Byron, et ta sind armastab. Romanchuk L.: "Innovatsioon Byroni armastussõnades". Küsimused aruande kohta

Kirjanduse tund 9. klassis

Teema: "J. Byroni laulusõnade motiivid"

Eesmärk: aidata õpilastel mõista maailmavaate tunnuseid ja romantilise isiksuse väljendust J. Byroni laulusõnades; sõnastada mõisted "Byronic hero", "Byronic isiksus", "Byronism"; määrata luuletaja laulusõnade motiivid; kasvatada armastust luule vastu.

Varustus: J. Byroni portree, kaardid luuletuste tõlgete tekstidega; õpik 9. klassile.

Tundide ajal

ma . Algteadmiste uuendamine.

Suust suhu. J. Byron sisenes maailmakirjanduse ajalukku mitte ainult romantilise poeedina, vaid ka romantilise kangelase kehastusena. Tema nimest on saanud üldnimetus. Ilmusid sellised mõisted nagu "Byronicu isiksus", "Byronicu kangelane", "Byronism".

Meie tunni eesmärk on tutvuda Byroni laulutekstide romantilise kangelasega, sõnastada autorinimega seotud mõisteid, määrata kindlaks Byroni laulusõnade juhtmotiivid.

- Nimeta romantilise kangelase iseloomujooni (Ebatavaline saatus, särav iseloom, ebakõla maailmaga).

-Teades Byroni elulugu, nimetage tema isiksuse tunnused (aristokraatia, kaasasündinud uhkus, särav välimus, haavatavus, üksindus, eraldatus, julgus, julgus, kangelaslikkus, vabadusearmastus, väljakutse tavadele, pettumus elus ja inimestes, pessimism).

Arvatakse, et poeet varustas kujutatud tegelasi oma näojoontega ning Byroni laulusõnad on päevik, milles peegeldub erakordselt siiralt tema vaimne elu. Byroni laulusõnades on mitu stabiilset motiivi, see tähendab tundeid ja ideid, mis korduvad paljudes teostes:

• pettumus;

  üksindus;

  maailma kurbus;

  võitlus türannia vastu;

  janu tundmatu järele.

Luuletuste võrdlev analüüs.

Suust suhu. Peatugem tsükli "Juudi meloodiad" (1815) luuletustel. Selle nimi on piibliloo ümbermõtestamine. Kuigi Byron oli ateist, oli Piibel üks esimesi raamatuid, mida ta luges, ja jäi tema elupäevade lõpuni talle vaimsete väärtuste allikaks. Luuletaja imetles Vana Testamenti, seal kirjeldatud sündmusi, kõrgeid kirgi, arhailist eetikat. Niisiis,« Minu hing on tume » ( originaali lugemine).

Mis on Byroni lugu? (Kirglik, traagiline, pingeline, sisaldab valu ja ängi, aga samas uhkust).

Ja siin näeb välja selle luuletuse rida-realt tõlge (lugedes interlineaari). Muidugi on endiselt raske hinnata Byroni poeetilisi kujundeid ja leide. Seetõttu võrdleme autori teksti Nikolai Gnetichi, Pavel Kozlovi ja Mihhail Lermontovi poeetiliste tõlgetega. Eksperdid usuvad, et selle luuletuse meloodiat on raske edasi anda, kuna Byronil on luuletuses vaid üheksa kahesilbilist sõna, ülejäänud on ühesilbilised. Ja vene keeles on ühesilbiliste sõnade abil raske tõsist mõtet väljendada. Seega on vaja muid vahendeid ja meetodeid.

• Millise fraasiga iga luuletaja luuletust alustab?

  Millised kunstilised vahendid edastavad kangelase meeleseisundit?

  Millisena nägite lüürilist kangelast vene luuletajate tõlgetes?

  Kelle tõlge on teie arvates lähedasem autori meeleolule ja intonatsioonidele?

Gnedichi hing on ainult kurb, masendunud. Ta ihkab laulu, sellest piisab, et ravida kannatusi, kannatlikkust, väsimust. Peamine motiiv on siin kurbus. Puudub Byroni karm lihtsus, palju arhailist poetismi.

Kozlovis domineerib kurbus, pisaravus, puudub kirg, traagika, pinge. Byroni originaalmeloodia on kadunud.

M. Lermontov on leksikaalses mõttes vähemtäpne, mõned episoodid puuduvad. Intonatsioon selles on aga kirglik, energiline, hoogne, sügavalt traagiline ja vastab Byroni meloodiale. Mõlema poeedi muusade vahel on suhe.

Esimesed Byroni tõlked Venemaal ilmusid 1815. aastal ja kohe sai temast Venemaa parimate vaimude valitseja. Byronist sai M. Lermontovi loominguline iidol.

Meil on üks hing, sama piin.

Oh, kui partii oleks sama ... -

kirjutas Mihhail Jurjevitš. Luuletajate saatustes on palju sarnasusi.

(Üliõpilaste aruanne Lermontovi ja Byroni kohta).

Isadest eraldamine;

Despootlik ema/vanaema armastus;

Füüsilised vead, mis mõjutasid iseloomu kujunemist;

Varajane esimene armastus ja pettumus;

Terav pilkamine meel ja rasked suhted eakaaslastega;

Pidev enesetäiendamise püüdlus;

Sallimatus ebaõigluse suhtes.

Vestlus. "Mu hing on tume..." rada M. Lermontov)

Mis juhtus lüürilise kangelasega? Miks on tema hing tume?

Millest luuletus räägib? (meeleseisundi kohta)

Mis on lüürika kangelane?

Kas tema uhkus on murtud?

Mis võib tervendada kangelase hinge?

Milliseid kunstitehnikaid kasutavad Byron ja Lermontov? (metafoorid).

Mis on luuletuse peamine motiiv? (maailma kurbus)

Soovitage luuletusele pealkiri.

Luuletuste analüüs. Järgmine salm ei sarnane üldse eelmisega:"Sa lõpetasid elutee, kangelane ..."

(A. Pleštšejevi tõlgitud luuletuse lugemine ja analüüs)

Mis meloodia selles luuletuses kõlab? Mis on motiiv?

Miks kangelast tähistatakse?

Millised uued jooned ilmuvad lüürilise kangelase tegelaskujusse?

Loetud luuletuste põhjal teha järeldus tsükli "Juudi meloodiad" lüürilise kangelase iseloomu kohta (Kangelane kannatab, talub vaimset ahastust, vabadust armastav, julge, kangelaslikkusvõimeline).

"Ma tahan olla vaba laps..."

Kuidas avaldub luuletuses romantilise duaalsuse printsiip?

Täida tabel (vt õpik lk.149)

Tee järeldus: millised on peamised vastuolud unenägude maailma ja tegelikkuse vahel?

Mis on luuletuse motiiv?

Luuletuse lugemine ja analüüs"Vabandust. Kui nad saavad taevasse minna ..."

Mis on luuletuses armastus?

Määrake luuletuse teema.

Mida saate öelda luuletuse lüürilise kangelase kohta?

Enamasti on armastus Byroni luules traagiline tunne. Autor võib laulda naiselikust täiuslikkusest, kuid ta ei kirjelda kunagi armastuse õnne. Tavaliselt on see armastus-süü, armastus-reetmine, armastuse kaotus, armastuse katkemine. Selliste tunnete kujutamine pole luules uus, kuid Byron näitab armastuse kurbust osana hingelisele üksindusele määratud inimkonna leinast eksistentsist.

Luuletuse lugemine ja analüüs"Stans".

Miks läheb lüüriline kangelane võõrale maale?

Mida ta näeb elu mõttena?

Proovime sõnastada romantilise isiksuse jooned Byroni laulusõnades.

See on romantiline kangelane, keda iseloomustavad maailmavaate ja tunnete traagika, kannatused, üksindus, tunnete sügavus, meeleheide, kuid samas kangelaslikkus, vabadusearmastus. Romantiline kangelane sulandub autoriga. Byroni nimest on saanud üldnimetus. Temast endast sai romantilise kangelase kehastus.

IV . Kirjanduse teooria. Töö kontseptsioonide kallal.

Kes see on« Byronic kangelane »? See on Byroni romantilise luule lüüriline kangelane.

"Byronic isiksus" - Byroni lüürilise kangelase ja autori enda joontega isiksus.

"Büronism" - maailmavaade, mida iseloomustavad kõrged ideaalid, protest senise maailmakorra vastu, vabadusarmastus, võõrandumine, pettumus, pessimism, skeptitsism.

v. Õppetunni kokkuvõte. Täna rääkisime Byroni lüürilisest kangelasest ja autorist endast, kellel on nii palju ühist. Poeedi isiksuse tugevus on nii suur, et temast mõjutatud ja Byroni jäljendamisel läbisid 20. sajandi alguse juhtivad romantilised poeedid, nende hulgas sellised geeniused nagu A. Puškin ja M. Lermontov. Byroni kuulsaimast teosest – luuletusest "Childe Haroldi palverännak" räägime järgmises tunnis.

VI . Kodutöö. Lugege läbi 1,2 laulu luuletusest "Childe Haroldi palverännak", koostage ettekanne luuletuse tekkeloost (individuaalne ülesanne).

Kirjutamine

Yeysk ja Ameerika kirjandus 18. sajandi lõpus - 19. sajandi esimene pool. Epiteet "romantiline" kasutas 17. sajandil romaani keeltes kirjutatud seikluslikke ja kangelaslikke süžeesid ja teoseid (erinevalt klassikalistes keeltes loodud teostest). 18. sajandil tähistas see sõna keskaja ja renessansi kirjandust. XVIII sajandi lõpul Saksamaal, seejärel teistes Euroopa riikides, sealhulgas Venemaal, sai sõna romantism klassitsismile vastandunud kunstivoolu nimetuseks Romantismi ideoloogilisteks eeldusteks on pettumus Suures Prantsuse Revolutsioonis kodanlikus tsivilisatsioonis. üldiselt (oma vulgaarsuses, vaimsuse puudumises). Lootusetuse, meeleheite, "maailma kurbuse" meeleolu on sajandi haigus, mis on omane Chateaubriandi, Byroni, Musseti kangelastele.

Samas iseloomustab neid peidetud rikkuse tunne ja piiritud olemisvõimalused. Seega on Byroni, Shelley, dekabristide poeetide ja Puškini entusiasm, mis põhineb usul vaba inimvaimu kõikvõimsusesse, kirglik janu maailma uuendamise järele. Romantikud ei unistanud mitte privaatsest elu paremaks muutmisest, vaid kõigi selle vastuolude terviklikust lahendamisest. Paljudes neist valitseb võitlus- ja protestimeeleolu maailmas valitseva kurjuse vastu (Byron, Puškin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz).

Mõtiskleva romantismi esindajad kaldusid sageli mõtlema arusaamatute ja salapäraste jõudude (rokk, saatus) domineerimisele elus, saatusele allumise vajadusest (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky).

Romantikuid iseloomustab soov kõige ebatavalise järele - fantaasia, rahvalegendide, "möödunud sajandite" ja eksootilise looduse järele. Need loovad väljamõeldud asjaolude ja erakordsete kirgede erilise maailma. Eelkõige pööratakse erinevalt klassitsismile palju tähelepanu inimese vaimsele rikkusele. Romantism paljastas inimese vaimse maailma keerukuse ja sügavuse, tema ainulaadse originaalsuse (“inimene on väike universum”). Viljakas oli romantikute tähelepanu eri rahvaste rahvusvaimu ja kultuuri eripäradele, erinevate ajalooliste ajastute omapärale. Siit ka - historitsismi ja kunsti rahvuslikkuse nõue (F. Cooper, W. Scott, Hugo).

Romantismi iseloomustas kunstiliste vormide uuenemine: ajaloolise romaani, fantaasialoo ja lüürilise eepilise poeemi žanri loomine. Lüürika on jõudnud ebatavalise õitsemiseni. Poeetilise sõna võimalused on selle mitmetähenduslikkuse tõttu oluliselt avardunud.

Vene romantismi kõrgeim saavutus on Žukovski, Puškini, Baratõnski, Lermontovi, Tjutševi luule Romantism tekkis algselt Saksamaal, veidi hiljem Inglismaal; see on levinud kõigis Euroopa riikides. Nimed teadsid kogu maailm: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantism tekkis 18. sajandi lõpus ja kestis 19. sajandini. See oli hiiglaslike sotsiaalsete murrangute aeg, mil feodaal-keskaegne maailm oli kokku varisemas ning kapitalistlik süsteem tekkis ja kehtestas end oma varemetel; kodanlike revolutsioonide aeg. Romantismi tekkimist seostatakse terava rahulolematusega sotsiaalse reaalsusega; pettumus keskkonnas ja impulsid teistsuguseks eluks. Ebamäärasele, kuid jõuliselt atraktiivsele ideaalile.

See tähendab, et romantismi iseloomulikuks jooneks on rahulolematus reaalsusega, täielik pettumus selles, uskmatus, et elu saab üles ehitada headuse, mõistuse ja õigluse põhimõtetele. Siit ka terav vastuolu ideaali ja tegelikkuse vahel (püüdlus kõrge ideaali poole). Vene romantism tekib erinevatel tingimustel. See moodustati ajastul, mil riik oli alles sisenemas kodanlike muutuste perioodi. See peegeldas arenenud vene rahva pettumust olemasolevas autokraatlik-feodaalses korras, nende arusaamade ebamäärasust riigi ajaloolise arengu radade kohta. Romantilised ideed Venemaal on justkui pehmendatud. Algul oli romantism tihedalt seotud klassitsismi ja sentimentalismiga. Vene romantismi rajajateks peetakse Žukovskit ja Batjuškoid.

Romantismi põhiteema on romantismi teema. Romantism on kunstiline meetod, mis arenes välja 19. sajandi alguses. Romantismi iseloomustab eriline huvi ümbritseva reaalsuse vastu, samuti reaalse maailma vastandamine ideaalile. Byron lõi romantismi särava esindajana tegelikult romantismi entsüklopeedia - see on Childe Harold. Selles Byroni luuletuses on ära toodud kõik romantilise kirjanduse olulisemad motiivid.

Romantiline kangelane on keeruline, kirglik inimene, kelle sisemaailm on ebatavaliselt sügav, lõputu; see on terve universum täis vastuolusid. Romantikuid huvitasid kõik kired, nii kõrged kui madalad, mis olid üksteisele vastandatud. Kõrge kirg - armastus kõigis selle ilmingutes, madal - ahnus, ambitsioonikus, kadedus. Romantika põhiline materiaalne praktika vastandus vaimuelule, eriti religioonile, kunstile ja filosoofiale. Huvi tugevate ja erksate tunnete, kõikehõlmavate kirgede, hinge salaliigutuste vastu on romantismi iseloomulikud jooned.

George Gordon, Lord Byron (1788-1824) oli 19. sajandi esimesel veerandil "mõtete valitseja", romantismi elav kehastus. Tema, nagu keegi teine, kehastas romantilist ideaali biograafia ja loovuse täielikust sulandumisest, kui kunstnik elab samade seaduste järgi, mille järgi elavad tema tegelased, ja tema elusündmused muutuvad koheselt tema teoste materjaliks. "Byronicu legend" on elus tänaseni ning oluline on müüt selles sisalduvatest faktidest eraldada.

Byron sündis aristokraatlikku perekonda, kümneaastaselt päris ta Põhja-Inglismaal lordi tiitli ja perekonna valduse, sai hariduse privilegeeritud õppeasutustes - Harrow Schoolis ja Cambridge'i ülikoolis.

Ta valmistus riigimehe karjääriks ega käsitlenud luulet pikka aega oma elu põhitegevusena. Vaatamata valitsevasse eliiti kuulumisse oli ta loomult mässaja ning kogu tema elu oli väljakutse ühiskonnas aktsepteeritud tavadele. Ta pidas Inglise ühiskonda inertseks ja silmakirjalikuks, ei tahtnud avalikule arvamusele järeleandmisi teha ning pärast lühikest hiilgusperioodi kodumaal (1812-1816) lahkus Inglismaalt igaveseks, asudes elama Itaaliasse. Tema elutee lõppes Kreekas, kus ta osales kreeklaste rahvuslikus vabadusvõitluses türklaste vastu.

