Pasternaki luule kunstilised jooned. Pasternaki laulusõnad: peamised teemad ja omadused Millised kunstioskuse tunnused on pastinaagile iseloomulikud
Anna Ahmatova ja Boriss Pasternak on Peterburi ja Moskva koolkonna silmapaistvad esindajad vene luules. Temas on klassikalise vormi tõsidus ja harmoonia, tal on väline kuhjaga kujundeid, püüdes "luuletuse piires taasluua kõikehõlmav olemise õhkkond":
Nagu endast väljas
Nagu sõnakuulmatuse lapsed,
Lakkumine, päev
Naljaga pooleks kurnasime.
<...>
Ja päev tõusis, pritsis,
Prügi kuumas augus
Prügitreppide ringides,
Puidust muljutud.
See on varajane Pasternak (1919). Pärast 1940. aastat muutus tema stiil otsustavalt lihtsuse suunas ja sai vormiliselt lähedaseks Ahmatova luulele: seesama väline lihtsus ja "läbipaistvus" kombineerituna semantilise sügavusega. Hilise Pasternaki värsitehnika omandab sellise kvaliteedi, et seda ei tajuta enam tehnikana:
Sajab lund, sajab lund
Justkui helbed ei langeks,
Ja lapitud mantlis
Taevas laskub maapinnale.
Nagu veidrik
Hiilige peitust mängides
Taevas tuleb pööningult alla.
<...>
("Lund sajab", 1956).
Kuid hoolimata kõigist erinevustest "varajase" (enne 1940. aastat) ja "hilise" (pärast 1940. aastat) Pasternaki vahel on tema poeetilise maailma ühtsus, terviklikkus vaieldamatu. Juba kogude pealkirjad "Üle barjääride" (1916) ja "Minu õe elu" on suunavad, sest need iseloomustavad Pasternaki poeetilist maneeri. Millised on Boriss Pasternaki maailmapildi ja poeetilise stiili tunnused? Siin on väljavõte tema 1918. aasta luuletusest:
Sain aru elu eesmärgist ja millest
See eesmärk on nagu eesmärk ja see eesmärk on
Tunnista, et olen väljakannatamatu
Et leppida sellega, et käes on aprill,
<...>
Mis on kirikukeel Berkovetsis,
Et kellamees viidi kaalujate juurde,
Mis tilgast, pisarast
Ja viski teeb paastumisest haiget.
Läbi selle varajase Pasternaki peaaegu keelega pomisemise (ainult rida “See eesmärk, nagu eesmärk, ja see eesmärk...” on seda väärt!) Sellegipoolest murrab läbi tema peamine mõte ja tunne – poeedi hämmastus enne maailm ("Ma ei jaksa / leppige sellega, et on aprill..."). Berkovets - vana vene kaalumõõt, mis võrdub kümne naelaga; kella madal heli on “kaalu järgi kombatav”. Elu ime imetlus on see, mida Pasternak luulesse tõi.
“Sugulus kõige olemasolevaga”, soov peatada, viivitada, jäädvustada sõnaga iga mööduva elu hetk - see on Pasternaki lüürilise kangelase peamine tunne.
Mu õde on elu ja täna veeuputuses
Kevadvihm tegi mulle kõigile haiget,
Kuid võtmehoidjad on väga kidurad
Ja torgivad viisakalt nagu maod kaeras.
Vanuritel on selleks oma põhjused.
Kahtlemata, kahtlemata on teie põhjus naeruväärne,
Et äikesetormis lillad silmad ja muruplatsid
Ja see lõhnab toore mignonette horisondi järele.
("Mu õde on elu...")
Nendes värssides on kõik lähedal ja kõik on segaduses: märatseva äikesetormi välgupeegeldustes on silmad ja muruplatsid ühte sirelit värvi; ja horisont pole kauge, mitte tume ja isegi mitte kurjakuulutav (nagu oleks võinud arvata), vaid niiske ja lõhnab mignonette'i järele, umbrohule, millel on pärast vihma eriti hapukas lõhn. Põhjus, muru, mignonette, horisont – need sõnad on "osooni täis". Võib-olla sellepärast ütles Pasternaki kaasaegne O.E.Mandelstam tema luule kohta: "Lugege Pasternaki luuletusi – puhastage kõri, tugevdage hingeõhku, uuendage kopse: sellised luuletused peaksid olema tuberkuloosiravimid."
Kogu pealkiri “Mu õde on elu” on parim epigraaf kogu poeedi loomingule. Selles pöördumises on ühtaegu õrnust, aukartust ja jultumust (“Igavese mehelikkuse poeesia”, ütles M.I. Tsvetajeva Pasternaki kohta) ja üldiselt äärmist intiimsust. Pasternak "sina peal" koos maailmaga: "Tundus, et oleme alfa ja oomega eluga samal lõikel. Ta elas nagu alter ego ja ma helistasin ta õele."
Niisiis on Pasternaki poeetilise stiili eripäraks lüürilise kangelase kontakti tugevus ja intensiivsus maailmaga. On – ja õigustatult – arvamus Pasternaki varajaste luuletuste keerukuse ja tajumise raskuse kohta. Esiteks on poeedi sõnaraamatus palju arusaamatuid sõnu sõnavara kõige erinevamatest kihtidest: talukohad, brizhy ja tansy, centifolia, landing stage, grivna ...; teiseks takistavad tajumist ebajärjekindel, raske süntaks (kuidas leida lause lõppu, subjekti ja predikaati?) ja lõpuks paks metafoor, assotsiatiivne kujundirida. Selline keerukus iseenesest ei ole eelis ega puudus. See on stiili originaalsus, kunstiline viis. Stiil ei ole lihtsalt kunstitehnikate kogum, see on midagi objektiivset – väljendus, kunstniku isiksuse jäljend.
Marina Tsvetajeva sõnastab suurepärases arvustuses raamatule “Minu õde on elu” Pasternaki arusaamatuse peamise põhjuse nii: ta on “meie sees ... Meie ja asja vahel on meie (õigemini kellegi teise) idee. sellest, meie harjumus katab asja ... kõik tavalised kirjanduse ja kogemuste kohad. Meie ja asja vahel on meie pimedus, meie tige silm. Pasternaki ja subjekti vahel - ei midagi ... "
Tilkadel on mansetinööpide kaal,
Ja aed pimestab nagu bassein,
Pritsitud, pritsitud
Miljon sinist pisarat.
("Sa oled tuules, proovite oksaga ...")
Pasternak juhib lüürilise narratiivi "üle barjääride" tavapärasest (harjumuspärasest, stereotüüpsest) elutunnetusest. Tema poeetilises universumis - "inimesed ja asjad on võrdsetel alustel". Piirid kustutatakse: kõrge - madal, poeetiline - proosaline, üldine - privaatne. Pole midagi väiklast, tähtsusetut, kõik on kootud „eksistentsi kangaks“. Asjad liiguvad oma "elupaikadest" (need, kus me oleme harjunud neid nägema) ja satuvad tormisse, mõnikord kaootilisesse liikumisse, mille eesmärk on tabada reaalsust selle loomulikus korrastatuses. Sellest ka Pasternaki poeetilise kirjutise impressionism:
Inspiratsiooniks pole aega. sood,
Kas maa või meri või loik, -
Siin ilmus mulle unenägu ja hinded
Ma saan temaga kohe hakkama.
Need on read Peeter I kohta, kes kavandas uut põhjapealinna. Kuid igasugused laulusõnad räägivad ennekõike iseendast: "... Ma klaariks arveid ... nüüd ja siis." Sama mõte on ühes teises luuletuses: "Ja mida juhuslikum, seda kindlam / Värssid on koostatud nuttes."
"Minu sort", keefir, menado.
Et nutma puhkeda, mina
See ei võta palju -
Ilusad kärbsed aknast sisse.
("Kui uinutav on elu! ..")
Kõne "põnevalt" ja "nutt", tulvil sõnadest kuhjaga ja üksteise otsa ronides; võime mõelda ja rääkida mitte eraldi ridadena, vaid tervete stroofide, perioodide, pöörete kaupa on Pasternaki stiilile iseloomulikud jooned.
Rebib enda peale põõsaid nagu lõks,
Margareti kokkusurutud huuled on lillad,
Kuumem kui silmamuna margaritiini valk
Ööbik võitles, klõpsis, valitses ja säras.
("Margarita")
See ei ole ööbikulaulu kirjeldus. See on tema salvestus – salvestus ööbiku laulu emotsionaalsest mõjust. Terve viimane rida “Ööbik peksis, klõpsutas, valitses ja säras” on sõnaline joonis neljanupulisest ööbikurulaadist. Ööbik käib sõnadega snares – lilla – oravad ja oravad – peksid ja särasid. Heli assotsiatiivsus kattub semantilise ja kujundliku assotsiatiivsusega. Pasternak ise ütles selle kohta nii: "Luule otsib sõnaraamatu müra hulgast looduse meloodiat."
Hiline Pasternak annab sama ööbikulaulu edasi ühes verbis:
Ja päikeseloojangu põlengus
Okste kauges mustamises,
Nagu helisev äratuskell,
Ööbik märatses.
