5 muusikalide nimetust ja nende autorid. Tuntuimad muusikalid Romeo ja Julia. Vihkamisest armastuseni

Muusikal on see, milles laulud, muusika, dialoogid ja koreograafia põimuvad hämmastaval moel. Tegemist on suhteliselt noore lavastusega, mida on mõjutanud palju operett, burlesk, vodevill jne. Oma vaatemängulisuse tõttu peetakse muusikali üheks kõige kommertslikumaks teatrižanriks ning lavastamisprotsessi keerukuse tõttu kulub palju rohkem raha. kulutanud sellele.

Uue muusikaližanri tekkimise ajalugu

Selle žanri alguspunktiks peetakse aastat 1866, mil Broadway laval lavastati esimene muusikal Black Crook, milles põimusid melodraama, romantiline ballett ja muud žanrid. Sellest ajast peale on muusikalide nimekiri pidevalt täienenud uute etendustega. Eelpool öeldust järeldub, et Ameerika on selle žanri sünnimaa. 19. sajandi alguses andsid Ameerika heliloojad J. Kern, J. Gershwin, Col Porter muusikali žanrile tõeliselt ameerikaliku maitse: meloodiate rütmides olid nähtavad džässinoodid, libretod muutusid keerukamaks, ilmusid ameerikalikud pöörded. laulusõnades jne. 1932. aastal saavutas juhtum kõrgeid auhindu. George Gershwin pälvis muusikali “Ma laulan sinust” eest. Tuntuimad etendused, mis muusikalide nimekirja kantud, on loomulikult Shakespeare’i tragöödia “Romeo ja Julia” ainetel “West Side Story” (helilooja L. Bernstein). ” ja “Jeesus Kristus – superstaar "helilooja Andrew Lloyd Webberi muusikale. See andekas helilooja on ka teiste samaväärsete ja võib-olla kuulsamate muusikalide autor: "Kassid" ja "Ooperifantoom".

Parimad muusikalid: nimekiri AFI järgi

2006. aastal avaldas Ameerika Filmiinstituut viimase 100 aasta parimate Ameerika muusikalide nimekirja. Siin on teile nimekiri:

1. "42. tänav" - (1933).
2. "Silinder" (1935).
3. "Ujuv teater" (1936).
4. "Võlur Oz" (1939).
5. "Yankee Dudel Dandy" (1942).
6. "Kas te kohtute minuga St. Louisis?" (1944).
7. "Valdamine linna" (1949).
8. "Ameeriklane Pariisis" (1951).
9. "Laulmine vihmas" (1952).
10. "Teatri kaubik" (1953).
11. "Seitse tütart seitsmele vennale" (1954).
12. "Lapsed ja nukud" (1955).
13. "Kuningas ja mina" (1956).
14. "West Side Story" (1961).
15. "Minu ilus leedi" (1964).
16. "The Sound of Music" (1965).
17. "Lõbus tüdruk" (1968).
18. "Kabaree" (1972).
19. "All That Jazz" (1979).
20. "Kaunitar ja koletis" (1991).

Vaatamata sellele, et paljude arvates on muusikalide kuldaeg selja taga, on viimase 13 aasta jooksul Hollywoodis filmitud palju selles žanris suurepäraseid filme. Siin on nimekiri muusikalidest, mida peetakse 21. sajandi parimateks.

1. "Tantsud pimeduses" (2000).
2. "Moulin Rouge" (2001).
3. "Chicago (2002).
4. "Ooperifantoom" (2004).
5. "La Boheme" (2005).
6. "Nõiutud" (2007).
7. "Mamma Mia" (2008).
8. "Burlesk" (2010).
9. "Les Misérables" (2012).
10. "Jumalanna" (2013).

Prantsuse muusikalid: parimate etenduste nimekiri

Kuni 1958. aastani peeti seda eranditult Ameerika žanriks, kuid tänavu toimus Londonis võidukalt V. Hugo loomingu ainetel valminud etendus Les Misérables. Muusika on loonud Claude Michel Schonberg. Selle helilooja teine ​​teos “Miss Saigon”, mis põhineb ooperil “Madama Butterfly”, saatis Pariisi laval edu. Muusikalide nimekirjas on lavastused “Starmania-Starmania” (Michel Berger), “Romeo ja Julia” (Gerard Presgurvik), “Notre Dame de Paris” (Riccardo Coccante), “Mozart” (Kunze ja Levay) jt.

Vene muusikalid

Venemaa populaarseim muusikal on juba aastaid olnud ja jääb imeline rokkooper Juno ja Avos. See on võib-olla helilooja A. Rybnikovi võimsaim teos. Tänapäeval peetakse parimateks vene muusikalideks “Nord-Ost”, “Metro”, viimastel aastatel on lavale toodud “Notre Dame de Paris”, “Chicago”, “Cats” jne vene keelde tõlgitud teoseid. vene lava.

1. "My Fairy Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Frederick Lowe (muusika) ja Alan Jay Lerner (libreto ja sõnad) analüüsisid Bernard Shaw näidendi "Pygmalion" dramaatilist materjali ning otsustasid kirjutada muusikali. Muusikali süžee kordab suuresti Shaw näidendit, lugu peategelase muutumisest labasest lilletüdrukust võluvaks preiliks.

Foneetikaprofessor Henry Higgins sõlmib oma keeleteadlasest kolleegi kolonel Pickeringiga kihlveo – ta kohustub muutma Londoni lilletüdrukust nimega Eliza Doolittle tõeliseks daamiks. Eliza kolib professori majja, õppimine pole lihtne, kuid lõpuks hakkab ta edenema. Saatkonnaballil sooritab Eliza eksami säravalt. Muusikali lõpp on optimistlik – Eliza naaseb oma õpetaja Higginsi juurde.

Muusikali esietendus 15. märtsil 1956. aastal. Londoni esilinastus toimus 1958. aasta aprillis. Higginsi rollis oli Rex Harrison ja Elizat Julie Andrews. Etendus sai kohe meeletult populaarseks, piletid müüdi kuus kuud ette. Muusikali ülekaalukas edu oli aga selle tegijatele täielik üllatus.

Muusikali mängiti Broadwayl 2717 ja Londonis 2281. Seda tõlgiti üheteistkümnesse keelde, sealhulgas heebrea keelde, ning seda mängiti edukalt enam kui kahekümnes riigis. Muusikal sai 6 Tony auhinda. Broadway esialgne näitlejaskond salvestas üle viie miljoni müüdud koopia ja George Cukori samanimeline film ilmus 1964. aastal. Warner Brothers maksis muusikali filmiõiguste eest rekordilised 5,5 miljonit dollarit. Eliza roll läks Audrey Hepburnile ja Rex Harrison liikus edukalt lavalt suurele ekraanile. Film kandideeris Oscarile ja sai 12 kujukesest kaheksa.

Muusikal "My Fair Lady" on avalikkuse seas endiselt armastatud ning tänu produtsent Cameron Mackintoshile ja režissöör Trevor Nunnile saab etendust nüüd Londonis näha.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

1958. aastal lõid Ameerika stsenaristid Howard Lindsay ja Russell Cruz koos produtsent Richard Halliday ja tema naise näitlejanna Mary Martiniga koostööd, et töötada Saksa filmil "The Von Trapp Family" põhineva näidendi kallal. Film räägib Austria perekonnast, kes natside tagakiusamise eest põgenedes oli sunnitud kodumaalt lahkuma ja Ameerikasse minema. Lugu polnud välja mõeldud – film põhines kirjeldatud sündmuste otsese osalise Maria von Trappi kirjutatud raamatul.

Mary Martin oli muusikateatri staar ja kuigi seekord oli tegemist dramaatilise etendusega, ei saanud ta endale lauljana esinemise naudingut keelata. Esialgu kavatsesid autorid lavastuse muusikalises kujunduses kasutada von Trappide repertuaarist pärit rahvalaule ja vaimulikke hümne. Mary soovis aga esitada spetsiaalselt talle kirjutatud laulu. Martinile aitasid selles kaasa helilooja Richard Rogers ja libretist Oscar Hammerstein. Nad koostasid täiesti uusi muusikalisi numbreid, muutes näidendi muusikaliks "Muusika kõla".

16. novembril 1959 esilinastus Broadwayl. Näidendi lavastas David Jay Donahue. Peaosas oli loomulikult Mary Martin, kapten von Trapp - Theodor Bickel. Mary Martinisse armunud publik nägi vaeva, et muusikali pääseda, mis andis talle suurepärased honorarid.

The Sound of Music mängiti 1443 korda ja see võitis 8 Tony auhinda, sealhulgas parima muusikali auhinda, ning originaalalbum võitis Grammy. 1961. aastal tegi muusikal ringreisi USA-s ja samal aastal avati etendus Londonis, kus see kestis üle kuue aasta, saades seega kõige kauem kestnud Ameerika muusikaliks West Endi ajaloos.

1960. aasta juunis omandas 20th Century Fox filmiõigused 1,25 miljoni dollari eest. Filmi süžee erines mõnevõrra näidendis räägitust, kuid just selles versioonis saavutas The Sound of Music ülemaailmse kuulsuse. Filmi maailma esilinastus toimus New Yorgis 2. märtsil 1965. aastal. Pilt kandideeris Oscarile 10 kategoorias, millest võitis viis.

