adabiy obraz- so'z bilan yaratilgan og'zaki tasvir, san'atga xos bo'lgan hayotni aks ettirishning o'ziga xos shakli.

Demak, obrazlilik adabiyot nazariyasining markaziy tushunchasi bo‘lib, uning eng asosiy savoliga javob beradi: adabiy ijodning mohiyati nimada?

Tasvir - voqelikning yagona, individual ko'rinishidagi umumlashtirilgan aks etishi - bu tushunchaning shunday umumiy ta'rifi. Ushbu ta'rifda eng asosiy xususiyatlar ta'kidlangan - umumlashtirish va individuallashtirish. Darhaqiqat, bu ikkala xususiyat ham muhim va muhim. Ular har birida mavjud adabiy ish.

Masalan, Pechorin obrazida, umumiy xususiyatlar davrning yosh avlodi M.Yu. Lermontov va shu bilan birga, Pechorin Lermontov tomonidan hayotning eng aniqligi bilan tasvirlangan shaxs ekanligi aniq. Va nafaqat bu. Tasvirni tushunish uchun, avvalambor, shuni aniqlash kerak: rassom nimani qiziqtiradi, u hayot hodisalari orasida nimaga e'tibor beradi?

« Badiiy tasvir, - Gorkiyning so'zlariga ko'ra, - deyarli har doim kengroq va chuqurroq g'oyalar, u insonni ma'naviy hayotining barcha xilma-xilligi, his-tuyg'ulari va fikrlarining barcha qarama-qarshiliklari bilan oladi.

Demak, tasvir inson hayotining suratidir. Tasvirlar yordamida hayotni aks ettirish, odamlarning inson hayotining rasmlarini bo'yashni anglatadi, ya'ni. hayotning ma'lum bir sohasiga xos bo'lgan odamlarning harakatlari va tajribalari, uni hukm qilish imkonini beradi.

Tasvirning inson hayotining surati ekanligi haqida gapirganda, biz aynan unda sintetik, yaxlit tarzda aks etishini nazarda tutamiz, ya'ni. "shaxsan" va uning biron bir tomoni emas.

Badiiy asar o‘quvchi yoki tomoshabinni inson hayotining xoh tashqi, xoh ma’naviy hodisa ekanligiga ishonch hosil qilgandagina qimmatlidir.

Hayotning aniq tasviri bo'lmasa, san'at ham bo'lmaydi. Lekin konkretlikning o‘zi badiiy tasvirning o‘z-o‘zidan yakuni emas. Bu, albatta, o‘z predmetidan, san’at oldida turgan vazifadan kelib chiqadi: inson hayotini butunligicha tasvirlash.

Shunday qilib, keling, tasvirning ta'rifini yakunlaymiz.

Tasvir - bu inson hayotining konkret tasviri, ya'ni. uning shaxsiy qiyofasi.

Keling, batafsil ko'rib chiqaylik. Yozuvchi voqelikni ma’lum bir dunyoqarash asosida o‘rganadi; hayotiy tajribasi jarayonida u kuzatishlar, xulosalar to‘playdi; voqelikni aks ettiruvchi va shu bilan birga o‘z qarashlarini ifodalovchi muayyan umumlashmalarga keladi. U bu umumlashmalarni o‘quvchiga tirik, konkret faktlarda, odamlarning taqdiri, kechinmalarida ko‘rsatadi. Shunday qilib, "tasvir" ta'rifida biz qo'shimcha qilamiz: Tasvir - bu inson hayotining o'ziga xos va ayni paytda umumlashtirilgan tasviridir.

Ammo bizning ta'rifimiz hali to'liq emas.

