1. Versifitseerimissüsteemid Järgnevate inglise ja vene jambilise tetrameetri märkuste eesmärk on vaid visandada nende erinevused ja sarnasused. Puškinit peetakse vene luule suurimaks esindajaks; jambilise tetrameetri kasutamine

H.-R. Jauss Keskaegne kirjandus ja žanriteooria I<…>Kaasaegne süstematiseerimine kolmeks põhiperekonnaks või "luuleteose loomulikuks vormiks" (Goethe) viib enamiku keskaegsete žanrite väljajätmiseni kui ebapuhtad või pseudopoeetilised.

Kirjandusteoste žanritunnused Iga kirjandusteost koos käsitletavate omadustega tuleb iseloomustada ka žanrilise kuuluvuse poolelt. Lugejad hindavad reeglina konkreetse teose žanri selle järgi

George Martini žanrisõjad Mis on raamatu kirjutamise juures kõige raskem? Hea küsimus – kuulen seda sageli noortelt autoritelt –, aga vastus on üsna ootamatu. Algus on raske ja lõpp on mõnikord autori jaoks tõeline piin, kuna see

Deniss Lapitski "Žanri miksimise aeg" Ufa kirjanik Eduard Baykov, keda ajalehe "Istoki" 5. numbris romaani "Viha" pärast kritiseeriti, näib vajavat õigustust ja kaitset – kuna V. Khanovi algatatud vestluse teemaks oli krimiromaan, siis teeme

žanrisüsteem

Klassitsism kehtestab žanrite range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula).

Omda- poeetiline, aga ka muusikaline ja poeetiline teos, mida eristab pidulikkus ja ülevus, mis on pühendatud mõnele sündmusele või kangelasele.

tragöödia- sündmuste arengul põhinev ilukirjandusžanr, mis reeglina on vältimatu ja viib tegelaste jaoks paratamatult katastroofilise tulemuseni.

Tragöödiat iseloomustab ränk tõsidus, kujutab tegelikkust kõige teravamalt sisemiste vastuolude klombina, paljastab reaalsuse sügavaimad konfliktid äärmiselt intensiivses ja rikkalikus vormis, mis omandab kunstilise sümboli tähenduse; Pole juhus, et enamik tragöödiaid on kirjutatud värssides.

eepiline- suurte eepiliste ja sarnaste teoste üldnimetus:

1. Ulatuslik jutustus värsis või proosas silmapaistvatest rahvuslikest ajaloosündmustest.

2. Millegi keeruline ja pikk ajalugu, sealhulgas mitmed suuremad sündmused.

Comemdia- ilukirjanduse žanr, mida iseloomustab humoorikas või satiiriline lähenemine.

Satiir- koomiksi ilming kunstis, mis kujutab endast nähtuste poeetiline alandav hukkamõist erinevate koomiliste vahenditega: sarkasm, iroonia, hüperbool, grotesk, allegooria, paroodia jne.

bamsnya– moraliseerivat, satiirilist laadi poeetiline või proosakirjandusteos. Faabula lõpus on lühike moraliseeriv järeldus – nn moraal. Näitlejad on tavaliselt loomad, taimed, asjad. Faabulas naeruvääristatakse inimeste pahesid.

Klassitsismi esindajad

Kirjanduses esindavad vene klassitsismi A.D. teosed. Kantemira, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

PÕRGUS. Kantemir oli vene klassitsismi esivanem, selle kõige elulisema reaalsatiirilise suuna rajaja – need on tema tuntud satiirid.

VK. Trediakovski aitas oma teoreetiliste töödega kaasa klassitsismi kehtestamisele, kuid tema poeetilistes töödes ei leidnud uus ideoloogiline sisu sobivat kunstilist vormi.

Teisel viisil ilmnesid vene klassitsismi traditsioonid A.P. Sumarokov, kes kaitses ideed aadli ja monarhia huvide lahutamatusest. Sumarokov pani aluse klassitsismi dramaatilisele süsteemile. Tragöödiates viitab ta tolleaegse tegelikkuse mõjul sageli tsarismivastase ülestõusu temaatikale. Sumarokov taotles oma töös sotsiaalseid ja hariduslikke eesmärke, jutlustades kõrgeid kodanikutunde ja üllaid tegusid.

Edasi silmapaistev esindaja Vene klassitsism, mille nimi on eranditult kõigile teada - on M.V. Lomonossov (1711-1765). Lomonossov, erinevalt Kantemirist, naeruvääristab valgustuse vaenlasi harva. Tal õnnestus prantsuse kaanonitele tuginedes grammatika peaaegu täielikult ümber töötada ja teha versifikatsioonis muudatusi. Tegelikult oli Mihhail Lomonosov esimene, kes suutis klassitsismi kanoonilised põhimõtted vene kirjandusse juurutada. Sõltuvalt kolme liiki sõnade kvantitatiivsest segunemisest luuakse see või teine ​​stiil. Nii kujunesid välja vene luule "kolm stiili": "kõrge" - kirikuslaavi sõnad ja vene keel.

Vene klassitsismi tipp on D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), tõeliselt originaalse rahvusliku komöödia looja, kes pani sellesse süsteemi kriitilise realismi aluse.

Gavriil Romanovitš Deržavin oli vene klassitsismi suurimate esindajate seas viimane. Deržavinil õnnestus ühendada mitte ainult nende kahe žanri teemad, vaid ka sõnavara: "Felitsas" on orgaaniliselt ühendatud sõnad "kõrge rahulik" ja rahvakeel. Nii sai oma teostes klassitsismi võimalusi maksimaalselt arendanud Gavriil Deržavinist samal ajal esimene vene poeet, kes ületas klassitsismi kaanonid.

(Laboratoorsed tööd)

n1.doc

Mõiste "žanr" sai alguse prantsuse klassitsismi esteetikast seitsmeteistkümnenda keskpaik sajandil, kuigi žanriline enesemääramine eksisteeris palju varem. XVI sajandil. Akadeemilised kunstiteoreetikud jagasid selle "kõrgeks" ja "madalaks" žanriks, olenevalt pildi teemast, teemast, süžeest. See jaotus tugevnes 17.–19. sajandi Euroopa kunstiakadeemiate praktikas. Maalikunstis peeti “kõrgeks” ajaloolisi (kangelaslikke) ja mütoloogilisi žanre, “madalateks” aga portreesid (välja arvatud tseremoniaalsed, tseremoniaalsed, kujud), maastikku ja natüürmorti. Kirjanduses oli tragöödia ja komöödia vastandus. Kirik omalt poolt kanoniseeris ikonograafia ikonograafia, altarimaalid ja skulptuurid, piibliteemalised maalid.