Byroni poeetiline pärand on suurepärane ja mitmekesine. Tunnustuse sai ta luuletuse "Childe Haroldi palverännak" (1812) avaldamisega, kus ta tõi välja esimese romantilise kangelase inglise kirjanduses ja lõi romantilise lüürika-eepilise poeemi žanri. Selle vormid on välja töötatud tsüklis "Idamaised luuletused" (1813-1816), kus romantism jõuab klassikaliste vormideni. Itaaliasse kolimisega rikastub tema looming žanriliselt (draama "Manfred", mõistatus "Kain", luuletused "Beppo", "Mazepa"). Byroni viimaste eluaastate peateos jäi pooleli - see on romaan värsis "Don Juan".

Byroni romantismi eeskujuks võib olla luuletus "Korsair" (1814) tsüklist "Idamaised luuletused". Tsükli kõigis kuues luuletuses tugineb Byron muljetele oma lõunateekonnast, mille ta ette võttis Vahemere maades aastatel 1809–1811. Esimest korda esitas ta lõunamaise looduse pilte lugejale Childe Haroldi „Palverännakul“ ja see oli üks selle luuletuse edu komponente; avalikkus ootas noorelt poeedilt uusi eksootilisi maastikke ja "Korsaaris" arendab Byron välja romantismile üldiselt nii iseloomulikke orientalistlikke motiive.

Ida vastandub romantilises kunstis Euroopa tsivilisatsioonile kui vabade, loomulike kirgede maailmale, mis mängitakse kauni, viljaka looduse taustal. Kuid Byronis on ida midagi enamat kui tavapärane romantiline taust: "Korsaari" tegevus toimub Kreeka saarestiku saartel ja rannikuäärses Kreekas, mis on türklaste võimu all (luuletuses Seid Pasha) ja peategelase Conradi piraatide rüüsteretkede marsruudid on topograafiliselt täpsed, need on kaardil jälgitavad ning Kreeka kirjeldustes luuletuse kolmanda laulu alguses tugineb Byron otseselt enda nelja aasta tagustele muljetele. . Nii ilmuvad luuletuse romantilise maastiku taha elust võetud looduspildid ja kombed; Byron esitas oma luuletustes sageli ajaloolise ja etnograafilise keskkonna täpse reprodutseerimise.

"Korsaari" keskmes, nagu kõigis teistes idamaistes luuletustes, on kangelase konflikt maailmaga; süžee taandub üheks dramaatiliseks olukorraks – võitluseks armastuse pärast. "Korsaari" kangelane on piraatide juht Konrad, tema armastatu on leebe Medora. Luuletuse tegevus algab mõne uudise saamisega piraadisaarel, mis sunnib Konradit Medoraga hüvasti jätma ja andma käsu purjed kiiresti üles tõsta. Kuhu mereröövlid teel on ja mis on Conradi plaan, selgub luuletuse teisest laulust. Piraatide juht otsustab takistada oma vana vaenlase Seyid Paša löögi ja hiilib palveränduri derviši näos pasha paleesse peole. Ta peab oma majas vaenlast tabama, samal ajal kui tema piraadid süütavad merele mineku eelõhtul Seid Paša laevastiku, kuid tuli lahes algab kokkulepitust varem, lahvatab tuline lahing, milles Konrad päästab oma armastatu. naine Seid-Pasha põlevast seraglist Paša, Gulnar. Kuid sõjaline õnn on muutlik ja nüüd põgenevad piraadid ning Conrad tabatakse ja visatakse vanglasse.

J. N. G. Byron sündis Londonis ja kuulus vanasse aristokraatlikku perekonda. Pärast ülikooli lõpetamist ja täiskasvanuikka jõudmist otsustas Byron ette võtta pika reisi Vahemere basseini riikidesse. Byron kirjutas reisil saadud rikkalikud muljed poeetilisesse päevikusse, mis oli aluseks tema luuletusele Childe Haroldi palverännak. Pärast kodumaale naasmist hakkas Byron aktiivselt osalema oma riigi poliitilises elus. Itaalias algab tema töö viljakaim periood. Pärast itaallase lüüasaamist Carbonari liikumise esindaja Byron valmistab koos Shelley ja ajakirjaniku Lee Huntiga ette radikaalse ajakirja avaldamist. See sisaldas Byroni kõige teravamaid satiirilisi teoseid – "Kohtumõistmise nägemus" ja "Pronksiaeg". Missolonghis algab Byroni – väejuhi, diplomaadi, tribüüni – hoogne tegevus. Oma elu viimastel kuudel kirjutab poeet ajapuudusel vähe, kuid need paar tema loodud rida on läbi imbunud kõrgest kodanikupaatosest. Suri pärast seda, kui oli mägede reisil külmetunud. Byroni süda maeti Kreekasse ja tema põrm veeti kodumaale.

Byroni loomingu võib tema erinevatel eluaastatel loodud tööde iseloomu järgi tinglikult jagada 2 perioodi. Esimesel loomeperioodil on Byron endiselt inglise klassikalise luule mõju all. 2. perioodil esineb ta täiesti originaalse romantilise poeedina. Klassitsismi jooned Byroni loomingus aga püsivad kogu tema elu. Byron on üks maailma suurimaid lüürika luuletajaid. Byroni maailmapildis ja loomingus on paradoksaalsed vastuolud. Koos valitsevate klasside pahede vihase satiirilise hukkamõistuga ja üleskutsega revolutsioonilisele võitlusele sisaldab Byroni luule pettumuse, "maailmakurbuse" motiive. Luulekogu "Vabatunnid" on 1. lit. Byroni kogemus. Selles kogumikus on luuletaja endiselt mõjutatud 18. sajandi inglise luule lemmikpiltidest. Satiiri "Inglise bardid ja šoti arvustajad" peetakse Byroni esimeseks küpseks teoseks. See satiir ilmus ka Lit. Inglise romantismi manifest. Byron teravalt kritiseeris selles kõik tunnustatud litid. ametiasutused. Byron arvas, et kirjanik peaks olema "elule lähemal", saama üle antisotsiaalsetest, usulis-müstilistest meeleoludest, mis varjavad ainult "alasti egoismi ja omavoli". Byron kutsus üles kasutama rahvaluule loominguliselt, rääkima tavainimestele arusaadavas keeles.

12. BYRON "LAPS HAROLDI PALVERÄND". ŽANRIUUENDUS. LÜÜRILISTE JUHTIDE ISELOOM. AUTOR JA KANGELAS. Luuletus "Childe Harold" jättis tohutu mulje mitte ainult ingliskeelsele lugejaskonnale, vaid kõigile edumeelsetele Euroopa inimestele. Luuletuse suure edu saladus oma kaasaegsete seas seisnes selles, et poeet tõstatas selles "aja valusaimad küsimused", ta peegeldas pärast prantslaste ideaalide kokkuvarisemist laialt levinud pettumust. revolutsioon. "Childe Harold" peegeldas tervet ajastut Inglise ja Euroopa ühiskonna vaimses elus. Byroni luuletuse 1. laulus näeb ta revolutsioonijärgse Euroopa ühiskonna sotsiaalsete suhete ebamõistlikkuse ja ebaõigluse ainsat põhjust kõikjal valitsevas teadmatuses, julmuses, arguses ja orjalikus kuulekuses. Ta jõuab järeldusele, et moraalne korruptsioon ei saa olla Euroopa rahvaste vaesemate klasside vaesuse ja degradatsiooni peamiseks põhjuseks. Lõpuks jõuab poeet valgustusajastu õpetuse eitamiseni, et kõik taandub ainult üksikisiku teadlikule tegevusele avalikus elus, ta väidab, et ka üksikisikute ja tervete rahvaste saatus sõltub mingist objektiivsest mustrist. Byron kuulutab kolmandas laulus oma vaenulikkust inimsoo vastu: luuletusse ilmub tume ja traagiline hukatusnoot. Luuletaja ei mõtle aga isegi alandlikkusest, apaatiast, vastupanematusest jutlustada. Jällegi meeleheitest ja meeleheitest üle saades kutsub ta üles võitlema kõigi poliitilise türannia ja sotsiaalse rõhumise ilmingutega. 4. laulus avaldab luuletaja kindlustunnet, et ajaloo seadused töötavad rahvaste hüvanguks. Juba esimestest ridadest esitatakse lugejale ettekujutus noormehest, kes kaotas usu ellu ja inimestesse. Seda iseloomustab vaimne tühjus, pettumus, ärevus ja valus iha lõputute rännakute järele. Ta “lahkub oma perekonnalossist”, astub laevale ja lahkub kodumaalt; teda tõmbavad ida poole, Vahemere imelised kaldad, maagilised lõunamaa maad. Childe Haroldi "hüvastijätt" kodumaaga on luuletuse üks liigutavamaid osi. Siin avaldub suure lüürilise jõuga kangelase sügav vaimne draama. Individualism on Haroldi peamine eristav tunnus. Positiivne Haroldi kuvandis on protest igasuguse rõhumise vastu, sügav pettumus tema jaoks ettevalmistatud ideaalides, pidev otsimisvaim ja soov pürgida tundmatu poole, soov tunda iseennast ja ümbritsevat maailma. See on tume loodus. Tema segaduses hing alles hakkab maailmale avanema. Harold on "oma aja kangelane", mõtleb ja kannatab. Haroldi kuvand on luuletuse ülesehituses peamine organiseeriv komponent. Haroldi teekonna kirjeldus võimaldab ühendada tohutul hulgal fakte Hispaania, Kreeka, Albaania rahvaste elust, et võrrelda rahvustüüpe ja tegelasi. Unustades oma kangelase, kaldub poeet pidevalt kõrvale, hindab poliitilise elu sündmusi ja üksikute ajalooliste tegelaste tegusid. Luuletuses kasutatakse sageli kontrasttehnikat: lõunamaise looduse ilu, tavainimeste vaimne suurus. ja Albaania on vastu inglaste silmakirjalikkusele ja vaimsuse puudumisele. kodanlik-aristokraatlik ühiskond. See saavutatakse pideva vihjete sissetoomisega inglise elanike eluviisile, irooniliste märkuste tegemisega inglise poliitikutele. Silmatorkav on ka kontrast "üllase aadli" ja Hispaania lihtrahva moraalse iseloomu vahel. Esimesed osutuvad isamaa reeturiteks, teised - selle päästjateks. Lüürilis-eepilise luuletuse žanr. Luuletuse esimene laul räägib, kuidas Childe Harold rändab läbi sadama. ja Isp. Selle teekonna kirjeldus põhineb tüüpilisel romantilisel kontrastil. Haroldi hämmastab kaunite meremaastike hiilgus, lõhnavad sidrunisalud ja aiad, majesteetlikud mäeahelikud. Aga ta näeb, et see õitsev maa ei tunne rahu ja vaikust: isp. sõda käib; armee fr. sissetungijad tungisid sinna põhjast, ingl. valitsus maandas väed Cadizis "usutava" ettekäändega, et ta soovib taastada Napoleoni kukutatud "legitiimset" feodaalset monarhiat. Byron maalib vallutussõjad nende tõelises, ebaatraktiivses valguses, ta jätab nad ilma võltskangelaslikkuse oreoolist. Esitades esimeses laulus visandeid elust, kommetest, iseloomuomadustest, näitab Byron samal ajal iseseisvuse eest võitlema tõusnud Hispaania rahva massilist kangelaslikkust: Saragossast pärit tüdruk, kes lahkub kastanjetidest, järgneb kartmatult oma armastatule lahingutes. ja seob tema haavu ning kui ta armastatu sureb, juhib ta ise kaasmaalasi lahingusse. Lihtne talupoeg lahkus rahumeelselt töölt, et sirp mõõga vastu vahetada; linlasi koolitatakse sõjategevuses, et vaenlane tõrjuda jne. Luuletaja kiidab rahva julgust, ärgitab meeles pidama esivanemate kangelaslikku vaimu, muutuma äikesetormiks võõrastele sissetungijatele. Byron, üks esimesi Euroopa kirjanikke, näitas veenvalt, et inimesed ise suudavad oma õiguste eest seista. 2. laulus külastab Harold Kreekat, mille rahval ei olnud siis veel võimalust oma orjastajate - türklaste vastu relva haarata. Byron ennustas Kreeka rahvale kavalalt, et suudab vabaduse võita ainult oma jõuga. Ta hoiatas patrioote, et ükski välisliitlane ei aita neil vabaneda Türgi ikkest, kui nad ise relva ei haara. Oma reiside ajal külastas Harold ka Albaaniat. Selle riigi karmi loodust kirjeldades lõi Byron põneva patrioodi kuvandi. Haroldi kuju on justkui pidevalt varjutatud ja tagaplaanile tõrjutud luuletuse teise kangelase poolt – kollektiivne pilt nende maade inimestest, mille kaudu Childe Harold reisib – hispaanlaste kujutised. partisanid, Albaania patrioodid, vabadust armastavad kreeklased. Nende piltide loomine Byroni poolt oli tolle aja ideoloogiline ja kunstiline uuendus. Luuletuse 3. ja 4. laulus väljendub üha selgemalt Byroni rahulolematus oma kangelasega; talle ei meeldi tema roll passiivse vaatlejana, mistõttu kaob Haroldi kuvand neljandas laulus täielikult, andes teed lüürilisele kangelasele. 3. laulus, mis kirjeldab Haroldi reise Belgias, laskub Byron valusatesse mõtetesse inimkonna tuleviku üle. Ta leinab kannatavaid miljoneid; ta neab rahva piinajaid – monarhe ja sandarme. Poeedi pessimism asendub aga kindlustundega muutuste paratamatuse suhtes. Sellele on pühendatud luuletuse 4. laul. Luuletuse selles osas läbib rõõmus aimdus tulevastest sündmustest. See tuletab itaallastele meelde nende suurte esivanemate – Dante, Petrarka ja Tasso, Cola di Rienza – hiilgust.

13. BÜROONILISE KANGELASE MÕISTE (IDA LUULETUSTE MATERJALIL JA KAIINI FILOSOOFILISEL DRAMAAL). Kangelase kontseptsioon: mässaja ja mässaja tormiline ja kirglik loomus, valmis heitma maha kõik ühiskonna poolt talle peale surutud köidikud. Üksildane rännumees, kes kannab läbi elu oma salapärast kurbust ja uhket unistust vabadusest, esineb erinevates luuletustes erinevate nimede all, kuid tema iseloom jääb muutumatuks. Idamaade tsüklist pärit luuletuses "Korsair" esitatakse eriti terviklikult ja vahetul väljendusel Byroni konflikt silmapaistvast isiksusest ja vaenulikust ühiskonnast. "Kain", mis kehastab lakkamatut küsitlemist, kahtlust, vaibumatut soovi kõiges "jõuda olemuseni". Kuid protesti, kahtlemise, küsimise vaim ei kustu tema hinges, ta on lepitamatu teomahismi seisundis.
A. S. Puškin nägi Byroni kangelaste sünge uhkuse taga neis varitsevat lootusetut egoismi.