Tegusõna raged haarab tohutu heliruumi. Saabuva kevade muusikat annab edasi üksainus rida: “Aprill kõneleb tilgaga ...”
See Pasternaki luuletuste omadus võimaldas uurijatel rääkida tema luule kõlavärvist (värv – värvide suhe toonis ja intensiivsus pildilõuendil). "Maailm on täidetud uue helinaga / Uute peegeldunud stroofide ruumis," rääkis Ahmatova oma kaaskirjanikust oma tavapärase täpsusega.
Tihti pole Pasternaki pilt staatiline, vaid liikuv kujund, mida näidatakse arenduses. “Luuletaja püüab väljendada oma mõtet, muljet, kirjeldades teemat korraga igast küljest. Justkui kiirustades fikseerima, kiires konspektis kajastama nähtuste kulgu ... jätab vahele ebaolulise, katkestava, loogilisi suhteid lõhkuva ning hoolib eelkõige atmosfääri, meeleolu või oleku edasiandmisest nende autentsuses ... ”kirjutab B. Pasternaki loomingu uurija N. Bannikov.
Proovime sellest vaatenurgast lugeda luuletust "Tüdruk" raamatust "Minu õde – elu":
Aiast, kiigest, lestavast lahest
Tualettlauale jookseb oks!
Tohutu, lähedal, tilga smaragdiga
Otse pintsli otsas.
Aed on laiali pillutatud, tema segaduse taha läinud
Näkku peksmise segaduse taga.
Põliselanik, tohutu, aia ja iseloomuga -
õde! Teine tualettlaud!
Aga see oks tuuakse klaasiga
Ja nad panid raami külge tualettlaua.
Vangla inimese uni?
Lüürilise kangelase ruumiline asend on maja sees, ruumis, kus tualettlaua peeglist peegeldub aknast väljas olev aed. Järsku, ootamatult ("lahtlemisest") varjas terve aia üksainus oks, "jooks tualettlauale" (tuulepuhang?):
Tohutu, aiaga, aga iseloomult -
õde! Teine tualettlaud!
Tähelepanu peatab viimane rida. Kellele õde? aed? Kuid määratlus "teine tualettlaud", milles üks oks on võrdsustatud terve aiaga (aed on "esimene tualettlaud"), viitab kollektsiooni nimele - "Mu õde on elu". "Tohutu, lähedane, kallis, tohutu" oksatüdruk selles luuletuses on elustiil.
Kolmandas stroofis ei ole ruum enam oksa peegeldus, vaid iseennast – see "tootakse klaasi sisse ja asetatakse vastu tualettlaua raami". Nüüd vaatab otsekui mitte lüüriline kangelane, vaid oks ootamatult "toa vanglasse", üllatunult seda, mis talle silma paistis:
Kes see on, - oletab, - mu silmad korisevad
Vangla inimese uni?
Sõna muuli klaas, foneetiliselt korduv järjestikku klaasis - muuli klaasi raamile - kuulujutud vanglaunega - heliportree oksast, mis peegeldub muuli klaasi peeglist. Pilt on "voolitud" heli abil. Üldiselt annab luuletus lugejale tunde eredast kevadhommikust, kus päike silmis lööb ja akna taga kostab lehtede kuum sahin (vaatamata „päikesepaistele“ ja „hommikule“ viitavate „otsete“ detailide puudumisele).
Selle kunstilise kirjutamisstiili kohta, kui on oluline edasi anda mitte ainult seda, mida ta nägi, vaid ka temast saadud muljet, kirjutas Pasternak ise: "Kunst on tunnete tekitatud reaalsuse nihkumise rekord."
Pasternak ehitab oma kujundid assotsiatiivse printsiibi järgi.
Ja aiad, tiigid ja aiad,
Ja kihab valgetest karjetest
Universum on vaid kirgede laeng,
kogunenud inimese südamesse.
Aiad - tiigid - aiad. - universum - kired moodustavad assotsiatsioonide ahela, millest tavaliselt on meie meelest võrreldavad vaid kolm esimest lüli; neile lisandus universum - kired rikuvad teksti tajumise automatismi, panevad lugeja mõtte tööle. Kaugele lähenemine muudab pildi ebatavaliseks, ajendab meid, luuletajat järgides, avastama maailmas uusi seoseid. Siin on Pasternaki maikellukesed, mida kohtate kuumal maikuu pärastlõunal kasemetsa jahedas varjus:
Kuid teid on juba hoiatatud
Keegi jälgib sind alt:
Toores kuristik kuiva vihmaga
Kastesed maikellukesed alandatud.
kohin, kuuldamatult, nagu brokaat,
Klammerduge laika tema tõlvikutesse,
Kogu metsatuka hämarus koos
Võtab need kinnaste jaoks lahti.
Sorteerime ära omadussõnad: "Niiske kuristik kuiva vihmaga / Kastelised maikellukesed alandatud." Võrreldes päris vihmaga on maikellukeste vihm, ehkki mitte veel kastest kuivanud, muidugi kuiv. Tundub, et määratlused eitavad üksteist: niiske – kuiv – kastene. Kuid selle eituse kaudu kinnitatakse ühtsust, sünnib pilt. Visuaalne pilt on rikastatud heliga ("kahiseb, kuuldamatult, nagu brokaat" - sh-s-pch: noore kevadise lehestiku müra) ja puutetundliku ("nad klammerduvad huskyga kõrvade külge"): õrnad läikivad lehed. noored maikellukesed meenutavad kätel olevate kindadenaha puudutust. Nagu käed on kinnastesse peidetud, nii suletakse pimeduse saabudes maikellukeste laiad peopesad-lehed (“kogu metsahämarus on koos / kinnasteks lahti võetud). See luuletus on näide sellest, kuidas kauged pildiread nihkuvad, valgustades üksteist, sisenedes uutesse, ebatavalistesse kombinatsioonidesse.
Ma ei tea, kas see on lahendatud
surmajärgse elu saladus,
Aga elu on nagu vaikus
Sügis – üksikasjalik.
("Jätame sõnad vahele...")
Sügisene läbipaistvus ja vaikus on erilised: näete ja kuulete kaugelt - "kõikidesse maailma nurkadesse" (sõnaga kristall, F.I. Tyutchev andis sellise loodusseisundi edasi: "Terve päev seisab nagu kristall ..." ). Elu ja vaikuse võrdlus Pasternakis järgib ootamatut assotsiatiivset joont – detaile. Meie elus pole oluline mitte ainult peamine, vaid mõnikord on olulisemad pisiasjad - seda teadis hästi luuletaja, kelle patroon on "detailide kõikvõimas jumal". Pasternakil on eriline, ahne, meeletu detailimaitse. Nende parim ja täpseim reprodutseerimine on tema eriala. ("Kunst on silma jultumus, külgetõmme, jõud ja tabamine.") Pasternak on kunstnik, kelle jaoks "miski pole väike", sest vaid detailides, üksikasjades ärkab elu panoraam.
Ahmatova oli oma kaasaegsete memuaaride järgi Pasternaki joone peale väga nördinud: "Sisenesin tooliga." Muidugi on tema poeetilise süsteemi jaoks, kus kõik on range ja klassikaline, nagu Peterburi hoonete lendlevad read, selline joon võimatu. Aga mitte Pasternakile, sünnilt ja suhtumiselt moskvalasele. Tema maailmas on loomulik öelda:
Oh sissy, endise nimel
Ja seekord sinu
Riietus siristab nagu lumikelluke
Aprill: Tere!
Patt on mõelda – sa ei ole vestaalidest:
Tuli tooliga
Kuidas ma oma elu riiulilt sain
Ja tolm lendas.
("Ebausust").
Kirjanduskriitik Lev Ozerov selgitab luuletaja assotsiatiivset kujundlikkust nii: „Pasternak ise on kaasatud ja viib lugeja endaga kaasa kujundite ja mõtete labürintidesse, väljendades teatud määral inimese psüühika keerukust, selle mitmekesisust. selle jagamatus, kontuuri puudumine. Välis- ja sisemaailma objektide ja nähtuste vahel ei ole vaheseinu ... "L. Ozerovi mõtet jätkab A. D. Sinjavski:" Pasternak kaldub kõige kõrgematel teemadel end otsekoheselt, kodusel toonil seletama. tuttav igapäevane vestlus. Tema originaalsus seisneb selles, et ta poetiseerib maailma prosaismide* abil. Nii nägi varalahkunud Pasternak kevadet:
See on tema, see on tema
See on tema maagia ja ime.
See on tema tepitud jakk paju taga,
Õlad, sall, laager ja selg.
See on Snegurka kalju serval.
Jutt käib temast põhjast kuristikust
Kallab lakkamatult deliiriumi kiirustades
Poolhull jutumees.
("Taas kevad")
Nõidus ja imestus kajavad paju taga oleva tepitud jopega – see on kogu Pasternak. Niisiis, võtke veel kord lühidalt kokku Boriss Pasternaki poeetilise stiili põhijooned:
- emotsionaalne, ekstaatiline lähenemine elule ja maailmale: luule on "rõõmu osadus igapäevaeluga", siit ka stiili impressionism;
- lüüriline "surve": värsi kiire ja tormiline liikumine, haarates oma voos kõike, mis teele satub;
- tihendatud metafoor, assotsiatiivne pildirida;
- esemete ja mõistete tavapäraste tähenduste nihkumine (stiili ekspressionism).
