Vanavene kirjanduse žanrisüsteem. Vene klassitsismi žanrisüsteem. Ühe valiku analüüs
KIRJANDUSŽANRID Eelmistes peatükkides käsitleti teoste ideoloogilist sisu ja vormi nende kuulumist ühte või teise kirjanduslikku perekonda arvestades. Järgmine samm teoste klassifitseerimisel on jaotamine žanriteks. ŽANRI MÕISTE.ŽANRISÜSTEEMID KIRJANDUSPROTSESSIS Kirjandusžanrid (prantsuse genre - genus, tüüp) on teose liigid, mis on välja kujunenud kunstilise kirjanduse arenemisprotsessis. Žanri probleemi selle kõige üldisemal kujul võib sõnastada kui teoste klassifitseerimise probleemi, tuvastades neis ühiseid - žanrilisi - jooni. Peamised liigitusraskused on seotud kirjanduse ajaloolise muutumisega, selle žanrite arenguga. Žanritunnuste arv ja iseloom (žanri maht) on kirjandusajaloo muutuja, mis väljendub üksteist asendavate žanriteooriate mitmekesisuses, aga ka kirjanike ja lugejate seas domineerivates ideedes žanrite kohta. harjutama. Niisiis, tragöödia jaoks XIX-XX sajandi realistlikus draamas. Paljud klassikalise tragöödia märgid pole vajalikud: kangelase "üllas" päritolu, "verine" lõpp, kolme ühtsuse reeglite järgimine, Aleksandria värss jne. Realismi ajastul on ükskõik milline dramaatilist teost, mis paljastab traagilise konflikti ja väljendab vastavat paatost, loetakse tragöödiaks. Seega võib rääkida tragöödia žanrimahu vähenemisest klassitsismilt realismi. Enamik žanre tekkis iidsetel aegadel. Kirjandusprotsessis arenedes on neil siiski säilinud mingid stabiilsed sisu- ja vormijooned, mis võimaldavad rääkida žanritraditsioonist. M. M. Bahtini sõnul on "žanr loomingulise mälu esindaja kirjandusliku arengu protsessis" (21, 179). See metafoor rõhutab žanrite tohutut rolli kirjandusliku järjepidevuse tagamisel. Teose tekstis sageli sisalduvad žanrinimetused ise (tragöödia, faabula, ballaad jne) on selle pealkirjas (“Valitsuse inspektor. Komöödia viies vaatuses”;
"Jevgeni Onegin. Rooma värsis"), on kirjandusliku traditsiooni märgid; need tekitavad lugejas teatud žanri ootuse. Žanrite uurimisel tuleks eristada nende kõige stabiilsemaid ja mööduvamaid jooni. Teoreetilise ja kirjandusliku kursuse raames pööratakse põhitähelepanu kõige stabiilsemate žanritunnuste iseloomustamisele. Siiski on oluline meeles pidada, et kirjandusprotsessis esineb žanr alati teatud žanrisüsteemi elemendina, mille põhimõtted sõltuvad kunstilise mõtlemise spetsiifilistest ajaloolistest tunnustest. Seetõttu, nagu rõhutas Yu. N. Tynyanov, "on isoleeritud žanrite uurimine väljaspool selle žanrisüsteemi märke, millega nad korreleeruvad, võimatu" (95, 276). Žanrite areng ja nende süsteemide muutumine peegeldavad kirjandusprotsessi ja selle tempo üldisi tendentse. Nii oli antiikkirjanduses autori eneseteadvuse areng aeglane, mille määrasid traditsioonide stabiilsus ja üldine tempo. rahvuslikku elu. Sel põhjusel iseloomustab antiikkirjanduse, keerukuse ja hargnevuse poolest erinevat žanrisüsteeme uusaja kirjandusega võrreldes suurem stabiilsus. Kirjandussuundade tekkimisega sai žanrisüsteem aktiivse teoreetilise mõtiskluse ja põhjendamise objektiks. Nii eristas klassitsismi poeetika kõrgeid, keskmisi ja madalaid žanre ning igaühele neist määrati kindel kangelane: näiteks tragöödias "üllas" ja komöödias "madal". Žanri mõisteti omamoodi reguleeritud sisu-vormilise ühtsusena, normina, mida kirjanik peab järgima; erinevate žanrite segamine ei olnud lubatud. Tulevikus hävitasid klassitsismi ratsionalistliku žanrite süsteemi sentimentalistid ja romantikud, kes kaitsesid loovuse vabadust kõikvõimalike "reeglite", sealhulgas žanri "köidikute" eest. Romantism esitas vastupidiselt klassitsismile sellised žanrid, mis andsid suurema ruumi subjektiivsete kogemuste väljendamiseks. Klassikaline ood, kangelasluuletus, tragöödia, satiir andsid teed eleegiale, ballaadile, lüürilis-eepilisele romantilisele poeemile, ajaloolisele romaanile; samas ähmasti teadlikult piire žanrite vahel. Kuid ka romantismi žanrid ei olnud omal moel normidest vabad.
tegevust. Ehtne vabanemine jäikadest žanriregulatsioonidest sai võimalikuks alles realismi arenedes, seda seostati subjektiivse ühekülgsuse ületamisega loomingus endas. Realistlikus kirjanduses sai tegelaste arengu korrelatsiooni oludega nende ajaloolises konkreetsuses, žanritraditsiooni järgides läbi viia palju vabamalt, mis üldiselt tõi kaasa nende mahu vähenemise. Kõigis XIX sajandi Euroopa kirjandustes. toimub žanrisüsteemi järsk ümberstruktureerimine. Žanreid hakati tajuma esteetiliselt samaväärsetena ja avatud loomingulistele otsingutüüpidele. Selline lähenemine žanritele on meie ajale iseloomulik.
ŽANRI KLASSIFITSEERIMISE PÕHIPÕHIMÕTTEDKIRJANDUSTEOSED Teoste kirjandusliku klassifikatsiooni aluseks on žanritunnused, millel on kõige stabiilsem, ajalooliselt korratav iseloom. Kirjandusterminitena kasutatakse peamiselt traditsioonilisi žanrinimetusi - faabula, ballaad, poeem, romaan jne -, mis tekivad kirjanduses spontaanselt ja omandavad žanri evolutsiooni käigus väga erinevaid assotsiatsioone. Siit tuleneb vastuolude võimalus kirjandusliku ja kirjandusliku, teoste lugeja žanrimääratluste vahel. Näiteks autori tähistused "Surnud hinged" luuletusteks või " Pronksist ratsanik"Peterburi loona, mis on oluline teoste kavatsuse mõistmiseks ja 1830. ja 1840. aastate žanrinormide "taandamiseks", ei sobitu hästi tänapäevasesse žanriklassifikatsiooni; selle raames on nende teoste žanrid defineeritud erinevalt. Teoste olulisemaks žanriliseks tunnuseks on kuuluvus ühte või teise kirjandusžanri: esile tõusevad eepilised, draama-, lüürilised, lüürilis-eepilised žanrid. Perekondade sees eristatakse tüüpe - stabiilseid vormilisi, kompositsioonilisi ja stiililisi struktuure, mida on soovitav nimetada üldvormideks (77, 209). Neid eristatakse sõltuvalt kõne korraldusest teoses - poeetiline või proosa (suulises rahvaeeposes on poeetiline vorm - laul ja proosajutt; kirjanduseeposes vastavalt luuletus ja jutt 400 lugu ), tekstide mahu kohta (eepiline laul, näiteks eepos , ja eepos on poeetilised väike- ja suureepilised vormid; lugu ja lugu on väike- ja keskproosavormid). Lisaks võivad eeposes üldvormide esiletõstmise aluseks olla süžee ülesehituse põhimõtted (näiteks novell eeldab erilist süžeekonstruktsiooni), poeetilises tekstis - tahked stroofilised vormid (sonett, rondo, triolett), draamas. - üks või mitu erinevat suhtumist teatrisse (draama lugemiseks, nukuteatriks) jne. Igasuguses kirjanduses võivad teosed moodustada tsükli (rp. kyklos - ring, ratas), alluvad üldplaanile (" Mirgorod" Gogol, "Klara teater Gasul" Merimee, "Luuletused kaunist leedist" Blokilt). Kõigil neil funktsioonidel on žanriline tähendus. Draamas on paljudes lüürilistes ja mõnes eepilises žanris jaotust traditsiooniliselt seostatud ka teoste paatosega. Näiteks tragöödia on läbi imbunud traagilisest paatosest, komöödia – satiiriline või humoorikas, satiir – satiiriline, ood – kangelaslik. Kõigi nende žanrite tunnusjoonte kõrval, mille tähistused tekkisid juba ammu ja traditsioonilisteks, on teose iseloomustamisel olulised ka sisu žanrilised tunnused, mis seisnevad selle probleemide mõningates üldistes omadustes. Žanriprobleemide uurimisel on oma teaduslik traditsioon. Sellega seotud mõisted töötasid välja Hegel "Esteetikas", Al-rom N. Veselovski "Ajaloopoeetikas". Praegu köidavad žanriprobleemid paljude nõukogude teadlaste tähelepanu. (87, 76, 22). Tema uurimustöö aitab selgitada kunstilise sisu kujunemise ajaloolisi etappe. Isegi ürgse kommunaalsüsteemi arengu hilises staadiumis ja edasi riigielu algse kujunemise ajastul esmalt suulises rahvakunstis ja seejärel 2010. aastal. ilukirjandus olulisemad olid rahvuslike ja ajalooliste (enamasti kangelaslike) probleemidega tööd (vt V peatükk). Selliste teoste puhul keskendus lauljate ja jutuvestjate ning hilisemate kirjanike huvi sündmustele, mis otsustasid rahvaste ja riikide ajaloolise saatuse ning mille eest üksikisiku tegevus. silmapaistvad isiksused kes võtavad juhtrolli teatud riiklike huvide kaitsmisel. Töötab sellistega 401probleemid tekkisid järgnevatel ajalooperioodidel ja need tekivad ka meie ajal.
