Mõiste kunst on enamasti mitmetähenduslik. Moraaliteadvuse ratsionaalne tase. Kunsti mõju lapse teadvusele ja elule. Kuidas selgitada lapsele kaasaegseid kunstiteoseid

23.11.2019

Mõiste "kunst" on kõigile teada. See ümbritseb meid kogu meie elu. Kunst mängib inimkonna arengus suurt rolli. See ilmus ammu enne kirjutamise loomist. Meie artiklist saate õppida rolli ja ülesannete kohta.

Mis on kunst? Üldine informatsioon

Mõiste "kunst" on üsna mitmetahuline. Tavaliselt tähendab see inimtegevuse haru, mis suudab rahuldada üht vaimset vajadust, nimelt iluarmastust. Kunst on sotsiaalse teadvuse eriline vorm. See on inimelu kunstiline peegeldus. Tänu temale saate teada, kuidas inimesed elasid sellel teisel ajaperioodil.

Kõige esimene autor, kes paljastas mõiste "kunst", oli Charles Batyo. Ta lõi terve traktaadi, milles liigitas selle inimtegevuse haru. Tema raamat The Fine Arts Reduced to One Principle ilmus 1746. aastal. Charles Batyo usub, et neid saab tuvastada mitme kriteeriumi järgi. Autor on kindel, et kunst pakub naudingut, samuti on sellel vaimne, mitte kehaline iseloom.

Mõiste "kunst" hõlmab maali, muusikat, luulet, arhitektuuri ja palju muud, millega me igapäevaselt kokku puutume. Igasugusel kunstilisel tegevusel on teatud positiivsed omadused. Igal kunstivaldkonnal on eriline viis tegelikkuse ja kunstiliste ülesannete taasesitamiseks. Kõik kunstitegevuse liigid jagunevad perekondadeks ja žanriteks.
Tavaliselt jagatakse kunst kolme rühma:

toonik (muusika ja luule);
kujundlik (arhitektuur, maal ja skulptuur);
segatud (koreograafia, näitlemine, oratoorium ja teised).

Kunsti on erinevat tüüpi:

ruumiline, milles tänu konstruktsioonile ilmneb nähtav pilt (skulptuur, arhitektuur);
ajutine, milles reaalajas lahti rulluv kompositsioon (luule, muusika) omandab tähenduse;
ruumilis-ajaline - suurejooneline kunst (tsirkuseetendus, kino, koreograafia).

Graafika

Graafika on liik, mis hõlmab piltide joonistamist ja trükigraafikat (graveering, minoopia jne). Tema väljendusvahenditeks on kontuur, löök, taust ja täpp. On teada, et see on kõige populaarsem kujutava kunsti liik. Sisult ja vormilt on graafikal palju ühist maalikunstiga.

Graveerimine on graafika liik, mille puhul joonis on trükitud jäljend. Seda rakendatakse spetsiaalse graveerijaga. Graveeringut saab kujutada metallil, puidul ja linoleumil.

Teine populaarne graafika liik on lametrükk, mille puhul kivi pind toimib trükiplaadina. See liik leiutati 1798. aastal. Pilt kantakse kivile spetsiaalse tindi või pliiatsi abil.

Graafikakunst on kõigist olemasolevatest vanim. Esimesed pildid on pärit neoliitikumist ja pronksiajast. Meie esivanemad nikerdasid koobaste ja kivide seintele mustri. Mõne aja pärast rakendati pilte relvadele ja majapidamistarvetele. Pärast kirja ilmumist hakati graafikat kasutama nii kirjade, raamatute kui ka kirjade kujundamisel.

Jooniste kopeerimise meetodeid ei tuntud palju aastaid. Seetõttu loodi kõik pildid ühes eksemplaris. Pole saladus, et tänapäeval on sellised graafilised joonised kollektsionääride seas nõutud.

20. sajandi keskel hakkasid spetsialistid välja töötama mustvalge graafika tehnikat. Loodi üle 20 graafilise tekstuuri variandi. Välja on antud koolitusjuhendid. Tänapäeval on graafikal kunstis juhtiv koht.

Bento

Bento on ebatavaline kunst lastele ja täiskasvanutele. Pole saladus, et paljud vanemad ei tea, kuidas õpetada oma last tervislikult toituma. Tänapäeval on kaupluste riiulitel suur valik kahjulikke ja isegi ohtlikke toiduaineid. Appi võib tulla uus kunstiliik bento. See ilmus Hiinas. Hiinlased nimetavad seda terminit toitu, mille nad pakivad spetsiaalsetesse karpidesse ja võtavad endaga kaasa õppima või tööle. Bento on kunstiteos, mida võib süüa. Andekad perenaised ja kokad loovad toidust kujukesi ja väikseid maale. Peamine erinevus sellise toidu vahel on tasakaal ja suure hulga vitamiinide olemasolu. Hiinlased loovad söödava kunstiteose ainult täisväärtuslikust toidust.

Bento on kunst lastele ja täiskasvanutele, tänu millele sööb laps hea meelega tervislikke toite. Meil pole see veel nii populaarne, kuid teada on juba mitmeid selle tehnika valdanud meistreid.

Kunsti mõju lapse teadvusele ja elule. Kuidas selgitada lapsele kaasaegseid kunstiteoseid?

Kunst mängib lapse elus ja tema isiksuse kujunemisel olulist rolli. Tänapäeval peaksid absoluutselt igal inimesel olema vähemalt algteadmised konkreetse tegevusvaldkonna kohta. Ühiskond areneb kiiresti ja seetõttu peab iga inimene olema mitmetahuline. Paljud kaasaegsed vanemad püüavad võimalikult varakult oma lapsesse sisendada armastust kunsti vastu. Selleks on välja töötatud arvestatav hulk kasvatusmeetodeid, mida saab kasutada alates lapse esimestest elukuudest.

Kunstiliikide kontseptsiooni saab laps koolis. Tavaliselt pööravad lapsevanemad, õpetajad ja kasvatajad palju tähelepanu kirjutamisele, lugemisele, loendamisele ja teistele õppeainetele, mille eest vastutab vasak ajupoolkera. Õige arendamiseks peate õppima muusikat, tantsu ja muid kunste. Oluline on arendada mõlemat ajupoolkera, et saada tulevikus täielikult väljakujunenud isiksuseks.

Tänu kunsti arengule lapses:

isiksus kujuneb;
intellektuaalse potentsiaali tase tõuseb;
kujundatakse moraalijuhised;
areneb loova mõtlemise võime;
enesekindlus ja enesehinnang tõusevad;
arendab mälu ja tähelepanu;
silmaring laieneb.

Lapse kunsti tutvustamiseks on oluline ennekõike korraldada tsoon, kus hoitakse kõiki loominguliseks tegevuseks vajalikke materjale. Teil peab kodus olema mitu kunstiraamatut. Alates varasest lapsepõlvest peab laps neid lugema. Oluline on kõike õpitut arutada. Kunstiga tutvumiseks tuleb lapsega vähemalt kord kuus külastada muuseume, galeriisid, teatreid ja näitusi. Ärge mingil juhul visake ära laste kätega loodud joonistusi, rakendusi ja käsitööd. Tänu neile näete lapse loomingulist kasvu. Samuti on oluline registreerida ta võimalikult kiiresti temaatilisesse ringi, tundidesse, mis talle meeldivad.

Mõned kaasaegse kunsti teosed tekitavad hämmingut mitte ainult lastes, vaid ka täiskasvanutes. Pole harvad juhud, kui konkreetne laps ei mõista modernistide kujundatud arhitektuuri. Oluline on õpilasele selgitada, et iga kunstiteos on inimkonna arengu oluline etapp.