Boriss Pasternaki anne ühendas orgaaniliselt, sünteesis endas kingitused, mille luuletaja sai oma vanematelt: tema isa, kunstnik, "hetke geenius", nagu tema kaasaegsed teda nimetasid, ja ema, virtuoosne pianist. Poeetilises sõnas sulasid kokku maal ja muusika. Pasternak rääkis sellest sisimast ühtsusest luuletuses "Talv on tulekul":
Oktoobri hõbedane pähkel,
Härma läige tina.
Tšehhovi sügishämarus,
Tšaikovski ja Levitan.
Ühes stroofis - ja vene "vaikne" sügis oma valutava kurbusega ning vene klassikalise kultuuri õhtune koit.
Temaatiliselt võib Pasternaki laulusõnades välja tuua luuletusi loodusest, loovusest ja armastusest, kuigi loomulikult on igasugune luule liigitus tinglik. “Loodus on kogu elu olnud tema ainus täieõiguslik Muusa, salajane vestluskaaslane, pruut ja armastatu, naine ja lesk – tema oli tema jaoks sama, mis Venemaa Bloki jaoks. Ta jäi naisele lõpuni truuks ja naine tasustas teda kuninglikult. "Loodus" Ahmatova tsiteeritud sõnades Pasternaki kohta on sama "minu õe - elu" sünonüüm. Inimene ja universum Pasternakis on antud ühes mõõtmes ja mõõtkavas; nii inimene kui loodus on võrdselt animeeritud ja inspireeritud. Sellega seoses on tema luule dramaatilise ja intensiivse Tjutševi liini harmooniline edasiarendus vene kirjanduses.
Kevad, olen tänavalt, kus pappel üllatab
Kus kardab kaugust, kus maja kardab kukkuda,
Kus õhk sinine, nagu kimp linaga
Haiglast välja kirjutatud...
Seda Pasternaki eripära selgitas hästi M.I. Lehelt me vihma ei oodanud, ootasime luuletusi vihmast. [Enne Pasternakit] ükskõik kui hämmastavalt nad loodusest kirjutasid, aga kõike, mitte millestki: iseasi: lähedalt ... Ta laseb end läbistada ühel lehel, kiirel, et see pole enam tema. , aga: leht, kiir. Muidugi nõuab lugejalt selline kirjutamisviis mõistuse ja südame tööd, hinge tööd. Pasternak on seotud lugeja loominguga.
Luule! Kreeka käsn iminappades
Ole sina ja kleepuvate roheliste vahel
Ma paneks su märjale lauale
Roheline aiapink.
Kasvata endale lopsakad kõhud ja viigimarjad,
Võtke pilved ja kuristikud,
Ja öösel, luule, ma pigistan su välja
Ahne paberi terviseks.
("Millised neerud, millised kleepuvad paisunud tuhk...")
Luule on osa elust enesest, loodusest, mille elu andev niiskus toidab poeedi hinge – "kreeka käsn imedes". Elu ja loovuse ühtsuse motiiv on Pasternaki laulusõnades üks juhtivaid. Tema küpsetes luuletustes on imetlus "maailma üldise vormimise" ilu vastu ühendatud teadmisega kunstniku vastutusest elu ja aja ees. Just loovus (sealhulgas oma elu loovus, millest räägib romaan Doktor Živago) on see, mis õigustab inimese olemasolu siin maal:
Miks kaugus udus nutab
Ja huumus lõhnab kibedalt?
Selleks on minu kutsumus,
Et vahemaad igav ei hakkaks,
Linna piiridest kaugemale
Maa ei kurvasta üksi.
Selleks varakevadeks
Sõbrad tulevad minuga kaasa
Ja meie õhtud on hüvastijätt
Meie pühad on testamendid,
Nii et kannatuste salavool
Soojendas olemise külma.
Kunstnik on jõuline igavik, kõrgeimate põhimõtete kuulutaja ja tema tegevus on lakkamatu, väsimatult sooritatud saavutus:
Ära maga, ära maga, kunstnik
Ära anna magada.
Sa oled igaviku pantvang
Aeg on vang.
Loovus on Pasternaki jaoks viis maise olemasolu piiridest väljumiseks; ruumi ja aja kammitsaist pääsemine, et läheneda kõrgeimale, jumalikule printsiibile iseendas.
Kunsti tõlgendatakse Pasternaki luules kui vägitegu, ka armastus on vägitegu: "Olla naine on suur samm, hulluks ajada on kangelaslikkus." Naise imetlus lüürilise kangelase Pasternaki vastu on sarnane elu imetlusega:
Maailma valitseb haletsus
inspireeritud armastusest
universum on enneolematu
Ja elu on uus.
Naise peopesas
Tüdruk peotäis
Sünnitused ja piin
Algused ja rajad.
("Vabaõhu").
Pasternaki armastuslaulude juhtmotiiviks on tänulikkus ja imetlus ka armastajate "pausi" ja hüvastijätmise olukorras. Boriss Pasternak nägi kunsti mõtet "elu suuruse ja inimeksistentsi mõõtmatu väärtuse väljendamises".
Oh kui ma vaid saaksin
Kuigi osaliselt
Kirjutaksin kaheksa rida
Kire omadustest.
<...>
Ma purustaksin luulet nagu aeda,
Kogu veenide värinaga,
Pärnad õitseksid neis reas,
Hani kuklas...
Millised on B. L. Pasternaki luule tunnusjooned? D.S. Likhachev kirjutas: "Pasternaki sõnad on hästi teada: "Kuulus olla on inetu." See tähendas, et luule, poeedi looming eraldus poeedist-inimesest. Tuntud ja "kuulus" peaks olema ainult luule. Samamoodi eraldatakse värsside käsikirjad värssidest endist. Käsikirjade pärast ei pea muretsema, hoidke need alles. Pasternak eksisteerib luules ja ainult luules: värssluules või proosaluules. Pasternaki luule on ... maailm, mis toob ta ikka ja jälle tagasi tegelikku reaalsusesse, tema jaoks uuel viisil mõistetuna ja tähenduses suurendatuna. Luuletus "Kõiges, milleni ma tahan jõuda ..." väljendab minu arvates Pasternaki loomingulist ja elukreedot.
Kõiges, milleni ma tahan jõuda
Sisuliselt.
Tööl, teed otsides,
Südamevalu käes.
Kangelane tahab jõuda "möödunud päevade olemuseni", nende põhjuseni, et kogu aeg "haaraks" sündmuste ja saatuste lõngast. Ta tahab "elada, mõelda, tunda, armastada, / teha avastusi", mõistes nende põhjuseid ja tagajärgi. Siis oleks ta ehk osanud tuletada toimuvast teatud mustri.
Ma lõhuksin luulet nagu aeda.
Kogu veenide värinaga
Pärnad õitseksid neis reas,
Guskom, kuklasse.
Salmides tooksin rooside hinge,
piparmündi hingeõhk,
Niidud, tarnad, heinategu,
Äikesetormid.
Ta toob näiteks Chopini, kes suutis oma õpingutesse investeerida "talude, parkide, salude, haudade elu".
Pasternak on assotsiatsioonide luuletaja. Juba varajastes luuletustes (1910. aastad) ilmnevad Pasternaki poeetilisele maailmanägemusele omased põhijooned – maailm, kus kõik on nii läbi põimunud ja omavahel seotud, et iga objekt võib absorbeerida märke teisest ning sündmused ja tunded edastatakse väidetavalt juhuslikult. luua ootamatuid, emotsionaalsest pingest läbiimbunud assotsiatsioone, mille abil need sulanduvad:
Ja mida juhuslikum, seda tõepärasem
Luuletused volditakse kokku.
Pasternaki avastus seisneb selles, et ta jäädvustab maailma, milles kehastub Jumala plaani ilu, maailma, mis antakse talle "igaveses kadeduses", maailma, mis vajab omaksvõtmist ja mingil moel kehastamist.
Pilt ümbritsevast maailmast ja selle edasiandmise viis kehastuvad kõige täielikumalt 1917. aasta suvele pühendatud kolmanda luuleraamatu "Minu õde – elu" lehekülgedel, kahe revolutsiooni vahelisel ajal. See raamat on omamoodi lüüriline päevik, kus armastuse, looduse ja loovuse teemaliste luuletuste taga pole peaaegu mingeid konkreetseid ajaloolise aja märke.
Kuid luuletaja ise väitis, et selles raamatus "väljendas ta kõike, mida kõige enneolematuma ja tabamatuma revolutsiooni kohta teada saab". Luuletaja arvates poleks revolutsiooni tohtinud kirjeldada ajalookroonika poeetilises vormis - seda tulnuks laulutekstides edasi anda inimeste ja looduse elu taastoodes, mis on kaetud universaalse ulatusega sündmustega.