Badiiy adabiyot obrazda juda muhim rol o'ynaydi. Rassomning ijodiy tasavvurisiz shaxs va umumlashtirilgan birlik bo'lmaydi, ularsiz tasvir ham bo'lmaydi. Rassom hayot haqidagi bilimi va tushunchasi asosida shunday hayotiy faktlarni tasavvur qiladiki, ular orqali o'zi tasvirlagan hayotni o'zinikidan yaxshiroq baholash mumkin. Bu fantastikaning ma'nosi. Shu bilan birga, rassomning fantastika o'zboshimchalik bilan emas, balki unga hayotiy tajribasi taklif qiladi. Faqat shu shartda rassom o'quvchini tanishtirmoqchi bo'lgan dunyoni tasvirlash uchun haqiqiy ranglarni topa oladi. Badiiy adabiyot yozuvchi tomonidan hayotning eng xarakterli tanlash vositasidir, ya'ni. yozuvchi tomonidan to‘plangan hayotiy materialning umumlashtirilishidir. Shuni ta'kidlash kerakki, badiiy adabiyot voqelikka qarshi emas, balki hayotni aks ettirishning o'ziga xos shakli, uni umumlashtirishning o'ziga xos shaklidir. Endi biz yana ta'rifimizni to'ldirishimiz kerak.

Demak, obraz badiiy adabiyot yordamida yaratilgan konkret va ayni paytda inson hayotining umumlashtirilgan tasviridir. Lekin bu hammasi emas.

San'at asari bizda darhol hayajon, qahramonlarga hamdardlik yoki norozilik hissini uyg'otadi. Biz buni shaxsan bizga ta'sir qiladigan, biz bilan bevosita bog'liq bo'lgan narsa deb hisoblaymiz.

Shunday qilib. Bu estetik tuyg'u. San’atning maqsadi – voqelikni estetik idrok etish, insonda estetik tuyg‘u uyg‘otishdir. Estetik tuyg'u ideal g'oyasi bilan bog'liq. Hayotda mujassamlangan idealni ana shunday idrok etish, go‘zallikni idrok etish bizda estetik tuyg‘ularni: hayajon, shodlik, zavqlanishni keltirib chiqaradi. Demak, san'atning ma'nosi uning insonda uyg'otishi kerakligidadir estetik munosabat hayotga. Shunday qilib, biz tasvirning muhim tomoni uning ekanligi haqidagi xulosaga keldik estetik qiymati.

Endi biz aytib o'tgan xususiyatlarni o'ziga singdirgan tasvirning ta'rifini berishimiz mumkin.

Shunday qilib, aytilganlarni umumlashtirib, biz quyidagilarni olamiz:

IMJA – INSON HAYOTINING BADDIY ADSIYAT YORDAMIDA YARALANGAN VA ESTETIK MUHIM MUHIM BO‘LGAN XUSUSIY VA SHU bilan birga UMUMIY RASM.

Kirish

Badiiy obraz - bu badiiy ijodning umumiy kategoriyasi: estetik ta'sir qiluvchi ob'ektlarni yaratish orqali san'atga xos bo'lgan hayotni takrorlash, talqin qilish va o'zlashtirish shakli. Tasvir deganda ko'pincha badiiy yaxlitlikning elementi yoki qismi tushuniladi, odatda, go'yo: mustaqil hayot va mazmuni (masalan, adabiyotdagi xarakter, ramziy tasvirlar). Ammo ko'proq umumiy ma'no badiiy obraz – asarning ta’sirchanligi, ta’sirchan quvvati va ahamiyati tarafidan olingan mavjudlik usuli.