Paljud laste küsimused põhjustavad abstraktseid maale. On mitmeid eriväljaandeid, mille abil vanemad saavad oma lapsele näidata, kui raske on sellist kunstiteost luua. Üks neist on Kandinsky ise.

Sageli huvitab lapsi, kas on võimalik võrrelda kaasaegset ja primitiivset kunsti. Seda ja palju muud saate teada meie artiklist.

Art. Selle arengu ajalugu Venemaal

Kunstiliike on palju erinevaid. Igal neist on oma omadused ja eelised. Peaaegu kõik teavad, mis on kujutav kunst. Lastele tutvustatakse seda varakult.

See on omamoodi kunstiline tegevus, tänu millele saab meister spetsiaalsete tööriistade abil ümbritsevat maailma reprodutseerida. Selle ajalugu Venemaal jaguneb kaheks perioodiks, mille piiri tähistasid Petrine reformid. B oli tihedalt seotud ikooni austamisega. Ikoonidel oli oma kunstistiil. Selliste kunstiteoste eesmärk on näidata palvelikku meelekindlust ja rahu osaduses Jumalaga. See seletab mõne kunstilise vahendi olemasolu ikoonides. Aja jooksul omandasid meistrid ikoonimaali koolide avamise. Tuntuimaks teoseks peetakse A. Rubljovi "Kolmainsust". 15.-16. sajandi ikoone eristab värvide harmoonia.

17. sajandil olid populaarsed "Frjažski kirja" ikoonid. Neid iseloomustavad Lääne-Euroopa maalikunsti elemendid, nimelt õlivärvid, valguse ja varju modelleerimise sarnasus, täpne inimeste ja looduse kujutamine. Huvi ikooni kui kunstiteose vastu tärkab alles 19. sajandil.

Vana vene skulptuur eksisteeris kivi- ja puidunikerduste kujul. Kõige sagedamini kujutasid meistrid pühakute pilte. Erilist tähelepanu pöörati näole. 18. ja 19. sajandil olid nõutud skulptorid ja maalijad teistest riikidest. Mõne aja pärast said populaarseks kodumaised meistrid.

18. sajandil muutub see populaarseimaks, seda iseloomustab joonise tõsidus, värvide konventsionaalsus ning stseenide kasutamine piiblist ja mütoloogiast. Nii sündis tasapisi rahvuslik kunst.

Aastatel 1860-1880 avati esimesed galeriid, kodumaised meistrid said tuntuks üle maailma. Järk-järgult ilmnevad uued suundumused. Igaüks neist on võtnud kultuuripärandi kujunemisel olulise koha. 18. ja 19. sajandil ei teadnud inimkond mitte ainult, mis on kujutav kunst, vaid kasutas seda ka aktiivselt.

Kunstiga kaetud teemad

Üllataval kombel on kõik teemad ja probleemid, mida meistrid oma kunstiteostes paljastavad, olnud aktuaalsed juba palju sajandeid. Vanad roomlased väitsid, et kunst, erinevalt inimelust, on igavene. See pole juhus. Teemad kunstis valgustavad sotsiaalseid probleeme, millega tänapäeval sageli kokku puututakse. Seetõttu on need inimkonna jaoks väga väärtuslikud. Meistrid paljastavad oma töödes sageli armastuse, looduse ja sõpruse teema.

Aja jooksul muutuvad kunstisuunad ja ilmuvad uued meistrid, kuid teemad ja kujundid jäävad muutumatuks. Seetõttu on iga töö aktuaalne paljudeks aastateks.

Kunst ja selle roll

Kunsti roll ühiskonnaelus on hindamatu. See põhineb tegelikkuse kunstilisel ja kujundlikul peegeldusel. Kunst kujundab inimeste vaimse ilme, nende tunded, mõtted ja maailmapildi. Reaalsuse kujundlik taaskasutamine loob meie isiksuse. Kunst aitab ennast arendada ja täiendada. Ja ka ümbritseva maailma ja enda tundmaõppimiseks.

Kunst on kultuuripärand. Tänu kunstiteostele saate teada, kuidas inimesed ühel või teisel ajal elasid. Viimasel ajal on eriti populaarseks muutunud erinevad kunstitehnikad. Kunsti kaudu saab õppida ennast kontrollima. Kunstiobjekti luues võite unustada probleemid ja vabaneda depressioonist.

Kunst ja selle ülesanded

Maksim Gorki uskus, et kunsti ülesanded on kõigi oluliste nähtuste moraalne ja esteetiline hindamine. Kirjanik ütles, et tänu sellele saab õppida iseennast mõistma, vulgaarsusega võitlema, inimestest aru saama ja neis midagi head leida. Tänapäeval on teada kolm kunstitegevuse funktsiooni. Kunsti ülesanneteks on teadus, ajakirjandus ja haridus. Meistrid usuvad, et kunstilise tegevuse ülesanne on tuua ilu inimeste hinge ja südamesse. Nikolai Vassiljevitš Gogol väitis, et kunsti ülesanne on kujutada tegelikkust.

Moodne ja primitiivne kunst

Paljud on huvitatud, Esmapilgul on see võimatu. Siiski ei ole. Kui tajuda kunsti kui indiviidi eneseväljendusviisi, siis on nii modernne kui ka primitiivne samal tasandil. Neid võrreldes saab aru, kuidas on muutunud arusaam inimesest.

Inimese mõtlemine on muutunud abstraktsemaks. See näitab intellekti aktiivset arengut. Aja jooksul on inimene prioriteete muutnud ja tänapäeval tajub ta elu teisiti kui ürgsed esivanemad. Kui varem huvitas meistreid eseme välimus ja vorm, siis nüüd on töödes peamise rolli hõivanud emotsioonid. See erinevus on eksisteerinud alates 19. sajandi lõpust.

Summeerida

Oluline on juba varakult arendada mitte ainult vasakut, vaid ka paremat ajupoolkera. Selleks peate tegelema kunstiga. Eriti oluline on pöörata piisavalt tähelepanu lapse loomingulisele arengule. Soovitame tungivalt seda teha alates tema esimestest eluaastatest. Mitte igaüks ei mõista kunsti rolli, ülesandeid ja liike. Meie artiklis lühidalt kirjeldatud teave võimaldab teil saada põhiteadmisi erinevate kunstiliste tegevusvaldkondade kohta.

Ratsionaalne tase moraalne teadvus hõlmab moraalinormide, põhimõtete, ideaalide, aga ka moraalsete väärtuste ja hinnangute kogumit.

Moraalinormid - kõige lihtsam moraalinõude tüüp, mis toimib mis tahes käitumisvormi ettekirjutuse või keeluna ja väljendab moraali imperatiivset (käsutavat) olemust. Just moraalinormid on inimeste käitumise peamised regulaatorid, etalonid, mille järgi nende tegevust kontrollitakse. Teo vastavus või mittevastavus moraalinormile võimaldab teha järelduse õige või vale käitumise kohta. Selliste normide hulka kuuluvad tuntud piiblikäsud: ära tapa, ära varasta jne.

On palju moraalinorme, mis reguleerivad inimeste käitumist. Inimesel on raske neid omastada, kui ta ei tugine moraalipõhimõtetele. Moraalne põhimõte - see on moraalsete nõuete üldistatud väljendus, mis hõlmab kogu inimkäitumist teatud moraalsete suhete valdkonnas. Moraali põhiprintsiipide hulgast paistab silma nn "moraali kuldreegel": käitu alati nii, nagu soovid, et sinu suhtes käitutaks. Moraali on võimatu ette kujutada ilma selliste põhimõteteta nagu humanism ja õiglus.

