Suure Isamaasõja perioodi kunst. Kunstnikud sõja ajal

16.10.2019

I Sissejuhatus

II. Kirjandus Teise maailmasõja ajal

Sh Kunst Teise maailmasõja ajal

3.1. Kinematograafia ja teatrikunst.

3.2. Propagandaplakat kui kujutava kunsti põhiliik Teise maailmasõja ajal.

ma . Sissejuhatus

Suure Isamaasõja ajal sai nõukogude inimeste elu põhisisuks võitlus kodumaa vabaduse ja iseseisvuse eest. See võitlus nõudis neilt ülimat vaimset ja vaimset pingutust füüsiline jõud. Ja just nõukogude rahva vaimsete jõudude mobiliseerimine Suure Isamaasõja ajal on meie kirjanduse ja kunsti põhiülesanne, millest on saanud võimas isamaaagitatsiooni vahend.

II . Kirjandus Teise maailmasõja ajal

Suur Isamaasõda on katsumus, mis tabas vene rahvast. Toonane kirjandus ei saanud sellest sündmusest kõrvale jääda.

Nii kõlasid sõja esimesel päeval nõukogude kirjanike miitingul järgmised sõnad: „Iga nõukogude kirjanik on valmis andma kõik, oma jõu, kogu oma kogemuse ja ande, vajaduse korral kogu oma vere. pühale eesmärgile. rahva sõda meie kodumaa vaenlaste vastu." Need sõnad olid õigustatud. Sõja algusest peale tundsid kirjanikud "mobiliseeritud ja kutsutud". Rindele läks umbes kaks tuhat kirjanikku, üle neljasaja neist ei tulnud tagasi. Need on A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kultšitski, V. Bagritski, P. Kogan surid väga noorelt.

Eesliinikirjutajad jagasid oma rahvaga täielikult nii taganemisvalu kui ka võidurõõmu. Vahetult enne võitu surnud eesliinikirjanik Georgi Suvorov kirjutas: "Elasime oma head vanust inimestena ja inimeste jaoks."

Kirjanikud elasid koos võitleva rahvaga ühte elu: külmusid kaevikus, läksid rünnakule, sooritasid vägitegusid ja ... kirjutasid.

Teise maailmasõja perioodi vene kirjandusest sai ühe teema kirjandus - sõjateema, kodumaa teema. Kirjanikud tundsid end "kraavipoeetidena" (A. Surkov) ja kogu kirjandus tervikuna oli A. Tolstovi tabaval väljendil "rahva kangelasliku hinge hääl". Loosung "Kõik jõud - vaenlast võita!" seotud otseselt kirjanikega. Sõja-aastate kirjanikele kuulusid kõikvõimalikud kirjanduslikud relvad: laulutekstid ja satiir, eepos ja draama. Sellegipoolest ütlesid esimese sõna lüürikud ja publitsistid.

Luuletusi avaldas kesk- ja rindeajakirjandus, edastati raadios koos teabega olulisemate sõjaliste ja poliitiliste sündmuste kohta, kõlasid arvukatest ekspromptidest stseenidest esi- ja tagaküljel. Paljud luuletused kopeeriti eesliini vihikutesse, õpiti pähe. Konstantin Simonovi luuletused "Oota mind", Aleksandr Surkovi "Kaev", Isakovski "Säde" tekitasid arvukalt poeetilisi vastuseid. Poeetiline dialoog kirjanike ja lugejate vahel andis tunnistust sellest, et sõja-aastatel tekkis luuletajate ja rahva vahel südamlik kontakt, mis oli meie luuleloos enneolematu. Intiimsus rahvaga on 1941.–1945. aasta laulutekstide kõige tähelepanuväärsem ja erakordseim joon.

Kodumaa, sõda, surm ja surematus, vaenlase vihkamine, sõjaline vendlus ja seltsimehelikkus, armastus ja lojaalsus, unistus võidust, mõtisklused rahva saatuse üle - need on peamised motiivid sõjaline luule. Tihhonovi, Surkovi, Isakovski, Tvardovski luuletustes on kuulda ärevust isamaa pärast ja halastamatut vihkamist vaenlase vastu, kaotusekibedust ja sõja julma vajalikkuse teadvustamist.

Sõja ajal kodumaa tunne tugevnes. Oma lemmikametitest ja põlispaikadest äralõigatuna vaatasid miljonid nõukogude inimesed justkui uue pilgu oma tuttavatele kodumaale, majale, kus nad sündisid, iseendale, oma rahvale. See kajastus ka luules: ilmusid südamlikud luuletused Moskvast Surkovilt ja Gusevilt, Leningradist Tihhonovilt, Olga Berggoltsilt ja Isakovskilt Smolenski oblastist.

Armastus isamaa vastu ja vihkamine vaenlase vastu – see on ammendamatu ja ainus allikas, millest meie laulusõnad Teise maailmasõja ajal inspiratsiooni ammutasid. Tolle aja tuntumad luuletajad olid: Nikolai Tihhonov, Aleksandr Tvardovski, Aleksei Surkov, Olga Berggolts, Mihhail Isakovski, Konstantin Simonov.

Sõja-aastate luules võib eristada kolme peamist luuležanrirühma: lüüriline (ood, eleegia, laul), satiiriline ja lüürilis-eepos (ballaadid, luuletused).

Suure Isamaasõja ajal arendati välja mitte ainult poeetilisi žanre, vaid ka proosat. Seda esindavad ajakirjanduslikud ja esseežanrid, sõjalised lood ja kangelaslood. Väga mitmekesine ajakirjanduslikud žanrid: artiklid, esseed, feuilletonid, üleskutsed, kirjad, lendlehed.

Artiklid kirjutasid: Leonov, Aleksei Tolstoi, Mihhail Šolohhov, Vsevolod Višnevski, Nikolai Tihhonov. Oma artiklitega sisendasid nad kõrgeid kodanikutunde, õpetasid neid fašismi suhtes kompromissitult suhtuma ja paljastasid "uue korra organiseerijate" tõelise pale. Nõukogude kirjanikud astusid fašistliku valepropaganda vastu suure inimliku tõega. Sadades artiklites tsiteeriti ümberlükkamatuid fakte sissetungijate julmuste kohta, viidati kirju, päevikuid, sõjavangide tunnistusi, nimetati nimesid, kuupäevi, numbreid, viidati salajastele dokumentidele, võimude korraldustele ja korraldustele. Oma artiklites rääkisid nad karmi tõtt sõjast, toetasid rahva helget võiduunistust, kutsusid üles vankumatule, julgusele ja visadusele. "Mitte sammugi edasi!" - nii algab Aleksei Tolstovi artikkel "Moskvat ähvardab vaenlane".

Publitsismil oli tohutu mõju kõikidele sõja-aastate kirjanduse žanridele ja eelkõige esseele. Esseedest sai maailm esmakordselt teada Zoja Kosmodemyanskaja, Liza Tšaikina, Aleksander Matrosovi surematutest nimedest, romaani „Noor kaardivägi” eelnenud Noorte Kaardiväelaste vägiteo kohta. Aastatel 1943–1945 oli väga levinud essee saavutusest suur grupp inimestest. Niisiis on esseesid öölennundusest "U-2" (Simonov), kangelaslikust komsomolist (Višnevski) ja paljudest teistest. Esseed kangelaslikul kodurindel on portree visandid. Pealegi pööravad kirjanikud algusest peale tähelepanu mitte niivõrd üksikute kangelaste saatusele, kuivõrd massilisele töökangelaslikkusele. Kõige sagedamini kirjutasid tagumiste inimestest Marietta Šaginjan, Kononenko, Karavajeva, Kolosov.

Leningradi kaitsmine ja lahing Moskva lähedal olid põhjuseks mitmete sündmuste esseede loomisele, mis on sõjaliste operatsioonide kunstiline kroonika. Sellest annavad tunnistust esseed: Lidini "Moskva. November 1941", Simonovi "Juuli - detsember".

Suure Isamaasõja ajal sündis ka selliseid teoseid, milles põhitähelepanu pöörati inimese saatusele sõjas. Inimlik õnn ja sõda – nii võib sõnastada selliste teoste aluspõhimõtte nagu V. Vasilevskaja "Lihtsalt armastus", A. Tšakovski "See oli Leningradis", Leonidovi "Kolmas kamber".

1942. aastal ilmus V. Nekrasovi sõjast lugu "Stalingradi kaevikutes". See oli esimene teos tol ajal tundmatust rindekirjanikust, kes tõusis kapteni auastmesse, kes võitles Stalingradi lähedal kõik pikad päevad ja ööd, osales selle kaitsmisel, kohutavates ja ülekaalukates lahingutes, mida pidas meie armee.

Sõda sai kõigile suureks õnnetuseks. Kuid just sel ajal avaldavad inimesed oma moraalset olemust, "see (sõda) on nagu lakmuspaber, nagu eriline arendaja". Siin on näiteks Valega kirjaoskamatu inimene, "... loeb silpides ja küsib temalt, mis on kodumaa, ta, jumala eest, ei seleta tegelikult. Aga selle kodumaa eest... ta võitleb viimse kuulini. Ja padrunid saavad otsa - rusikate, hammastega ... ". Pataljoni ülem Širjajev ja Keržentsev annavad endast parima, et päästa nii palju kui võimalik inimelusid oma kohust täitma. Nendele vastandub romaanis Kaluga kuvand, kes mõtleb ainult sellele, et mitte jõuda eesliinile; autor mõistab hukka ka Abrosimovi, kes usub, et kui ülesanne on püstitatud, siis tuleb see kaotustest hoolimata täita, visates inimesed kuulipildujate hävitava tule alla.

Lugu lugedes tunned autori usku Vene sõdurisse, kes kõigist kannatustest, hädadest, ebaõnnestumistest hoolimata ei kahtle vabadussõja õigluses. V.P. Nekrassovi loo kangelased elavad usus tulevasse võitu ja on valmis selle eest kõhklemata oma elu andma.

Sh Kunst Teise maailmasõja ajal

Suur Isamaasõda avas kunstniku pilgu laiali materjalile, mis varjas tohutut moraalset ja esteetilist rikkust. Inimeste massiline kangelaslikkus on kunstile kui inimteadusele nii palju andnud, et neil aastatel alguse saanud rahvategelaste galerii täieneb pidevalt uute ja uute kujudega. Kõige teravamad kokkupõrked elus, mille käigus ilmnesid eriti eredalt ideed lojaalsusest isamaale, julgusest ja kohusetundest, armastusest ja seltsimehelikkusest, suudavad toita oleviku ja tuleviku meistrite plaane.

3.1. Kinematograafia ja teatrikunst.

Kunsti arengus, alates esimestest sõja-aastatest, mängis olulist rolli A. Korneitšuki, K. Simonovi, L. Leonovi jt teatridramaturgia "Vene rahvas", "Invasioon" hiljem tehti nende põhjal filme. mängib.

Agitatsiooniülesanne ja publitsistika, karikatuur ja luuletus, lindistus rindemärkmikust ja ajalehes ilmunud näidend, romaan ja raadiokõne, vaenlase plakatifiguur ja paatosesse tõstetud ema kujutis, mis kehastab kodumaad. - nende aastate kunsti ja kirjanduse mitmevärviline spekter hõlmas kino, kus oli palju liike ja žanre võitluskunst sulanud nähtavateks plastilisteks kujutisteks.

Sõja-aastatel tähendus erinevad tüübid Film.