Filmi adaptsioon ei jäänud muusikali ajaloo viimaseks leheküljeks, see on endiselt publiku poolt armastatud ja seda lavastati kõikjal maailmas. 1990. aastatel võis etendust näha Ühendkuningriigis, Lõuna-Aafrikas, Hiinas, Hollandis, Rootsis, Islandil, Soomes, Peruus, Iisraelis ja Kreekas.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

Selle legendaarse etenduse kirjanduslikuks aluseks olid Christopher Isherwoodi Berliini lood Saksamaast 1930. aastate alguses ja John Van Druteni näidend "I Am the Camera". Muusikal räägib noore Ameerika kirjaniku Cliff Bradshaw ja Berliini kabaree "Kit-Kat Club" laulja Sally Bowlesi romantikast.

1930. aastate Berliinis tabab noore inglase Brian Robertsi, kirjanikuks pürgija saatus, kes oli sunnitud tundidega lisaraha teenima. Tutvus Ameerika kabareelaulja Sallyga annab Brianile värske, unustamatu elamuse. Kirjanik ja laulja armusid teineteisesse, kuid neile on määratud lahkuminek üle elada. Sally keeldub oma kallimaga Pariisi minemast, Cliff lahkub Berliinist murtud südamega. Kabaree, vabaduse vaimu viimane pelgupaik, on täis inimesi, varrukatel haakristid...

Esilinastus toimus 20. novembril 1966. aastal. Lavastuse lavastas kuulus Broadway lavastaja Harold Prince, muusika kirjutas, laulusõnad - Fred Ebb, libreto - Joe Masteroff John Kantser. Esialgsete näitlejate hulka kuulusid Joel Gray (meelelahutaja), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) jt.

Lavastus pidas vastu 1165 etendust ja pälvis 8 Tony auhinda, sealhulgas parima muusikali nominatsioonis. 1972. aastal ilmus Bob Fossey Cabaret koos Joel Gray (meelelahutaja), Liza Minnelli (Sally) ja Michael Yorkiga (Bryan). Film sai kaheksa Oscarit.

1987. aastal mängis Joel Gray taas etenduse taaselustamisel meelelahutaja rolli. 1993. aastal avati Londonis ja siis viis aastat hiljem Broadwayl täiesti uus lavastus "Kabaree", mille lõi lavastaja Sam Mendes. See näidendi versioon on samuti pälvinud mitmeid auhindu. Muusikal läbis umbes 2377 etendust ja 37 eelvaadet ning suleti 4. jaanuaril 2004.

4. "Jeesus Kristus– Superstaar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

"Jeesus Kristuse" mõtlesid välja Andrew Lloyd Webber (komponeerinud muusika) ja Tim Rice (libreto) mitte traditsioonilise muusikali, vaid täisväärtusliku ooperina, mis on kirjutatud kaasaegses muusikakeeles, järgides kõiki ooperitraditsioone (kangelase aaria, koor). , kangelanna aaria jne). d.). Erinevalt traditsioonilistest muusikalidest pole "Jeesus Kristuses" dramaatilisi palasid – kõik on üles ehitatud vokaalile ja retsitatiividele. Rokkmuusika kombineerimine klassikaliste motiividega, kaasaegse sõnavara kasutamine laulusõnades, nende kõrge kvaliteet, nn läbilauldud printsiip (kogu lugu jutustatakse eranditult läbi laulude, kasutamata laulmata dialooge) tegi "Jeesus Christ Superstar" tõeline hitt.

Muusikal "Jesus Christ Superstar" räägib Naatsareti Jeesuse viimasest seitsmest elupäevast, nähtuna läbi tema jüngri Juudas Iskarioti silmade, kes on pettunud selles, mis Kristuse õpetustest oli saanud. Süžee hõlmab ajavahemikku Jeesuse sisenemisest Jeruusalemma kuni tema hukkamiseni Kolgatal.

Ooperit kuulis esmakordselt albumina 1970. aastal, kus peaosa mängis Ian Gillan, kes on Deep Purple'i "kuldse kompositsiooni" vokalist, Juuda rollis oli Murray Head, Mary. Yvonne Ellimani Magdaleena. Broadway laval näidati muusikali esmakordselt 1971. aastal. Mõned kriitikud usuvad, et Jeesust kujutati esimese hipina maa peal. Broadway lavastus kestis vaid 18 kuud.

Muusikali uuslavastus sündis Londoni teatris 1972. aastal, Jeesuse rollis oli Paul Nicholas, Juudas - Stephen Tate. See lavastus oli edukam, jooksis lavalaudadel kaheksa aastat ja sellest sai kõige kauem kestnud muusikal. Ameerika režissöör Norman Jewison tegi teose põhjal 1973. aastal mängufilmi. 1974. aastal võitis film parima muusika Oscari. Lisaks suurepärasele muusikale ja vokaalile on filmis huvitav Kristuse teema ebatavaline tõlgendus, mis on alternatiiv ortodoksse kristlusele.

Üks kuulsamaid muusikale, mida nimetatakse ka rokkooperiks, tekitas palju poleemikat ja sai kultusteoseks terve hipide põlvkonna jaoks, kaotamata seejuures oma aktuaalsust tänapäeval. "Jesus Christ Superstar" on tõlgitud erinevatesse keeltesse, lavastatud korduvalt ja lavastatud üle 30 aasta Austraalias, Uus-Meremaal, Ungaris, Bulgaarias, Prantsusmaal, Rootsis, Ameerikas, Mehhikos, Tšiilis, Panamas, Boliivias, Saksamaal. , Jaapan ja Ühendkuningriik.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

11. märtsil 1924 Chicagos Illinoisi osariigis avaldas Chicago Tribune ajakirjanik Maureen Dallas Watkinsi artikli teatud estraadinäitlejast, kes tappis oma poiss-sõbra. Kuna seksikrimilood olid lugejate seas eriti populaarsed, ilmus 3. aprillil 1924 veel üks Watkinsi artikkel. Seekord oli tegemist abielunaisega, kes tulistas oma väljavalitu. Nende ja teiste krimilugudega kaasnenud sumin avaldas Maureenile sügavat muljet. Hiljem ajalehest lahkudes läks ta Yale'i ülikooli draamat õppima. Just seal kirjutas ta õppeülesandena näidendi "Chicago".

30. detsembril 1926 avati Chicago Broadwayl. Lavastus pidas vastu 182 etendust, 1927. aastal võeti üles samanimeline film ning 1942. aastal tuli välja William Velmani lavastatud film "Roxy Hart", mille nimiosas on Ginger Rogers.

Bob Fossey, kuulus koreograaf ja Broadway lavastaja, ei saanud sellisest süžeest mööda. Fossey kaasas projekti ellu viima helilooja John Kanderi ning libretistid Fred Ebbi ja Bob Fossey. "Chicago" partituur on hiilgav stilisatsioon 20ndate lõpu Ameerika hittidest ning muusikalise materjali esitusviisi ja temaatika poolest on "Chicago" väga lähedane vodevillile.

See on lugu corps de balletitantsijast Roxie Hartist, kes mõrvas külmavereliselt oma väljavalitu. Vanglas kohtub Roxy Velma Kelly ja teiste tapjatega. Roxyt aitavad hädast välja vanglaülem, matroon Mama Morton ja kaval advokaat Billy Flynn. Kohus leiab, et Roxy on süütu, kuid see ei paku talle rõõmu. Muusikali viimases stseenis kuulutab meelelahutaja välja "kahe sädeleva patuse duo" Chicago krimikuningannade Velma Kelly ja Roxie Harti debüüdi. Nad jõudsid show-ärisse.

Muusikali esilinastus 46. tänavateatris 3. juunil 1975, kus Gwen Verdon mängis Roxyt, Chita Rivera Velmat ja Jerry Orbach Billyt. Chicago avati West Endis alles 1979. aastal. Sellel lavastusel polnud Bob Fossey esitusega midagi pistmist. Pärast 898 esinemist Broadwayl ja 600 seanssi West Endis etendus tühistati. 1996. aastal taaselustati etendus Walter Bobby ja koreograaf Ann Rinkingu juhtimisel. Kesklinnas mängitud neli etendust võeti vastu sellise entusiastlikult, et saate produtsendid otsustasid selle Broadwayle kolida. Osades osalesid Ringing ise Roxy rollis, Bebe Neuwirth Velmat, James Naughton Billy Flynni ja Joel Gray Amost. "Chicago" pälvis kuus Tony auhinda, samuti Grammy auhinna parima albumi eest.

1997. aastal avati muusikal Londoni Adelphi teatris. Chicago London võitis Laurence Olivier' auhinna parima muusikali kategoorias ja Ute Lemper parima naisnäitleja muusikalis. Esinemist remastereeriti Kanadas, Austraalias, Singapuris, Hongkongis, Hollandis, Argentinas, Saksamaal, Rootsis, Mehhikos, Jaapanis, Šveitsis, Austrias, Portugalis ja Venemaal.