Hiljem, millal erinevad rahvad klassiriiklik süsteem on juba kujunenud, kirjanduses on tekkinud uus, moralistlik problemaatika. See seisnes selles, et kirjanikud pöörasid esmajoones tähelepanu ühiskonna teatud kodaniku- või sotsiaalsele eluviisile, selle üksikutele kihtidele ja väljendasid oma teostes selle ideoloogilist eitamist või jaatust. Selliste probleemidega teoseid loodi järgnevatel ajastutel kuni meie ajani. Feodalismi lagunemise ja kodanlike suhete kujunemise algusega kirjanduses erinevad riigid ilmusid teosed, mis said romaani ja novelli nime. Süžee mastaabi ja tekstide mahu erinevusega on tegemist probleemide poolest romantikateostega. Sellise (antiikaja proosateostes välja toodud) probleemi eripäraks oli see, et kirjanike tähelepanu oli suunatud indiviidi elule ja saatusele, tema iseloomu kujunemisele kokkupõrkes keskkonnaga. Selliste probleemidega tegelemine on tulevikus muutunud üha olulisemaks. Žanriprobleemid on teoses üheks stiili kujundavaks teguriks, mis, nagu allpool näha, määravad ära mõned tegelaste individualiseerimise tunnused, nende paigutus, ühe või teise funktsiooni ja vastava süžee ülesehituse, teatud stiilisuunad. Seega saab teosed oma problemaatika üldiste tunnuste järgi liigitada peamiselt ühte kolmest suurest žanrirühmast (ehkki leidub nii üleminekuloomulisi kui ka eri tüüpi probleeme kombineerivaid teoseid). Igas rühmas on teoseid erinevatest žanritest ja üldvormidest, aga ka oma paatoselt. Selle tulemusena osutub teoste üldine žanriline klassifikatsioon ristiks ehk polütsentriliseks. Kuna kõige fundamentaalsemad on teoste üldised erinevused, käsitleme järjestikku eepilisi, dramaatilisi, lüürilisi ja lüürilis-eepilisi žanre, tuues esile teised – ristsuunalised jaotusjooned igas perekonnas. EEPIKA ŽANRID Tänu eepiliste teoste tegelaste kujutamise laiusele ja mitmekülgsusele tulevad draama ja laulusõnadega võrreldes eriti selgelt ja ilmekalt esile nende žanriprobleemid. See ilmneb mitmesugustes üldistes vormides. Nii et laul, muinasjutt, lugu ja lugu võivad oma probleemides olla rahvuslikud, kuid ajaloolised. Kirjanduseepose üldvormide liigitamisel on teoste tekstide mahu erinevused väga olulised. Väikeste (jutt) ja keskmiste (juttude) proosavormide kõrval eristatakse eepilist suurvormi, mida sageli nimetatakse romaaniks. Nimetus on ebatäpne, kuna romaan sisaldab erilist, romantilist sisu ja suures eepilises vormis nii rahvusajaloolist sisu (Gogoli “Taras Bulba”) kui ka moraalset kirjeldavat sisu (Saltõkov-Štšedrini “Linna ajalugu”). ) saab väljendada ). Eepose teose teksti maht ei teki iseenesest, vaid selle määrab tegelaste ja konfliktide rekonstrueerimise terviklikkus ning sellest ka süžee mastaap. Nii et vastupidiselt loole ja suurele eepilisele vormile ei iseloomusta lugu detailne tegelaste süsteem, selles puudub tegelaste kompleksne evolutsioon ja nende detailne individualiseerimine. Eepose arengu varases staadiumis tekkisid selles rahvuslik-ajaloolised žanrid, milles näidatakse isiksust oma aktiivne osalemine rahvusliku elu sündmustes. See seos tuleb eriti selgelt esile teatud ajaloolistes olukordades – rahvuslikes vabadussõdades, revolutsioonilistes liikumistes, mis on tavaliselt selliste teoste süžeeliseks aluseks. Peategelaste tegelased rõhutavad oma tegusid ja püüdlusi, mis on seotud üldiste kollektiivsete rahvuslike huvide ja ideaalidega. Heroiline rahvalaul kuulub selle rühma kõige iidsemate žanrite hulka (vt II peatükk). Esialgu oli see ilmselt "laul võitudest ja lüüasaamistest" (Al-r N. Veselovski), mis loodi värskes hõimudevaheliste sõdade kiiluvees, ja seejärel võttis järk-järgult kasutusele suuline traditsioon laulu jutustamiseks kõige olulisematest kangelastest ja sündmustest. kuju. Ajalugu selles loos pikka aega oli tihedalt läbi põimunud sündmuste mütoloogiliste ajenditega. Selliste teoste peategelane on parim
rühma juht (Achilleus ja Hektor Homerose Iliases, Siegfried Nibelungi lides). Kangelase füüsilise jõu hüperboolne kuvand ühendati suure tähelepanuga tema moraalsetele omadustele. Heroiline eepos peegeldab hästi isamaatunde ajaloolist arengut, mis saavutab erilise teadvuse arenenud riikluse perioodil (“Rolandi laul”).
Tihedas järjestuses rahvakangelaslaulude ja eeposte, mida nimetatakse ka poeemideks, kirjanduslike töötlustega tekkis luuletus kui korralik kirjandusžanr. Seda seost leiab süžeevalikus (räägib tavaliselt mõnest olulisest ajaloosündmusest), kangelase väe hüperboolse kujutamise põhimõtetes ja jutustuse objektiivses toonis. Paljud kangelaskirjanduslikud poeemid jäävad aga värskuse ja maailmatunnetuse vahetumise poolest alla rahvaeeposele (Virgiliuse Aeneid), klassitsistlikud luuletused on ausalt öeldes matkivad (P. Ronsardi Franciade, Voltaire’i Henriade, M. Heraskovi Rossiad). Ideoloogilises plaanis märksa olulisemad olid luuletused, milles rahvuslik-ajaloolised probleemid ilmnesid ühiskonnaelus pöördeliste olukordade tõttu uutes aspektides. Niisiis, K. Rõlejevi luuletustes "Voynarovsky", "Nalivaiko" on öeldud uut tüüpi kangelane-võitleja, kelle jaoks on isamaa iseseisvus lahutamatu unistusest vabadusest ja sotsiaalne õiglus. Kirjandusproosas ilmnesid rahvuslik-ajaloolised probleemid eeskätt tõelist peegeldavates lugudes ajaloolised sündmused; sellised on vanavene kirjandus "Lugu Igori kampaaniast" (mõned uurijad nimetavad seda võhiku kõne rütmist lähtuvalt luuletuseks), Batu lugu Rjazani hävingust. AT uus kirjandus kangelasloos ilmub väljamõeldud tegelane (Gogoli "Taras Bulba", Serafimovitši "Raudne voog"). Sotsialistliku realismi kirjanduses arenevad edukalt rahvusliku ajalooeepose žanrid. Revolutsioonilise võitluse kangelaslikkuse uus kvaliteet, sotsialistliku isamaa kaitsmine, ilmneb selgelt sellistes luuletustes nagu Majakovski "Vladimir Iljitš Lenin", Tvardovski "Vasili Terkin", aga ka lugudes ("Soomusrong 14". -69" Vs. Ivanov, "Alistamata" Gorba-404 Tov) ja novellid (Lavrenevi "Nelikümmend esimene", Šolohhovi "Mehe saatus"). Kaasaegsete kangelastegusid lauldes hülgavad kirjanikud meie aja naiivse hüperboolse stiili. Luuletuse "Vassili Terkin" kangelane on tavaline võitleja; ei midagi muud kui eriline vastupidavus ja leidlikkus, ta ei erine oma kaaslastest, kuid seepärast tajub lugeja lugejat sügavalt tüüpilise inimesena, kogu rahva julguse kehastajana. Kui rahvuslik-ajaloolistes žanrites näidatakse ühiskonda kangelaste isikus arengus, võitluses rahvuslike ülesannete täitmise eest, siis hiljem ilmunud moraaližanrites kogu ühiskonna suhteliselt stabiilset seisundit või mõnda eraldiseisvat. sotsiaalne keskkond. Ja seda seisundit hindab autor alati kuidagi: moralistlikke teoseid on läbi imbunud ideoloogilise jaatuse või eituse paatos. Moraalikirjelduse tegelased on rõhutatult "esinduslikud", selle tegelased on oma sotsiaalse keskkonna esindajad, selle puuduste või vooruste kehastajad. Seetõttu ei ole teoste süžeed tavaliselt üles ehitatud mingi põhimõttelise ideoloogilise konflikti kujunemisele tegelaste ja keskkonna vahel: need konfliktid on sageli juhuslikud ja loodud selleks, et paremini ja selgemalt näidata tsiviil- või argiseisundi olemust. keskkonnast. Niisiis, Gogoli filmis "Uudised sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga" on Gogoli peategelased kaks. Nende elukorraldus paljastab Mirgorodi elanike elu sisemise tähtsusetuse ja nende kaudu aadli arvukate madalamate kihtide. Ivan Ivanovitši ja Ivan Nikiforovitši vahel pole olulisi erinevusi; nende erinev välimus, harjumused, kõnemaneerid ainult rõhutavad sisemist lähedust. Ja ülejäänud tegelased, kelle roll süžees on teisejärguline (kohtunik, linnapea), sarnanevad kahe peategelasega. Ja loos kirjeldatud juhtumid – kõik endiste sõprade tüli üksikasjad – ei muutu, ei arenda tegelasi, vaid paljastavad nende tõelise aluse. Tegelaste sõprus, mida jutustaja loo alguses laulab, osutub koomiliseks illusiooniks. Moraali kirjeldavad eepilised žanrid ilmuvad folklooris. Satiirilistes argijuttudes, faabula lüürilis-eepilises žanris on moraalse deskriptiivse tüpiseerimise printsiip juba välja kujunenud; iseloomus rõhutatakse mõningaid stabiilseid moraalseid omadusi.