15. ROMANTILISTE TEEMATE JA KANGELASTE ÜMBERMÕTEMINE BYRON'S DON JUANIS. Byron teeb Juanist mehe, kes ei suuda keskkonna survele vastu seista. Suhetes oma armastatuga (abielus daam Julia, noor kreeklanna Gaide, Venemaa keisrinna Katariina II, Türgi sultan Gulbeyya, inglise kõrgseltskonnadaamid) ei täida Don Juan võrgutaja, vaid võrgutaja rolli. Asjaolud on tavaliselt tugevamad kui Don Juan. Iroonia allikaks on idee nende kõikvõimsusest, mis tungib Byroni narratiivi kõikidesse pooridesse. Luuletaja mängib ideega reaalsuse jõust romantilise unistuse üle. Romaani süžee on pidevalt segatud lüüriliste kõrvalepõikega, mis moodustavad selle teise poeetilise mõõtme. Keskel seisab Don Juani teine ​​lüüriline kangelane, nimelt jutustaja ise. Tema kibestunud sõnavõttudes kerkib esile kuvand korrumpeerunud, omakasupüüdlikust maailmast, mille objektiivne kuvand on autori kavatsuse kõige olulisem osa. Byron, realiseerides seda plaani ja arendades oma meetodi neid aspekte, mis olid üldjoontes välja toodud juba pronksiööl, paneb satiirilise rõhu tänapäeva ühiskonna sellistele sotsiaalselt spetsiifilistele tunnustele nagu rahakultus, vallutussõjad, põhimõteteta poliitika, korruptsioon. kirjandusest, moraalsest korruptsioonist jne. Andes sellele süngele pildile eepilise laiuse ja realistliku täpsuse, sõnastab Byron oma revolutsioonilise usutunnistuse sama konkreetsuse ja kindlusega. Kuigi romaani läbiv revolutsiooniidee ei hävita narratiivi põhilist skeptilist tooni, toob see sellesse sisse vihase paatose elemendi ja annab sellele tõeliselt Byroni türannliku paatose ("Ma õpetan kive türannide purustamiseks") . Nagu luuletaja päeviku sissekannetest võib järeldada, kavatses ta anda idee revolutsioonist ja süžee kehastusest. Tema plaani kohaselt pidi Don Juan saama Prantsuse revolutsiooni osaliseks ja leidma oma surma selle sündmuste paksus. Kogu see kõige mitmekesisemate ja mõnikord üksteist välistavate ideoloogiliste ja temaatiliste motiivide rohkus määras romaani kunstilise originaalsuse värsis. Selle teose keerulises poeetilises kompositsioonis, mis ühendab endas lüürikat ja irooniat, kaustlikku skepsist ja ülevat paatost, sünge kurbust ja "pahatahtlikku" huumorit, on selgelt eristatavad realismi elemendid. Need nihked Byroni loomemeetodis, mis peegeldasid romantismi realismi kujunemise üldist protsessi, ei toonud aga kaasa poeedi loomingu ideoloogiliste ja kunstiliste aluste hävitamist. Tema "Don Juani", mis on romantiline eelmäng 19. sajandi seltskonnaromaanile, on loonud seesama Byron, keda maailma edumeelne avalikkus teadis ja austas. Teda tabanud kangelaslik surm Kreeka Missolungi kindluses, kuhu ta saabus Kreeka rahva vabadussõjas osalema, kinnitas tema elupositsiooni muutumatust ja andis viimase lihvi "vabaduse laulja" poeetilisele kuvandile. “, mis koos poeedi pärandiga on kindlalt sisenenud maailma kirjandustraditsiooni.

16. ROMANTISM PRANTSUSMAALS. SELLE TUNNUSED J.LIIVA NÄITEL. Fr. romantism seostus selgemalt ajastu poliitiliste võitlustega kui romantiline liikumine teistes riikides. Prantsuse romantism arenes välja 19. sajandi esimesel kolmekümnel aastal. 1830. aastate vahetusel nõudis revolutsioonilise liikumise tõus ja sotsiaalsete vastuolude süvenemine kunstilt otsest pöördumist modernsuse poole. Sotsiaalne reaalsus saab romaani, draama keskpunktiks, tungib luulesse. Räägivad suured realistid Stendhal ja Balzac. Realistliku romaani kõrval tärkab tänapäeva elust eri tüüpi romantiline sotsiaalromaan. Suurim nähtus selles piirkonnas koos Victor Hugo loominguga oli George Sandi looming. Aurora Dudevant on kogu maailmas tuntud George Sandi nime all. Alates 1. iseseisvast romaanist "Indiana" juhtis George Sand 1830. aastate romaanides võitlust naiste emantsipatsiooni eest, kodanliku abielu institutsiooni vastu, mis põhines omakasu ja rõhumise alusel. Tema kangelannad võitlesid naise inimväärikuse ja tundevabaduse eest, tegutsesid romantiliste mässajatena, protestides indiviidi allasurumise vastu. Kogu narratiiv on läbi imbunud romantilisest põnevusest ja lüürilisusest, mis on igaveseks jäänud George Sandi stiili eripäraks. Tema loomingus on uus kangelane – mees rahvast, kellega on kirjaniku jaoks seotud tulevik. Tema nende aastate parimad romaanid Rändav õpipoiss, Horatius, Consuelo peegeldasid ajastu ideoloogilisi otsinguid, selle ideaale ja illusioone. George Sand kaitseb tulihingeliselt lihtrahvast, seisab kõrgema klassi lähenemise eest töölistega, moraaliideaali kandjatega. Just inimestes leiab George Sand omakasupüüdmatust, lahkust ja kangelaslikkust, mis tema arvates suudavad ühiskonda ravida isekusest ja isekusest. Kõik see väljendub ilmekalt romaanis Horatius.

17. HUGO ESTEETILISED PÕHIMÕTTED JA NENDE RAKENDAMINE ROmaanis "PARIISI MUUD DOMENI KATEDRAL". Notre Dame'i katedraal Hugo kavandas romaani "pildina 15. sajandi Pariisist" ja samal ajal tõeliselt romantilise teosena. Hugot poliitiliste kirgedega haaranud revolutsioon katkestas tema töö romaani kallal, kuid siis, nagu sugulased räägivad, lukustas ta riided võtmega, et mitte kodust lahkuda, ja viis kuud hiljem tuli ta kirjastuse juurde valmis töö. Katedraalis leidis rakendust tema groteski teooria, mis muudab erakordselt nähtavaks nii küüraka Quasimodo välise inetuse kui ka sisemise ilu, vastandina arhidiakon Claude Frollo eputavale vagadusele ja sügavale sisemisele kõlvatusele. Siin joonistus veelgi selgemalt kui luules välja uute moraalsete väärtuste otsimine, mida kirjanik leiab reeglina mitte rikaste ja võimukandjate, vaid vaeste ja põlatute leerist. vaene. Kõik parimad tunded – lahkus, siirus, ennastsalgav pühendumus – on antud leidlaps Quasimodole ja mustlanna Esmeraldale, kes on romaani tõelised kangelased, samas kui antipoodid, kes seisavad ilmaliku või vaimse võimu eesotsas nagu kuningas Louis XI. või sama peadiakon Frollo, on erinev julmus, fanatism, ükskõiksed inimeste kannatuste suhtes. "Quasimodo on rõhutud ja põlatud keskaegse rahva kehastus, milles lõpuks ärkavad armastus ja janu õigluse järele ning koos nendega teadvus oma tõest ja nende veel puutumata lõpmatutest jõududest." - Dostojevski.

ARMASTUS ROMANTŠUKI

"Innovatsioon Byroni armastussõnades"

http://www.roman-chuk.narod.ru/1/Byron.htm

Sissejuhatus

Lord George Gordon Byroni nime seostatakse inglise keele, inglise kirjandusega. Võib-olla on praegu raske ette kujutada, mida see salapäraselt pettunud palverändur, väljavalitu ja üheks veeretud pagulus, iidol ja deemon kaasaegsetele tähendas. Tema võlu piirnes magnetismiga, tema kuvand on legendaarne. Byroni märgi all arenesid kirjandus, muusika ja romantismi kunst, arenesid uskumused, mõtteviis ja käitumismaneer. Ta oli koos Napoleoniga – oma ajastu iidol – 19. sajandi alguse Inglismaa suurte luuletajate seas silmapaistvaim isiksus.

Kui Shakespeare välja arvata, tunnevad vene lugejad kõige paremini Byronit kõigist inglise luuletajatest. Kuid tema kodumaal ei ole tema positsioon erinevatel põhjustel nii kindel.

Esiteks protesteeriti Byroni jõhkra sõja vastu Kiriku ja Estate'i türannia ja silmakirjalikkuse vastu (mis oli õhukeselt maskeeritud protestiks luuletaja väidetava ebamoraalsuse vastu). Seejärel, 19. sajandi teisel poolel, programmi "Kunst kunsti pärast" domineerimise ajal, "kuulutati Byroni luule, nagu kirjutab N. Dyakonova, tehniliselt piiratud, mittemuusikaliseks ja vanamoodsaks". Selle arvamuse täielik ebaõiglus on liiga ilmne. Esteetide – poeetide ja kriitikute – eelarvamus oli juurdunud kogu selge tähendusega, sotsiaalsete ja eetiliste kontseptsioonide otsese eksponeerimisega luule vastu. Pealegi järgisid sajandi teise poole luuletajad, eriti esteetilise koolkonna luuletajad, rohkem Byroni romantiliste kaasaegsete kui tema eeskuju. Suure osa inglise luule edasine areng jätkus Byroni omale vastupidises suunas. Seetõttu kritiseeriti ja kritiseeritakse tema kunsti Inglismaal kui mineviku ajastusse kuuluvat ja tänapäevastest suundumustest erinevat. Keegi Inglismaal ei tekitanud sellist vastandlike tunnete plahvatust kui Byron. Teda jumaldati – ja neetud, taevani ülendatud – ja segatud mustusega, kuulutati geeniuseks – ja keskpärasus. Seoses Byroniga on välja kujunenud mitmeid hinnangulisi epiteete – sügav, sünge, tugev, jõuline ja samas üksluine. Üks esimesi Venemaal (1824. aasta artiklis) vastandas V. K. Kuchelbecker "suure Shakespeare'i ja monotoonse Byroni". Pushkin nägi Inglise kriitikas nii laialt levinud arvamuse allikat Byroni monotoonsuse kohta, mis korduvalt andis tunnistust Byroni ande ühekülgsusest, üllatades samal ajal isegi poeedi jõudu, kes W. . Scott, "toob ikka ja jälle avalikkuse ette sama tegelaskuju, mis ei tundu üksluine ainult tänu autori võimsale geeniusele. Byroni kunst võitles romantilise individualismiga, maitsega klassikalise luule järele, mille harmooniat, sümmeetriat ja korrektsust pidas ta oma ratsionalistliku ideaalide konstruktsiooni variandiks. Vaatamata tohutule hulgale Byroni loomingule pühendatud kriitilisele kirjandusele, ei ole tema puhtlüürilise teema, selle tunnuste ja keelelise analüüsi analüüsile nii palju kirjandust pühendatud. Byroni armastussõnad jäid osaliselt varju tema dramaatiliste teoste ja luuletuste suure varju tõttu, mille osaks need olid. Nagu märkis I. Šaitanov, “lõi byroni kangelase replikatsioon byronismi, millest Byronit on veel praegugi raske eraldada. Kangelane varjutas autorit. Loomingulisusega seoses võib sama valemit väljendada järgmiselt: luuletus on tekstid varjutanud. Ja luuletuse žanri piires: narratiiv, süžee algus domineeris lüürilise hinnangu üle. Sel viisil vaadatuna näis Byron üksluine. Seetõttu tundub kiire ülesanne püüda see tühimik täita uuenduslikkuse, modernsuse ja spetsiifilisuse tõestamisega. Inglise klassiku laulusõnade armastusteema. "Byroni uuesti lugemine tänapäeval tähendab suures osas näha teda tekstiloojana.

1. Byroni laulusõnad: põhijooned

1. 1. Kirjanduse ülevaade

Byron ei saa kurta oma tööd käsitleva uurimistöö puudumise üle. Kogu kriitikat puudutamata märgime ära uurimused, mis on pühendatud tema laulusõnade tunnuste uurimisele.

Venemaal äratas Byron ja tema looming kriitikute, poeedi ja avalikkuse seas kohe suurt huvi, tõusid esile paljud tema jäljendajad, sealhulgas Lermontov. Puškin imetles Byronit, nimetades teda geeniuseks. V. G. Belinsky kirjutas temast oma artiklites, viidates maailma suurimatele poeetidele. AP nimetas teda süngeks geeniuseks. Grigorjev. F. M. Dostojevski kirjutas: „Tema (Byroni) helides kõlas inimkonna tollane melanhoolia ja sünge pettumus selle ametisse nimetamises ja seda petnud ideaalides. Kogu inimkonnast läbi pühituna vastas see kõik talle. “Deliirium” ja “toitis Byron Žukovskist.

1892. aastal ilmus N. N. Aleksandrovi raamat “Lord Byron: Tema elu ja töö”, mis esitas tollal tõsist analüüsi Byroni pärandist ja oli suunatud esteetiliste katsete vastu alandada poeedi luule tähtsust. Ja 1902. aastal ilmus A. N. Veselovski raamat Byronist. Tema luuletustest on palju tõlkeid. Mässumeelne Byron pöördub sümbolistide poole. 1922. aastal ilmus ülevaade inglise kirjanduse ajaloost 19. sajandil. Byroni ajastu "M. N. Rozanov ja muu õppekirjandus. Aastal 1924 - V. Žirmunski raamat "Byron ja Puškin".

Tõeline teadushuvi Byroni loomingu vastu vene kirjanduskriitikas ilmneb aga 20. sajandi teisel poolel, mil üksteise järel ilmus mitu põhjapanevat teost, mis analüüsisid inglise luuletaja poeetilist pärandit. Need on M. Kurginyani monograafiad “George Byron” (1958), E. P. Klimenko “Byron. Keel ja stiil” (1960), mis on pühendatud Byroni poeetilise maneeri keeleliste ja stiililiste tunnuste uurimisele; A. A. Elistratova "Byron" (1960) kogu luuletaja loomingust; A. S. Romm "George Byron" (1961) luuletaja dramaturgiast; N. Ya. Dyakonova "Byroni lüüriline poeesia" (1975).

Tema teoste väljaannetes või erinevates kogumikes on avaldatud ka mitmeid eraldi artikleid. Nende hulgas on artiklid, mis on pühendatud Byroni armastuslaulude analüüsile N. Ya. Dyakonova kogus "Analüütiline lugemine (18. - 20. sajandi inglise luule)" (1967), N. Ya. Berkovsky "Byroni laulusõnad" poeedi väljaanne (1967) , M. P. Aleksejev, R. F. Usmanova jt; artikleid erinevates teaduskogudes ja ajakirjades: N. Ya. Dyakonova, S. B. Chudakov, samuti erinevates 19. sajandi väliskirjanduse õpikutes, kus lüürilisele algusele on eraldatud väga vähe ruumi. Ülejäänud teosed puudutasid Byroni loomingu biograafilist või sisulist poolt.

Välismaises kirjanduskriitikas huvitas uurijaid peamiselt poeedi draamapärand. Palju tähelepanu pöörati ka tema teoste (“Byroni metafüüsika”, nagu J. Ehrsteini samanimelist teost, 1976) filosoofilisele poolele. Märkida võib selliste byronistide töid nagu V. Dick ("Byron ja tema luule", 1918), J. Nicole ("Byron", 1936).

1. 2. Lüürika teke

Laulusõnad on definitsiooni järgi "kirjandusžanr, mida iseloomustab kunstilise pildi eriline konstruktsioon, milleks on kujutise kogemus".

Lüüriline kujund on esteetiliselt oluline kogemus, milles autobiograafiline algus on justkui filmitud vormis.

"Lüüriline luuletus on põhimõtteliselt kõige kontsentreeritumal kujul inimese siseelu hetk, omamoodi hetktõmmis sellest koos magneesiumisähvatusega: me leiame end otsekohe justkui selle kogemuse epitsentrist, luuletaja on haaratud ja mis on terviklik ja täidlane” . Laulusõnades puuduvad (ja ei vaja neid) reaalsusnähtuste laiapõhjalise kirjeldamise või keerulise lahtirulluva süžee võimalusi; selle peamiseks vahendiks on sõna, mis vastab oma korraldusega (sõnavara, süntaks, intonatsioon, rütm, kõla) selles väljenduse leidvale kogemusele.

Seetõttu erineb sõna lüürilises teoses mitmeköitelise eepose sõnast oma kompaktsuse (s.o iga heli tähenduse, intonatsiooni, rütmielemendi, rõhuvarjundi, pausi, silbi) poolest. Sellest tuleneb laulusõnade külgetõmme poeetilisele vormile, mille ülesehitus muudab iga kõneelemendi, selle iga nüansi ja varjundi eriti märgatavaks.

Laulusõnadel on otsene seos muusikaga, millest nimi ise räägib (lüürast - pill, mille all laule esitati). Vana-Kreekas saatis lüürikat konkreetne muusikainstrument.

"Lüürilises luuletuses sõnade lähim - kõlaline, rütmiline - seos, nende iga elemendi käegakatsutavus, sümmeetria ja tänu sellele kontrast viib selleni, et värsis sisalduv sõna muutub mõnel juhul kompositsiooniliseks üksuseks, mis motiveerib pöörduge sellega otseselt seotud järgmise sõna poole."

Laulutekste on žanri järgi erinevat tüüpi: tsiviil-, armastus-, deklamatiivne, eleegiline, filosoofiline, didaktiline jne.