2002. aasta lõpus andis filmistuudio Miramax välja muusikalist filmitöötluse koos Catherine Zeta-Jonesi (Velma), Renee Zellwegeri (Roxy) ja Richard Gere’iga (Billy Flynn), mille lavastas ja koreograaf on Rob Marshall. Film "Chicago" võeti publiku poolt entusiastlikult vastu ja pälvis "Kuldgloobuse" kategoorias "Parim muusikal või komöödia". Lisaks kandideeris pilt Oscarile 12 nominatsioonis, millest võitis kuus.

6. "Evita" (Evita) (1978)

1973. aasta oktoobris juhtis Tim Rice autot ja kuulis kogemata raadiosaate lõppu. Saates räägiti Argentina diktaatori Juan Peroni abikaasast Evita Peronist ja see lugu pakkus luuletajale huvi. Tim Rice tundis, et Eva elulugu võiks olla uue muusikali teema. Tema kaasautor Lloyd Webber polnud ideest entusiastlik, kuid järele mõeldes nõustus.

Rice uuris üksikasjalikult oma tulevase muusikali peategelase elulugu, kõndides läbi Londoni raamatukogude ja sõites Argentinasse, kus ta kirjutas suurema osa loost. "Evita" ühendab endas erinevaid muusikastiile, partituuris on Ladina-Ameerika motiive. Tim Rice tutvustab muusikali jutustaja, teatud Che (kelle prototüüp on Ernesto Che Guevara).

1976. aasta suvel esitleti esimesel Sidmontoni festivalil külalistele Andrew Lloyd Webberi ja Tim Rice’i uue muusikali esimesi demosalvestusi. Varsti alustas stuudio "Olympic" albumi salvestamist. Evita osa esitas näitleja Julie Covington, noorest lauljast Colm Wilkinsonist sai Che, Peronist aga Paul Jones. Albumit saatis metsik edu. Juba kolm kuud pärast ilmumist müüdi 500 tuhat eksemplari ja isegi Argentinas, kus plaat keelati, pidas iga endast lugupidav perekond vajalikuks selle soetada.

Kuulsuste režissöör Hal Prince alustas lavastusega tööd. Elaine Page sai uueks Evitaks ning Che rolli kutsuti kuulus rokklaulja David Essex. Evita esilinastus 21. juunil 1978. aastal. Näidend saatis tohutut edu ja sai West Endi teatriühingu auhinna "1978. aasta parima muusikali eest", Elaine Page pälvis muusikali parima näitleja auhinna. Evita Londoni algkoosseisu plaat läks kullaks esimestel nädalatel pärast müügile tulekut.

8. mail 1979 avati Evita Los Angeleses. Neli kuud pärast Ameerika esilinastust, 21. septembril 1979, esinesid samad näitlejad esimest korda Broadwayl. "Evita" võitis avalikkuse südamed ja pälvis 7 "Tony" auhinda.

Pärast edu Broadwayl lavastati muusikali väga paljudes riikides: Austraalias, Hispaanias, Mehhikos, Austrias, Jaapanis, Iisraelis, Koreas, Lõuna-Aafrikas, Ungaris. Filmimine algas kakskümmend aastat pärast Evita sündi. Lavastaja usaldati Alan Parkerile, Madonna kehastas Eva Peronit, Che rolli kutsuti Hispaania filmistaar Antonio Banderas, Peron oli Briti näitleja Jonathan Pryce. Spetsiaalselt filmi jaoks kirjutati uus laul - "You must love me", mis tõi selle autoritele "Oscari".

7. "Les Misérables" (Les Miserables, 1980)

Victor Hugo romaan Les Miserables sündis teist korda helilooja Claude-Michel Schonbergi ja libretist Alain Boublili loodud muusikalis. Töö muusikali kallal kestis kaks aastat ja lõpuks salvestati kahetunnine sketš tulevasest muusikalist. Sellest sketšist sai libretist Jean-Marc Natheli abiga ideealbum, mis ilmus 1980. aastal ja mida müüdi 260 000 eksemplari. Muusikali tunnuseks oli graveering, mis kujutas väikest Cosette'i.

Lavaversioon esitleti pariislastele 17. septembril 1980 Palais des Sportsis. Etendust külastas üle poole miljoni inimese. Maurice Barrier mängis Jean Valjeani rolli, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

1982. aastal juhtis noor režissöör Peter Ferago, kellele ideealbum Les Misérables väga meeldis, Briti produtsendi Cameron Mackintoshi tähelepanu. McIntosh muutis projekti kõrgeima klassi saateks. Muusikali "Les Misérables" uusversiooni loomisel töötas tugev meeskond: režissöörid olid Trevor Nunn ja John Kead, ingliskeelse teksti koostas Herbert Kretzmer tihedas koostöös muusikali loojatega. Etendus lavastati Barbicani teatris Royal Shakespeare Company egiidi all. Muusikali uusversiooni esilinastus toimus 8. oktoobril 1985. aastal. Muusikali "Les Misérables" kõige "pikaealisem" lavastus on uhke Londoni Palace Theatre üle. Kokku näidati etendust selles teatris üle kuue tuhande korra.

1987. aastal ületas Les Misérables Atlandi ookeani ja maandus Broadwayl, alustades sellega oma võidukäiku ümber maailma. Vaatamata sellele, et muusikal on juba üle kahekümne aasta vana, ei lahku see lavalt ning on jätkuvalt väga populaarne kogu maailmas. Les Misérables on tõlgitud paljudesse keeltesse: jaapani, heebrea, ungari, islandi, norra, saksa, poola, rootsi, hollandi, taani, tšehhi, hispaania, Mauritaania, kreooli, flaami, soome, portugali keelde. Kokku nägid muusikali "Les Misérables" kahesaja linna elanikud kolmekümne kahes maailma riigis. Alan Boublili ja Claude-Michel Schonbergi loomingut jälgis üle 20 miljoni vaataja üle maailma.

8. "Kassid" (Cats) (1981)

"Kasside" aluseks oli T.S.-i lasteluuletsükkel. Elioti vana Possumi praktiliste kasside raamat, mis ilmus 1939. aastal Inglismaal. See on kasside tegelaskujude ja harjumuste irooniliste visandite kogum, mille taga on kergesti aimatavad erinevad inimtüübid.

Andrew Lloyd Webber alustas Elioti luule põhjal laulude kirjutamist 70ndate alguses. 1980. aastaks oli heliloojal kogunenud piisavalt muusikalist materjali, mis otsustati muusikaliks töödelda. Kassinäitusele oli määratud edu: britid on tuntud oma armastuse poolest nende loomade vastu. Muusikalisse meeskonda kuulusid andekad inimesed – produtsent Cameron Mackintosh, lavastaja Trevor Nunn, lavakunstnik John Napier ja koreograaf Gillian Lynn.

Webberi laulude laval esitamisel oli muusikali loojate peamiseks probleemiks süžee puudumine. Õnneks olid autorite käsutuses tänu T. S. Elioti lesele Valeriele poeedi kirjad ja mustandid, millest nad tükkhaaval välja õngitsesid ideid näidendi süžeejoonte jaoks.

Muusikali näitlejatele esitati erinõudeid - nad pidid lisaks hästi laulma ja olema perfektse diktsiooniga, vaid olema ka äärmiselt plastilised. Ühendkuningriigis ei olnud 20-liikmelise trupi värbamine lihtne, nii et esinejate rivistuses olid kuningliku balleti esietendus Wayne Sleep ja poplaulja Paul Nicholas ja näitleja Elaine Paige ning noor laulja ja tantsija. Sarah Brightman.

Disainer John Napieri loodud teatris "Cats" puudub eesriie, saal ja lava on ühtne ruum ning tegevus ei toimu frontaalselt, vaid kogu sügavuse ulatuses. Lava on kujundatud prügimäeks ja kujutab endast maalilist prügimägi, maastik on varustatud keeruka elektroonikaga. Näitlejad on muudetud graatsilisteks kassideks, kellel on kihiline meik, käsitsi maalitud trikoo, jakikarva parukad, karusnahast kaelarihmad, sabad ja sädelevad kaelarihmad.

Muusikal esilinastus 11. mail 1981 Londonis ja aasta hiljem avati lavastus Broadwayl. Kuni sulgemiseni 11. mail 2002 saatis etendust Londonis suur edu, mis pälvis Inglismaa teatriajaloo pikima teatrilavastuse tiitli (üle 6400 etenduse). Muusikal "Cats" purustas USA-s kõik mõeldavad rekordid. 1997. aastal tunnistati muusikal pärast 6138 etendust Broadway pikaealisuse number üks. Londoni lavastust on 21 aasta jooksul vaadanud üle 8 miljoni inimese ja selle loojad on teeninud 136 miljonit naela.

Oma eksisteerimise jooksul on muusikali lavastatud üle neljakümne korra, seda on külastanud enam kui 50 miljonit vaatajat kolmekümnes riigis, tõlgitud 14 keelde ning tasude kogusumma on hetkel ületanud 2,2 miljardi dollari piiri. Catsi auhindade hulka kuuluvad Laurence Olivier' auhind ja Evening Standard auhind parima muusikali eest, seitse Tony auhinda ja Prantsuse Molière'i auhind. Nii Londoni kui ka Broadway algkoosseisude salvestused pälvisid Grammy.