Pasternaki sõnul on poeedi ülesanne tabada igavikuga võrreldav hetk, millesse projitseeritakse igavik. Luuletaja peab kujutama hetke ammendamatust:
Majas ei viibi kedagi
Välja arvatud hämarus.
Üks talvepäev läbiva avaga
Tõmbamata kardinad.
Ainult valged märjad klombid
Kiire pilguheit samblale,
Ainult katused, lumi ja peale
Katused ja lumi, ei kedagi.
Keskne koht Pasternaki laulusõnades kuulub looduse teemasse. Nende luuletuste sisu on palju laiem kui tavalistel maastikuvisanditel. Rääkides kevadest ja talvedest, vihmadest ja koidikutest, jutustab Pasternak elu enda olemusest, tunnistab usku elu moraalsetesse alustesse. Maastik Pasternaki loomingus pole lihtsalt kujutatud, vaid elab ja tegutseb. Kogu elutäius oma ilmingute mitmekesisuses mahub tükikesesse loodusest, mis justkui oskaks tunda, mõelda ja kannatada.
Luuletus "veebr. Võtke tint välja ja nutke!" viitab Pasternaki varastele laulusõnadele. 1912. aastal kirjutatud, ilmus 1914. aastal kogumikus "Lüürika" ja hiljem avati kogumik "Üle barjääri", mis sisaldas erinevate aastate luuletusi. Talvega hüvastijätu kurvast meeleolust läbi imbunud luuletus rabab maastikuvisandite täpsusega. Lüüriline kangelane, luuletaja, tahab kirjutada veebruarist, mil sulanud laigud lähevad mustaks ja tekivad esimesed lombid. Ta tahab kuue grivna eest taksoga tormata sinna, "... kus paduvihm on isegi lärmakam kui tint ja pisarad." Tuhanded vankerid, mis sarnanevad söestunud pirnidele, "murduvad lompidesse ja toovad silmade põhja kuiva kurbuse". Pilt ärkavast loodusest loob luuletajas erilise meeleolu: “Kirjuta nutt veebruarist.” Pasternaki varaseid luuletusi iseloomustab hämmastav sõnavaravalik, assotsiatiivne pildirida.
Metafoorne küllastus on ka Pasternaki kunstisüsteemi üks eristavaid tunnuseid. See on "äikeseline lörts", "rataste klõps", "tuul on nututest täis". Värskete, uute võrdluste, metafooride, epiteetide rohkus tõmbab tähelepanu, muudab poeedi keele eriliseks ja omanäoliseks, kuid samas raskesti hoomatavaks.
Luuletused "Männid" ja "Hära" sattusid kogusse "Muutused-ei". Need on kirjutatud 1941. aastal maal elades Moskva lähedal Peredelkino külas. Ümbritseva maailma looduse ilu äratab luuletajas aupaklikkust ja imetlust:
Ja nüüd, mõnda aega surematuna, oleme me mändide hulka loetud Ja vabanenud valust, epideemiatest ja surmast. ("männid")
Luuletuses "Hära" kõlab sama teema piiritu tänulikkusest loodusmaailma vastu, andes inimesele võimaluse näha maailma kogu selle mitmekesisuses. Esimeste külmade ja esimese lumega tähistatud hilissügise päevad on luuletajale eriti armsad:
Ja valgele surnud kuningriigile, vaimselt värisedes, sosistan vaikselt: "Aitäh, annad rohkem, kui nad küsivad."
Pasternaki lüüriline kangelane on kirglik natuur. Ta ei lakka üllatumast ja rõõmustab maailma üle, sest tema ilu peitub lihtsuses, peate lihtsalt sellest aru saama ja suutma seda kõiges leida. Pasternak näeb inimsaatuste põimumises nii maailma spontaansust kui ka keerukust ja samas lihtsust, sest inimesed ei saa üksteiseta elada. Armastuse teema kõlab paljudes Pasternaki luuletustes. Olles seda suurepärast ja kõikehõlmavat tunnet rohkem kui korra kogenud, kirjutas Pasternak palju armastusest.
Luuletus "Teisi armastada on raske rist ..." on kirjutatud 1931. aastal ja lülitati luuletsüklisse "Teine sünd". See oli pühendatud tema naisele Zinaida Nikolaevna Neugauzile, kuulsale pianistile. Suurest armastusest, õrnusest ja imetlusest läbi imbunud, kutsub see tahes-tahtmata esile Puškini, Lermontovi, Tjutševi armastusluuletuste parimad read. Armastatu pilt on ilus ja ainulaadne:
Teiste armastamine on raske rist, ja sa oled ilus ilma keerdudeta, ja sinu võlude saladus on samaväärne elu lahtiharutamisega.
Samas kogus oli luuletus "Keegi ei ole majas ...". Kirjutamise kuupäev on sama – see on 1931. aasta. Hämarduva talvepäeva taustal avatakse lähedase ootamise teema, kes peaks ootamatult videvikus ilmuma. Lüüriline kangelane on loodusega kooskõlas. Talvemärgid meenutavad impressionistliku kunstniku pintslitõmmet: “... valged märjad klombid // Kiire pilguheit hoorattale”, “Talvepäev läbiva avanemises // Tõmbamata kardinad”. Luuletaja hing elab kohtumise ootuses:
Sa ilmud uksele Milleski valges ilma volangita, milleski päriselt nendest materjalidest, millest on õmmeldud teraviljad.
Venemaa teema on Pasternakile alati muret valmistanud. Kirjaniku saatus oli lahutamatu isamaa saatusest. Tema jaoks polnud küsimustki: jääda pärast revolutsiooni Venemaale või emigreeruda läände. Euroopa tähendas materiaalset heaolu ja rahu ning Nõukogude Venemaa avas silmaringi, mis olid ebaselged, maailma ajaloos enneolematud. Ja Pasternak tegi oma valiku - ta jäi koju. 1930. aastate teisel poolel, kui NSV Liidust pühkisid läbi mitmed kõige rängemate repressioonide lained, mõistis Pasternak, et "ühtsus ajaga muutus sellele vastupanuks". Kuid isegi katsumuste kõige raskematel hetkedel säilitas Pasternak oma armastuse isamaa vastu. Seda võib näha 1941. aastal kirjutatud lühiluuletuse "Varajastel rongidel" näitel, mis sisaldub luuletsüklis "Peredelkino". See on lühike riimiline lugu. Tema kangelane on intellektuaal, kes on kurnatud olemise kõige raskematest küsimustest. Moskva lähedal asuva elektrirongi vaguni kuumas umbsus avastab ta tõe kaunite ja võitmatute inimeste kohta.
Läbi mineviku ebaõnne ning sõdade ja vaesuse aastate tundsin ma vaikselt Venemaa unikaalseid jooni. Kummardamisest üle saades vaatasin, kummardasin. Oli naisi, slobožane, tudengeid, lukkseppasid.
Nii avastas luuletaja "Venemaa ainulaadsed omadused". Ja ta nägi seda, millest ainult "prohvetlikud silmad" näevad. Inimeste nägu näib valgustavat tulevaste lahingute peegeldus, mis on puhastatud igapäevastest kestadest. Neljakümnendate aastate vahetus lahutab Pasternaki loometee kahte perioodi. Hilist Pasternakit iseloomustab klassikaline lihtsus ja selgus. Tema luuletusi hingestab poeedile avanenud “tohutu Venemaa kuvand”.
Kogu oma karjääri jooksul oli Pasternak mures poeedi positsiooni pärast. Luuletsüklis "Variatsioonidega teema" (1918) otsib ta kunstnikus, loovuses, jõuallikat, mis suudaks vastu seista tänapäeva maailmas möllavatele hävinguelementidele. Püüdes jõuda arusaamisele maailma olemusest, elust, selle liikumise, arengu seadustest, kinnitas luuletaja kunsti loomingulist olemust:
Luule, ära loobu laiusest, Säilita elav täpsus: saladuste täpsus. Ärge muretsege punktiirjoone täppide pärast Ja ärge loendage teri leivamõõdus.
1956. aastal kirjutatud luuletuses "Kuulsaks olemine on inetu ..." määratleb Pasternak oma loomingulise kreedo:
Loovuse eesmärk on eneseandmine, mitte hüpe, mitte edu. See on häbiväärne, ei tähenda midagi, olla tähendamissõna kõigi huulil.
Tahe ületada oma piire oli ühendatud pideva murega oma stiili säilimise pärast, sooviga "mitte taanduda näo eest". Luuletuse esimene rida annab tooni kogu luuletusele:
Kuulus olemine pole tore. See ei ole see, mis sind üles tõstab. Pole vaja arhiivi luua, raputage käsikirjad üle.
Luuletaja tõeline suurus ei seisne mitte endale au kogumises, vaid "ruumiarmastuse enda poole meelitamises, / Tuleviku kutse kuulmises".
Omamoodi poeetiliseks manifestiks kujunes luuletus "Kõiges, milles ma tahan jõuda olemuseni ...", mis on kirjutatud 1955. aastal ja sisaldub luulekogus "Kui see selgineb" (1956-1959). Luuletus on läbi imbunud kuuluvustundest kõigesse maa peal elavasse, soovist mõista elunähtuste keerukust "alusteni, juurteni, tuumani". Puškini filosoofilisele elukäsitusele lähenedes: "Ma tahan elada selleks, et mõelda ja kannatada," kirjutab Pasternak:
Kogu aeg saatuste, sündmuste, elamise, mõtisklemise, tundmise, armastamise, avastuste tegemise lõime.