Armastussõnad on väga subjektiivsed, isiklikud laulusõnad, mille peateemaks on armastus. Selle päritolu on väga iidne. Esimesed teadaolevad armastussõnade autorid olid Mimnerm ja Sappho (või Sappho) (7. sajand eKr). Sappho väljendas oma luuletustes tervet tunnete ja aistingute sümfooniat, jõudes füsioloogiliste detailideni ja eneseunustuseni, mis oli tollases kreeka kirjanduses absoluutne uudis. Seejärel hakkasid paljud luuletajad teda jäljendama. Peaaegu igal luuletajal on armastussõnad. Tähelepanuväärne on Petrarka, Shakespeare’i, Dante, Vergiliuse armastustsükkel. Lüüriliste vormide levikut ja arengut keskajal soodustasid trubaduurid, minnesangid ja trouverid. Laulusõnade eriline õitseng saabus renessansiajal, kui kasvas üksikisiku tähtsus ja vastavalt ka tema individuaalsete kogemuste tähtsus (Prantsusmaal on see Plejaadide ring "armastuse laulja" Ronsardiga, Hispaanias - Herrera, Lope de Vega). Inglismaal lõi armastuslüürika žanris Surrey, F. Sidney (Arcadia, Astrophel ja Stella), Spencer, mida iseloomustab armastuslüüriliste teemade kombineerimine satiirilisega.

Byron, võttes omaks loodud armastuslaulude parimad traditsioonid, suutis mitte ainult rikastada selle sisu uute teemade ja kujunditega, vaid ka oluliselt mitmekesistada keelevahendeid. Byroni uuendus selles žanris seisneb eelkõige selles, et ta valas inglise luulesse idamaise teema, idamaised motiivid ja kujundid, millel on oma spetsiifiline tunne. Teine erinevus seisneb lüüriliste motiivide kombineerimises tsiviilmotiividega (või laiemalt metafüüsiliste motiividega, mis sisaldavad piiblimotiive) ja üldiselt laulusõnade kõige traagilisemas värvingus. Ja kolmandaks mitmekesistas Byron ebatavaliselt inglise keele väga väljendusrikkaid vahendeid, andes edasi kogu kangelase sisemiste kogemuste spektri.

1. 3. Byroni laulusõnad

Pikka aega valitses kriitika usk, et laulusõnad on olulised, kuid need on justkui kommentaar peamisele, “lüüriline kõrvalepõige”. See usk kehtis eriti Byroni loomingu kohta, kus laulusõnad olid iga luuletuse lahutamatu osa.

Nagu märkis N. Berkovsky: "Byroni laulusõnad on tema suurte luuletuste ja tragöödiate kaaslane ja teejuht." See sugulus sai isegi avaldamisväljenduse: Byroni küpsel perioodil avaldati tema lüürilisi luuletusi koos tema luuletustega Childe Harold, Gyaur, Corsair, mis olid nendega samas köites. Laulusõnadel ei olnud eraldi elu: mida luuletused ja tragöödiad hingasid, seda hingas ta. Byroni laulusõnad on romantismi produkt sellisel kujul, nagu Byron seda tunnustas ja tunnistas, lahknedes maailmavaate ja poeetilise loovuse kesksetes küsimustes järsult paljude tema kaasaegsete, ka romantikutega, täiesti erinevat laadi.

Romantism oli Inglismaal, nagu ka mujal Euroopas, 18. sajandi lõpus Prantsusmaal puhkenud suure revolutsiooni loomine. Romantism eksisteeris oma inspiratsiooni, otseste ja kaudsete vastuste kaudu.

Byron, nagu paljud Prantsuse revolutsiooni tulemuses pettunud, pidas seda siiski uusaja suurimaks sündmuseks ega pidanud seda inspireerinud ideid valedeks ja kahjulikeks. Türannia vastu mässu motiiv on omane kogu tema luulele, eriti luuletusele "Kain". Teiseks Byroni jaoks oluliseks motiiviks oli motiiv "Kaotatud paradiis", mis oli osaliselt tingitud biograafilistest põhjustest. Kuid sellel motiivil oli ka üldisem tähendus.

Byroni lüürilised teosed on sageli pikitud tema teostega, mis on mahult ja sellega seotud probleemidelt soliidsemad – draamad, mõtisklused või eepos. Või on need väljavõtted lõpetamata asjadest.

Nagu näiteks lõik "Julian", mis räägib noormehest, kes pärast laeva kaotust lahkub lainete vahelt võõrale kaldale ja talle tuleb vastu võõras. Kokkuvarisemine on sama motiiv lahkuminekuks, sunniviisiliselt uude ellu sisenemiseks, mille kohta pole teada, mida see annab. "Julianus" on lõik, täpselt nagu lõik ja luuletus "Pimedus". Fragmendiks jäänud eepos omandab erilise lüürilise jõu. Eepiline süžee on alustatud ja lõpetamata, süžeest ei piisa enda jaoks, ta tegi laulusõnade jaoks, mis suutis, tekitas aktiivse lüürilise elamuse ja uputas ennast, lahkus. Fragmentidena õpetatud süžee viitab sellele, et olemus ei ole selles, et see on oluline ainult oma emotsionaalsete mõjude, sündmuste vabastatud sisemise energia tõttu. Eepose fragment on meie jaoks üks efektsemaid laulutekstide variante. Seda õpetavad nii Byroni kui ka Heine, Puškini luule. Sageli ammutab Lyrica oma parimad vahendid võõrast pinnasest.

Byron räägib oma romantilisest katastroofist, "kaotatud paradiisist", lähenedes sellele teemale nii oma "piibli" luuletuste, nagu tema vene kaasaegsed võiksid nimetada "juudi meloodiad" ("heebrea meloodiad") poolelt, kui ka luuletused maailma pimedusest ja kokkuvarisemisest ning luuletuste kõrvalt Mary Chaworthile, lõpuks luuletused armastuse lahkudest. Melanhoolia soovitab Byronile selliseid erinevaid kujundeid, et selle ühine allikas peab asuma kusagil väga sügaval, silmale nähtamatus. Nii piibel kui ka episoodid luuletaja eluloost pole midagi muud kui kujundlikud sarnasused, poeetilised induktsioonid. Byroni romantiline ideaal ei ole koormatud märkidega, millel on dogma jõud, siit ka vabadus, millega ideaal väljendub, sellele omane eriline mittetäieliku kindluse vabadus. Byroni "Kaotatud paradiisis" pole kindlat juba olevikust või minevikust tuntud elukorraldust nagu lakistid oma vana Inglismaa kultusega. Need olid naiivsed "rahulolu" paganad ja "arengu" rafineeritud pooldaja Byroni jaoks, kes teadis selle kannatusi, jäi paradiis esialgu vaid arusaadavaks väärtuseks, selle materiaalne realiseerimine lükkus tulevikku, milleni areng viis. selle rasked ja ebaselged teed. Isegi Keats, Byronile lähedasem poeet kui lakistidele, ja ta on tulevikuideaali joonistades palju rohkem seotud kui Byron – sellegipoolest toetub Keats mõnevõrra dogmaatilisele kogemusele, näidetele, mis on võetud antiik-Helleni maailmast, alates selle kultuur ja kunst.

Byroni kunstilise meetodi kujunemisel mängisid määravat rolli "idamaised luuletused" ja "Childe Harold". Kaasaegsed pidasid neid suureks poeetiliseks avastuseks, panid nad aluse byronismile kõigis selle žanrites, peamiselt puhtlüürilises. Tõsi, tuleb märkida, et Byroni laulusõnade rikkalik ala on kronoloogiliselt seotud mitte luuletaja üksikute tegevusperioodidega, vaid kogu tema loomingulise teega.

Selle peamised kunstilised põhimõtted kujunesid aga välja paralleelselt 1812.–1815. aasta luuletustega. ja nende olemuslik seos on vaieldamatu.

Vahetu sisu olemuse järgi võib Byroni lüürilise pärandi jagada kahte rühma: intiimpsühholoogiline ja kangelaslikult mässumeelne. Selle erinevaid temaatilisi aspekte seob lüürilise "mina" ühisosa.

Oli tavaline, et romantik tundis end W. Scotti sõnade kohaselt "viimasena minerina", kes pööras pilgu ümbritsevast reaalsusest eemale ja sai "vähemalt pilgu teisele elule, ilusale, spirituaalsele ja mahajäänud elule. unistuste valdkonda. See on tegelikult romantilise konflikti olukord, mille märgi all olev on vastuvõetamatu, ideaal on teostamatu. Ja Byron kuulus täielikult sellesse mõttetraditsiooni. Ja samal ajal, nagu temaga sageli juhtub, jäi ta lahku. I. Šaitanov arvas, et selle tunnuse üks märke oli see, et "Byron ei rahuldunud romantilise tunnete struktuuri väljendamisega. Ta objektistab seda süsteemi: luuletustes - kangelase kujundis. Poeetilistes tsüklites - väga olukord, mis kujunes tema kogemusest" Kuigi Byroni luule lüüriline kangelane arenes koos autoriga, jäid tema vaimse välimuse põhijooned, maise kurbuse, mässumeelse lepitamatuse, tulise kirega ja vabadust armastavad püüdlused muutumatuks. need psühholoogilised varjundid määravad Byroni laulusõnade tekitatud resonantsi kõlalisuse ja ei vaikinud kogu 19. sajandi jooksul, põhjustades vastukaja maailma luules. Tuleb märkida, et jäljed klassikute mõjust, kelle eeskujul Byron toodi üles, ei kadunud tema loomingust kunagi täielikult, kuigi aja jooksul tuhmusid oluliselt. Byroni poeetilisi teoseid analüüsides märgib E. P. Klimenko, et „kujundkeeles Byronit koos oma armastatud Popiga mõjutasid oluliselt 18. sajandi teise poole laulusõnad, mis kuulusid inglise luule nn sentimentaalsesse suunda ... Sageli olid Shakespeare, Milton ja Spencer ka allikaks stilistilised vahendid, kohati rahvaluulemälestised ... Tasapisi pöördus ta üha enam elava kõne poole”.

2. Byroni armastussõnad

2. 1. Byroni armastuslaulude kujunemine, areng, tunnused

Byroni loodud armastuse laulusõnad nõuavad erilist tähelepanu. Selles on nähtavalt säilinud romantismi "Kaotatud paradiis"; nagu palju muud Byroni luules, on see kas jäänuk, võsu, romantilise usu tuletis või viis selle juurde uuesti tagasi pöörduda, selle uue ja täielikuma triumfi juurde. See kõigub epiloogi tähenduse ja proloogi tähenduse vahel, nüüd on lõpp, nüüd on algus.

Armastuse romantilisi laulusõnu saab kõige paremini mõista, kui võrrelda neid samade Leisure Hoursi laulusõnadega ajast, mil Byron oli klassitsismi pooldajate hulgas.

Byron alustas armastuslaulude kirjutamist veel koolis 14-aastaselt. Järjest ilmuvad mitmed kogud: 1806 - "Fugitive Pieces" (Fugitive Piece), mille tiraaži Byron peaaegu täielikult hävitas; 1807 - "Erinevateks puhkudeks kirjutatud luuletused" ja "Jõudetunnid" (Hours of Idleness) - 39 luuletust; 1808 - “Originaalsed ja tõlgitud luuletused”.

Armastus mängis neis luuletustes tohutut rolli. Teda kujutati aga üsna monotoonselt. Rõõmsatest kogemustest peaaegu ei räägitudki. Domineeriv intonatsioon oli kurvalt melanhoolne ja värsid ise rääkisid kas armastatu surmast, siis tema reetmisest, siis armastuse ja nooruse kaduvusest, siis lahkuminekust.

Byroni varased laulusõnad pole kaugeltki emotsioonide taasloomisest nende elavas vormis. Ta ei lähe nende juurde otse, kirjelduse, neid käsitleva loo kaudu. Varajane Byron jäljendas meelsasti iidseid luuletajaid. Ta väljendas end läbi Tibulluse jäljendamise, Catulluse, kasutades vahendajat, varjates end tema selja taha. Vahendajate kohalolek reedab varajase Byroni poeetilist meetodit oma kaudsuse, peateema kõrvalepõikede, sellest kõrvalekaldumiste, abstraktsioonide kalduvusega: üks varajastest luuletustest on seotud naisega – "Naisele" , naisele üldiselt, kuna see vastab poeetilisele klassitsistlikule stiilile. Tunnete väljavalamise asemel esitatakse mõtteid tunnetest, sellest, milline on naise olemus: täna on naine sinu ees üks, homme teistsugune, tema meeleseisund on heitlik, tema vanded on kirjas liiv. N. Dyakonova on teisel arvamusel, arvates, et selles luuletuses on kuulda siira tunde ja kannatuse häält ning „ilmuvad individuaalsed, byronilikud intonatsioonid, mis võidutsevad klassikalise stiili abstraktsioonide üle“.

Loetletud märke võib temas tõesti leida, kuid üldmuljet mingist kaugeleulatuvusest need ei muuda.

Byroni varases kogumikus on luuletusi, mis on ajendatud sellest või teisest tõelisest sündmusest.

Näiteks "Noorele daamile adresseeritud read". Autor palub noorel daamil talle andeks anda, sest too tulistas püstolist aias, kus naine kõndis, ja ehmatas teda tahtmatult. Enamasti on Vabaaja tundide luuletused üksikust olukorrast lahutatud; siin on see antud, aga see on anekdootlik, muudetud pisiasjaks, mänguasjaks. Klassitsismi poeedid pidasid vähe lugu luule seosest elu spetsiifikaga ja kui lubasid, siis tühise, koomilise vormis. Võrdle: Lütseum Puškin, luuletus "Kaunitarile, kes nuusutas tubakat".

Goethe heitis Byronile isegi ette, et ta oli "liiga empiiriline". Jah, ja Byron ise kirjutas oma päevikusse, et "ta ei ole võimeline kirjutama ilma igasuguse isikliku kogemuseta" (Dn., 110). Kuigi järgnevates laulusõnades püüdis ta igal võimalikul viisil oma "mina" lüürilisest kangelasest eemaldada.

Armastuse sõnad küpses Byronis õõnestavad seda kurtide emotsioonide, üldistatud nägude ja üldistatud positsioonide poeetikat. Hilisemate laulusõnade kangelannad Firenze, Tirza, Augusta on vaimselt nähtavad näod, ja mis peamine, suhtumine neisse elaval emotsionaalsel moel on iga kord erilise sisemise konkreetsusega.

Nendes värssides puudub väline olukord, välised faktid, konkreetsus tõmmatakse väga lüürilistesse elamustesse, meile on antud tunnetada, kes on luuletaja ise, mida ta kogeb seoses kangelannadega, mida need talle toovad. Klassitsismiperioodil poeetilise isiksusega Byron omaenda laulutekstidesse peaaegu ei sisenenud, teda seostati sellega eelkõige meistri ja kunstnikuna, osava luuletajana. Asi lõppes sellega, et ta viskas luuletulle ainult äralõigatud juuksekarva, mitte enamat, justkui järgides hõlbustatud ohverdamisrituaali, millest antiikmaailma inimesed sageli kinni pidasid.

Byron romantik käitub teisiti, ta lubab omaenda laulutekste kogu mõtleva ja tundva hinge jõuga, ei hoolitse enda eest, ei jäta endale mingeid reserve. Edaspidi on Byron oma värssides täiesti välja öeldud, tema laulutekstid on sama palju eneseohverdust kui eneseteadmist, asendusohverduse asemel tuuakse tõeline ohver ise tõsiselt. Teisest küljest on see teadmine nende inimeste hingest ja isiksusest, kellele see on suunatud. Firenzesse, Tirgasse, Augustasse saadetud lüüriline laine läheb tagasi ja kannab endas nende naiste peegeldusi. Nendes värssides paljastatakse meile mõlemad – nii autor kui ka nende adressaat.

Kogumikus Hours of Leisure kaldusid kõik Byroni luuletused naistele madrigali žanri või albumisse salvestamise poole, see vorm omas universaalsust, tasandas ja depersonaliseeris. Nüüd on vastupidi, kangelanna isiksusele viitab madrigal, just madrigal toob individualiseerumise. Madrigali piirjooned on mõnikord säilinud Firenze värssides, sest ta on suure valgusega naine ja madrigal vastab ilmaliku suhtluse stiilile. Samas hävib neis värssides pidevalt madrigali vorm ja muudel juhtudel pole sellest aimugi. Ja Florence ise on tema ilmalikust positsioonist tähendusrikkam ja autori armastus on liiga ehe, et tavavormist mitte läbi murda. Teda ei piira mitte ainult ilmalik etikett, võib-olla etikett kõige vähem. Ta piirab end vabatahtlikult aupaklikkusest kangelanna vastu, allutab end ilmselgelt tema vabadusele ja otsusele. Byron järgib armastuse laulusõnades rüütlikoodi. Pole asjata, et Byroni idamaises poeemis pole nii kõrgelt hinnatud korsaar Konradi rüütellikku suhtumist haaremi vangi Gulnarasse.