Kirjandusžanri kategooria on ajalooline kategooria. Kirjandusžanrid ilmuvad sõnakunsti arengu teatud etapis ja muutuvad seejärel pidevalt. Asi pole mitte ainult selles, et ühed žanrid asendavad teisi ja et ükski žanr pole kirjanduse jaoks “igavene”, vaid ka selles, et muutuvad üksikute žanrite eraldamise põhimõtted, muutuvad žanrite liigid ja olemus, nende funktsioonid sellel või teisel ajastul. Kaasaegne puhtkirjanduslikel tunnustel põhinev jaotus žanriteks ilmneb suhteliselt hilja. Vene kirjanduse jaoks hakkavad žanrite eraldamise puhtkirjanduslikud põhimõtted kehtima peamiselt 17. sajandil. Kuni selle ajani kandsid kirjandusžanrid ühel või teisel määral lisaks kirjanduslikele funktsioonidele ka mittekirjanduslikke funktsioone. Paljude kirjandusžanrite päritolu ja juured on folklooris.
Žanrjažanrsüsteem

Kirjandusžanrid on teoste rühmad, mida eristatakse kirjanduse žanrite raames. Igal neist on teatud stabiilsete omaduste komplekt.

Žanrid on raskesti süstematiseeritavad ja liigitatavad (erinevalt kirjandusžanridest), seisavad neile visalt vastu. Esiteks sellepärast, et neid on palju: žanrid on igas kunstikultuuris omased. Lisaks on žanritel erinev ajalooline ulatus. Mõned on olemas kogu verbaalse kunsti ajaloo jooksul (näiteks alati elav faabula Aisopusest S. V. Mihhalkovini); teised on seotud teatud ajastutega.

Teatud tüpoloogiliste omaduste (st paljudele teostele omaste) põhjal määratakse teos teatud kirjandusžanrisse (eepos, draama, laulusõnad, aga ka nende kombinatsioonid); luulele või proosale; see eristab domineerivat esteetilist kategooriat (traagiline, koomiline, kangelaslik jne) jne.

Žanri määramisel võetakse seda eelkõige arvesse üldine kuuluvus töötab. Eepiliste žanrite hulka kuuluvad: novell, novell, romaan, kirjanduslik lugu, luuletus, eepos jne; dramaatilistele - tragöödia, draama, komöödia, vodevill, melodraama jne; lüürilisele - lüüriline poeem, dateeritud antiikajast, ood, hümn, eleegia, satiir (värsis), epigramm, sonett, madrigal jne lüüriline draama (näiteks "Roos ja rist" A. Blokilt), dramaatiline poeem (J. G. Byroni "Kain") jne. Kuid mõne žanri puhul on raske üldist alust määrata; seega võib esseesid, teadvusevoolukirjandust ja esseesid pidada "mitteüldisteks vormideks".

Pilti muudab veelgi keerulisemaks asjaolu, et sama sõna tähistab sageli sügavalt erinevaid žanrinähtusi.

Sõna "eleegia" tähistab mitmeid žanrilisi moodustisi. Varaste ajastute ja kultuuride eleegiatel on erinevaid jooni. Mis on eleegia kui selline ja mis on selle epohhaalne ainulaadsus, on põhimõtteliselt võimatu öelda. Ainus õige määratlus on eleegia määratlus "üldiselt" kui "lüürikažanr".

Sarnase iseloomuga on ka paljud teised žanrinimetused (luuletus, romaan, satiir jne).

Olemasolevad žanrinimetused fikseerivad teoste erinevaid tahke. Seega sõna "tragöödia" märgib selle draamateoste rühma kaasamist teatud emotsionaalses ja semantilises meeleolus (paatos); sõna "jutt" räägib teoste kuulumisest eepilise kirjanduse hulka ja teksti "keskmisest" mahust (väiksem kui romaanidel ja suurem kui novellidel ja novellidel); sonett on lüüriline žanr, mida iseloomustab ennekõike rangelt piiritletud maht (14 värssi) ja konkreetne riimisüsteem jne.

Autorid määravad oma teoste žanri sageli meelevaldselt, tavapärase sõnakasutusega vastuolus. Niisiis, N.V. Gogol nimetas "Surnud hinged" luuletuseks; "Maja tee ääres" A.T. Tvardovskil on alapealkiri "lüüriline kroonika", "Vasili Terkin" - "raamat võitlejast".

Loomulikult ei ole kirjandusteoreetikutel lihtne orienteeruda žanri evolutsiooni protsessides ja žanrinimetuste lõputus “lahknevuses”. Kuid meie sajandi kirjanduskriitika on korduvalt visandanud ja mingil määral ka läbi viinud mõiste "kirjandusžanr" väljatöötamist mitte ainult spetsiifilises, ajaloolises ja kirjanduslikus aspektis (üksikute žanrivormide uurimine), vaid ka selle väljatöötamist. oma teoreetiline aspekt.

Žanrite käsitlemine on mõeldamatu ilma kirjandusteoste korraldusele, struktuurile, vormile viitamata. Formaalse koolkonna teoreetikud rõhutasid seda. Vene formalistide lähenemisel kunstiteosele (eelkõige poeetilisele teosele) oli fundamentaalne väide, et vorm teeb luulest luule, määrates viimase spetsiifika.

Pärides ametliku koolkonna traditsioone ja samal ajal revideerides mõningaid selle sätteid, on teadlased pööranud suurt tähelepanu žanrite semantilisele aspektile, kasutades mõisteid "žanri olemus" ja "žanrisisu". Siinne palm kuulub M.M. Bahtin, kes ütles, et žanrivorm on lahutamatult seotud teoste teemade ja nende autorite maailmavaate tunnustega.

Rõhutades, et teoste žanriomadused moodustavad lahutamatu ühtsuse, eristas Bahtin samal ajal žanri vormilist (struktuurilist) ja sisulist aspekti. Ta märkis, et sellised antiikajast juurdunud žanrinimed nagu eepos, tragöödia, idüll, mis iseloomustasid teoste struktuuri, on hiljem uue aja kirjanduses rakendatuna „kasutatud žanri olemuse tähistusena.

Samamoodi - kirjandusžanrite kontseptsioon G.N. Pospelov, kes 1940. aastatel võttis ette originaalse katse žanrinähtusi süstematiseerida. Ta eristas žanrivorme "väline" ("suletud kompositsioonilis-stiililine tervik") ja "sisemine" ("žanrispetsiifiline sisu" põhimõttena " kujundlik mõtlemine"ja" tegelaste kognitiivne tõlgendamine"). Pidades väliseid (kompositsioonilis-stilistilisi) žanrivorme tähenduslikult neutraalseteks (selles on korduvalt märgitud Pospeli žanrikontseptsioon ühekülgne ja haavatav), keskendus teadlane seesžanrid. Ta tõi välja ja iseloomustas kolme epohaalset epohaalset žanrirühma, võttes nende eristamise aluseks sotsioloogilist printsiipi: kunstiliselt mõistetava inimese ja ühiskonna suhte tüüp, sotsiaalne keskkond laiemas tähenduses.

Koos eeposte, eeposte ja oodidega, mille kohta N.G. Pospelov rääkis rahvusliku ajaloolise žanri sisuga teostest, teadlane tõi välja veel ühe: mütoloogilise, mis sisaldab "rahvapäraseid kujundlikke ja fantastilisi selgitusi teatud loodus- ja kultuurinähtuste päritolu kohta". Ta omistas need žanrid ainult ajalooliselt varajaste, "paganlike" ühiskondade "eelkunstile", uskudes, et "mütoloogiline žanrirühm ei saanud rahvaste üleminekul ühiskonnaelu kõrgematele tasanditele edasist arengut".