9. Ooperifantoom (1986)

Muusikali sünd sai alguse 1984. aastal, kui Briti helilooja Andrew Lloyd Webber abiellus noore näitleja ja laulja Sarah Brightmaniga. Lloyd Webber komponeeris Sarah hääle põhjal "Reekviemi", kuid soovis näidata oma naise talenti suuremas teoses. See teos oli muusikal "Ooperifantoom", mis loodi prantsuse kirjaniku Gaston Leroux' samanimelise romaani põhjal. See on sünge ja romantiline lugu üleloomulikust olendist, kes elas Pariisi ooperi all vangikongis.

Sarah Brightman mängis peategelase rolli - Christina Daae. Meeste peaosa esitas Michael Crawford. Christina väljavalitu Rauli rolli mängis esilinastuses Steve Barton. Libreto kirjutasid Richard Stilgoe ja Andrew Lloyd-Webber, sõnad kirjutas Charles Hart. Teatrikunstnik Maria Bjornson mõtles välja kuulsa fantoomi maski ja nõudis, et kurikuulus langev lühter langetaks pigem publiku peale kui lavale.

Muusikali esilinastus toimus 9. oktoobril 1986. aastal Tema Majesteedi Teatris kuningliku perekonna liikmete juuresolekul. Esimene Broadway lavastus "Phantom" esietendus New Yorgi Majestic Theatris 1988. aasta jaanuaris. Sellest sai 10,3 miljoni vaatajaga 10,3 miljoni vaatajaga Broadway ajaloo teine ​​kauamängiv pärast Catsi.

Üle 65 000 fantoomi etenduse on mängitud 18 riigis, sealhulgas Jaapanis, Austrias, Kanadas, Rootsis, Saksamaal ja Austraalias. Ooperifantoomi lavastused on saanud enam kui 50 mainekat auhinda, sealhulgas kolm Laurence Olivieri auhinda ja 7 Tony auhinda, 7 Draama Desk Awardi auhinda ja Evening Standard Award. "Ooperifantoom" võitis enam kui 58 miljoni vaataja sümpaatia üle kogu maailma. Ainuüksi New Yorgis on seda juba vaadanud ligi 11 miljonit inimest ja üle 80 miljoni kogu maailmas.Ooperifantoomi piletimüügitulu ületas 3,2 miljardi dollari piiri.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Idee luua ABBA laulude põhjal originaalmuusikal kuulub produtsent Judy Kramerile. Muusikali aluseks on rühma 22 laulu. Kuna originaalis esitasid kõik laulud naised, siis pakuti lähtekohaks umbes kahe põlvkonna lugu emast ja tütrest. Oli vaja välja mõelda Rootsi kvarteti kuulsate hittide vääriline lugu. Appi tuli kirjanik Katherine Johnson, kes kirjutas loo Kreeka saartel elavast perekonnast. Ajalugu ei paku vaatajale vähem huvi kui laulud. Katherine suutis lood loogiliselt ühtseks süžeeliiniks üles ehitada, lood on murtud dialoogideks ja värvitud uute intonatsioonidega. Muusika kirjutasid Benny Anderson ja Bjorn Ulvaeus ning lavastas Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" on kaasaegne, irooniline, romantiline komöödia, milles avalduvad kaks põhiliini: armastuslugu ja kahe põlvkonna suhe. Etenduse süžee on põimitud komöödiaolukordadest, mida rõhutavad ABBA rõõmsameelne muusika, originaalsed kostüümid ja tegelaste vaimukad dialoogid. Projekti olemus väljendub iseloomulikus logos "Mama Mia" - õnneliku pruudi kujutis. Sellest pildist on saanud rahvusvaheliselt tunnustatud kaubamärk.

Noor tüdruk Sophie abiellub. Ta tahab kutsuda oma isa pulma, et viia ta altari ette. Kuid ta ei tea, kes ta on, kuna tema ema Donna ei rääkinud temast kunagi. Sophie leiab oma ema päeviku, kus ta kirjeldab suhteid kolme mehega. Sofia otsustab saata kõigile kolmele kutsed. Kõik huvitavamad asjad hakkavad juhtuma siis, kui pulma saabuvad külalised ... Ema abiellub tütrega samal ajal.

Muusikali "Mama Mia" esimene katsetus toimus 23. märtsil 1999, kui Londonis toimus esilinastuseelne linastus. Siis võiks publiku reaktsiooni kirjeldada ühe sõnaga - rõõm: inimesed saalis ei istunud minutitki oma kohal - tantsiti vahekäikudes, lauldi kaasa ja plaksutati. Esilinastus toimus 6. aprillil 1999. aastal.

Pärast Londoni lavastust lavastatakse paralleelselt 11 erinevas paigas üle maailma muusikali "Mama Mia". 11 ülemaailmset lavastust teenivad nädalas rohkem kui 8 miljonit dollarit. Rohkem kui 27 miljonit – muusikali "Mama Mia" külastanud vaatajate koguarv üle maailma. Muusikali "Mama Mia" külastab iga päev üle 20 000 inimese üle maailma.

Mama Mia ülemaailmsed kassatulud 1,6 miljardit USA dollarit.

Kaheksa aasta pikkust laenutust lavastati muusikali enam kui 130 suuremas linnas. "Mama Mia" esimest lavastust salvestav album sai "plaatinaks" USA-s, Austraalias ja Koreas; topeltplaatina Ühendkuningriigis ja kuld Saksamaal, Rootsis ja Uus-Meremaal.

Liituge meie telegrammiga ja olge kursis kõigi kõige huvitavamate ja asjakohasemate uudistega!

See on ilmselt esimene film, mis inimesele meenub sõnaga "muusikal". Veelgi enam, on uudishimulik, et selles kõlanud laulud ei olnud põhimõtteliselt spetsiaalselt selle pildi jaoks kirjutatud ja neid esitati varem, sealhulgas teistes filmides ja muusikalides. Peaosatäitja Gene Kelly oli ka üks filmi režissööridest, võimaldades tal oma superstaari staatusega teha filmi täpselt selliseks, nagu ta seda soovis. Loomulikult laulis ta ka ise neid laule. Kaunile Debbie Reynoldsile (muide, "Printsess Leia" ema Carrie Fisher) palgati igaks juhuks elukutseline laulja: Reynolds ise laulis ja tantsis hästi, aga riskida ei saanud. Selle tulemusel sai film igaveseks ajaloo parimate filmimuusikalide seas.

Kui rääkida kinematograafilisest väärtusest, siis kõigi nimetatud maalide seas on see Lars von Trieri meistriteos loomulikult peamine. Riskantne, eksperimentaalne (muusikalisi numbreid filmis sadakond videokaamerat eri nurkade alt), julm, temast sai kohe sündmus kõikjal peale konservatiivse Ameerika, kus von Trierit kunagi üldse ei soositud. Isegi Kabaree meelelahutajarolli poolest tuntud Joel Gray kutse kameele ei aidanud. Lauljatar Björk kirjutas filmi jaoks oma parimad laulud ja esitas need koos Catherine Deneuve'iga. Hollywood eiras filmi teravalt, andmata sellele isegi parima laulu Oscarit, kuid õnneks pole Hollywood tarkade inimeste dekreet. Film pälvis maailma prestiižseima filmiauhinna Kuldse Palmioksa ja kuigi Björk on sellest ajast keeldunud isegi von Trieriga rääkimast, sai ta tänu temale ka Cannes'i parima naisnäitleja auhinna.

Üks parimaid muusikalisi filmimuinasjutte ja isegi David Bowie enda kirjutatud ja esitatavate lauludega. Filmis mängis ta peakuraami rolli, kes üldiselt pole üldse kaabakas, vaid armunud üksildane ja isegi romantik. Maagiline maailm, karvased koletised, keerdunud ruumiga lossid – kõik see ärkab Bowie hämmastava muusika all ellu ja elab natüüri.

Grupi ABBA laulud on pikka aega muutunud 70ndate pophittidest universaalse kultuuri omandiks. Seega, kui nende materjalil muusikali lavastati, ei olnud see kommertstrikk (kuigi see oli ka nende jaoks), vaid lihtsalt ilmselge tunnistamine: ABBA pole enam lihtsalt ABBA. Seetõttu, kuigi Hollywoodi staarid koos Rootsi kvarteti lauludega näevad alguses metsikud välja, harjute sellega kiiresti ja hakkate saama õigustatud naudingut.

Tundus, et 21. sajandi alguseks oli Hollywoodi muusikal juba ammu surnud žanr ja sellega julgesid töötada vaid katsetajad nagu von Trier. Kuid Baz Luhrmann tõestas kõigile, et see pole nii. Tema massiivne lavastus armastusloost, mille tegevus toimub kurikuulsas Prantsuse kabarees, osutus väga õigeaegseks ja uskumatult edukaks. Hollywood mõistis, et seda žanrit on vaja arendada.

Tohutu ulatusega värviline kassahitt oli omal ajal Tuulest viidud vääriline konkurent. Kasvõi sellepärast, et Ozi lool oli niikuinii rohkem lugejaid. Filmis mängis ka Hollywoodi suurim näitlejanna Judy Garland, kellesse on endiselt võimatu mitte armuda, kui ta selles filmis oma osi esitab. USA-s on see film alati kõigi aegade kõige olulisemate filmide esikümnes ja kogu maailmas on igas vanuses vaatajatel seda pilti endiselt hea meel arvustada.

