Keskaja kirjanduse meistriteos. Euroopa keskaegne kirjandus. Keskaegse kirjanduse ideoloogiline alus

31.12.2020

Keskaegne kirjandus on periood Euroopa kirjanduse ajaloos, mis algab hilisantiigist ja lõpeb 15. sajandil. Varaseimad teosed, mis avaldasid suurimat mõju järgnevale keskaegsele kirjandusele, olid kristlikud evangeeliumid, Milano Ambroseuse religioossed hümnid, Augustinus Õndsa teosed ("Pihtimus", 400; "Jumala linnast", 410-428). , Piibli tõlge ladina keelde, viidi läbi Jerome ja muud ladina kirikuisade ja varajaste skolastiliste filosoofide tööd.

Keskaja kirjanduse tekke ja arengu määravad kolm peamist tegurit: rahvakunsti traditsioonid, antiikmaailma kultuurimõju ja kristlus.

Keskaegne kunst saavutas oma kulminatsiooni 12.-13. Sel ajal olid tema olulisemad saavutused gooti arhitektuur (Notre Dame'i katedraal), rüütellik kirjandus, kangelaseepos. Keskaegse kultuuri hääbumine ja üleminek kvalitatiivselt uude etappi - renessanss (renessanss) - toimub Itaalias XIV sajandil, teistes Lääne-Euroopa riikides - XV sajandil. See üleminek viidi läbi nn keskaegse linna kirjanduse kaudu, mis esteetilises mõttes on täiesti keskaegse iseloomuga ja õitseb 14.-15. ja 16. sajandil.

Keskaegse kirjanduse kujunemist mõjutas antiikkirjandus. Varakeskaja piiskoplikes koolides lugesid õpilased eelkõige antiikautorite "eeskujulikke" teoseid (Aisopose muinasjutte, Cicero, Vergiliuse, Horatiuse, Juvenali jt teoseid), assimileerusid antiikkirjandust ja kasutasid seda omal ajal. nende endi kirjutised.

Keskaja kahetine suhtumine antiikkultuuri, kui peamiselt paganlikku, viis iidsete kultuuritraditsioonide valikulise assimilatsioonini ja nende kohandamiseni kristlike vaimsete väärtuste ja ideaalide väljendamiseks. Väljendunud moraalne ja didaktiline iseloom. Keskaja inimene ootas kirjanduselt moraali, väljaspool moraali kadus tema jaoks kogu teose mõte. Keskaja kirjandus põhineb kristlikel ideaalidel ja väärtustel ning püüdleb esteetilise täiuslikkuse poole.

1. Teotsentrism – Jumala poole püüdlemine. Kogu väärtuste süsteemi keskmes on religioosne idee. Kogu keskaja ajastu kujundas kristlus. Kristlus tekib 1. sajandil ja tõrjub peagi paganluse välja. Totaalne mõju inimeste kogu vaimsele elule. Kristlus on monopoolsel positsioonil, kogu inimese väärtusskaala määrab religioon - kõik elu aspektid. Kristlus toob uusi ideid aja kohta – lineaarne aeg, liikumine maailma loomisest selle surmani, viimse kohtupäevani. Antiikajal oli ajast tsükliline ettekujutus, maailm tundus olevat igavene. Ilmuvad eshatoloogilised motiivid. Eshatoloogia on maailmalõpu õpetus.

2. Keskaegset inimest iseloomustas idee maailma dualismist: maisest (immanentsest) ja vaimsest (transtsendentaalsest) osast. Maane maailm on nähtav. Vaimne – taevalik, taevalik. Igasugune religioosne süsteem on üles ehitatud teatud filosoofilisele alusele. Kristlus põhineb idealismil, mis väidab, et vaim on esmane. Taevane maailm on peamine, igavene, muutumatu maailm. Platon. 3. Moraalsete prioriteetide muutmine. Antiikajal oli peamine kodanikuoskus. Näide: Aischylose epitaaf. Keskajal - usk ja truudus (klassitruudus). lojaalsus feodaalile. Vasalli lojaalsus oma ülemvalitsejale. 4. Sümbolism ja allegorism. See tuleb dualismist. Maise maailma tõelistes ilmingutes näeb ilmutust, jumalikke märke. Kunst on ka sümboolne ja allegooriline. 5. Kunst peaaegu ei väljendanud olemisrõõmu, mitte vormi ilu, vaid idee ilu. Kunstis pole portreežanri. Keskaegne kunst on enamasti anonüümne. Euroopa keskaegse kirjanduse jaotuse perioodideks määravad rahvaste praeguse aja sotsiaalse arengu etapid. On kaks peamist perioodi:

varakeskaeg - hõimusüsteemi lagunemise kirjanduse periood (5. sajandist 9.-10. sajandini);

küps keskaeg - arenenud feodalismi kirjanduse periood (9.-10. sajandist 15. sajandini).

Ladina ja rahvakirjandus

19. sajandi medievistid eristasid kahte tüüpi keskaegset kirjandust, "õpitud" ja "rahvalikku". Selline klassifikatsioon tundus usutav, sest see sisaldas sotsiaalseid konnotatsioone; esimesse klassi kuulusid ladinakeelsed tekstid ja õukonnaluule, teise - kõik muud teosed, mida romantikute vaimus peeti originaalkunstiks.