Žanrirühmade tunnused, mille on esitanud G.N. Pospelovi eeliseks on selge süsteem. Siiski on see poolik. Nüüd, kus kunsti religioossete ja filosoofiliste probleemide üle arutlemise keeld on kodumaisest kirjanduskriitikast eemaldatud, pole teadlastel raske öeldule lisada, et eksisteerib ja on sügavalt tähendusrikas kirjandus- ja kunstižanrite rühm, kus inimene on seotud mitte niivõrd ühiskonna eluga, kuivõrd kosmiliste põhimõtete, universaalsete seadustega.maailmakorra ja kõrgemate olemisjõududega. Need on tähendamissõna, elu, mõistatus, religioossed ja filosoofilised laulusõnad.

Neid žanre, mis ei mahu mitte mingitesse sotsioloogilistesse konstruktsioonidesse, võib õigustatult määratleda ontoloogilistena (ontoloogia on olemise õpetus).

Žanride päritolu, mida me ontoloogilisteks nimetasime, on mütoloogilised arhailised ja ennekõike müüdid maailma loomisest, mida nimetatakse etioloogilisteks (või kosmoloogilisteks).

Žanride ontoloogiline aspekt kerkib esiplaanile mitmetes 20. sajandi välismaistes teooriates. Ilmselt köidab 20. sajandi teadlaste enim tähelepanu kirjandusžanrite sisuline (semantiline) alus. Ja seda tõlgendatakse erinevalt.

Kanoniseeriminežanrid.

Žanrid omandavad ja kuhjuvad järk-järgult oma tunnuseid - oma identiteedi jaoks vajalikud ja piisavad tingimused, seejärel "elavad", jagades kõigi elusolendite saatust, see tähendab muutusi; mõnikord nad "surevad", lahkuvad elavast kirjandusprotsessist, mõnikord ärkavad uuesti ellu, tavaliselt teisenenud kujul.

Žanrinormid ja -reeglid (kaanonid) kujunesid algselt spontaanselt, rituaalide alusel koos oma rituaalide ja rahvakultuuri traditsioonidega. "Nii traditsioonilises folklooris kui ka arhailises kirjanduses on žanristruktuurid lahutamatud mittekirjanduslikest olukordadest, žanriseadused sulanduvad otseselt rituaalse ja argise sündsuse reeglitega."

Hiljem, kui see kõveneb kunstiline tegevus mõtisklus, võtsid mõned žanrikaanonid selgelt sõnastatud sätete (postulaatide) ilme. Žanri kaanon on "teatud stabiilsete ja kindlate žanritunnuste süsteem".

Traditsioonilised žanrid, olles rangelt formaliseeritud, eksisteerivad üksteisest eraldi, eraldi. Piirid nende vahel on selged ja selged. Sedalaadi žanrivormid järgivad teatud norme ja reegleid, mis on välja töötatud traditsiooniga ja on autoritele kohustuslikud.

Normatiivse poeetika epohhidel (antiigist kuni 17.–18. sajandini) esines teoreetikute soovitatud ja reguleeritud žanrite kõrval ka žanre, mis ei saanud sajandeid teoreetilist põhjendust, kuid millel olid ka stabiilsed struktuurilised omadused. . Sellised on muinasjutud, faabulad, novellid jms koomilised lavateosed, aga ka paljud traditsioonilised lüürilised žanrid (sh folkloor).

Žanristruktuurid on (ja üsna dramaatiliselt) muutunud viimase kahe-kolme sajandi kirjanduses, eriti postromantilisel ajastul. Need on muutunud tempermalmist ja painduvaks, kaotanud kanoonilise ranguse ja seetõttu avanud laiad ruumid individuaalse autorialgatuse avaldumiseks.

Žanristruktuuride “dekanoniseerimine” andis tunda juba 18. sajandil. XIX-XX sajandil. need ei ole reeglina enam üksteisest eraldatud nähtused, millel on väljendunud omaduste kogum, vaid teoste rühmad, milles ühed või teised vormilised ja sisulised eelistused ja aktsendid on suurema või väiksema selgusega näha.

Vastavalt sellele on kirjanduses kahte tüüpi žanristruktuurid: valmis, terviklikud, kindlad vormid (kanoonilised žanrid) (näiteks sonett) ja mittekanoonilised žanrivormid: paindlikud, avatud kõikvõimalikele transformatsioonidele, ümberstruktureerimistele, uuendustele. (näiteks eleegiad või novellid uusaja kirjanduses) .

Žanrid vastavalt D.S. Lihhatšov, "suhtlege, toetage üksteise olemasolu ja samal ajal võistlevad üksteisega"; Seetõttu on vaja uurida mitte ainult üksikuid žanre ja nende ajalugu, vaid ka "iga antud ajastu žanrite süsteemi." Samal ajal hindavad žanre teatud viisil lugev avalikkus, kriitikud, loojad. poeetika” ja manifestid, kirjanikud ja teadlased. Neid tõlgendatakse kui kunstiliselt valgustatud inimeste tähelepanu väärivaid või, vastupidi, mitte väärivaid; nii kõrge kui ka madal; kui tõeliselt kaasaegne või aegunud, kurnatud; kui selgroog või marginaalne (perifeerne). Need hinnangud ja tõlgendused loovad žanrite hierarhiaid, mis ajas muutuvad. Mõned žanrid saavad kõrgeima hinnangu. Selliseid žanre, mis tuginevad formaalse koolkonna terminoloogiale, nimetatakse kanoniseeritud. Kanoniseerituks nimetatakse ka seda osa minevikukirjandusest, mis on tunnistatud parimaks, tippumaks, eeskujulikuks, s.o. klassikud.

Kui normatiivse esteetika ajastul kanoniseeriti kõrge žanrid, siis meile lähedastel aegadel tõusevad hierarhiliselt need žanripõhimõtted, mis varem olid väljaspool “range” kirjanduse raamistikku.

Samas kutsuvad traditsioonilised kõrgžanrid esile võõrandunud kriitilist suhtumist iseendasse, neid peetakse kurnatuks. "Žanrite vahetumisel on kurioosne kõrgete žanrite pidev tõrjumine madalate vastu," märkis B.V. Tomaševski, kes kirjeldab "madalate žanrite kanoniseerimise" protsessi kirjanduslikus modernsuses.

Ilmselt tõusevad 20. sajandil hierarhiliselt uued (või põhimõtteliselt uuendatud) žanrid, vastupidiselt neile, mis olid autoriteetsed eelmisel ajastul. Samas hõivavad liidrite kohad vaba, avatud struktuuriga žanrimoodustised: paradoksaalsel kombel osutuvad kanoniseerimise objektiks mittekanoonilised žanrid, kirjanduses eelistatakse kõike, mis ei ole seotud ready-made’iga. , väljakujunenud, stabiilsed vormid.