Kunstis tõusis esiplaanile uudistefilm kui kõige operatiivsem kinoliik. Dokumentaalfilmide lai levik, kiire ilmumine kinolinale ning temaatilised lühi- ja täispikkad filmid – filmidokumendid võimaldasid kroonikal kui ajakirjanduse teabeliigil meie ajalehtede perioodika kõrval koha sisse võtta.

Seda on laialdaselt käsitletud kirjanduses, eriti aastal nõukogude aeg, nagu paljud autorid jagasid isiklik kogemus ja nad ise kogesid kõiki kirjeldatud õudusi koos tavaliste sõduritega. Seetõttu pole üllatav, et kõigepealt sõjavägi ja seejärel sõjajärgsed aastad Neid iseloomustas mitmete teoste kirjutamine, mis olid pühendatud nõukogude inimeste saavutustele brutaalses võitluses Natsi-Saksamaa vastu. Sellistest raamatutest ei saa mööda minna ja neid unustada, sest need panevad meid mõtlema elu ja surma, sõja ja rahu, mineviku ja oleviku üle. Juhime teie tähelepanu nimekirja parimatest Suure Isamaasõja raamatutest, mida tasub lugeda ja uuesti lugeda.

Vasil Bykov

Vasil Bykov (raamatud on esitatud allpool) - silmapaistev nõukogude kirjanik, avaliku elu tegelane ja II maailmasõja osaleja. Ilmselt üks kõige enam kuulsad autorid sõjalised romaanid. Bykov kirjutas peamiselt inimesest kõige raskemate katsumuste ajal, mis tema osaks langevad, ja tavaliste sõdurite kangelaslikkusest. Vasil Vladimirovitš laulis oma teostes Nõukogude inimeste saavutusi Suures Isamaasõjas. Allpool vaatleme kõige rohkem kuulsad romaanid see autor: Sotnikov, Obelisk ja Survive Until Dawn.

"Sotnikov"

Lugu on kirjutatud 1968. aastal. See on veel üks näide sellest, kuidas seda ilukirjanduses on kirjeldatud. Esialgu kandis omavoli nime "Likvideerimine" ja süžee aluseks oli autori kohtumine endise kaassõduriga, keda ta pidas surnuks. 1976. aastal valmis selle raamatu põhjal film "Tõus".

Lugu räägib partisanide salgast, kes vajab väga toitu ja ravimeid. Varude järele saadetakse Rybak ja intellektuaal Sotnikov, kes on küll haige, kuid läheb vabatahtlikult, kuna vabatahtlikke enam polnud. Pikad eksirännakud ja otsingud viivad partisanid Lyasiny külla, kus nad puhkavad veidi ja saavad lambakorjuse. Nüüd saate tagasi minna. Kuid tagasiteel satuvad nad kokku politseinike rühmaga. Sotnikov on raskelt vigastatud. Nüüd peab Rybak päästma oma seltsimehe elu ja tooma laagrisse lubatud toiduained. See tal aga ei õnnestu ja koos langevad nad sakslaste kätte.

"Obelisk"

Paljud neist on kirjutanud Vasil Bykov. Kirjaniku raamatuid filmiti sageli. Üks neist raamatutest oli lugu "Obelisk". Teos on üles ehitatud “lugu loo sees” tüübi järgi ja sellel on selgelt väljendunud kangelaslik iseloom.

Loo kangelane, kelle nimi jääb teadmata, tuleb külaõpetaja Pavel Miklaševitši matustele. Ärkvel mäletavad kõik lahkunut hea sõna, kuid siis tuleb jutt Frostist ja kõik vaikivad. Teel koju küsib kangelane oma reisikaaslaselt, mis on Morozil pistmist Miklaševitšiga. Siis öeldakse talle, et Frost oli surnu õpetaja. Ta kohtles lapsi nagu omasid, hoolitses nende eest ja isa rõhutud Miklaševitš asus tema juurde elama. Kui sõda algas, aitas Frost partisane. Küla hõivas politsei. Ühel päeval saagisid tema õpilased, sealhulgas Miklaševitš, sillatugesid ja politseiülem koos käsilastega sattus vette. Poisid tabati. Frost, kes selleks ajaks oli põgenenud partisanide juurde, andis õpilaste vabastamiseks alla. Kuid natsid otsustasid nii lapsed kui ka nende õpetajad üles puua. Enne hukkamist aitas Moroz Miklaševitšil põgeneda. Ülejäänud poodi üles.

"Ellu koiduni"

1972. aasta lugu. Nagu näete, on Suur Isamaasõda kirjanduses jätkuvalt aktuaalne ka pärast aastakümneid. Seda kinnitab ka asjaolu, et Bykov pälvis selle loo eest NSV Liidu riikliku preemia. Teos räägib sellest Igapäevane elu sõjaväeluure ohvitserid ja sabotöörid. Algselt kirjutati lugu valgevene keeles ja alles siis tõlgiti vene keelde.

november 1941, Suure Isamaasõja algus. Nõukogude armee leitnant Igor Ivanovski, peategelane lugu, kamandab sabotaažigruppi. Ta peab oma kaaslased juhtima rindejoone taha - Saksa sissetungijate poolt okupeeritud Valgevene maadele. Nende ülesanne on Saksa laskemoonaladu õhku lasta. Bykov räägib tavaliste sõdurite saavutustest. Just nemad, mitte staabiohvitserid, said jõuks, mis aitas sõja võita.

Raamat on filmitud 1975. aastal. Filmi stsenaariumi kirjutas Bykov ise.

"Ja koidikud on siin vaiksed..."

Nõukogude ja vene kirjaniku Boriss Lvovitš Vassiljevi looming. Üks kuulsamaid eesliinilugusid on suuresti tingitud samanimelisest filmitöötlusest 1972. aastal. "Ja koidikud on siin vaiksed..." kirjutas Boriss Vassiljev 1969. aastal. Teos põhineb tõsielulistel sündmustel: sõja ajal takistasid Kirovi raudteel teeninud sõdurid Saksa diversantidel raudteerööpa õhku laskmast. Pärast ägedat lahingut jäi ellu vaid Nõukogude rühma komandör, kes pälvis medali "Sõjaliste teenete eest".

“Koidud siin on vaiksed...” (Boriss Vassiljev) – raamat, mis kirjeldab 171. ristmikku Karjala kõrbes. Siin on arvutus õhutõrjepaigaldised. Sõdurid, kes ei tea, mida teha, hakkavad purju jääma ja jamavad. Seejärel palub jao komandör Fjodor Vaskov "mittejoodikud saata". Juhtkond saadab tema juurde kaks salka õhutõrjekahureid. Ja kuidagi märkab üks uustulnuk metsas saksa diversante.

Vaskov mõistab, et sakslased tahavad jõuda strateegiliste sihtmärkideni ja mõistab, et siin tuleb nad vahele võtta. Selleks kogub ta kokku 5 õhutõrjekahurist koosneva salga ja juhatab nad läbi soode Sinjuhhina seljandikku mööda teed, mida ta üksi tunneb. Kampaania käigus selgub, et sakslasi on 16, nii et ta saadab ühe tüdruku abiväge, samal ajal kui ta vaenlast jälitab. Tüdruk aga omade juurde ei jõua ja hukkub rabades. Vaskov peab sakslastega ühinema ebavõrdne võitlus ja selle tulemusel surevad neli tema juurde jäänud tüdrukut. Kuid siiski õnnestub komandöril vaenlased tabada ja ta viib nad kohale Nõukogude väed.

Lugu kirjeldab mehe saavutust, kes otsustab ise vaenlasele vastu seista ega lase tal karistamatult oma kodumaal kõndida. Ilma võimude käsuta läheb peategelane ise lahingusse ja võtab endaga kaasa 5 vabatahtlikku - tüdrukud läksid ise.

"Homme oli sõda"

Raamat on selle teose autori Boriss Lvovitš Vasiljevi omamoodi elulugu. Lugu algab sellest, et kirjanik räägib oma lapsepõlvest, et ta on sündinud Smolenskis, tema isa oli Punaarmee komandör. Ja enne, kui ta sai selles elus vähemalt kellekski, valis oma elukutse ja otsustas ühiskonnas koha üle, sai Vassiljevist sõdur, nagu paljudest tema eakaaslastest.

"Homme oli sõda" – teos sõjaeelsest ajast. Selle peategelasteks on veel väga noored 9. klassi õpilased, raamat räägib nende kasvamisest, armastusest ja sõprusest, idealistlikust noorusest, mis sõja puhkemise tõttu liiga lühikeseks osutus. Teos räägib esimesest tõsisest vastasseisust ja valikust, lootuste kokkuvarisemisest, vältimatust suureks saamisest. Ja seda kõike ähvardava tõsise ohu taustal, mida ei saa peatada ega vältida. Ja aasta pärast satuvad need poisid ja tüdrukud ägeda võitluse kuumuses, milles paljud neist on määratud läbi põlema. Kuid teie jaoks lühike eluiga nad saavad teada, mis on au, kohustus, sõprus ja tõde.

"Kuum lumi"

Eesliini kirjaniku Juri Vassiljevitš Bondarevi romaan. Suurt Isamaasõda selle kirjaniku kirjanduses tutvustatakse eriti laialdaselt ja sellest sai kogu tema töö peamine motiiv. Kuid Bondarevi kuulsaim teos on 1970. aastal kirjutatud romaan "Kuum lumi". Teose tegevus toimub 1942. aasta detsembris Stalingradi lähedal. Romaan põhineb tõestisündinud sündmustel – katsel saksa armee vabastas Pauluse kuues armee, mis oli ümber piiratud Stalingradis. See lahing oli Stalingradi lahingus otsustav. Raamatu filmis G. Egiazarov.

Romaan algab sellega, et kaks suurtükiväerühma Davlatjani ja Kuznetsovi juhtimisel peavad Mõškova jõel jalad alla võtma ning seejärel Pauluse armeele appi ruttavate Saksa tankide edasitungi tagasi hoidma.

Pärast pealetungi esimest lainet on leitnant Kuznetsovi rühmas üks püss ja kolm sõdurit. Sellest hoolimata jätkavad sõdurid vaenlaste pealetungi tõrjumist veel ühe päeva.

"Inimese saatus"

"Inimese saatus" on koolitöö, mida õpitakse teema "Suur Isamaasõda kirjanduses" raames. Loo kirjutas kuulus nõukogude kirjanik Mihhail Šolohhov 1957. aastal.

Teos kirjeldab lihtsa autojuhi Andrei Sokolovi elu, kes pidi lahkuma oma perekonnast ja põliskodu Suure Isamaasõja algusega. Kangelasel polnud aga aega rindele pääseda, kuna ta saab kohe vigastada ja satub natside vangistusse ja seejärel koonduslaagrisse. Tänu oma julgusele õnnestub Sokolovil vangistus üle elada ja sõja lõpus õnnestub tal põgeneda. Kui ta on omade juurde jõudnud, saab ta puhkuse ja läheb oma väikesele kodumaale, kus saab teada, et tema perekond suri, ellu jäi vaid poeg, kes läks sõtta. Andrei naaseb rindele ja saab teada, et tema poja tulistas sõja viimasel päeval snaiper maha. Sellega pole aga kangelase loo lõpp, Šolohhov näitab, et isegi kui kõik kaotad, võid leida uus lootus ja leidke jõudu jätkata.

"Bresti kindlus"

Kuulsa ja ajakirjaniku raamat on kirjutatud 1954. aastal. Selle töö eest pälvis autor 1964. aastal Lenini preemia. Ja see pole üllatav, sest raamat on Smirnovi kümme aastat kestnud Bresti kindluse kaitse ajalugu käsitleva töö tulemus.