Praegu jaguneb keskaegne kirjandus tavaliselt ladina kirjanduseks ja rahvakeelseks (romaani ja germaani) kirjanduseks. Erinevused nende vahel on põhimõttelised. Pikka aega ei olnud ei ladinakeelsetel kirjandusvormidel vastavust rahvakeeltele ega vastupidi, romaani-germaani vormidele ladina keeles. Alles 12. sajandil kaotas ladina traditsioon oma isolatsiooni ja "moderniseerus", samas kui rahvakeeled omandavad võimaluse arendada mõningaid selle aspekte. Kuid see nähtus on pikka aega marginaalne. Mõiste "kirjandus" selles tähenduses, nagu me seda praegu mõistame, st eeldades kirjalikku ja samas väljendatud teksti individuaalset iseloomu, on tõeliselt rakendatav ainult ajastu ladinakeelsete tekstide puhul. Juhtudel, kui mõni ladina kirjanduse fakt langeb kokku romaani-germaani kirjanduse faktiga, eraldab need peaaegu alati üksteisest märkimisväärse ajavahemiku: romaani-germaani nähtus ilmneb palju hiljem kui selle oletatav mudel.

Rahvakeeled laenasid koolitraditsioonist teatud hulga tehnikaid - kuid aeg-ajalt, sekundaarsete vajaduste ja võimaluste tõttu. Ainus näide ladina žanrist, mida rahvakeel oma algsel kujul assimileerib, on Aisoposeni ulatuv loomamuinasjutt. Kaasaegne filoloogia on resoluutselt hüljanud 1920. ja 1930. aastate teooriad, mille kohaselt fablio ehk pastell ulatub ladina mudeliteni.

Raske öelda, kuidas on "Karolingide taaselustamine" seotud esimeste rahvakeelde ilmuvate tekstide ilmumisega, kuid kindlasti on nende kahe nähtuse vahel seos. 10. sajandi allakäik näib olevat kuidagi seotud romaani luule eellooga. "XII sajandi renessanss" langeb kokku uute poeetiliste vormide tekkega, mis on määratud peagi kõik teised välja tõrjuma: õukondlikud laulusõnad, romaan, novell.

12. sajandi alguses algas anglo-normanni õukonnas ladinakeelsete tekstide romaani keelde tõlkimine (rahvakeele arengut selles keskkonnas soosisid ilmselt need anglosaksi kombed, mis eksisteerisid enne vallutust. - ja millel mandril veel analooge polnud). Umbes pool sajandit töötasid anglo-normani tõlkijad üksinda ja alles sajandi keskpaigast liitusid nendega Pikardia tõlkijad. Tõlkijate arv on järsult kasvanud alates 13. sajandi algusest, moraali ja pedagoogika sajandist, mil kasvas linnade ja koolide osakaal kultuurilises tasakaalus.

Sõna "tõlge" tuleb siin mõista laiemas tähenduses. Kõige sagedamini räägime kohandustest - originaali ligikaudsetest, lihtsustatud või kommenteeritud vastetest, mis olid mõeldud igale kohtule, kes näitas huvi "õpitud" küsimuste vastu. Need teosed taotlesid peamiselt praktilist eesmärki: tõlkija, püüdes kliendi maitsele meeldida, lõi midagi originaali kirjandusliku analoogi sarnast, tavaliselt värsi abil - peaaegu alati kaheksasilbilist, mis oli selleks ajaks fikseeritud. narratiivne traditsioon.

Varakeskaja kirjandus V-XI sajandi anglosaksi kirjandus

Inglise kirjanduse vanim periood pärineb 5.-11. reklaam. Selle algus on seotud 5. sajandi keskel toimunud sissetungiga Suurbritannia territooriumile. anglosaksid ja juudid – germaani päritolu hõimud; perioodi lõpp on dateeritud aastaga 1066, mil toimus Hastingsi lahing, mis kulmineerus Briti saarte vallutamisega normannide poolt.

Selle kuue sajandi jooksul loodi kõige varasemad meieni jõudnud kirjandusmälestised. Need on kirjutatud anglosaksi keeles, millest inglise keel arenes.

Enne anglosakside saabumist tungisid Briti saartele korduvalt Euroopa mandrilt pärit hõimud. VI sajandil. eKr e. Keldid tungisid Suurbritanniasse. 1. sajandil n. e. Suurbritannia vallutasid roomlased. Rooma impeeriumi domineerimine kestis kuni 5. sajandini. Siis tungisid anglosaksid. Nad ajasid keldid saare lääne- ja loodeossa ning asusid elama Suurbritannia lõuna-, kesk- ja idapiirkondadesse.

Anglosaksi hõimud tõid Briti saartele oma keele, eluviisi ja kultuuri, mille edasine areng kulges hõimusüsteemi lagunemise ja feodaalsuhete kujunemise tingimustes.

Anglid, saksid ja džuudid moodustasid seitse kuningriiki (Sussex, Essex, Wessex, East Anglia, Northumbria ja Mercia), millest igaüks püüdis teiste üle domineerida. Võimu tsentraliseerimise ja kristluse vastuvõtmise protsess (VI sajand) aitas kaasa riigi riigikorra tugevnemisele.

Hõimusüsteemi kokkuvarisemisega ja feodalismi kujunemisega kaasnes ühiskonna klasside diferentseerumine. Anglosakside suhted keltidega olid sügava rahvusvaenu iseloomuga. Inglismaa, nagu anglosaksid nimetasid vallutatud riiki, järgnev ajalugu määras nende rahvaste ja nende kultuuride vahelise suhtluse uued ja keerukamad vormid. Keldi legendid moodustasid aluse keskaegsetele rüütliromaanidele kuningas Arthurist ja Ümarlaua rüütlitest, need olid allikaks, millest järgnevate sajandite luuletajad ammutasid oma teoste jaoks inspiratsiooni ja süžeed.

Säilinud on anglosaksi ruunikirja monumendid (kirjad mõõkadel ja majapidamistarvetel, kiri Šotimaal Ruthwelli küla lähedal kivisse raiutud ristil). On teada laulude olemasolu, mida esitatakse pulma- ja matuseriituste ajal, tööprotsessis, sõjaliste kampaaniate ajal. Muinasjutte, legende ja laule anti edasi põlvest põlve. Neid esitasid iga hõimu lauljad.