Byroni laulusõnad ei piirdu ainult tunnete väljavalamisega, vaid harivad ka tundeid, nende esteetilist ja eetilist kultuuri.

N. Ya. Berkovsky esitab ühes parimas venekeelses teoses Byroni luule kohta Byroni luuletuste analüüsi.

Byroni kaunite lüüriliste luuletuste hulgas. Nagu ta kirjutab, on kaks-kolm, mis on eriti puudutavad oma tekstuuri ja meloodia, lihtsuse ja emotsionaalse aususe poolest. Nimetagem neid: armastuse ja armastuse lahususe luuletused - "Lahkumisel", "Lahkuminek". Ja veel üks asi: "Stoorid india meloodiale." Võib-olla on neis värssides teistest selgemalt näha, kui ettevaatlik on Byron lüürilise teema käsitlemisel. Näib, et ta mäletab, mis on emotsioonide olemus, teab nende jõuetust välismaailma asjades, mis on tema jaoks kaasaaegne. Emotsioonide taga teab Byron ka midagi muud: jõuetud, ajendatud, hukule määratud igapäevapraktikale ja igale muule, nad on sellegipoolest hämmastavalt äraostmatud, halastamatult nõudlikud, ei talu vähimatki kompromissi, vähimatki kohanemist. Tunne, milles on väikseimgi segu millegi suhtes vaenulikust, ei ole enam tunne, see lükkab juba silme ette igasuguse kauplemise, igasuguse tehingu, ka kõige süütuma ja asjaoludest tulenevalt vältimatuse. Byron, kes on oma luuletustes keeleliselt ähmane, segane, retooriline, oma lüürilise poeedi kõnedes lihtne, täpne, selge. Sõna kannab suurimat vastutust siis, kui selle ülesandeks on inimtunde taasluua, selle selgitamine. Tunne on sõna kaudu käegakatsutav, vale sõna teeb sellele rohkem kahju kui väliste asjadega, kui nende nimetamisel satub ebatäpsustesse ja vigadesse. Võiks öelda, et sõna võtab osa tundeolemisest, midagi väga olulist lisab tundeelule, tugevdab seda ja tapab ka ära, kui seda ükskõikselt kasutada. Objektiivse maailma objektid taluvad paremini sõna eksimusi ja hooletust, tulevad nendega paremini toime kui sisetunne. Lüürilises sõnas peab olema ülim tagasihoidlikkus, sõnadega ei saa süüdata tundeid, ei saa seda ohjeldada, ei saa luua jämedat legendi kogemustest, mida inimesel ei olnud ega ole. Byronil on rohkem usku emotsiooni ennast kui selle jaoks mõeldud sõna. Jääb vaid heita pilk luuletusele "Lahkuminek" ja kõige elementaarsemad, "esialgsed" sõnad, esmavajalikud sõnad - "vaikus", "pisarad", "suudlus", "kurbus" satuvad lahtrisse. teadvus. Need on sisustatud väikeste sidesõnadega, mis täidavad oma pisiteenistust, õigemini poolsõnad, meelsasti varju taandudes, et mitte takistada neil suurtel, põhilistel silmapiiril jäämast ja seeläbi oma kutsumust täitmast. Suured sõnad muutuvad suureks mitte iseenesest, oma verbaalse olemuse tõttu, vaid siis, kui emotsioonid sisenevad ja täidavad neid, kutsutakse teadvuse pimedatest piirkondadest elule ja valgusele. Need sõnad, elementaarsed, vaesed, oma vaesuses abstraktsed, muutuvad siis sõnadeks rikkaks ja sisult rikkaks.

Byroni luules hinnatakse tundeid kõrgeima hinnaga, sest need on Byroni jaoks inimisik oma olemuselt ja autentsuselt. Nagu romantikud uskusid, olen minu tunded mina ise. Mind ei saa millegi muu vastu vahetada, sellepärast on nii palju hoolitsust tunnete suhtes, nii palju luuletaja ja kunstniku muret selle tõese väljenduse pärast.

Inimlik "mina" on ammendamatu, tunne on lõpmatu, seetõttu on romantilises luules nii oluline värsi puhtalt kõlaline väljendusrikkus. Kõlalise poole pealt on värss kogutud, konstrueeritud, graviteerub mingisuguse sisemise tähenduse poole; aga on võimatu öelda selle tähendust, selle jälgimatust, selle lõpmatust mahust peaks andma meile aimu, kui lõpmatu on isiksus ja lüüriline kogemus. Värsi kõla viib meid sellesse lõpmatusse, sõnade helid annavad sõnade sisule suhtelisuse, helid viivad meid nende endi teise kõne juurde. Byroni hüvastijätuvärsid on kirjutatud lühikeste ridadena, mis muudab need kõrva jaoks läbipaistvaks. Byron oli hästi teadlik lühikestesse ridadesse peidetud heli saladustest. Nendel nähtavatel joontel leiab heli kergesti teise, sellega seotud, kas horisontaalselt või vertikaalselt on nende vahel seoseid. Riimi osatähtsus neis suureneb, mitte ainult rea serval olevad sõnad ei tundu olevat omavahel kaashäälikud, vaid ka need r ise, read, nagu nad on, algusest lõpuni. Teine kõne - helide kõne - nii läheneb kui ka lahkneb objektiivse tähendusega kõnest. Luuletusse pannakse viimane punkt, öeldakse kõike, mida sõnad ja sõnadest koosnevad laused võiksid öelda, aga häälikute varjatud kõne, millel olemuselt ei ole täielikku tähendust, oma tegevuses kõik venib ja venib, elab endiselt. meile.

"India meloodia" stroofides on lubatud teatud lõhe sõnade objektiivsete tähenduste ja nende kõlalise elemendi vahel. Samad riimid korduvad stroofist stroofini, mõjudes magnetiliselt. Nad riimuvad: Padi - paju, Padi - paju, Padi - paju, Padi - Padi. Tähenduste järgi: padi - laine, padi - paju, padi - laine, padi - padi. Riimuvad mitte sõnade osad, vaid sõnad tervikuna. Helid langevad kokku, kuid emotsionaalse sisu erinevus käib kõrvuti. Kõikides stroofides riimub tavaline sõna sõnadega, mis on sisult poeetilised ja lüürilised. "Stanide" siseelu seisneb nende kahe poole vahel tasakaalu otsimises, vahel lähenedes, kord erinevas. Tavaline sõna Padi esitab väljakutse teiste riimuvate sõnade poeetilisele energiale, koos tuleb sellega toime tulla, neutraliseerida, kustutada.

Byroni südamlikud ja isikupärased laulusõnad, mis on tema luule suurte ideoloogiliste teemade rüpes, on iseenesest samuti suurepärane teema ja suur ülesanne. Byroni isiklikud laulusõnad ja tsiviilsõnad on seotud kui võrdne võrdsega, kui eesmärk vahendiga, kui klient oma kaitsega. Byron mõistab kodanikuelu ja kodanikuvõitlust kui isikliku vabaduse, inimese ja kõige selle eest hoolitseva alalhoidmist. Korsaar Konrad teeb koos oma rahvaga kampaaniaid ja rüüse, viskab vaenlasi relvadega maha, katab oma tagalasse jäänud lüürilise armastuse Medora relvadega. Byroni sõnul vajavad relvad ja armastus üksteist.

2. 2. Innovatsioon armastuse laulusõnades

Byroni uuendus, mis tema luuletusi sellise jõuga mõjutas, avaldub neil aastatel lüürika vallas, eelkõige armastuslauludes. Renessansi lõpuga kaotas inglise lüürika pikka aega vaimse ja lihaliku printsiibi lahutamatu ühtsuse tunde, ilma milleta ei suuda armastuslaulud edasi anda inimliku kire elavat häält. Selle terviklikkuse kadumist soodustas ka puritaanluse mõju, mille lipu all toimus 17. sajandi kodanlik revolutsioon, ja küüniline liiderlikkus, mida taastamisaegse aristokraatlik kirjandus puritaanlusele vastandas. 18. sajandil oleks selle lõhe legitimeerinud kirjanduslik traditsioon, mida tugevdas lüürikažanride jagunemine. Klassitsistlike abstraktsioonide pompoosses keeles kõnelev "kõrge" kirg vallandub retoorilistes, pompoossetes ja külmades eleegiates ja epistlites. Ja maised armurõõmud osutuvad valdavalt «koomilise», kergemeelse, sageli naturalistlikult ebaviisaka luule teemaks. Šoti rahva suur poeet Burns oli esimene, kes ületas selle lünga ja taastas kirjalikule luulele selle vaimse ja füüsilise ühtsuse, mis suulises folklooris on alati elanud. Byron, kes Burnsit kõrgelt hindas, järgib tema eeskuju lüürilise tunde loomulikus väljenduses. Tema luule sensuaalne tulihinge, mida Engels märkis, ei välista, vaid eeldab siirust ja sügavust. Byroni pärandatud valgustusaegsest materialismist, trotsides oma aja idealistlikku reaktsiooni, austus maise loomuliku inimese vastu, kõigi tema loomulike õiguste ja püüdluste legitiimsuse tunnustamine, moodustab tema armastuslaulude ideoloogilise allteksti. Vastupidiselt reaktsioonilise romantismi luulele, kus armastust esitleti melanhoolia ja isegi oma maise olemuse tõttu saatusliku ja traagilise tundena, paljastavad Byroni armastuslaulud inimese helge, kauni ideaali.

Byroni armastussõnade keskmes on inimõigus, mida ta kirglikult kaitseb selle helde maise õnne täidiseni.

Vale, pettus, pettumus, kõik ebaõiglases, omandihimulises ühiskonnas armastuse ees seisvad kõikumised tekitavad temas nördimust, sest need on vastuolus inimloomusega. Byroni armastuslaulude leinavad motiivid selles mõttes on tõeliselt elulised ja ühiskondlikult tähenduslikud, mida tema lugematud byronismi mantlisse riietatud jäljendajad ja epigoonid mõista ei suutnud või ei tahtnud.

Byroni lüüriliste luuletuste humanismist rääkides tuleb eelkõige silmas pidada vabaduse ja võitluse vaimu, millega need on täidetud. Tema luulepärlites nagu “Katulluse jäljendus”, “Albumile”, “Ateena”, “Portugallase jäljendus”, “Tirzale”, “Ma otsustan”, “Armastuse alguse küsimusest ”, “Lahkuminek”, “Oh, kui seal, sealpool taevast”, “Sa nutsid”, “Stans to Augustus” jne – väljendas ta oma aja vabastavaid ideaale. Armastus naise vastu on Byroni jaoks lahutamatu armastusest vabaduse, inimlikkuse ja võitluse ideaalide vastu.

Byroni laulusõnad võlgnevad palju rahvaluulele; luuletaja armastas rahvalaule, tõlkis neid meelsasti. Lähedus rahvalaulule avaldub kunstituses, lihtsuses ja tunnete väljendamise jõulisuses ning tema armastustekstide meloodilisuses. Paljud tema stroofidest on muusikasse seatud.

Just Byroni lüürikas – “Juudi meloodiates” ja nn “Napoleoni” lüürilises tsüklis – joonistuvad just neil samadel aastatel kõige selgemini välja teed “Ida poeemide” individualistliku mässu ületamiseks. "Juudi meloodiad" kirjutas Byron vahetusel 1814-1815. Autoriõigused kinkis Byron noorele heliloojale Isaac Nathanile, kes koos teise helilooja I. Bramiga seadis muusikale juudi meloodiad.

Byroni kodanlikud kommentaatorid püüdsid varjata selle tähelepanuväärse lüürilise tsükli tegelikku filosoofilist, poliitilist ja kunstilist tähendust. Inglise akadeemikute väljaandjad kogusid näiteks Byroni teoseid, et luuletuste tekkimist on võimalik seletada ainult ... luuletaja sooviga meeldida oma pruudi vagale maitsele! Vahepeal oli "Juudi meloodiad" muidugi katse vähemalt esialgne üldistus poeetilises vormis inglise rahva uusima ajalookogemuse ja laiemas mõttes Euroopa rahvaste ajalookogemuse tulemustest.

“Byroni laulusõnad,” kirjutab N. Dyakonova, “paistsid peaaegu üleloomuliku nähtusena. Tema luule oli hämmastav ja kaasahaarav. Nad avasid uue, veel uurimata sisemaailma, hämmastava võime kannatada, tekitades kannatusi ja teha kurja, püüdes hea poole. Byroni laulusõnades ja luuletustes tundub kujund nii traagiline ja vastuoluline, et tavalised standardid talle ei sobinud. See on vastuvõetamatu mitte ainult religioosse moraali, vaid ka valgustusajastu ratsionalistliku psühholoogia seisukohast, mis põhineb mõistliku egoismi ideel, loomulikul püüdlusel õnne poole kui peamise seaduse järgi. mees. Byroni kangelane põlgab õnne, on vaenulik Jumala ja kuningatega, piinab ennast ja teisi ning hukkub hävitavate kirgede rünnaku all.

Byronit lugedes ei suutnud avalikkus, nagu ka hilisem Lamartine, pikka aega otsustada, kes tema kujutlusvõimet erutab – kas ingel või deemon, valguse või pimeduse vaim. Kõige heasüdamlikumad nimetasid luuletajat langenud ingliks ja palvetasid tema patuse hinge eest, viidates talle tema enda sõnadele Giauri kohta: "Kui kunagi oli kuri ingel riietatud surelikku kesta, siis ta oligi." Peaaegu samamoodi rääkis Byron Larast, nimetades teda pettekujutiste vaimuks, teisest maailmast elavate maailma visatud välismaalaseks (I, 18).

Oma laulusõnades väljendab ta tundeid, mis on väga lähedased neile, mida ta omistas idamaiste lugude kangelastele. Ta võrdles Giauri armastust kuuma laavaga ja kirjutas:

maa peal
Tõstke oma soove
Armastusega saame...
Armastuses toome taeva lähemale
Maha.
(Tõlkinud S. Iljin)

Samast erakordsest, meeliülendavast armastusest kirjutab Byron paljudes oma luuletustes, näiteks luuletuses “Tirzale”

Kohtumine teie süütu pilguga
Mul oli häbi palvete sosistamise kirge pärast.
Pea vastu, andesta - õpeta mind,
Täpselt nagu need päevad, mil sa olid minuga.
Ja las armastus maa kiirte vastu
Lootus muutub ebamaiseks.
(Tõlkinud T. Shchepkina-Kupernik)

Nagu idamaistes luuletustes, tajub üksildane kangelane ka luuletustes “Tirzasse” armastatut kui ainsa lohutuse kaotust eksistentsi kõleduses:

Oo Tirza, kas see on reaalsus või unistus,
Sinust sai mu unistus
Läinud kaugusesse, taeva taha,
Täht ebakindla sügavuse kohal.
Ja kes läbi leina ja vaeva
Kõndimine, torme taga ajades,
Ta mäletab säravat tähte
Öösel paistis ta üle.
(“Ei, ma ei taha kibedaid sõnu” – Away, away, ye Notes of Woe, 1811. (Tõlkinud V. Levik)

See ei puuduta ainult teatud joonte või motiivide kokkulangemist. Üldise meeleolu identiteet oli väga ilmne, ja võib-olla veelgi ilmsem, seesama mõõtmatus, tunde piiritus. Lara kohta kirjutas Byron: „Tema armastusvõime oli suurem kui see, mis maa peal surelike osaks saab, tema varajased headuse unistused ületasid võimaliku piirid ja rahutu küpsus asendas tormilise nooruse” (1.18). Need read võiksid olla epigraafiks paljudele luuletaja luuletustele, nii kaasaegsetele idamaade lugudele kui ka nende eelkäijatele.

Tsüklist "Tirzasse" algab Byroni jaoks uus periood, London, tema hiilguse aeg. “Selles tsüklis,” kirjutab I. Šaitanov, “algul lüüriliselt annab Byron teed romantilisele arusaamale armastusest. Siis on juba luuletustes kohustuslik süžeekäik, mis seob lahutamatult armastuse ja surma. Kangelase viimane side maailmaga katkeb, viimane lootus on kustunud - õnne tont. Armastus on hukule määratud. Tema vastu on inimeste kuri tahe, jumalate kadedus. Ja võib-olla on see kõige lootusetumalt hukule määratud kangelases endas.