Bir qator boshqa estetik kategoriyalarda bu nisbatan kech kelib chiqqan, garchi badiiy obraz nazariyasining boshlanishini Aristotelning “mimesis” haqidagi ta’limotida topish mumkin – rassomning hayotga erkin taqlid qilish, uning integral, ichki tartibga solingan ob'ektlar va bu bilan bog'liq estetik zavq. San'at o'zining o'z-o'zini anglashida (qadimgi an'analardan kelib chiqqan holda) hunarga, mahoratga, mahoratga yaqinroq bo'lsa va shunga ko'ra, san'at turkumida plastik san'at yetakchi o'rinni egallagan bo'lsa, estetik tafakkur hunarmandchilik tushunchalari bilan kifoyalangan. kanon, so'ngra uslub va shakl, ular orqali rassomning materialga o'zgaruvchan munosabati yoritilgan. Badiiy jihatdan qayta shakllantirilgan materialning o'ziga xos ideal ta'limni o'z zimmasiga olishi, tafakkurga o'xshash narsa faqat ko'proq "ma'naviy" san'at - adabiyot va musiqani targ'ib qilish bilan amalga oshirila boshlandi. Gegel va post-gegel estetikasi (jumladan, V. G. Belinskiy) mos ravishda, badiiy tafakkur mahsuli sifatida tasvirni mavhum, ilmiy va kontseptual tafakkur natijalariga – sillogizm, xulosa, isbot, formulaga qarama-qarshi qo‘yib, badiiy obraz kategoriyasidan keng foydalangan.

O'shandan beri badiiy tasvir toifasining universalligi bir necha bor bahs-munozaralarga sabab bo'ldi, chunki atama semantikasining bir qismi bo'lgan ob'ektivlik va ko'rinishning semantik konnotatsiyasi uni "ob'ektiv bo'lmagan", nozik bo'lmagan narsalarga qo'llash mumkin bo'lmaganday tuyuldi. san'at. Biroq, zamonaviy estetika, asosan, maishiy, hozirgi vaqtda eng istiqbolli, san'at faktlarining asl mohiyatini ochib berishga yordam beradigan badiiy tasvir nazariyasiga keng murojaat qilmoqda.

Ishning maqsadi: Badiiy obraz tushunchasini tahlil qilish va uni yaratishning asosiy vositalarini aniqlash.

Badiiy obraz haqida tushunchani kengaytirish.

Badiiy tasvirni yaratish vositalarini ko'rib chiqing

V.Shekspir asarlari misolida badiiy obrazlarning xususiyatlarini tahlil qilish.

Tadqiqot mavzusi Shekspir asarlari misolida badiiy obraz psixologiyasidir.

Tadqiqot usuli - mavzu bo'yicha adabiyotlarni nazariy tahlil qilish.

1. Badiiy obraz psixologiyasi

1 Badiiy obraz haqida tushuncha

Gnoseologiyada “obraz” tushunchasi keng ma’noda qo‘llaniladi: obraz – ob’ektiv voqelikni shaxs ongida aks ettirishning subyektiv shaklidir. Mulohaza yuritishning empirik bosqichida tasvir-taassurotlar, tasvir-tasvirlar, tasavvur va xotira tasvirlari inson ongiga xosdir. Faqat shu asosda umumlashtirish va mavhumlashtirish orqali obraz-tushunchalar, obraz-xulosalar, hukmlar vujudga keladi. Ular vizual - illyustrativ rasmlar, diagrammalar, modellar - mavhum emas, balki vizual bo'lishi mumkin.

Keng gnoseologik ma'no bilan bir qatorda "obraz" tushunchasi torroq ma'noga ega. Tasvir - bu integral ob'ektning, hodisaning, shaxsning, uning "yuzi" ning o'ziga xos ko'rinishi.

Inson ongi ob'ektivlik tasvirlarini qayta yaratadi, harakatning xilma-xilligi va atrofdagi dunyoning o'zaro bog'liqligini tizimlashtiradi. Insonning bilishi va amaliyoti bir qarashda entropik hodisalarning xilma-xilligini munosabatlarning tartibli yoki maqsadga muvofiq bog'lanishiga olib keladi va shu bilan tasvirlarni shakllantiradi. inson dunyosi atrof-muhit deb ataladigan narsa, turar-joy majmuasi, ommaviy marosimlar, sport marosimlari va boshqalar. Turli xil taassurotlarni integral tasvirlarga sintez qilish noaniqlikni yo'q qiladi, u yoki bu sohani belgilaydi, u yoki bu chegaralangan tarkibni nomlaydi.