Antiikkirjanduses oli üks varasemaid moraali kirjeldavaid teoseid Hesiodose luuletus "Teod ja päevad". Hesiodos on talupojatöö poeet ja tema poeemi eesmärk on paljastada uusaja halb moraal, õpetada talupoega olema õnnelik ilma "pistrikutega" (selle all mõeldakse aristokraate) konkureerimata. Hesiodose järglane Rooma kirjanduses oli Vergilius, kes lõi poeemi "Georgics". Antiikkirjanduses tekib ka moralistlik idülližanr (gr. eidyllion - pilt, vaade). Theocritose poeetilistes idüllides leidis kinnitust patriarhaalse karjase elu võlu looduse rüpes. Need idüllid väljendavad sageli sentimentaalset elutunnetust, mis ei reeda autorit ka siis, kui me räägime armastuse ahastuse, ebaõnnestumise või isegi kangelase surma kohta ("Tyrsis või laul"). Sarnane paatos tungis proosalistesse iidsetesse idüllidesse (Long „Daphnis ja Chloe”).
Moraali kirjeldavad satiirilised žanrid levisid kesk- ja renessansikirjanduses. Nendes kujutati arenenud süžeedes sageli vana feodaalühiskonna moraalseid pahesid ja naeruvääristati neid. Sellised on näiteks satiirilised poeemid (S. Branti “Lollide laev”), koomiliste tüüpide galerii taasloomine (ihne, võhik, tõre jne) või proosasatiir (Rotterdami Erasmuse “Rumaluse kiitus” ). Renessansi- ja valgustusajakirjanduses kujuneb välja varem visandatud kunstiline ja ajakirjanduslik utoopiažanr (kreeka oi - mitte ja topos - koht, sõna otseses mõttes: koht, mida pole olemas). Utoopiates kujutati autorite ideede kohaselt väljamõeldud ideaalühiskonda, mis oli vaba puudustest (T. Mora “Utoopia”, T. Campanella “Päikese linn”). Väga sageli on hariv moralistlik proosa kombinatsioon utoopiast ja satiirist (J. Swifti „Gulliveri reisid”). Ja XIX-XX sajandi kirjanduses. utoopia, satiir, idüll on laialdaselt esindatud, sageli interakteerudes ühe teose süsteemis (G. Wellsi "Maailmade võitlus", I. Efremovi "Andromeeda udukogu", R. Bradbury "451 ° Fahrenheiti") . Iseloomu tinglikkus asjaoludest, moraali enda "tuletamine" sotsiaalsetest tingimustest – need on 19. sajandi kriitilise realismi saavutused. andis moraaliprobleemidele uue kvaliteedi. Vene klassikalises kirjanduses ühendab see küsimus paljusid eepilisi žanre. Sageli iseloomustab neid vaba,
"panoraamne" kompositsioon. Niisiis on Nekrassovi luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” kompositsiooni keskmes talupoegade vapustav teekond, kes kohtab oma teel preestrit, maaomanikku, talupoegi jne, kuulab palju pihtimuslugusid. Selle tulemusena seisab lugeja ees detailne ja kompleksne pilt reformijärgsest talupoeg-mõisnikust Venemaast. Süžee ülesehituse põhimõtted on sarnased proosateostes, milles domineerivad moraalsed kirjeldusprobleemid, - “ Surnud hinged Gogol Saltõkov-Štšedrini satiirilistes "kogudes" ja "arvustustes". Ja nõukogude proosakirjanikud ja poeedid loovad moralistlikke romaane (Ilfi ja Petrovi “Kaksteist tooli”, V. Rasputini “Hüvastijätt Matjoraga”, V. Belovi “Kolme portaali taga”), luuletusi (“Maasipelgas” ” autor Tvardovsky). Erinevalt romantiliste žanrite moralistlikest teostest on sotsiaalse keskkonna kuvand, see või teine ühiskonna seisund vaid taust, mille taustal ilmneb autori jaoks peamine - indiviidi iseloomu kujunemine suhetes keskkonnaga. Tegelasi on siin kujutatud nende välises või sisemises kujunemises, arengus. Seetõttu on süžeed tavaliselt allutatud tegelastevaheliste konfliktide arengule, need motiveerivad tegelaste sisemist muutumist. Romantilised žanriprobleemid on kaugelt välja joonistatud rahvamuinasjutus, mis räägib ühe hõimust kõrvale kaldunud inimese saatusest, kes saavutas erinevate imejõudude abil isiklikke eesmärke. Kirjanduseeposes ühendavad romantilised probleemid tervet gruppi žanre, mille juhtrolliks on süžee mastaabilt märkimisväärne romaan, peamiselt proosažanr. Sõna "rooma" ise tähendas algselt keskaegses Euroopas jutustavaid teoseid romaani (mitte ladina) keeltes; tagantjärele hakati mõnda iidse kunstiproosa jutustavat teost nimetama romaaniks. Euroopa romaani ajaloos võib eristada mitmeid ajalooliselt väljakujunenud tüüpe, mis järgemööda üksteist asendavad. Hellenismiajastul tekkinud iidne romaan (Achilles Tatia “Leucippe ja Clitophon”, Heliodorose “Ethiopica” jt) erines mütoloogial ja ajaloolistel legendidel põhinevast eeposest väljamõeldud armastus-seiklusliku süžeega.
Selline romaan oli üles ehitatud kindla skeemi järgi: armastajate ootamatu lahkuminek, nende erinevad kurjad seiklused ja õnnelik taaskohtumine teose lõpus.
Armastuse ja seikluselementide kooslus on omane ka keskaegses Euroopas populaarsele rüütellikule romaanile (Arturi tsükli romaanid, Gallia Amadisest, Tristanist ja Iseultist). Rüütlit kujutati ideaalse väljavalituna, kes oli südamedaami nimel valmis igaks prooviks. Tristanis ja Isoldes sai armastuse teema sügava humanistliku kõla: romaani kangelased satuvad tahes-tahtmata vastuollu oma keskkonna normidega, nende armastus poetiseerub, see osutub “surmast tugevamaks”. Kuigi romaanil on pikk ajalugu, algab selle tõeline õitseaeg väljaspool keskaega. Romaani problemaatika omandab renessansiajal uue kvaliteedi. Kodanlike suhete areng ja feodaalsidemete lagunemine oli võimas stiimul isikliku eneseteadvuse, isikliku algatuse kasvuks ning see kõik ei saanud jätta mõjutamata romaani ja sellega seotud žanrite saatust. Ilmub novell (itaalia novella – uudis) – romaaniloo tüüp, mida sageli peetakse romaani ettevalmistavaks vormiks (G. Boccaccio "De Cameron"). XVI-XVIII sajandil. valmimas pikaresklik romaan (“Lazarillo elu Tormesest”, “Gil Blasi ajalugu Santillanast” A.-R. Lesage). Selle teemaks on ettevõtliku inimese tõus madalamast klassist ühiskonnaredelil ülespoole. Pikareskne romaan uurib elemente laialdaselt privaatsus ja on huvitav tavaliste igapäevaste olukordade konkreetse taasloomisega. Selle süžee koosneb episoodide ahelast, mida ühendab peategelase saatus; seega luuakse romaani raames ka moralistlik panoraam. Sündmusterikas algus valitseb pikareski romaanis psühholoogilise, kangelase välise liikuvuse - tegelaskuju sisemise arengu üle. XVIII sajandil. romaanis on selline oluline joon nagu tegelaskuju kujutamine sisemises arengus ja sellega seotud psühhologism (A.-F. Prevosti “Kavalier de Grieux’ ja Manon Lescaut’ ajalugu”, “Julia ehk uus Eloise” J.-J. Rousseau, S. Richardsoni "Clarissa"). Tema süžee on kontsentrilisema, selgema ülesehitusega, kuna see on allutatud karakteri kujunemisele ühes konfliktis.
Vene klassitsism: isiksused, poeetika. Ühe valitud autori teose analüüs.
Vene klassitsismi žanrisüsteem. Ühe valitud teose analüüs.
Klassitsism- eritüüpi kujundlik kujundus õhuke. maailma mudelid, mis peegeldavad inimese ja maailma spetsiifilist kontseptsiooni.
Igasugune õhuke. meetodit iseloomustatakse üldised põhimõttedõhuke valik ja õhuke. üldistused, esteetiline hinnang tegelikkusele ja kunstile. kehastus.
K (lat. classicus - eeskujulik) in Euroopa kirjandus välja töötatud 17. sajandiks (Cornel, Moliere, Racine).
Klassitsistid tunnistasid antiikkunsti kõrgeimaks mudeliks, ideaaliks ja normiks - antiikaja teosed (seega ka süžeede ümbertöötamine).
Lood põhinevad elu jäljendamise ja ratsionalismi põhimõtted. Siit ka K. didaktilised hoiakud. Mõistusekultus (näiteks konflikti ehitamine: tunde ja kohuse vahel tuleb valida kohusetunne), pöördumine lugeja mõistuse poole. Kunsti eesmärki nähti moraalses mõjus õilsate tunnete kasvatamisele. Saavutatud sisu ja vormi harmoonia, samas õhuke. töö oli organiseeritud kunstliku tervikuna, lähtudes jäigast loogikast. See väljendus selles, et autorid järgisid ranget loogikat ja püüdsid elunähtusi ümber kujundada selliselt, et nüansse vältides saaks avada ja tabada tegelikkuse ja iseloomu üldiseid, olemuslikke jooni. Seetõttu võib K-i kitsust pidada tegelaste sirgjooneliseks kujutamiseks, konflikti kujutamist mitte sisemise, vaid tegelaste vastandusest tulenevana. Kangelased on reeglina ühe tunnuse kandjad: nad on unipolaarsed, ilma vastuoludeta (-> võimalus nimetada perekonnanimesid rääkides). Toimub kangelaste idealiseerimine, ideede absolutiseerimine.
Klassitsistid pöörduvad aktiivselt kodanikuühiskonna probleemide poole, püüdes rõhutada narratiivi objektiivsust, püüdledes kanoonilisuse, lihtsuse ja ranguse poole. Klassitsistid kehtestavad ranged struktuurireeglid. (draamas - kolmainsus). Fonvizini uuendus: tal õnnestus tegelasi näidata. Puhtal K-s pole determinismi põhimõtet. K - valemikeel.