Luuletustes "Tirzasse" viimane motiiv veel ei avaldu, kuid surm ja armastus on ühendatud.

"Piin, mis rebib südame pooleks", "Vabadus, liiga hilja jõudis orjani", "süda, mis on külm nagu surnud" ja valmis lõhkema, "surmaga pitseeritud armastus", "Öö, mis järgnes koit", "Igavik, millest kumab läbi kõik, mis armastatu sees oli surematu", kõik need ja paljud muud arusaamatult tugevate emotsioonide väljendused ei suutnud meenutada idamaiste luuletuste kangelasi:

Ahastuses mässumeelne kuumus ei kustu,
Põleb haua varju taga,
Ja surnud leegile lootusetu
Püham kui armastus elavate vastu.
("Ma otsustan - on aeg end vabastada" -
Üks võitlus veel ja ma olen vaba. (Tõlkinud Iv. Kozlov)

Selliste salmide alla kirjutaks kõhklemata Giaur või Corsair.

Nii lugesid tema kaasaegsed Byroni luuletusi: nad otsisid Conradi ja Lara märke poeedi lüürilistes pihtimustes (hetkekski ei kaheldes nende isiklikus iseloomus) ja tegelaste süngetes näojoontes nägid nad oma loojat, ebatavalise välimusega meest. ja saatus.

Julgus väljendada tundeid, millest keegi polnud kunagi rääkinud, oli Byronis ühendatud poliitilise kartmatusega: lisaks juba mainitud luuletustele avaldas ta 1812. aastal esmalt anonüümselt ja seejärel 1814. aastal oma nime all "Read nutvale tüdrukule" – prints Regendi tütred (Line to a Lady Weeping):

Nuta, kuningate tütar!
Nuta oma isa ja oma riigi pärast.
Oh kui sa saaksid pesta ühe pisaraga
Isa häbi ja inimeste õnnetus!
(Tõlkinud G. Galina)

Nende luuletuste ilmumine koos Le Corsaire'i teise väljaandega põhjustas poeedi sõnul "ajalehtede hüsteeriat ja tormi linnas"; see oli selge tõend poliitilise ja kirjandusliku radikalismi vahelisest seosest: Korsaari laulja, merede äikesetormid ja selle maailma vägevad olid, nagu arvata võib, aluste õõnestaja. Kuulsate luuletuste kannatav kangelane samastati tema loojaga, kes mässas trooni vastu.

Byroni luule ainulaadsus, alistamatu õhin olid hämmastavad, kuid samas olid need kõigile kergesti arusaadavad. Tema luuletused näisid olevat kirjutatud tavapärasel poeetilise tehnika tasemel. Avalikkus ei märganud, et tema lemmiku luuletusi täitnud mõtte- ja tundeuudsus õhkis endise vormi seestpoolt. Tal oli hea meel tajuda nii talle tuttavat klassitsistlikku kesta (mida Byronile pühitses imetlus klassitsismi kui juhtiva valgustusstiili vastu) kui ka originaalsust, millega poeet kasutas talle juba tuntud kujundlikke vahendeid uues funktsioonis ja uutel eesmärkidel. . Lugejad kogesid äratundmisrõõmu koos vapustavate avastamisrõõmudega.

A. S. Puškinit ja tema kaasaegseid Byroni loomingus köitis järgmine:

Esiteks, isanda võime anda hiilgavaid looduskirjeldusi:

Ja õrnad tuuled ja veed lähedal,
Tee muusikat üksildasele kõrvale.

Teiseks, Byroni võime väga keerulisi emotsionaalseid kogemusi tõepäraselt kujutada:

Mu hing on tume – oh! kiire string
Harf, mida ma veel kuulda saan...

Ja lõpuks, kolmandaks - hämmastav võime joonistada kütkestavaid naisepilte:

Ta kõnnib Ilus nagu öö
Pilvisest ilmast ja tähistaevast.

3. Byroni armastuslaulude stiil

3. 1. Byroni armastuslaulude põhimotiivid

Sügav lüürik ja 19. sajandi inglise kirjanduses ületamatu satiirimeister Byron täidab oma luuletusi kas eleegilise leina või mürgise irooniaga.

Lüüriline kirg Byroni luules hämmastas tema kaasaegseid. Ta ehmatas tema inglisekeelseid arvustajaid. Nii leiab Geoffrey 1814. aasta aprilli Edinburghi ülevaates ilmunud The Corsairi uurides, et Byron alistus omaaegsetele ohtlikele suundumustele: kui tõuseb poliitilise entusiasmi laine ja inimesi kannavad sotsiaalsete reformide ideed, tekivad tugevad ja kirglikud tunded. muutunud eriti huvitavaks. Geoffrey on kohkunud, et tugevaid kirgi otsides ei põlga poeedid laskuda ühiskonna põhja poole, mistõttu Byron tegi oma kangelasest röövli, kujutas tema tundeid, andes talle kõik voorused peale aususe ja keele. luuletusest sai kolm seda "ohtlikult lihtsat" ja kohati peaaegu vulgaarset."

Quarterly Review (juuli 1814) seostas selle viimase kahekümne aasta tormiliste ajalooliste sündmustega, mis on "liiga rikas kuritegevuse ja katastroofide poolest". "Kuigi Inglismaal leidus inimesi, kes tervitasid türanniat, kes olid valmis omaks võtma kogu maailma" (viidates 1789. aasta Prantsuse revolutsioonile), kuid kas see võib tõesti olla kasvulava "pidurdamatute kirgede ja õuduste maitse" levikuks? ” küsis selle ajakirja arvustaja ja hüüatas kohe pärast seda: "Me oleme hinge analüüsi vastu, nagu mõistab lord Byron, keda nimetatakse tumedate südamete uurijaks." Nii märkasid Byroni kriitikud, et tema tunnete kirg on seotud võimega tungida "poliitilise entusiasmi laine tõusu" hetkel elavate inimeste südametesse. Nad märkisid samal ajal, et Byroni stiili eristavad individuaalsed omadused, mis tunduvad neile ebameeldivad ja ebasoovitavad. Hoolimata kogu selle kriitika primitiivsusest ja ilmselgest kallutatusest, kerkis selles, kuigi moonutatult, juba üks küsimus, mis Byroni loomingut analüüsides paratamatult kerkib: kuidas ja mil viisil, milliste vahenditega ja milline nende kombinatsioon tema luuletustes isiklik tunne kodanikupaatosega?

Vene kaasaegseid, palju peenemaid Byroni tundjaid kui tema kaasmaalasi, köitis tema oskus edastada isiklikke muljeid ja kogemusi.

Belinsky, kes ületas oma määratluste sügavuse ja ilmekuse poolest tunduvalt varasemaid vene kriitikuid, kirjutas Byroni kohta: „See on inimisiksus, kes on nördinud kindrali peale ja oma uhkes mässus, mis toetub iseendale. Siit ka see hiiglaslik tugevus, see paindumatu uhkus, see võimas stoilisus, kui rääkida üldisest – ja see siirus, see õrnus ja leebus jõuliselt koormatud isiksuse poole pöördumisel. Byroni kirg tuleneb seega tema protestivast humanismist ja tema subjektiivsusest – mitte romantilisest enesekesksusest: tema "hiiglaslik tugevus" tekib siis, kui "see puudutab üldist".

Seetõttu tuleks Byroni laulutekste vaagides olla ettevaatlik mõistete "subjektiivne" ja "individuaalne" suhtes nii üldiste ideoloogiliste ja kunstiliste omaduste kui ka eriti seoses tema keelega. Neid termineid seostatakse liiga kergesti ettekujutustega üldkeele vahendite kasutamise teatud suvalisusest või vähemalt juhuslikkusest nende ümbermõtestamisel. Selle tulemusena võib tekkida vale mulje ebamäärasest, individualistlikust maailmavaatest üldiselt ja loovuse range eesmärgipärasuse puudumisest. Belinsky arvas õigesti ära kunstisõna sügava korralduse Byroni loomingus. Ta tunnistas Byroni luules tugevust, energiat, elastsust ja kokkuvõtlikkust.

Alustades võitlust Byroni õige tõlgendamise eest venekeelsetes tõlgetes, ei olnud ta Kozlovi tõlgetega rahul, sest "ta muudab Byroni jõu tühjaks nüriks", tema tõlge "on nii vaba, et selles pole Byroni märke. Belinsky hindab Žukovski tõlkes “Chilloni vangi” kõrgelt, märkides samas, et tõlke poeetilised omadused sõltuvad originaali eelistest: “Žukovski värss on palju paranenud ja tõlkes “Kinni vang” Chillon see nägi välja nagu tugev Damaskuse teras”, “...aga see teras, Byroni luuletuse toon ja selle sisu iseloom andis talle teada sellest erakordsest lakoonilisusest ja raske-elastsest energiast.

Šveitsi perioodil omandavad idamaade muinasjuttude mässumeelsed motiivid uue tähenduse seoses Byroni poolt Prantsuse valgustusajastu tegevuse, Prantsuse kodanliku revolutsiooni tulemuste ning Napoleoni ja tema impeeriumi saatuse ümberhindamisega. See ümberhindamine moodustab Childe Haroldi kolmanda laulu sisemise sisu ja kajastub kõigis 1816. aastal kirjutatud teostes. Selle jälgi ei kustutata kunagi kõigist Byroni hilisematest töödest. Nüüd hakkab ta rahvaste vabadusvõitlust vaatlema kui vabanemisliikumiste ja revolutsioonide ahelat.

Prantsuse revolutsioon XVIII. sajand on tema jaoks nüüdsest kõige otsustavam ja suurem kogemus, mida inimkond pidi teadma. sellel teel. Prantsuse valgustajate suursugusus seisnes tema jaoks selles, et nad valmistasid ette pinnase selleks kogemuseks ja said selles osas eeskujuks järgnevate põlvkondade kirjanikele, kuulutajad ning uutes ülestõusudes ja revolutsioonides osalejad.

Nendes mõtetes on Byron tihedas kontaktis Shelleyga, kellega ta Šveitsis veedetud kuude jooksul pidevalt suhtles ja oli tihedas sõpruses.

Kangelane ja lüüriline subjekt Byronis on kas kokku liidetud või on nii tihedas kontaktis, et on üksteisest peaaegu lahutamatud. Inimene, kes seisab tema lüüriliste teoste keskmes, on tema kaasaegne, olenemata sellest, mis ajastust ja mis riigist prototüüp pärit on. Chilloni vang ehk Mazeppa, fantastiline Manfred ja titaan Prometheus on üldistavad kujundid, nad kehastavad sümboolselt Napoleoni impeeriumi kokkuvarisemise ajal saabunud ajatuse perioodi inimteadvusele omaseid jooni, need on kangelased, kes on lõhestunud. nende lootused ja lootusetus, pettunud ja leppimatud oma türanlikes püüdlustes ja kahtlustes oma edus.

Revolutsioonide ja keisririigi lüüasaamisest ei olnud aega toibuda. Südameid ja meeli täitsid igavus ja tühjus, kahetsus ja lootus ja pettumus, janu usu järele ja skeptitsism. Selle ajastu lauljast Byronist saab rohkem kui kunagi varem "tumedate südamete uurija", just siin, 1816-1817 laulusõnades, saavutab tema tormiline paatos oma suurima jõu. Tema satiirilise loomingu hiilgeaeg on alles ees, kuid sõnadekirjutajana saavutab Byron nendel aastatel hilisemates luuletustes täieliku ja ületamatu küpsuse. Mitte ilmaasjata kaldus Belinsky nägema Šveitsi perioodi värssides Byroni lüürilise loovuse tippu. Sellest annab tunnistust tema arvustus "Chilloni vangist" ja eriti tema kirjeldus Manfredist kui suurest, kõikehõlmavast teosest, mis peegeldas kõige paremini Byroni võimet anda edasi valusaid kahtlusi ja tundeid, mis omaaegset inimest erutavad. AI Herzen nägi omalt poolt luuletuses "Pimedus" (1816) "Byroni viimast sõna" "elu tulemust".

Vastavalt sellele omandab Šveitsi perioodi luuletustes lüürilise kire ja intensiivse dramaatilise esituse keel Byronile kõige silmatorkavamad ja iseloomulikumad jooned. Nendele joontele pandi alus muidugi varasemates luuletustes, eelkõige Childe Haroldi esimestes lauludes. Seejärel arenesid nad Oriental Tales'is, et leida lõplik väljendus Childe Haroldi kolmandas laulus Manfredi luuletuses Darkness ja teistes luuletustes, mis on kirjutatud esimesel aastal pärast Byroni Inglismaalt lahkumist.

IV laul "Childe Harold" külgneb Šveitsi luuletustega, olles üldise iseloomult ja eriti stiililt palju lähedasem III laulule kui kaks esimest. Samas ületavad III ja IV laulu oma kogumahult oluliselt kõiki Byroni aastatel 1816–1817 kirjutatud teoseid.

Erinevad seadmed, mis olid sel ajal eriti iseloomulikud Byronile, esinevad neis sagedamini ja suuremas koguses kui teistes luuletustes, kus sageli selgub, et teatud tunnused on ülimuslikud, teised aga peaaegu või täielikult puuduvad. Pühendades IV laulu John Hobhouse'ile, kirjutas Byron, et see oli "pikim, läbimõeldum ja põhjalikum kõigist teostest", mille ta on seni produtseerinud.

Šveitsi perioodi lüürilistes luuletustes kõlavad pidevalt kaks teemat: leina ja mässu teema. Byron leinab muserdatud inimisiksuse saatuse ja rõhutud rahvaste kibeda saatuse pärast. Tema laulusõnade mässumeelsed motiivid väljendavad tema usku kustumatutesse vabadust armastavatesse rahvastesse ja inimese igavesesse järeleandmatusse orjusesse.

Esituse kiirus ja lühidus ning järelduste teravus on tema luuletuste pidev voorus, mis eristab võrdselt nii tema satiiri kui ka laulutekste. Nendele oma stiili omadustele allutab ta mitmesuguste väljendusvahendite kasutamise. Neid ülesandeid täidavad võimendava tähendusega sõnad ja põgusad süntaktilised konstruktsioonid ning klassikutelt õpitud epigrammaatiline teravus ja üldistava tähendusega personifikatsioonid ja Spencerilt laenatud haruldased arhaismid ja ballaadidialoog ning kauge näitena Miltoni heroiline stiil ja Prantsuse kodanliku revolutsiooni traditsiooniga seotud mütoloogiliste kujundite tõlgendamine jne.

Tema stiilisüsteemi eesmärgipärasus kaitseb tema keelt stiilide juhusliku segunemise ja stiililise ühtsuse rikkumise ohu eest.

Byron nõuab kirjandusteoste stiililt sõnakasutuse täpsust, viimistlemist ja isegi mõningast elevust, et luule suudaks väljendada tõsist ja sügavat sotsiaalpoliitilist sisu. Ta on sisuliselt õigustamatu stiilikonventsiooni äärmuste vaenlane. Haruldane, erandlik, terav saab kõlada vaid siis, kui see on sisuga igati õigustatud ja paistab silma vastastikku tasakaalustavatest stiilielementidest loodud terviku taustal – seda reeglit rakendab ja tõestab ta pidevalt oma loomingulise praktikaga.

See on tema arhailise stiili meetod Childe Haroldi alguses, nii ühendab ta mütoloogiliste kujundite üldistava stiilitähendusliku tähenduse ja nende rahvuslik-ajaloolise konkreetsuse, nii asetab ta peale erinevate, esmapilgul üksteist välistavate traditsioonide elemente.

3. 2. Tema laulusõnade stiilijooned üksikute luuletuste analüüsi näitel

3. 2. 1. "Vabandust..." (1814)

Enamikul juhtudel on Byroni armastussõnad täis traagikat. 1 „Uudsus seisneb siin selles,“ märgib N. Ya. Dyakonova, „et armukurbust tajutakse osana tänapäeva inimeste leinast elust, mis on määratud vaimsele üksindusele, arusaamatustele, lahkulöömisele. Seetõttu on Byroni põhiteemad seotud armastuse vältimatu kaotusega. Kui armastus on harmooniline ja helge, katkestab selle surm - see teema on pühendatud imelisele luuletsüklile tundmatule "Tirzale". Armastuse ellujääja jääb veelgi üksildasemaks, lahkunud õnn rõhutab ainult tema kaotust ja leina (see motiiv kõlab "Giauris" ja "Korsaaris")" .

