Ilukirjanduse keel, selle originaalsus, keelelised vahendid

keelefunktsioon ilukirjandus selles osas, et tegemist on avatud süsteemiga ega ole piiratud ühegi keelefunktsiooni kasutamisega. Kirjandusteksti autor kasutab julgelt kõiki keele ressursse ning sellise kasutamise õiguspärasuse ainsaks mõõdupuuks on vaid kunstiline otstarbekus. Mitte ainult need leksikaalsed ja grammatilised omadused, mis on tüüpilised äri-, ajakirjandus- ja teaduslik kõne, aga ka mittekirjandusliku kõne tunnused - murdeline, kõnekeel, žargoon - on kunstilise tekstiga aktsepteeritavad ja sellega orgaaniliselt omastatavad.

Seevastu ilukirjanduskeel on tundlikum kirjandusnormi suhtes, arvestab suur kogus keelud (elutute nimisõnade soo tähendus, peened semantilised ja stiililised varjundid ja palju muud). Tavakõnes on sõnad "hobune" ja "hobune" sünonüümid, kuid poeetilises kontekstis on need asendamatud: Kuhu sa galopeerid, uhke hobune, ja kuhu sa kabjad langetad? M. Yu. Lermontovi luuletuses "Kuldne pilv veetis öö hiiglasliku kalju rinnal ..." on nimisõnade pilv ja kalju sugu kontekstuaalselt oluline, see on aluseks mitte ainult isikustamisele, vaid ka luuletuse kunstilise kuvandi loomise eest ja kui asendame need sünonüümidega, näiteks mägi ja pilv, saate hoopis teistsuguse poeetilise teose. Kirjandusteksti keeleline kude luuakse rangemate seaduste järgi, mis nõuavad sõna väikseimate stiili- ja väljendusomaduste, selle assotsiatiivsete seoste, koostisosade morfeemideks jagunemise ja sisemise vormi arvestamist.

Kunstiteos võib sisaldada selliseid sõnu ja grammatilisi vorme, mis jäävad väljapoole kirjakeel ja mitte kunstiline kõne lükatakse tagasi. Mitmed kirjanikud (N. Leskov, M. Šolohhov, A. Platonov jt) kasutavad oma teostes laialdaselt dialektisme, aga ka kõnekeelele iseloomulikke üsna ebaviisakaid kõnepöördeid. Kuid nende sõnade asendamine kirjanduslike vastetega jätaks nende tekstid ilma nende võimsusest ja väljendusvõimest.

Kunstiline kõne lubab igasuguseid kõrvalekaldeid kirjakeele normidest, kui need kõrvalekalded on esteetiliselt põhjendatud. Kunstilisi motiive, mis võimaldavad tuua kirjandusteksti mittekirjanduslikku keelelist materjali, on lõpmatu hulk: see on atmosfääri taasloomine, vajaliku värvi loomine, jutustamisobjekti "vähendamine", iroonia, vahendid autori kujutise tähistamiseks ja teised. Kõik kõrvalekalded normist kirjandustekstis tekivad normi taustal, nõuavad lugejalt teatud "normitunnetust", tänu millele saab ta hinnata, kuivõrd kunstiliselt oluline ja väljendusrikas on normist kõrvalekaldumine selles. Sisu. Kirjandusteksti "avatus" ei too esile mitte eiramist normi vastu, vaid oskust seda hinnata: ilma terava ühistundeta. kirjanduslik norm puudub väljendus-pingeliste, kujundlike tekstide täisväärtuslik taju.

Stiilide "segamine" ilukirjanduses on tingitud autori kavatsusest ja teose sisust, s.o. stilistiliselt märgistatud. Teiste stiilide elemente kunstiteoses kasutatakse esteetilises funktsioonis.

Ilukirjanduskeele funktsionaalsest eesmärgist lähtuvalt võib eristada mitmeid selle põhijooni.

1) Ilukirjanduse keel on omane sünkreetiline 2 keele koostise olemus tähendab riigikeel. Kirjandusteksti raames on kogu keeleliste vahendite kogum ilukirjanduskeele üldise konstruktiivse printsiibi korrastava tegevuse tõttu ühtsesse süsteemi ehitatud.

Reaalsuse kujundlik näitamine. V.V. Vinogradov märkis, et selles stiilis "kõik elementide suhted muutuvad dramaatiliselt, justkui nihkudes ja seeläbi uue tähenduse ning uue kujundliku ja väljendusjõu. ühine süsteem keel"3.