Teos "Bresti kindlus" (Sergei Smirnov) on osa ajaloost endast. Kirjutage sõna otseses mõttes vähehaaval kogutud teave kaitsjate kohta, soovides, et nad head nimed ja au ei unustatud. Paljud kangelased tabati, mille eest nad pärast sõja lõppu süüdi mõisteti. Ja Smirnov tahtis neid kaitsta. Raamat sisaldab rohkelt mälestusi ja tunnistusi lahingutes osalejatest, mis täidab raamatu tõelise traagikaga, täis julgeid ja otsustavaid tegusid.

"Elus ja surnud"

20. sajandi kirjanduses kirjeldab Suur Isamaasõda tavaliste inimeste elu, kes saatuse tahtel osutusid kangelasteks ja reeturiteks. See julm aeg muserdas paljusid ja ajaloo veskikivide vahele õnnestus libiseda vaid üksikutel.

"Elavad ja surnud" on Konstantin Mihhailovitš Simonovi samanimelise kuulsa triloogia esimene raamat. Eepose kaks teist osa kannavad nimetust "Sõdurid ei sünni" ja " eelmisel suvel". Triloogia esimene osa ilmus 1959. aastal.

Paljud kriitikud peavad seda teost üheks eredamaks ja andekamaks näiteks Suure Isamaasõja kirjelduse kohta 20. sajandi kirjanduses. Samas pole eepiline romaan historiograafiline teos ega sõjakroonika. Raamatu tegelased on väljamõeldud inimesed, kuigi neil on teatud prototüübid.

"Sõjal pole naise nägu"

Suurele Isamaasõjale pühendatud kirjanduses kirjeldatakse tavaliselt meeste vägitegusid, unustades mõnikord, et ühisesse võitu aitasid kaasa ka naised. Kuid võib öelda, et Valgevene kirjaniku Svetlana Aleksijevitši raamat taastab ajaloolise õigluse. Kirjanik kogus oma teosesse nende naiste lood, kes osalesid Suures Isamaasõjas. Raamatu pealkiri oli A. Adamovitši romaani "Sõda katuste all" esimesed read.

"Pole loetletud"

Teine lugu, mille teemaks oli Suur Isamaasõda. Nõukogude kirjanduses oli Boriss Vassiljev, keda me juba eespool mainisime, üsna kuulus. Kuid ta sai selle kuulsuse just tänu oma sõjaväetööle, millest üks on lugu "Seda nimekirjades ei kuvata".

Raamat on kirjutatud 1974. aastal. Selle tegevus toimub Bresti kindluses, mida piiravad fašistlikud sissetungijad. Sellesse linnusesse satub enne sõja algust teose peategelane leitnant Nikolai Plužnikov - ta saabus ööl vastu 21. juunit 22. juunini. Ja koidikul algab lahing. Nikolail on võimalus siit lahkuda, kuna tema nime pole sõjaväelaste nimekirjas, kuid ta otsustab jääda kodumaad lõpuni kaitsma.

"Babi Yar"

Dokumentaalromaani Babi Yar avaldas Anatoli Kuznetsov 1965. aastal. Teos põhineb sõja ajal sakslaste poolt okupeeritud territooriumile sattunud autori lapsepõlvemälestustel.

Romaan algab lühikese autori eessõna, lühikese sissejuhatava peatükiga ja mitme peatükiga, mis on koondatud kolme ossa. Esimene osa räägib taganevate Nõukogude vägede väljaviimisest Kiievist, Edelarinde kokkuvarisemisest ja okupatsiooni algusest. Siia kuulusid ka juutide hukkamise stseenid, plahvatused Kiievi Petšerski Lavra ja Khreštšatyk.

Teine osa on täielikult pühendatud tööelule aastatel 1941-1943, venelaste ja ukrainlaste küüditamisele töölistena Saksamaale, näljahädast, põrandaalusest tootmisest, Ukraina natsionalistidest. Romaani viimane osa räägib Ukraina maa vabastamisest Saksa okupantide käest, politseinike põgenemisest, lahingust linna eest, ülestõusust Babi Yari koonduslaagris.

"Lugu tõelisest mehest"

Suurt Isamaasõda käsitlev kirjandus sisaldab ka teise sõjaajakirjanikuna sõja läbinud vene kirjaniku Boriss Polevoi looming. Lugu on kirjutatud 1946. aastal, see tähendab peaaegu kohe pärast sõjategevuse lõppu.

Süžee aluseks on sündmus NSV Liidu sõjaväelenduri Aleksei Meresjevi elust. Tema prototüübiks oli tõeline tegelane, Nõukogude Liidu kangelane Aleksei Maresjev, kes, nagu tema kangelane, oli lendur. Lugu räägib, kuidas ta lahingus sakslastega alla lasti ja raskelt haavata sai. Õnnetuse tagajärjel kaotas ta mõlemad jalad. Tema tahtejõud oli aga nii suur, et tal õnnestus naasta Nõukogude lendurite ridadesse.

Teos pälvis Stalini preemia. Lugu on läbi imbunud humanistlikest ja isamaalistest ideedest.

"Madonna ratsioonileivaga"

Maria Glushko on Krimmi nõukogude kirjanik, kes läks Teise maailmasõja alguses rindele. Tema raamat Madonna toiduleivaga räägib kõigi emade saavutustest, kes pidid üle elama Suure Isamaasõja. Teose kangelanna on väga noor tüdruk Nina, kelle abikaasa läheb sõtta ja isa nõudmisel evakueerub Taškenti, kus teda ootavad kasuema ja vend. Kangelanna on raseduse viimases staadiumis, kuid see ei kaitse teda inimlike probleemide eest. Ja selleks vähe aega Nina peab välja selgitama, mis oli tema eest enne sõjaeelse heaolu ja rahu taga varjatud: inimesed elavad maal nii erinevalt, millised on nende elupõhimõtted, väärtused, hoiakud, mille poolest need temast erinevad. , kes kasvas üles teadmatuses ja õitsengus. Kuid peamine, mida kangelanna tegema peab, on sünnitada laps ja päästa ta kõigist sõjaõnnetustest.

"Vassili Terkin"

Sellised tegelased nagu Suure Isamaasõja kangelased, kirjandus maalisid lugejat erineval viisil, kuid kõige meeldejäävam, vastupidavam ja karismaatilisem oli muidugi Vassili Terkin.

See Aleksander Tvardovski luuletus, mida hakati avaldama 1942. aastal, pälvis kohe rahva armastuse ja tunnustuse. Teos kirjutati ja avaldati kogu Teise maailmasõja vältel, viimane osa ilmus 1945. aastal. Luuletuse põhiülesanne oli hoida sõdurite moraali ja Tvardovski täitis selle ülesande edukalt suuresti tänu peategelase kuvandile. Julge ja rõõmsameelne Terkin, kes on alati lahinguvalmis, võitis paljude tavaliste sõdurite südamed. Ta on üksuse hing, lustlik sell ja naljamees ning lahingus eeskujuks, leidlik ja alati oma eesmärke saavutav sõdalane. Isegi surma äärel olles jätkab ta võitlust ja on juba võitluses Surma endaga.

Teos sisaldab proloogi, 30 põhisisu peatükki, mis on jagatud kolmeks osaks, ja järelsõna. Iga peatükk on väike eesliinilugu peategelase elust.

Seega näeme, et Suure Isamaasõja kirjanduse vägiteod nõukogude periood laialt kaetud. Võib öelda, et see on üks 20. sajandi keskpaiga ja teise poole peateemasid vene ja nõukogude kirjanike jaoks. See on tingitud asjaolust, et kogu riik osales lahingus Saksa sissetungijate vastu. Isegi need, kes ei olnud rindel, töötasid väsimatult tagalas, varustades sõdureid laskemoona ja toiduainetega.

Suure Isamaasõja algusega võtavad kunstnikud aktiivselt osa võitlusest vaenlase vastu. Mõned neist läksid võitlema rindel, teised - partisanide salgadesse ja rahvamiilitsasse. Lahingute vahel õnnestus neil toota ajalehti, plakateid, karikatuure. Tagaosas olid kunstnikud propagandistid, korraldasid näitusi, muutsid kunsti vaenlase vastu relvaks – mitte vähem ohtlikuks kui päris. Sõja ajal korraldati palju näitusi, nende hulgas kaks üleliidulist ("Suur Isamaasõda" ja "Kangelasrinne ja tagala") ja 12 vabariiklikku näitust. Blokaadiga ümbritsetud Leningradis andsid kunstnikud välja litograafiliste trükiste ajakirja "Võitluspliiats" ja näitasid koos kõigi leningradlastega kogu maailmale oma võrratut julgust ja meelekindlust.

Nagu revolutsiooniaastatelgi, oli ka sõja-aastate graafikas esikohal plakat. Lisaks on selle arengu kaks etappi selgelt jälgitavad. Esimesel kahel sõjaaastal kõlas plakat dramaatiliselt, isegi traagiliselt. Juba 22. juunil ilmus Kukryniksy plakat “Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult!”. Ta vallandas pealetungiva vaenlase kallal rahvaviha, nõudis kättemaksu, kutsus üles kodumaad kaitsma. Põhiidee oli vaenlase tõrjumine ja see väljendus karmis lakoonilises pildikeeles, olenemata loomingulistest indiviididest. Koduseid traditsioone kasutati laialdaselt. Niisiis: "Emamaa kutsub!" I. Toidze (1941), allegoorilise naisefiguuriga tääkide taustal, hoides käes sõjaväevande teksti nii kompositsioonis kui ka värviliselt (punane, must, valge) kajab vastu Moori „Kas oled end kirja pannud vabatahtlik?" V. G. plakat kõlas nagu üleskutse kättemaksuks. Koretski "Punaarmee sõdalane, päästa!" (1942), mis kasutab ka pöördeliste aastate traditsioone - fotomontaaži, nagu tegi A. Rodtšenko. Mitte ainult polnud ainsatki võitlejat, vaid tundub, et üldiselt ei olnudki ainsatki inimest, keda ei läbistaks selle naisekuju traagiline jõud, õuduses, hoides enda külge last, kelle käes tääk. haakristiga on terav. Plakatist on saanud justkui iga võitleja vanne. Sageli kasutasid kunstnikud meie kangelaslike esivanemate kujutisi (Kukryniksy “Me võitleme suurepäraselt, torkame meeleheitlikult, Suvorovi lapselapsed, Tšapajevi lapsed”, 1941). "Tasuta", "Kättemaks!" - plakatilehtedelt hüüavad laste ja vanurite kujutised.

Teises etapis, pärast sõjakäigu pöördepunkti, muutuvad nii plakati meeleolu kui ka pilt. B.C. Ivanov kujutab sõdurit Dnepri ülesõidu taustal, joogivesi kiivrist: “Joome oma kodumaise Dnepri vett. Joome Prutist, Nemanist ja Bugist! (1943). L. Golovanovi plakat „Jõuame Berliini!“ on täidetud optimismi ja rahvahuumoriga. (1944), kelle kangelase kuvand on Vassili Terkinile lähedane.