Pasternak paneb taas võrdusmärgi luule ja imede ime – looduse – vahele. Tema luuletustes "elustuvad rooside hingus, piparmündi hingus, heinamaad, tarnad, heinad, äikesetormid". Ja teejuhiks sellel teel tulevikku, ideaali on tema jaoks surematu muusika, mis on sündinud igapäevaelust igavikuks:
Nii pani Chopin kunagi oma visanditesse talude, parkide, salude, haudade elava ime.
“Lahjanud Pasternaki laulusõnad avavad meie ees luuletaja positsiooni - maailma ja aja suhtes - veidi teises perspektiivis võrreldes tema varasemate aastate loominguga. Moraalse teenimise idee on siin ülimuslik kõige muu üle... Elu mõte, inimese eesmärk, maailma olemus – need on küsimused, mis muretsesid Pasternaki aastaid, eriti tema elu lõpus, kui ta, võib öelda, pühendab oma laulusõnad täielikult aluste otsimisele, harutades lahti lõppeesmärgid ja algpõhjused” (A. Sinyavsky).
Pasternaki laulusõnades on olulisel kohal luuletused, mis sisalduvad romaanis Doktor Živago (1956). Need kirjutas selle teose peategelane - Juri Živago. Need on luuletused, mis leiti tema paberitest pärast kangelase surma, need esindavad Juri Živago tunnistust oma ajast ja temast endast. Romaanis on luuletused eraldatud omaette osaks. Meie ees pole mitte ainult väike luulekogu, vaid terve raamat, millel on oma, rangelt läbimõeldud kompositsioon. Selle avab luuletus Hamletist, kellest on maailmakultuuris saanud kujund, mis sümboliseerib mõtisklusi oma ajastu olemuse üle. Selle luuletuse lüüriline kangelane, kes kannab oma põlvkonna mõtteid ja ideid, astudes elulavale, mõistab, et ta peab "jooma oma tassi" puudusest, leinast, kannatustest ja palvetab Jumala poole: "Abba, isa, võta see tass minevik”. Kuid ta teab, et surematusse on võimalik jõuda alles pärast seda, kui olete läbinud kõik saatuse poolt teile saadetud katsumused. Lüüriline kangelane mõistab, et tema, nagu iga inimene, peab läbima oma elutee, ükskõik kui raske see ka poleks: materjali saidilt
Aga tegude ajakava on läbi mõeldud, Ja tee lõpp on vältimatu, olen üksi, kõik on silmakirjalikkuse toonis. Elu elamine pole põld, mida ületada.Romaanis on viiteid teatud luuletuste idee tekkimise asjaoludele. Dr Živago üks kuulsamaid luuletusi on "Talveöö". Sümboolseks muutub romaani lehekülgedel ilmuv küünla kujutis. Jõulude eel sõitsid Yura ja Tonya mööda Kamergerskyt. «Äkki juhtis ta tähelepanu ühe akna jääkasvas mustale sulanud kaevule. Sellest august paistis läbi küünla tuli, mis tungis tänavale peaaegu teadliku pilguga ... ”Sel ajal moodustusid Juri Živago meeles salmid:“ Küünal põles laual. Küünal põles ... ”millegi ebamäärase, vormimata algusena, lootuses, et jätk tuleb iseenesest. Nii saab küünla kujutisest sümboliks Juri Živago poeetiline kingitus ja armastus Lara vastu, mida ta kandis oma hinges kogu oma elu:
Lumi on, kõikjal maakeral on lund Igas piirides. Laual põles küünal, põles küünal.
Doktor Živago salmide tsüklis on mitu õigeusu pühadele pühendatud luuletust. Üks neist kannab nime "Jõulutäht". Kristuse sünnist rääkides kirjeldab luuletaja Petlemma tähte, mis süttis beebi hälli kohal:
Ta põles nagu heinakuhjas taevast ja jumalast kõrvale, nagu süütamise peegeldus, nagu põlev talu ja tuli rehealuses.
Näeme kaunist beebit, "säravat, tammepuust sõimes, nagu kuukiirt õõnsuses", tema ema, Neitsi Maarjat, kes imetles jõulutähte.
See poeetiline raamat lõpeb luuletusega "Ketsemani aed". See sisaldab Kristuse sõnu, mis on adresseeritud apostel Peetrusele, kes kaitses Jeesust mõõgaga nende eest, kes tulid teda haarama ja piinarikkasse surma andma. Ta ütleb, et "vaidlust ei saa lahendada rauaga", ja annab seetõttu Peetrusele käsu: "Pane oma mõõk oma kohale, mees." Ja selles luuletuses on vabatahtliku eneseohverduse motiiv inimkannatuste lepituse nimel ja tulevase ülestõusmise motiiv:
Ma laskun hauda ja tõusen kolmandal päeval üles, ja kui parved parvetatakse mööda jõge, mulle kohtuks nagu karavani praamid, sajandeid purjetavad pimedusest.
Nii algab luuleraamat eesseisvate kannatuste ja nende paratamatuse teadvustamise (“Hamlet”) teemaga ning lõpeb nende vabatahtliku vastuvõtmise ja lunastava ohverduse teemaga.
"Boriss Leonidovitš Pasternaki pärand on õigustatult kaasatud meie sajandi Venemaa ja maailma kultuuri varakambrisse. See võitis kõige nõudlikumate ja rangemate luuletundjate armastuse ja tunnustuse. Selle pärandi tundmine muutub tungivaks vajaduseks, mõnusaks lugemiseks ja võimaluseks mõtiskleda inimeksistentsi põhiküsimuste üle” (A. Ozerov).
Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut
Sellel lehel on materjalid teemadel:
- Posternaki luulekogu loodusest
- essee boris parsnaki varased laulusõnad
- luuletuste analüüs parsnak härmatis, mänd
- pastinaaki pole ainult kujutatud
- pastinaagi salmi analüüs pärast äikest
Kaua tuttavad objektid ja nähtused ilmuvad meie ette ootamatu nurga alt. Poeetiline maailm on nii helge ja omapärane, et selle suhtes ei saa ükskõikseks jääda. Pasternaki luule peegeldab kuulsa kunstniku peres üles kasvanud poeedi isiksust. Oma esimestest sammudest luules avastas Boriss Pasternak erilise stiili, erilise kunstiliste vahendite ja tehnikate süsteemi. Kõige tavalisem pilt on mõnikord tehtud täiesti ootamatu visuaalse nurga alt.
Tema luuletuste esimesed avaldamised pärinevad 1913. aastast. Järgmisel aastal ilmub poeedi esikkogu "Twin in the Clouds". Kuid Pasternak oli oma varase loomingu suhtes kriitiline ja vaatas seejärel mitu luuletust põhjalikult läbi. Tihti jätab ta neis märkamata ebaolulise, katkestab, katkestab loogilisi seoseid, jättes lugejal nende kohta aimu. Mõnikord ei nimeta ta isegi oma jutustuse subjekti, andes sellele palju definitsioone, kasutab predikaati ilma subjektita. Nii ehitas ta näiteks luuletuse “Deemoni mälestuseks”.
Peab ütlema, et üldiselt iseloomustab Pasternakit suhtumine luulesse kui raskesse töösse, mis nõuab täielikku pühendumist:
Ära maga, ära maga, tööta
Ärge lõpetage töötamist.
Ärge magage, võitlege unisuse vastu
Nagu piloot, nagu staar.
Ära maga, ära maga, kunstnik
Ära anna magada.
Sa oled aja pantvang
Igaviku vangistuses.
Juba oma esimestel tööaastatel ilmutab Pasternak neid ande erilisi külgi, mis avalduvad täielikult eluproosa poetiseerimises, filosoofilistes mõtisklustes armastuse ja loovuse tähendusest:
veebruar. Võta tinti ja nuta!
Kirjutage veebruari nutmisest,
Samal ajal kui müriseb lörts
Kevadel põleb mustaks.
Boriss Pasternak tõi oma luuletustesse haruldasi sõnu ja väljendeid. Mida harvemini seda sõna kasutati, seda parem oli see luuletajale. Tema loodud piltide olemuse mõistmiseks peate hästi mõistma selliste sõnade tähendust. Ja Pasternak suhtus nende valikusse suure tähelepanuga. Ta tahtis vältida klišeesid, teda tõrjusid “kulunud” poeetilised väljendid. Seetõttu võime tema luuletustes kohata vananenud sõnu, haruldasi geograafilisi nimesid, filosoofide, poeetide, teadlaste, kirjandustegelaste konkreetseid nimesid.