2) Kõik autori poolt kaasatud kunstiteos keeletööriistad peab olema motiveeritud mitte ainult kommunikatiivsest vaatenurgast, s.t. elementaarset peab adressaat aru saama, aga ka esteetiliselt, kuna esteetiline funktsioon on ilukirjanduskeele põhifunktsioon (vt selle kohta eespool). Viimane on peamine, vajalik tingimus ainult kirjandusliku teksti jaoks.

3) Kunstiline ja kujundlik kõne konkretiseerimine ilukirjanduse keeles - täpselt kunstilise kõne kvalitatiivselt eriline omadus. Tegelikult kõne konkretiseerimine omapärane ja kõnekeelne kõne, ja raamatukõne. See seisneb selles, et kõneleja/kirjutaja, teades konkreetset keelt, korreleerib konkreetse keele abstraktsed kategooriad oma mõtte tegeliku sisuga, mida tal on vaja väljendada. Oletame, et kõneleja ütleb linnu lendu nähes: Lind lendab. Selline keelekujundus (nimisõna. lind, verb indikatiivses meeleolus oleviku kujul. temp. kärbsed) aitab konkreetset sisu edasi anda.

Kirjanduslikus tekstis abstraktsed keelekategooriad mitte ainult ei edasta teatud sisu, vaid nad uuesti luua See sisu. Näiteks M. Šolohhovi "Vaikses Donis" loeme:

Aksinja kummardus Grigori poole, harjas tema otsaesist juuksekarva, puudutas huultega õrnalt tema põske.

- Mu kallis, Grishenka, kui palju halli juukseid sul peas on... - ja ta vaatas kurva poolnaeratusega Grigori näkku.

Võrrelge tavalise vestluse tekstiga: Ta kummardus (Gregory poole) ja ütles... või isegi: Ta ütles...

konkretiseerimine, pildi plastilisusŠolohhovi tekstis loovad suurel määral verbid, mis reprodutseerida tegevuse järkjärgulisust, kujutada liigutusi tegelane "fraktsionaalselt", nagu see ajas realiseerub, on sunnitud "asja tegemise üle elama" (V.B. Shklovsky). See verbide jada on esteetiliselt tingitud. Kirjanik justkui "maalib sõnadega". Pealegi pole selles lõigus traditsioonilisi kujundlikke ja väljendusvahendeid.

4) Kirjandusteksti keeleliste vahendite korraldus, valik ja korraldamise põhimõtted on keskendunud eranditult kirjanduslikele normidele, kuigi, nagu juba mainitud, on selles kirjakeele funktsionaalses versioonis põhimõtteliselt võimalik kasutada sõna otseses mõttes kogu fondi. keeleühikud, riigikeele raames toimivad kõnenähtused. Kirjandustekstide normile orienteeritus väljendub selles, et arusaamatuid nähtusi (dialektismid, kõnepruuk, professionaalsus, eriterminid jne), grammatilisi, foneetilisi kõrvalekaldeid kirjandusnormidest seletatakse tavaliselt ühel või teisel viisil kirjandustekstis. .

5) Kunstiteose kõnestruktuuri eripäraks on kujundlikud ja ekspressiivsed vahendid - rajad ja stiilifiguurid. Rajad ja stiilifiguurid on kirjandusteksti üldise kujundisüsteemi orgaaniline komponent, "osaledes" keele esteetilise funktsiooni elluviimises (radade ja kujundite kohta vt lähemalt materjalist "Kõnekultuuri omadused").

Kunstiteose keelt tõlgendatakse kirjanduskriitikas kui keelevahendeid, mida selles konkreetses kunstiteoses kasutatakse. Iga tekst on kirjutatud eriline keel, mis sõltub paljudest teguritest: kirjaniku isiksusest, ajastust, mil ta loob, eesmärkidest, mida ta taotleb. Peamiste omadustena kunstiline keel On tavaks välja tuua emotsionaalsust, kujundlikkust, allegoorilisust, autori originaalsust.