Sõja esimestest päevadest alates hakkasid ROSTA Windowsi eeskujul ilmuma TASS Windows. Loodud käsitsi – kandes šablooni kaudu paberile värvi – särav ja meeldejääv värviskeem nad reageerisid koheselt kõikidele suurematele sõjalistele ja poliitilistele sündmustele. Vanema põlvkonna meistritest tegid TASS Windowsis koostööd M. Tšeremnõh, B. Efimov, Kukryniksy, kes töötasid palju ka ajakirjade ja ajalehtede karikatuuris. Kogu maailm käis ümber nende kuulsa karikatuuri "Kaotasin oma sõrmuse ... (ja sõrmuses on 22 diviisi)" - sakslaste lüüasaamise kohta Stalingradi lähedal (1943). Läänerinde poliitiline osakond andis välja spetsiaalset ajakirja Front Humor. Kuni 1942. aastani oli selle kunstiliseks juhiks N. Radlov ja 1942. aastast kuni sõja lõpuni V. Gorjajev. V. Lebedev tegi S.Yale joonised. Marshak.

Nagu Leningradi "Võitluspliiats", hakkasid ka Gruusia kunstnikud välja andma väikeste propagandalehtede seeriat "Tääk ja sulg", milles oli oluline roll kirjanduslikul tekstil. Selles väljaandes osalesid kunstnikud L.D. Gudiashvili, luuletajate hulgas - Tabidze. Samasuguseid propagandalende esitasid Ukraina kunstnikud ja need visati okupeeritud territooriumile. Gruusia ja Ukraina propagandagraafika on valdavalt kangelaslik ja dramaatiline, Aserbaidžaani kunstnikud töötasid satiiriliselt juba enne sõda kujunenud traditsiooni järgi.

Sõja-aastatel ilmus märkimisväärseid molbertigraafika teoseid ning muljete mitmekesisus andis aluse mitmekesisele vormile. Need on kiired, dokumentaalselt täpsed esijoonesketšid, erinevad tehnika, stiili ja kunstilise taseme poolest. Need on portreejoonised võitlejatest, partisanidest, meremeestest, meditsiiniõdedest, komandöridest – sõja rikkaim kroonika, hiljem osaliselt tõlgitud gravüüriks (Vereisky litograafiad, S. Kobuladze gravüürid, A. Fonvizini akvarellid, M. Saryani joonistused, jne.). Need on sõjamaastikud, mille hulgas erilise koha hõivavad ümberpiiratud Leningradi kujutised (J. Nikolajevi ja M. Platunovi guaššid, E. Belukha ja S. Boymi akvarellid ja pastellid jne). Lõpuks on see terve rida graafilisi lehti ühel teemal. Nii ilmus D. Šmarinovi graafiline seeria “Me ei unusta, me ei andesta!”. (süsi, must akvarell, 1942), mis tekkis äsja vabanenud linnades ja külades tehtud visanditest, kuid valmis lõpuks pärast sõda: tulekahjud, tuhk, nutt mõrvatud ema ja lese surnukehade pärast – kõik sulandus kokku traagiline kunstiline pilt.

Agitatsiooniplakat. Päästke Punaarmee sõdalane

Vaimu poolest hoopis teistsugune kui L.V. Soyfertis "Sevastopol" (1941-1942), "Krimm" (1942-1943), "Kaukaasia" (1943-1944). Soyfertis ei kujuta sõja traagilisi tahke, vaid ainult sõja argipäeva, millega ta, Musta mere meremees, oli hästi tuttav. Mustas akvarellis teostatud Soyfertise graatsilised joonistused on täis huumorit ja teravaid vaatlusvõimeid. Tehtud ausalt, kuid teistsuguses võtmes kui Šmarinovi omad, ülistavad need nõukogude inimeste kangelaslikkust. Leht "Ükskord!" (1941) kujutab näiteks plakatipjedestaalile toetuvat meremeest, keda lahingutevahelisel lühikesel vaheajal kaks poissi korraga osavalt lihvivad.

"Leningrad blokaadi ja vabastamise päevil" - nii nimetatakse A.F. enam kui kolmekümnest autolitograafiast koosnevat seeriat. Pahhomov (1908–1973), mille ta alustas 1941. aastal ja lõpetas pärast sõda. Pahhomov ise elas blokaadi üle ning tema linad on täis traagilisi tundeid, aga ka imetlust kaasmaalaste julguse ja tahte vastu. Kogu maailm käis ümber tema lehe “Neeval vee pärast”, kujutades tohutute silmadega mähitud tüdrukuid, kes viimaste jõupingutustega Neevast vett ammutavad.

Ajalooline teema on militaargraafikas erilisel kohal. See paljastab meie mineviku, meie esivanemate elu (gravüürid V. Favorski, A. Gontšarov, I. Bilibin). Esitletakse ka mineviku arhitektuurseid maastikke.

Ka sõja-aastate maalimisel olid omad etapid. Sõja alguses – põhimõtteliselt nähtu paika panemine, üldistamist mitte pretendeerides, peaaegu kähku "maaliline sketš". Kunstnikud maalisid elavate muljete põhjal ja neist puudust ei tulnud. Plaanid ei õnnestunud alati, maalidel jäi puudu sügavusest teema avalikustamisest, üldistusjõust. Kuid alati on olnud suur siirus, kirg, imetlus inimeste vastu, kes kannatavad vankumatult ebainimlikke katsumusi, otsekohesus ja kunstilise nägemuse ausus, soov olla ülimalt kohusetundlik ja täpne.

Agtposter. Lähme Berliini

Terava pilguga sketši, sketši kiirus ei välistanud mõtte tõsidust ja sügavust. Piiratud Leningradi sattunud kunstnike – V. Pakulini, N. Rutkovski, V. Raevskaja, N. Timkovi jt – visandid on hindamatud pildilised dokumendid tänapäevani (J. Nikolajev "Leivale", 1943; V. Pakulin " Neeva muldkeha. Talv", 1942). Suure Isamaasõja ajal tõusid esiplaanile paljud noored kunstnikud, nad ise osalesid Moskva lähistel lahingutes, suur lahing kaugemale Stalingradist ületasid nad Visla ja Elbe ning tungisid Berliini tormi.

Muidugi areneb eelkõige portree, sest kunstnikke vapustas meie rahva vaimujulgus, moraalne ülevus ja õilsus. Esialgu olid need äärmiselt tagasihoidlikud portreed, mis fikseerisid vaid sõjaaegse mehe jooni, - Valgevene partisanid F. Modorov ja punaarmee sõdurid V. Jakovlev, tagala fašismi üle võidu võidelnute portreed, terve seeria autoportreedest. Kunstnikud püüdsid tabada tavalisi, relva haarama sunnitud inimesi, kes näitasid selles võitluses parimaid inimlikke omadusi. Hiljem ilmusid tseremoniaalsed, pidulikud, kohati isegi pateetilised kujundid, nagu näiteks P. Korini portree marssal G. K. Žukovist (1945).

P. Kontšalovski töötas selles žanris sõja-aastatel palju. Ta loob optimistlikke, elu armastavaid tegelasi oma tavapärases dekoratiivses, rikkaliku värviga viisil. Kuid 1943. aasta autoportree puhul, kuigi see on teostatud kunstnikule tuttavate meetoditega, tahaksin märkida näoilme erilist läbinägelikkust, täis rasket peegeldust, nagu vastaks kõige raskemale. aeg, mida meie riik läbib. Märkimisväärselt peen portree kuulsast kunstikriitikust N.N. Punina kirjutab V.M. Oreshnikov (1944).

Eriti tähendusrikkad on M. Saryani sõja-aastatel maalitud intelligentsi portreed, monumentaalsed. ja jne).

Sõja-aastatel tegeles Saryan ka maastiku ja natüürmortidega. Märkimist väärib üks eriline natüürmort, mida ta nimetas "Armeenia sõduritele, Isamaasõjas osalejatele" (1945), mis kujutab Armeenia vilju ja lilli: kingitusena ja tänuna võitlejatele ja võitjatele ning mälestuseks nendest, kes surid kaugel oma kodumaast, ja lootusena edaspidisele rahulikule elule.

Aastatel 1941–1945 arenevad nii kodu- kui maastikužanrid, kuid need on alati ühel või teisel viisil seotud sõjaga. Nende mõlema kujunemisel sõja-aastatel on silmapaistev koht A. Plastovile. Tema maalil “Fašist on lennanud” (1942) on justkui ühendatud mõlemad žanrid: noored kased, hall taevas, meile igaühele tuttavad kauged põllud. Selle rahuliku sügismaastiku taustal tundub karjapoisi ja tema karjatatud lehmad tapnud fašistliku piloodi julmused veelgi koletumad. Nad ütlevad, et publik tardus selle pildi ees, kui seda eksponeeriti näitusel "Suur Isamaasõda" 1942. aastal. Plastovi pintslid kuuluvad ka meie kodumaa väga eredate hingestatud maastike juurde. Viimasel sõja-aastal maalis A. Plastov kauni pildi "Lõikus" (1945, Riiklik Tretjakovi galerii): koristatud vihtide juures einestamas tõsine ja väsinud vanamees ja lapsed – need, kes jäid tagaossa ja kes toitsid. võitlejad. Plastovi maal on mahlane, maalimaneer lai, helde, maastikul puudub see leinav valutav noot, mis kõlab eelmisel pildil.

Maastikužanris töötasid aastatel ka vanimad meistrid (V. Bakšejev, V. Bjalinitski-Birulja, N. Krõmov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovitšev jt) ja nooremad, nagu G. Nisski. sõja-aastatel. kes lõi mitu ekspressiivset, väga ilmekat lõuendit. Nende hulgas on "Moskvat kaitsma. Leningradi maantee" (1942). Maastikumaalijate sõjaaegsed näitused kõnelevad nende arusaamast maastikust uudsel, karmi sõjaajale kuuluval moel. Nii säilisid need aastad ka peaaegu dokumentaalseid maastikke, millest sai lõpuks ajalooline žanr, nagu näiteks K.F. „Paraad Punasel väljakul 7. novembril 1941“. Yuon (1942), mis jäädvustas tol päeval, jäi kõigile nõukogude inimestele meelde, kui sõdurid läksid lahingusse otse lumega kaetud väljakult - ja peaaegu kõik surid.

Aastate 1941–1942 süžeemaale eristab lakoonilisus, visuaalsete vahendite lihtsus, aga ka kahetsusväärne otsekohesus. Iseloomulik on selles osas Sergei Gerasimovi maal "Partisani ema" (1943), mida kaasaegsed hindasid kõrgelt pigem teema aktuaalsuse kui kunstiteenete tõttu. Gerasimov arendab Iogansoni järgides "konfliktliini", kuid teeb seda veelgi illustreerivamalt.

Naisfiguuri loetakse heleda laiguna tumedal taustal, teda küsitleva fašisti kuju aga tumeda laiguna heledal ja see peaks autori sõnul kõlama sümboolselt: naine, justkui täiskasvanud. oma kodumaale, aga ka nagu tulekahju suitsu kohal kõrguv monument, kehastab inimeste valu, kannatuse ja võitmatuse jõudu. Seda väljendatakse üsna selgelt, napisõnaliselt, aga ka illustreerivalt "kirjanduslikult". Piinatud poja kuju tundub täiesti üleliigne. Ja nii on mõte selge ja ülimalt arusaadav.