Moraalis on eriline koht väärtustel ja hinnangutel. Kõige üldisemas mõttes moraalne väärtus - see on konkreetse nähtuse (teo, suhte, nõude) moraalne tähendus ja väärtuse määratlust nimetatakse hindamine. Moraalinormid ja põhimõtted näidata kuidas toimida, väärtused orienteeruda kuidas kõige paremini tegutseda, ja hinnangut määratleb tegevuse moraalne väärtus.

Moraali väärtustest paistavad silma hea ja hea, kohusetunne ja südametunnistus, au ja väärikus, õnn ja elu mõte. Nii käitumisnõuded kui ka käitumine ise võivad toimida moraalsete väärtustena. Moraalselt väärtuslik on nii kohusekategooria kui ka kohustusest kinnipidamine, näiteks ametiülesannete täitmisel.

Inimene valib kõigi moraalsete väärtuste hulgast endale kõige olulisemad, millele ta keskendub, mille saavutamiseks ta püüdleb. Soov saavutada teatud moraalsed väärtused nimetatakse väärtusorientatsioon.

Moraalse teadvuse levinuim element on moraalne ideaal. Seda võib defineerida kui moraalinormide, põhimõtete ja hinnangute sünteesi, nagu antud ühiskonnas levinud ettekujutused moraalselt täiuslikust inimesest ja tema käitumisest. Moraaliideaal on erinevalt normidest ja põhimõtetest suuresti hüpoteetiline nähtus, mis on suunatud tulevikku.

Moraali funktsioonid

Moraali roll avalikus elus avaldub selle funktsioonide kaudu. Moraali funktsioonide hulgas eristavad nad tavaliselt regulatiivset, hindavale orientatsioonile orienteerivat, kognitiivset, hariduslikku jne.

1. Reguleerivad funktsioon paljastab moraali peamise sisu ja eesmärgi. Kuigi ühiskonnas on teisigi sotsiaalseid regulaatoreid (poliitika, õigus, haldusregulatsioonid), ei saa moraaliregulatsiooni asendada ühegagi neist. Vastupidi, moraal on see, mis läbib kogu ühiskonnas läbiviidava regulatiivse tegevuse.

2. Hinnanguliselt orienteeruv funktsioon suunab inimeste käitumist looma suhteid, mis põhinevad headuse, õigluse ja humanismi põhimõtetel.

3. Kognitiivne funktsioon viitab sellele, et moraal tekib ühelt poolt inimeste sotsiaalse reaalsuse tundmise, sotsiaalsete vajaduste teadvustamise tulemusena ning teiselt poolt moraalinorme ja põhimõtteid valdades õpib iga inimene tundma ühiskonda ja inimesi enda ümber sügavamalt, omandab teadmisi ja suhtlemisoskusi .

4. Hariduslik funktsioon seisneb selles, et moraal õpetab inimest järgima teatud kooselu reegleid, moodustab inimese, kes hoolib mitte ainult enda heaolust, vaid ka teda ümbritsevate inimeste huvidest.

6.4. Religioon ja selle roll ühiskonnas. maailma religioonid

Religioonil on vaimse kultuuri sfääris eriline koht.

Under religioon mõistma inimeste seisukohti ja ideid ning vastavaid tegevusi, lähtudes usust üleloomulikku, eelkõige maailmast kõrgemal seisvatesse mittelooduslikesse olenditesse.

Arenenud religioonides on selline üleloomulik olend Jumal.

Religioosset maailmapilti iseloomustab maailma kahekordistumine maiseks, selle maailma ja taevaseks, teispoolsuseks, aga ka hinge surematuse tunnistamine. Religioon eeldab salapärase (müstilise) sideme olemasolu inimese ja Jumala või muude üleloomulike jõudude vahel, nende jõudude kummardamist, inimese võimalust nendega suhelda.

Religiooni juured

Religiooni tekkimine ja olemasolu on tingitud mitmetest põhjustest ja tingimustest, mille kogumit tavaliselt nimetatakse religiooni juurteks. Nende hulgas on sotsiaalsed, psühholoogilised, epistemoloogilised juured.

sotsiaalsed juured Religioonid on seotud sellega, et inimene on osa loodusest ja ühiskonnast, ta järgib nende arengu objektiivseid seadusi. Inimesed ei tunne neid seaduspärasusi täielikult ja seetõttu on paljud loodus- ja ühiskonnanähtused nende jaoks arusaamatud ja seletamatud. Need muudavad inimese objektiivsete elutingimuste ees vabaks, jõuetuks. Püüdes neile tingimustele vastu seista, leiavad inimesed oma seletuse ja varjupaiga religioonis. Sotsiaalsed juured on omakorda tekke aluseks psühholoogilised juured religioon. Suutmata seletada ja ületada erinevaid loodus- ja sotsiaalse reaalsuse nähtusi (lähedaste surm ja haigus, sotsiaalne ebaõiglus jne), hakkab inimene kogema hirmu, kannatusi, meeleheidet ja muid negatiivseid psüühilisi seisundeid, millest väljapääs on ta. leiud religioonist .

Religiooni tekkimist ja olemasolu soodustab suuresti inimese kujutlusvõime, teadvuse võime abstraheerida, asendada reaalseid objekte ideaalkujunditega. See on täis ohtu eraldada need kujutised tegelikest asjadest, andes neile omadused ja omadused, mida tegelikkuses ei eksisteeri, mis on epistemoloogilised juured religioon.

Religiooni struktuur

Religiooni struktuur hõlmab tavaliselt religioosset teadvust, religioosset kultust ja usuorganisatsioone.

religioosne teadvus on ideede, vaadete, ideede, meeleolude, emotsioonide kogum, milles väljendub inimese ja ühiskonna suhtumine üleloomuliku, muu maailma reaalsesse olemasolusse.

Seda iseloomustavad usk, sensuaalne nähtavus, kujutlusvõime loodud kujundid, reaalsuse ja illusioonide peegelduse kombinatsioon, tugev emotsionaalsus ja eriline religioosne sõnavara.

Lisaks religioossele teadvusele on kõigil religioonidel kultus - väljakujunenud rituaalide süsteem, rituaalid, usu väline avaldumisvorm. Kultuse alla kuuluvad näiteks ristimärk, vibud, rongkäik, ristimine, palved, jumalateenistus, usupühad jne.

Varaseid religiooni vorme iseloomustasid sellised kultuse ilmingud nagu rituaalsed tantsud loomakujude ümber, vaimude loitsimine ja ohverdamine. Jumalateenistuse vahenditeks on kirikuriistad, rist, ikoon, pühad raamatud jne.

organisatsioonilised vormid religioonid on kirik ja sektid.

Kirik on vaimulike ja usklike usuorganisatsioon, mis põhineb ühisel veendumusel ja usukultusel. Sektid - need on kirikust lahku löönud religioossed kogukonnad, mis säilitavad konkreetsele kirikule omased uskumusalused, kuid erinevad sellest mõne religioosse õpetuse ja jumalateenistuse tunnuste poolest.

Religiooni vormid

Religiooni tekkimist seostatakse ürgühiskonna suhteliselt kõrge arengujärgu perioodiga (40-50 tuhat aastat tagasi). Religiooni varased vormid on totemism, maagia, fetišism, animism, šamanism, esivanemate kultus ja jne.