Romaan- juhtivžanrkirjandust.

Romaan on tunnistatud viimaste sajandite juhtivaks kirjandusžanriks.

Erinevalt klassikalisest eeposest on romaan keskendunud ajaloolise oleviku ja üksikisikute saatuse kujutamisele, tavalised inimesed kes otsivad iseennast ja oma saatust algse stabiilsuse, terviklikkuse ja sakraalsuse kaotanud "proosalises" maailmas (luule). Isegi kui romaanis kantakse tegevus üle minevikku, hinnatakse ja tajutakse seda minevikku alati olevikule vahetult eelnevana ja korrelatsioonis olevikuga.

Romaan (Bahtini sõnul) on võimeline avastama inimeses mitte ainult käitumises määratud omadusi, vaid ka realiseerimata võimalusi, teatud isiklikku potentsiaali: "Romaani üks peamisi sisemisi teemasid on just tema ebapiisavus. oma saatuse ja positsiooni kangelane”, siinne inimene võib olla „või rohkem kui oma saatus või vähem kui oma inimlikkus”.

Romaani kujunemise ja tugevnemise pinnas tekib seal, kus tuntakse huvi inimese vastu, kellel on vähemalt suhteline sõltumatus sotsiaalse keskkonna kehtestamisest koos selle imperatiivide, riituste, rituaalidega, keda ei iseloomusta “karja” kaasatus ühiskonda. . Inimese võõrandumist ühiskonnast ja maailmakorrast tõlgendas M.M. Bahtin kui romaanis tingimata domineeriv.

19. sajandi klassikalised romaanid kangelase enesekindlust esitati kõige sagedamini kaheses valguses: ühelt poolt kui inimese väärilist, ülevat, atraktiivset, lummavat “enesekindlust”, teisalt kui pettekujutelmade ja lüüasaamiste allikat elus. . Samal ajal püüavad paljud romaanitegelased oma üksindusest ja võõrandumisest üle saada.

Romaani sajanditepikkuses ajaloos on selgelt näha selle kahte tüüpi, mis vastavad enam-vähem kahele kirjandusliku arenguetapile. Need on esiteks teravalt sündmusterohked teosed, mis põhinevad välistegevus, mille tegelased püüavad saavutada mõningaid kohalikke eesmärke. Sellised on seiklusromaanid, eriti pikareskid, rüütellikud, "karjääriromaanid", aga ka seiklus- ja detektiiviromaanid.

Teiseks on need romaanid, mis on valitsenud viimase kahe-kolme sajandi kirjanduses, mil ühiskonna mõtte, kunstilise loovuse ja kultuuri kui terviku üheks keskseks probleemiks on saanud inimese vaimne isemajandamine. Sisemine tegevus konkureerib siin edukalt välistegevusega: sündmuslikkus on märgatavalt nõrgenenud ning esiplaanile kerkib kangelase teadvus selle mitmekesisuses ja keerukuses, oma lõputu dünaamika ja psühholoogiliste nüanssidega.

Romaani ja selle sõsarloo (eriti 19.–20. sajandil) üheks olulisemaks tunnuseks on autorite tähelepanelik tähelepanu tegelasi ümbritsevale mikrokeskkonnale. . Väljaspool mikrokeskkonna taasloomist on romaanikirjanikul seda väga raske näidata sisemaailm iseloom.

Omamoodi kirjanduse keskpunktiks on kujunenud romaanid, mis keskenduvad inimese suhetele talle lähedase reaalsusega ja eelistavad reeglina sisemist tegevust. Nad mõjutasid kõige tõsisemalt kõiki teisi žanre, isegi muutsid neid.

XX sajandil. vene kirjanduses jääb romaan koos kõigi esteetiliste ümberhinnangutega "žanride žanriks", kuigi nn "postmodernne ajastu" nõrgestab romaani positsiooni – nagu ka terviku. ilukirjandus, "belles-letres". Romaani kujutamise teemaks olnud “objektiivset tegelikkust”, “elavat elu” hakati tajuma erinevalt: mitte nii terviklikku ja eneseidentset.
Järeldus.

Žanrid moodustavad eri ajastute kirjanike kõige olulisema lüli, ilma milleta pole kirjanduse areng mõeldav. Vastavalt S.S. Averintsevi sõnul on “taust, millelt saab vaadelda kirjaniku siluetti, alati kaheosaline: iga kirjanik on oma kaasaegsete kaaslane, ajastu seltsimees, aga ka oma eelkäijate järglane, seltsimees žanris.”

Žanr kui reaalsus eksisteerib kirjanduses loomeprotsessi ja tajuprotsessi kohustusliku kvaliteedina. Isegi kui autor on žanrile deklaratiivselt vastandlik, ei tühista see žanrimõõdet tema loomingus. O.E. Mandelstam rääkis ilmekalt žanri probleemist kui pärandi paratamatusest luuletuses “Ma pole Ossiani lugusid kuulnud” (1914):

Ja võib-olla rohkem kui üks aare

Lapselastest mööda minnes läheb ta lapselastelaste juurde,

Ja jälle paneb skald kellegi teise laulu maha

Ja kuidas seda hääldada.
Bibliograafia:

1. Pospelov G.N. To küsimus umbes poeetiline žanrid. 1948

2. Bahtin M.M. eepiline ja romaan. M. 1975

3. Lihhatšov D.S. Poeetika Vana vene keel kirjandust. M.1979

4. Tomashevsky B.V. teooria kirjandust. Poeetika. M. 1999

5. Khalizev V.E. teooria kirjandust. M.1999

Žanr on konkreetse väljaande eksisteerimise vorm ajakirjamaailmas. Žanrite kujunemisel interakteeruvad mitmed komponendid: ajakirjandus, informatsioon, kunstiteosed, pildisarjad.

Nende mitmekesine kombinatsioon toob kaasa konkreetsed žanrid, näiteks teaduslikud ja tööstuslikud.

Tavaliselt võib žanrid jagada kolme rühma:

1. Informatiivne:

Kroonika on fakt ilma detailideta. Väikesed kirjad ilma päiseta. Tavaliselt avaldatakse kogumikes.

Teade on detailideta fakt, mis on suunatud teatud lugejaskonnale (surmateade, teade ettevõtte likvideerimisest jne).

Teave (märkus, uudised, teabesõnum, "roomav joon", ajaloo viide, võrdlus, kangelaste iseloomustus) - fakti olemuse operatiivne ja ajakohane esitus koos mõningate detailidega. Sageli avaldatud kogumikes. Sisaldab pealkirja, lubab alapealkirja. Võib sisaldada lühikokkuvõtet fakti, sündmuse või nähtuse taustast.

Sketš on faktide üldistus ja olukorra kirjeldus. Ajakirjaniku kujundlik lugu muljetest.

Teabeintervjuu – faktiväide selle isiku nimel, kellega vestlust peetakse. Dialoog ajakirjaniku ja vestluskaaslase vahel, mille eesmärk on fakti, sündmuse, nähtuse põgus kajastamine.

