahansa näyttävän taiteen edustajana: teatterin, musiikin, baletin, elokuvan, näyttämön tai sirkuksen. Feminiinisessä muodossa sanaa "taiteilija" käytetään.

Sanan "taiteilija" merkitys

Taiteilija on (fr. artiste, keskiaikainen - lat. artista - käsityöläinen, taiteilija, mestari lat. ars - taide) henkilö, joka harjoittaa toimintaansa taiteen alalla. Taiteilijaa kutsutaan sellaiseksi henkilöksi, joka näyttää lahjakkaan taitonsa yleisön edessä. Sanan merkitys on pohjimmiltaan erittäin laaja. Se yhdistää konseptissaan useita suuntauksia.

Taiteilija voi siis olla oopperalaulaja, sirkustyöntekijä, dramaattinen näyttelijä, näyttelijä tai rooleja elokuvissa. Taiteilijat jaetaan myös musiikillisiin, koreografisiin, näyttämöihin sekä tanssijoihin. Tämän sanan kuvaannollinen, ironinen tulkinta on myös kysytty.

Taiteilija on henkilö, jolla on korkea taito jollain luovalla alalla. Sanasta "taiteilija" muodostuu adjektiivi "taiteellinen", joka luonnehtii henkilöä luovien kykyjen omaavana tai taiteellisen alan lahjakkaana.

Taiteilijaa voidaan myös kutsua taiteilijaksi suppeassa merkityksessä: taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, kaivertaja. Sanaa "taiteilija" ei tunnettu muinaisina aikoina. Kreikkalaiset ja roomalaiset ymmärsivät tämän sanan alla kaksi ilmaisua. Taiteilija voi siis olla sekä taiteilija-taiteilija että käsityöläinen.

Nykymaailmassa on vaikea vetää tiettyä rajaa, joka voisi määrittää, mihin taiteellinen toiminta päättyy ja käsityö alkaa. Siksi sana "taiteilija" on käsite, joka joskus viittaa yhden tai toisen alan mestareita tuoden heidän työhönsä hieman makua ja ymmärrystä elegantista.

Tämän käsitteen alkuperä

Taiteilijoiden esi-isät olivat kummallista kyllä shamaaneja ja velhoja. Juuri tällaisen toiminnan edustajat osoittautuivat ensimmäisiksi ihmisiksi, jotka lauloivat lauluja ja esittelivät erilaisia tanssiliikkeitä, reinkarnoituen klaanin - toteemieläinten - suojelijaksi. On kuitenkin syytä huomata, että shamaanit ja velhot eivät tehneet erityisiä ponnisteluja herättääkseen myötätuntoa aikalaistensa keskuudessa, koska heidän päätavoitteensa oli saada yhteys toiseen maailmaan.

Osoittautuu, että sisäisen sisältönsä mukaan sanaa "taiteilija" voidaan käyttää jokaiseen, joka haluaa millään tavalla tehdä vaikutuksen kauniiseen, eleganttiin tai harmoniseen. Samalla ei ole väliä, onko idea ruumiillistuvasta kauneudesta henkilökohtainen luomus ja osoitus tietyn henkilön lahjakkuudesta vai onko se esimerkki taitavasta jäljittelystä.

Taiteilija tai näyttelijä

Molemmat termit tulevat ranskasta. Ne ovat tietysti yhteydessä toisiinsa. Kuitenkin ajatella, että ne ovat synonyymejä, on virheellinen oletus.

Joten näyttelijä on henkilö, jolla on ammatti, jota voidaan soveltaa teatterin näyttämöllä, elokuvakehyksessä tai mainosvideossa. Näyttelijät esiintyvät eri rooleissa.

Konsonanttisanojen vertailu

Näyttelijän tärkein erottuva piirre on hänen kapea erikoistuminen. Henkilö on yksinomaan sitoutunut roolien suorittamiseen. Hän voi esittää sekä komedian että traagisen roolin. Näyttelijällä on oltava kyky esiintyä mestarillisesti ja sopia täydellisesti tietyn sankarin kuvaan. Ulkoisesti tällainen muutos tapahtuu onnistuneen meikin ja pukuvalinnan avulla. Näyttelijillä on oltava oikeat ominaisuudet menestyäkseen.

On kuitenkin syytä huomata, että henkilöä, joka on saavuttanut korkeuksia luovassa toiminnassaan, kutsutaan taiteilijaksi. Tämä sana sisältyy aina kunnianimikkeeseen.