Praegu on palju erinevaid usulisi veendumusi ja kirikuorganisatsioone. Selle põhjuseks on asjaolu, et kuigi usk üleloomulikkusse on omane kõikidele religioonidele, võib erinevate inimeste ja rahvuste arusaam sellest üleloomulikust ja selle kummardamise vormidest oluliselt erineda. Lisaks paljudes kohtades säilinud varastele religioossetele vormidele, rahvuslikud religioonid(judaism, hinduism, konfutsianism, taoism, šintoism jne) ja maailma religioonid. Erilisel kohal on maailmareligioonid, millel on poolehoidjaid kõikjal maailmas, sõltumata riigipiiridest ja poliitilistest režiimidest. Viimaste hulka kuuluvad budism, kristlus ja islam koos nende paljude harude, kirikute ja sektidega.

budism

Maailma esimene religioon on budism. See tekkis Vana-Indias 6.-5.sajandil. eKr. ja sai oma nime selle asutaja nime järgi buddha, ehk "valgustatud", "ärganud", kellele avanes inimkonna päästetee. Praegu on budism enim levinud Lõuna-, Kagu- ja Ida-Aasia riikides. Budistlikud kogukonnad eksisteerivad ka paljudes teistes riikides, sealhulgas Venemaal (Burjaatias, Kalmõkkias, Tuvas). Paljudes osariikides (Birma, Kambodža, Tai) on budism riigireligioon ja mõnes riigis (Jaapan) kombineeritakse seda rahvusreligioonidega (šintoism).

Budismi põhiidee on õpetus "neli üllast tõde":

1) igas elus on kannatusi;
2) kannatuste põhjus on inimese egoistlikes ihades;
3) kannatustest saad lahti ainult nendest egoistlikest ihadest vabanedes;
4) selle vabanemiseni viib "üllas keskmine kaheksakordne tee" ehk kaheksast sammust (astmest) koosnev tee. Selle tee läbinud inimene jõuab nirvaana - vaimu kõrgeim valgustus, absoluutne rahu.

Nagu iga religioon, pöörab budism märkimisväärset tähelepanu moraalinõuetele, mis põhinevad vägivallatuse põhimõttel. Budism jutlustab hoidumist kahju või valu tekitamisest ja armastust kõige elava vastu.

Budistliku kultuse tunnusjoon - meditatsioon, mis tegelikult asendab palvet. Meditatsiooni eesmärk on viia inimene sügava keskendumise, välismaailmast eraldumise ja vaimse maailmaga ühtsuse seisundisse.

kristlus

Kristluse ajalugu on kaks tuhat aastat ja see on praegu kõige levinum religioon maa peal. See sai oma nime Jeesus Kristus selle asutaja ja kummardamise objekt, kes suri märtriks pärispatu lepituse ja inimkonna õnne nimel. Jeesuse Kristuse õpetused moodustasid kristliku dogma aluse, mis hõlmab ka ideed Jumala kolmik olemus(Jumal Isa, Jumal Poeg ja Jumal Püha Vaim), ettekujutus inimese patusest kui kõigi tema õnnetuste põhjusest, õpetus pattudest vabastamisest palve ja meeleparanduse kaudu, ligimesearmastuse jutlus , alandlikkust ja andestust. Kristlus tugineb usule teise maailma ja Kristuse teisele tulemisele, et viia ellu viimne kohtuotsus patustele ja tasuda õigetele. Kristluse moraalsed seisukohad väljenduvad hästi tuntud käskudes, mis on välja toodud Jutlus Kristuse mäel.

Selle väljatöötamise ajal XI sajandil. Kristlus jagunes läänelikuks (katoliiklus) ja idapoolne (õigeusk). XV sajandil. tekkis katoliikluses protestant suunas. Protestantism on üldnimetus erinevatele usutunnistustele, mis tekkisid reformatsiooni ajal protestina roomakatoliku kiriku vastu (luterlus, kalvinism). Protestantluse põhitees, mille esitas Martin Luther, on "päästmine usu kaudu", mis ei nõua kiriku ja vaimulike vahendust.

Praegu eksisteerib kristlus nende kolme haru (õigeusk, katoliiklus ja protestantism) kujul. Õigeusku tunnistavad peamiselt slaavi rahvad, katoliiklus ja protestantism on levinumad Euroopas ja Ameerikas.

islam

Islam (islamism) tekkis 7. sajandil. Araabia araabia hõimude seas ja praegu on selle järgijaid umbes miljard, peamiselt Aasias ja Aafrikas. Peetakse islami rajajaks prohvet Muhammed, kes selle sõna sai Allah ja kandis selle inimesteni. Sellest Sõnast on saanud Koraan- moslemite püha raamat.

Islam tähendab vene keelde tõlgituna "allumist". Inimene kui nõrk olend peab usaldama Allahit, lootma tema abile ja toetusele. Islam nõuab, et moslemid täidaksid rangelt viit põhikohustust ("islami tugisammast"): uskuma, et "pole Jumalat peale Allahi ja Muhamed on tema prohvet"; palvetage viis korda päevas; jälgige paastumist (uraza); anda almust, sealhulgas kord aastas tulu jagamiseks vaeste kasuks (zakat); tee vähemalt kord elus palverännak Mekasse. Mõnikord lisandub neile viiele "sambale" kuues – džihaad ehk ghazavat ehk püha sõda uskmatutega.

Üks islami tunnuseid on šariaat, mis põimub õiguslikke, religioosseid, moraalinorme, samuti kehtestab karistused nende rikkumise eest ja mis reguleerib inimese käitumist kõigis tema eluvaldkondades.

Religiooni funktsioonid

Religiooni rolli ühiskonnas määravad ära tema poolt täidetavad funktsioonid, mille hulka kuuluvad ideoloogiline, kompenseeriv, kommunikatiivne, integratsiooniline, kultuuriline, hariduslik.

1. ideoloogiline Religioon realiseerib funktsiooni tänu teatud tüüpi vaadetele inimesele ja tema kohale maailmas, maailmale tervikuna ja tema olemasolu põhjustele.

2. Kompenseeriv funktsioon avaldub selles, et religioon korvab inimeste puudulikud teadmised maailmast, maandab sotsiaalseid ja vaimseid pingeid, kompenseerib siiruse puudumist ilmalikus suhtluses religioosse suhtlusega.

3. Kommunikatiivne religiooni funktsioon väljendub usklike omavahelises infovahetuses, suhtlemises nii üksteisega kui ka Jumala ja kirikuteenijatega.

4. Integratsioon funktsioon on kahetise iseloomuga: ühelt poolt toob religioon inimesi kokku, liidab, teiselt poolt lahutab, mille näiteks on ususõjad, usulistel erinevustel põhinevad sotsiaalsed konfliktid.

5. kultuuriline funktsioon seisneb selles, et religioon talletab inimkonna kultuurikogemusi, annab seda edasi põlvest põlve, on ise osa inimühiskonna kultuurist.

6. Suure moraalse potentsiaaliga religioon jutlustab positiivseid moraalseid väärtusi, kutsub üles väärikale käitumisele, teadvustades seeläbi hariv funktsiooni.

6.5. Kunst ja selle liigid

Tähtaeg "kunst" polüsemantiline. Enamasti kasutatakse seda kahes tähenduses:

1) oskus, oskus, osavus, osavus, mis põhineb asja tundmisel;
2) vaimse ja praktilise arengu spetsiifiline tüüp ning esteetiline suhtumine reaalsusesse.

Just teises tähenduses siseneb kunst ühiskonna vaimse kultuuri sisusse.

Kunst peegeldab maailma kunstilistes kujundites, milles reaalsus põimub fiktsiooniga. See kujutis on vajalik selleks, et:

väljendada üldistatud, olulist, inimmassile lähedast isikupärast vormi;
avardada, süvendada indiviidi elukogemust kunstniku kujutlusvõimega loodud maailmaga.

mõjutada inimeste tundeid ja emotsioone, sundides neid kaasa tundma ja väljendama oma suhtumist kunstilise pildi sisusse.