Esinesid lauljad-luuletajad (kalakotkad), kes olid nende esitatavate laulude loojad, ja lauljad-esinejad (glimens), kes laulsid teiste loodud laule.

Paganlikud preestrid keelasid luuletamise; nende salvestamist hakkasid läbi viima õppinud mungad pärast kristluse vastuvõtmist. Kuid kõike ei kirjutatud üles; paljusid ülestähendusi ei ole säilinud ja paljusid on tulevikus korduvalt muudetud ja need on ristiusustunud.

Säilinud monumentide dateerimine tekitab suuri raskusi. Paljude teoste täpsed loomise kuupäevad pole kindlaks tehtud. Monumendi ilmumise aeg, selle esialgne jäädvustamine ja tänapäevani säilinud väljaande välimus ei lange alati kokku.

Seega on keskaegse luule säilinud teostest olulisim - luuletus Beowulf - jõudnud meieni kümnenda sajandi loenditesse ja selle monumendi välimus ulatub umbes kaheksandasse sajandisse. Luuletuse esimene ingliskeelne väljaanne ilmus 1833. aastal.

Beowulf on üks keskaegse kangelaseepose näiteid. Luuletus tekkis iidsete germaani traditsioonide põhjal, mis pärinevad paganlikust ajast. Need legendid ilmusid germaani hõimude seas juba ammu enne nende kolimist Suurbritannia territooriumile. Luuletuse tegevus toimub Läänemere kaldal ja Suurbritanniast pole luuletuses juttugi.

Beowulf räägib vapra Geat rüütli Beowulfi seiklustest, kes päästis Taani kohutava merekoletise Grendeli käest.

Oma kompositsioonilt on luuletus Beowulfist keeruline nähtus. Meieni jõudnud väljaanne viitab sellele, et narratiivi aluseks olevad muinasjuumotiivid töötati hiljem ümber kangelaseepose põhimõtete kohaselt. Varakeskaja juttude motiivid (lahingu kirjeldused merekoletiste ja lohedega, millel on paralleele rahvajuttude ja islandi saagadega) on luuletuses ühendatud elementidega, mis annavad tunnistust nende hilisemast töötlemisest kristliku religiooni vaimus. . Luuletuse tekstist on kadunud paganlike jumalate nimed, küll aga mainitakse piiblinimesid (Aabel, Noa) ja piiblitraditsioone (veeuputuse kohta); Grendelit nimetatakse Kaini järeltulijaks ja merekoletisi kutsutakse kurjaks; kristlikku laadi juhised pannakse Beowulfi suhu. Luuletuses mainitakse korduvalt Jumala sekkumist käimasolevatesse sündmustesse (Beowulf võidab koletise, sest see on see, mida Jumal tahab); luuletuse esimene osa sisaldab ridu maailma loomisest ja jumalikust printsiibist.

Ja ometi on luuletuse vaim selges vastuolus hilisemate kihtide ja vahetükkidega. Teose paganlik-mütoloogiline alus on ilmne. Luuletust küllastav fantaasia peegeldab mütoloogilist arusaama hõimude ajaloost ja suhetest varakeskajal. Inimesi näidatakse nende kokkupõrkes tohutute loodusjõududega, mis on kujutatud mere, draakoni ja muude koletiste piltidel. Beowulf kehastab jooni, mis annavad aimu keskaegse sõdalase ideaalist, kangelasest, kelle ideaal ei ole maisest eraldatud. Beowulfi varjus mõjutasid rahvapärased ideed kangelasest, kes taltsutab loodusjõude.

Mõned luuletuse osad ei ole seotud Beowulfiga, kuid sisaldavad teavet germaani hõimude elu kohta ja sisaldavad detaile Geatsi kuninglike perekondade ajaloost, mis muudab luuletuse ajaloo seisukohalt atraktiivseks.

Omapärane on ka luuletuse rütmiline ülesehitus ja poeetiline kõne. Laialdaselt kasutatakse paralleelsuse tehnikat, mis on omane enamikule eepiliste monumentide jaoks. Sama motiivi mitmekordne kordus rõhutab süžee teatud episoode ja süvendab nende sisemist tähendust. Epiteetide valikul kasutatakse ka kordamise tehnikat.

Luuletuse keel rabab metafoorsete nimede-tunnuste rikkusega. Merd nimetatakse "vaalateeks" (vaalatee), mõõka nimetatakse "lahingu valguseks" (lahingu valguseks); naist kutsutakse “maailma ketrajaks” (rahukudujaks), “eluaseme ehtijaks” (eluaseme-ornamendiks).

Retriidid mängivad olulist rolli. Nad täidavad erinevaid funktsioone; tutvuda tegelaste taustaga, ennustada nende tulevikku, täiendada süžeed, selgitades üksikuid episoode. Luuletus annab edasi kohalikku hõngu: taasesitatakse Skandinaavia ja Inglismaa looduse jooni.

Nagu teisedki anglosaksi kirjanduse mälestusmärgid, on laul Beowulfist kirjutatud alliteratiivses värsis. Selle eripäraks on nelja rõhu olemasolu värsis (kaks igal poolreal) ja identsete häälikute kordumine värsi (rea) moodustava sõnade jada alguses; sel juhul langeb rõhk silpidele, mis algavad samade häälikutega.

Sellised kordused mängivad värsis organiseerivat rolli, olles üheks algriimi tüübiks. Lõpuriimiga värss asendas alliteratiivse värsi palju hiljem.