Spetsiifilisus

Kunstikõne stilistilise staatuse küsimus pole veel täielikult välja selgitatud. Mõned keeleteadlased lisavad kunstilise kõne "kirjakeele funktsionaalsete stiilide" klassifikatsiooni. Sel juhul on õigustatud välja tuua järgmised kunstilise kõne tunnused:

Lõppkokkuvõttes sõltub keeleliste vahendite kasutamine teoses autori kavatsusest, teose sisust ja pildi loomisest. Kirjaniku põhiülesanne on edasi anda mis tahes mõtet, tunnet, paljastada kangelase vaimne maailm, luua pilt, atmosfäär, sündmus. Selle autori kindlussoovile ei allu mitte ainult normatiivsed faktid, vaid ka kõik "kõrvalekalded" stabiilsetest normidest. Sellegipoolest ei tasu unustada, et iga selline kõrvalekalle peab olema põhjendatud: esiteks teksti looja eesmärgipüstitusega, teiseks teose kontekstiga. Lisaks tuleks meeles pidada esteetilist motivatsiooni. Seega kannab iga keeleelement teatud funktsionaalset koormust.

Traditsiooniliselt mõistetakse kõnestiili kui süsteemi kõne tähendab mis leiavad rakendust erinevates inimestevahelise suhtluse valdkondades. Mõnikord nimetatakse neid ka keele funktsionaalseteks variatsioonideks. Kokku eristatakse mitut sorti: ajakirjanduslik, kunstiline, kõnekeelne, teaduslik, ametlik. Kõik need erinevad üksteisest. Näiteks ajakirjandusliku stiili tunnusteks on ühiskondlik-poliitilise tähendusega sõnade kasutamine, sest selle põhiülesanne on masside mõjutamine. Iga stiili rakendatakse eraldi alal.

Plaan:

1. Keel on loomise vahend kunstilised pildid.

2. Keel näitlejad- vahend tegelaste tüpiseerimiseks ja individualiseerimiseks.

3. Sünonüümid ja antonüümid.

4. Keele erilised leksikaalsed ressursid.

5. Spetsiaalsed visuaalsed keelevahendid. epiteet ja võrdlus. Rajad.

6. Poeetilise süntaksi originaalsus.

Märksõnad: Kunstiteose keel, poeetiline mõõt, keele tüpiseerimine ja individualiseerimine, sünonüümid, arhaismid, historitsismid, neologismid, professionaalsused, vulgarismid, barbarismid, epiteet, metafoor, troopid, võrdlus, metanüümia, sünekdohhe, hüperbool, iroonia, sarkasm, litoot, parafraas, kordamine.

Kunstiteose puhul on peamiseks vahendiks, mille abil kunstnik saavutab elupildi individualiseerimise, keel. Keel on vorm avalik teadvus katab kõik küljed inimkeskkond tegelikkus. Elavate piltide loomine või inimlike läbielamiste, tunnete, emotsionaalselt värvitud mõtete elav väljendus on võimalik vaid siis, kui kirjanik on valdanud kogu oma rahvuskeele rikkust. Ainult sellisel tingimusel suudab ta leida need vähesed või isegi ainsad, nagu öeldakse, sõnad ja väljendid, mis annavad kõige adekvaatsemalt edasi seda, mida ta kujutab. Kunstikujutiste loomisel kolossaalset rolli mängivat keelt saab mõista vaid seoses teose aluseks oleva kujundisüsteemiga.

Kujundsüsteem määrab leksikaalsete, intonatsioonilis-süntaktiliste, kõlavahendite motivatsiooni ja valiku, mille abil see või teine ​​kujund luuakse. Selles mõttes on keel kujundi suhtes vorm, nii nagu kujund on vorm teose ideoloogilise sisu suhtes. Seetõttu tähendab poeetilise teose keele uurimine mõista selle kujundeid - ideid - uutmoodi, peenemalt ja täpsemalt. Inimese keel iseloomustab tema elukogemuse, kultuuri, mõtteviisi, psühholoogia tunnuseid.

Tegelaste keele individualiseerimine toimib samal ajal ka selle tüpiseerimise vahendina. Väga oluline on mõista tegelaste keeles tüüpilise ja erilise suhet. Hak ilmub suure kirjaniku loomingus käegakatsutavalt peategelase keeles, üldise ja üksikisiku, tüüpilise ja erilise läbipõimumises. Teose keelelises kujunduses mängib organiseerivat rolli autori kõne, sageli eriline intonatsioon, mis mõjutab tegelaste hääldust. Mõnikord, et kõige otsesemalt väljendada autori suhtumist kujutatavasse, tegutsevad kirjanikud jutuvestjatena kui tegelastena.