Lähde: fb.ru

Todellinen

Sekalaista
Sekalaista

Taide (lat. experimentum - kokemus, testi) - kuvaannollinen todellisuuden ymmärtäminen; prosessi tai tulos, jossa sisäinen tai ulkoinen (suhteessa luojaan) maailma ilmaistaan taiteellisessa kuvassa; luovuus on suunnattu siten, että se heijastaa paitsi kirjoittajan itsensä myös muiden ihmisten etuja. Taide (tieteen ohella) on yksi kognition tavoista sekä luonnontieteissä että uskonnollisessa maailmankäsityskuvassa. Taiteen käsite on erittäin laaja - se voi ilmetä erittäin kehittyneenä taitona tietyllä alueella. Taidetta pidettiin pitkään eräänlaisena kulttuurisena toimintana, joka tyydyttää ihmisen rakkauden kauneutta kohtaan. Sosiaalisten esteettisten normien ja arvioiden kehittymisen myötä mikä tahansa esteettisesti ilmeikkäiden muotojen luomiseen tähtäävä toiminta on saanut oikeuden kutsua taidetta. Taide on koko yhteiskunnan mittakaavassa erityinen tapa tuntea ja heijastaa todellisuutta, yksi yhteiskunnallisen tietoisuuden taiteellisen toiminnan muodoista ja osa sekä ihmisen että koko ihmiskunnan henkistä kulttuuria, monipuolinen seuraus ihmisen luovasta toiminnasta. kaikki sukupolvet. Tieteessä taidetta kutsutaan sekä varsinaiseksi luovaksi taiteelliseksi toiminnaksi että sen tulokseksi - taideteokseksi. Yleisimmässä mielessä taidetta kutsutaan käsityönä (slovak. Umenie), jonka tuote tuottaa esteettistä nautintoa. Encyclopedia Britannica määrittelee sen seuraavasti: "Taidon tai mielikuvituksen käyttö esteettisten esineiden, asetusten tai toimintojen luomiseen, jotka voidaan jakaa muiden kanssa." Siten taiteen kriteeri on kyky herättää muilta ihmisiltä vastaus. TSB määrittelee taiteen yhdeksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, ihmiskulttuurin tärkeimmistä komponenteista. Taiteen määrittely ja arviointi ilmiönä on jatkuvan keskustelun aiheena. Romantiikan aikakaudella perinteinen käsitys taiteesta kaikenlaisena käsityönä väistyi näkemykselle siitä, että se on "ihmismielen piirre uskonnon ja tieteen ohella". XX vuosisadalla. Estetiikan ymmärtämisessä on hahmoteltu kolme päälähestymistapaa: realistinen, jonka mukaan esineen esteettiset ominaisuudet ovat siinä immanentteja eivätkä riipu tarkkailijasta, objektivisti, joka pitää myös esineen esteettisiä ominaisuuksia immanenteina, mutta jossain määrin tarkkailijasta riippuvainen ja relativistinen, jonka mukaan kohteen esteettiset ominaisuudet riippuvat vain siitä, mitä tarkkailija siinä näkee, ja eri ihmiset voivat havaita saman kohteen erilaisia esteettisiä ominaisuuksia. Jälkimmäisestä näkökulmasta kohde voidaan luonnehtia sen luojan aikomusten (tai aikomusten puutteen) mukaan, mihin tarkoitukseen se oli tarkoitettukin. Esimerkiksi arkielämässä säilytysastiana käytettävä pikari voidaan pitää taideteoksena, jos se on luotu vain koristeeksi, ja kuva voi osoittautua käsityöksi, jos se valmistetaan kokoonpanolinjalla.

Ensimmäisessä ja laajimmassa merkityksessään termi "taide" (taide) pysyy lähellä latinankielistä vastineensa (ars), joka voidaan kääntää myös "taioksi" tai "käsityöksi", sekä indoeurooppalaiselle juurelle "säveltäminen". " tai "meikki". Tässä mielessä kaikkea, mikä luotiin tietyn koostumuksen tarkoituksellisen kokoamisen yhteydessä, voidaan kutsua taiteeksi. On joitakin esimerkkejä, jotka kuvaavat tämän termin laajaa merkitystä: "keinotekoinen", "sotataide", "tykistö", "artefaktti". Monilla muilla yleisesti käytetyillä sanoilla on samanlainen etymologia. Taiteilija Ma Lin, esimerkki Song-ajan maalauksesta, n. 1250 24,8 K 25,2 cm taiteen antiikin tuntemus

1800-luvulle asti kuvataiteet tarkoittivat taiteilijan tai taiteilijan kykyä ilmaista lahjakkuuttaan, herättää yleisössä esteettisiä tunteita ja osallistua "hienojen" asioiden pohtimiseen.