Lisaks Beowulfile on säilinud näidiseid lüürilisest anglosaksi luulest. Need on väikesed luuletused “Naine itku” (Naine itku, umbes 8. sajand), “Abikaasa sõnum”, “Rändaja” (Rändaja) jne. Need värsid lisati käsitsi kirjutatud Exeteri koodeksisse (Exeteri raamat) , mis on seotud XI sajandi keskpaigaga; luuletuse täpne dateerimine on keeruline. Luuletused on huvitavad ja tähendusrikkad neis edasi antud tunnete tugevuse, emotsioonide ja elamuste rikkuse poolest. Need tööd lõid erksaid pilte loodusest, mäslevast merest, pimedast metsast.

VI sajandi lõpust. seoses katoliikluse levikuga Inglismaal arenes välja ladinakeelset kristlik-kiriklikku kirjandust. Selle keskused on Kentis, Wessexis, Northumbrias asuvad kloostrid, mis keskajal olid teaduse ja kultuuri keskused. Kloostritega seostati selliste anglosaksikeelse kristliku religioosse luule esindajate tegevust nagu Caedmon (Caedmon, 7. sajand) ja Künewulf (Cynewulf, 8. sajand – 9. saj algus). Suur tähtsus oli prosaisti, teadlase ja ajaloolase Bede looming, hüüdnimega Auväärne (Bede Venerabilis, 673–735). Talle kuulub „Inglise rahva kiriklik ajalugu” (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), mis sisaldab väärtuslikku teavet Inglismaa ajaloost, anglosaksi legende ja traditsioone. Ta on esimeste filoloogilist laadi teoste autor: “Õigekirjast” (De Orphographia) ja “Versifikatsioonikunstist” (De Arte Metrica).

Wessexi kuningat Alfredit peetakse anglosaksikeelse kirjandusliku proosa rajajaks (Alfred, u 849 – u 900). Ta on tuntud ladinakeelsete teoste tõlkijana anglosaksi keelde ja mitmete originaalteoste loojana. Ajalugu ja seadusandlust käsitlevad teosed, mis ei ole kunstiteosed selle sõna otseses mõttes, mõjutasid anglosaksi proosa edasist arengut.

Kirjanduse areng normannide perioodil.

Inglise kirjanduse arengu tunnused XI-XIII sajandil. seostatud normannide poolt riigi vallutamisega.

Skandinaaviast pärit normannid asusid elama Loode-Prantsusmaale juba ammu enne sissetungi Inglismaale, võttes omaks selle riigi keele ja kultuuri. Aastal 1066 tungisid nad hertsog Williami juhtimisel Suurbritanniasse ja võitsid Hastingsi lahingus anglosaksi vägesid.

Normani vallutus tähistas uue perioodi algust Inglismaa ajaloos.

Prantsuse keel sai riigi ametlikuks keeleks. Seda rääkis valitsev klass; seda kasutati parlamendis, kohtus, koolides, seda rääkisid need elanikkonnarühmad, kes kolisid Prantsusmaalt. Põliselanikkond rääkis anglosaksi keelt, mis pärast normannide vallutust läbis olulisi muutusi. Ladina keelt kasutati kirikuringkondades.

Kolmkeelsus mõjutas kirjanduse arengut. Kirjandusteoseid oli ladina, prantsuse ja anglosaksi keeles. Ladina keeles kirjutati teadustöid, ajalookroonikaid, kirikuvastaseid satiire. Prantsusekeelset kirjandust esindas rüütellik luule. Anglosaksi keeles on sellest perioodist säilinud rahvaluule teosed, aga ka hulk luuletusi, luuletusi ja rüütliromaane, mis pärinevad 13.–14. Alles -XIV sajandil. seoses inglise rahvuse kujunemisega sai inglise keel peamiseks kirjakeeleks.

Ladinakeelse kirjanduse monumentide (XI-XII sajandil) hulgas on oluline koht Suurbritannia ajalugu käsitlevatel teostel. Need on Canterbury anglosaksi munga Eadmeri "Lähiajalugu" (Historia Novorum), "Inglise kuningate ajalugu" (Historia Regum Anglorum), mille on kirjutanud Malmesbury kloostri raamatukoguhoidja William of Malmesbury. Henry of Huntingdoni "Inglismaa ajalugu" (Historia Anglorum).

Keskaegse kirjanduse edasise arengu seisukohalt oli erilise tähtsusega Geoffrey of Monmaug “Brittide ajalugu” (Historia Britonum, 1132-1137), mis sisaldab varaseimat töötlust keldi legendidest kuningas Arturi kohta, mis hiljem said Briti omanduseks. muud Euroopa kirjandust. Mitmeköitelises Briti ajaloos ilmuvad esmakordselt kuningas Arthuri, võlur Merlini, haldja Morgana, kuninganna Ginevra ja vaprate rüütlite kujutised, mis hõivavad prantsuse ja inglise keeles rüütellikus luules nii olulise koha. . Siit pärinevad Arturi tsükli romaanid. Siin on esimest korda kujutatud brittide kuninga õukonda vapra rüütelkonna keskusena, mis kehastab aadli ideaale ning poollegendaarset Arthurit targa ja võimsa valitsejana. Geoffrey of Monmouth tegi esimese kirjandusliku käsitluse kuningas Leari ja tema tütarde legendist. XII sajandi lõpus. ilmus Geoffrey inglase teos versifikatsioonireeglitest (Nova Poetria), mis pakub huvi poeetilise kunsti aluseid käsitleva traktaadi varajase näitena.

Ladina keeles XII-XIII sajandil. luuakse ka satiirilist laadi töid. Nende hulka kuuluvad Walter Mapi viieköitelised teosed "Õukondlaste lõbusatest vestlustest" (De Nugis Curialium). Map kasutas oma raamatus ka rahvaluuleteoste (muistendid, saagad, laulud) ümberjutustusi.