Mukammal ko'rinish inson boshida paydo bo'ladigan ob'ekt ma'lum bir tizimdir. Biroq, ushbu atamalarni fanga kiritgan gestalt falsafasidan farqli o'laroq, shuni ta'kidlash kerakki, ong obrazi mohiyatan ikkinchi darajali bo'lib, u ob'ektiv hodisalar qonunlarini aks ettiruvchi tafakkur mahsuli bo'lib, uni aks ettirishning sub'ektiv shaklidir. ob'ektivlik, ong oqimidagi sof ma'naviy qurilish emas.

Badiiy obraz tafakkurning alohida shakligina emas, u tafakkur orqali vujudga keladigan voqelik obrazidir. San’at obrazining asosiy ma’nosi, vazifasi va mazmuni shundan iboratki, obraz voqelikni konkret qiyofada, uning obyektiv, moddiy dunyosida, shaxs va uning muhitida, odamlarning ijtimoiy va shaxsiy hayotidagi hodisalarni, ularning munosabatlari, ularning tashqi va ruhiy-psixologik xususiyatlari.

Ko'p asrlar davomida estetikada badiiy obraz voqelikning to'g'ridan-to'g'ri taassurotlari to'plamimi yoki u mavhum fikrlash bosqichi va tahlil orqali konkretdan mavhumlash jarayonlari orqali paydo bo'lish jarayonida vositachilik qiladimi, degan munozarali savol mavjud. , sintez, xulosa, xulosa, ya'ni hissiy berilgan taassurotlarni qayta ishlash. San'at va ibtidoiy madaniyat genezisi tadqiqotchilari "prelogik fikrlash" davrini ajratib ko'rsatishadi, lekin hatto keyingi bosqichlar“Tafakkur” tushunchasi bu davr sanʼati uchun qoʻllanilmaydi. Qadimgi mifologik san'atning hissiy-emotsional, intuitiv-majoziy tabiati K.Marksga insoniyat madaniyati rivojlanishining dastlabki bosqichlari ongsiz badiiy ishlov berish bilan ajralib turadi, deb aytishga asos berdi. tabiiy material.

Insonning mehnat amaliyoti jarayonida nafaqat qo'l va inson tanasining boshqa qismlari funktsiyalarining harakat qobiliyatlarini rivojlantirish, balki shunga mos ravishda insonning sezuvchanligi, tafakkuri va nutqining rivojlanish jarayoni ham sodir bo'ldi.

Zamonaviy ilm-fan imo-ishoralar, ishoralar, belgilar tili ekanligini isbotlaydi qadimgi odam hali ham faqat his-tuyg'ular va his-tuyg'ular tili va faqat keyinroq elementar fikrlar tili edi.

Ibtidoiy tafakkur hozirgi vaziyat, muayyan hodisaning joyi, hajmi, miqdori va bevosita foydasi haqida fikr yuritish kabi oʻzining dastlabki bevositaligi va elementarligi bilan ajralib turardi.

Faqat paydo bo'lishi bilan ovozli nutq ikkinchi signal tizimi esa diskursiv va mantiqiy fikrlashni rivojlantira boshlaydi.

Shu sababli, inson tafakkurining rivojlanishidagi muayyan fazalar yoki bosqichlardagi farq haqida gapirish mumkin. Birinchidan, bir lahzada boshdan kechirilgan vaziyatni bevosita aks ettiruvchi vizual, aniq, birlamchi-signalli fikrlash bosqichi. Ikkinchidan, bu tasavvur va elementar g'oyalar, shuningdek, ba'zi bir aniq narsalarning tashqi tasviri va ularni keyingi idrok etish va tushunish tufayli bevosita boshdan kechiriladigan narsalar chegarasidan tashqariga chiqadigan majoziy fikrlash bosqichidir. aloqa shakli).