Byroni laulusõnades on armastus ja süütunne, armastus ja reetmine, armastus ja vajadus pausi järele tihedalt seotud armastuse-kaotusega. Jällegi oli see teema idamaade lugudes üks keskseid. Talle on pühendatud mitu Byroni kuulsat luuletust. Üks neist, “Andesta mulle” (1814), jõudis vene kirjandusse tänu Lermontovi tõlkele 1830. aastal.

"Hüvasti? See on kõigi aegade kõige armsam palve
Et teiste rikkus oleks kõrgel kasuks,
Minu omad ei kao kõik õhku,
Aga lehvita oma nime taevast kaugemale.
"Oli asjatu rääkida - nutma - alla kirjutada:
Oh! Rohkem, kui verepisarad öelda suudavad
Kui süütunde aeguvast silmast välja väänatud,
Kas selles sõnas - Hüvasti! - Hüvasti!
Need huuled on tummised, need silmad on kuivad;
Aga minu rinnas ja ajus
Äratage piinad, mis ei lähe mööda!
Mõte, et enam ei maga.
Mu hing ei austa ega julge kurta,
Hüvasti! - Hüvasti! Hüvasti!

"Vabandust! Kui nad saavad taevasse minna
Esitage palveid teiste eest
Minu palve on seal
Ja isegi lennata nende eest ära!
Mis kasu on nutmisest ja ohkamisest?
Pisarad on mõnikord verised
Rohkem ei oska öelda
Mis kõlab hüvastijätt saatuslikuks! ..
Silmas pole pisaraid, huuled vaikivad,
Mu rind vaeb salamõtetest,
Ja need mõtted on igavene mürk, -
Nad ei saa läbi, nad ei saa magada!
See ei ole minu asi, et ma jälle õnne üle rahmeldaksin, -
Ainult mina tean (ja suudan taluda)
Et asjata armastus elas meis,
Mul on lihtsalt kahju! vabandust!".

Lahkumineku lootusetus selles luuletuses on nii suur, et allutab kogu selle sisemise ja välise struktuuri. Nagu kirjutab S. B. Chudakov: "Üheosalise hüüulause "Hüvasti" ("Andke andeks") mitmekordne kordamine, sulgedes mõlemad stroofi (epifoora), ohtralt hüperbooli ("taevast taga" - taeva kohal; "rohkem kui verepisarad võivad öelda "- rohkem kui verised pisarad võivad öelda; "ei hakka enam magama" - ei jää enam kunagi magama; "laheim palve" - ​​kõige kirglikum palve, sagedased süntaktilised ülekanded (enjambements), sujuva voolu katkestamine semantiline rütm, mõistete sundimine nende kasvavasse väljendusrikkusesse - haripunkt ("Oli asjata rääkida - toda - alla kirjutada"), epiteetide ja metafooride erakordne emotsionaalsus ... - see kõik on koondunud väikese luuletuse kahte stroofi , kehastab erakordset kirge, võimsat emotsionaalset paatost ja annab kõigele poeemi, ägeda draama iseloomu ja vapustava lakoonilisuse.

Tema kurbust ja nördimust saatuse julmuse, kire ja uhke stoilisuse üle läbistav luuletuse kogu ülesehitus eristab teravalt “Andesta mulle” 19. sajandi alguse ingliskeelsetes laulusõnades domineerinud eleegilise värvinguga sentimentaalsuse taustal. Pole ime, et see võlus Lermontovi.

3. 2. 2. "MUUSIKA STRANZID" (1814)

Veelgi dramaatilisemad on stroofid “Ma ei oska su nime hääldada ega joonistada” (1814), mille nimeks on “MUUSIKA STREETID”.

"Ma ei räägi, ma ei jälgi, ma ei hinga su nime;
Helis on lein, kuulsuses on süütunne!
Kuid pisar, mis praegu mu põsel põleb, võib edasi anda
Sügavad mõtted, mis selles südamevaikuses elavad.
Liiga lühike meie kire jaoks, liiga pikk meie rahu jaoks,
Kas nad kandsid neid tunde – kas nende rõõm või kibedus võivad lakata?
Me kahetseme, me vannutame, murdume oma ahelast,

Anna mulle andeks, jumaldatud! - hülga, kui tahad;
Aga kõhn süda kustub alandamata,
Ja inimene ei lõhu seda – mida iganes sa ka ei teeks "st.
Ja karm ülbetele, aga alandlik sulle,
See hing oma kibedamas mustuses saab olema;
Ja meie päevad tunduvad sama kiired ja hetked armsamad,
Sinuga minu kõrval, kui maailmadega meie jalge ees.
Üks ohe sinu kurbusest, üks pilk sinu armastusest,
Pöörab mind või parandab, premeerib või noomib;
Ja maatud võivad imestada, kas ma loobun
Sinu huul ei vasta neile, vaid minu omadele."

"Kuidas sa oma nime kirjutad, hääldad?
Selles on häbisõnum julm uudis.
Olen vait, aga pisar põsel ütleb
Kurdiste peidupaigas elamisest leinast.
Need päevad tundusid kire jaoks lühikesed,
Kuid need sisaldavad lootusetu igatsuse seemneid.
Ägedas vihas murrame köidikud,
Aga niipea kui lahku läheme, oleme jälle koos.
Olgu kogu teie rõõm ja süü -
Minu oma!.. Anna mulle andeks... Sa oled üksi
Hing, lapselikult puhas, oma;
Teda ei saa keegi murda.
Olin – ja jään rahvahulgaga üleolevaks
Snoobsed aadlikud, kuid teie suhtes alandlikud.
Kui ma olen sinust eemal, üksi
Miks ma vajan maailma oma jalge ees?
Ainult üks hingetõmme sinust – ma olen hukkamisele määratud.
Vaid üks õrn pilk – mulle antakse andeks.
Kuulates oma kurje taunijaid,
Sa vastad mulle oma suuga, mitte neile.

10. mail 1814 kirjutas Byron oma lähimale sõbrale, poeet Thomas Moore'ile: ükskõik milline teie muusikapala. Kui jah, siis visake see kahetsustundeta tulle." "Eksperiment" puudutas muusikale seatud "Stansi". Sellest ka luuletuse lihtne voolav meloodia.

Nagu paljud selle perioodi luuletused, tuli ka stroofe muusikasse sättida.

Luuletus tervikuna on vastuolude sasipundar.

Juba esimestest sõnadest tundub, et lugeja on haaratud vastandlike tunnete keerisesse: armastus ja patukahetsus, häbi ja uhkus – kõik on omavahel segunenud. Algul tundub, et armastajad läksid lahku (“Ma ei räägi, ma ei jälgi, ma ei hinga sinu nime”; jne), kuid lõpuks selgub, et nad on igavesti koos; ta räägib naise süüst, kuid loodab, et ta saab vastuse; ta näeb ette, et naine võib murda tema südame ja uputada ta hinge pimedusse ja leinasse, kuid teeb kohe selgeks, kui tohutu on nende õnn (4. stroof). Kire alogismi rõhutab siin liit "ja", mis vastupidiselt oma tavapärasele funktsioonile seob omavahel vastandlikke väiteid.

Poeedi šokeeritud tunded väljenduvad luuletuse kiires rütmis, meetrilistes vabadustes, pidurdamatu kasvu korduvalt korduvas efektis. Kõigil kolmel juhul toimub see verbide abil ja see annab emotsioonide liikumisele erilise dünaamilisuse. Nende ebakõla annab Byron pidevate antiteesidega. Range rütmiline ja grammatiline parallelism, s.t mõlema opositsiooni osa formaalse võrdsuse järgimine, vihjab justkui nende võrdsele tähendusele.

Tundekonflikt peegeldub 4. stroofi kahe kihi vahelises loogikaveas ning vastuoluliste väidete (4. ja 5. stroof) side- ja seose ebaloogilisuses. Vastastikku vastandlike emotsioonide vajadus väljendub peamiselt gradatsiooni ja antiteesi kaudu. Klassikalise korrektsuse austajana pooldas Byron sümmeetrilist antiteeside kasutamist ja oskuslikult manipuleeris gradatsioone.

Gradatsioonistruktuuri tutvustatakse kohe esimeses reas koos selle tõusva kire lainega:

Ma ei räägi, ma ei jälgi, ma ei hinga...

Ülemineku kolm osa on rütmiliselt ja grammatiliselt identsed, erinevad ainult astme poolest. Hästi tasakaalustatud antitees säilib kõigis stroofides, kus pool ridadest eraldab kausula, mis on rütmilt ja struktuurilt identne:

Helis on lein, kuulsuses on süütunne...
Liiga lühike meie kire jaoks, liiga pikk meie rahu jaoks...
Oh! sinu rõõm ja minu süü!
Ja karmilt üleolevatele, aga. alandlik sulle...

Kui kaasatakse 2. stroofi paar, on stroofi ja antiteesi gradatsioonid rangelt paralleelsed:

Me kahetseme, me vannutame, murdume oma ahelast,
Läheme lahku, lendame kohale – ühendage uuesti!

Sel juhul väljendatakse antitees üksikute sõnadega:

Kas nende rõõm või kibedus võivad lakata? Mõnikord on neid kaks

Mõnikord on samal real kaks kontrasti:

Määrib mind või parandab, premeerib või noomib.

"mitte neile, vaid minule" on huvitav näide mittetäielikust antiteesist, kus kaks osa on üksteisega rütmiliselt, kuid grammatiliselt proportsionaalselt (võrreldamatult) seotud.

Luuletuse sõnavaras on selgelt tunda klassitsismi mõjusid. Tema stiil on üldiselt pigem abstraktne. Domineerivad abstraktsed nimisõnad (lein, süü, hiilgus, kirg, rahu, rõõm, kibedus, kurbus, armastus, lõbu), traditsiooniliselt poeetilised epiteedid (paastud päevad, pikad tunnid, magusad hetked - kiired päevad, pikad tunnid, magusad hetked). Isegi tegusõnadel on abstraktne iseloom (kahetsema, lahti ütlema, andestama, lahkuma, premeerima, etteheitma, keelduma, üllatuma – kahetsema, kurja tegema, andestama, hülgama, premeerima, noomima, tagasi astuma). Ükski neist ei kutsu esile konkreetset-kujundlikku esitust. Metafoorid kuuluvad enamasti nende hulka, mis on levinud XVIII sajandi lõpu luules. (pisar, mis põleb põsel, murra ahelad, murtud süda, maailmad meie jalge ees). Ometi on silmatorkavad erandid, nagu "südame vaikus", "kibedaim mustus" ("kibedaim pimedus") (mis on selgelt mitteklassikaline) ja avaliin oma tundetulva ja selle tõhusa haripunktiga. "Nii suur on tunnete intensiivsus, võimsa individuaalsuse tähendus, luuletuse põnev ja muutuv liikumine, selle vastandstruktuurid," järeldab N. Ya. Dyakonova, "et valitsev meeleolu on tegelikult mitteklassikaline. ” .

Luuletuse meetrum pole samuti klassikaline - anapaest - lemmikkangelaspalee asemel ja teravad üleminekud sellelt amfibrahile, justkui markeerides teravaid nihkeid kirjaniku meeleolus; sidekriipsutus realt reale pole samuti klassikaline (üks märk teie kurbusest, üks teie armastuse pilk // Pöörab mind või parandab ...).

Luuletuse meeter, anapaest, segu kõigest, on klassikaliste standardite järgi juba iseenesest märk Byroni lahkumisest klassitsismist. Anapaest on meeter, mille igal kolmandal silbil on diakriitiline märk. See suurus võimaldab vastavalt kiireid liigutusi ja sobib hästi muusikaliseks saateks.

Luuletaja kasutab ka inglise prosoodia reegleid, mis lubab rõhutu silbi esimesel alumisel väljal ära jätta, asendades sel juhul anapaesti asemel jambilise.

Üleminek ühelt taktimärgilt teisele, mõnikord väga järsk, on rütmiline viis meeleolumuutuste väljendamiseks, viis kaudselt paljastada tunnete ja nende dünaamika vastuolulisus. Amphibrach on raskem silp ja seda seostatakse suurema vaba aja veetmisega. Niisiis on 1. stroofis amfibrahi neljas rida "Südamevaikuses elavad sügavad mõtted" oma olulisele sisule vastavalt raskem. 2. stroofi amfibrahi esimeses ja ainsas reas "Meie kire jaoks liiga lühike, meie rahu jaoks liiga pikk" on amfibraal oma esialgse spondiga rohkem kaalu kui ülejäänud read, eriti kui see on disharmoonias lühisõnaga. Kuid tundejõu jaoks liiga lühikese aja mõiste on kontrastiks pealiskaudsele muljele, mida lühike lühisõna annab, ja seda toetab sümmeetriliselt paigutatud spondiga rea ​​"liiga pikk meie rahu jaoks" teine ​​pool. Iseloomulik on, et mõtlikumat meeleolu markeerivates 3. ja 5. stroofis on levinud amfibrahi read, 4. stroofis aga äkiline üleminek anapaestile koos ootamatu liikumisega ühest ajast teise viitab ilmselge tempo kiirenemine uute tunnetustetappidena.

Kogu stroofi kompositsioon kahest korrapärasest kihist, kumbki neli rida; silpide arvust peetakse rangelt kinni. Ja ometi on meetrilisi katkestusi, mis ei sobi kokku klassikalise luuletuse jäikusega.

Kuid ausalt öeldes isiklik, ohjeldamatu toon, arvukad loogilised ja psühholoogilised vastuolud kuni grammatiliste ebakõladeni on eriti vastuolus klassitsismiga. Byroni individualism, tormiline lüürika, kalduvus eneseavamisele kuuluvad täielikult uude romantilisse luulesse.

Loogikavead, hoolimatu kirg, vastuolude meeletus, ausalt individualistlik, ennast paljastav toon - kõik kujutavad endast katkemist klassitsismi traditsioonides ja annavad edasi Byroni romantilisi omadusi. Lüüriline individualism värvib tema luuletusi ja väljendab traagiliste revolutsioonijärgsete põlvkondade kogemust energiaga, mis vallutas lugejad rünnakuga.

3. 2. 3. "Lahkuminek" (1814)

Lõpuks nimetagem selles süüdlasest armastusest ja traagilisest lahusolekust kõnelevas luulesarjas "Lahkuminek" – Kui me kaks lahku läksime (1814). Isegi kõige vaenulikumad inglise kriitikud Byroni suhtes tunnistavad selle luuletuse "tehnilist täiuslikkust" ja musikaalsust:

Kas sa mäletad, kui oled kurb
Saatuse ees kummardus
Me läksime lahku
Pikka aega sinuga.
Külmas suus
Kuivades silmades
Tundsin juba
Praegune tund.

Lühikesed, rütmiliselt ebakorrapärased jooned kõlavad nii, nagu kõneleja ei usaldaks oma hingamist, kardaks, et ei saa öelda, et tal pole piisavalt jõudu. “Byroni luuletuste hulgas,” kirjutab N. Ya. Berkovsky, “Lahkuminek” paistab teravalt silma oma lihtsuse ja vaoshoitusega. Siin ei ole äärmusi, ei hüperbooli ega ülivõrdeid; Byroni tavalised poeetilised epiteedid puuduvad täielikult. Lisaks neutraalsetele "kahvatu" ja "külm" (Pale grey thy cheek and cold) on omadussõnad peaaegu ära võetud; sõnad sisenevad teadvuse väljale - kõige elementaarsemad, "originaalsed", "esimese vajaduse sõnad" - "vaikus", "pisarad", "suudlus", "kurbus".

Need sõnad on tagasihoidlikud, peaaegu silmapaistmatud, ilma Byronile iseloomuliku paatose ja suurenenud väljendusrikkuseta. Nende ekspressiivsuse määrab täielikult mitte väljendatud, vaid kaudne, justkui vaimne ahastus, mis ridadesse ei mahu.

Nagu Byroni puhul ikka, tekib ahastus sellest, et tunne on väga sügav ja keeruline, nagu kogu poeedi siseelu, mis lugeja jaoks on küll poolik, kuid talle kaugeltki selge. Nad armastasid, kuid kaotasid üksteist ja naine kaotas iseenda, armastuse ja hea nime.

Teie saatus on ebaaus.
Suusõnaline otsus
Ma kuulen – ja koos
Jagame häbi.