Populaarset satiirilist loovust esindas alamate vaimulike keskkond. Rändavad vaimulikud ja õpetlased – vagandid – koostasid ladinakeelseid vabamõtlevaid värsse, naeruvääristades katoliku kirikut, selle ministrite moraali ja laulsid elurõõme. Vagantide seas kujunes kuvand teatud piiskop Goliyst, toidu- ja joogiarmastajast, kes esitles end nende hedonistlike ja julgete laulude autorina. Eraldi koliardluule teosed olid kultuslike kirikulaulude avameelne paroodia. Seda tüüpi teostes asendati ladina keel järk-järgult inglise keelega.

Tähtis koht Inglismaa kirjanduses XI-XIII sajandi perioodil. hõivavad prantsusekeelseid teoseid, mida esindas vanaprantsuse normandi dialekt. Mõned neist imporditi Prantsusmaalt, teised loodi Inglismaal. Kuulsust pälvis prantsuse rahvakangelaseepose suurim teos “Rolandi laul”. Leviti luulekroonikaid, mis sisaldasid Normanni hertsogite sugupuu kirjeldusi.

XII sajandil. Prantsuse kirjandus Inglismaal koges õitsenguperioodi. Seda esindasid sellised kirjanikud nagu teie, Benoit de Sainte-Maur, Robert de Borron, Prantsusmaa Marie.

Poeetilistes romaanides "Brut" (Brut) ja "Roman de Rou" (Roman de Rou) räägib Vas loo normannidest. Roux’ romaanis räägib ta neljas osas Normandia vallutamisest viiking Rollo poolt. Tema narratiiv on täis ajaloolisi detaile ja detaile. Ta viitab ka anglosaksi kuningas Arthuri eeposele, jutustades seda omal moel ümber.

Prantsusmaa poetessi Marie looming on seotud rüütelliku luulega. Ta ammutas oma teoste süžeed keldi folkloorist, arendades neid poeetiliste novellidena. Maria French kirjutab siiralt ja lihtsalt armastuskogemustest, tunnete sügavus ja loomulikkus tähendavad talle palju rohkem kui nende õukondliku väljendusvormi konventsionaalsus.

Rüütliluule tekkis Euroopa riikides feodaalse aadli seas, feodaalide õukondades. Tema kodumaa oli Provence (Lõuna-Prantsusmaa), mis jõudis juba XI sajandil. suurt edu poliitilises ja kultuurilises arengus. See oli uue, ilmaliku moraali väljendus, mis vastandus askeetlikule religioossele moraalile. Rüütlikeskkonnas kujunesid välja teatud õukondliku (rafineeritud) käitumise normid, mille järgi rüütel pidi olema omakasupüüdmatu ja aus, nõrkade ja kaitsetute suhtes üllas, kummardama kauni daami ees ja teenima teda sama truult nagu vasall teenib. tema leige.

Provansi luuletajad – trubaduurid laulsid rüütlite kõrgeid tundeid; nende luule on seotud daami teenimise kultusega. Poeetide loodud ideaalkujutis rüütlist ei vastanud tegelikkusele: selles oli palju konventsionaalset ja kaugeleulatuvat. Trubaduuride tekstides avaldunud soov edasi anda armukogemuste ja tundemaailma oli aga luule edasiseks arenguks viljakas.

Feodaalühiskonna ideaalid peegeldusid ka rüütellikus romantikas. Inglise keeles ilmusid esimesed rüütliromaanid 13. sajandil. XIV sajandi lõpus. Loodi Inglise tuntuim rüütellik romaan Sir Gawain ja puurüütel. Selle poeetilise teose kangelasteks on rüütlid, kes seavad oma au ja rüütli väärikuse kõigest kõrgemale. Selline on kuningas Arthur ja tema saatjaskond, selline on salapärane Roheline Rüütel, kes ilmub kord Arthuri õukonda. Sõna rikkumist tõlgendatakse kui rüütli õigusvastast ja vääritut kõrvalekaldumist aktsepteeritud käitumisreeglitest. Narratiivi põhikonflikt on Sir Gawaini sõnamurdmise ja hilisema kahetsusega.

Kuningas Arturit puudutavate lugude allikaks olid keldi legendid. Poollegendaarsest tegelasest sai paljude keskaegsete legendide kangelane. Kuningas Arthuri kuvand ühendas suure rüütliromaanide tsükli, muutudes ja muutudes erinevatel ajaloolistel ajastutel.

Kuningas Arturi kohta käivate legendide põhjal loodi romaanid “Arthur” (Arthur), “Arthur ja Merlin” (Arthur ja Merlin), “Järve Lancelot” (Järve Lancelot) jt., aga ka inimesed. Usuti, et kuningas Arthur tõuseb hauast ja naaseb maa peale.

Paljude prantsuse ja inglise romaanide lood on seotud legendidega kuningas Arthurist ja tema rüütlitest. Koos rüütlitega on võlur Merlin ja haldjas Morgana. Muinasjutuline element annab loole erilise meelelahutuse.

Omades süžee poolest midagi ühist prantsuse rüütliromaanidega, on Arthuri tsükli ingliskeelsetel romaanidel oma eripärad. Prantsuse romaane iseloomustab suur keerukus; õukondliku armastuse teema on neis peamisel kohal ja seda arendatakse erilise hoolega. Ingliskeelsetes versioonides säilitatakse sarnaste süžeede arendamisel nende loomise allikaks olnud legendidele iseloomulik eepiline ja kangelaslik algus; reaalse elu tunnetust oma julmuse, karmi moraaliga, oma dramaatilisusega antakse palju suuremal määral edasi.