Ei puudu teatud järelkasvu, maalikunstile nii võõras ja A.A. pilt. Deineka "Sevastopoli kaitse" (1942), loodud päevil, mil toimus "lahing ... püha ja õige, surelik lahing mitte hiilguse, maapealse elu nimel". Teema ise on pildi tohutu emotsionaalse mõju põhjuseks. Vaataja teab küll, et meie väed jätsid Sevastopoli maha, kuid neid surmani võitlevaid meremehi peetakse võitjateks. Lõpuks said neist nemad. Deineka annab lahingu kohutavat pinget edasi mitte illusoorsete detailide, olukorra tegelikkuse, vaid teatud, puhtpildiliste võtete, hüperboliseerimisega. Pildi servaga hulga tääke ära lõigates jätab kunstnik mulje vaenlase vägede laviinist, kuigi ta kujutab vaid väikest rühma kaldale tormavaid fašiste, figuuride liigutused on meelega kiired, nurgad on teravad. “Püha ja õige” lahingu ägedat annavad edasi eelkõige värvid. Meremeeste pluusid on pimestavalt valged, nende figuurid on tumedal taustal loetavad, sakslaste figuurid on heledal taustal tumedad. Õigustatult märgitakse, et meremeeste näod on vaatajale avatud, näeme nende ilmet, nagu näiteks esiplaanil meremehe nägu, kes valmistub vaenlase pihta hunnikut granaate viskama. Tema kuju on ägeda lahingu sümbol. Me ei näe vaenlaste nägusid. Ühe koloristliku vahendiga pole pildil seda otsekohesust, mis on "Partisani emas".

Mitte ainult värv, vaid ka kompositsioon on üles ehitatud kontrastile. Taustal on surmavalt haavatud meremees vastandatud mõrvatud sakslase kujundile. Kolmas plaan on bajonetilahing, kus võitlejad kohtusid viimases surmavas võitluses. Deineki kangelaslik sisu avaldub läbi peamise, jättes tähelepanuta pisidetailid. Plakatikirjanduslik, aga ka intensiivselt väljendusrikas kunstikeel loob pildi ägedast lahingust.

Deineka mängis peaosa ka uue, terava ajatajuga märgistatud militaarmaastiku rajamisel (“Moskva agul. November 1941”). Nimetatud maastik, mis kujutab mahajäetud Moskva tänavaid, mida blokeerivad vaod ja terasest "siilid", annab edasi nende kohutavate päevade unustamatut atmosfääri, mil vaenlane tormas Moskvasse ja oli selle ukse ees.

On märkimisväärne, et sõja vaimu, mis on läbi imbunud ühest mõttest - sõjast - annavad kunstnikud mõnikord edasi lihtsa žanrimaali olemuses. Niisiis kujutas B. Nemensky naist magavate sõdurite kohal istumas ja nimetas oma teost "Ema" (1945): ta võib olla ema, kes valvab oma poegade-sõdurite und, kuid see on ka üldistatud pilt kõigist emadest. nendest sõduritest, kes võitlevad vaenlasega.

Nemensky oli üks esimesi, kes neil kunstile rasketel aastatel loobus otsustavalt pateetilisest ülistamisest. Tavalise ja mitte erakordse kaudu kujutab ta inimeste igapäevast saavutust selles kõige verisemas sõjas, mis maa peal on olnud. Programmilises, tegelikult teoses väljendub kunstniku uuenduslik roll.

Sõja viimastel aastatel lõi Kukryniksy nende ühe parima maali, pöördudes antiikaja kuvandi poole - Novgorodi Sofia kui Vene maa võitmatuse sümbol ("Natside lend Novgorodist", 1944-1946). Katedraali majesteetliku, mürskudest haavatud fassaadi taustal tunduvad sagivad süütajad haletsusväärsed ning monumendi "Vene aastatuhande" hunnik lagunenud fragmente kutsub kättemaksu. Selle pildi kunstilised puudujäägid lunastavad selle siirus ja ehe dramaturgia.

Ajaloolises maalikunstis ilmuvad kujutised meie kodumaa kuulsusrikka mineviku kangelastest, inspireerides Nõukogude sõdureid võitlema vaenlasega, tuletades meelde surma paratamatust, vallutajate kuulsusrikast lõppu. Niisiis on P. Korini triptühhoni keskosa hõivanud Aleksander Nevski figuur, täispikkuses, soomusrüüs, mõõgaga käes Volhovi taustal, Püha Sofia katedraali ja lipukesega, mis kujutab Päästja pole kätega tehtud” (1942–1943, Tretjakovi galerii). Hiljem ütleb kunstnik: "Ma maalisin selle karmidel sõja-aastatel, kirjutasin meie rahva võitmatu uhke vaimu, mis "oma olemasolu kohtuotsuse tunnil" tõusis oma hiiglaslikule kõrgusele." Korini jaoks pole peamine mitte ajalooliste detailide arheoloogiline autentsus, vaid kangelase vaimse olemuse paljastamine, tema sihikindlus, mis ei tunne takistusi teel võidule. Triptühhoni parem- ja vasakpoolne osa – "Põhjaballaad" ja "Vana muinasjutt" - on pildid julgest ja vaimselt stabiilsest vene mehest. Kuid need on keskosast selgelt nõrgemad, märgitakse õigesti, et ka süžee tuntud "krüpteerimine" kahjustab neid. Korinile on omane pildilis-plastiline lahendus: vormid on äärmiselt üldistatud, figuuri plastilisus jäik, kontuur graafiline, värv on üles ehitatud lokaalsetele kontrastsetele kombinatsioonidele.

Ajaloolises žanris on vanim kunstnik E.E. Lancer. N. Uljanov maalib pildi 1812. aasta sõjast ("Lauriston Kutuzovi staabis", 1945). Kuid sõja-aastate ajaloolises žanris, eriti sõja lõpupoole, nagu teisteski, joonistuvad välja muutused: maalid muutuvad keerukamaks, tõmbuvad nii-öelda mitmefiguurilise, nii-öelda “arenenud dramaturgia” poole. Selles mõttes tasub võrrelda juba mainitud "Aleksandr Nevski" lakoonilist, majesteetlikku kompositsiooni A. P. Bubnovi (1908-1964) maaliga "Hommik Kulikovo väljal" (1943-1947) või M. Avilovi maaliga. "Peresveti duell Chelubeyga" (1943), et mõista, et "kodakondsus" ajaloolisel lõuendil ei ole mingil juhul saavutatav kujutatud isikute arvuga.

Monumentaalmaalil oli sõja-aastatel muidugi vähe võimalusi. Kuid isegi kõige raskemate katsumuste ajal eksisteeris ja arenes edasi "igaveste materjalide", freskode ja mosaiikide kunst. Märkimisväärne on see, et ümberpiiratud Leningradis Kunstiakadeemia mosaiigitöökojas monteeritakse Deineka pappe kasutades metroo mosaiike.

Vaatamata skulptori raskematele töötingimustele võrreldes maalija ja graafikuga (tööks on vaja spetsiaalseid tööriistu, kallimaid materjale jne), töötasid nõukogude skulptorid aktiivselt sõja esimestest päevadest alates, osalesid rändnäitustel aastal. 1941 ning näitustel "Suur Isamaasõda" (1942), "Kangelaslik rinne ja tagala" (1944) jne.

Sõja-aastate skulptuuris on veelgi selgemalt kui maalikunstis tunda portreežanri prioriteetsust. Skulptorid püüavad ennekõike jäädvustada sõjakangelase kuvandit, muuta see tõetruuks, välise mõjuta. Piloodi kolonel I.L. nägu pole sugugi "kangelaslikult inspireeritud". Hižnjak, kes päästis tugeva tule all laskemoonarongi, või kolonel B.A. armiline nägu. Duelli vaenlase tankidega üle elanud Jusupov V. Muhhina büstides (mõlemad - kips, 1942). "Meie Isamaasõda," kirjutas V.I. Mukhina sünnitas nii palju uusi kangelasi, tõi näite nii eredast ja erakordsest kangelaslikkusest, et kangelasliku portree loomine ei saa kunstnikku võluda. Meie iidse eepose vene bogatyrid ärkavad taas ellu nõukogude inimeses ja eepilised kujundid elavad koos temaga ja meie seas...”

Tema portreede kompositsioon on lihtne ja selge, samuti selge plastiline modelleering. Peaasja näos rõhutab rikkalik valguse ja varju mäng. Seega paksenevad varjud Hižnjaki näo alumises osas, põskedel, põsesarnadel, suurendades pildi kontsentratsiooni, tõsidust ja terviklikkust. Ei mingeid lisadetaile, isegi sõjaväeordu pilt on stendile pandud. Dramaatilisem kirjeldus on antud portrees N.N. Burdenko (kips, 1943), see on üles ehitatud sisemise emotsionaalsuse ja seda ohjeldava raudse tahte kontrastile. Need Mukhina portreed paistavad rõõmuga silma oma lihtsuse ja siiruse poolest tulevaste võltskangelaslike pompoossete otsuste taustal, mis on iseloomulikud nii mõnelegi meistrile, eriti sõjajärgsele perioodile. Aga ka Mukhinal endal on samas sõjaajal selliseid töid, milles ta justkui üritab oma tähelepanekuid üldistada, luua teatud kollektiivset kuvandit paljudest natside vastu võidelnud, kuid samas magusasse idealiseerimisse langenud patriootidest, , näiteks filmis "Partisan" (kips, 1942), see "viha ja järeleandmatus vaenlase vastu", "Vene Nike", nagu teda neil aastatel siiski kutsuti.

Olulist rolli mängisid Mukhina katsetused erinevate kaasaegsete materjalidega, mida ta ühes töös kombineerib, kasutades nende erinevaid tekstuure ja mis kõige tähtsam – erinevaid värve (X. Jacksoni portree, alumiinium, värviline vask jne, 1945). Kunstnik justkui taasavastas värvide kasutamise võimalused skulptuuris, kuigi need on inimkonnale teada juba ammustest aegadest. Olulised on ka Mukhina katsed klaasiga, tema klaasikasutus skulptuuris.

Teistmoodi, erineval viisil, täiesti erineva lähenemisega mudelile, töötas S. Lebedeva sõja-aastatel, luues mitte vähem olulisi kujundeid. Tema analüütiline mõtteviis, läbimõeldus võimaldavad tal edasi anda modelli siseelu intensiivsust, kõrget intelligentsust, meeleseisundi varjundeid, nagu A.T. Tvardovski, sõjakorrespondent neil aastatel (kips, 1943). Pea kergelt kallutades, vastupidiselt õlgade pööramisele liikumisel, rõhutab skulptor oskuslikult, kuid mitte otsekoheselt oma iseloomu tugevust, mis võimaldas tal poeedi ja kodaniku positsiooni kaitsta kuni aasta lõpuni. tema päevad.

Peamiselt pärast sõda välja kujunenud nn väikevormide, kujukeste skulptuuris jätab Lebedeva unustamatult teravaid, poeetilisi kujundeid ("Istuv Tatlin", kips, 1943-1944).

Sõdalaste kujutiste kallal töötavad skulptorid kõikidest vabariikidest ja rahvuskoolidest (A. Sargsyan Armeenias, Y. Nikoladze, N. Kandelaki Gruusias jne). Nende tööde hulgas on pilt N.F. Valgevene skulptori A. Bembeli Gastello (pronks, 1943): poolfiguuri kolmnurk püstikule visatud käega - selles kompositsioonis jäädvustas kunstnik traagilise ja majesteetliku hetke põleva auto viskamisest vaenlase ešelon. Vanim skulptor V. Lišev, Matvejev V. Isajeva õpilane, töötab ümberpiiratud Leningradis.

Aja jooksul, nagu maaliski, on skulptuuriportrees ideaal, ülevalt kangelaslik, sageli ausalt öeldes idealiseeritud, ülimuslik individuaalse konkreetse ees. Nii teeb N.V. portreesid Nõukogude Liidu kangelastest. Tomsky, veelgi suurejoonelisemalt romantilisemat algust rõhutatakse E. V. portreedel. Vuchetich, piisab, kui võrrelda armeekindrali I.D. portreesid. Tšernjahovski mõlema meistri poolt.