K-s on stiilide range hierarhia kõrgeks ja madalaks. Gümnaasiumis valdatakse seltsielu ja ajalugu; kangelased, komandörid, monarhid tegutsevad (eepiline poeem, ood). Madalal igapäevane elu tavalised inimesed(komöödia, satiir, muinasjutt). Satiiri nimetatakse mõnikord "keskmisteks" žanriteks, ka didaktiliseks luuleks. Vene K põhjal ei ole päris õige väita, et kõrge ja madala segamine pole lubatud.
K ilmumist ja arengut Venemaal seostatakse 30. aastatega. 18. sajand Kantemir, Trediakovski, Lomonosov.
Vene K omadused:
satiirilise orientatsiooniga seotud madalate žanrite aktiivne arendamine;
rahvuslik-ajaloolise teema ülekaal (Sumarokovi, Knjaznini tragöödiad)
valdav areng oodižanri esimeses etapis.
RK kuulutas end kõigis kirjandusžanrites. eepiline : eepilised luuletused (Heraskov "Chesme lahing", Trediakovski "Feoktia"), faabula - lühike lugu otseselt kujunenud moraaliga värsis/proosas (Heraskov, Sumarokov, Dmitrijev). Laulusõnad: ood (Lomonossov, Deržavin), satiir (süüdistav žanr) (Deržavin "Issandadele ja kohtunikele"), epigramm (Deržavin). Dramaturgia: tragöödiad (Sumarokov "Teeskleja Dmitri", V. Knjažnin), komöödiad (Fonvizin "Brigadir", "Alametsa")
Kunstisüsteemi K kujunemine läänes langes kokku metafüüsika domineerimise ajastuga. Ja just metafüüsiline mõtteviis määras klassikaliste kirjanike kunstilise mõtlemise eripärad. Looduse ja ühiskonnaelu nähtusi kujutati üksteisest lahus, ilma seoste, arengu ja liikumiseta. See viis "looduse" jagunemiseni (in laias mõttes) K-s nähtustest ülev ja alatu, vooruslik ja tige, traagiline ja naeruväärne. Sellest ka vastandusel põhinev range žanrite süsteem: tragöödia ja komöödia, ood ja satiir, luuletus ja faabula jne. Igale žanrile määrati teatud nähtuste ring, millest oli võimatu välja tulla: "kõrget" ja "madalat" ei ühendatud kunagi ühes teoses.
K eelistas poeetilisi žanre proosaga võrreldes, sest. proosakõne on praktiliselt orienteeritud kõne, milles palju sõltub juhusest, mida mõistus ette ei näe. Proosal oli piiratud ja allutatud koht: kuna seda peeti ajakirjanduse ja teadusliku kõne vahendiks, langes see tegelikult kirjanduslikest ridadest välja.
Klassitsistid püüdsid luua monumentaalseid, suure avaliku kõlapinna probleemidega teoseid, et kujutada kangelasi, kes olid tõhusad, energilised ja suutelised lahendama keerulisi, traagilisi konflikte.
Žanrijaotus on hierarhiline ja sellel on veel üks põhjus. Eepiline luuletus on suurima väärtusega, tk. Kaugele minevikule viidates suutis luuletaja sellises loovuses taasluua kõige abstraktsemaid olukordi, mis võimaldas anda väljamõeldisele kõige usutavama vormi. Eepilises vormis on tragöödiaga võrreldes rohkem võimalusi täiusliku ideaali – kangelasliku tegelase – saavutamiseks. Kuna eepilise poeemi aluseks on reeglina legendaarne tõde, millel on kõrgeim poeetilise tõe aste, siis usutavuse saavutamiseks piisab vaid tegelaste tegevuse ja kujutatavate sündmuste sisemisest järjepidevusest. Piirkond tragöödia- ajalooline epohh, mis on madalama tõeastmega, sest see võib kohtuda ettekavatsematu, juhusliku sündmusega, mis rikub poeetilise fiktsiooni harmooniat ja usutavuse nõuet. Seetõttu on tragöödia tõde vähem kindel kui eepilises luuletuses. Komöödia osutub isegi madalamaks kui ep. luuletusi ja tragöödiaid, sest veelgi keerulisem on selles usutavust saavutada. Lihtne avalikkuse kogemus, hea tänapäevaste kommete tundmine võib paljastada komöödia süžee alusetuse usutavuse seisukohalt.
Otsustava koha K kirjanduslikus süsteemis hõivasid "kõrge" ja "madal" žanrid. Nad püstitasid ja lahendasid samu ülesandeid - kodaniku ja patrioodi ideaali jaatamist, kuid selle jaatamise meetodid olid erinevad: kõrgetes žanrites - ideaali otsene skandeerimine, madalates - vääritute inimeste naeruvääristamine. "Keskmised" žanrid osutus K-i kirjandussüsteemi perifeeriaks. Siin tuleks öelda selliste žanrite kohta nagu eleegia, sõnum, laul. Indiviidi sisemaailma kuvandile adresseeritud, kujutlusvõimele ja individuaalsele kogemusele täielikult ahvatlev, ei hõivanud nad selle õitseaja kirjanduses juhtivat positsiooni. Kuid sajandi viimasel kolmandikul on kirjanduse üldise olukorra muutumise tõttu huvi nende žanrite vastu kasvamas.
K vene žanriteooria arengus on kaks perioodi. Esimene Lomonossovi, Trediakovski, Sumarokovi nimedega seotud periood on selge ja organiseeritud žanrite süsteemi loomise aeg, võttes arvesse nii prantsuse žanriteooria saavutusi kui ka rahvusliku vene kirjanduse seisu. Teine periood on seotud Deržavini, Kheraskovi, Lukini ja Plavilštšikovi tegevusega. Seda tähistab rangete žanritüpoloogiliste tunnuste hävimise algus, traditsiooniliste ristumiskohas sündinud žanrite kujunemine, mis lõi eeldused uude kirjanduslikku ajastusse sisenemiseks.
Vene kirjanikud osutusid truuks K põhiprintsiibile - kujutada kaugete ajastute sündmusi, kuid erinevalt Euroopa, eriti prantsuse K-st, pöördusid nad peamiselt Venemaa ajaloo poole. Sealt leiavad nad pilte inimestest, kelle tegevust inspireeris armastus isamaa vastu, mure selle vabastamise pärast ürgvaenlastest, Vene riigi võimu tugevdamise pärast: Vadim Novgorodski, Rurik, Svjatoslav, Vladimir Monomahh, Aleksander Nevski, Dimitry Donskoy, Peeter I ja teised.
Vene klassitsistlike kirjanike sidemed muistse vene ja suulise luuletraditsiooniga olid üsna laiad ja mitmekesised. Kooskõlas kangelasliku traditsiooniga loodi kuvand kullake kes kehastas kodumaa kodanikuteenistuse ideaali. Enamiku vene tragöödiate aluseks oli kroonikamaterjal. Rahvapäraseid allikaid (laule) kasutas Heraskov kangelaspoeemi Rossiad kirjutamisel. 17. sajandi teise poole rahvasatiiri ja vene kirjanduse mõju. mõjutas selliseid žanre nagu poeetiline satiir, komöödia, faabula. Rahva- ja raamatutraditsioonide kombineerimisel viidi läbi kuulsad Trediakovski-Lomonossovi värsi- ja Lomonossovi keelereformid. Madalates žanrites kasutasid kirjanikud laialdaselt vene vanasõnu ja ütlusi.
Žanrisüsteemi reguleerimise viis läbi A. P. Sumarokov(“Kaks kirja (esimene on vene keelest ja teine luulest)”, 1748). Ta toetus Horatiuse esteetilise sõnumi "Pisonsile (Luulekunstist)" ja N. Boileau didaktilise poeemi "Poeetiline kunst" traditsioonidele.
Kirjanduse žanrisüsteem tundus Sumarokovile selgelt hierarhiliselt organiseeritud: teoreetilises aspektis esitas ta üldise klassikalise seisukoha kõrgete ja madalate stiilide segamise lubamatuse kohta, kuid praktikas olid tema enda kõrged ja madalad žanrimudelid pidevas koostoimes. .
Kõige enam torkab Sumarokovi orienteerumine kirjanduse arengu rahvuslikele suundumustele silma just nende žanrite koostises, millele ta oma kirjades iseloomustab. Nii näiteks ei andnud ta praktiliselt kohta Euroopa klassitsismi kõrgeimale žanrile - eepilisele poeemile, mainides lühidalt ka kirjanduseepose olemasolu. Need žanrid, mis vene kirjanduses on võtnud satiirilise hukkamõistu ja didaktika ülesande – satiir kui selline, kangelaslik-koomiline poeem (eepose paroodia), faabula ja komöödia, on iseloomustatud erakordselt üksikasjalikult ja täielikult ning komöödia enda iseloomustus. on ka väga originaalne. Kui Boileau loetleb komöödiat kirjeldades lühidalt komöödiatüüpe ja keskendub peamiselt süžeele, intriigile, vaimukale ja säravale stiilile, siis Sumarokovi kogu žanri iseloomustus taandub karakteroloogiale: kirjanduses veel ilmumata vene komöödia erineb. Lääne-Euroopa komöödiast täpselt selle põhjal: Prantsuse komöödia on põhimõtteliselt intriigide komöödia, vene keel on karakterikomöödia.
©2015-2019 sait
Kõik õigused kuuluvad nende autoritele. See sait ei pretendeeri autorlusele, kuid pakub tasuta kasutamist.
Lehe loomise kuupäev: 2016-04-15
| Parameetri nimi | Tähendus |
| Artikli teema: | ŽANRISÜSTEEM |
| Rubriik (temaatiline kategooria) | Kirjandus |
Paralleelülekande liitja (kiire ülekandeahelaga)
See on väga seotud kirjandusväliste asjaoludega, iidse Vene ühiskonna praktiliste vajadustega. Iga kirjandusžanr teenis teatud valdkonda. Näiteks kroonika sündis riigi vajadusest omada oma kirjalikku ajalugu.
XI-XVII sajandil. mitu žanrisüsteemi: folkloor, tõlkekirjandus, ärikirjutus, liturgiline, ilmalik ajakirjanduslik kirjandus.
Liturgilise kirjanduse žanrid (ʼʼProloogʼʼ, ʼʼTundiraamatʼʼ, ʼʼApostelʼʼ) on seotud eksistentsi sfääriga, on väga staatilised.