XV sajandi 60ndatel. Thomas Malory (umbes 1417-1471) kogus, süstematiseeris ja töötles Arturi tsükli romaane. Ta rääkis nende sisust raamatus "Arturi surm" (Morte d'Arthur, 1469), mille 1485. aastal trükkis kirjastus Caxton ja mis sai kohe populaarseks. Malory raamat on 15. sajandi inglise ilukirjanduse olulisim teos. Vabalt allikaid käsitlev, pikkusi lühendades, meelelahutuslikke seiklusi oskuslikult kombineerides, endast palju tuues annab Malory suurepäraselt edasi õukondlike rüütellike romansside vaimu. Ta jutustab põneva loo kuningas Arthuri ja tema rüütlite elust ja vägitegudest, koondades oma raamatusse nii prantsuse kui inglise rüütliromaanide paremiku.

Arthuri tsükli legendid ja romaanid äratasid järgnevate ajastute kirjanike tähelepanu. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris jt, tõlgendades keskaegsete teoste süžeed ja kujundid vastavalt oma vaadetele ja nõuetele.

14. sajandi kirjandus

XIV sajand on Inglismaa elus suurte muutuste ja nihkete periood. Sel ajal toimub inglise rahvuse ja selle keele kujunemise protsess. Kirjanduse ajaloos on see Langlandi ja Chauceri sajand, kelle loomingus peegeldusid tolleaegse elu ja kultuuri iseloomulikumad jooned. Langland on täielikult seotud keskaja kultuuriga; Chaucer on keskaja viimane luuletaja ja renessansi eelkäija Inglismaal.

Mõlemad luuletajad olid oma kodumaa elus toimunud suurte ühiskondlike murrangute ja katastroofide kaasaegsed ja tunnistajad; eriti olulised neist olid Saja-aastane sõda Prantsusmaaga (1337–1453), katkuepideemiad, mis vallutasid läbi riigi ja laastavad paljusid selle piirkondi, ning 1381. aasta talupoegade ülestõus.

Usureformi ideid esitatakse John Wyclifi (John Wyclif, 1324–1384) traktaatides. Wycliffe'i ja tema järgijate – lollardide – tegevust seostati roomakatoliku kiriku hukkamõistmisega. Wycliffe oli vastu mitmetele religioossetele dogmadele, mõistis hukka katoliku vaimulike rikutuse. Ta kinnitas, et igaühel on õigus Piiblit enda jaoks tõlgendada. Tema Piibli tõlge ladina keelest inglise keelde (1382–1384) levis laialdaselt ja see oli inglise kirjakeele arendamiseks hädavajalik.

14. sajand on Inglismaa esilekerkivas rahvuskirjanduses erinevate suundumuste vahelise intensiivse võitluse ajastu.

Pöördudes keskaegse didaktilise allegooria žanri poole, väljendas William oma "Peeter Kündja nägemuses" masside meeleolu 1381. aasta talupoegade ülestõusule eelnenud aastatel.

Inglise kirjandus rikastus nii ideoloogiliselt kui ka žanriliselt. 14. sajandi tähtsamad kirjanikud - Langland, Gower, Chaucer - arendage traditsioonilisi keskaegseid süžeesid ja küllastage need kaasaegse sisuga. Inglise kirjanduse žanriline mitmekesisus hõlmas allegoorilisi didaktilisi ja rüütellikke luuletusi, ballaade ja madrigaleid, epistleid ja oode, traktaate ja jutlusi, visionäärseid luuletusi ning Chauceri kroonikateost Canterbury jutud, mis neelasid kogu tolleaegse žanri mitmekesisuse.

Varasematest sajanditest suuremal määral avanevad inglise kirjanduse seosed Euroopa riikide, eriti Prantsusmaa ja Itaalia kultuurielu nähtustega.

Põhilise tähtsusega oli riikliku inglise keele loomise protsess. Kui Chauceri kaasaegne John Gower oli kolmkeelne luuletaja ja kirjutas prantsuse, ladina ja inglise keeles, siis Chauceri tegevuse suurim tähendus oli ühtse inglise kirjakeele rajamine, mis põhines Londoni murdel.

XIV sajandi inglise kirjanike parimate teoste kunstiline rikkus. määras nende tähtsuse Inglismaa rahvusliku kirjanduse edasisele arengule. Langlandi poeem "Peter Plowmani nägemus" inspireeris kirjanikke ja ühiskonnategelasi reformatsiooni ja 17. sajandi Inglismaa kodanliku revolutsiooni ajal. Tema mõju jälgi leidub Miltoni filmis "Kadunud paradiis"; John Bunyani "Palveränduri edenemine" kordab Langlandi luuletust. Suur populaarsus XV ja XVI sajandil. kasutas John Goweri loomingut. Tema luuletus "Armastaja pihtimused" (Confessio Amantis, 1390) sai allikaks, mille poole pöördusid süžeed otsides paljud kirjanikud (Shakespeare Periklese loomisel, Ben Jonson komöödia Volpone loomisel). Mis puutub Chauceri loomingusse, siis tema roll hilisema inglise kirjanduse kujunemisel on eriti suur. Shakespeare ja tema kaasaegsed laenasid lugusid Chauceri teostest; Chauceri mõjul lõi Spenser stroofi "Haldjaskuningannast"; Chaucer oli lummatud 17. sajandi Inglise revolutsiooni suurimast poeedist. Milton, romantilised poeedid Byron ja Keats, sotsialistlik kirjanik W. Morris.

Rahvaluule. XIV-XV sajandi ballaadid

Rahvaluule on kirjanduse arengu üks olulisemaid allikaid. Rahvakunsti motiivid, süžeed ja kujundid jõudsid kirjandusse juba selle eksisteerimise algperioodil. Rahvakunsti baasil arenes välja ka inglise kirjandus. Seda rikastasid kangelaseepose ja rahvalaulude traditsioonid, kõlasid rahva seas eksisteerinud legendid ja legendid. Raamatukirjanduse tulekuga ei lakanud rahvaluule olemast ega kaotanud oma tähtsust.