Pasternaki poeetilise stiili originaalsus seisneb selle ebatavalises süntaksis. Luuletaja rikub tavalisi norme. Tundub, et need on tavalised sõnad, kuid nende paigutus stroofis on ebatavaline ja seetõttu nõuab luuletus, et me lugeksime hoolikalt läbi:
Aias, kus pole ainsatki jalga
Ma ei astunud, ainult ennustajad ja lumetormid
Jalg on astunud deemonlikus piirkonnas,
Kus ja kuidas surnud, lumed magavad...
Aga millise ilmekuse see süntaks poeetilisele tekstile annab! Luuletus räägib külas eksinud rändurist, lumetormist, mis süvendab raja lootusetust. Ränduri meeleseisundit annavad edasi tavalised sõnad, kuid just ärevustunne, segadus kõlab selles ebatavalises luuletusrütmis, mis annab sellele omapärase süntaksi.
Ka Pasternaki assotsiatsioonid on originaalsed. Need on ebatavalised, kuid just tänu sellele on nad tõeliselt värsked. Need aitavad kirjeldatud pildil lahti rulluda täpselt nii, nagu ta seda näeb. Luuletuses "Vana park" öeldakse, et "üheksaliikmelised krooksuvad parved pudeneb puudelt laiali." Ja siis leiame need read:
Jõhker valu teeb tugevamaks kokkutõmbed,
Tuul muutub tugevamaks, raevukas,
Ja üheksa vankrit lendavad,
Klubide mustad üheksad.
Selle luuletuse kujundlikkus on sügavam, kui esmapilgul võib tunduda. Luuletaja kasutab siin kolme termini võrdlust: vankrid - klubi üheksa - lennukid. Tõsiasi on see, et luuletus on kirjutatud 1941. aastal, kui Saksa lennukid lendasid üheksaga ja nende kujunemine meenutas poeedile klubi ja vankri üheksat. Pasternaki laulusõnade originaalsus seisneb keerulistes assotsiatiivsetes ridades. Siin näiteks, milliste täpsete ja samas keerukate, erakordsete löökidega antakse edasi sooja õhu tunnet okasmetsas:
Talad voolasid. Mardikad voolasid koos mõõnaga,
Kiiliklaas siblis üle põskede.
Mets oli täis vaevarikast virvendust,
Nagu kellassepa tangid.
Pasternaki luule on teede ja avanevate ruumide luule. Nii defineerib Pasternak luulet "Minu õe elus".
See on lahe kallav vile,
See on purustatud jäätükkide klõps,
See on lehe jahutamise öö
See on kahe ööbiku duell.
See on magus mädahernes.
Need on universumi pisarad abaluudes,
See on konsoolidest ja flöötidest -
Figaro langeb nagu rahe aeda.
Kõik. et ööd on nii tähtis leida
Sügavalt vannitatud põhjadel,
Ja too täht aeda
Värisevatel märgadel peopesadel...
"Luule määratlemine"
Pasternaki luuletustes tunned end alati mitte teeselduna, vaid sügavalt loomulikuna, isegi spontaanse lüürilise survena, hoogu, dünaamilisust. Neil on oskus hinge sisse vajuda, mälunurkadesse kinni jääda. Pasternaki maastik eksisteerib inimesega võrdsetel alustel. Loodusnähtused on tema jaoks nagu elusolendid: vihm trambib lävel, äike ähvardab, tungib väravatest sisse. Mõnikord kirjutab luuletaja vihm ise luulet:
Duši võrsed on kobaratena määrdunud
Ja kaua, kaua, kuni koiduni
Nad puistavad oma akrosti katustelt.
Riimuvad mullid.
Ürgne puhtus ilmub meie ette Pasternaki ja Uurali (“Aurulaeval”, “Esimest korda Uurali”) ning Põhja ja luuletaja põlispaigad Moskva lähedal koos maikellukeste ja mändidega, vägivaldsed. äikesetormid ja kiirused. Seejärel tungivad sellistes raamatutes nagu "Varajastel rongidel", "Kui on selge" luuletaja luuletustesse maastikud, mis väljendavad tema imetlust loodusmaailma vastu.
Boriss Pasternak oli kogu oma elu (eriti küpses ja hilises eas) enda suhtes äärmiselt range, nõudlik ja autoomaduste osas kohati põhjendamatult karm. Sellest võib aru saada. Luuletaja on alati töötanud, mõelnud, loonud. Kui me nüüd loeme ja üle loeme tema luuletusi ja luuletusi, mis on kirjutatud enne 1940. aastat, leiame neist palju värsket, helget, ilusat.
Pasternaki varajastes luuletustes on säilinud selged sümbolismi jäljed: udukogude rohkus, ajast eraldatus, üldine toon, mis meenutab varajast Bloki, siis Sologubit, siis Belyt:
Päev ei tõuse valgustite jõupingutustes,
Ärge võtke maha maa ristimiskatteid.
Kuid nagu maa, on kogenud ka kurnatud,
Aga nagu lumi, langesin päevade tolmu alla.
Need read on luuletuse "Talveöö" algversioon, mida 1928. aastal põhjalikult muudeti:
Ärge parandage päeva valguse suuga,
Ärge tõstke ristimisvoodikatete varje.
Maa peal on talv ja tulede suits on jõuetu
Sirutage maha kukkunud majad.
Siin on kõik teisiti. Tõsi, poeet on siin endiselt hõivatud “kõrvale teravmeelsusega”, kuid samm on astutud ja see on oluline samm.
Aja jooksul muutub Pasternaki luule läbipaistvamaks, selgemaks. Uut stiili on tunda tema suuremates teostes nagu „Üheksasada viies aasta“, „Leitnant Schmidt“, „Spektorsky“. Saavutades värsi lihtsuse ja loomulikkuse, loob ta jõuliselt haruldasi. Koos kunstnikuga, evolutsioon oli loomulik tee, mis püüdis jõuda kõige olemuseni.
Kõiges, milleni ma tahan jõuda
Sisuliselt.
Tööl, teed otsides,
Südamevalu käes.
Möödunud päevade olemuse juurde.
Kuni nende põhjuseni
Alla juured, alla juured
Südamikuni.
Kunstnik uskus, et pilt ei tohiks kujutatut eemale viia, vaid vastupidi, tooma seda lähemale, mitte ära võtma, vaid panema selle sellele keskenduma:
Jääs jõgi ja külmunud paju,
Ja üle, paljal jääl,
Nagu peegel peegli peal,
Must taevas on seatud.
Poeetilist kangasse sisse toodud "lähedase tera proosa" ("Anna Akhmatova") vaimne objektiivsus, soov tema kunstis "elus olla" ("Kuulsaks olemine on kole ..."), ajalooline tõde, mida toetavad dünaamilised looduspildid – kõik see annab tunnistust Pasternaki soovist eemalduda koolidest, mida iseloomustavad "tarbetuid maneerisid".
Kuulus olemine pole tore.
See ei ole see, mis sind üles tõstab.
Arhiivida pole vaja
Raputage käsikirjad üle.
Ja pole võlgu ühtegi viilu
Ärge taganege oma näo eest
Aga olla elus, elus ja ainus,
Elus ja ainult lõpuni.
B. Pasternaki luulemaailm on kogu aeg avardunud ning edasise avardumise mõõtu ja vormi on raske ette kujutada, kui luuletaja oleks elanud veel paar aastat ja jätkanud parimat, mis tema viimases raamatus kirja pandud, “ Kui see selgineb".
Loodus, maailm, universumi saladus,
Ma teenin sind kaua.
Kaasatud sisimast värinast
Ma olen õnnest pisarates.
Subjunktiivi "kui" on aga sobimatu ja ebaproduktiivne. Meie ees on lõppenud saatus. Luuletaja läbis oma elu jooksul mitmeid loomingulisi tsükleid, tegi mitmeid pöördeid ühiskonna, looduse ja inimese vaimse maailma mõistmise spiraalis. B. Pasternaki suure talendi tunnustuseks oli Nobeli preemia omistamine talle 1958. aastal.
Boriss Pasternaki pärand on õigustatult kaasatud 20. sajandi Venemaa ja maailma kultuuri varakambrisse. See võitis kõige nõudlikumate ja rangemate luuletundjate armastuse ja tunnustuse. Selle pärandi tundmine muutub tungivaks vajaduseks, nauditavaks lugemiseks ja võimaluseks mõtiskleda inimeksistentsi põhiküsimuste üle.
Boriss Pasternaki poeetiline maailm ilmub meie ette kogu oma rikkuses - helide ja assotsiatsioonide rikkuses, mis avavad meile ammu tuttavaid objekte ja nähtusi uuest, mõnikord ootamatust küljest. Pasternaki luule peegeldab kuulsa kunstniku ja andeka pianisti peres üles kasvanud poeedi isiksust. Boriss Pasternaki armastus muusika vastu on teada – talle ennustati isegi helilooja tulevikku, kuid luule sai tema elu mõtteks.
Tema luuletuste esimesed avaldamised pärinevad 1913. aastast. Järgmisel aastal ilmub luuletaja esikkogu "Kaksik pilvedes". Pasternak kuulus väikesesse poeetide rühma "Tsentrifuug", mis oli futurismile lähedane, kuid langes sümbolistide mõju alla. Ta oli oma varase loomingu suhtes kriitiline ja vaatas seejärel põhjalikult läbi mitmeid luuletusi.