Sõja ajal polnud võimalik monumente ehitada. Kuid just sõja päevil on paljudel skulptoritel uued ideed ja projektid. Niisiis, Mukhina töötab P.I. monumendi kallal. Tšaikovski (asustatud juba 1954. aastal Moskva konservatooriumi lähedale, arhitekt A Zavarzin). Veel 1943. aastal loodi see ja kohe pärast sõja lõppu, 1946. aastal, püstitati mälestussammas kindralmajor M.G. Efremov, kes suri siin sõja esimesel aastal. Monumendi kompositsioon koosneb viiest figuurist: selle keskel on kindral Efremov, kes jätkab võitlust surmavalt haavatutega, kui teda ja ellujäänud sõdureid piirasid igalt poolt vaenlased. Sellel pildil ei vältinud skulptor narratiivi ja illustratiivsuse elemente, kuid tõepärasus, siirus, isegi kirg viimase lahingu õhkkonna edasiandmisel, milles inimesed näitavad üles nii palju julgust, määravad selle monumendi kunstilise tähtsuse.

aastal hukkas Vuchetich pärast sõda (1945–1949) Treptowi pargis "Nõukogude vabastaja sõdalase" suurejoonelise mälestusmärgi tarbeks kuulsa 13-meetrise pronksfiguuri – sõdur, kelle ühel käel oli laps ja teises langetatud mõõk. Berliin (arhitekt Ya.B. Belopolsky jt). Pargiplaanis olev ruumiline arhitektuurne ja skulptuurne kompositsioon hõlmab kahte alleed ja parterit koos kalmetega, mis lõppevad mausoleumiga valliga. Künkale viivate alleede alguses on poleeritud punasest graniidist postamendil hallist graniidist kodumaa kuju. Samast materjalist on valmistatud bännerid, millel on pronksist põlvilistel sõdalaste figuurid. Mausoleumi kroonib sõdalase kuju, kellel on laps süles – mälestusmärgi keskne kuju. Sellise monumendi ilmumine vahetult pärast sõda oli loomulik: see peegeldas meie riigi rolli fašismi võidus.

Aastatel 1941–1945, suure fašismivastase võitluse aastatel, lõid kunstnikud palju teoseid, milles nad väljendasid kogu sõja tragöödiat ja ülistasid võidukate inimeste saavutusi.

I Sissejuhatus

II. Kirjandus Teise maailmasõja ajal

Sh Kunst Teise maailmasõja ajal

3.1. Kinematograafia ja teatrikunst.

3.2. Propagandaplakat kui kujutava kunsti põhiliik Teise maailmasõja ajal.

ma . Sissejuhatus

Suure Isamaasõja ajal sai nõukogude inimeste elu põhisisuks võitlus kodumaa vabaduse ja iseseisvuse eest. See võitlus nõudis neilt ülimat vaimset ja füüsilist jõudu. Ja just nõukogude rahva vaimsete jõudude mobiliseerimine Suure Isamaasõja ajal on meie kirjanduse ja kunsti põhiülesanne, millest on saanud võimas isamaaagitatsiooni vahend.

II . Kirjandus Teise maailmasõja ajal

Suur Isamaasõda on katsumus, mis tabas vene rahvast. Toonane kirjandus ei saanud sellest sündmusest kõrvale jääda.

Nii kõlasid esimesel sõjapäeval nõukogude kirjanike miitingul järgmised sõnad: "Iga nõukogude kirjanik on valmis andma kõik, oma jõu, kogu oma kogemuse ja ande, vajaduse korral kogu oma vere. püha rahva sõja põhjus meie kodumaa vaenlaste vastu." Need sõnad olid õigustatud. Sõja algusest peale tundsid kirjanikud "mobiliseeritud ja kutsutud". Rindele läks umbes kaks tuhat kirjanikku, üle neljasaja neist ei tulnud tagasi. Need on A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kultšitski, V. Bagritski, P. Kogan surid väga noorelt.

Kirjanikud elasid koos võitleva rahvaga ühte elu: külmusid kaevikus, läksid rünnakule, sooritasid vägitegusid ja ... kirjutasid.

Kodumaa, sõda, surm ja surematus, vaenlase vihkamine, sõjaline vendlus ja seltsimehelikkus, armastus ja lojaalsus, unistus võidust, mõtisklus rahva saatuse üle – need on sõjalise luule peamised motiivid. Tihhonovi, Surkovi, Isakovski, Tvardovski luuletustes on kuulda ärevust isamaa pärast ja halastamatut vihkamist vaenlase vastu, kaotusekibedust ja sõja julma vajalikkuse teadvustamist.

Sõja-aastate luules võib eristada kolme peamist luuležanrirühma: lüüriline (ood, eleegia, laul), satiiriline ja lüürilis-eepos (ballaadid, luuletused).

Suure Isamaasõja ajal arendati välja mitte ainult poeetilisi žanre, vaid ka proosat. Seda esindavad ajakirjanduslikud ja esseežanrid, sõjalised lood ja kangelaslood. Ajakirjanduse žanrid on väga mitmekesised: artiklid, esseed, feuilletonid, üleskutsed, kirjad, lendlehed.

Publitsismil oli tohutu mõju kõikidele sõja-aastate kirjanduse žanridele ja eelkõige esseele. Esseedest sai maailm esmakordselt teada Zoja Kosmodemyanskaja, Liza Tšaikina, Aleksander Matrosovi surematutest nimedest, romaani „Noor kaardivägi” eelnenud Noorte Kaardiväelaste vägiteo kohta. Aastatel 1943–1945 oli väga levinud essee suure inimrühma saavutusest. Niisiis on esseesid öölennundusest "U-2" (Simonov), kangelaslikust komsomolist (Višnevski) ja paljudest teistest. Esseed kangelaslikul kodurindel on portree visandid. Pealegi pööravad kirjanikud algusest peale tähelepanu mitte niivõrd üksikute kangelaste saatusele, kuivõrd massilisele töökangelaslikkusele. Kõige sagedamini kirjutasid tagumiste inimestest Marietta Šaginjan, Kononenko, Karavajeva, Kolosov.

Sõda sai kõigile suureks õnnetuseks. Kuid just sel ajal avaldavad inimesed oma moraalset olemust, "see (sõda) on nagu lakmuspaber, nagu eriline arendaja". Siin on näiteks Valega kirjaoskamatu inimene, "... loeb silpides ja küsib temalt, mis on kodumaa, ta, jumala eest, ei seleta tegelikult. Aga selle kodumaa eest... ta võitleb viimse kuulini. Ja padrunid saavad otsa - rusikate, hammastega ... ". Pataljoniülem Širjajev ja Keržentsev teevad oma kohustuse täitmiseks kõik endast oleneva, et päästa võimalikult palju inimelusid. Nendele vastandub romaanis Kaluga kuvand, kes mõtleb ainult sellele, et mitte jõuda eesliinile; autor mõistab hukka ka Abrosimovi, kes usub, et kui ülesanne on püstitatud, siis tuleb see kaotustest hoolimata täita, visates inimesed kuulipildujate hävitava tule alla.

Sh Kunst Teise maailmasõja ajal

3.1. Kinematograafia ja teatrikunst.

Agitatsiooniülesanne ja ajakirjandus, karikatuur ja luuletus, rindemärkmiku märkus ja ajalehes ilmunud näidend, romaan ja raadiokõne, vaenlase plakat ja paatosesse tõstetud ema kujutis, mis kehastab Kodumaa – nende aastate kunsti ja kirjanduse mitmevärviline spekter hõlmas kino, kus paljud võitluskunsti liigid ja žanrid sulatati nähtavateks plastilisteks kujutisteks.

Sõja-aastatel muutus erinevate kinoliikide tähendus teistsuguseks kui rahulikes tingimustes.

Kunstiline kinematograafia on muutunud teistsuguseks kui enne sõda, kuid siiski võimas vahend masside ideoloogiliseks kasvatamiseks. Kunstilise kinematograafia meistrid püüdsid jutustada rinde ja tagala kangelastest nii, et nende vägiteod inspireeriksid tuhandeid ja kümneid tuhandeid sõdureid, ohvitsere, partisane ja kodurinde töötajaid uutele kangelastegudele.

Eesotsas olevad kaameramehed filmisid algul samamoodi nagu rahulikel päevadel manöövrite ajal. Ekraanile tormasid tankide laviinid, lendasid lennukite eskadrillid, hävitajad põgenesid üldplaanis ...

Alates 1941. aasta sügisest hakkas rindefilmi reportaažides sõja kujutamise iseloom aeglaselt muutuma. Esialgu meenutasid rindeoperaatorite filmid oma stiililt sõjaväereportaate. Kuid soov anda mitte ainult üksikasjalikku teavet, vaid ka püüda mõista Suure Isamaasõja kangelaseepost, oli järk-järgult tunda üha selgemalt.

Uus tegelane sõja kuvandis tekkis siis, kui rinne lähenes riigi suurimatele keskustele ja elanikkond osales oma linnade kaitsmisel. Kangelaslinnade kaitse tulistamine mängis nõukogude ajakirjanduse arengus erilist rolli. Just nendelt lintidelt on kõige lihtsam jälgida, kuidas dokumentalistide teadvuses järk-järgult süvenes arusaamine inimeste sõja olemusest ning kuidas muutus dokumentalistika stiil ja olemus sõjakäsituse muutudes.

Üks esimesi katseid Isamaasõja kangelaseepose uueks peegelduseks tehti Odessas ja Sevastopolis operaatorite V. Mikoša, M. Trojanovski ja S. Kogani filmitud reportaažis.

Sõja esimestel, juunipäevadel filmiti rindele lahkujate ärasaatmist peamiselt kaugvõttes. Operaatoreid huvitas eelkõige fakt ise.

Mõni kuu hiljem filmisid samad kroonikud moskvalaste sisenemist rahvamiilitsasse teistmoodi. Kaamera liigub aeglaselt üle vabatahtlike ridade, see kas peatub vana intellektuaali näos või jälgib lahkelt, kuidas eakas töötaja proovib aeglaselt polsterdatud jopet, või jälgib noort poissi, kes esimest korda püssi kätte võtab. Näib, et operaator kutsub publikut üles neid nägusid lähemalt vaatama, püüdma neid meeles pidada: ju lähevad inimesed Moskvat kaitsma ja paljud ilmselt ei naase ...

Moskva jaoks rasketel päevadel, kui vaenlane oli linnast 25–30 kilomeetri kaugusel, nägid moskvalased ekraanidel uut uudistesarja - "Pärismaise Moskva kaitsmiseks". Seda hakkas tootma Moskvasse jäänud filmirežissööride rühm (L. Varlamov, B. Nebylitski, R. Gikov, N. Karamzinski, I. Kopalin, S. Gurov). Eesliiniga stuudiosse saadetud materjalidest

operaatorid, nad toimetasid lühiesseesid ja eraldi krundid, mis rääkis lahingutest Moskva eeslinnas, Nõukogude pealinna sõjaväelisest argielust. Filmiajakirja viimased numbrid (talvel 1941/42 ilmus üheksa numbrit) andsid vaatajale teada Punaarmee üksuste vastupealetungi käigust ja natsivägede lüüasaamisest Moskva lähistel. Enamik see materjal lisati hiljem dokumentaalfilm"Natside vägede lüüasaamine Moskva lähedal"

Lisaks filmiajakirjade lugudele hakkasid dokumentalistid juba sõja esimestest päevadest välja andma lühifilme ja arvustama filmiesseesid, mis rääkisid natsiarmee rünnatud Nõukogude riigi elust. Nende hulgas on: "Noored, kodumaad kaitsma!" (režissöör O. Podgoretskaja), "Meie Moskva" (režissöör Y. Poselski), "24. oktoober" (režissöör L. Varlamov), "Isamaaleib" (režissöör L. Stepanova) jne.