Üks ajaloo suurimaid muusikale. Michel Legrandi meloodiad on ammu populaarseks saanud, keegi ei mäleta ei nende autorit ega filmi ega rolli, mille järel Catherine Deneuve’ist sai superstaar, ega filmi triumfi Cannes’is. Aga muusika "Umbrellas of Cherbourg" kõlab kõikjal, kus on armastust, kurbust ja romantikat. Tema huvides vaatavad nad seda pilti mitu korda, nuttes nii noorte ja nii õnnetute kangelaste saatuse pärast.

Tänapäeva vaataja mõõdupuu järgi näeb kolmetunnine ja isegi väga pretensioonitu ja kiirustamata süžeega, isegi natsismiteemat hõlmav filmmuusikal veidi raske välja. Sest see on suure ekraani vaatemäng, millele tuleb kogu õhtu pühendada. Näha võluvat Julie Andrewsi sellel suurel ekraanil, alluda tema hääle ilule – ja mitte ainult tema häälele. Siis selgub, miks Oscari komisjon andis filmile auhindu mitte ainult "muusikaliste" nominatsioonides, vaid pidas seda 1966. aasta parima režissööriga parimaks filmiks.

Audrey Hepburni kuvand ei haaku Bernard Shaw’ Pygmalionist pärit lillemüüjaga. Kuid näitlejannal õnnestus mõneks ajaks oma väljendamatut graatsiat ja graatsiat "taltsutada", et neid hiljem uuesti "vabastada". Nii tekkis üks tema kuulsamaid filme, kus kummalisel kombel ei lubatud Hepburnil endal peaaegu laulda, kuigi ta valmistus selleks tõsiselt. Kuid palju aastaid hiljem, kui film DVD-l välja anti, said tema häälega leitud heliribad laiemale avalikkusele kättesaadavaks.

Selle muusikali peamiseks kaunistuseks on noor John Travolta, kes tantsib ilusti ja laulab veidi vähem kaunilt. Pilt noorest huligaanist, kelle süda osutus oodatust suuremaks, vallutas kõik planeedi tüdrukud, välja arvatud edumeelsed Nõukogude vaatajad: nad lihtsalt ei näinud filmi.

Stiil, stiil ja rohkem stiili – just see tegi Bob Fossey lavastatud muusikali "Cabaret" nii suurepäraseks. Liza Minnelli ja Michael Yorki kangelaste kirglik ja keeruline suhe areneb 30ndate alguses Berliinis. Ruum on sünge, rõhuv, mõnevõrra perversne, jultunud. Ja süžee sobib talle. See ei ole kena väike armastuslugu, vaid sünge lugu mitmest omavahel põimunud isiklikust tragöödiast, kus võrdse tähtsusega on abort, juudi riitus ja inimesed, kes kaovad salapäraselt saalist, kus kangelanna oma tsonge esitab.

Damien Chazelle'i lugu on Ameerika unistuse elav kehastus. Alates tagasihoidlikust lühifilmist "Obsession" trummari proovist sadistliku dirigendi juhendamisel – kuni samanimelise täismeetrini, millest kinematograafiaringkondades kohe juttu tuli. Ja pärast seda - uskumatult stiilne muusikal Hollywoodi staaridega, mida peetakse juba aasta filmisündmuseks. Elegantne, tark, täpne, mitte etendus ekraanil, vaid tõsine film muusikaliste numbritega. Seda ajalugu tehakse meie silme all.

Maailma üht kuulsaimat muusikale ei suudetud palju aastaid üle kanda kinolinadele. Seetõttu vaatasid nad seda versiooni väga pedantselt, pilkates Gerard Butleri vokaali, mis lööb dramaatilise andekusega tema hääle puudujääke. Aga nimiosas Emmy Rossum sai oma osadega lihtsalt delikaatselt, hea ooperilaulja tasemel hakkama. Ja kuigi film kukkus USA kinokassas läbi, läks see siiski ajalukku. Kallis ja kohati väga huvitav toodang.

Naised närvivapustuse äärel, surnud mees kõrvaltoas ja palju laule, nalju ja tantse – see on kogu Francois Ozoni muusikal. Mis jääb samal ajal selle režissööri kuulsaimaks tööks ja praktiliselt pole vaatajat, kes seda filmi vähemalt mitu korda ei vaataks. Sest kõik selles on täiuslik, sealhulgas loomulikult erinevate põlvkondade parimad prantsuse näitlejannad.

Woody Allen ja muusikal on kokkusobimatud asjad. Nagu ka näiteks Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman ja paljud teised staarid, kes tegelikult laulukultuuri ei sobitu. Just sellele lootis naljamees Allen. Ja nagu alati, oli tal õigus: režissööri fännid võtsid filmi väga positiivselt vastu.

Nõukogude avalikkuse jaoks ei saa olla kahtlust, kumb Mary Poppins on parem: nad eelistavad üksmeelselt Natalja Andreitšenko esituses Nõukogude oma ja keelduvad vaatamast Disney muusikali, mida kogu maailm jumaldab. Kuid need, kes on ennast ületanud, ei saa siis vabaneda Julie Andrewsi ja tema filmipartnerite esituses kõlanud laulude obsessiivsetest motiividest. Mängulised, vaimukad ja kohati uskumatult kurvad, need on lihtsad ja ilusad, nagu see mugandus ise.

Tim Burton pani kõik laulma: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (teda filmiti ka rasedana), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman – verine, tume ja väga armas muusikal žiletiga kurgu lõikamisest ja "kogu Londoni halvimatest pirukatest" ", mis on tehtud inimestest. Isegi publik, kes seda muusikali Broadwayl vaatas, oli mõnevõrra hämmastunud, kuid võttis filmi siis enda omaks.

Judy Garlandi jaoks oli see film, 1937. aasta filmi uusversioon, kus peaosas suur Adolphe Menjou, väga isiklik, kuna kajastas mitmel viisil tema enda eluloo üksikasju. Seetõttu oli tal võtetele väga raske tulla: nad ütlevad, et mõnikord pani ta grupi mitu päeva enda ees ootama, rikkudes tähtaegu ja riskides projektist välja visata. Stuudio näitlejannale ei andestanud: vahetult pärast filmi ilmumist jäi ta tööta. Kuid pikka aega esitas ta oma kontsertidel selle muusikali laule.

Pärast veerand sajandit kestnud edukaid lavastusi Broadwayl leidis "Chicago" eeskujuliku filmitõlgenduse tänapäeva selle žanri juhtiva spetsialisti Rob Marshalli abiga. Rene Zellweger, Catherine Zeta-Jones ja Richard Gere laulsid oma kangelastele ise, kuigi neil jäi selleks selgelt puudu vokaalsetest võimetest, mis tekitas paljudes vaatajates negatiivse reaktsiooni. Kuid Filmiakadeemia toetas filmi avalikult, andes sellele korraga 6 Oscarit ja kirjutades selle Ameerika kinoajalukku. Nii ta sinna jäigi.

Gangster võitleja. Kuid on kaks funktsiooni. Esiteks: kõik siinsed gangsterid laulavad. Teiseks mängivad neid kõiki väiksed lapsed, kelle kuulipildujad kooke tulistavad. Selle Alan Parkeri muusikali vaatamine on uskumatult lõbus ja noor Jodie Foster eristub selgelt teistest andekatest näitlejatest. Tema femme fatale, isegi lasteriietes, jääb ohtlikuks ja seksikaks.

Federico Fellini põhifilmi "8½" muusikaliks muutmine tundub esmapilgul täielik absurd ja seetõttu on Rob Marshalli pildil palju vastaseid, nagu ka kõikidel teistel tema teostel. Daniel Day-Lewis pole sugugi nagu rafineeritud ja küüniline Marcello Mastroianni ning Marshalli aktsendid on mõnevõrra nihkes. Sellegipoolest on see film iga kinotundja jaoks eriti oluline tunnustusena ühe režissööri armastusest teise töö vastu. Väga värvikas, leidlik pihtimus.

West Side Story muusika on kirjutanud suurepärane Leonard Bernstein, 20. sajandi üks parimaid dirigente, klassikalise muusika tundja, koolitaja ja lihtsalt silmapaistev inimene. Võib-olla sellepärast kõlab muusikal nii täiuslikult, et seda kuulatakse ka tänapäeval, see on vastu pidanud paljudele lavastustele erinevates riikides. Süžee on 50ndatel New Yorgi tänavatele üle kantud lugu Romeost ja Juliast, kus sõdivate perekondade asemel näidatakse tänavajõuke. Filmi peetakse selle muusikali eeskujulikuks lavastuseks, see pälvis 10 Oscarit ja on selle žanri üks parimaid näiteid.

Juhtum, kui filmimuusikal möödus Broadwayst pooleks sajandiks: see süžee “küpses” lavalise kehastuseni alles 1980. aastaks. Samal ajal, oma aja kohta, 30ndate alguses, oli süžee väga terav ja poliitiline, kas või juba sellepärast, et see rääkis otse Suure Depressiooni karmist reaalsusest. Kuna kinos oli heli alles tekkimas, salvestati muusikali heliriba eelnevalt ja artistid pidid sellega vaid sünkroonis tegutsema. Hiljem muutis Hollywood selle tava üldlevinud.