Käsitettä taide voidaan käyttää eri merkityksissä: lahjakkuuden käyttöprosessi, lahjakkaan mestarin työ, taideteosten kulutus yleisön toimesta ja taiteen tutkiminen (taidehistoria). "Kuvataide" on joukko tieteenaloja (taide), jotka tuottavat lahjakkaiden mestareiden luomia taideteoksia (esineitä) (taide toimintana) ja herättävät reaktion, tunnelman, välittävät symboliikkaa ja muuta tietoa yleisölle (taide kulutuksena). Taideteos on rajattoman määrän käsitteitä ja ideoita tarkoituksellinen ja lahjakas tulkinta niiden välittämiseksi muille. Ne voidaan luoda erityisesti tiettyä tarkoitusta varten tai ne voidaan esittää kuvina ja esineinä. Taide stimuloi ajatuksia, tunteita, esityksiä ja ideoita aistimusten kautta. Se ilmaisee ajatuksia, on monissa eri muodoissa ja palvelee monia eri tarkoituksia. Taide on taito, jota voi ihailla. Taide, joka herättää positiivisia tunteita ja henkistä tyydytystä harmonialla, voi herättää myös havainnoivan luovan reaktion, inspiraation, kannustimen ja halun luoda positiivisella tavalla. Näin taiteilija Valeri Rybakov, Taiteilijoiden ammattiliiton jäsen, puhui taiteesta: "Taide voi tuhota ja parantaa ihmissielua, turmella ja kasvattaa. Ja vain kirkas taide voi pelastaa ihmiskunnan: se parantaa henkisiä haavoja, antaa toivoa. tulevaisuutta varten, tuo rakkautta ja onnea maailmaan."

Taide ihmiskulttuurin rakenneosana on sen universaali kieli, universaali kieli, joka toimii kaikessa yhteiskunnallisessa ajassa ja kaikessa yhteiskunnallisessa tilassa.

A. N. Iliadi väitti, että riittää esitellä ainakin yksi lukemattomista taiteen mestariteoksesta ymmärtääkseen, mikä todellinen merkitys niillä on nykypäivälle, koska ne ovat ennen kaikkea monumentteja (usein ainoita), jotka painokkaasti emotionaalinen muoto, todistaa menneiden aikakausien elämästä, sosiaalisista prosesseista ja tapahtumista niiden sukupolvien elämästä, joiden alaisuudessa ne syntyivät. Siksi heidän mukaansa kaikessa mahdollisessa monipuolisuudessa menneiden aikakausien kulttuurin jälkeläiset luodaan uudelleen sen aineellisen ja henkisen puolen yhtenäisyydessä. Vaikka tältä aikakaudelta on säilynyt historioitsijoiden todisteet ja tieteelliset tutkielmat, poliittiset ja uskonnolliset opit, moraalin ja moraalin koodit, taide ja vain taide voivat yhdistää tämän kaiken eheydeksi, joka on isomorfinen näennäisesti peruuttamattomasti menneen aikakauden elämän kanssa. Tämä johtuu siitä, että taide ei välitä meille vain tietoa historian tosiseikoista, tapahtumista ja tieteellisistä löydöistä. Vuosisatojen ajan taiteen mestariteokset kantavat elämän tarkoitusta ja tarkoitusta, sellaisena kuin se tuon aikakauden henkilölle näytti, ei vain yleisessä heimossa, vaan myös henkilökohtaisessa merkityksellisyyden kokemuksessa ja elämänsä merkityksessä. , heidän taistelunsa toiveista ja ihanteista, joista ajatukset lopulta kiteytyvät, pyrkimykset, kokemukset ja taistelu tulevaisuuden puolesta tai sitä vastaan tiettyjen ihmisten, tilojen, luokkien, kansojen, valtioiden.