Mõnikord teevad kirjanikud jutustajatest inimesi, kellel on nende omast erinev sotsiaalne profiil, erinev kultuur, erinev psühholoogiline ülesehitus. Seda tehakse selleks, et luua õige vaatenurk või sisemine interaktsioon jutustaja ja kirjaniku enda häälte vahel. Kirjaniku jaoks õige sõna leidmine pole lihtne ülesanne. Poeetiliste teoste käsikirjade kavandid näitavad veenvalt ideede põhjalikkust, püüdlikkust ja mõnikord ka suurejoonelisust. Võtke arvesse kõiki verbaalseid rikkusi – seega mõistke, mida nimetatakse kunstiteose keeleks.

Sünonüümid on sõnad, mis on tähenduselt lähedased. Sünonüümide loomine fikseerib erinevad varjundid lähedastes, kuid mitte identsetes mõistetes. Sünonüümsete sõnade ja väljendite kasutamine aitab kirjanikul kõnet mitmekesistada, vältida kordusi.

Antonüümid- Sõnad, mille tähendus on vastupidine. Neid kasutatakse juhtudel, kui kirjanikul on vaja erinevaid nähtusi üksteisele teravalt vastandada, luua kontrasti mulje. Reaalsuse kujundliku reprodutseerimise vahendina kasutavad kirjanikud keele erilisi leksikaalseid ressursse. Ajalooline minevik on allikas, kust pärinevad vananenud, iganenud sõnad – arhaismid.

Arhaismid kasutatakse kauget minevikku kujutavates teostes ja aitavad kaasa sobiva ajaloolise maitse loomisele. Historitsismid on sõnad, mis tähistavad mineviku nähtusi, mida enam ei eksisteeri (vibulaskja, prohmakas, ametnik jne).

Neologismid- uued sõnad, mida keeles varem ei eksisteerinud: lennuk, auto (vajalik märkida ka autori neologismid: kirjanike endi loodud uued sõnad).

Kunstilise kujutamise vahendid on dialektismid, või provintsialismid, st. sõnad, mida kirjakeeles ei kasutata, kuid mis on iseloomulikud ainult teatud piirkondade elanikele. Professionaalsused- teatud esindajatele iseloomulikud sõnad ja väljendid sotsiaalsed rühmad ja teatud elukutsete inimesed.

barbaarsused- sõnad ja fraasid välismaist päritolu mis ei ole veel kirjaniku riigikeelde jõudnud või ei saa siseneda. Vulgarismid- ebaviisakas igapäevase iseloomuga sõnad, needused jne.

Kunstiline väljendusrikkus Kirjanduslikule kuvandile aitavad kaasa ka epiteedid, võrdlused, metafoorid, metonüümia, hüperbool.

Epiteet - kunstiline määratlus, mis eristab kujutatavas nähtuses autori seisukohalt olulist tunnust. Näiteks: Pyc lonely muutub valgeks jne. Epiteedid on pildilised (... "Sinise mere udus" ...), lüürilised (siinkohal kirjaniku suhtumine kujutatavasse "Jumalikku ööd! Võluv öö!") väli puhas jne). Epitees on äärmiselt oluline vahend nähtuse või selle konkreetse omaduse individualiseerimiseks, konkretiseerimiseks.

Lihtsaim rada on võrdlus, st - kahe nähtuse lähenemine, et üksteist selle abil selgitada sekundaarsed omadused. Näiteks: silmad nagu tähed jne. Kirjanikud kasutavad seda siis, kui kujutatu oluliste tunnuste valiku saab ilmekalt teostada, kui võrrelda seda millegagi. Klassikaline näide kõiki teoseid läbivast võrdlusest on kuulus Lermontovi poeem "Luuletaja", milles poeedi pistodaga võrdlemise kaudu ilmneb luuletaja ja luule olek.

Metafoor- kahe nähtuse sarnasusel põhinev troop, varjatud võrdlus. Erinevalt lihtsast võrdlusest, kus midagi on, seda võrreldakse ja millega võrreldakse, on metafooril vaid teine. Seega nähtus, et kõnealune, on metafooris vaid kaudne. Allegooria (allegooria) on lähedane metafoorile.

Allegooria võib hõlmata kogu teost, allegoorilistes teostes kujutatud olendite, nähtuste, objektide all - alati mõistetakse teisi isikuid, fakte, asju.

Metonüümia- luuakse mitte sarnaseid objekte ja nende tunnuseid kõrvutades, vaid natiivseid objekte, mis on omavahel ühes või teises välises või sisemises ühenduses, kokku tuues.