Muusikal ehk muusikaline komöödia on lavateos, milles segunevad laulud ja dialoogid, muusika ja tantsud. Selle žanri eelkäijad on operett, vodevill ja burlesk. Muusikalid on üks kommertslikumaid teatrikunste. Selle põhjuseks on nende meelelahutus ja kallid eriefektid. Arvatakse, et esimene muusikal lavastati 1866. aastal New Yorgis ja kandis nime Black crook.

20. sajandi algus andis Ameerikas žanri arengule aktiivse tõuke ja 30ndad koos andekate heliloojate Gershwini, Porteri ja Kerni loominguga. 60ndad tõid muusikalidesse uusi ideid, aja jooksul hakkas etenduste arv vähenema, kuid maastik ja kostüümid muutusid uhkemaks.

1985. aastal murdsid prantslased oma filmiga Les Misérables USA ja Inglismaa muusikalide monopoli. Tänapäeval on Venemaal populaarsed muusikalid, mis on pelglikult sündinud 70ndatel NSV Liidus. Räägime kümnest selle žanri kuulsaimast teosest kogu selle eksisteerimise ajaloos.

"Minu veetlev leedi" Muusikahelilooja Frederick Lowe ning libreto ja sõnade autor Alan Lerner said muusikali kirjutamiseks inspiratsiooni Bernard Shaw draamast "Pygmallion". Pole üllatav, et nende ühise töö süžee kordab Shaw draamat, mis räägib, kuidas peategelasest, olles algselt tavaline lilleneiu, saab võluv noor daam. Muusikali süžee järgi toimus foneetikaprofessori ja tema sõbra keeleteadlase tüli käigus selline transformatsioon. Eliza Doolittle kolis teadlase majja, et läbida raske haridustee. Lõpuks sooritab neiu saatkonnaballil raske eksami säravalt. Muusikali esietendus 15. märtsil 1956. aastal. Londonis anti etendus alles 1958. aasta aprillis. Professor-õpetaja rollis oli Rex Harrison, Eliza rolli sai Julie Andrews. Etendus saavutas kohe pöörase populaarsuse, piletid sellele müüdi kuus kuud ette. See osutus tegijatele tõeliseks üllatuseks. Selle tulemusena esitati etendust Broadwayl 2717 ja Londonis 2281. Muusikali tõlgiti üheteistkümnesse keelde ja seda mängiti enam kui kahekümnes riigis. "My Fair Lady" võitis Tony auhinnad. Kokku on muusikali originaalosatäitjatega Broadwayl müüdud üle 5 miljoni salvestuse. 1964. aastal ilmus samanimeline film ja Warner Brothersi bossid maksid muusikali filmimise õiguse eest rekordilised 5,5 miljonit dollarit. Elizat kehastas Audrey Hepburn ja tema partneriks sai Rex Harrison, kes oli lavalt kinno kolinud. Ja filmi edu oli valdav – see kandideeris 12 Oscarile ja võitis neist 8. Muusikal on publiku poolt nii armastatud, et seda saab nüüd näha Londonis.

"Muusika helid". Selle muusikali aluseks sai Saksa film "Von Trappide perekond". 1958. aastal kandsid idee kinost lavale stsenaristid Howard Lindsay ja Russell Cruz, produtsent Richard Holliday ja tema näitlejannast abikaasa Mary Martin. Pilt rääkis Austria perekonnast, kes natside eest põgenedes läks Ameerikasse. Filmi süžee ei olnud välja mõeldud, see põhines Maria von Trappi raamatul, kes oli neis sündmustes otsene osaline. Mary Martin ise oli sel ajal muusikateatri kuulsus, antud juhul oli see tõsine dramaatiline roll. Näitlejanna ei saanud aga keelduda esinemast uues lauljarollis. Esialgu otsustasid autorid lavastuse korraldada von Trappide suguvõsa rahvalaulude ja vaimulike hümnide abil. Mary nõudis aga, et kohal oleks spetsiaalselt tema jaoks kirjutatud laul. Helilooja Richard Rogersi ja libretist Oscar Hammersteini abiga ilmusid näidendisse uued muusikalised numbrid ning muusikal sündiski. See esilinastus Broadwayl 16. novembril 1959. aastal. Mary Martini elukaaslane oli Theodor Bickel, kes mängis kapten von Trappi rolli. Mary Martin oli nii populaarne, et avalikkus vaatas innukalt tema osalusel muusikali esilinastust, pakkudes heldeid tasusid. The Sound of Music võitis 8 Tony auhinda ja seda mängiti 1443 korda. Algne album võitis isegi Grammy. 1961. aastal alustas muusikal oma USA turneed, samal ajal avati etendus Londonis, kus seda lavastati 6 aastat, saades Inglismaa pealinnas kõige kauem mängitud Ameerika muusikaliks. 1960. aasta juunis ostsid 20th Century Foxi filmitegijad lavastuse filmiõigused 1,25 miljoni dollari eest. Kuigi filmi süžee erines näidendist, tõi "Muusikahelile" tõeliselt ülemaailmse kuulsuse just tema. Film esilinastus 2. märtsil 1965 New Yorgis ja võitis 5 Oscarit kümnest, millele see kandideeris. Hiljem prooviti muusikali rohkem filmida, kuid see ei takistanud selle populaarsust iseseisva etendusena. 1990. aastatel mängiti The Sound of Musicit Kreekas ja Iisraelis, Soomes ja Rootsis, Peruus ja Hiinas, Islandil ja Hollandis.

"Kabaree". Selle legendaarse etenduse jaoks võeti aluseks Christopher Isherwoodi "Berliini lood", mis räägib elust Saksamaal 30ndate alguses. Teine osa loost pärineb John Van Druteni näidendist "I Am the Camera", mis räägib noore Ameerika kirjaniku ja Berliini kabareelaulja Sally Bowlesi armusuhtest. Saatus tõi noore Brian Robertsi, pürgiva kirjaniku, kuuvalguse koos õppetundidega Saksamaa pealinnas 30ndate alguses. Siin kohtub ta Sallyga, armub temasse, saades palju uusi ja unustamatuid aistinguid. Alles nüüd keeldub laulja mehele Pariisi järgnemast, murdes tema südame. Kunagi vabaduse sümboliks olnud kabaree hakkab tegevuse käigus tasapisi täituma inimestega, kelle varrukas on haakrist ... Muusikali esilinastus toimus 20. novembril 1966. aastal. Lavastuse viis läbi kuulus Broadway lavastaja Harold Prince. Muusika autor John Kanzer, sõnad Fred Ebb ja libreto autor Joe Masteroff. Algses näitlejas oli meelelahutaja Joel Gray, Sally rollis Jill Haworth ja Cliffi rollis Bert Cliff. Lavastus pidas vastu 1165 etendust, saades kõik samad 8 Tonyt. 1972. aastal ilmus Bob Fossi lavastatud film "Cabaret". Joel Gray mängis sama rolli, kuid Liza Minnelli kehastas suurepäraselt Sallyt, Michael York aga Briani. Film sai 8 Oscarit. Muusikali uuendatud versioon ilmus publiku ette 1987. aastal ja kus ilma Joel Grayta? Kuid 1993. aastal Londonis ja 1998. aastal Broadwayl oli Sam Mendesi lavastatud uus muusikal "Cabaret" juba oma teekonda alustanud. Ja see versioon on pälvinud mitmeid auhindu, esitades 2377 korda. Muusikal suleti lõpuks 4. jaanuaril 2004, kui kauaks?

"Jeesus Kristuse superstaar". Teose muusika kirjutas legendaarne Andrew Lloyd Weber ja Tim Rice lõi libreto. Esialgu oli kavas luua täisväärtuslik ooper, kasutades kaasaegset muusikakeelt ja kõiki asjakohaseid traditsioone - peategelaste aariad oleksid pidanud olema. Erinevus selle muusikalise ja traditsioonilise vahel seisneb selles, et puuduvad dramaturgilised elemendid, kõik põhineb retsitatiividel ja vokaalil. Siin on rokkmuusika kombineeritud klassikalise ajalooga, sõnades on kasutatud kaasaegset sõnavara ning kogu lugu räägitakse eranditult läbi laulude. Kõik see muutis "Jesus Christ Superstaari" superhitiks. Lugu räägib Jeesuse viimasest seitsmest elupäevast, mis mööduvad Kristuse õpetuses pettunud Juudas Iskarioti silme eest. Süžee algab Jeesuse sisenemisega Jeruusalemma ja lõpeb tema hukkamisega. Esimest korda esitati ooper albumina 1970. aastal, millel kandis peaosa Deep Purple'i vokalist Ian Gillan. Juuda rolli mängis Murray Head ja Maarja Magdaleena hääle andis Yvonne Elliman. 1971. aastal ilmus muusikal Broadwayl. Paljud märgivad, et lavastuses on Jeesust kujutatud planeedi esimese hipina. Lavastus kestis laval vaid poolteist aastat, uue hingamise sai see aga Londonis 1972. aastal. Peaosa mängis Paul Nicholas ja Juudast kehastas Stefan Tate. See muusikali versioon sai edukamaks, kestis tervelt kaheksa aastat. Teose põhjal valmis nagu ikka mängufilmi ka režissöör Norman Jewison. Oscar 1973. aastal parima muusika eest läks just sellele teosele. Film on huvitav mitte ainult suurepärase muusika ja vokaali poolest, vaid ka Jeesuse teema ebatavalise tõlgenduse poolest, mis ilmneb alternatiivses traditsioonilises vaatenurgas. Seda muusikali nimetatakse sageli rokkooperiks, teos on tekitanud palju poleemikat ja muutunud hipipõlvkonna kultuseks. "Jesus Christ Superstar" on aktuaalne ka tänapäeval ja seda on tõlgitud paljudesse keeltesse. Juba üle 30 aasta on muusikali lavastatud kõikjal maailmas – Austraalia, Jaapani, Prantsusmaa ja Mehhiko, Tšiili ja Saksamaa, Suurbritannia ja USA lavadel.