Tafakkur boshqa ruhiy va ruhiy hodisalar kabi antropogenez tarixida eng pastdan yuqoriga qarab rivojlanadi. Ibtidoiy tafakkurning prelogik, prelogik xususiyatidan dalolat beruvchi koʻplab faktlarning topilishi koʻplab talqinlarni keltirib chiqardi. mashhur tadqiqotchi qadimiy madaniyat K. Levy-Bruhl ta'kidlaganidek, ibtidoiy tafakkur zamonaviy tafakkurga qaraganda boshqacha yo'naltirilgan, xususan, u qarama-qarshilik bilan "kelishtirish" ma'nosida "prelogik".

O'tgan asrning o'rtalaridagi G'arb estetikasida mantiqdan oldingi fikrlashning mavjudligi haqiqati san'atning tabiati ongsiz ravishda mifologik ong bilan bir xil degan xulosaga asos beradi, degan xulosa keng tarqalgan. Badiiy tafakkurni ruhiy jarayonning prelogik shakllarining elementar-majoziy mifologizmi bilan aniqlashga intiladigan butun nazariyalar galaktikasi mavjud. Bu madaniyat tarixini ikki davrga ajratgan E. Kassirerning g‘oyalariga taalluqlidir: birinchidan, ramziy til, mif va she’riyat davri, ikkinchidan, mifologiyani mutlaqlashtirishga intilib, mavhum tafakkur va oqilona til davri. tarixda ideal ajdod asosi.badiiy tafakkur.

Biroq, Kassirer faqat ramziy shakllarning tarixdan oldingi tarixi sifatida mifologik tafakkurga e'tibor qaratdi, ammo undan keyin A.-N. Uaytxed, G.Rid, S.Langerlar umuman poetik ongning mohiyati sifatida konseptual boʻlmagan tafakkurni mutlaqlashtirishga harakat qildilar.

Mahalliy psixologlar, aksincha, zamonaviy insonning ongi ko'p tomonlama psixologik birlikdir, bu erda hissiy va oqilona tomonlarning rivojlanish bosqichlari o'zaro bog'liq, bir-biriga bog'liq, o'zaro bog'liqdir. Tarixiy inson ongining hissiy tomonlarini uning mavjudligi jarayonida rivojlanish o'lchovi aql evolyutsiyasi o'lchoviga mos keladi.

Badiiy obrazning hissiy-empirik tabiatini uning asosiy xususiyati sifatida ko'rsatadigan ko'plab dalillar mavjud.

Misol tariqasida A.K.ning kitobiga to'xtalib o'tamiz. Voronskiy "Dunyoni ko'rish san'ati". U 20-yillarda paydo bo'lgan, etarlicha mashhurlikka ega edi. Bu asarni yozishga sabab hunarmandchilik, plakat, didaktik, manifest, “yangi” san’atga qarshi norozilik edi.

Voronskiy pafosi sanʼatning “sirli”siga qaratilgan boʻlib, u rassomning bevosita taassurotni, obʼyektni idrok etishdagi “birlamchi” tuygʻuni qoʻlga kiritish qobiliyatida koʻrgan: “San’at faqat hayot bilan aloqa qiladi. Tomoshabin, o‘quvchi ongi ishga kirishi bilanoq estetik tuyg‘uning barcha jozibasi, bor kuchi yo‘qoladi.

Voronskiy o'z nuqtai nazarini katta tajribaga, san'atni nozik tushunishga va chuqur bilishga tayangan holda rivojlantirdi. U estetik idrok etish aktini kundalik hayotdan va kundalik hayotdan ajratib, dunyoni «to‘g‘ridan-to‘g‘ri», ya’ni oldindan o‘ylangan fikr va g‘oyalar vositachiligisiz, faqat chinakam ilhomning baxtli onlaridagina ko‘rish mumkin, deb hisoblagan. Idrokning yangiligi va musaffoligi kamdan-kam uchraydi, lekin aynan shunday bevosita tuyg'u badiiy obrazning manbai hisoblanadi.