Kunst võimaldab inimesel paljastada oma võimeid, mida ta päriselus realiseerida ei saa, aitab tal end intellektuaalselt rikastada, ühineda inimkonna vaimse kogemusega.

Kunsti funktsioonid

Reaalsuse esteetilise assimilatsiooni vormide mitmekesisus toob kaasa kunsti mitmesuguseid funktsioone, mis hõlmavad kognitiivset, infokommunikatiivset, väärtustele orienteeritud, harivat, esteetilist.

1. Essents kognitiivne funktsioon seisneb selles, et kunst annab inimesele teadmisi maailmast ja inimesest endast. Aga kui teadus tunneb maailma tõe saavutamise kaudu, moraal peegeldab maailma läbi hea ja kurja kategooriate, siis kunst rikastab inimest teadmistega kunstilises ja kujundlikus vormis. See õpetab nägema maailma läbi kujundlikkuse prisma, andes inimesele võimaluse tõlkida need pildid ratsionaalsesse vormi. Kunsti eesmärk ei ole anda inimestele mingeid eriteadmisi, näiteks teadust. See ei püüa tuvastada mustreid ega lahendada materiaalseid ja praktilisi probleeme. Nagu teadus, püüab ka kunst paljastada üldist, kuid erinevalt teadusest esitab ta seda üldist mitte üldistatud abstraktsioonide, vaid konkreetsete sensuaalselt visuaalsete kujundite kujul.

2. Kunst on väga informatiivne. Selle eesmärk on üldistada individuaalset kogemust ja väljendada seda isiku muude vormide kaudu. Need vormid esinevad kirjanduse, kino, maalikunsti, muusika, teatri jne kujul. Kunstiteosed kätkevad endas konkreetse ajastu, konkreetse rahva kultuurilisi, ajaloolisi, rahvuslikke, religioosseid ja muid tunnuseid, aga ka teose looja käsitööoskuse ja maailmavaate tunnuseid. Nende loomingu kaudu ei edastata mitte ainult teavet neis peegelduva maailma kohta, vaid luuakse suhtlussidemeid nii autori ja vaataja või lugeja kui ka kunstisõprade endi vahel, kuna see paneb inimesi arvamusi vahetama, oma seisukohti väljendama. väljendada oma suhtumist kunstiteostesse. Kõik see on sisu. teave ja suhtlus kunsti funktsioonid.

3. väärtusorientatsioon kunsti funktsioon avaldub kahel viisil: ühelt poolt on kunstiteosed ise kultuuriväärtused, omandades inimeste jaoks erilise tähenduse; teisalt aga sisu, mida kunst kannab, orienteerib inimesi ühiskondlike väärtuste süsteemis, võimaldab valida endale elujuhiseid.

4. Sisult lähedane väärtuspõhisele funktsioonile on funktsioon hariv. Kunstiga kaasneb alati mõju inimeste maailmavaatele ja käitumisele. Kunstnik püüab oma loominguga anda vaatajale, kuulajale, lugejale edasi talle lähedased ühiskonnaelu normid ja väärtused. Tõeline kunst kannab kõrget humanistlikku laengut, orienteerib ideaali saavutamisele. Kuid see ideaal ei taandu "positiivseks kangelaseideaaliks", see on esteetiline ideaal, mis on loodud inimestes häid tundeid, soove ja tegusid esile kutsuma, hoolimata sellest, et autor võib viidata nii negatiivsetele kujunditele kui ka satiirile.

5. esteetiline Kunsti funktsioonidele omistasid ülima tähtsuse juba iidsed inimesed. See seisneb kunsti võimes kujundada inimese esteetilist maitset, võimeid ja vajadusi, äratada tema loovust, pakkuda naudingut ja naudingut ilu üle mõtisklemisest.

Kunsti struktuur

Kunsti struktuur eristub avaldumisvormide paljususe, paindlikkuse, muutlikkuse poolest. Kunstis on kombeks eristada liiki(maal, arhitektuur, skulptuur, kirjandus, muusika, teater, kino ja teised), sünnitus(nt eepos ja lüürika), žanrid(näiteks lugu, romaan, luuletus kirjanduses; süit, oratoorium, sümfoonia muusikas; portree, maastik, natüürmort maalikunstis; gootika, barokk, klassitsism arhitektuuris).

Kõige sagedamini mõeldakse kunsti struktuurielementidest rääkides selle tüüpe. Kunsti jagunemine eri tüüpideks on tingitud nii kunstilise loominguga kaetud reaalsussfääride mitmekesisusest kui ka oma esteetilise maailmanägemuse looja väljendusvormide mitmekesisusest. Piirid üksikute kunstiliikide vahel ei ole absoluutsed, need sageli ühinevad või läbistavad. Seega ühendab teater orgaaniliselt dramaturgiat, muusikat, tantsu, teatrimaali.

Olemasolev kunstiliikide süsteem on ajalooliselt muutlik. Kunstilise loovuse piiride avardamine toob kaasa uute tüüpide esilekerkimise. Näiteks XX sajandil. tekkisid kunstiliigid nagu kino, fotograafia ja kujuneb telekunst. See on viinud selleni, et teadlaste seas pole siiani üksmeelt, milliseid kunstilise loovuse valdkondi võib selle tüüpideks pidada. Traditsiooniliselt peamisteks kunstiliikideks peetud ja äsja esile kerkinud kirjanduse, skulptuuri, arhitektuuri, teatri, maali, muusika, koreograafia ja tarbekunsti – fotograafia, filmi ja televisiooni kõrval viitavad mõned asjatundjad kunstiliikidele näiteks linnaplaneerimise kunst, gastronoomiline kunst, juuksur. Kuid selline kunsti piiride avardumine on vaevalt õigustatud ja pigem viitab kunsti mõistmisele laiemas mõttes kui kõrgele tasemele. oskus.

Iga ajalooline ajastu tõstab esiplaanile need kunstiliigid, mis suudavad paremini peegeldada ajastu vaimu, antud ajalooperioodi kultuuri iseärasusi (näiteks maal ja arhitektuur renessansiajal, kino ja televisioon tänapäeval aeg).

Ülevaate küsimused

1. Mille poolest erineb ühiskonna vaimne elu materiaalsest?
2. Mis on ühiskonna vaimse sfääri sisu?
3. Millised on ühiskonna vaimse sfääri põhielemendid.
4. Milline kultuuri definitsioon teile kõige rohkem meeldib? Miks?
5. Mille poolest erineb materiaalne kultuur vaimsest kultuurist?
6. Mida mõeldakse kultuuriliikide all? Nimeta uued kultuuritüübid.
7. Mis on moraali eripära ja tähendus ühiskonna ja iga inimese elus?
8. Millise koha on moraaliväärtused ja -normid moraali struktuuris? Tooge näiteid moraalsete väärtuste ja normide kohta.
9. Viia läbi moraali- ja õigusnormide võrdlev analüüs.

10. Mis on religiooni tekkimise ja olemasolu põhjused?
11. Miks nimetatakse budismi, kristlust ja islamit maailmareligioonideks? Millised on nende sarnasused ja erinevused?
12. Miks mängib religioon avalikus elus olulist rolli?
13. Mille poolest erinevad esteetilised teadmised maailmast tavalistest ja teaduslikest teadmistest?

21. september 2017

Kunstnik on üsna mitmetähenduslik mõiste, mille all mõistetakse tavaliselt iga suurejoonelise kunsti esindajat: teater, muusika, ballett, kino, lava või tsirkus. Naiselikus vormis kasutatakse sõna "kunstnik".