1942. aasta alguses ilmus mahukas dokumentaalfilm "Natsivägede lüüasaamine Moskva lähistel" (režissöörid L. Varlamova ja I. Kopalin, jutustaja P. Pavlenko, sõnad A. Surkov, helilooja B. Mokrousov). Film rääkis Nõukogude vägede pealetungioperatsioonist Moskva lähedal detsembris 1941 - jaanuaris 1942, mis mängis tohutut rolli kogu maailmasõja käigus.

Alates Stalingradi lahing algasid katsed sünkroonse heli- ja pildisalvestusega lahingutingimustes. Üksikuid katseid tehti värvilise ja stereoskoopilise eesliini laskmise vallas. 1942. aasta keskel filmis operaator I. Gelein värvilisele filmile mitmeid kaadreid Vitebski lahingutes: ettevalmistused linna rünnakuks, rünnak, Katjušade lend, lennuoperatsioonid, hävitajad lõkke ümber kl. öösel, operatsioon meditsiinipataljonis. 1944. aastal tegi operaator D. Surenski vahetult pärast Leningradi blokaadi lõpetamist kaks stereoskoopilist võtet natside hävitatud Petrodvoretsis ja Leningradis.

Sõja lõpuperioodil (1944-1945) saavad dokumentaalfilmi teemadeks Nõukogude armee pealetung, selle vabastamismissioon. Kroonikaoperaatorid kõndisid läände liikujatega kaasa väeosad, filmiti koosolekuid, miitinguid vabastatud linnades, fašistliku vangistuses olnud inimesi, rahva esimesi jõupingutusi hävitatu taastamiseks.

Rinde ja tagala elu kujutavate filmidokumentide põhjal sellised filmid nagu “Lahing meie Nõukogude Ukraina eest”, “Võit Ukraina paremkaldal” (autor-režissöör A. Dovženko), “Nõukogude Valgevene vabastamine ” (autorid - režissöörid V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Vabastatud Tšehhoslovakkia" (autor-režissöör I. Kopalin).

Karm, rindeoperaatorid jäädvustasid tõetruult Nõukogude armee kevadpealetungi: tankid libisevad mudas, relvad, mida sõdurid endale külge tõmbavad, Lähivõtted jalad saabastes ja kingades, kõndides läbi kevadise segaduse.

Publik ootas täispikki sõjateemalisi filme. Töötades tollases halvasti sisustatud stuudiotes Alma-Atas, Taškendis ja Dušanbes, olid filmitegijad sunnitud mitte ainult ületama paljusid tehnilisi raskusi, vaid mis kõige tähtsam – nad pidid mõistma uut elumaterjali, otsima selliseid fantaasiarikkaid lahendusi, mis paljastaksid üleriigilise iseloomu. võitlus, äratada inimestes kõrge isamaalise impulsi. See oli raske tsiviil- ja esteetiline protsess, mis kulges võimalikult lühikese ajaga.

On märkimisväärne, et esimese täispika keskosas Film sõjast - "Ringkonnakomitee sekretär", mille I. Pruti stsenaariumi järgi lõi 1942. aastal režissöör I. Pürjev, oli parteijuhi kuvand. Filmi suure propagandajõuga autorid ja kunstiline oskus paljastas ekraanil inimesi mõistva kommunisti kuvandi rahvapärase päritolu surmav võitlus vaenlasega. Ringkonnakomitee sekretär Stepan Kochet, keda mängis imeline näitleja V. Vanin, avas õigustatult mastaapse galerii, eredad tegelased Nõukogude kino sõjaaastad.

Uue sammu sõjatõe mõistmise suunas tegi mängukino filmis Ta kaitseb kodumaad (1943). Selle A. Kapleri stsenaariumi järgi režissöör F. Ermleri poolt filmitud pildi tähtsus seisnes eeskätt V. Maretskaja kehastatud vene naise kangelasliku, tõeliselt rahvaliku tegelaskuju – Praskovja Lukjanova – loomises.

Intensiivne uute tegelaste otsimine, uued viisid nende lahendamiseks kroonis edu filmis "Vikerkaar" (1943), mille lavastas M. Donskoy Wanda Vasilevskaja S. N. stsenaariumi järgi.

Elage peaosas. Selles teoses näidati tragöödiat ja inimeste vägitegu, selles ilmus kollektiivne kangelane - kogu küla, selle saatus sai filmi teemaks.

M. Donskoy "Vallutamata" (1945) on esimene film, mis filmiti äsja vabanenud Kiievis. Tõde fašismi kohta jõudis M. Donskoyni mitte ainult kirjanduse kaudu, kino jõudis sõja lähedale.

"Loogilises ahelas: sõda - lein - kannatus - vihkamine - kättemaks - võitu on raske maha kriipsutada suur sõna– kannatus,” kirjutas L. Leonov. Kunstnikud mõistsid, milliseid julmi elupilte vikerkaar valgustab. Nüüd said nad aru, mis on vikerkaarelaadse ilutulestiku taga.

Rahva patriotism, armastus isamaa vastu ja vaenlase vihkamine ei nõudnud aga ainult dramaatilisi või pealegi traagilisi värve. Sõda on teravdanud janu inimkonna järele. Ekraanidel tekkisid lüürilised ja humoorikad kokkupõrked. Populaarsete väljaannete huumor ja satiir hõivasid sageli keskseid lehekülgi. Komöödiafilme tunnustati ja ihaldati nii ees kui taga, kuid neid oli vähe. Mitmed Taškendi stuudios loodud novellid "Võitlusfilmide kogudest", "Antosha Rybkin" ja "Šveiki uued seiklused" (1943) ning filmitöötlused Tšehhovi "Pulmadest" (1944) ja "Juubelist" (1944).

Sõja-aastatel täitis kino koos teiste kunstidega poliitilise võitleja ja agitaatori rolli, kasvatades inimesi isamaad kaitsma. Fašismivastase vabadusvõitluse ideid mõistis ta ideoloogilisest aspektist - see oli ideoloogiaga ühendatud rahvamasside võitlus kodanliku ühiskonna obskurantismi äärmises väljenduses.

3.2. Propagandaplakat kui kujutava kunsti põhiliik Teise maailmasõja ajal.

Üks tähtsamaid kujutava kunsti liike sõja-aastatel oli plakat.

Plakatikunstnikud reageerisid sõja esimeste päevade sündmustele kiiresti. Nädala jooksul anti massiväljaannetena välja viis plakatilehte ning kirjastustes valmistati trükkimiseks ette veel üle viiekümne plakati: Juba 24. juunil trükiti ajalehes Pravda järgmise süžeega plakat. Bajonett torkas otse füüreri pähe, mis vastas täielikult arenevate sündmuste lõppeesmärgile. Ajavaimule vastas ka õnnestunud kangelaslike ja satiiriliste kujundite kombineerimine plakati süžees. Hiljem reprodutseeriti esimest Suure Isamaasõja plakatit korduvalt trükituna, avaldati Inglismaal, Ameerikas, Hiinas, Iraanis, Mehhikos ja teistes riikides. 1941. aasta juuni plakatilehtede hulgas on A. Kokorekini teos “Surm fašistlikule roomajale!”. On leitud fašismi edukas sümboolne tunnus. Vaenlane on kujutatud alatu roomaja kujul, haakristi kujul, mille Punaarmee sõdalane täägiga läbistab. Seda tööd tehakse ainulaadsel viisil kunstiline seade puudub taust, kasutades ainult musta ja punast värvi. Sõdalase kuju kujutab endast punast tasapinnalist siluetti. Sellist vastuvõttu tingis muidugi mingil määral vajadus. Sõjaaeg, tähtajad on kitsad. Trükis kiireks reprodutseerimiseks tuli värvipalett piirata. Veel üks kuulus A. Kokorekini plakat “Lööda fašistlikku roomajat!” - eelkirjeldatu varieerub, kuid on joonistatud mahukamalt, täpsemalt valmis sõja-aastatel kunstnikul vähemalt 35 plakatilehte.

Esimeste sõjaliste plakatite hulgas on N. Dolgorukovi teos “Vaenlane ei halasta!”. See on üks neist plakatitest, kus inimese kuvand mängib alluvat rolli. Siin on oluline detailide õige valik, süžee vaimukus, liikumise dünaamika, värvilahendus. Suure eelõhtul isamaa sõda filmistuudio "Mosfilm" kunstnik juht V. Ivanov lõi Punaarmeele pühendatud plakatilehe. Sellel oli kujutatud hävitajaid, kes tõusid rünnakule, edenevad tankid, üle taeva lendavad lennukid. Üle kõige lehvis Punane lipp see võimas sihikindel liikumine. Selle viimase sõjaeelse plakati saatus sai ebatavalise jätku. Plakat "saab kätte" autorile teel rindele. Ühes raudteejaamas nägi V. Ivanov tema joonistust, kuid sellel oli juba teistsugune tekst “Isamaale, au eest, vabaduse eest!”.

Nädal pärast sõja algust ilmus üks sõja-aastate kuulsamaid plakateid - Motherland Calls. See avaldati miljonites eksemplarides kõigis NSV Liidu rahvaste keeltes. Kunstnik esitas osavalt üldistatud pildi kodumaast, mis on täidetud romantikaga. Selle plakati mõju peamine jõud seisneb pildi enda psühholoogilises sisus - lihtsa vene naise erutatud näo väljenduses, tema kutsuvas žestis. Sõja esimestel kuudel olid kangelaslike plakatite süžeed täis rünnakute ja võitluskunstide stseene. Nõukogude sõdur fašistiga ja põhitähelepanu pöörati reeglina vägivaldse püüdluse liikumise edastamisele vaenlasele. Need on plakatid: "Edasi meie võidu nimel" S. Bondar, "Meie põhjus on õiglane. Vaenlane saab lüüa!" R. Gershanika, "Natsid ei lähe läbi!" D. Šmarinova, "Edasta budenovlased!" A. Polyansky, "Murustame vaenlase teraslaviiniga" M. Avilova, "Näitame põlastusväärsetele fašistlikele tapjatele, kuidas Nõukogude meremees suudab võidelda!" A. Kokorekina. Nende plakatite mitmefiguuriline kompositsioon pidi rõhutama ideed vaenlasele vastupanu üleriigilisest iseloomust. Invasiooni peatamiseks iga hinna eest kutsus A. Kokoshi plakat “Sõdur, kes oli ümber piiratud. Võitle viimse veretilgani!

"Ära räägi!" kuulub Moskva kunstnikule N. Vatolinale.

Plakatikunstnikud ei jätnud tähelepanuta partisaniliikumise teemat. Tuntuimate plakatite hulgas on: “Partisanid! Võitke vaenlane armutult!" V. Koretski ja V. Gitsevitš, „Vaenlane ei pääse rahva kättemaksu eest!“ I. Rabitševa, „Tuli sissisõda fašistlikus tagalas!..” A. Kokorekin. V. Koretski teosed “Ole kangelane!”, “Rahvas ja armee on võitmatud!”, “Liitu rinde-sõbrannade ridadesse olid edukaks kogemuseks plakati isamaalise teema süvapsühholoogilises lahenduses. Võitleja võitleja on assistent ja sõber!

Sõjaaegsed plakatid pole mitte ainult originaalsed Kunstiteosed vaid ka autentseid ajaloodokumente.