Voronskiy bu idrokni "ahamiyatsiz" deb atadi va uni san'atga yot hodisalarga qarama-qarshi qo'ydi: talqin va "talqin".

Dunyoning badiiy kashfiyoti muammosi Voronskiydan "murakkab ijodiy tuyg'u" ta'rifini oladi, qachonki birlamchi taassurotning haqiqati, bu haqda odam bilishidan qat'i nazar, ochiladi.

San'at "ongni jim qiladi, u insonning o'zining eng ibtidoiy, eng to'g'ridan-to'g'ri taassurotlari kuchiga ishonishiga erishadi"6.

20-asrning 20-yillarida yozilgan Voronskiy ijodi aqlga murojaat qilmasdan, “ahamiyatsiz”, sodda sof antropologizmda sanʼat sirlarini izlashga qaratilgan.

Darhol, hissiy, intuitiv taassurotlar hech qachon san'atda o'z ahamiyatini yo'qotmaydi, lekin ular san'atning badiiyligi uchun etarlimi, san'at mezonlari to'g'ridan-to'g'ri his-tuyg'ular estetikasi taklif qilgandan ko'ra murakkabroq emasmi?

San'atning badiiy obrazini yaratish, agar u tadqiqot yoki dastlabki eskiz va boshqalar bo'lmasa, balki to'liq badiiy tasvir bo'lsa, faqat go'zal, to'g'ridan-to'g'ri, intuitiv taassurotni o'rnatish orqali mumkin emas. Bu taassurotning tasviri tafakkurdan ilhomlanmasa, san’atda ahamiyatsiz bo‘lib qoladi. San'atning badiiy obrazi ham taassurot natijasi, ham fikr mahsuli.

V.S. Solovyov tabiatda go'zal bo'lgan narsani "nomlash"ga, go'zallikka nom berishga harakat qildi. Tabiatdagi go‘zallik quyosh, oy, astral nur, yorug‘likning kecha va kunduzda o‘zgarishi, yorug‘likning suvga, daraxtga, o‘t va narsalarga aks etishi, chaqmoqdan yorug‘likning o‘ynashi, quyosh, degan edi. , oy.

Bu tabiat hodisalari estetik tuyg'ularni, estetik zavqni uyg'otadi. Va bu his-tuyg'ular narsalar tushunchasi bilan ham bog'liq bo'lsa-da, masalan, momaqaldiroq, koinot haqida, lekin san'atdagi tabiat tasvirlari hissiy taassurotlarning tasviri ekanligini tasavvur qilish mumkin.

Hissiy taassurot, go'zallikdan o'ylamasdan zavqlanish, shu jumladan oy nuri, yulduzlar - mumkin va bunday tuyg'ular qayta-qayta g'ayrioddiy narsalarni kashf etishga qodir, ammo san'atning badiiy qiyofasi hissiy va hissiy hodisalarning keng doirasini o'z ichiga oladi. intellektual. Binobarin, san'at nazariyasida ayrim hodisalarni mutlaqlashtirish uchun asos yo'q.

Badiiy asarning majoziy sohasi bir vaqtning o'zida to'plamda shakllanadi turli darajalar ong: his-tuyg'ular, sezgi, tasavvur, mantiq, fantaziya, fikr. San'at asarining vizual, og'zaki yoki ovozli tasviri, hatto u optimal tarzda hayotiy bo'lsa ham, haqiqatning nusxasi emas. Badiiy tasvir badiiy voqelikni yaratish jarayonida tafakkurning ishtiroki natijasida uning tafakkur vositasida ikkilamchi mohiyatini yaqqol ochib beradi.