Teabearuanne (üldine, temaatiline, kommentaaridega) - peamiste faktide järjepidev esitus kas kronoloogilises järjekorras või mitme, kõige olulisema kajastamine. Lubatud on väljendada oma seisukohta või tsiteerida tegelasi.

Ülevaade - võtme faktid, sündmused, elunähtused teatud perioodiks (kokkuvõtted, tulemused).

Infokirjavahetus - faktide, sündmuste, nähtuste kajastamine, mis on tingitud kajastuse mahust, narratiivist ja laiusest, nende detailsus.

Reportaaž (sündmus, temaatiline, lavastatud) - faktide, sündmuste, nähtuste kajastamine ajakirjaniku vahetu tajumise või näitleja kes käis sündmuskohal. Raportis on ühendatud mitme žanri elemendid. Sageli illustreeritud fotodega. Lubatud on emotsionaalsus, subjektiivsed aistingud. Kasutatakse otsekõnet, lühikesi dialooge.

Informatiivne kommentaar on asja või faktide kogumi täpsustus pädeva isiku poolt või autori suhtumine antud probleemisse või kellegi teise arvamus.

Küsitlus – kollektiivse arvamuse avaldamine ühe või mitme aktuaalse teema või probleemi kohta.

Küsimus Vastus (" kuum liin”, “otsene ühendus”) - spetsialisti või toimetuse vastus lugejate küsimustele.

"Ping-Pong" - lühikesed vastused lühikestele küsimustele.

Nõuanded on väga spetsialiseerunud žanr. Spetsialisti nõuanded päevakajalistes küsimustes (“nõuanded suveelanikele”, “autojuhi abistamiseks” jne).

Pressiteade - faktide, objektide, teemade ja sündmuste esitlus, mis on lähteaineks või üheks allikaks erineva žanri väljaannete koostamisel.

Nekroloog - lugu lahkunu eluetappidest koos hüvastijätu- ja leinasõnadega.

2. Analüütiline:

Analüütiku aruanne – aktiivne faktide sobitamine, otsing nõrkused, rõhumärkide paigutus, kommenteerimine, kokkuvõte.

Analüütiline kirjavahetus - kiire ja konkreetne faktide kirjeldus ja analüüs, hilisemad järeldused. Kirjavahetus ühendab endas mitme žanri elemente. Probleeme käsitletakse mahaarvamise meetodil (eraldi, konkreetsest üldiseni).

Artikkel (propaganda, problemaatiline, üldistav, kriitiline) - faktide, sündmuste, nähtuste üldistamine ja analüüs. Probleeme käsitletakse induktsiooni abil (osadeks lagundamise teel, üldisest konkreetseni). Artiklit iseloomustab kajastuse teema sügav analüüs, faktide üldistamine, nähtuste arengu mustrite avastamine, põhjuse-tagajärje seoste mitmekülgne uurimine.

Analüütiline intervjuu ("tõe otsimisel") on dialoog ajakirjaniku ja vestluskaaslase vahel, mille käigus esitatakse küsimusi nii, et intervjueeritava vastused avaksid valitud teema olemuse võimalikult sügavalt.

Vestlus on dialoog ajakirjaniku ja vestluskaaslase vahel, milles ajakirjanik tegutseb konkreetse valdkonna spetsialistina.

Ümarlaud on suhtlusprotsess, milles osalevad mitmed inimesed – teatud valdkonna eksperdid, keda ühendab ühe või mitme probleemi lahendamine.

Analüütiline kommentaar - lisaks asjatundliku isiku poolt faktide selgitamisele on mõeldud avalikult arvamuse avaldamiseks seoses sündmuse, fakti, nähtusega.

Küsimustik - teatud probleemide kohta kollektiivse arvamuse väljaselgitamine, tulemuste üldistamine, hindamine ja kokkuvõte.

Seire - teatud nähtuste, sündmuste, faktide arengu dünaamika näitajate fikseerimine. Autori või pädevate isikute kommentaarid on lubatud.

Arvustus - arvustus, mis põhineb argumentidel fakti, sündmuse, nähtuse kohta (enamasti kirjandusteose, kunstiteose kohta).

Ülevaade (ülevaade) - faktide, sündmuste, nähtuste ("spordimaailmas", "rahvusvaheline panoraam" jne) otsast lõpuni vaatlemine ja analüüs.

Prognoos - faktide, sündmuste, nähtuste, protsesside, nende arengu ennustamine.

Versioon – oletus, mis põhineb faktide, sündmuste, nähtuste üksikasjalikul uurimisel, mida toetavad olemasolevad või täiendavad argumendid.

Eksperiment ("naha peal proovimine") - olukorra modelleerimine, uurides probleemi seestpoolt (ajakirjanik sai vaeseks, rikkaks jne).

Kiri (avatud kiri) on autori otsene pöördumine konkreetsele adressaadile (tavaliselt kõrge ametniku poole), mille eesmärk on kas probleemile tähelepanu juhtida või reageerida reaktsioonile sellele või muudele faktidele, sündmustele. , nähtused.

Ülestunnistus ("hinge nutt") - klassikalises versioonis - kirja või kirjavaliku avaldamine lugeja kirjadest. Seda iseloomustab kõrge emotsionaalsus ja avameelsus.

3. Kunstiline ja ajakirjanduslik:

Essee (süžee, kirjeldav) – fakt vajub tagaplaanile. Tähtis pole fakt, vaid selle tajumine ja tõlgendamine. Selle trükkimine ja kujundlik tõlgendamine on lubatud. Peamine on ajakirjaniku mulje ja mõte, mille genereerib fakt, sündmus, nähtus. Essee ühendab mitme žanri elemendid.

Feuilleton - faktide, sündmuste, nähtuste, isiksuste tegelik kriitika spetsiaalsete esitlustehnikate (kujundlikkus, huumor, iroonia jne) abil.

Brošüür on aktuaalne kriitika, peamiselt faktide, sündmuste, nähtuste, isiksuste sotsiaalpoliitiline taunimine, mis on küllastunud emotsioonidest ja epiteetidest.

Paroodia - faktide, sündmuste, nähtuste, isiksuste jäljendamine, keskendudes puudujääkide liialdamisele, eesmärgiga kritiseerida paroodiaobjekti lugeja naeruga.

Satiiriline kommentaar on faktide, sündmuste, nähtuste kommentaar, mis on üles ehitatud nende puuduste (ebaloogilisuse, ebajärjekindluse, rumaluse jne) kriitikale ja naeruvääristamisele.

Argiajalugu on faktide, sündmuste, nähtuste, isiksuste detailne kunstiline kujutamine. Lubatud on tegelaste jagamine "halbadeks" ja "headeks".

Legend on väljamõeldud teos. Ajakirjaniku fantaasia põhineb sageli reaalsetel või tinglikult reaalsetel faktidel, sündmustel, nähtustel ja isiksustel.

Epitaaf on teos, mis tõstab esile fakte, sündmusi, nähtusi ja isikuid elutee emotsioonidest küllastunud surnu.

Anekdoot (nali) - satiiriline või humoorikas töö põhineb väljamõeldud või tõestisündinud lool.