Inglismaa territooriumil varakeskajal loodud rahvakunsti näidised on säilinud kaugeltki täielikul kujul, kuid XIV-XV sajandi rahvaluule monumendid. esitleti laialdaselt. XIV-XV sajandil - See on inglise ja šoti rahvaluule kõrgaeg. Selle levinumad žanrid on laul ja ballaad.

Ballaad on koorirefrääniga dramaatilise sisuga lugulaul. Ballaadid olid mõeldud kooriesituseks, muusikariistade mängimise ja tantsu saatel. Ballaad tekkis kollektiivse rahvakunsti tulemusena, see ei peegelda laulja isiksust. Sellega seoses ei tõstatata üksikautorsuse küsimust.

Ballaadi konstrueerimismeetodid, selle rütmilised jooned ja stiilitunnused on väga stabiilsed. Ballaad on kirjutatud riimivärsis, jagatud stroofideks, saateks refrään (refrään). Iga stroof koosneb tavaliselt neljast reast; esimene ja kolmas rida ei riimi ja sisaldavad nelja rõhku; teine ja neljas riim ning mõlemal on kolm aktsenti. Rõhuta silpide arv reas võib olla suvaline.

Sarnaselt lauludele kasutavad ka ballaadid pidevaid epiteete, sarnasusi ja kordusi. Iseloomulikud on näiteks sellised pidevad kujundid nagu julge rüütel, heledajuukseline tüdruk, noor leht, liikumas ühest ballaadist teise. Paljud ballaadid algavad traditsioonilise algusega, sisaldades kuulajate poole pöördumist.

Erinevalt laulust ei avaldu ballaadis jutustaja lüüriline “mina”. Ballaad on jutustava iseloomuga ja ei sisalda jutustaja nimel antud kommentaare. Teatud meeleolu loovad kuulajas jutustuse dramaatilisus, tegevuse rikkus ja pingelisus, korduste tähenduslikkus. Sündmuste edastamise viisil on oma eripärad: kirjeldava elemendi puudumisel on tähelepanu suunatud tegevuse haripunktile.

Süžee järgi jagunevad ballaadid ajaloolisteks, legendaarseteks ja igapäevasteks. Ajaloolised ballaadid on eepilise iseloomuga, pühendatud sellistele sündmustele nagu brittide ja šotlaste sõjalised kokkupõrked piiriribal, feodaalsed tülid, anglo-prantsuse sõjad.

Eriti populaarsed olid ballaadid legendaarsest Robin Hoodist.

Ballaadid Robin Hoodi vägitegudest olid tsüklid: "The Little Geste of Robin Hoodi" (The Little Geste of Robin Hoodi) ja hilisem tsükkel "Robin Hoodi teod" (A Geste of Robin Hoodi). Need võlvid trükiti XV-XVI sajandil. Nad näitasid kalduvust sulandada üksikuid ballaade eepiliseks tervikteoseks. Kuid lisaks "võlvidele" kõlas palju iseseisvaid ballaade ja laule Robin Hoodist.

Enamik neist on lüürilis-dramaatilise iseloomuga ballaadid. Nad räägivad armastusest ja vihkamisest, perekondlikest tülidest ja armukadedusest. Tunnete elemendid, elamuste sügavus loovad dramaatilise pinge õhkkonna. Kirgede tugevus ja nende avaldumise vahetus toovad kaasa olukordade teravuse.

Need on ballaadid „Kaks õde“, „Child Waters“, „Lady Isabel“, „Douglase tragöödia“, „Julm vend“ jt.

Keskaegsed ballaadid äratasid paljude järgnevate ajastute kirjanike tähelepanu ja avaldasid suurt mõju inglise kirjanduse arengule. Rahvaballaadide motiive ja tekste kasutas Shakespeare (metsaröövlid "Kahes veronlases", Desdemona laul - "Paju laul" - "Othellos").

Eelromantismi ajastul tekkis eriline huvi ballaadide vastu. XVIII sajandil. algas inglise ja šoti folkloori monumentide salvestamine ja süstematiseerimine. Selle näidised on eriti põhjalikult esitatud V. Scotti ("Songs of the Scottish Border" - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) ja F. Childi ("Inglise ja Šoti ballaadid" - Inglise ja Šoti populaarsed ballaadid , 1882-1898). 1765. aastal ilmus T. Percy kogumik Reliques of Ancient English Poetry.

Konsultatsiooni saamise võimalusest teada saamiseks saada teemaga päring juba praegu.

Selle määravad kolm peamist tegurit: rahvakunsti traditsioonid, antiikmaailma kultuurimõju ja kristlus.

Ladina ja rahvakirjandus

Varasemate rahvuskirjanduste (iiri, islandi) mütoloogia väljendub vapustav- õukonnakirjanduse kaunid ja seikluslikud elemendid. Paralleelselt toimub tegelaste tegude afektiivse motivatsiooni muutumine keerulisemaks - moraalseks ja psühholoogiliseks.

Kuni 12. sajandi lõpuni kirjutati maakeeltes proosas vaid juriidilisi dokumente. Kogu "ilukirjandus" on poeetiline, mida seostatakse esitamisega muusikale. Alates 12. sajandi keskpaigast muutus narratiivžanridesse omistatud kaheksasilbiline järk-järgult meloodiast autonoomseks ja seda hakati tajuma poeetilise kokkuleppena. Baudouin VIII käsib pseudo-Turpini kroonika talle proosas ümber kirjutada ning esimesed proosas kirjutatud või dikteeritud teosed on Villardouini ja Robert de Clary kroonikad ja memuaarid. Romaan võttis üle proosa.