Sünekdohh- eriline metonüümia. See põhineb väärtuse ülekandel vastavalt atribuudile suhe nende sündmuste vahel.

Hüperbool kunstiline liialdus, litotes- kunstiline - alahinnang. Hüperbooli ja litootide ülesanne on suunata tähelepanu nähtuste liialdatud või alahinnatud tunnustele kui olulistele.

Iroonia- pilkamise väljendus, milles väline vorm on vastupidine sisemisele tähendusele.

Sarkasm- kuri või kibe iroonia. Iroonia paljastab kujutatava objekti olemuse ja toob selgelt esile autori suhtumise sellesse.

parafraas- asendamine enda nimi või kirjeldava väljendiga nimed.

Iga kirjaniku keele süntaktiline struktuur on väga omapärane. Kirjaniku loomingu üldine iseloom jätab poeetilisele teatud jälje süntaks. L.N. Tolstoi püüdis näidata inimestele kõigis "mõtete ja tunnete üksikasju: paljastada hinge dialektikat". See sisemine hoiak määras talle nii iseloomulikud, väliselt väga keerulised, kuid tähenduselt ülitäpsed fraasid. A.S. Puškin paljastas oma proosateostes inimeste tegelasi, kujutades peamiselt nende tegevust ja käitumist. Seetõttu on Puškini fraasid lühikesed, sisutihedad: faktid on edastatud läbipaistva selgusega. M. Lermontov valdas Puškini viisi lühikeste lausetega fakte edasi anda, kuid samas kaldus ta täielikumale avalikustamisele psühholoogilised seisundid näitlejad. Seega üldised põhimõtted reaalsuse kunstiline kujutamine, millest siinkirjutaja kinni peab, on nende aluseks süntaktilised vahendid mida on vaja ümbritsevast maailmast terviklikuma pildi saamiseks. Kordamine on süntaktiline konstruktsioon, mis põhineb peamist kandvate üksikute sõnade kordamisel semantiline koormus. Algsõnade ja -fraaside kordamist lausetes, värssides või ridades nimetatakse anafora. Epiphora - lõpusõnade ja väljendite kordamine värssides või ridades.

Kirjandus:

1. B.V. Tomashevsky Stilistika ja versifikatsioon - L., 1990.

2. Vene kirjanikud Ilukirjanduse keelest. - M., 1989.

3. S.Ya. Marshak Haridus sõnaga. - M., 1981.

4. A.V. Fedorov Kunstiteose keel ja stiil. - M, 1988.

6. M.M. Bahtin Verbaalse loovuse esteetika. - M., 1989.

7. O. Šarafuddinov Poeetilise keele ja stiili tunnused. - T., 1988.

LOENG 6. LUULETUS

Plaan:

1. Luule.

2. Versifikatsioon.

3. Värsi abiriimielemendid

4. Riim. Riimimise viisid

5. Stroofiline.

Märksõnad: Luule, värsiversioon, värss, proosa, mõõt, rütm, jalg, tooniline värsimine, silbiline värsimine, silbi-tooniline värsis, meeter, jambik, trohhee, daktüül, anapaest, amfibrach, riim, riimitüübid, riimimismeetodid, stroof, tüübid stroofid .

Luule - kirjanduskriitika haru, mis uurib kirjandusteoste kõlakuju. Põhiliseks materjaliks sellises uurimuses on luule, s.o. kõne on kõlaliselt kõige organiseeritum.

Essee on jagatud kolme ossa: helitehnika(eufoonika) - õpetus helide kombinatsioonidest: tegelikult meetriline(rütm) - salmi ülesehituse õpetus: stroof- värsikombinatsioonide õpetus.

Algselt oli luule normatiivne teadus, reeglite ja "vabaduste" süsteem, mis õpetas, kuidas luulet "tuleb" kirjutada. Alles 19. sajandil sai sellest teadusteadus, mis uuris, kuidas luulet tegelikult kirjutati ja kirjutati. Versifikatsiooni lõppeesmärk on kehtestada helisarja koht teose üldises struktuuris.

Versifikatsioon on viis, kuidas korraldada luule uuritud poeetilise kõne helikompositsiooni. Luuleõpe võimaldab teil vastata kolmele küsimusele:

Mis vahe on luulel ja proosal?

Mis vahe on ühes keeles salmil ja teises keeles või ajastul?