"Taiteen merkitys ihmiskulttuurin universaalina kielenä", A. N. Iliadi perustellusti päätteli, "on kirjattu sen rakenteiden taiteelliseen ja mielikuvitukselliseen rakenteeseen, mikä tekee siitä täydellisimmän kaikista ihmiskunnan tuntemista kielijärjestelmistä (luonnolliset kielet, kielet). tieteen), käytettävissä koko ihmiskunnan koulutukseen, eikä vain tietyn aikakauden etnisten tai valtiorajojen ulkopuolella, vaan myös seuraavina vuosisatoina. Näin syntyy eräänlaista dialogia eri sukupolvien välille, joka aktualisoi menneen elämän kokemuksen ja luo mahdollisuutta jatkaa "hypyä" sosiaaliseen tulevaisuuteen tämän toteutuneen kokemuksen ponnahduslaudalta.

Taide yleismaailmallisena kulttuurikielenä on siis toisaalta tämän kulttuurin toistoa sen erityisissä järjestelmissä, eli eri aikakausien ja etnisten alueiden ihmisten konkreettisen historiallisen elämäntavan toistoa ja toisaalta. käsi, heijastuneen elämäntavan, heijastuneen kulttuurin vahvistaminen ja kehittäminen. Tämä on monimutkainen kulttuurin ja taiteen dialektiikan mekanismi, elämäntapa ja sen taiteellinen tulos.

Taide, joka on universaali kulttuurin kieli, erityinen merkkijärjestelmä, käyttää erilaisia merkkejä. Mutta merkit ovat puhtaasti taiteellisia.

Taiteen merkki- termi, joka ei tarkoita todellisuutta taiteen puhtaasti objektiivisessa olemuksessa, vaan pikemminkin sen toiminnassa.

Tästä johtuen lähtökohtana ei ole merkin ongelma sinänsä, vaan merkkien monimuotoisuuden eristämisen ongelma, joka ilmenee ensisijaisesti sosiaalisessa elämässä - kulutuksessa, taiteen havainnoinnissa. Taiteellisen muodon elementillä, olipa se sitten melodinen käänne, arkkitehtoninen yksityiskohta tai erillinen kuva maalauksessa erillisestä esineestä, on neljä merkin ominaisuutta:

1) sillä on merkitys;
2) ilmoittaa meille jostain muusta kuin se;
3) käytetään tiedon välittämiseen (vaikkakaan ei tavallista, mutta tekijän emotionaalisen ja esteettisen asenteen värittämää edustavaa);
4) toimii semioottisessa tilanteessa (niin kauan kuin teos ei ole meissä havaittavissa, sitä ei meille ole olemassa taiteen ilmiönä). Siksi tällaista elementtiä voidaan kutsua taiteelliseksi merkiksi.

Mutta neljä muuta ominaisuutta erottavat tämän taiteellisen merkin tavallisesta. Jokainen väline taiteessa on erittäin moniselitteinen, kun taas merkki on yksittäinen ja merkitykseltään vakaa. Jokaisen taiteen ilmaisuvälineen moniselitteisyydellä on kaksinainen luonne. Sen erilaiset merkitykset riippuvat toisaalta tilanteesta ja kontekstista, jossa sitä sovelletaan (E. Basin kutsuu tällaista polysemiaa "puheeksi"), ja toisaalta sen tulkinnasta yksilöiden havaitsemisen avulla ("kielinen polysemia"). ). Molemmat polysemiatyypit eivät ole täysin mielivaltaisia. Kuten Basin kirjoittaa, taideteoksia ei aina havaita vain yksilön silmällä, vaan hänen kauttaan "sosiaalisen subjektin" - yhteiskunnan - silmin. Siksi taideteosten "kielellinen" merkitys on pitkälti yhteiskunnan määräämä ja suhteellisen riippumaton yksilöstä. Taiteessa on siis "puheen" merkityksen ja "puheen" polysemian lisäksi kielellinen merkitys - suhteellisen vakaa sosiaalinen ja yleisesti merkittävä". Taiteen ilmaisuvälineiden monitulkintaisuus on kuitenkin edelleen kiistaton tosiasia. musiikissa ja maalauksessa, kyllä