Badiiy obraz – tortishish markazi, his va tafakkur, sezgi va tasavvur sintezi; san'atning majoziy sohasi o'z-o'zini rivojlantirish bilan tavsiflanadi, u bir nechta konditsioner vektorlarga ega: hayotning "bosimi", fantaziyaning "uchishi", fikrlash mantig'i, asarning ichki tuzilmaviy aloqalarining o'zaro ta'siri. , mafkuraviy tendentsiyalar va ijodkor tafakkurining yo'nalishi.

Tafakkur funktsiyasi ham bu qarama-qarshi omillarning barchasini muvozanatni saqlash va uyg'unlashtirishda namoyon bo'ladi. Rassom tafakkuri obraz va asar yaxlitligi ustida ishlaydi. Obraz taassurotlar natijasi, obraz esa rassomning tasavvur va fantaziyasi va ayni paytda uning tafakkuri mahsulidir. Bu jihatlarning birligi va o‘zaro ta’siridagina o‘ziga xos badiiylik hodisasi vujudga keladi.

Aytilganlardan ko'rinib turibdiki, tasvir hayot bilan bir xil emas, balki dolzarbdir. Va bir xil ob'ektivlik sohasining cheksiz ko'p badiiy tasvirlari bo'lishi mumkin.

Badiiy obraz tafakkur mahsuli bo‘lib, mazmunning g‘oyaviy ifodalanishining ham diqqat markazida bo‘ladi.

Badiiy obraz voqelikning ma’lum qirralarining “namoyishchisi” sifatida ma’noga ega bo‘lib, shu jihatdan u fikr shakli sifatidagi tushunchaga qaraganda ancha murakkab va ko‘p qirrali bo‘lib, tasvir mazmunida turli tarkibiy qismlarni ajratib ko‘rsatish zarur. ma'noga ega. G‘ovak san’at asarining mazmuni murakkab – “qo‘shma” hodisa, badiiy taraqqiyot natijasi, ya’ni bilim, estetik tajriba va voqelik materiali ustidagi mulohaza. Asarda ma’no ajratilgan, tasvirlangan yoki ifodalangan narsa sifatida mavjud emas. U tasvirlardan va umuman asardan "oqadi". Vaholanki, asar mazmuni tafakkur mahsuli va demak, uning alohida mezonidir.

Asarning badiiy mazmuni rassom ijodiy fikrining yakuniy mahsuli hisoblanadi. Ma'no tasvirga tegishli, shuning uchun asarning semantik mazmuni uning tasvirlari bilan bir xil bo'lgan o'ziga xos xususiyatga ega.

Agar badiiy tasvirning axborot mazmuni haqida gapiradigan bo'lsak, bu nafaqat aniqlik va uning ma'nosini bildiruvchi tuyg'u, balki estetik, hissiy, intonatsion tuyg'udir. Bularning barchasi ortiqcha ma'lumotlar deb ataladi.

Badiiy obraz - mavjud yoki xayoliy bo'lgan moddiy yoki ma'naviy ob'ektni ko'p qirrali ideallashtirish, u semantik noaniqlikka kamaymaydi, ma'lumotni imzolash uchun bir xil emas.

Tasvir o'z ichiga axborot elementlarining ob'ektiv nomuvofiqligini, qarama-qarshilik va ma'noning o'ziga xos xususiyatini o'z ichiga oladi, chunki u umumiy va shaxsning birligini ifodalaydi. Belgilangan va ishora qiluvchi, ya'ni belgi holati faqat tasvir elementi yoki tasvir-tafsilot (bir turdagi tasvir) bo'lishi mumkin.

Axborot tushunchasi nafaqat texnik va semantik ma'no, balki kengroq falsafiy ma'no kasb etganligi sababli, badiiy asar ma'lumotning o'ziga xos hodisasi sifatida talqin qilinishi kerak. Bu o‘ziga xoslik, xususan, badiiy asarning badiiy asar sifatidagi obrazli-tasviriy, obrazli-syujetli mazmuni o‘z-o‘zidan ma’lumotli bo‘lishi va g‘oyalar “qo‘ng‘irog‘i” sifatida namoyon bo‘ladi.