Nali on väljamõeldud satiiriline või humoorikas teos.

Loosimine ("Hea pettus") - ilukirjanduslik teos, mis on pühendatud teatud faktidele, sündmustele, nähtustele, isiksustele, kuupäevadele (näiteks lugejate jant 1. aprillil).

Mäng (“elevantide jagamine”) on meetod, millega tõmmatakse väljaandele lugejate tähelepanu, stimuleerides auhindade väljastamise kaudu võitu konkreetses mängus (võistlus, viktoriin jne).

Range jaotus žanritesse eksisteerib aga postsovetlikus ajakirjanduses vaid teoreetiliselt. Žanrid kipuvad omavahel läbi tungima ja praktikas on piirid nende vahel sageli hägusad.

Rahvusvahelises ajakirjanduses on enim levinud neli žanri:

1. Uudised (märkus);

2. Analüüsi elementidega uudisartikkel;

3. Temaatiline essee;

4. Kommentaar (arvamus).

Nüüd on ajakirjanduses hakanud kaduma terved analüütilist ja probleemset laadi žanrid. Ajakirjanduse sõnad ja ajalehežanrid on kadumas.

Ajakirjanikud muutuvad liikuvamaks, nad töötavad palju arvuti taga. Siiski on tendentsid tõsiste analüütiliste materjalide vähendamiseks... Probleemne materjal on muutunud. Väljaannete mitmekülgsuse vähenemine.

Väljaannetes kasutatakse kõige sagedamini järgmise numbri kava ja numbrite nädalaplaani. Domineerimine märkmete, intervjuude, aruannete, kirjavahetuse lehtedel - operatiivteabe žanrid - mõjutas negatiivselt ajalehtede kajastatud sündmuste ja olukordade analüüsi ulatust ja sügavust.

Ühiskondlik-poliitilistest väljaannetest võib eristada vähemalt kolme žanri: teoreetilis-probleemajakiri (“Svobodnaja Mysl”), “õhuke” sotsiaalpoliitiline ja kirjanduslik-kunstiline ajakiri (illustreeritud väljaanne “Naise maailm” ja valdavalt tekstiline tüüp “Dialoog”), sotsiaalpoliitiline nädalaleht (“Uus aeg”, “Planeedi kaja”, “Itogi”). Enamik sellesuunalisi väljaandeid on graafilisele küllastumisele ja kujunduslikule kaasakiskumisele pretendeerimata peamiselt täidetud ajakirjanduslike materjalide ja dokumentaalsete fotodega.

Venemaa jaoks traditsioonilises žanris - "paks" kirjandus- ja kunstiajakiri, esitatakse lisaks kirjandusteoste avaldamisele sotsiaal- ja teadusajakirjandus, kriitika ja bibliograafia. AT viimased aastad mõned väljaanded on muutnud "kirjandus-kunstilise ja sotsiaalpoliitilise ajakirja" kanoonilist määratlust vabamaks: "kirjanduse ja sotsiaalse mõtte ajakiri" (" Uus Maailm”), “Vene kultuuri ajakiri” (“Moskva”), “kirjandus-, ajakirjandus- ja religioosne ajakiri” (“Manner”). Kuid need on pigem ideoloogilised, mitte žanri uuendused.

Populaarsete žanrite hulka kuuluvad ajakirjad, millel pole prioriteetse teema selget määratlust - siin on staaride elu ja sport, raamatute uudised ja meelelahutuslikud lood, horoskoobid ja majapidamisnäpunäited ja igasugune põnev segu. Selles osas on indikatiivne Ogonyoki struktuur, mis on asendanud oma endise iganädalase sotsiaalpoliitilise ja kirjanduslik-kunstilise žanri üleriigilise illustreeritud ajakirja žanriga, mis sisaldab uudiseid, Venemaa poliitikat, majandust, piirkondlikke saateid, eraelu, uurimised, kultuur, Massikultuur, teadus ja tehnoloogia, tervishoid, vaba aeg, massimeedia, eriprojektid, sport, fotoillustratsioonid (poolteist tosinat osakonda-suundi!). Üsna paindlik on populaarteadusliku ajakirja žanr ("Keemia ja elu", "Tervis", "Terra Incognita", "Teadmised on jõud").

Teistest žanritest on kergesti eristatavad pereajakirjad, väikelastele mõeldud humoorikad väljaanded.

Žanr on mis tahes liiki kunsti jaotus temaatiliste, struktuuriliste või funktsionaalsete põhimõtete järgi. Igas kunstiliigis areneb žanrisüsteem isemoodi. Näiteks kirjanduses defineeritakse žanre selle põhjal, kas teos kuulub mõnda kirjandusžanri, milline on juhtiv esteetiline kvaliteet ning ideoloogiline ja hinnanguline meeleolu (satiiriline, pateetiline, traagiline jne), aga ka teose maht. ja kujundi konstrueerimise meetod (sümbolism, allegooria, dokumentalistika jne). .P.). Muusikas erinevad žanrid: esitusviisi (vokaal- või instrumentaal-, soolo-, ansambli-, orkestri-, koorižanrid), eesmärgi (rahu-, hällilaul, rituaallaul jne), lavastuskoha ja -tingimuste (kammerlik, sümfooniline) järgi. muusika, filmimuusika jne). d.). Maalis määravad žanrid nii pildi subjekt (portree, natüürmort, maastik, ajalooline jne), kui ka pildi olemus (molbert, monumentaal-, dekoratiivmaal, miniatuur jne). Ka kinematograafial, teatril ja teistel kunstidel on oma žanrisüsteemid. Mõelge mõne kunsti žanrisüsteemidele. Rohkem detaile.

Maalis eristatakse struktuursete ja funktsionaalsete tunnuste järgi järgmisi tüüpe või žanre, nagu molbertimaal, monumentaal-, dekoratiiv-, ikoonimaal, teatri- ja dekoratiivmaal.

Nimetage molbert. Maalimine tuleneb sellest, et kunstnik kirjutab selliseid töid sageli lõuendile, mis on venitatud kanderaamile ja paigaldatud spetsiaalsele masinale - molbertile. Siiski molbertile. Maalid võivad kuuluda mitte ainult lõuendile, vaid ka papile, puittahvlile jne kirjutatud teostele. Molbert. Maali eristab peamiselt üksikteose iseseisvus, interjööri tunnustamine ja vaba liikumise paindlikkus ilma tagajärgedeta üldplaanile ja ideele. Just molbertite maalimiseks kasutatakse sagedamini mõistet "pildimaal".

Ikonograafia - molbert vormis. Maalimine religioossetel eesmärkidel (õigeusus, katoliikluses, lamaismis ja mõnes teises religioonis). Ikoonimaali olemuse määrab ikonograafia – selgelt piiritletud teema ja reeglid sündmuste ja isikute kujutamiseks. Püha. Pühakirjad.