Sõna "kunstnik" tähendus

Kunstnik on (fr. artiste, keskaegne - lat. artista - käsitööline, kunstnik, meister lat. ars - kunstist) isik, kes viib läbi oma tegevust kunstivaldkonnas. Kunstnikuks nimetatakse sellist inimest, kes näitab publiku ees oma andekat oskust. Sõna tähendus on oma olemuselt väga mahukas. See ühendab oma kontseptsioonis mitu suunda.

Seega võib kunstnik olla ooperilaulja, tsirkusetöötaja, dramaatiline näitleja, lavaesineja või filmirollide tegija. Artistid jagunevad ka muusikalisteks, koreograafilisteks, lavalisteks, aga ka tantsijateks. Nõutud on ka selle sõna kujundlik, irooniline tõlgendus.

Kunstnik on inimene, kellel on kõrged oskused mõnes loomevaldkonnas. Sõnast "kunstnik" moodustub omadussõna "kunstiline", mis iseloomustab inimest kui loominguliste oskustega või kunstialal andekat inimest.

Samuti võib kunstnikku nimetada kunstnikuks kitsamas tähenduses: maalikunstnik, skulptor, arhitekt, graveerija. Sõna "kunstnik" iidsetel aegadel ei tuntud. Kreeklased ja roomlased mõistsid selle sõna all kahte väljendit. Seega võiks kunstnik olla nii kunstnik-kunstnik kui ka käsitööline.

Kaasaegses maailmas on raske tõmmata konkreetset piiri, mis võiks määrata, kus lõpeb kunstiline tegevus ja algab käsitöö. Seetõttu on sõna "kunstnik" mõiste, mis mõnikord viitab ühe või teise tööstuse meistritele, tuues nende töösse pisut maitset ja elegantsi mõistmist.

Selle mõiste päritolu

Kunstnike esivanemad olid kummalisel kombel šamaanid ja nõiad. Just selle tegevuse esindajad osutusid esimesteks inimesteks, kes laulsid ja demonstreerisid erinevaid tantsuliigutusi, kehastudes ümber klanni patroonidena - totemloomadeks. Siiski väärib märkimist, et šamaanid ja nõiad ei teinud erilisi jõupingutusi oma kaasaegsete seas sümpaatia äratamiseks, kuna nende peamine eesmärk oli luua side muu maailmaga.

Selgub, et oma sisemise sisu järgi võib sõna "kunstnik" kasutada iga inimese kohta, kes püüab mingil moel jätta muljet ilust, graatsiast või harmooniast. Samal ajal pole vahet, kas idee ilu kehastusest on isiklik looming ja konkreetse inimese ande ilming või on see näide oskuslikust jäljendamisest.

Kunstnik või näitleja

Mõlemad terminid pärinevad prantsuse keelest. Need on loomulikult omavahel seotud. Kuid arvata, et need on sünonüümid, on ekslik oletus.

Niisiis, näitleja on inimene, kellel on eriala, mida saab rakendada teatrilaval, filmikaadris või reklaamvideos. Näitlejad täidavad erinevaid rolle.

Konsonantsõnade võrdlus

Näitleja peamine eripära on kitsas spetsialiseerumine. Inimene tegeleb eranditult rollide täitmisega. Ta võib mängida nii komöödiat kui ka traagilist rolli. Näitlejal peab olema oskus meisterlikult kehastada ja sobituda ideaalselt konkreetse kangelase kuvandisse. Väliselt toimub selline transformatsioon eduka meigi ja kostüümide valiku abil. Näitlejatel peavad edukaks saamiseks olema õiged omadused.

Siiski väärib märkimist, et loomingulises tegevuses kõrgustesse jõudnud inimest nimetatakse kunstnikuks. See sõna sisaldub alati aunimetuses.

Allikas: fb.ru

Tegelik

Mitmesugust
Mitmesugust

Kunst (lat. experimentum - kogemus, test) - kujundlik arusaam tegelikkusest; sisemise või välise (looja suhtes) maailma väljendamise protsess või tulemus kunstilises pildis; loovus on suunatud nii, et see peegeldaks mitte ainult autori enda, vaid ka teiste inimeste huve. Kunst (koos teadusega) on üks tunnetusviise nii loodusteadustes kui ka maailmataju religioosses pildis. Kunsti mõiste on äärmiselt lai – see võib väljenduda ülimalt arenenud oskusena konkreetses valdkonnas. Pikka aega peeti kunsti omamoodi kultuuriliseks tegevuseks, mis rahuldab inimese armastust ilu vastu. Koos sotsiaalsete esteetiliste normide ja hinnangute arenguga on igasugune esteetiliselt ekspressiivsete vormide loomisele suunatud tegevus saanud õiguse nimetada kunstiks. Kunst on kogu ühiskonna mastaabis eriline reaalsuse tundmise ja peegeldamise viis, üks ühiskondliku teadvuse kunstilise tegevuse vorme ning osa nii inimese kui kogu inimkonna vaimsest kultuurist, mitmekülgne loometegevuse tulemus. kõik põlvkonnad. Teaduses nimetatakse kunstiks nii tegelikku loomingulist kunstitegevust kui ka selle tulemust – kunstiteost. Kõige üldisemas tähenduses nimetatakse kunsti käsitööks (slovaki k. Umenie), mille toode annab esteetilist naudingut. Encyclopedia Britannica määratleb selle järgmiselt: "Oskuste või kujutlusvõime kasutamine esteetiliste objektide, seadete või tegevuste loomiseks, mida saab teistega jagada." Seega on kunsti kriteeriumiks võime kutsuda esile teiste inimeste vastukaja. TSB määratleb kunsti kui üht sotsiaalse teadvuse vormi, inimkultuuri kõige olulisemat komponenti. Kunsti kui nähtuse määratlemine ja hindamine on pideva arutelu objekt. Romantilisel ajastul andis traditsiooniline arusaam kunstist kui mis tahes käsitööoskusest teed nägemusele sellest kui "inimmõistuse tunnusest koos religiooni ja teadusega". XX sajandil. Esteetilise mõistmisel on välja toodud kolm peamist lähenemist: realistlik, mille kohaselt objekti esteetilised omadused on selles immanentsed ega sõltu vaatlejast, objektivist, kes peab immanentseks ka objekti esteetilisi omadusi, objekti esteetilisi omadusi immanentsed, objekti esteetilised omadused on immanentsed. kuid mingil määral vaatlejast sõltuv ja relativistlik, mille esteetilisuse kohaselt sõltuvad objekti omadused ainult sellest, mida vaatleja selles näeb, ja erinevad inimesed võivad tajuda sama objekti erinevaid esteetilisi omadusi. Viimasest vaatenurgast lähtudes saab objekti iseloomustada vastavalt selle looja kavatsustele (või kavatsuste puudumisele), ükskõik milliseks funktsiooniks see oli mõeldud. Näiteks igapäevaelus anumana kasutatav pokaal võib lugeda kunstiteoseks, kui see on loodud ainult ornamenteerimiseks, ja kujutis võib olla käsitöö, kui see on toodetud koosteliinil.

Oma esimeses ja kõige laiemas tähenduses jääb mõiste "kunst" (kunst) lähedaseks oma ladinakeelsele vastele (ars), mida võib tõlkida ka kui "oskusi" või "käsitööd", samuti indoeuroopa juure "komponeerimine". " või "meik". Selles mõttes võib kunstiks nimetada kõike, mis loodi teatud kompositsiooni tahtliku koostamise käigus. Siin on mõned näited, mis illustreerivad selle mõiste laia tähendust: "kunstlik", "sõjakunst", "suurtükivägi", "artefakt". Paljudel teistel sageli kasutatavatel sõnadel on sarnane etümoloogia. Kunstnik Ma Lin, Song-aegse maalikunsti näide, ca 1250 24,8 K 25,2 cm kunsti antiikaja teadmised

Kuni 19. sajandini viitasid kaunid kunstid kunstniku või kunstniku võimele väljendada oma annet, äratada publikus esteetilisi tundeid ja tegeleda "peente" asjade mõtisklemisega.