Värss pole aga sugugi kõigis žanrites tagaplaanile vajunud. Kogu 13. ja 14. sajandi jooksul oli proosa suhteliselt marginaalne nähtus. XIV-XV sajandil leitakse sageli luule ja proosa segu – alates Machaux’ “Tõelisest loost” kuni Jean Maro “Printsesside ja õilsate daamide õpikuni”.

keskaegne luule

Eepost lauldi või lauldi; paljudest romaanidest leitud lüürilised vahetükid olid mõeldud laulmiseks; muusika mängis teatris rolli.

Luule eraldamine muusikast viidi lõpule 14. sajandi lõpuks ja linnas parandab selle lünga Eustache Deschamps. Art de dictier("Poeetiline kunst" - diktaator siin viitab retoorilisele operatsioonile lat. diktari): ta eristab poeetilise keele "loomulikku" muusikat pilli- ja laulumuusika "kunstlikust" muusikast.

Keskaegse kirjanduse ideoloogiline alus

kristlus

Keskaeg idas

Ida kirjanduses eristatakse ka keskaega, kuid selle ajaline raamistik on mõnevõrra erinev, reeglina omistatakse selle valmimine alles XVIII sajandile.

Lingid

Vaata ka

Kirjanduslugu

Viited

Väliskirjanduse ajalugu: varakeskaeg ja renessanss / Toimetanud V. M. Žirunski. - M., 1987. - 462 lk. - S.: 10-19.
Lääne-Euroopa keskaja kirjandus / Toimetanud N. O. Visotskoy. - Vinnitsa: Uus raamat, 2003. - 464 lk. - S.: 6-20.
Shalaginov B.B.. Väliskirjandus antiikajast kuni XIX sajandi alguseni. - K .: Akadeemia, 2004. - 360 lk. - S.: 120-149.

Maailmakirjanduse ajalugu 9 köites: 2. köide. - M .: Nauka, 1984.

saidid

Iiri elektrooniliste tekstide korpus "C.E.L.T." (Inglise);
Keskinglise proosa ja luule korpus (inglise keel);
Sait "Norrœn Dyrð" - sisaldab mahukat valikut Skandinaavia saagasid, luulet ja nende kohta käivat kriitilist kirjandust (vene keeles).

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Vaadake, mis on "keskaegne kirjandus" teistes sõnaraamatutes:

Šveitsi kirjandus esindab kogu Šveitsi ja selle kantoni territooriumil erinevatel aegadel ja erinevates keeltes loodud kirjandusteoste fondi. Šveitsi kirjanduse all mõistetakse tavaliselt saksa- ja prantsuskeelset kirjandust ... ... Vikipeediat

Seotud artikkel Hindu kirjandus Vedas Rig ... Wikipedia

Keskaja kirjanduse juured ulatuvad 4.-5. sajandisse, perioodi, mil Rooma impeeriumi varemetel luuakse uusi barbarirahvaste moodustatud riiklikke ühendusi. Keskajal sündis antiigiga võrreldes uus esteetilise mõtlemise süsteem, mille loomisele aitasid kaasa kristlus, "barbarite" rahvaste rahvakunst ja antiikaja mõju. Keskaegset mõtlemist eristab võime ühendada peen vastuvõtlikkus erinevatele eksootilistele mõjudele ja minevikupärandi süstemaatiline edasiarendamine, samuti ainulaadne võime taasavastada ja rakendada talupoja, autohtoonse kultuuri iidseid saavutusi, mis on säilinud "all. Rooma tsivilisatsiooni tiib.

Tasub rõhutada, et keskajal jättis religioosne mõtlemine kirjandusse väga sügava jälje, see tõi kirjanduslikku ringlusse ka allegooriat ja sümboolse reaalsustaju elemente. Keskaja kirjanduse valikus oli tohutult palju kirikliku päritoluga žanre, näiteks kultusdraama, hümn, pühakute elu jne. Lisaks seostatakse vaimuliku kirjandusega ajalookirjutuse algust ning piiblilegendide ja -motiivide töötlemist.

Ajavahemikul 11.–14. sajandil võib keskaegset kirjandust seostada rahvaluulega. Kuid mitte liiga sõna otseses mõttes. Rahvalaul või muinasjutt on umbisikuline, kirjandusliku teksti põhijooneks aga taotluslik individuaalsus, kordumatus ja selge konkreetsus. Tolleaegses keskaegses teoses on teatav duaalsus ehk osa tekste on lähedased tänapäeva mõistes kirjandusloomingule, teised aga, näiteks laulud tegudest, on lähedasemad rahvaluulele. Kuid juba terminil "folkloor" on võime viidata kahele erinevale reaalsusele, olenevalt sellest, millist sotsiaalset funktsiooni need täidavad.

Keskaja kirjanduse klassifikatsioon

Keskaja kirjanduskunst jaguneb kaheks etapiks, mis on seotud sotsiaalsete suhete olemusega, nimelt: hõimusüsteemi allakäigu ja feodalismi sünni perioodi kirjandus, mis langeb 5.-10. sajandil, aga ka 11.-15. sajandil arenenud feodalismi etapi kirjandust. Esimene periood on tüüpiline rahvaluule monumentidele ja teine klassifitseeritakse feodaal-rüütli-, rahva- ja linnakirjanduseks, mis ilmus XII sajandil. Kõik ülaltoodud elemendid eksisteerivad nii paralleelselt kui ka keerukalt läbi põimunud, kuid siiski jäävad rahvaluule teosed aluseks kogu keskaja kirjandusele. Linnakirjandus, alates 12.–13. sajandist, areneb väga kiiresti ja kiiresti ning neelab paljuski vaimuliku kirjanduse. Sel perioodil muutub keskaegse kirjanduse jaotus "hägusemaks" ja tinglikumaks. Askeetlik hoiak on vaigistatud ja maailma suhtumise soojad toonid muutuvad juhtivaks.