ja missään taiteessa merkki ei voi olla yksiselitteinen. Sisältö (merkitys, jonka kirjoittaja siihen laittaa) ei aina lue vastaanottajaa täysin riittävästi. Joskus tämä sisältö voi olla jopa täydellisempää kuin kirjoittaja itse tarkoitti. Usein hakijan poimima sisältö on jo se, joka taiteilijalla oli mielessä. Musiikin erikoisuus piilee siinä, että esityksellä on suuri merkitys havainnoinnin kannalta. Tunnetut tapaukset, kun ensiesitys päätti teoksen kohtalon. Ja vaikka katsomme vain musiikkitekstiä, toimimme tahattomasti tulkkina. (Kuvallista kangasta hahmotellessamme olemme kuitenkin tietyllä tavalla sen tulkitsija.) Ei ole sattumaa, että hänen teostensa esittäminen on säveltäjälle niin tärkeää. Toinen ero taiteellisen merkin välillä on, että sitä ei voida eristää tietystä kontekstista ja käyttää ilman muutoksia toisessa kontekstissa, kuten tavalliselle merkille on tyypillistä. Lopuksi tärkeimmät erot ovat taiteellisen merkin muodon suuri itsenäinen rooli ja sen erilainen suhde sisältöön kuin tavallisten merkkien. Heillä useimmissa tapauksissa aineellinen muoto on mielivaltainen merkitykseen nähden. Taiteessa myös sisältö muuttuu pienelläkin muodonmuutoksella. Emme ole välinpitämättömiä esimerkiksi missä rekisterissä, mikä instrumentti, millä tempolla tämä tai tuo melodia esitetään, puhumattakaan ainakin yhden tai kahden äänen muutoksesta siinä. Samalla tavalla, sisältöön vaikuttamatta, säkeissä olevia sanoja ei voi järjestää uudelleen ja siten muuttaa rytmiä tai korvata mitään sanaa synonyymeillä. Yksi syy siihen, miksi maalauksesta on mahdotonta saada täydellistä kuvaa jäljennöksestä, on kaikkien muodon, värin, tekstuurin jne. muuttuminen, jopa korkealla tekniikan tasolla. Tästä syystä käsite "taiteellinen" merkkiä" voidaan käyttää vain metaforana.

Koska olemme kiinnostuneita taiteellisten merkkien ja todellisten esineiden muotojen vastaavuuden luonteesta, otamme kaikista olemassa olevista lukuisista merkkiluokitteluista sellaisen, joka perustuu merkkien jakoon niiden suhteen niiden denotaatioiden tyypin mukaan ( sitä ehdotti ensimmäisenä C. Pierce). Ja vaikka semiotiikka on nykyään mennyt kauas Peircen teoriasta ja suhtautuu siihen usein hyvin kriittisesti, tällainen merkkien luokittelu voi auttaa monin tavoin selittämään taiteellisten merkkien erityispiirteitä. Tästä näkökulmasta merkit jaetaan kolmeen ryhmään:

1) merkit-kuvat (ikoniset merkit);
2) merkit-merkit (oireet, indeksit, indikaattorit);
3) sopimusmerkit (merkit-symbolit).

Analogisesti tämän kanssa taiteellisten merkkien joukossa voidaan erottaa kolme päätyyppiä: taiteelliset kuvat, jotka ovat lähellä klassisia merkkejä-kuvia, taiteelliset "ilmaisuvälineet" (mukaan lukien intonaatiomerkit) ja taiteelliset "symboliset keinot". Termi "symboli" on moniselitteinen ja sillä on erilaisia merkityksiä eri alueilla. Siksi on pidettävä mielessä, että tässä sitä käytetään vain yhdessä monista merkityksistä, nimittäin taiteellisen muodon elementtien nimityksestä, jotka ovat analogisia tavanomaisen merkin kanssa ja joita on verrattava muihin merkkityyppeihin. taide. Ennen kuin tällainen vertailu voidaan tehdä, on kuitenkin tehtävä tärkeä huomautus. On korostettava, että ehdotettu taiteellisten merkkien jako on poikkeuksellisen likimääräinen, ehdollinen, mikä johtuu kunkin niistä moniselitteisyydestä ja monikäyttöisyydestä. Tietyssä taideteoksessa käytetty tietty taiteellinen väline on luonnehdittu samanaikaisesti kuvallisesta, ekspressiivisestä ja symbolisesta (tavanomaisesti merkki) puolelta. Taiteellinen kuvaus ja taiteelliset symboliset keinot ovat aina jossain määrin ilmaisuvälineitä samanaikaisesti, sillä tunneilmaisu on minkä tahansa taiteen olennainen, pakollinen ominaisuus ja "läpäisee" taideteoksen koko kudoksen ja sen läpi. Ilmaisuvälineellä ja symbolisilla keinoilla on usein (tosin ei aina, ei kaikissa taidetyypeissä) ainakin joitain kuvan piirteitä. Lopuksi kuvat ja ilmaisuvälineet sisältävät välttämättä konventionaalisia piirteitä, mikä tuo ne lähemmäksi symbolisia keinoja. Siksi on tarkempaa puhua kolmen tyyppisten taiteellisten merkkien rinnakkaiselosta.