Ära maga, ära maga, tööta
Ärge lõpetage töötamist
Ärge magage, võitlege unisuse vastu
Nagu piloot, nagu staar.
Ära maga, ära maga, kunstnik
Ära anna magada.
Sa oled aja pantvang
Igaviku vangistuses.
Juba Pasternaki loometöö esimestel aastatel ilmnesid tema talendi need jooned, mis hiljem täielikult ilmnesid: "elu proosa poetiseerimine", väliselt hämarad faktid, filosoofilised mõtisklused armastuse ja loovuse, elu ja surma tähendusest. :
Kirjutage veebruari nutmisest,
Samal ajal kui müriseb lörts
Kevadel põleb mustaks.
Boriss Pasternak tõi oma luuletustesse haruldasi sõnu ja väljendeid – mida vähem oli sõna raamatukäibes, seda parem oli see luuletajale. Seetõttu pole üllatav, et Pasternaki varajased luuletused võivad pärast esimest lugemist jääda arusaamatuks. Luuletaja loodud piltide olemuse mõistmiseks peate teadma tema kirjutatud sõnade täpset tähendust. Ja Pasternak suhtus nende valikusse suure tähelepanuga. Ta tahtis vältida klišeesid, teda tõrjusid “kulunud” poeetilised väljendid. Seetõttu võime tema luuletustes sageli leida aegunud sõnu, haruldasi geograafilisi nimesid, filosoofide, poeetide, teadlaste, kirjandustegelaste konkreetseid nimesid.
Pasternaki poeetilise stiili originaalsus seisneb ka selle ebatavalises süntaksis. Luuletaja rikub tavalisi norme. Tundub, et need on tavalised sõnad, kuid nende paigutus stroofis on ebatavaline ja seetõttu nõuab luuletus, et me lugeksime hoolikalt läbi:
Aias, kus pole ainsatki jalga
Kus ja kuidas surnud lund magavad
("Blizzard")
Aga millise ilmekuse see süntaks poeetilisele tekstile annab! Luuletuses “Lumetorm” räägime asulasse eksinud rändurist, lumetormist, mis süvendab tema tee lootusetust. Ränduri meeleseisundit annavad edasi tavalised sõnad, kuid just ärevustunne, segadus kõlab selles ebatavalises luuletusrütmis, mis annab sellele omapärase süntaksi.
Ka Pasternaki assotsiatsioonid on originaalsed. Need on ebatavalised, kuid just tänu sellele on nad tõeliselt värsked. Need aitavad poeedi kirjeldatud kujutisel paljastada täpselt nii, nagu ta seda näeb. Luuletuses "Vana park" öeldakse, et "karistavad üheksapealised karjad lendavad puudelt minema". Ja siis leiame need read:
Tuul muutub tugevamaks, raevukas,
Ja üheksa vankrit lendavad,
Klubide mustad üheksad.
Selle luuletuse kujundlikkus on sügavam, kui esmapilgul võib tunduda. Luuletaja kasutab siin kolme termini võrdlust: vankrid - klubi üheksa - lennukid. Tõsiasi on see, et luuletus on kirjutatud 1941. aastal, ajal, mil selles nimetamata lennukid lendasid üheksa kaupa ja nende kujunemine meenutas poeedile klubide ja vankrite üheksat. Keerulistes assotsiatiivsetes sarjades - Pasternaki luule originaalsus.
M. Gorki kirjutas sellest Pasternakile: "Seal on palju hämmastavat, kuid sageli on teil raske mõista oma kujundite seoseid ja võitlust keelega, sõnaga on väsitav." Ja veel üks asi: "Mõnikord tunnen kurvalt, et maailma kaos võidab teie loovuse jõu ja peegeldub selles täpselt kaosena, ebaharmooniliselt." Vastuseks kirjutas Pasternak: "Olen alati püüdlenud lihtsuse poole ega lakka kunagi selle poole püüdlemast." Luuletaja küpsetes laulusõnades on tõepoolest väljendusselgus, mis on ühendatud mõtte sügavusega:
Kõiges, milleni ma tahan jõuda
Sisuliselt.
Tööl, teed otsides,
Südamevalu käes.
Möödunud päevade olemuse juurde
Kuni nende põhjuseni
Alla juured, alla juured
Südamikuni.
Luuletajaga koos toimunud areng oli kunstniku loomulik tee, kes tahab kõiges jõuda “olemuseni”. Inimese vaimse maailma, ühiskonna arenguseaduste, looduse mõistmine on Boriss Pasternaki loomingus peamine. Paljud tema luuletused annavad võimaluse mõtiskleda elukorralduse küsimuste üle. Siin on näiteks katkend luuletusest "Jaam":
Jaam, tulekindel kast
Minu lahkuminekud, koosolekud ja lahkuminekud,
Tõestatud sõber ja näpunäide,
Alusta - ärge arvutage eeliseid.
Vanasti oli kogu mu elu sallis,
Kompositsioon esitati just maandumiseks,
Ja harpiate koonud põlevad,
Silmade katmine paariga.
Varem oli, istu lihtsalt minu kõrvale -
Ja kaas. Vastu võetud ja tagasi lükatud.
Hüvasti, on aeg, mu rõõm!
Ma hüppan nüüd maha, giid.
Värsi pildiline ja kõlaline väljendusrikkus, kujundisüsteemi individuaalne kordumatus – need on Pasternaki luule iseloomulikud jooned. See luuletaja on äratuntav. Ta on andekas kunstnik, intelligentne vestluskaaslane ja luuletaja-kodanik. On teada, et tema loominguline tee ei olnud kerge, ta mõisteti hukka, ravimtaimed (pärast romaani "Doktor Živago" kirjutamist). Neil päevil kirjutas Pasternak:
Kadusin nagu loom aedikusse.
Kuskil inimesed, tahe, valgus,
Ja pärast mind kostis tagaajamise müra,
Mul pole väljapääsu.
Mida ma räpase triki pärast tegin,
Kas ma olen tapja ja kaabakas?
Panin kogu maailma nutma
Üle minu maa ilu.
Tunnustus Boriss Pasternaki suurele kirjanduslikule talendile oli 1958. aastal poeedile antud Nobeli preemia "Silmapaistvate teenete eest kaasaegses lüürias ja suure vene proosa traditsioonilisel väljal". Siis oli Pasternak sunnitud sellest auhinnast keelduma. 1989. aastal tagastati ta postuumselt luuletaja juurde. Võib kindlalt väita, et Boriss Pasternaki kirjanduslik pärand on suure tähtsusega mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuris.
Boriss Leonidovitš Pasternak on üks suurimaid luuletajaid, kes andis asendamatu panuse nõukogude aja vene luulesse ja 20. sajandi maailmaluulesse. Tema luule on keeruline ja lihtne, rafineeritud ja kättesaadav, emotsionaalne ja vaoshoitud. See rabab helide ja assotsiatsioonide rikkusega.
Kaua tuttavad objektid ja nähtused ilmuvad meie ette ootamatu nurga alt. Poeetiline maailm on nii helge ja omapärane, et selle suhtes ei saa ükskõikseks jääda. Pasternaki luule peegeldab kuulsa kunstniku peres üles kasvanud poeedi isiksust. Oma esimestest sammudest luules avastas Boriss Pasternak erilise stiili, erilise kunstiliste vahendite ja tehnikate süsteemi. Kõige tavalisem pilt on mõnikord tehtud täiesti ootamatu visuaalse nurga alt.
Tema luuletuste esimesed avaldamised pärinevad 1913. aastast. Järgmisel aastal ilmub poeedi esikkogu "Twin in the Clouds". Kuid Pasternak oli oma varase loomingu suhtes kriitiline ja vaatas seejärel mitu luuletust põhjalikult läbi. Tihti jätab ta neis märkamata ebaolulise, katkestab, katkestab loogilisi seoseid, jättes lugejal nende kohta aimu. Mõnikord ei nimeta ta isegi oma jutustuse subjekti, andes sellele palju definitsioone, kasutab predikaati ilma subjektita. Nii ehitas ta näiteks luuletuse “Deemoni mälestuseks”.
Peab ütlema, et üldiselt iseloomustab Pasternakit suhtumine luulesse kui raskesse töösse, mis nõuab täielikku pühendumist:
Ära maga, ära maga, tööta
Ärge lõpetage töötamist.
Ärge magage, võitlege unisuse vastu
Nagu piloot, nagu staar.
Ära maga, ära maga, kunstnik
Ära anna magada.
Sa oled aja pantvang
Igaviku vangistuses.
Juba oma esimestel tööaastatel ilmutab Pasternak neid ande erilisi külgi, mis avalduvad täielikult eluproosa poetiseerimises, filosoofilistes mõtisklustes armastuse ja loovuse tähendusest:
veebruar. Võta tinti ja nuta!
Kirjutage veebruari nutmisest,
Samal ajal kui müriseb lörts
Kevadel põleb mustaks.