Viited:

Vene nõukogude kirjanduse ajalugu. Toimetuse all prof. P.S. Vykhodtsev. Kirjastus "Kõrgkool", Moskva - 1970

Maapealseks eluks. P. Toper. Kirjandus ja sõda. Traditsioonid. Lahendused. Kangelased. Ed. kolmandaks. Moskva, "Nõukogude kirjanik", 1985

Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Ed. "Astrel", 2000

- "Teiseks Maailmasõda: kino- ja plakatikunst. M., Mõte, 1995

Golovkov A. "Eile oli sõda." Ajakiri "Säde", nr 25 1991. a

Sissejuhatus

Suurest Isamaasõjast 1941-1945. on kirjutatud palju pilte, mis toovad meid (põlvkonda, kes tunnevad sõda filmidest) tagasi ajal, mil sõjaväelaste põlvkonnale langesid rasked katsumused.

Paljud kunstnikud võitlesid vaenlasega partisanide üksustes, luures, jalaväes. Lahingute vahepeal üritati meie järeltulijatele jäädvustada kõike, mida neil tuli nende käigus taluda pikki aastaid sõda.

Sõjaga tutvume kunstnike M.B. näitel. Grekov jne.

Nad peegeldasid oma maalidel relvajõudu ja sõdurite kangelaslikkust.

1. Militaarmaal 1941-1945

Lahingužanr (prantsuse keelest bataille - lahing) on kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõdade, lahingute, kampaaniate ja sõjaväeelu episoodide teemadele. See võib kujutada kunstniku jaoks kaasaegset armee ja mereväe eluolu ning olla ka ajaloolise ja mütoloogilise žanri lahutamatu osa. Lahingužanr võib hõlmata žanre - elu, portree, maastikud, ratsaväe pildid.

Kõige raskem katsumus riigi jaoks oli Teine maailmasõda. Teise maailmasõja puhkedes elas maailma kunstiajalugu läbi erakordseid aegu.

Teise maailmasõja algusega võtsid kunstnikud võitlusest aktiivselt osa. Mõned neist läksid rindele, teised - partisanide üksustesse ja miilitsasse. Võitluste vahel toodavad nad karikatuure, ajalehti ja plakateid. Kunstnikud olid propagandistid, nad korraldasid näitusi, tegid nii, et kunstist sai relv vaenlase vastu. Sõja ajal toimus palju näitusi, nende hulgas kaks üleliidulist "Suur Isamaasõda" ja "Kangelasline rinne ja tagala". Blokaadiga ümbritsetud Leningradis andsid kunstnikud välja litograafiliste trükiste ajakirja "Võitluspliiats" ja näitasid koos kõigi leningradlastega kogu maailmale oma võrratut julgust ja meelekindlust.

Kunstnikud olid suurimate ajaloosündmuste tunnistajad.

Kunstnike ja skulptorite looming oli läbi imbunud sõjaaja hõngu. Sõja-aastatel levisid laialt sellised operatiivse visuaalse agitatsiooni vormid nagu sõjalised ja poliitilised plakatid ning karikatuurid. Selliseid plakateid, mis jäid meelde kogu Nõukogude inimeste sõjaväelise põlvkonna jaoks, anti välja tuhandetes eksemplarides: "Punaarmee sõdalane, päästa!" (V. Koretski), "Partisanid, võtke halastamata kätte!" (T. Eremin), "Emamaa kutsub!" (I. Toidze) ja paljud teised. Satiirilise TASSi akende loomisel osales üle 130 kunstniku ja 80 luuletaja.

2. Suure Isamaasõja meistrite tööd

Mitrofan Borisovitš Grekov on silmapaistev lahingumaalija, nõukogude lahingumaali rajaja. Mitrofan Borisovitš Grekov sündis Doni jõel. Tema ema oli taluperenaine ja isa oli vaene mõisnik ja pärines vanast kasakate perekonnast. Poisi vaieldamatud võimed ajendasid vanemaid ta Odessa kunstikooli saatma. Siin avaldas talle suurt mõju kuulus kunstnik-õpetaja K.K. Kostandi. 1903. aastal registreeriti Grekov kooli soovitusel Peterburi Kunstiakadeemiasse. Ta õppis I.E. Repin ja lahingumaali professor F.A. Roubaud. 1911. aastal lõpetas Grekov akadeemia ja kutsuti tegevväeteenistusse. Niipea, kui algas imperialistlik sõda, jõudis ta läänerindel "madalama auastmeni", 1916. aastal jäi ta raskelt haigeks ja demobiliseeriti sõjaväest.

Sõja ajal ei saanud Grekov süstemaatiliselt töötada, kuid sellegipoolest lõi ta maali “Berzalupy lahing” (1916) ja üksikuid lahinguepisoode edasi andva akvarellisarja (“Nad tulistavad tagasi”, “Hundid traadi ääres”. aiad“, „Patrullid, edasi!“ jne).

Revolutsioon leidis Grekovi kodus Doni piirkonnas. 1918 ja 1919, mille kunstnik veetis Donil, kõige ägedamate klassilahingute piirkonnas kodusõda andis oma tööks rohkelt materjali.

Kreeklased jäädvustavad väikestel maalidel stseene Kornilovi ja Denikini vabatahtlike armee auväärsest sõjakäigust ja taganemisest (“Korniloviidid puhkavad”, 1919; “Taganevad”, 1919; “Les Miserables”, 1922), Punaarmee üksuste valgete kasakate pealinna (“Volodarski rügemendi sisenemine Novocherkasskisse, 1920). Need maalid olid esimesed kodusõja ajastu kunstilised dokumendid, mis määrasid Grekovi ja tema teoste tulevased teemad.

Alates nõukogude võimu kehtestamise esimestest päevadest Doni ääres oli Grekov tihedalt seotud Punaarmeega ja novembris 1920 astus ta vabatahtlikult selle ridadesse. Sõjaväes hakkas Grekov kunstiringides tunde juhtima. Tema teosed ilmuvad üksteise järel näitustel - “Budyonny üksusesse” (1923), “Öine luure” (1924), “Punane lipp Salski steppides” (1924) ja lõpuks kuulus “Tachanka. Kuulipildujad liiguvad edasi! (1925). Kõigil neil piltidel sai elava ilme Punaarmee kangelasliku võitluse õhkkond. Lõuendil „Tachanka. Kuulipildujad liiguvad edasi!" suurepärase oskusega kunstnik suutis edasi anda lahingu kangelaslikkust ja romantikat. Siin sulandus kõik üheks tormiks liikumiseks: võidusõiduhobused, vankrid, inimesed. Pildi intensiivne värvimine suurendab selle emotsionaalset kõla. Kunstniku temperament nakatab vaatajat, muudab ta selles tormilises, dünaamilises stseenis otseseks osaliseks. Tundub, et stepihobused ainult vilksatavad teie silme ees ja peidavad end kaugusesse.

Maal «Tachanka. Kuulipildujad liiguvad edasi! ”, AHRR-i 7. näitusel eksponeeritud, kindlustas Grekovile liidrikoha nõukogude lahingumaalis. Pärast seda näitust liitus Grekov AHRR-iga ja asus juhtima ühingu noorteühingu Novocherkasski osakonda. 1926. aastal demobiliseeriti kunstnik sõjaväest. Näitusel "Punaarmee 10 aastat" näitas Grekov mitmeid uusi maale: "Lahing Rostovi pärast kindrali silla juures" (1927), "Lahing B. Jegorlõki jaama all" (1927-1928), " Denikini taganemine Novotšerkasskist 1920. aastal" (1927) jt. Lahingute kirest ja paatosest läbi imbunud, dünaamilist liikumist täis tööd andsid tunnistust nõukogude lahingumaalija kõrgest oskusest. Materjalide kogumiseks (ja Grekov oli ajaloolise autentsuse suhtes väga hoolikas) pidi ta sõitma lahinguväljadele, rääkima pealtnägijatega ja uurima arhiive. Isegi omades kreeka kompositsiooniannet - võrreldamatut oskust joonistada "iseendast" ja mälu järgi - oli tohutute mitmekujuliste lõuendite loomisel võimatu ilma looduseta, järjestikuste visandite ja valikuteta hakkama saada. Kunstniku edu saatis väsimatu inspireeritud töö.

Soov monumentaalsete kompositsioonide järele, sündmuste laiaulatusliku kajastamise järele viis Grekovi panoraammaali juurde. Samuti sisse noorus ta aitas oma õpetajat F.A. Roubaud töötab panoraamide kallal, nüüd on teda haaranud unistus selle kunsti taaselustamisest. 1929. aastal lõi Grekov dioraami "Rostovi vallutamine", mõned tema uued maalid meenutavad panoraamide visandeid ("Kuradisild", 1931), teised on otseselt osa tulevastest dioraamidest ("Denikinistide desarmeerimine", 1933).

Oma elu viimastel aastatel lõi Grekov mitmeid fundamentaalseid teoseid: “Konarmeiskaja tatšanka” (1933), “Esimese ratsaväe trompetid” (1934), “Kuubale” (1934) jne. Need viimased teosed saab kasutada Grekovi suurenenud koloristliku oskuse hindamiseks. Tema varajaste maalide ookerhalli vahemiku monokroomsust on eemaldatud. Värvid omandavad varjundirikkuse.

1934. aastal läks uutest loomingulistest ideedest tulvil Grekov koos kunstnike rühmaga Sevastopoli, et töötada panoraami "Perekopi torm" kallal. Kuid ootamatu surm südamerabandus katkestas kõik plaanid.

Grekovi matsid tuhanded Punaarmee töötajad ja sõdurid. Kaitseväe rahvakomissari korraldusel K.E. Grekovi mälestusele pühendatud Vorošilov ütles: "Ta püüdis ainult näidata ajalooline tõde nagu ta seda oma silmaga nägi ja teadis, et see tõde oli nii ilus, nii küllastunud mässuliste masside ehtsast kangelaslikkusest, et see ei vajanud mingit kunstlikku kaunistust. Ja nii jäävad kunstnik Grekovi lõuendid nende piiritute lõunapoolsete steppidega, revolutsioonilise tulega, punaste ratsameestega, surma ja võidu poole tormavate veriste lahingute suitsus, igaveseks karmi ja majesteetliku klassiajastu kõige väärtuslikumateks elavateks dokumentideks. lahingud..."

Pärast Grekovi surma loodi Moskvas temanimeline sõjaväekunstnike stuudio.

maalikunstnik sõjamaal

Järeldus

Teema on lõpetatud. Ei saa öelda, et eesmärk oleks täidetud, sest teema on väga lai ja mitmetahuline.

Põhimõte on see, et iga sõda ei jää märkamata. Ja on inimesi, kes suudavad teda jäädvustada sellisena, nagu ta tegelikult on. Kunstnikud on inimeste tuju alati tõstnud samade plakatite ja joonistustega. Nende panus on olnud hindamatu. Edastades lõuendil või kasvõi paberil seda, mida nad näevad ja tunnevad, suudab meile edasi anda tolle aja vaimu, kuidas nad elasid ja mis juhtus.

Illustratsioonide loend

Joonis 1 A. Tšernõšov. M.B. Kreeklased esimeses ratsaväes. 1958. aastal

Joonis 2 A. Semjonov. MB Grekov koos õpilaste rühmaga F. Rubo töötoas. 1974. aastal

Joonis 3 G.I. Prokopinsky. K.E. Vorošilov ja Revolutsioonilise Sõjanõukogu liikmed M.B. töökojas. Grekov, 1955