Taiteen kielen suhteen merkkijärjestelmän käsitettä voidaan soveltaa vain osittain.

Taiteellisella kielellä on kolme merkkijärjestelmän ominaisuutta: olemassa olevien "merkkien" yhdistäminen ja uusien tuominen sääntöihin perustuen, "merkin" merkityksen riippuvuus sen paikasta järjestelmässä. Mutta muut tavanomaisen merkkijärjestelmän ominaisuudet eivät ole sille ominaisia. Tässä taidemuodossa käytettävistä välineistä on mahdotonta laatia ”sanakirjaa” useista syistä ja erityisesti siitä syystä, että taiteilija ei juuri käytä muiden luomia valmiita keinoja, vaan luo uusia välineitä taiteelle. malli niistä, jotka olivat olemassa aiemmin. Näin ollen kunkin taidetyypin kieli ei ole joukko valmiita "merkkejä" ("sanoja"), vaan vain tiettyjä tyypillisiä muotoja, joista tekijä hylkii luodessaan omaa, pitkälti uusista alkuperäisistä elementeistä koostuvaa kieltä. Tällaisten elementtien puuttuessa taiteilijan työ koetaan kielellisesti banaaliksi, epigoniksi, jolla ei ole itsenäistä arvoa, vaikka useammin kuin kerran on ollut projekteja linkittämiseen perustuvan taiteellisen kielen, esimerkiksi musiikin, sanakirjan luomiseksi. sen luonnolliselle kielelle.

Toinen ero taiteellisen kielen ja viittomajärjestelmän välillä on mahdottomuus kääntää sen pohjalta luotuja tekstejä toiselle taiteelliselle kielelle. Tässä ei tarkoiteta tunnettuja tapauksia, joissa luodaan uusia, itsenäisiä teoksia yhdessä taiteen muodossa toisentyyppisten kuvien pohjalta (runon tai kuvan juomaan perustuva ohjelmamusiikkiteos, romaanin teatteriesitys tai elokuvasovitus jne.), mutta käännökset, jotka vastaavat täysin alkuperäistä, voivat korvata sen.

Ilmoitettua kantaa ei kiistä se tunnettu tosiasia, että kirjallisuudessa on olemassa täysimittaisia käännöksiä kielestä toiseen. Tosiasia on, että proosaa käännettäessä taiteellinen kieli (kuvannollisten keinojen järjestelmänä) ei muutu ollenkaan; vain materiaali (verbaalinen kieli) muuttuu erilaiseksi. Runoudessa kääntämisestä tulee kuitenkin jo eräänlaista itsenäistä luovuutta, sillä siirtyessä toiseen verbaaliseen kieleen osa alkuperäisen figuratiivisista keinoista väistämättä muuttuu. Tämä koskee kuitenkin myös monia proosateoksia, joille on ominaista korkea runouden aste.

Eri taidetyypeissä eri merkeillä voi olla samanlainen sisältö, ja päinvastoin samanlaiset merkit voivat ilmaista eri sisältöä: maalaustaide ja musiikki ovat erilaisia merkkijärjestelmiä. N. N. Punin kirjoitti tästä:

Kerran ja tällä kielellä sanottua ei voida toistaa kääntämällä toiselle kielelle - tämä on kaiken taiteellisen luovuuden laki 1 .

M. M. Bahtin puhuu myös tästä. Kuitenkin yhdistäessään taiteen kielestä toiseen kääntämisen mahdottomuuden tekstin ongelmaan, Bahtin kirjoittaa:

Jokaisen tekstin takana on kielijärjestelmä. Tekstissä se vastaa kaikkea toistettua ja toistettua ja toistettua ja toistettua, kaikkea, mitä voidaan antaa annetun tekstin ulkopuolelle (antaminen). Mutta samaan aikaan