Boriss Pasternak tõi oma luuletustesse haruldasi sõnu ja väljendeid. Mida harvemini seda sõna kasutati, seda parem oli see luuletajale. Tema loodud piltide olemuse mõistmiseks peate hästi mõistma selliste sõnade tähendust. Ja Pasternak suhtus nende valikusse suure tähelepanuga. Ta tahtis vältida klišeesid, teda tõrjusid “kulunud” poeetilised väljendid. Seetõttu võime tema luuletustes kohata vananenud sõnu, haruldasi geograafilisi nimesid, filosoofide, poeetide, teadlaste, kirjandustegelaste konkreetseid nimesid.
Pasternaki poeetilise stiili originaalsus seisneb selle ebatavalises süntaksis. Luuletaja rikub tavalisi norme. Tundub, et need on tavalised sõnad, kuid nende paigutus stroofis on ebatavaline ja seetõttu nõuab luuletus, et me lugeksime hoolikalt läbi:
Aias, kus pole ainsatki jalga
Ma ei astunud, ainult ennustajad ja lumetormid
Jalg on astunud deemonlikus piirkonnas,
Kus ja kuidas surnud, lumed magavad...
Aga millise ilmekuse see süntaks poeetilisele tekstile annab! Luuletus räägib külas eksinud rändurist, lumetormist, mis süvendab raja lootusetust. Ränduri meeleseisundit annavad edasi tavalised sõnad, kuid just ärevustunne, segadus kõlab selles ebatavalises luuletusrütmis, mis annab sellele omapärase süntaksi.
Ka Pasternaki assotsiatsioonid on originaalsed. Need on ebatavalised, kuid just tänu sellele on nad tõeliselt värsked. Need aitavad kirjeldatud pildil lahti rulluda täpselt nii, nagu ta seda näeb. Luuletuses "Vana park" öeldakse, et "üheksaliikmelised krooksuvad parved pudeneb puudelt laiali." Ja siis leiame need read:
Jõhker valu teeb tugevamaks kokkutõmbed,
Tuul muutub tugevamaks, raevukas,
Ja üheksa vankrit lendavad,
Klubide mustad üheksad.
Selle luuletuse kujundlikkus on sügavam, kui esmapilgul võib tunduda. Luuletaja kasutab siin kolme termini võrdlust: vankrid - klubi üheksa - lennukid. Tõsiasi on see, et luuletus on kirjutatud 1941. aastal, kui Saksa lennukid lendasid üheksaga ja nende kujunemine meenutas poeedile klubi ja vankri üheksat. Pasternaki laulusõnade originaalsus seisneb keerulistes assotsiatiivsetes ridades. Siin näiteks, milliste täpsete ja samas keerukate, erakordsete löökidega antakse edasi sooja õhu tunnet okasmetsas:
Talad voolasid. Mardikad voolasid koos mõõnaga,
Kiiliklaas siblis üle põskede.
Mets oli täis vaevarikast virvendust,
Nagu kellassepa tangid.
Pasternaki luule on teede ja avanevate ruumide luule. Nii defineerib Pasternak luulet "Minu õe elus".
See on lahe kallav vile,
See on purustatud jäätükkide klõps,
See on lehe jahutamise öö
See on kahe ööbiku duell.
See on magus mädahernes.
Need on universumi pisarad abaluudes,
See on konsoolidest ja flöötidest -
Figaro langeb nagu rahe aeda.
Kõik. et ööd on nii tähtis leida
Sügavalt vannitatud põhjadel,
Ja too täht aeda
Värisevatel märgadel peopesadel...
"Luule määratlemine"
Pasternaki luuletustes tunned end alati mitte teeselduna, vaid sügavalt loomulikuna, isegi spontaanse lüürilise survena, hoogu, dünaamilisust. Neil on oskus hinge sisse vajuda, mälunurkadesse kinni jääda. Pasternaki maastik eksisteerib inimesega võrdsetel alustel. Loodusnähtused on tema jaoks nagu elusolendid: vihm trambib lävel, äike ähvardab, tungib väravatest sisse. Mõnikord kirjutab luuletaja vihm ise luulet:
Duši võrsed on kobaratena määrdunud
Ja kaua, kaua, kuni koiduni
Nad puistavad oma akrosti katustelt.
Riimuvad mullid.
Ürgne puhtus ilmub meie ette Pasternaki ja Uurali (“Aurulaeval”, “Esimest korda Uurali”) ning Põhja ja luuletaja põlispaigad Moskva lähedal koos maikellukeste ja mändidega, vägivaldsed. äikesetormid ja kiirused. Seejärel tungivad sellistes raamatutes nagu "Varajastel rongidel", "Kui on selge" luuletaja luuletustesse maastikud, mis väljendavad tema imetlust loodusmaailma vastu.
Boriss Pasternak oli kogu oma elu (eriti küpses ja hilises eas) enda suhtes äärmiselt range, nõudlik ja autoomaduste osas kohati põhjendamatult karm. Sellest võib aru saada. Luuletaja on alati töötanud, mõelnud, loonud. Kui me nüüd loeme ja üle loeme tema luuletusi ja luuletusi, mis on kirjutatud enne 1940. aastat, leiame neist palju värsket, helget, ilusat.
Pasternaki varajastes luuletustes on säilinud selged sümbolismi jäljed: udukogude rohkus, ajast eraldatus, üldine toon, mis meenutab varajast Bloki, siis Sologubit, siis Belyt:
Päev ei tõuse valgustite jõupingutustes,
Ärge võtke maha maa ristimiskatteid.
Kuid nagu maa, on kogenud ka kurnatud,
Aga nagu lumi, langesin päevade tolmu alla.
Need read on luuletuse "Talveöö" algversioon, mida 1928. aastal põhjalikult muudeti:
Ärge parandage päeva valguse suuga,
Ärge tõstke ristimisvoodikatete varje.
Maa peal on talv ja tulede suits on jõuetu
Sirutage maha kukkunud majad.
Siin on kõik teisiti. Tõsi, poeet on siin endiselt hõivatud “kõrvale teravmeelsusega”, kuid samm on astutud ja see on oluline samm.
Aja jooksul muutub Pasternaki luule läbipaistvamaks, selgemaks. Uut stiili on tunda tema suuremates teostes nagu „Üheksasada viies aasta“, „Leitnant Schmidt“, „Spektorsky“. Saavutades värsi lihtsuse ja loomulikkuse, loob ta jõuliselt haruldasi. Koos kunstnikuga, evolutsioon oli loomulik tee, mis püüdis jõuda kõige olemuseni.
Kõiges, milleni ma tahan jõuda
Sisuliselt.
Tööl, teed otsides,
Südamevalu käes.
Möödunud päevade olemuse juurde.
Kuni nende põhjuseni
Alla juured, alla juured
Südamikuni.
Kunstnik uskus, et pilt ei tohiks kujutatut eemale viia, vaid vastupidi, tooma seda lähemale, mitte ära võtma, vaid panema selle sellele keskenduma:
Jääs jõgi ja külmunud paju,
Ja üle, paljal jääl,
Nagu peegel peegli peal,
Must taevas on seatud.
Poeetilist kangasse sisse toodud "lähedase tera proosa" ("Anna Akhmatova") vaimne objektiivsus, soov tema kunstis "elus olla" ("Kuulsaks olemine on kole ..."), ajalooline tõde, mida toetavad dünaamilised looduspildid – kõik see annab tunnistust Pasternaki soovist eemalduda koolidest, mida iseloomustavad "tarbetuid maneerisid".
Kuulus olemine pole tore.
See ei ole see, mis sind üles tõstab.
Arhiivida pole vaja
Raputage käsikirjad üle.
Ja pole võlgu ühtegi viilu
Ärge taganege oma näo eest
Aga olla elus, elus ja ainus,
Elus ja ainult lõpuni.
B. Pasternaki luulemaailm on kogu aeg avardunud ning edasise avardumise mõõtu ja vormi on raske ette kujutada, kui luuletaja oleks elanud veel paar aastat ja jätkanud parimat, mis tema viimases raamatus kirja pandud, “ Kui see selgineb".
Loodus, maailm, universumi saladus,
Ma teenin sind kaua.
Kaasatud sisimast värinast
Ma olen õnnest pisarates.
Subjunktiivi "kui" on aga sobimatu ja ebaproduktiivne. Meie ees on lõppenud saatus. Luuletaja läbis oma elu jooksul mitmeid loomingulisi tsükleid, tegi mitmeid pöördeid ühiskonna, looduse ja inimese vaimse maailma mõistmise spiraalis. B. Pasternaki suure talendi tunnustuseks oli Nobeli preemia omistamine talle 1958. aastal.
Boriss Pasternaki pärand on õigustatult kaasatud 20. sajandi Venemaa ja maailma kultuuri varakambrisse. See võitis kõige nõudlikumate ja rangemate luuletundjate armastuse ja tunnustuse. Selle pärandi tundmine muutub tungivaks vajaduseks, nauditavaks lugemiseks ja võimaluseks mõtiskleda inimeksistentsi põhiküsimuste üle.
- Laadige essee "" alla ZIP-arhiivis
- Laadige alla essee " B. Pasternaki laulusõnade originaalsus" MS WORD-vormingus
- Essee versioon" B. Pasternaki laulusõnade originaalsus"trükkimiseks