Mõistet kunst võib kasutada erinevates tähendustes: andekuse kasutamise protsess, andeka meistri töö, kunstiteoste tarbimine publiku poolt ja kunsti uurimine (kunstiajalugu). "Kauned kunstid" on distsipliinide (kunst) kogum, mis toodavad andekate meistrite loodud kunstiteoseid (objekte) (kunst kui tegevus) ja kutsuvad esile vastukaja, meeleolu, edastavad avalikkusele sümboolikat ja muud teavet (kunst kui tarbimine). Kunstiteos on piiramatu hulga mõistete ja ideede tahtlik ja andekas tõlgendamine, et neid teistele edasi anda. Need võivad olla loodud spetsiaalselt kindlaksmääratud eesmärgil või kujutatud piltide ja objektidega. Kunst stimuleerib aistingute kaudu mõtteid, tundeid, esitusi ja ideid. See väljendab ideid, sellel on palju erinevaid vorme ja see teenib paljusid erinevaid eesmärke. Kunst on oskus, mida saab imetleda. Kunst, mis kutsub esile positiivseid emotsioone ja vaimset rahulolu oma harmooniaga, võib esile kutsuda ka tajuja loomingulise vastuse, inspiratsiooni, stiimuli ja soovi luua positiivsel viisil. Nii kõneles kunstist kunstnik Valeri Rõbakov, Kunstnike Kutseliidu liige: "Kunst võib hävitada ja tervendada inimhinge, rikkuda ja harida. Ja ainult särav kunst võib päästa inimkonna: ravib hingehaavu, annab lootust. tuleviku jaoks toob maailma armastust ja õnne."

Kunst kui inimkultuuri struktuurielement on selle universaalne keel, universaalne keel, mis toimib kogu sotsiaalses ajas ja kogu sotsiaalses ruumis.

A. N. Iliadi väitis, et lugematutest kunstimeistriteostest piisab vähemalt ühe esitlemisest, et mõista, millist tegelikku tähendust need tänapäeva jaoks säilitavad, kuna need on ennekõike mälestusmärgid (sageli ainsad), mis rõhutatult emotsionaalne vorm, annavad tunnistust möödunud ajastute elust, sotsiaalsetest protsessidest ja sündmustest nende põlvkondade elust, mille käigus need loodi. Seetõttu luuakse nende sõnul kogu võimalikus mitmekülgsuses möödunud ajastute kultuuri järeltulijad selle materiaalse ja vaimse poole ühtsuses. Isegi kui sellest ajastust on säilinud ajaloolaste tõendid ja teaduslikud traktaadid, poliitilised ja religioossed doktriinid, moraali- ja moraalikoodeksid, suudab kunst ja ainult kunst seda kõike ühendada terviklikuks, isomorfseks näiliselt pöördumatult möödunud ajastu eluga. See juhtub seetõttu, et kunst ei edasta meile ainult teavet ajaloo faktide, sündmuste ja teaduslike avastuste kohta. Kunsti meistriteosed kannavad läbi sajandite elu mõtet ja mõtet, nagu see tolle ajastu inimesele paistis, mitte ainult üldises hõimuplaanis, vaid ka isiklikus tähenduskogemuses ja oma elutegevuse mõttes, nende võitlus lootuste ja ideaalide eest, millest lõpuks kristalliseeruvad mõtted, teatud inimeste, valduste, klasside, rahvaste, riikide püüdlused, kogemused ja võitlus tuleviku või selle vastu.

"Kunsti tähtsus inimkultuuri universaalse keelena," järeldas õigesti A. N. Iliadi, "on fikseeritud selle konstruktsioonide kunstilises ja kujundlikus struktuuris, mistõttu on see inimkonnale teadaolevatest keelesüsteemidest (loomulikud keeled, keeled) kõige täiuslikum. teadus), mis on saadaval kogu inimkonna harimiseks ja mitte ainult väljaspool antud ajastu etnilisi või riigipiire, vaid ka järgnevatel sajanditel. Nii luuakse omamoodi dialoog erinevate põlvkondade vahel, aktualiseerides möödunud elutegevuse kogemust ja luues võimaluse selle aktualiseeritud kogemuse hüppelaualt edasiseks “hüppeks” sotsiaalsesse tulevikku.

Seega on kunst kui universaalne kultuurikeel ühelt poolt selle kultuuri taastootmine tema spetsiifilistes süsteemides, s.o eri ajastute ja etniliste piirkondade inimeste konkreetse ajaloolise eluviisi taastootmine, teiselt poolt. käsi, kajastatud eluviisi, peegeldatud kultuuri kinnitamine ja arendamine. See on kultuuri ja kunsti dialektika, eluviisi ja selle kunstilise tulemuse kompleksne mehhanism.

Kunst, olles universaalne kultuurikeel, eriline märgisüsteem, kasutab erinevaid märke. Kuid märgid on puhtalt kunstilised.

Kunsti märk- termin, mis tähistab tegelikkust mitte kunsti puhtobjektiivses olemises, vaid pigem selle toimimises.

Selle tõttu ei ole lähtekohaks märgi kui sellise probleem, vaid märgide mitmekesisuse isoleerimise probleem, mis avaldub eelkõige ühiskonnaelus - tarbimises, kunsti tajumises. Kunstilise vormi elemendil, olgu see siis meloodiline pööre, arhitektuurne detail või eraldiseisva objekti kujutis maalil, on märgi neli omadust:

1) sellel on tähendus;
2) teavitab meid sellest erinevast;
3) kasutatakse teabe edastamiseks (ehkki mitte tavaline, kuid värvitud autori emotsionaalsest ja esteetilisest suhtumisest esindatavasse);
4) toimib semiootilises olukorras (nii kaua, kuni teost me ei taju, pole seda meie jaoks kunstinähtusena olemas). Seetõttu võib sellist elementi nimetada kunstiliseks märgiks.

Kuid veel neli omadust eristavad seda kunstilist märki tavapärasest. Iga vahend kunstis on väga mitmetähenduslik, samas kui märk on ainsus ja tähenduselt stabiilne. Kunsti iga väljendusvahendi mitmetähenduslikkusel on kahetine iseloom. Selle erinevad tähendused sõltuvad ühelt poolt olukorrast ja kontekstist, milles seda rakendatakse (E. Basin nimetab sellist polüseemiat "kõneks"), teiselt poolt aga selle tõlgendamisest indiviidide tajumise kaudu ("keeleline polüseemia"). ). Mõlemat tüüpi polüseemia ei ole täiesti meelevaldne. Nagu Basin kirjutab, tajutakse kunstiteoseid alati mitte ainult indiviidi, vaid tema kaudu "sotsiaalse subjekti" - ühiskonna - silmade kaudu. Seetõttu on kunstiteoste "keeleline" tähendus suuresti ühiskonna poolt määratud ja üksikisikust suhteliselt sõltumatu. Seega on kunstis lisaks "kõne" tähendusele ja "kõne" polüseemiale ka keeleline tähendus - suhteliselt stabiilne sotsiaalne ja üldiselt tähenduslik ". Sellest hoolimata jääb kunsti väljendusvahendite mitmetähenduslikkus vaieldamatuks faktiks. Nii muusikas ja maalis, jah