Kirikužanrid- hümnid, elud. Ilmalik kirjandus – kroonika, sõjajutt. Ainulaadseid žanre, näiteks elusid, hilisemas kirjanduses ʼʼpuhtalʼʼ kujul ei leidu (elu elemente leidub Dostojevski "Vennades Karamazovides", Tšehhovi "Hüppajas").
Eriline: puudub armastuse laulusõnad, teater, draama (kuni 17. sajandini).
Žanrivaliku aluseks on jutustamise objekt: relvateod – sõjalood, reisid, palverännakud – kõndimine. Igal žanril oli oma kaanon. Ühine žanr on kroonika. Esmane – lugu, legend, elu.
Näiteks hagiograafiline kaanon (elu = hagiograafia):
Kangelane on pühak
Kangelase idealiseerimine: ta on nii taevane ingel kui ka maapealne inimene
3 osa: sünd, teod elu jooksul, imed pühaku haual
· Kaunistatud, verbaalselt kaunistatud stiil.
Žanrite saatus
Mõned žanrid on kadunud. Rännakud (või jalutuskäigud) andsid 18. sajandi reisižanri, 19. sajandi esseed, 17. sajandi argilugu andis romaanile elu, oratoorium kajastus oodi poeetikas.
LUGU AJAASTEST KUI XI-XII CC KIRJANDUSMONUMENT.
Need on vene vaimsuse alged. Laialt on tuntud Lääne-Euroopa kroonikad, nn kuninglikud või keiserlikud kroonikad, kus jutustuse keskmes on kuninga kuju. Möödunud aastate loos on kesksel kohal ka printsi kuju - aga rõhuasetus on erinev -, autor on mures kogu Vene maa saatuse pärast.
Kroonika - riigi kirjutatud ajalugu. See on riikliku tähtsusega ajalooline dokument, kroonikate hulka kuulusid lepingukirjad, vürstide testamendid, feodaalkongresside otsused. Samal ajal, fikseerides kõige olulisemad verstapostid iidse Vene ühiskonna ajaloolises arengus, kaitses kroonik selle POLIITILISE, KULTUURILISE JA USULIIGI ISESEISVUSE ideed, kujutas Venemaa ajalugu osana maailmaprotsessist.
Erinevalt Rooma annaalidest ja Bütsantsi kroonikatest koostati kroonika aastate, mitte tsüklite (ehk ühe kuninga või dünastia perioodi) järgi. Kroonikal oli kollektiivne iseloom.
Majutatud aadressil ref.rf
Kroonikate ilmumise aeg on teaduses vaieldav. Võib-olla olid nad X sajandil. Kroonikate kirjutamine omandas Jaroslav Targa ajal süsteemse ja sihipärase iseloomu, see tähendab mitte varem kui XI sajandi 30ndatel. Esimene meieni jõudnud kroonikatest - XII sajandi algus - ʼʼLugu Tšernorizi Fedosijevi kloostri möödunud aastatest, kust tuli vene (õigesti kirjutatud) maa ... ja kes hakkas sellel esimesena valitsema ja kust tuli vene maa ... ʼʼ
Nimi ei puuduta žanrit, see peegeldab teose objekti, teemat, ideed.
ʼʼMöödunud aastate luguʼʼ on kollektiivne kood, palju on kirjutatud ʼʼhot pursuitʼʼ, see tähendab, et hea ajalooteadlikkus, topograafia, kronoloogia on täpsed.. Kuigi on hilisemaid kihte, lisandeid, näiteks 4, printsess Olga kättemaks, kui ta kattis Iskoroteni austusavaldusega varblasele ja tuvile, et hiljem naasta, sidudes põleva taku lindude sabade külge. See rikkus kolmekordse aktsiooni – Olga kolmekordse kättemaksu – põhimõtteid (1. drevljaanide saadikud maeti elusalt, 2. põletati saunas ja 3. vaenlase salk hävitati pärast pidusööki tema abikaasa haual) .
ʼʼThe Tale...ʼʼ on ajalooline, aga ka kirjanduslik monument. IN. Kljutševski: kroonikut huvitab inimene, tema maise ja surmajärgse elu vastu, ajaloolast aga ühiskonna arengumehhanism. Miks lõi munk ilmaliku teose? Ühtsuse võimalus inimestega? Elu inimestega, mitte ühtsus? (Analüüsige küsimust, viidake Vasnetsovi maalile ʼʼNestor the Leith-maalijaʼʼ, pöörake tähelepanu sümboolne üksikasjad - ja andke vastus).
Keskaegsed mungad on iidsed vene intellektuaalid ja Nestor tegutseb ajaloolase-uurijana, kuid vastandub ka Venemaa ametlikule ajaloole kui vürstitegude ajaloole – ta laulab rahvatarkus, julgust ja patriotismi (Belgorodi kisselli legend, noormehe Kozhemjaki legend).
Uue väljaande tegi isa Sylvester aastal 1116ᴦ. Vladimir Monomakhi nimel, et parandada teksti ʼʼenda jaoksʼʼ Sellised ʼʼparandusedʼʼ olid hilisemad. Ja ometi, muinasjutus ... ʼʼ on antud ühtne poliitiline kontseptsioon ja Venemaa kaasatakse maailma ajalooprotsessi võrdsetel alustel teiste riikidega. Sellesse kirjandusmonumenti kinnistus ka vene pühakute panteon ning esitatakse idee, et vene rahvas on Jumala poolt valitud, ning üleskutse vürstide poolel lõpetada kodused tülid (!) ja seeläbi vähendada inimeste kannatusi. . Pühakirja tsiteeritakse palju, eesmärk on anda sõnale autoriteet.
Asjaolu, et tegemist on tõesti mitte vähema esteetilise efektiga installatsiooniga kirjandusmälestisega, tõendavad järgmised andmed:
· Kompositsioonikunst (vt A.Shaikin ʼʼSe Lood möödunud aastatest… Kiyast Monomakhʼʼ. M., 1989).
・Kunsti üksikasjad 9 üksikasju)
Teksti rütmiline korraldus
psühholoogilised omadused
Kuidas kroonik maailma vaatab? Christiani sõnul: paganlikust pimedusest valguseni on peamised väärtused rahu, leebus, tasadus, vaikus. Uhkus ja kõrkus on patud. Isegi printsid peavad kodumaa päästmiseks oma uhkust leevendama. Kuid on ka palju paganlikke ʼʼmälestusiʼʼ: Olga mõistatuses olev paat on paganate seas traditsiooniline surmasümbol; Olegi surm hobuse ja mao käest - madu paganate seas on maa sümbol, mis tähendab, et printsi karistati mitte ainult maagi ennustuse usaldamatuse eest, vaid ka pattude eest maa ees jne.
See on huvitav, aga lõppude lõpuks kujunevad juba loos ... ʼʼ globaalsed teemad: isad-lapsed, sõda-rahu, kuritegevus - karistus. Ja autor ise usub headusesse ja õiglusesse ning loodab, et Gorislavitšid ja Neetud ei hävita Vene maad.
Venemaa iseseisvus
Kristluse paremus paganluse ees
Üleskutse tegutsemise ühtsusele
· Vene rahva vaimu katoliiklusele, valgustusele.
Tervikuna seostatakse 11.-12. sajandi kirjanduslikku arengut oratoorse proosa (bütsantsi kõneosavuse pärandi) arenguga: ʼʼsõna seadusest ja armustʼʼ tulevase metropoliit Hilarionist, ʼʼJuhendʼʼ Vl. Monomakh; ja hagiograafilise kirjanduse arenguga.
Ja muidugi iidse vene kirjanduse ime - ʼʼSõna Igori kampaania kohtaʼʼ.
Selle kirjandusmälestise muuseum Jaroslavlis, 5 köidet entsüklopeediat, sõnaraamatut ja lugematuid teadustöid.
Loendi ʼʼSõnade ...ʼʼ leidis 18. sajandi 80. aastate lõpus kuulus muinsuste armastaja ja koguja A.I. Musin-Puškin. 9 On olemas eraldi versioon, et Musin-Puškin on geniaalne pettur ja ta ei teinud muud kui võltsi. Aga kui ʼʼtegiʼʼ sellise meistriteose, siis miks ta ei loonud midagi muud, miks ta varjas oma silmapaistvat annet? ehk siis vaevalt sai ta olla autor), kuid ainuke, kes jäi alles pärast 1812. aasta tulekahju.
Sõnade 2 kõige raskemat kultuurilist probleemi on:
autentsuse probleem
· korrelatsiooniprobleem teise hiilgava vene kirjanduse monumendiga ʼʼZadonštšinaʼʼ: st milline neist teostest ilmus varem ja toimis "prototüübina". On versioon, et Zadonštšina on varasem teos. Seda seisukohta kaitsesid kahekümnenda sajandi prantsuse uurija A. Mazon, nõukogude ajaloolane A. A. Zimin. Kuulus akadeemik S. N. Azblev pidas sõna ʼʼSlovoʼʼ võltsinguks.
Ja veel, palju räägib sellest, et ʼʼSlovoʼʼ on originaalne XII-XIII sajandi alguse kirjandusmälestis. Need on: kõige täpsemad ajaloolised ja ʼʼleibkonnaʼʼ üksikasjad; see on keeleline analüüs autentsuse kasuks (võltsija ei saanud aru redutseeritud häälikute langemise protsessist, mis teksti loomise ajal tegelikult käis); see on ka hämmastav kujundlikkus, metafoor, mis on tegelikult omane paljudele selle perioodi tekstidele - sõna välja sülitamine, ruumi mõõtmine mõttega (ʼʼShestodnevʼʼ - 12. sajandi tõlkemälestis - ʼʼinimene mõõdab Jumala väge mõttegaʼʼ ). Ja mis puudutab sõna ʼʼZadonštšinaʼʼ: D.S. Lihhatšov viitas raamatus ʼʼVenemaa kultuur Andrei Rubljovi ja Epiphanius Targa ajalʼʼ, et Zadonštšina autor teadis sõna ʼʼSõna ...ʼʼ olemasolu fakti.