Mis vahe on ühe luuletuse värsil ja teise luuletuse salm?

Sõna "värss" tähendab kreeka keeles "rida", s.o. kõne, mis on selgelt jagatud suhtelisteks segmentideks, korreleeruvad ja on üksteisega proportsionaalsed. Kõiki neid segmente nimetatakse ka värssiks ja need eraldatakse tavaliselt kirjas eraldi real. Muidugi – ja proosa jaguneb arukalt lugedes ka segmentideks, kõnelöökideks; kuid see liigendus on süntaktiliselt meelevaldne.

- Poeetilise kõne ja proosa erinevuse määratles edukalt B. Tomaševski: poeetiline kõne jaguneb võrreldavateks üksusteks ja proosa on pidev kõne;

Värssil on sisemõõt, aga proosal mitte.

Sest kaasaegne taju Esimene punkt on olulisem kui teine. Mõlemad omadused annavad kõnele rütmi. Esimene märk on rahvusvaheline. Kõigi rahvaste keeltes on tavaks trükkida iga salm eraldi reale, tõstes sellega esile selle poeetilise kõne peamise üksusena. Teine märk on puhtalt rahvuslik ja sõltub antud keele häälikulisest struktuurist, eelkõige naabervärsside riimist:

– rist nimetatakse esimese salmi riimimiseks kolmandaga, teise neljandaga.

– Rõngakujuline nimetatakse riimimiseks, milles esimene salm riimub neljandaga, teine ​​aga kolmandaga.

– leiliruum nimetatakse riimimiseks, kus esimene salm riimub teise ja kolmas neljandaga.

Selline keeruline rütmiüksus nagu stroof põhineb riimide paigutusel värssides. Stanza on teatud riimipaigutusega luuletuste rühm. Stroof on täielik süntaktiline tervik. Kõige elementaarsem stroof - kuppel, kus read üksteisega riimuvad. Eleegiline distiš koosnes kahest reast: esimene on heksameeter, teine ​​on pentameeter.

Quatrain (quatrain) - riimi saab varieerida.

Oktav on oktaav, mille esimene salm riimub kolmandaga, teine ​​salm neljanda ja kuuendaga ning seitsmes kaheksandaga. Tercina - kolm rida koos originaalsel viisil riimid.

Sonet on neljateistkümnerealine luuletus, mis on jagatud kaheks neljarealiseks salmiks ja kaheks viimaseks kolmerealiseks salmiks.

Üheksa rida – annab erinevat tüüpi riimide paigutus, mille hulgas ka kuulus Spenceri stroof.

Rubai on aforistlik katriin, millel on riimimine ja energiline mõtteareng.

Kirjandus:

1. L.I. Timofejev Esseed vene värsi teooriast ja ajaloost. - M., 1988.

2. V.E. Kholševnikov Luule alused. Vene versioon. - M., 1992.

3. V.A. Kovalenko Kaasaegse versifikatsiooni praktika. - M., 1982.

4. B.V. Tomaševski Värss ja keel Filoloogilised esseed. - M., 1989.

5. M. Bahtin Verbaalse loovuse esteetika. - M., 1989.

6. B.V. Tomaševski Stilistika ja versifikatsioon. - L., 1989.

|7. L.I. Timofejev Kirjanduse teooria alused. - M., 1983.

8. M.B. Khrapchenko Kirjaniku loominguline individuaalsus ja kirjanduse areng. - M., 1985.

©2015-2019 sait
Kõik õigused kuuluvad nende autoritele. See sait ei pretendeeri autorlusele, kuid pakub tasuta kasutamist.
Lehe loomise kuupäev: 2016-02-12

1.1 Ilukirjanduse stiili tunnused

Kunstiline kõne on eriline kõnestiil, mis on ajalooliselt välja kujunenud inglise kirjakeele süsteemis ja millel on mitmeid ühiseid jooni, samuti ajalooliselt muutuv ja suur hulk erijooni, mis muutuvad olenevalt selle stiili (alastiili) avaldumisvormidest, ajastust, autori individuaalsest stiilist.