"Chicago". Muusikal põhines 11. märtsil 1924 ajakirjas Chicago Tribune ilmunud artiklil. Ajakirjanik Maureen Watkins rääkis varietee näitlejannast, kes tappis oma väljavalitu. Sel ajal olid lood seksikuritegudest väga populaarsed, pole üllatav, et Watkins jätkas sarnastel teemadel kirjutamist. 3. aprillil 1924 ilmus tema uus artikkel abielunaisest, kes tulistas oma poiss-sõpra. Nende krimilugudega kaasnes märgatav sensatsioon, mis avaldas mõju Maureenile, kes lõpuks ajalehest lahkus ja Yale'i ülikooli õigusteadust õppima asus. Just seal lõi üks naine õppeülesandena näidendi "Chicago". Päev enne 1927. aasta algust toimus Broadwayl näidendi "Chicago" esilinastus, see pidas vastu 182 etendust, 1927. ja 1942. aastal tehti näidendi põhjal filme. Süžee taassünni andis kuulus Broadway lavastaja ja koreograaf Bob Foss. Ta meelitas helilooja Dojn Kanderit ja tema ja Fred Ebb töötasid libreto kallal. "Chicago" partituur ise oli hiilgav stilisatsioon Ameerika 20. aastate hittidest ning muusikalise materjali esitlus sarnanes vodevilliga. Lugu räägib balletitantsija korpusest Roxy Hartist, kes külmavereliselt oma väljavalitutega tegeles. Vanglas kohtub naine Velma Kelly ja teiste kurjategijatega. Roxy suutis kelmika advokaadi Billy Flynni abiga pääseda – kohus tunnistas ta süütuks. Selle tulemusel rikastas show-äri maailma "kahe sädeleva patuse duett", Velma Kelly ja Roxie Hart. Muusikal esietendus 3. juunil 1975 46. tänava teatris. Roxy roll läks Gwen Verdonile, Velmat kehastas Chita Rivera ja Billyt Jerry Orbach. Londonis ilmus muusikal alles 4 aastat hiljem ja lavastusel polnud midagi pistmist Bob Fosse vaimusünnitusega. Etendust näidati Ameerikas 898 ja West Endis 600 korda ning see suleti lõpuks. Etendus taaselustati aga 1996. aastal Walter Bobby ja koreograaf Ann Rinkingu juhtimisel. Esimesed ülesastumised Kesklinnas tekitasid nii suure kõmu, et etendusi otsustati Broadwayl jätkata. Roxy rollis oli Rinking ise, Bebe Neuwirth mängis Velmat ja James Naughton Flynni. See lavastus pälvis 6 Tony auhinda ja Grammy parima albumi eest. 1997. aastal jõudis muusikal Londoni Adelphi teatrisse ja lavastus võitis parima muusikali Laurence Olivier' auhinna. Uuendatud kujul näidati etendust kõikjal maailmas – Kanadas, Austraalias, Hollandis, Argentinas, Jaapanis, Mehhikos, Venemaal ja mujal. 2002. aastal ilmus Miramaxi film, mille peaosades on Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ja Richard Gere (Billy Flynn). Projekti lavastas ja koreograaf oli Rob Marshall. Pilt sai Kuldgloobuse kategoorias "Parim muusikal või komöödia" ja võitis 6 Oscarit 12-st, millele see nomineeriti. Venemaal lavastas muusikali Philip Kirkorov, kes kehastas ise osava ja korrumpeerunud juristi rolli.

Evita. Muusikali loomise idee tekkis juhuslikult – 1973. aasta oktoobris kuulis Tim Rice autos raadioprogrammi lõppu, mis käsitles Evita Peronit. Naine oli Argentina diktaatori Juan Peroni abikaasa, poeet tundis huvi tema eluloo vastu. Tema kaasautor Lloyd Webber ei olnud loost alguses entusiastlik, kuid lõpuks nõustus selle kallal töötama. Rice õppis põhjalikult oma peategelase ajalugu, selleks veetis ta palju aega Londoni raamatukogudes ja külastas isegi kauget Argentinat. Seal sündis süžee põhiosa. Tim Rice tutvustas muusikali jutustajat, teatud Che, kelle prototüübiks oli Ernesto Che Guevara. Lugu ise räägib Eva Duartest, kes tuli Buenos Airesesse 15-aastaselt ja kellest sai esmalt kuulus näitleja ja seejärel riigi presidendi naine. Naine aitas vaeseid, aga aitas kaasa ka Argentina diktatuuri valitsemisele. "Evita" ühendas erinevaid muusikastiile, mille partituuri aluseks olid Ladina-Ameerika motiivid. Muusikali esimesi demosid esitleti kriitikutele esimesel festivalil Sidmontonis ja seejärel algas albumi salvestamine olümpiastuudios. Evita oli näitleja Julie Covington ja Che oli noor laulja Colm Wilkinson. Peroni roll läks Paul Jonesile. Albumit saatis suur edu – kolme kuuga müüdi pool miljonit eksemplari. Vaatamata sellele, et "Evita" oli Argentinas ametlikult keelatud, peeti plaadi saamist prestiižiküsimuseks. Muusikal ilmus 21. juunil 1978, režissöör Hal Prince. Tema lavastuses läks Evita roll Elaine Page’ile ning Che’d mängis kuulus rokilaulja David Essex. Näidend oli nii menukas, et nimetati 1978. aasta parimaks muusikaliks. Peaosatäitja ise sai Evitas esinemise eest auhinna. Esimesed nädalad pärast muusikali salvestuse avaldamist plaadil tegid selle kullaks. 8. mail 1979 esietendus "Evita" Ameerikas, Los Angeleses ja neli kuud hiljem jõudis etendus Broadwayle. "Evita" populaarsus tõestas 7 "Tony" auhinda, mille ta sai. Muusikali edu võimaldas tal külastada paljusid riike - Koread, Ungarit, Austraaliat, Mehhikot, Jaapanit, Iisraeli jt. 20 aastat pärast muusikali sündi otsustati selle põhjal teha film. Režissöör oli Alan Parker, peaosa, Evita Peroni, kehastas Madonna, Che roll usaldati Antonio Banderasele, Peroni kehastas Jonathan Pryce. Filmis kõlas Webberi ja Rice'i uus laul "You Must Love Me", mis võitis parima originaallaulu Oscari.

"Headikud". Helilooja Claude-Michel Schonberg ja libretist Alain Boublil on teist korda sünnitanud Victor Hugo juba klassikaks saanud "Les Misérables". Muusikali loomisega tegeleti kaks aastat. Tulemuseks oli kahetunnine sketš, mis seejärel konverteeriti kontseptsioonialbumiks, mille tiraaž oli 260 000 eksemplari. Väikest Cosette’i kujutavast graveeringust on saanud muusikali omamoodi tunnus. Lavaversiooni esitleti 17. septembril 1980 Pariisis Palais des Sportsis. Selle tulemusena vaatas etendust üle poole miljoni inimese. Jean Valjeani rolli mängis Maurice Barrier, Javertit Jacques Mercier, Fantine'i Rose Laurence ja Cosette'i Fabienne Guyon. Ideealbum "Les Misérables" meeldis noorele režissöörile Peter Feragole, kes meelitas tööle inglise produtsendi Cameron Mackintoshi. See võimaldas luua tõeliselt kõrgetasemelise saate. Lavastuse kallal töötas professionaalne meeskond - režissöörid Trevor Nunn ja John Caed ning Herbert Kretzmer kohandas muusikali loojate abiga teksti inglise keelde. Selle tulemusena - etenduse esietendus Royal Shakespeare Company egiidi all Barbicani teatris 8. oktoobril 1985. aastal. Seni on "Les Misérables" näidatud kõige sagedamini Londoni palee teatris, kus muusikali on toimunud üle 6000 etenduse. 1987. aastal tuli "Les Miserables" Broadwayle, nii algas nende rongkäik ümber maailma. Kuigi etendus on üle kahekümne aasta vana, on see endiselt maailma teatrilavadel. Les Misérables on tõlgitud paljudesse keeltesse, sealhulgas eksootilistesse keeltesse, nagu jaapani, mauritaania ja kreooli keel. Kokku lavastati seda muusikali 32 riigis üle maailma. Schonbergi ja Boublili loomingut nägi lõpuks üle 20 miljoni inimese.