Mis temaga ka ei juhtuks, ta ei saa muutuda. Tema hinges on valusalt põimunud haletsus, süütunne ja lahutamatus endisest armastusest, kuigi alandatult:

Varjasime pikka aega
sinu armastus,
Ja kurbuse saladus
Ma sulan ka.
Kui kohting tuleb
Saatuse poolt mulle antud
Pisarates ja vaikuses
Ma kohtun sinuga.

Kogemuse õilsus ja varjatud intensiivsus on seda selgemalt tajutav, mida vähem neid rõhutatakse. Samad sõnad - "pisarates ja vaikuses" - kõlavad luuletuse alguses ja lõpus, kuid neil on erinev tähendus; esimest korda on need armastuse pisarad, teisel korral pisarad armastuse pärast, mis on hävinud, kuid on veel seletamatult elus. (Originaalis rõhutavad erinevust eessõnad: alguses - "Vaikuses ja pisarates", lõpus - "vaikuse ja pisaratega".)

Poeedi vaimsete liikumiste keerukus – kellelgi ei tulnud mõttesse „lüürilist kangelast” temast eraldada – meenutab väga palju idamaistes lugudes kujutatud psühholoogilisi konflikte. Kuid võrreldes temaga enamikus Londoni luuletustes 1811-1816. teatav ettevaatlikkus valitseb erootiliste emotsioonide väljendamisel. Byron järgib konventsioone teatud määral. See on eriti märgatav tema salongi-, albumiluuletustes ning moodsate kreeka ja portugali laulude stilisatsioonides neile iseloomuliku armastuse poetiseeringuga.

Samas ilmneb neis värssides idamaiste lugudele täiesti võõras teema. Huvitav on näiteks pöördumine tundmatu inimese poole (kommentaatorite sõnul tema tulevase naise poole), milles ta hoiatab noort kaunitari isekate austajate eest, keda teda tõmbab mitte armastus, vaid kuld (“Armastus ja kuld” - Armastus ja kuld - kuupäevata). Byron naeruvääristab luuletuses “Tsitaadist” (On the Quotation, 1812) tulihingelist “armastust nädalaks” ja arvutab küüniliselt välja, et aasta või paari pärast moodustavad truudusetute tagasilükatud austajad ... terve brigaadi. ! Skeptilisus, mõnitamine nendes värssides aimavad Byroni hilisema luule motiive.

3. 3. 3. Juudi meloodiad (1815)

Londoni perioodi laulusõnade seas on erilisel kohal "Juudi meloodiad" (1815). Byron töötas nende kallal 1814. aasta teisel poolel ja 1815. aasta alguses.

Need loodi noorte heliloojate Nathani ja Brahmi loodud ja esitatavate laulude sõnadena. Luuletused ja märkmed neile ilmusid 1815. aasta aprillis ning teine ​​osa ja 1816. a.

Selle tsükli pealkiri ei vasta päris sisule. Nii on kollektsioonis kolm armastuslaulu, mis on vabad ühestki idamaisest teemast: “Ta kõnnib oma ilus”, “Sa nutad”, “Ta suri ilu värvis”. Neid ei erista Byroni nende aastate armastussõnadest. Tsüklis kasutatud piiblistseenid (ja neid on 43) on tegelikult ammendav romantiliste motiivide antoloogia.

Kollektsioonis "Jewish Melodies" loob Byron oma armastuse ideaali.

Näitena võib tuua tema luuletuse “Ta kõnnib kogu oma ilus” (1814), mis loob elava pildi, milles vaimne ja kehaline ilu on harmooniliselt sulanud. Loodusmaailma analoogid, mida luuletaja selle pildi loomisel kasutab, ei suru alla ega lahusta endas tema inimlikku olemust, vaid rõhutavad ainult selle õilsust ja ilu:

Ta kõnnib kogu oma hiilguses
Särav kui kodumaa öö.
Kõik taevasügavused ja kõik tähed
Tema silmad on suletud,
Nagu päike hommikukastes
Kuid ainult süngus pehmenes.
Lisa kiir või eemalda vari -
Ja see ei saa olema sama
Juuste ahhaatkiud,
Valed silmad, vale suu
Ja otsaesine, kus mõtted pitseeritakse
Nii veatu, nii puhas.
Ja see pilk ja värv valetab,
Ja kerge naer, nagu mereprits, -
Kõik selles räägib maailmast.
Ta hoiab hinges rahu
Ja kui õnn annab
Kõige heldema käega!

I. Šaitanov märgib tõlkes koloristilist viga. Pilt "helgest ööst" on sellele tsüklile pühendatud piibliteema ootuses tõesti kummaline. Byron ütleb teisiti. D. Mihhalovski sõnasõnalises vanas tõlkes:

Ta kõnnib oma ilus
Nagu tähtedest põlev öö...

Rahu hingab tsüklist veel ühe luuletuse:

Sa nutad...
Sa nutad – särad pisarast
Sinised ripsmed.
Violetne kaste täis
Viskab oma teemandi maha.
Sa naeratasid – sinu ees
Safiiri sära tuhmunud:
Ta varjutas elav tuli,
Säravad sinised silmad.
Õhtune pilvede piir
Säilitab oma õrna värvi
Kui kogu maailm oli pimedusega kaetud
Ja taevas pole päikest.
Nii vaimsete pilvede sügavuses
Sinu pilk tungib:
Kui viimane kiir kustus -
Päikeseloojang põleb mu hinges.
1814, (Tõlkinud S. Marshak)

Välise ja sisemise ilu ühtsus põhineb kõigi varjundite ja tunnuste absoluutsel tasakaalul, mis moodustavad naise välimuse. See täiuslikkuse ja harmoonia ideaal tekib ilmselt kontrastina poeedile endale omase traagilise ebakõla ja segadusega.

Järeldus

Läbiviidud uuring võimaldab teha järgmised järeldused.

Byroni armastuse teema uudsus seisnes järgmistes funktsioonides:

Tugevalt väljendunud subjektiivne algus;

Tragöödia;

Maksimalism (tunded, soovid, süžee);

Armastuse seos surmaga, lahkuminek - see tähendab hävitav algus;

Klassikaliste ja romantiliste traditsioonide kombinatsioon stiilis ja kujundis;

Kõige keerulisemate ja tugevamate emotsionaalsete kogemuste ülekandmine;

Kütkestavate naisepiltide loomine;

Väljendusvahendite väljendamine;

Armastuslaulude seos filosoofiliste ja tsiviilteemadega, aga ka piibellike motiividega.

1823. aasta juulis läks Byron Kefaloniasse Ionia saarele, kus ta armus noormehesse nimega Loukas Chalandrytzanos. Poeet ja Lucas, kelle Byron endaga teenijaks võttis, asusid elama Missolonghisse, kus asus prints Mavrocordatose armee. Kuid juba enne seda, kui kreeklased türklasi ründasid, algas Byronil palavik. Luuletaja suri 19. aprillil 1824. aastal. Tema kolm viimast luuletust - "Päeval, mil sain kolmkümmend kuus", "Viimased sõnad Kreekast" ja "Armastus ja surm" - on Lucase vastutulematu armastuse oigamine, mis ilmselt ei andnud luuletajale vastutasu:

Sulle, annan sulle viimase hingetõmbe,
Ah, sagedamini kui peaks, lendas mu vaim sinu juurde.
Oh, palju on möödas; aga sa ei armastanud
Sa ei hakka armastama, ei! Armastus on alati tasuta.
Ma ei süüdista sind, kuid saatus mõistis minu üle kohut
Lootuseta on kuritegelik kõike ikka ja jälle armastada.

Nii nagu värssides eelmisest sünnipäevast (vanuses 36), kus luuletaja liigub väsimusest ja pettumusest otsustavuseni võidelda lõpuni ja seejärel peatse surma aimamiseni, nii on ka siin kaks ootamatut pööret: temast. hellust tema külma ükskõiksuse ja jällegi tema kaebamatu imetluse vastu. "Nendes stroofides," võtab kokku N. Ya. Dyakonova, "on koondatud kõik Byroni lemmikmotiivid ja -pildid: armastus ja surm, surm ja vabadus, lained ja kivid, torm ja habras paat, varane haud, katastroof, kriminaalne kirg .”

Kirjandus

1. Aleksandrov N. N. Lord Byron: Tema elu ja kirjanduslik tegevus. – Peterburi, 1892. a.

2. Alekseev M. P. Inglise kirjanduse ajaloost. - M.-L., 1960.

3. Byron J. Sõnad. - Moskva, Leningrad, "Ilukirjandus", 1967.

4. Belinsky V. G. Full. koll. tsit.: 13 köites T. 6. - M.: ENSV Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1955. - S. 585.

5. Berkovsky N. Ya. Byroni sõnad // Byron J. Lyrics. - M.-L., 1967.

6. Suurepärane romantiline. Byron ja maailmakirjandus / Toim. toim. S. Turaev. - M.: Nauka, 1991. - 237 lk.

7. Veselovski A. N. Byron. - M., 1902.

8. Grigorjev A. A. Tõest ja siirusest kunstis // Byron J. Mineviku ristteel ... - M. - S. 380.

9. Dostojevski F. M. Kirjaniku päevik.

10. Dyakonova N. Ya. Analüütiline lugemine (XVIII-XX sajandi luule). - L .: Haridus, 1967. - 268 lk. (Diakonova N. Kolm sajandit inglise luulet).

11. Dyakonova N. Ya. Byroni lüürika. - M.: Nauka, 1975. - 168 lk.

12. Elistratova A. A. Byron. - M.: Nauka, 1956.

13. Zverev A. M. “Hädade ja kurjuse vastasseis ...” // Byron J. Elu ristteel ... - M .: Progress, 1989. - S. 5-26.

14. Kagarlitsky Yu. I. Eessõna // Byron J. Pööriste poole Ma alati tormasin ... Valitud luuleteosed. - M.: Määrat. Lit., 1984. - S. 5-24.

15. Klimenko E. I. XIX sajandi esimese poole inglise kirjandus. - L., 1971.

16. Klimenko E. P. Byron. Keel ja stiil. - M.: Võõrkeelse kirjanduse kirjastus. jaaz., 1960. - 112 lk.

17. Kolesnikov V. I. D. G. Byron // XIX sajandi väliskirjanduse ajalugu: õpik / Toim. N. A. Solovjova. - M.: Kõrgkool, 1991. - S. 143-177.

18. Kurginyan M. George Byron. - M., 1958.

19. Kurginyan M. S. Eessõna // Byron. Cit.: 3 köites T. 1. - M .: Kapuuts. lit., 1974. - S. 5-22.

20. Puškin A. S. Byron // Puškin A. S. Sobr. tsit.: 9. köites T. 7. - M .: NSV Liidu Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1958. - S. 316-322.

21. Rozanov M. N. Essee XIX sajandi inglise kirjanduse ajaloost. 1. osa. Byroni ajastu. - M., 1922.

22. Romm A. S. George Noel Gordon Byron. - L.; M., 1961.

23. Scott W. Kogutud. tsit.: 20 tonnis T. 20. - M .: Riik. kirjastus "Khud. valgustatud", 1967.

24. Skuratovsky V. L. Eessõna // Byron. Luuletused ja luuletused. - K .: Noored, 1989.

25. Timofejev L. I. Laulusõnad // Lühike kirjanduslik entsüklopeedia: 8 köites T. 4. - M .: Sov. entsüklopeedia, 1965. - S. 208.

26. Urnov D. Byron // Maailmakirjanduse ajalugu: 9 kd T. 6. - M.: Nauka, 1989. - S. 100-106.

27. Usmanova R. George Gordon Byron // Byron. Lemmikud. - M.: Kirjastus Pravda, 1985. - S. 389-401.

28. Usmanova R. F. Eessõna // Byron J. Sobr. tsit.: 4 köites T. 1. - M .: Pravda, 1981. - S. 3-48.

29. Chudakov S. B. Byroni laulusõnade mõnest kunstilisest ja stiililisest eripärast // Filoloogiateadused. - 1962. - nr 4.

30. Šaitanov I. O. Sissejuhatav artikkel // Byron J. Sõnad. - M.: Raamat, 1988. - S. 5-72.

31. Eckerman IP Vestlused Goethega tema viimastel eluaastatel. - M., 1981. - S. 181.

32. Dick W. Byron ja tema luule. - L., 1918.

33. Ehrstine J. W. Byroni metafüüsika: näidendite lugemine. — Haag; Pariis, 1976.

34. Eleckner R. F. Byron ja paradoksi varemed. - Baltimore, 1967.

35. Eterty F. Lord Byron: Eine biograafia – Leipzig, 1862. – Th. 1-2.

36. Nichol J. Byron. - L., 1936.

37. Rutherford A. Byron: Kriitiline uurimus. - Edinburgh, 1961.

38 Thorslev, P. L. Byroni kangelane: tüübid ja prototüübid, Minneapolis, 1962.

39. Romanchuk L. Byroni Lucifer (müsteerium "Kain") // Romanchuk L. "Demonism Lääne-Euroopa kultuuris".

Dnepropetrovsk, 2009. - S. 135-136.

Samaaegselt romantiliste luuletustega Byron lõi armastuse ja kangelaslikud laulusõnad, kuhu kuulub tsükkel "Juudi meloodiad". Luuletaja tundis ja armastas Piiblit hästi lapsepõlvest ja "Juudi meloodiates", pöördudes piiblimotiivide poole luuletustes "Pühal harfil ...", "Saul", "Jefta tütar", "Belsassari nägemus" ja mitmes teises, säilitades sellelt antiikkirjanduse monumendilt võetud episoodide kujundlikkust ja süžeelist alust, andsid nad edasi nende eepilisust ja lüürilisust. Tsüklis on luuletusi, mis on inspireeritud poeedi isiklikest mälestustest ja läbielamistest, näiteks "Ta kõnnib kogu oma hiilguses", "Oh, kui sealpool taevast oleks", "Ta suri", "Mu hing on sünge". ". Kogu tsüklit ühendab üldine meeleolu, enamasti kurbus ja melanhoolia. "Juudi meloodiad" on kirjutatud helilooja Isaac Nathanile, kes koos helilooja Brehamiga need muusikale seadis.

Just sel perioodil, pärast Napoleoni lüüasaamist Waterloos ning sellele järgnenud poliitilisi sündmusi Inglismaal ja Prantsusmaal, kirjutas Byron Napoleonist rea teoseid - "Napoleoni hüvastijätt", "Prantsuse keelest", "Ood prantsuse keelest", "Täht auleegion". Autor viitas Prantsuse allikale, et tõrjuda ajalehtede, kus need kirjutised avaldati, süüdistusi ebalojaalsuses valitsusele. Napoleoni käsitlevas tsüklis võttis Byron selge šovinistliku positsiooni, uskudes, et Prantsusmaa ja Napoleoniga sõda pidav Inglismaa tõi oma rahvale palju katastroofe.

Byroni aastate 1813–1817 armastuslaulud eristuvad erakordse rikkuse ja mitmekesisuse poolest: õilsus, õrnus, sügav inimlikkus on selle eripära. See on lüürika, milles puudub igasugune müstilisus, vale fantaasia, askeesi, religioossus.

Kollektsioonis "Jewish Melodies" loob Byron oma armastuse ideaali. Byroni lüüriliste luuletuste humanismist rääkides tuleb eelkõige silmas pidada vabaduse ja võitluse vaimu, millega need on täidetud.

Tema luulepärlites nagu "Catulluse jäljendus", "Albumile", "Ateena", "Tirza juurde", "Ma otsustan", "Armastuse alguse küsimusest", "Portugallase jäljendus" ”, “Lahkuminek”, “Oh, kui seal, sealpool taevast”, “Sa nutsid”, “Stans to Augustus” jne, väljendas ta uue aja vabastavaid ideaale. Lüüriliste luuletuste sügav siirus, puhtus ja värskus, vabadusjanu, kõrge ja ehe humaansus äratasid ühiskonna teadvuse, seadsid selle vastuollu reaktsiooniajal kiriku juurutatud kommete ja kommetega.

Tsükli autori välja töötatud piibellikud süžeed toimivad tingliku vormina, austusavaldusena Miltonilt, Blake'ilt jt pärinevatele rahvusrevolutsioonilistele traditsioonidele. Huvitaval kombel on individuaalse kangelaslikkuse teema lahendus selles tsüklis välja toodud uues vormis. tee. Luuletus “Sa lõpetasid elutee” räägib kangelasest, kes ohverdas teadlikult oma elu isamaa heaks. Luuletaja rõhutab, et kangelase nimi on inimeste meelest surematu.