Kunstilise kõne stiil on heterogeensete tunnuste kompleks, mis eristab seda stiili kõigist teistest kaasaegse inglise kirjakeele stiilidest. Asjaolu, et see stiil võimaldab kasutada teiste stiilide elemente, kuigi seda on töödeldud selle stiili üldiste, tüüpiliste tunnuste järgi, seab selle teiste kõnestiilide suhtes mõnevõrra erilisele positsioonile. Veelgi enam, kunstilise kõne stiil võimaldab kasutada selliseid keeleelemente, mis on keele kirjandusliku normi kujunemise praeguses etapis vastuvõetamatud. Seega võib tänapäeva inglise kirjanike kunstiteoste keelest leida keelelisi fakte, mis lähevad kirjakeele normidest kaugemale, näiteks kõnepruuk, vulgarism, dialektism jne. Tõsi, need elemendid kunstilise kõne stiilis kuvatakse töödeldud, tüpiseeritud, valitud kujul. Neid siin nii-öelda loomulikul kujul ei kasutata; selline mittekirjanduslike sõnade kasutamine risustaks keelt ega aitaks kaasa keele kirjandusliku normi rikastamisele ja arengule.

"Ilukirjanduses," kirjutab Acad. V. V. Vinogradov, - üleriigilist rahvuskeelt kogu selle grammatilise originaalsusega, kogu selle sõnavara rikkuse ja mitmekesisusega kasutatakse kunstilise loovuse vahendina ja vormina. Teisisõnu, kõik rahvuskeele elemendid, kõik omadused ja tunnused, sealhulgas selle grammatiline struktuur, sõnavara, tähenduste süsteem, semantika, on siin vahendiks sotsiaalse reaalsuse kunstiliseks üldistamiseks reprodutseerimiseks ja valgustamiseks. [Vinogradov 1951]

Seega on kunstikõne stiili põhiülesanne keeleliste ja spetsiifiliste stiililiste vahendite kasutamise kaudu aidata kaasa vastavalt autori kavatsusele ja lugejale sügavamale avaldamisele. sisemised põhjused selle reaalsuse selle või selle fakti olemasolu, arengu või surma tingimused. Millised on kunstilise kõne stiili vahendid, mille abil see eesmärk saavutatakse? Need vahendid on rahvuskeele “kujundlik-esteetiline transformatsioon”.

Stilistiliste vahendite süsteem inglise keeles väga rikas ajakirjanduslik stiil, eriti oratoorses stiilis, ja rikastub jätkuvalt kunstilise kõne stiilis. Pole juhus, et peamine stilistilised vahendid keelt uuriti kirjandusteoorias.

Kunstilise kõne stiili, mida mõnikord nimetatakse ka poeetiliseks keeleks, iseloomustab eelkõige kujundlikkus. Erinevate keeleliste vahenditega loodud kujund tekitab sensoorse reaalsustaju ja aitab seeläbi kaasa soovitud efekti loomisele ja reaktsioonile öeldule.

Kunstilise kõne stiilil on järgmised variandid: poeetiline kõne, kunstiline proosa ja dramaturgia keel. Kui me kasutame mõistet "kunstikõne stiil", peame silmas puhtalt keelelisi kategooriaid, nagu sõnad, nende tähendused, nende kombinatsioonid, süntaktilised konstruktsioonid, kujundlikkuse olemus ja muud keele omadused, mis on omased nende valiku ja vastastikuse sõltuvuse poolest. etteantud kõnestiilis. Mõiste "luule", mille alla on sageli ühendatud poeetilise kõne, kunstilise proosa ja dramaturgia mõisted, on palju laiem. See on kirjanduslik termin. Seda ei mõisteta mitte ainult kunstiteoste keelena seoses väljendatava sisuga, vaid, mis kõige tähtsam, kunstivormina. Lugedes revolutsiooniliste demokraatide ja vene klassikaliste kirjanike ütlusi luule kohta, tuleb meeles pidada, et mõistet "luule" kasutatakse väga laias mõttes. See saab eriti ilmselgeks, kui tsiteerida V. G. Belinsky järgmist väidet luule kohta:

„Mis on luule? - küsite, soovides võimalikult kiiresti kuulda lahendust teile huvitavale küsimusele või ehk kavalalt tahtes meid häbistada meie impotentsuse teadvusest, et lahendada nii oluline ja raske küsimus ... Üks või teine ​​on kõik ühesugune; aga enne kui me sulle vastame, esitame sulle omakorda küsimuse. Ütle: kuidas nimetada seda, millest inimese nägu erineb vahakuju mis, mida rohkem on tehtud suure kunstiga, seda enam meenutab see elava inimese nägu, seda enam äratab meis vastikust? Mis vahe on elava inimese ja surnu näo vahel? ... Asi on selge: esimeses on elu, teises aga mitte.” [Belinski, Sobr. soch, 1948: t 1, 634]

Lingvistilise stilistika käigus huvitab meid muidugi vaid luule keeleline pool, mida me nimetame kunstikõne stiiliks.