Vürst Igor ise (V. Tšivilihhin, romaan ʼʼMemoryʼʼ)
Jarovlavna (Efrosinja)
Boyarin Petr Borislavitš (B.A. Rybakov ʼʼVene kroonikud ja raamatu ʼʼWords…ʼʼʼʼ autor)
Üldiselt pole paha vaadata sõna ʼʼSõna ...ʼʼ ja vanavene kirjandust:
· A. Suleimenov ʼʼAz ja Yaʼʼ.
V.P. Adrianov-Peretz Vanavene kirjandus ja rahvaluule
A.S. Demin vene kirjanduse kunstilisusest: esseesid vanavene maailmavaatest alates "Möödunud aastate lugu" kuni Avvakumi teosteni.
D.S. Lihhatšov vanavene kirjanduse poeetika
Ta on Mees Kirjanduses iidne Venemaa
· Ta on suur pärand: Vana-Venemaa klassikalised kirjandusteosed.
· I. Škljarevski ʼʼMa loen ʼʼSõna…ʼʼʼʼ.
ŽANRISÜSTEEM – mõiste ja tüübid. Kategooria "ŽANRISÜSTEEM" klassifikatsioon ja omadused 2017, 2018.
Žanr on igasuguse kunsti liigitamine temaatiliste, struktuuriliste või funktsionaalsete põhimõtete järgi. Igas kunstiliigis areneb žanrisüsteem isemoodi. Näiteks kirjanduses defineeritakse žanre lähtuvalt teose kuulumisest kirjandusžanrisse, juhtivast esteetilisest kvaliteedist ning ideoloogilisest ja hinnangulisest meeleolust (satiiriline, pateetiline, traagiline jne), aga ka teose mahust. ja kujundi konstrueerimise meetod (sümbolism, allegooria, dokumentalistika jne). .P.). Muusikas erinevad žanrid: esitusviisi (vokaal- või instrumentaal-, soolo-, ansambli-, orkestri-, koorižanrid), eesmärgi (rahu-, hällilaul, rituaallaul jne), lavastuskoha ja -tingimuste (kammerlik, sümfooniline) järgi. muusika, filmimuusika jne). d.). Maalis määravad žanrid nii pildi subjekt (portree, natüürmort, maastik, ajalooline jne), kui ka pildi olemus (molbert, monumentaal-, dekoratiivmaal, miniatuur jne). Ka kinematograafial, teatril ja teistel kunstidel on oma žanrisüsteemid. Mõelge mõne kunsti žanrisüsteemidele. Rohkem detaile.
Maalikunstis eristatakse struktuursete ja funktsionaalsete tunnuste järgi järgmisi tüüpe või žanre, nagu molbertimaal, monumentaal-, dekoratiiv-, ikoonimaal, teatri- ja dekoratiivmaal.
Nimetage molbert. Maalimine tuleneb sellest, et kunstnik kirjutab selliseid töid sageli lõuendile, mis on venitatud kanderaamile ja paigaldatud spetsiaalsele masinale - molbertile. Siiski molbertile. Maalid võivad kuuluda mitte ainult lõuendile, vaid ka papile, puittahvlile jne kirjutatud teostele. Molbert. Maali eristab peamiselt üksikteose iseseisvus, interjööri tunnustamine ja vaba liikumise paindlikkus ilma tagajärgedeta üldplaanile ja ideele. Just molbertite maalimiseks kasutatakse sagedamini mõistet "pildimaal".
Ikonograafia - molbert vormis. Maalimine religioossetel eesmärkidel (õigeusus, katoliikluses, lamaismis ja mõnes teises religioonis). Ikoonimaali olemuse määrab ikonograafia – selgelt piiritletud teema ja reeglid sündmuste ja isikute kujutamiseks. Püha. Pühakirjad.
Monumentaalne. Maal - see on maaliline pilt monumentaalmaali arhitektuuristruktuuride sise- või välispindadel, mida ei saa selle alusest (sein, tugi, lagi jne) eraldada ja üle kanda. Tehnika ja teostusmaterjali poolest on see monumentaalne. Maal on sageli freskode või mosaiikidega kuni monumentaalmaalini, reeglina ja. Windage.
Miniatuur on väikese suurusega teos, mida eristavad dekoratiivsed vormid, ornamentaalsus ja kirjutamise peenus. Miniatuure on järgmist tüüpi: raamatu miniatuur (kujutis käsitsi kirjutatud raamatus); portree miniatuur (portreekujutis tehtud medaljonidele, nuusktubakakarpidele, kelladele, sõrmustele. Itii.).
Teatraalne ja dekoratiivne. Maalimine – kasutatakse stseeni kujundamisel, teatrimaastike ja teatrikostüümide visandite loomisel. See on tüüpiline ka kinematograafiale (paviljoni kaunistamine, kõikvõimalikud esinemispaigad jne).
Dekoratiivne. Maalikunst paistab silma monumentaalse, tarbe-, dekoratiivkunsti piiril
Maali ja muude kaunite kunstide (graafika, skulptuuri) osade järgi eristatakse žanre: portree, maastik, natüürmort, ajalooline, mütoloogiline, lahing, igapäevaelu, loomad.
Portree – kujutava kunsti üks peamisi žanre, reaalselt eksisteeriva või minevikus eksisteerinud inimese või inimrühma kujutis. Vastavalt kujutise olemusele on portreed tseremoniaalsed, ametlikud ja kammerlikud. Inimese portreed mis tahes allegoorilise, mütoloogilise, ajaloolise, teatri või kirjandusliku tegelase kujul nimetatakse kostümeeritud portreeks. Omaette portreeliik on autoportree – kunstnik kujutab iseennast. Sortide hulgas. Scenic portree: poolpikk, büst, täispikad portreed, täispikk portree, grupiportree, siseportree, maastikuportree jne. Skulptuuris saab teha portreekujutise kuju kujul (täispikk pilt). ), rind (rinnakujutis), torso (jalgadeta või vöökohata inimfiguur).
Maastik - žanr, milles pildi põhiobjektiks on loodusmaastikud, tähed, arhitektuurilised (sh tööstuslikud) ehitised, meremaastikud ja muu reaalne või väljamõeldud paikkond. Maastikul võib olla ajalooline, kangelaslik, fantastiline, lüüriline, eepiline iseloom. Maastik on sageli taustaks ka muude žanrite (portree-, ajaloo-, mütoloogiline, lahingu-, animalistlik) teostel.
Natüürmort - žanr, mis on pühendatud asjade maailma, igapäevaste esemete kujutamisele. Natüürmordi kujutise objektiks võivad olla ka kitkutud lilled, köögiviljad, puuviljad, mereannid, surnud ulukiliha, linnud. Lisaks põhimotiivile on natüürmortide kompositsioonides mõnikord ka inimeste ja elusloomade, putukate, lindude kujutisi.
on reprodutseeritud ajaloolises žanris. Silmapaistvad minevikusündmused või kaasaegsed sündmused ajalooline tähendus. Ajalooline. Žanr on sageli põimunud teiste žanritega: argine (moodustab sünteetilise, nn ajaloolise ja igapäevase žanri), portree (ajalooline portree), maastik (ajalooline maastik), lahing.
Lahing. Žanr kordab teemat. Sõjad, lahingud, sõjakäigud ja muud sõjalised sündmused, episoodid. Armee ja mereväe elu
Mütoloogiline. Žanr on pilt sündmustest ja müütide, legendide, lugude kangelastest
Kodune. Žanr, mis on pühendatud era- ja igapäevase avalikkuse taasesitamisele. Inimelu. Majapidamiskompositsioone nimetatakse mõnikord "žanriks"
animalistlik žanr – kunstivorm, mille juhtivaks motiiviks on loomakujutis
Peamiste žanrite hulgas draamateater- komöödia, tragöödia, draama. Tuleb märkida, et nimetus "teater" viitab lavamängu kunstile, lavastus kui selline on teatridraama, mida saab realiseerida mitte ainult draama, vaid ka komöödia ja tragöödiate ja tragöödiate žanris.
Komöödia on dramaatilise teose žanr, mille tegevuse arendamine ajab erineva loomuga vaatajates sõbralikku, iroonilist, sarkastilist naerma. Koomilist efekti seostatakse reeglina tegevuskomöödia süžees olevate olukordadega, tegelaste käitumisega, kelle tegevus läheb vastuollu tegelikkuse ja selles aktsepteeritud normidega.
Tragöödia -. Dramaatilise teose žanr, mille süžee areneb traagilise konflikti põhjal, mis tekitab positiivse kangelase või kangelaste surmaohu
Draama on omamoodi dramaatiline näidend, milles konflikt ei jõua traagilisse, surmavasse lõppu, kuid tegevus ei omanda puhtkoomilist iseloomu. Omamoodi vahepala tragöödia ja komöödia vahel. Žanr
Kinematograafia jaguneb funktsionaalselt uudiste-dokumentaal-, populaarteadus-, õppe- ja kunstifilmideks. Mängufilmid jagunevad temaatika järgi järgmisteks žanriteks: seiklus (sh vestern), detektiiv, põnevusfilm, ulme, õudus, melodraama, märul, ajalooline ja muu.
Vestern – erilaadne seiklusfilm läänemaade arengust. USA XIX sajand (enamasti on see umbes. Kauboide elu)
Action – film, mis keskendub sündmuste ettearvamatule arengule. See. Žanr on täis ootamatuid süžeepööre, selles kasutatakse laialdaselt kaskadööride nn "tõmbestseene" ja trikke.
Põnevik on olulise süžeepingega film, mis erineb detektiiviloost detektiiviloo sündmuste arengu ajalise suuna poolest, tegevus liigub suhteliselt öeldes ajas tagasi, "tagasi", s.t. juba eksisteerivast kuriteost kuni selle toimepanemise asjaolude väljaselgitamiseni. Põnevik. Noh, sündmuste arendamine toimub otseses ajalises liikumises - tavapärasest ja harjumuspärasest käigust. Elu enne seda või sellist traagilist sündmust ja. Detektiivloos on põnevusloos peamine mõistatus, mõistatus. Hästi oluline - ärevuse sundimine, hirmu õhkkond. Paljudes tänapäevastes filmides on aga põneviku ja detektiivi elemendid põimunud, luues oma žanrižanri kombinatsiooni. Žanr.