Monumentaalne. Maal - see on maaliline kujutis monumentaalmaali arhitektuuristruktuuride sise- või välispindadel, mida ei saa selle alusest (sein, tugi, lagi jne) eraldada ja üle kanda. Tehnika ja teostusmaterjali poolest on see monumentaalne. Maal on sageli freskode või mosaiikidega kuni monumentaalmaalini, reeglina ja. Windage.

Miniatuur on väikese suurusega teos, mida eristavad dekoratiivsed vormid, ornamentaalsus ja kirjutamise peenus. On olemas järgmist tüüpi miniatuure miniatuursed raamatud (pilt sisse käsitsi kirjutatud raamat) lakk miniatuurne (Maalimine väikestele lakitud esemetele - karbid, ehted jne); portree miniatuur (portreekujutis tehtud medaljonidele, nuusktubakakarpidele, kelladele, sõrmustele. Itii.).

Teatraalne ja dekoratiivne. Maalimine – kasutatakse stseeni kujundamisel, teatrimaastike ja teatrikostüümide visandite loomisel. See on tüüpiline ka kinematograafiale (paviljoni kaunistamine, kõikvõimalikud esinemispaigad jne).

Dekoratiivne. Maalikunst paistab silma monumentaalse, tarbe-, dekoratiivkunsti piiril

Maali ja muude kaunite kunstide (graafika, skulptuuri) osade järgi eristatakse žanre: portree, maastik, natüürmort, ajalooline, mütoloogiline, lahing, igapäevaelu, loomad.

Portree – kujutava kunsti üks peamisi žanre, reaalselt eksisteeriva või minevikus eksisteerinud inimese või inimrühma kujutis. Vastavalt kujutise olemusele on portreed tseremoniaalsed, ametlikud ja kammerlikud. Inimese portreed mis tahes allegoorilise, mütoloogilise, ajaloolise, teatri või kirjandusliku tegelase kujul nimetatakse kostümeeritud portreeks. Omaette portreeliik on autoportree – kunstnik kujutab iseennast. Sortide hulgas. Maaliline portree: poolpikk, büst, poplichny portreed, portree sisse täiskõrgus, grupiportree, portree interjööris, portree maastiku taustal jne. inimese kuju ilma jalgadeta või kuni vööni).

Maastik - žanr, milles pildi põhiobjektiks on loodusmaastikud, tähed, arhitektuurilised (sh tööstuslikud) ehitised, meremaastikud ja muu reaalne või väljamõeldud paikkond. Maastikul võib olla ajalooline, kangelaslik, fantastiline, lüüriline, eepiline iseloom. Maastik on sageli taustaks ka muude žanrite (portree-, ajaloo-, mütoloogiline, lahingu-, animalistlik) teostel.

Natüürmort - žanr, mis on pühendatud asjade maailma, igapäevaste esemete kujutamisele. Natüürmordi kujutise objektiks võivad olla ka kitkutud lilled, köögiviljad, puuviljad, mereannid, surnud ulukiliha, linnud. Lisaks põhimotiivile on natüürmortide kompositsioonides mõnikord ka inimeste ja elusloomade, putukate, lindude kujutisi.

on reprodutseeritud ajaloolises žanris. Mineviku silmapaistvad sündmused või ajaloolise tähtsusega kaasaegsed sündmused. Ajalooline. Žanr on sageli põimunud teiste žanritega: argine (moodustab sünteetilise, nn ajaloo- ja argižanri), portree (ajalooline portree), maastik (ajalooline maastik), lahing.

Lahing. Žanr kordab teemat. Sõjad, lahingud, sõjakäigud ja muud sõjalised sündmused, episoodid. Armee ja mereväe elu

Mütoloogiline. Žanr on pilt sündmustest ja müütide, legendide, lugude kangelastest

Kodune. Žanr, mis on pühendatud era- ja igapäevase avalikkuse taasesitamisele. Inimelu. Majapidamiskompositsioone nimetatakse mõnikord "žanriks"

animalistlik žanr – kunstivorm, mille juhtivaks motiiviks on loomakujutis

Draamateatri peamistest žanritest on komöödia, tragöödia, draama. Tuleb märkida, et nimetus "teater" viitab lavamängu kunstile, lavastus kui selline on teatridraama, mida saab realiseerida mitte ainult draama, vaid ka komöödia ja tragöödiate ja tragöödiate žanris.

Komöödia – žanr dramaatiline teos, mille tegevuse areng põhjustab publiku erinev olemus naer on sõbralik, irooniline, sarkastiline. Koomilist efekti seostatakse reeglina tegevuskomöödia süžees olevate olukordadega, tegelaste käitumisega, kelle tegevus läheb vastuollu tegelikkuse ja selles aktsepteeritud normidega.

Tragöödia -. Dramaatilise teose žanr, mille süžee areneb traagilise konflikti põhjal, mis tekitab positiivse kangelase või kangelaste surmaohu

Draama on omamoodi dramaatiline näidend, milles konflikt ei jõua traagilisse, surmavasse lõppu, kuid tegevus ei omanda puhtkoomilist iseloomu. Omamoodi vahepala tragöödia ja komöödia vahel. Žanr

Kinematograafia jaguneb funktsionaalselt uudistefilmiks-dokumentaalfilmiks, populaarteaduslikuks, õppe- ja kunstifilmiks. Mängufilmid jagunevad teemade kaupa järgmisteks žanriteks: seiklus (sh vestern), detektiiv, põnevusfilm, ulme, õudus, melodraama, märul, ajalooline ja muu.

Vestern – erilaadne seiklusfilm läänemaade arengust. Ameerika Ühendriigid 19. sajandil (kõige sagedamini me räägime umbes. kauboi elu)

Action – film, mis keskendub sündmuste ettearvamatule arengule. See. Žanr on täis ootamatuid süžeepööre, selles kasutatakse laialdaselt kaskadööride nn "tõmbestseene" ja trikke.

Põnevik on olulise süžeepingega film, mis erineb detektiiviloost detektiiviloo sündmuste arengu ajalise suuna poolest, tegevus liigub suhteliselt öeldes ajas tagasi, "tagasi", s.t. juba eksisteerivast kuriteost kuni selle toimepanemise asjaolude väljaselgitamiseni. Põnevik. Noh, sündmuste arendamine toimub otseses ajalises liikumises - tavapärasest ja harjumuspärasest käigust. Elu enne seda või sellist traagilist sündmust ja. Detektiivloos on põnevusloos peamine mõistatus, mõistatus. Hästi oluline - ärevuse sundimine, hirmu õhkkond. Paljudes tänapäevastes filmides on aga põneviku ja detektiivi elemendid põimunud, luues oma žanrižanri kombinatsiooni. Žanr.

Film. Õudusfilm on fantasmagooria elementidega film, kus on kohustuslikud kohutavad väljamõeldised. Just nimelt ulmefilmi elemendid. Õudusfilm erineb põnevusfilmist

Muusika, olenevalt esitusviisidest, jaguneb vokaalseks (sh vokaal-instrumentaalseks) ja instrumentaalseks. Vokaal on muusika, mis on loodud ühele häälele või paljudele häältele. Vokaalmuusika žanriteks on laul, romanss, aaria, teosed ansambli- ja kooriesituseks, kantaat, oratoorium jne. Sõnadeta esitatavat vokaalteost nimetatakse vokaliseerimiseks. Vokaalesitust ilma instrumentaalse saateta nimetatakse a cappella laulmiseks.