ja igasuguses kunstis ei saa märk olla üheselt mõistetav. Sisu (tähendus, mille autor sellesse paneb) ei loe adressaat alati täiesti adekvaatselt. Mõnikord võib see sisu olla isegi täielikum, kui autor ise kavatses. Sageli on tajuja väljavõetud sisu juba see, mida kunstnik silmas pidas. Muusika eripära seisneb selles, et esitusel on tajumisel suur tähtsus. Tuntud on juhud, mil esmaesitus otsustas teose saatuse. Ja isegi kui vaatame ainult muusikateksti, tegutseme tahtmatult interpretaatorina. (Samas oleme pildilõuendit tajudes teatud mõttes selle interpreteerija.) Pole juhus, et tema teoste esitus on helilooja jaoks nii oluline. Kunstilise märgi teine erinevus seisneb selles, et seda ei saa eraldada antud kontekstist ja kasutada ilma muutusteta teises kontekstis, nagu tavalisele märgile omane. Lõpuks on olulisemad erinevused kunstilise märgi vormi suur iseseisev roll ja selle erinev suhe sisuga kui tavamärkidel. Nende puhul on enamikul juhtudel materiaalne vorm tähenduse suhtes meelevaldne. Kunstis muutub isegi väikese vormimuutuse korral ka sisu. Me ei ole ükskõiksed, näiteks millises registris, mis pillil, millise tempoga seda või teist meloodiat esitatakse, rääkimata vähemalt ühe-kahe heli muutumisest selles. Samamoodi ei saa sisu piiramata sõnu ümber paigutada, muutes seeläbi rütmi, ega asendada ühtegi sõna sünonüümiga. Üks põhjusi, miks reproduktsioonist maalist terviklikku pilti ei saa saada, on kõigi vormi-, värvi-, faktuuri- jne elementide muutumine isegi kõrgel tasemel tehnoloogias. Seetõttu on mõiste "kunstiline" märk" saab kasutada ainult metafoorina.

Kuna meid huvitab kunstiliste märkide ja reaalobjektide vormide vastavuse olemus, siis kõigi olemasolevate arvukate märkide klassifikatsioonide hulgast võtame selle, mis põhineb märkide jaotusel vastavalt nende seostele denotatsioonidega ( selle pakkus esmakordselt välja C. Pierce). Ja kuigi tänapäeval on semiootika Peirce’i teooriast kaugele läinud ja selle suhtes sageli väga kriitiline, võib selline märkide klassifitseerimine mitmel moel aidata selgitada kunstiliste märkide spetsiifikat. Sellest vaatenurgast jagatakse märgid kolme rühma:

1) märgid-kujundid (ikoonilised märgid);
2) tunnused-märgid (sümptomid, indeksid, näitajad);
3) kokkuleppelised märgid (märgid-sümbolid).

Selle analoogia põhjal võib kunstiliste märkide hulgas eristada kolme peamist tüüpi: kunstilised kujutised, mis on lähedased klassikalistele märkidele-kujutistele, kunstilised "väljendusvahendid" (sh intonatsioonilised märgid) ja kunstilised "sümboolsed vahendid". Mõiste "sümbol" on mitmetähenduslik ja sellel on erinevates valdkondades erinev tähendus. Seetõttu tuleb meeles pidada, et siin kasutatakse seda ainult ühes tähenduses paljudest, nimelt kunstilise vormi elementide tähistusena, mis on analoogsed konventsionaalse märgiga ja mida tuleb võrrelda märgitüüpidega, mis ei kuulu tähisele. art. Enne sellise võrdluse tegemist tuleb aga teha oluline hoiatus. Tuleb rõhutada, et kavandatav kunstiliste märkide jaotus on erakordselt ligikaudne, tinglik, tuleneb nende igaühe mitmetähenduslikkusest ja multifunktsionaalsusest. Konkreetset kunstimeediat, mida konkreetses kunstiteoses kasutatakse, iseloomustatakse üheaegselt nii pildilisest, ekspressiivsest kui ka sümboolsest (tinglikult märgilisest) küljest. Kunstiline kujutamine ja kunstilised sümboolsed vahendid on alati mingil määral samaaegselt väljendusvahendid, kuna emotsionaalne väljendusvõime on iga kunsti lahutamatu, kohustuslik omadus ning “läbib” läbi ja läbi kogu kunstiteose koe. Ekspressiivsel vahendil ja sümboolsetel vahenditel on sageli (kuigi mitte alati, mitte kõigis kunstiliikides) vähemalt mõned pildi tunnused. Lõpuks sisaldavad kujutised ja väljendusvahendid tingimata konventsionaalsuse tunnuseid, mis lähendab neid sümboolsetele vahenditele. Seetõttu on täpsem rääkida kolme tüüpi kunstiliste märkide kooseksisteerimisest.

Seoses kunstikeelega saab märgisüsteemi mõistet rakendada vaid osaliselt.

Kunstikeelel on kolm märgisüsteemi omadust: olemasolevate "märkide" ühendamine ja uute juurutamine reeglite alusel, "märgi" tähenduse sõltuvus selle kohast süsteemis. Kuid tavalise märgisüsteemi muud omadused pole sellele omased. Selles kunstiliigis kasutatavate vahendite “sõnaraamatut” on võimatu koostada mitmel põhjusel ja eelkõige seetõttu, et kunstnik peaaegu ei kasutagi teiste loodud valmisvahendeid, vaid loob uusi vahendeid. varem eksisteerinud mudelid. Järelikult ei ole iga kunstiliigi keel valmis "märkide" ("sõnade") kogum, vaid ainult teatud tüüpilised vormid, millest autor tõrjub oma, suuresti uutest originaalelementidest koosnevat keelt luues. Selliste elementide puudumisel tajutakse kunstniku loomingut keeleliselt banaalsena, epigoonina, millel puudub iseseisev väärtus, kuigi rohkem kui korra on olnud projekte sidumisel põhineva kunstikeele, näiteks muusika sõnastiku loomiseks. see loomulikku keelde.

Teine erinevus kunstikeele ja märgisüsteemi vahel on selle alusel loodud tekstide teise kunstikeelde tõlkimise võimatus. Siinkohal ei pea silmas üldtuntud juhtumeid, kus ühes kunstivormis luuakse teist tüüpi kujutiste põhjal uusi iseseisvaid teoseid (luuletuse või pildi süžeel põhinev programmiline muusikateos, romaani teatrilavastus või filmitöötlus jne), kuid tõlked, mis on originaaliga täiesti samaväärsed ja suudavad seda asendada.

Väljatoodud seisukohta ei lükka ümber tuntud tõsiasi ühest keelest teise täisväärtuslike tõlgete olemasolust kirjanduses. Fakt on see, et proosat tõlkides ei muutu kunstikeel (kujundlike vahendite süsteemina) üldse; ainult materjal (verbaalne keel) muutub erinevaks. Luules saab tõlkimisest aga iseseisva loovuse vorm, kuna üleminekul teisele verbaalsele keelele muutub paratamatult osa originaali kujundlikest vahenditest. Kuid see kehtib ka paljude proosateoste kohta, mida iseloomustab kõrge poeesia.

Erinevates kunstiliikides võivad eri märgid olla sarnase sisuga ja vastupidi, sarnased märgid võivad väljendada erinevat sisu: maalikunst ja muusika on erinevad märgisüsteemid. N. N. Punin kirjutas selle kohta:

Kord ja selles konkreetses keeles öeldut ei saa korrata teise keelde tõlkides – see on kogu kunstilise loovuse seadus 1 .

Sellest räägib ka M. M. Bahtin. Sidudes aga ühest kunstikeelest teise tõlkimise võimatust tekstiprobleemiga, kirjutab Bahtin:

Iga teksti taga on keelesüsteem. Tekstis vastab see kõigele korduvale ja reprodutseeritule ja korduvale ja reprodutseeritule, kõigele, mida saab anda väljaspool etteantud teksti (andmine). Aga samas