Film. Õudusfilm on fantasmagooria elementidega film, kus on kohustuslikud kohutavad väljamõeldised. Just nimelt ulmefilmi elemendid. Õudusfilm erineb põnevusfilmist
Muusika, olenevalt esitusviisidest, jaguneb vokaalseks (sh vokaal-instrumentaalseks) ja instrumentaalseks. Vokaal on muusika, mis on loodud ühele häälele või paljudele häältele. Vokaalmuusika žanriteks on laul, romanss, aaria, teosed ansambli- ja kooriesituseks, kantaat, oratoorium jne. Sõnadeta esitatavat vokaalteost nimetatakse vokaliseerimiseks. Vokaalesitust ilma instrumentaalse saateta nimetatakse a cappella laulmiseks.
Laulu kui žanri eripäraks on refrääniga värsivorm. Laul võib olla näiteks rahva- või autorilaul ja jaguneb järgmisteks funktsionaalseteks žanriteks nagu hällilaul, marss, laste-, rituaal jne.
Romanss erineb laulust suurema arengudünaamika poolest. kunstiline pilt(ehk teose laiem emotsionaalne amplituud), oluline roll instrumentaalsel saatel ning sõna ja muusika tihedam seos.
Kantaat – mahukas vokaal- ja instrumentaalteos solistidele, koorile, orkestrile. Kantaat algab sageli orkestri sissejuhatusega ja koosneb seejärel eraldi aariatest (vokaalteos, mis on omamoodi analoog tegelase monoloogile draamalavastuses), retsitatiividest (meloodilisele retsiteerimisele lähedane laulmisviis, mis põhineb keelelisel intonatsioonil, aktsendid, pausid), ansamblid (muusikanumber, ikonuetsjas väike lauljate rühm - tavaliselt 2–10–12 inimest) ja koorid, mida ühendab üks teema.
Oratoorium on teos solistidele, koorile ja orkestrile, mis erineb kantaadist suurema mastaabi ja detailse dramaatilise süžee olemasolu poolest, kuid on erinevalt ooperist mõeldud kontsertettekanneteks (st esitatakse ilma dekoratsioonideta ja ilma lavamänguta). ja teatrikostüümid.
Instrumentaalmuusika on mõeldud esitamiseks muusikariistadel. Muusikariistad jagunevad puhkpillideks (messing ja puit), keelpilliks (poognad ja kitkutud keeled) ja löökpillideks. Klahvpillid ja instrumendid, olenevalt heli tekitamise põhimõttest, kuuluvad erinevatesse vastavatesse rühmadesse või on puhtformaalsel klaviatuuri omamise põhimõttel eraldatud eraldi rühma.
Omaette rühma moodustavad ka kaasaegsed muusikalised elektriinstrumendid.
Klassikaline instrumentaalmuusika jaguneb sümfooniliseks ja kammersümfooniliseks muusikaks, mida nimetatakse sümfooniaorkestri esitamiseks mõeldud muusikaks. Sümfoonilise muusika põhižanrid: sümfoonia, avamäng, kontsert, süit, samuti sümfooniline poeem, sümfooniline fantaasia, divertisment.
Sümfoonia (koos gr "konsonantsiga") - märkimisväärse kestusega teos sümfooniaorkestrile mitmest (3-4) kontrastsest osast. Sümfooniaorkestri põhikoosseisu kuuluvad: puupuhkpillid (flöödid, oboe, klarnet, fagottid), vaskpuhkpillid (sarved, trompetid, tuubad, tromboonid), poognaid (viiulid, vioolad, tšello, kontrabass), löökpillid ( timpanid ,. Trummid, taldrikud, tom-tomid, kolmnurgad, trikutnik).
Kontsert (ladina keelest "konkurss") on laialt tuntud termin muusika avaliku esitamise tähenduses teatud esineja või esinejate rühma poolt eelnevalt välja kuulutatud kava alusel ja spetsiaalselt varustatud ruumis (klassikalise traditsiooni kohaselt). - kontserdisaalis). Siiski on ka. Instrumentaalmuusika žanr nimega "kontsert" on muusikaliste pidude kontrastsel vastandusel põhinev teos. Solis ja (või mitu solisti, väiksem osa esinejatest) kogu esinejate meeskond (või suurem osa sellest). Levinumad on kontserdid ühele või mitmele instrumendile koos orkestriga (näiteks kontsert viiulile (või trompetile, vioolale, flöödile jne) koos orkestriga, kontsert viiulile ja flöödile orkestriga, kontsert kahele (kolm) viiulit orkestriga jne). Kontsert on üsna märgiline teos, mis koosneb kolmest-neljast erinevast osast ja erinevatest osadest.
Süit (fr "seeria", "järjestus") on mitmeosaline muusikateos, mis koosneb mitmest sõltumatust, vastandlikust palast, mida ühendab ühine kunstiline idee. Süit on klassikaline, et prillid on valmistatud erinevatest tantsudest (Allemande, courante, sarabande, giga, aga ka menuett, pasacaglia, polonees, chaconne, rigaudon jne). Hiljem kogusid populaarsust teatrietenduste, ballettide, ooperite ja filmide muusikast koosnevad sviidid. Tuleb märkida, et mõnikord nimetatakse süiti ka vokaaltsükliteks ja vokaaltsükliteks.
Kammer-instrumentaalmuusika on mõeldud väikesele esinejategrupile. Vanasti nimetati seda kärbset, mida kodus esineti. Kammer-instrumentaalmuusikas on sonaat, trio, kvartett, aga ka suur hulk "väikesi kammeržanre" – väikseid instrumentaalteoseid, sh nokturn, prelüüd, cantilena, barcarolle, kapriis, allegro, andante jne. märkis, et On ka eri- ja "kammer" orkestreid, mille aluseks on keelpilli-poognarühma pillid (viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid), millele vajadusel lisatakse ka mõned puupuhkpillid. Muuhulgas saab kammerorkester esitada ka kontserte (seega on Antonio ja Vivaldi kontserdid "Neli aastaaega" kirjutatud kammerorkestrile ja nemad kammerorkestrile ülipopulaarsed).
Sonaat - mitmeosaline (tavaliselt kolmehäälne) instrumentaalpala sooloinstrumendile (näiteks klaverile) või instrumentaalansamblile (näiteks viiulile ja klaverile, viiulile ja harfile, flöödile ja klaverile jne .).
Trio on spetsiaalselt kolmest muusikust-instrumentalisti koosnevale ansamblile kirjutatud teos. Trio koosseisu valikud: viiul, vioola, tšello; viiul, tšello, klaver (vahel harf) viiul, klarnet, pianoforte ja in.
Kvartett on teos neljast instrumentaalmuusikust koosnevale ansamblile. Keelpillikvarteti klassikaline koosseis on kaks viiulit, vioola ja tšello, kuid võib olla ka teisi võimalusi
Kunsti arenedes allub selle liigilis-žanriline süsteem pidevatele muutustele: osa žanre vananeb ja läheb kasutusest välja, kuid ilmuvad uued žanrid. Nii levisid 20. sajandil uued muusikakunsti liigid ja žanrid, mida seostati eelkõige džässi ja rokiga. Temaatiliste žanrite asemel, millesse traditsioonilise eest. Kaasaegne kujutav kunst, moodsas kujutavas kunstis toimub žanrimudel teose puhttehnilise esituse põhimõttel: maal, ready-made, fotograafia, installatsioon, video jne. Tüüpide eripärast kaasaegne kunst sellest tuleb juttu eraldi teemas.
§ 5. Žanrisüsteemid. Žanrite kanoniseerimine
Igal ajalooperioodil korreleeruvad žanrid üksteisega erineval viisil. Nad, vastavalt D.S. Lihhatšov, "suhtlege, toetage üksteise olemasolu ja samal ajal võistlevad üksteisega"; seetõttu on vaja uurida mitte ainult üksikuid žanre ja nende ajalugu, vaid ka " süsteem iga antud ajastu žanrid.
Samas hindavad žanre teatud viisil lugev publik, kriitikud, "poeetika" ja manifestide loojad, kirjanikud ja teadlased. Neid tõlgendatakse kui kunstiliselt valgustatud inimeste tähelepanu väärivaid või, vastupidi, mitte väärivaid; nii kõrge kui ka madal; kui tõeliselt kaasaegne või aegunud, kurnatud; kui selgroog või marginaalne (perifeerne). Need hinnangud ja tõlgendused loovad žanrihierarhiad mis aja jooksul muutuvad. Mõned žanrid, mingid lemmikud, õnnelikud valitud saavad kõigist autoriteetsetest instantsidest kõrgeima võimaliku hinnangu – hinnangu, mis saab üldtunnustatud või omandab vähemalt kirjandusliku ja sotsiaalse kaalu. Selliseid, formaalse koolkonna terminoloogiast lähtuvaid žanre nimetatakse kanoniseeritud.(Pange tähele, et sellel sõnal on žanristruktuuri iseloomustavast terminist „kanooniline” erinev tähendus.) V. B. Shklovsky sõnul kujutab kirjandusajastu teatud osa „selle kanoniseeritud harja”, samas kui selle teised lülid eksisteerivad „kurtidena”. , perifeeriasse, muutumata autoriteetseks ja äratamata tähelepanu. Kanoniseeritud (jälle Šklovski järgi) nimetatakse ka (vt lk. 125-126, 135) seda osa minevikukirjandusest, mis on tunnistatud parimaks, tipptasemel, eeskujulikuks ehk klassikaks. Selle terminoloogilise traditsiooni alguseks on idee pühadest tekstidest, mis on saanud ametliku kiriku sanktsiooni (kanoniseeritud) kui vaieldamatult tõesed.
Kirjandusžanrite kanoniseerimise viis läbi normatiivne poeetika Aristotelesest ja Horatiusest Boileau, Lomonosovi ja Sumarokovini. Aristotelese traktaat andis kõrgeim staatus tragöödia ja eepos (epopee). Klassitsismi esteetika kanoniseeris ka "kõrgkomöödia", eraldades selle teravalt rahvalik-farskilisest komöödiast kui madalast ja madalamast žanrist.