Laulu kui žanri eripäraks on refrääniga värsivorm. Laul võib olla näiteks rahva- või autorilaul ja jaguneb järgmisteks funktsionaalseteks žanriteks nagu hällilaul, marss, laste-, rituaal jne.

Romanss erineb laulust suurema arengudünaamika poolest. kunstiline pilt(ehk teose laiem emotsionaalne amplituud), oluline roll instrumentaalsel saatel ning tihedam seos sõna ja muusika vahel.

Kantaat – mahukas vokaal- ja instrumentaalteos solistidele, koorile, orkestrile. Kantaat algab sageli orkestrilise sissejuhatusega ja koosneb seejärel üksikutest aariatest (vokaalteos, mis on omamoodi analoog tegelase monoloogile draamalavastuses), retsitatiividest (meloodilisele retsiteerimisele lähedane laulmisviis, mis põhineb keelelisel intonatsioonil, aktsendid, pausid), ansamblid (muusikanumber, ikonuetsjas väike lauljate rühm - tavaliselt 2–10–12 inimest) ja koorid, mida ühendab üks teema.

Oratoorium on teos solistidele, koorile ja orkestrile, mis erineb kantaadist suurema mastaabi ja detailse dramaatilise süžee olemasolu poolest, kuid on erinevalt ooperist mõeldud kontsertettekanneteks (st esitatakse ilma dekoratsioonideta ja ilma lavamänguta). ja teatrikostüümid.

Instrumentaalmuusika on mõeldud esitamiseks muusikariistadel. Muusikariistad Need jagunevad tuuleks (vask ja puit), keelpilliks (poognad ja kitkutud keelpillid) ja löökpillideks. Klahvpillid ja instrumendid, olenevalt heli tekitamise põhimõttest, kuuluvad erinevatesse vastavatesse rühmadesse või on puhtformaalsel klaviatuuri omamise põhimõttel eraldatud eraldi rühma.

Omaette rühma moodustavad ka kaasaegsed muusikalised elektriinstrumendid.

Klassikaline instrumentaalmuusika jaguneb sümfooniliseks ja kammersümfooniliseks muusikaks, mida nimetatakse sümfooniaorkestri esitamiseks mõeldud muusikaks. Sümfoonilise muusika põhižanrid: sümfoonia, avamäng, kontsert, süit, aga ka sümfooniline poeem, sümfooniline fantaasia, divertisment.

Sümfoonia (koos gr "konsonantsiga") - märkimisväärse kestusega teos sümfooniaorkestrile mitmest (3-4) kontrastsest osast. Sümfooniaorkestri põhikoosseisu kuuluvad: puupuhkpillid (flöödid, oboe, klarnet, fagottid), vaskpuhkpillid (sarved, trompetid, tuubad, tromboonid), poognaid (viiulid, vioolad, tšello, kontrabass), löökpillid ( timpanid ,. Trummid, taldrikud, tom-tomid, kolmnurgad, trikutnik).

Kontsert (ladina keelest "konkurss") on laialt tuntud termin muusika avaliku esitamise tähenduses teatud esineja või esinejate rühma poolt eelnevalt välja kuulutatud kava alusel ja spetsiaalselt varustatud ruumis (klassikalise traditsiooni kohaselt). - kontserdisaalis). Siiski on ka. Instrumentaalmuusika žanr nimega "kontsert" on muusikaliste osade kontrastsel vastandusel põhinev teos. Solis ja (või mitu solisti, väiksem osa esinejatest) kogu esinejate meeskond (või suurem osa sellest). Levinumad on kontserdid ühele või mitmele instrumendile koos orkestriga (näiteks kontsert viiulile (või trompetile, vioolale, flöödile jne) koos orkestriga, kontsert viiulile ja flöödile orkestriga, kontsert kahele (kolm) viiulit orkestriga jne). Kontsert on üsna märgiline teos, mis koosneb kolmest-neljast erinevast osast ja erinevatest osadest.

Süit (fr "seeria", "järjestus") on mitmeosaline muusikateos, mis koosneb mitmest iseseisvast, vastandlikust palast, mida ühendab ühine kunstiline idee. Sviit on klassikaline, et prillid on valmistatud erinevatest tantsudest (Allemande, courante, sarabande, giga, aga ka menuett, pasacaglia, polonees, chaconne, rigaudon jne). Hiljem kogusid populaarsust teatrietenduste, ballettide, ooperite ja filmide muusikast koosnevad sviidid. Tuleb märkida, et mõnikord nimetatakse süiti ka vokaaltsükliteks ja vokaaltsükliteks.

Kammer-instrumentaalmuusika on mõeldud väikesele esinejategrupile. Vanasti nimetati seda kärbset, mida kodus esineti. Kammer-instrumentaalmuusikas on sonaat, trio, kvartett, aga ka suur hulk "väikesi kammeržanre" – väikseid instrumentaalteoseid, sh nokturn, prelüüd, cantilena, barcarolle, kapriis, allegro, andante jne. märkis, et on ka eri- ja "kammer" orkestreid, mille aluseks on keelpilli-poognarühma pillid (viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid), millele vajadusel lisanduvad ka mõned puupuhkpillid. Muude näidendite hulgas kammerorkester oskab ka kontserte esitada (seega on kontserdid ülipopulaarsed. Antonio. Vivaldi „Aastaajad“ on kirjutatud kammerorkestrile ja ise kammerorkestrile).

Sonaat - mitmeosaline (tavaliselt kolmehäälne) instrumentaalpala sooloinstrumendile (näiteks klaverile) või instrumentaalansamblile (näiteks viiulile ja klaverile, viiulile ja harfile, flöödile ja klaverile jne .).

Trio on spetsiaalselt kolmest muusikust-instrumentalisti koosnevale ansamblile kirjutatud teos. Trio koosseisu valikud: viiul, vioola, tšello; viiul, tšello, klaver (vahel harf) viiul, klarnet, pianoforte ja in.

Kvartett on teos neljast instrumentaalmuusikust koosnevale ansamblile. Keelpillikvarteti klassikaline koosseis on kaks viiulit, vioola ja tšello, kuid võib olla ka teisi võimalusi

Kunsti arenedes allub selle liigilis-žanriline süsteem pidevatele muutustele: osa žanre vananeb ja läheb kasutusest välja, kuid ilmuvad uued žanrid. Nii levisid 20. sajandil uued muusikakunsti liigid ja žanrid, mida seostati eelkõige džässi ja rokiga. Temaatiliste žanrite asemel, millesse traditsioonilise eest. Kaasaegne kujutav kunst, moodsas kujutavas kunstis toimub žanrimudel teose puhttehnilise esituse põhimõttel: maal, ready-made, fotograafia, installatsioon, video jne. Tüüpide eripärast kaasaegne kunst sellest tuleb juttu eraldi teemas.