Niisiis on selle kõnestiili kõige olulisem omadus kujundlikkus. Koos puhtloogilise mõtteväljendusviisiga, kus sõnu kasutatakse nende subjekti-loogilises tähenduses, kohtab kunstilise kõne stiilis sageli erinevad toonid tähendused: kontekstuaalsed tähendused, sõnade emotsionaalsed tähendused - autori subjektiivsete ja hindavate seisukohtade juhid. O. Walzelil on teatud määral õigus, kui ta väidab, et „sõna on puhtloogilise, s.o teadusliku väljenduse vahend. Luule kui verbaalne kunst peab kasutama sõna, st vahendit, mis jääb alati teatud määral sarnaseks mõistete väljendamisega. Ainult niivõrd, kuivõrd sõnad meid sensuaalselt mõjutavad, on luule kunst. Poeetilise teose kunstiline välimus luuakse sõnade kuulmismõjust ja seejärel kõigist sõna põhjustatud sensoorsetest esitusviisidest. [Walzel 1928: 3]

Ilukirjanduskeele kui terviku tunnused määravad mitmed tegurid. Seda iseloomustab lai metafoor, peaaegu kõigi tasandite keeleüksuste kujundlikkus, igat tüüpi sünonüümide kasutamine, mitmetähenduslikkus, sõnavara erinevad stiilikihid. "Kujundite süsteemi, kunstniku poeetilise mõtte väljendamiseks on siin kõik vahendid, sealhulgas neutraalsed." AT kunstistiil(võrreldes teiste funktsionaalsete stiilidega) on sõna tajumisel omad seadused. Sõna tähenduse määrab paljuski autori sihtmärk, žanr ja kompositsioonilised omadused sellest kunstiteosest, mille element see sõna on: esiteks on see antud kontekstis kirjanduslik töö võib omandada kunstilist mitmetähenduslikkust, mida sõnaraamatutes ei kajastata, teiseks, see säilitab seose selle teose ideoloogilise ja esteetilise süsteemiga ning on meie hinnangul ilus või inetu, ülev või alatu, traagiline või koomiline

Keeleliste vahendite kasutamine ilukirjanduses on lõppkokkuvõttes allutatud autori kavatsusele, teose sisule, kujundi loomisele ja selle kaudu avaldatavale mõjule adressaadile. Kirjanikud lähtuvad oma teostes eelkõige sellest, et nad annavad õigesti edasi mõtteid, tundeid, paljastavad tõepäraselt vaimne maailm kangelane, looge keel ja pilt realistlikult uuesti. Mitte ainult keele normatiivsed faktid, vaid ka kõrvalekalded üldistest kirjandusnormidest ei allu autori kavatsusele, kunstilise tõe ihale.

Igasugune normist kõrvalekaldumine peab aga olema põhjendatud autori eesmärgiga, teose kontekstiga, ühe või teise keelevahendi kasutamine ilukirjanduses peab olema esteetiliselt motiveeritud. Kui kirjakeelest väljapoole jäävad keelelised elemendid täidavad teatud funktsionaalset koormust, võib nende kasutamine kunstiteose verbaalses koes olla igati õigustatud [Kozhina 1983].

koomiline efekt. Vaatleme üksikasjalikumalt kõnekeele teatud aspekte. Stiilide uurimine Et teha kindlaks kujundlike ja ekspressiivsete vahendite esinemissagedus vene keele erinevates funktsionaalsetes stiilides, vaatleme iga stiili tekstinäiteid eraldi ja analüüsime neid. Analüüs seisneb kõigi stiilide troopide ja figuuride tuvastamises ning nende arvu võrdlemises ...

Mitte ainult muinasjutulise maailmapildi kujutamine, mille jaoks maagia on ontoloogiline tuum, vaid ka teksti enda, selle pinnastruktuuri eriline keeleline stilisatsioon. Integreeritud lähenemisviisi selle probleemi lahendamiseks on esitatud M.M. Lipovetski "Poeetika kirjanduslik muinasjutt"[Lipovetsky, 1992]. Tema jaoks on LS-i ja NS-i vahelise suhte probleem, aga ka probleem ...