Žanrite hierarhia toimus ka nn massilugeja peas (vt lk 120–123). Niisiis, vene talupojad XIX-XX sajandi vahetusel. eelistas tingimusteta "jumalikke raamatuid" ja neid ilmaliku kirjanduse teoseid, mis nendega kajasid. Pühakute elu (enamasti jõudis rahvani kirjaoskamatult, “barbaarses keeles” kirjutatud raamatute kujul) kuulati ja loeti “austusega, vaimustava armastusega, pärani silmadega ja sama laialt avatuna. hing." Meelelahutuslikku laadi teoseid, mida kutsuti "muinasjuttudeks", peeti madalaks žanriks. Neid kasutati väga laialdaselt, kuid nad äratasid enda suhtes tõrjuvat suhtumist ja pälvisid ebameelitavaid epiteete (“faabulad”, “muinasjutud”, “jamalused” jne).
Žanrite kanoniseerimine toimub ka kirjanduse "ülemises" kihis. Nii tõsteti romantismi ajal, mida iseloomustas radikaalne žanrite ümberstruktureerimine, kirjanduse tippu fragment, muinasjutt ja ka romaan (Goethe Wilhelm Meisteri vaimus ja viisis). XIX sajandi kirjanduselu. (eriti Venemaal) iseloomustab sotsiaalpsühholoogiliste romaanide ja novellide kanoniseerimine, kalduvus elutruulisusele, psühholoogilisusele ja igapäevasele autentsusele. XX sajandil. püüti (erineval määral edukalt) kanoniseerida mõistatusdramaturgiat (sümboolika mõiste), paroodiat (formaalne koolkond), eepilist romaani (1930.–1940. aastate sotsialistliku realismi esteetika), aga ka F.M. romaane. Dostojevski kui polüfooniline (1960–1970ndad); Lääne-Euroopa kirjanduselus - tragikoomilise kõla "teadvuse voolu" ja absurdidramaturgia romaan. Mütoloogilise printsiibi autoriteet romaaniproosa koostamisel on praegu väga kõrge.
Kui normatiivse esteetika ajastul kanoniseeriti kõrgežanrid, siis meile lähedastel aegadel tõusevad hierarhiliselt need žanripõhimõtted, mis varem olid väljaspool “range” kirjanduse raamistikku. Nagu märkis V.B. Šklovski, toimub uute teemade ja žanrite kanoniseerimine, mis olid seni teisejärgulised, marginaalsed, madalad: “Blok kanoniseerib “mustlasromantika” teemad ja tempod ning Tšehhov toob “Äratuskella” vene kirjandusse. Dostojevski püstitab sisse kirjanduslik norm tabloidromaani tehnikad. Samas kutsuvad traditsioonilised kõrgžanrid esile võõrandunud kriitilist suhtumist iseendasse, neid peetakse kurnatuks. "Žanrite vahetumisel on kurioosne kõrgete žanrite pidev tõrjumine madalate vastu," märkis B.V. Tomaševski, kes kirjeldab "madalate žanrite kanoniseerimise" protsessi kirjanduslikus modernsuses. Teadlase sõnul saavad kõrgžanrite järgijatest tavaliselt epigoonid. Samamoodi on M.M. Bahtin. Traditsioonilised kõrgžanrid on tema sõnul altid "siltitud kirgastamisele", neid iseloomustab konventsionaalsus, "muutumatu poeesia", "monotoonsus ja abstraktsus".
20. sajandil, nagu näha, tõusevad žanrid hierarhiliselt. uus(või põhimõtteliselt uuendatud) erinevalt nendest, mis olid autoriteetsed eelmisel ajastul. Samal ajal hõivavad liidrite kohad vaba, avatud struktuuriga žanrimoodustised: paradoksaalsel kombel osutuvad kanoniseerimise objektiks mittekanoonilised žanrid, kirjanduses eelistatakse kõike, mis ei ole seotud ready-made’iga. , väljakujunenud, stabiilsed vormid.
Raamatust Life by Concepts autor Tšuprinin Sergei IvanovitšKANON, KANONISEERIMINE kreeka keelest. kanon – reegel.Kirjandussõnastikud ja entsüklopeediad defineerivad kaanonit kui semantilist ja esteetilist muutumatut, stabiilsete normide ja reeglite süsteemi teatud žanri ja stiiliga kunstiteoste loomiseks, mille määravad
Raamatust Kirjanduse teooria autor Khalizev Valentin Jevgenievitš§ 4. Žanristruktuurid ja kaanonid Kirjandusžanridel (lisaks sisulistele omadustele) on struktuursed, vormilised omadused, millel on erinev kindlusaste. Varasematel etappidel (kuni klassitsismi ajastuni kaasa arvatud)
Raamatust 19.–20. sajandi proosast ja luulest: L. Tolstoi, I. Bunin. G. Ivanov jt. autor Gretšnev Vjatšeslav Jakovlevitš§ 6. Žanri vastasseisud ja traditsioonid Meile lähedastel ajastutel, mida iseloomustab kunstielu suurenenud dünaamilisus ja mitmekesisus, on žanrid paratamatult seotud kirjandusrühmade, koolkondade, suundade võitlusega. Samal ajal muutuvad žanrisüsteemid rohkem
Raamatust Kalender. Rääkige peamisest autor Bykov Dmitri LvovitšESIMENE PEATÜKK LUGU 19.–20. SAJANDI LÕHTEL ŽANRISÜSTEEMIST Mitte ainult vene, vaid ka maailma kirjanduse ajaloos lõppesid pidevalt vahelduvad žanrid sellega, et mõneks ajaks kinnistus ühe "despootlik" domineerimine. neist (olgu selleks laulusõnad, draama, romaan,
Raamatust Kuidas ja miks ajaloolased valetavad - 2 autor Buhharin Sergei Nikolajevitš Raamatust Vene keele ajalugu kirjandus XIX sajandil. 2. osa. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalia Nikolaevna4.2. Suhtesüsteemi kujunemine Teiseks tõhusaks mehhanismiks sihtrühmade käitumise juhtimiseks on suhete süsteemi kujundamine Suhtumine on vaimne seisund, mis määrab inimese arusaama keskkonnateguritest ja tema reaktsiooni
Raamatust Vene keele ajalugu kirjandus XVIII sajandil autor Lebedeva O. B.Žanritraditsioonid ja romaani žanr Süžee ja kompositsioon aitavad paljastada, paljastada Petšorini hinge. Esiteks saab lugeja teada juhtunud sündmuste tagajärgedest, seejärel nende põhjustest ning kangelane analüüsib iga sündmust, milles kõige olulisema koha hõivab
Aleksandr Puškini raamatust Kommentaarid "Jevgeni Onegini" kohta autor Nabokov Vladimirsatiiri žanrid. Oratooriumižanrite geneetilised tunnused Kantemiri satiir žanrina läheb otse Feofan Prokopovitši jutlusele ja ilmalikule oratoorsele sõnale: "selle meetodi, normi, kõneprintsiibi õppis ta [Kantemir] vene keelest.
Raamatust Kirjanduse teooria. Vene ja välismaise kirjanduskriitika ajalugu [Antoloogia] autor Hrjaštšova Nina PetrovnaOodi žanrivariandid MV Lomonosovi (1711-1765) laulusõnades Lomonosovi kirjanduslik positsioon ja esteetilised manifestid - Piduliku oodi poeetika kui oratooriumižanr. Odilise kaanoni kontseptsioon – oodilise sõnakasutuse põhimõtted: abstraktsed mõisted ja sõnad
Raamatust Kirjandusteaduse alused. Kunstiteose analüüs [õpetus] autor Esalnek Asija JanovnaSatiiri ja oodide žanritraditsioonid komöödias "Aluskasv" "Alusmetsa" kunstilise kujundi tüüpide kahekordistumine tänu punnitavale kahesõnalisele sõnale aktualiseerib peaaegu kõik 18. sajandi kahe vanema kirjandustraditsiooni kujunemisseaded. (satiirid ja oodid) sisse
George R. R. Martini raamatust Beyond the Wall: The Secrets of A Song of Ice and Fire autor James LauderPraktiline tund Nr 2. Oodi žanrisordid M. V. Lomonossovi loomingus Kirjandus: 1) Lomonossov M. V. Oodid 1739, 1747, 1748. "Vestlus Anacreoniga" "Peeterhofi teel loodud luuletused ...". "Ööpimedus..." "Hommikune mõtisklus Jumala majesteetlikkusest" "Õhtu
Raamatust Ufa kirjanduskriitika. Väljalase 1 autor Baikov Eduard Arturovitš1. Versifikatsioonisüsteemid Järgnevate inglise ja vene jambilise tetrameetri märkuste eesmärk on vaid visandada nende erinevused ja sarnasused. Puškinit peetakse vene luule suurimaks esindajaks; jambilise tetrameetri kasutamine
Autori raamatustH.-R. Jauss Keskaegne kirjandus ja žanriteooria I<…>Kaasaegne süstematiseerimine kolmeks peamiseks perekonnaks või "luuleteose loomulikuks vormiks" (Goethe) viib enamiku keskaegsete žanrite väljajätmiseni ebapuhaste või pseudopoeetilistena.
Autori raamatustKirjandusteoste žanritunnused Iga kirjandusteost koos käsitletavate omadustega tuleb iseloomustada ka žanrilise kuuluvuse poolelt. Lugejad hindavad reeglina konkreetse teose žanri selle järgi
Autori raamatustGeorge Martini žanrisõjad Mis on raamatu kirjutamise juures kõige raskem? Hea küsimus – kuulen seda sageli noortelt autoritelt –, aga vastus on üsna ootamatu. Algus on raske ja lõpp on mõnikord autori jaoks tõeline piin, kuna see
Autori raamatustDeniss Lapitski "Žanri miksimise aeg" Ufa kirjanik Eduard Baykov, keda ajalehe "Istoki" 5. numbris romaani "Viha" pärast kritiseeriti, näib vajavat õigustust ja kaitset – kuna V. Khanovi algatatud vestluse teemaks oli krimiromaan, siis teeme