"Kassid". Selle populaarse muusikali aluseks oli T.S.-i lasteluuletsükkel. Elioti vana Possumi praktiliste kasside raamat, mis ilmus Inglismaal 1939. aastal. Kollektsioon rääkis irooniaga kasside harjumustest ja harjumustest, kuid nende tunnuste taga võis kergesti aimata inimlikke jooni. Ellioti luuletused meeldisid Andy Lloyd Webberile, kes kogu 70ndate aastate jooksul komponeeris neile aeglaselt muusikat. Ja nii oli helilooja 1980. aastaks kogunud piisavalt materjali, et muuta see muusikaliks. Kuna brittidele meeldivad kassid väga, oli nende näitus lihtsalt edule määratud. Lisaks Webberile kuulusid meeskonda produtsent Cameron McIntosh, režissöör Trevor Nunn, kunstnik John Napier ja koreograaf Gillian Lynn. Kuid laulude lavalise teostuse käigus selgus, et mõistlikku süžeed polegi. Tänu Elioti lesele leiti aga luuletaja mustandid ja kirjad, millest muusikali autorid said kokku panna ideid näidendi süžeejoonise koostamiseks. "Kassides" esitati artistidele erinõuded – ei piisanud hästi laulmisest ja selgest kõnest, tuli olla ka väga plastiline. Selgus, et Inglismaal endal oli peaaegu võimatu värvata 20-pealist selliste näitlejate truppi, nii et näitlejaskonda kuulusid poplaulja Paul Nicholas, näitleja Elaine Paige, noor tantsija ja laulja Sarah Brightman ning kuningliku balleti staar Wayne Sleep. Teatri "Cats" lõi oma disainer - John Napier, mille tulemusena puudub kardin üldse ning lava ja saal sulavad ühtseks ruumiks. Tegevus ei toimu mitte frontaalselt, vaid kogu sügavuse ulatuses. Stseen ise on raamitud prügimäena - sellel on maalilise prügi mäed, kuid tegelikult on maastik varustatud keeruka tehnikaga. Näitlejad ilmuvad keeruka mitmekihilise meigi abil graatsiliste kasside kujul. Nende sukkpüksid on käsitsi maalitud, parukad jakivillast, sabad ja kraed on villast ning nad kannavad läikivaid kraed. Esimest korda ilmus muusikal avalikkuse ette 11. mail 1981 Londonis ja jõudis Broadwayle aasta hiljem. Tänu sellele suutis "Kassid" tõusta Briti teatriajaloo pikima lavastusega kuni selle sulgemiseni 11. mail 2002. aastal. Kokku anti 6400 etendust, lavastust nägi üle 8 miljoni inimese ning tegijad suutsid teenida umbes 136 miljonit naela. Ja Ühendriikides purustas muusikal kõik võimalikud rekordid. Juba 1997. aastal ületas etenduste arv 6100 piiri, mis võimaldas etendust nimetada Broadway peamiseks pikamaksamaks. Selle tulemusena on kogu aeg "Kasse" lavastatud rohkem kui 40 korda, vaatajate koguarv 30 riigis ületas 50 miljonit, laule esitati 14 keeles ja kogutasude suurus oli 2,2 miljardit dollarit! Muusikal pälvis palju auhindu, nende hulgas kuulsaimad Laurence Olivier Award, ajalehe Evening Standardi auhind parima muusikali eest, 7 Tony auhinda, Molière'i auhind Prantsusmaal. Broadway ja Londoni originaalteoste salvestused said Grammy.

"Ooperifantoom". Sarah Brightmani ja Andrew Lloyd Webberi koostöö Catsi teemal viis nende abiellumiseni 1984. aastal. Oma naise jaoks lõi helilooja "Reekviemi", kuid see teos ei suutnud laulja annet suures ulatuses näidata. Webber otsustas seetõttu luua prantslase Gaston Leroux’ samanimelise 1910. aasta romaani põhjal uue muusikali, millest sai Ooperifantoom. Romantiline, kuid sünge lugu räägib salapärasest üleloomulike jõududega olendist, kes elab Pariisi ooperi all vangikongis. Lavastuse peaosa, Christina Daae, läks loomulikult Sarah Brightmanile. Meesosa esitas Michael Crawford. Christina väljavalitu Raouli esimeses osas mängis Steve Barton. Richard Stilgoe töötas libreto kallal koos Andrew Lloyd Webberiga ja Charles Hart kirjutas laulusõnad. Teatrikunstnik Maria Bjornson andis Fantoomile kuulsa maski ja nõudis otsust langetada kurikuulus kukkuv lühter mitte lavale, vaid otse publiku peale. Ooperifantoom esietendus 9. oktoobril 1986 Kuninglikus Teatris, kohal olid isegi Tema Majesteedi pereliikmed. Ja jaanuaris 1988 toimus muusikali esimene Broadway lavastus, see toimus New Yorgi Majesticu teatris. Ooperifantoost sai Broadway ajaloos Catsi järel teine ​​kauamängiv muusikal. Selle tulemusena vaatas saadet ainuüksi New Yorgis umbes 11 miljonit inimest. Muusikali lavastati 18 riigis, etendusi anti umbes 65 tuhat, seda vaatas seal üle 58 miljoni inimese ning vaatajate koguarv üle maailma on juba ületanud 80 miljoni piiri. Selle tulemusena – väljateenitud auhindu ja auhindu, rohkem kui 50. Muusikal sai kolm Laurence Olivier’ auhinda ja 7 Tony auhinda, 7 Drama Desk auhinda ja Evening Standardi auhind. Ooperifantoomi kogutulu ulatus 3,2 miljardi dollarini. Romaan inspireeris režissööre looma koguni seitset filmi, neist viimane, 2004. aastal filmitud, kandideeris kolmel korral Oscarile, produtsendiks ja heliloojaks oli sama Webber.

"Mama Mia" Grupi ABBA lugude populaarsus on nii suur, et produtsent Judy Kramerile pähe tulnud idee nende põhjal luua terve muusikal pole üllatav. Muusikali aluseks oli legendaarse bändi 22 lugu. Originaalis esitasid kõik laulud naised, seega kujunes lugu emast ja tütrest – kahe erineva põlvkonna inimestest. Et lugu oleks kuulsate hittide vääriline, kutsuti kohale kirjanik Katerina Johnson, kes mõtles välja loo Kreeka saartel elavast perekonnast. Selle tulemusena ei köidavad vaatajat mitte ainult muusikalised hitid, vaid ka süžee, millesse muusika on tihedalt põimunud. Laulud jaotati dialoogideks, olles saanud uued intonatsioonid. Lavastuse lavastas Phyllida Loyd ning heliloosid ABBA liige Bjorn Ulvaeus ja Benny Anderson. Tulemuseks on romantiline komöödia, mis on irooniline ja üsna kaasaegne. Muusikalis on kaks põhiliini - armastuslugu ja kahe põlvkonna suhe. "Mama Mia" süžee on täis koomilisi olukordi, mis leiavad aset "ABBA" rõõmsate kompositsioonide taustal, tegelased suhtlevad üsna vaimukalt ning nende kostüümid on säravad ja originaalsed. "Mama Mia" iseloomulikust logost on saanud õnneliku pruudi kuvand, mille tulemusena on sellest saanud omamoodi bränd, mis on äratuntav kogu maailmas. Muusikali süžee on järgmine. Noor Sophie valmistub peagi pruudiks saama. Ta kavatseb kutsuda oma isa pulma, et viia ta altari ette. Ainult tüdruku ema Donna ei rääkinud temast kunagi. Sophie leidis oma ema päeviku, mis rääkis tema suhetest kolme erineva mehega, mille tulemusena saadetakse neile kõigile kutse. Kui pulma hakkavad külalised saabuma, juhtub kõige huvitavam ... Tegevuse lõpus abiellub ema Sophiega. "Mama Mia" esimene proovikivi oli selle esilinastuseelne linastus Londonis 23. märtsil 1999. Publik oli täielikus vaimustuses - nad ei istunud kogu etenduse ajal paigal, vaid tantsisid vahekäikudes, plaksutasid ja laulsid kaasa. Tõeline esilinastus toimus 6. aprillil 1999. aastal. Londoni edukas lavastus viis selleni, et muusikali lavastati veel 11 riigis üle maailma ja muusikali kassatasu ulatub seal 8 miljoni dollarini nädalas! Täna nägi "Mama Mia" enam kui 27 miljonit inimest, päevased külastused suurenevad 20 tuhande võrra. Muusikal on kogu maailmas teeninud üle 1,6 miljardi dollari. Laenutuse ajal külastas saade 130 suurlinna ning album koos kõige esimese lavastuse salvestusega sai USA-s, Koreas ja Austraalias plaatina, Suurbritannias topeltplaatina ning Rootsis, Uus-Meremaal ja Saksamaal kulla. 2008. aastal filmiti muusikali, sellel osalesid sellised staarid nagu Meryl Streep ja Pierce Brosnan ning režissööriks sai sama Phyllida Loyd.