Demak, hayotning tasviri va uning tasvirlanishi o‘z-o‘zidan ma’noga to‘la. Rassomning ma’lum obrazlarni tanlagani, ularga xayol va fantaziya kuchi bilan ifodali elementlar qo‘shgani – bularning barchasi o‘z-o‘zidan dalolat beradi, chunki bu nafaqat fantaziya va mahorat mahsuli, balki mahsuldir. rassomning fikrlashi.

San’at asari voqelikni aks ettirgani va aks ettirilgan narsa voqelik haqida fikr yuritish natijasi bo‘lgan darajada ma’noga ega bo‘ladi.

San'atdagi badiiy tafakkur turli sohalarga ega va o'z fikrlarini to'g'ridan-to'g'ri ifodalash, bunday ifodalash uchun maxsus she'riy tilni ishlab chiqish zarurati.

2 Badiiy obraz yaratish vositalari

Badiiy obraz shahvoniy konkretlikka ega bo‘lib, badiiy obrazdan oldingi obrazdan farqli o‘laroq, alohida, o‘ziga xos obraz sifatida gavdalanadi, bunda obraz tarqoq, badiiy jihatdan rivojlanmagan xarakterga ega va shuning uchun o‘ziga xoslikdan mahrum bo‘ladi. Rivojlangan badiiy-majoziy tafakkurda shaxslashtirish asosiy ahamiyatga ega.

Biroq, ishlab chiqarish va iste'molning badiiy-majoziy o'zaro ta'siri alohida xususiyatga ega, chunki badiiy ijod ma'lum ma'noda, shuningdek, o'z-o'zidan maqsad, ya'ni nisbatan mustaqil ma'naviy va amaliy ehtiyojdir. Tomoshabin, tinglovchi, o‘quvchi, go‘yo san’atkor ijodiy jarayoniga sherik, degan fikr san’at nazariyotchilari ham, amaliyotchilari tomonidan ham bejiz aytilmagan.

Sub'ekt-ob'ekt munosabatlarining o'ziga xosligida, badiiy-majoziy idrok etishda kamida uchta muhim xususiyatni ajratib ko'rsatish mumkin.

Birinchisi, san’atkorning ma’lum ijtimoiy ehtiyojlarga javobi, tomoshabinlar bilan muloqoti sifatida tug‘ilgan badiiy obraz ta’lim jarayonida o‘z hayotini badiiy madaniyatda, bu dialogga bog‘liq bo‘lmagan holda egallaydi, chunki u tobora ko‘proq yangilikka kirib boradi. Muallif ijod jarayonida gumon qila olmaydigan imkoniyatlar haqida suhbatlar. Buyuk badiiy obrazlar nafaqat avlodlarning badiiy xotirasida (masalan, ma’naviy an’analar tashuvchisi sifatida) obyektiv ma’naviy qadriyat sifatida, balki insonni hayotga undaydigan haqiqiy, zamonaviy kuch sifatida ham yashab kelmoqda. ijtimoiy faoliyat.

Badiiy obrazga xos boʻlgan va uni idrok etishda ifodalangan subʼyekt-obʼyekt munosabatlarining ikkinchi muhim xususiyati shundaki, sanʼatdagi ijod va isteʼmolga “bifurkatsiya” moddiy ishlab chiqarish sohasida sodir boʻlayotganidan farq qiladi. Agar moddiy ishlab chiqarish sohasida iste'molchi ushbu mahsulotni yaratish jarayoni bilan emas, balki faqat ishlab chiqarish mahsuloti bilan shug'ullansa, badiiy ijodda, badiiy tasvirlarni idrok etish aktida. Faol ishtirok ijodiy jarayonning ta'sirini oladi. Moddiy ishlab chiqarish mahsulotlarida qanday natijaga erishilishi iste’molchi uchun nisbatan ahamiyatsiz bo‘lsa, badiiy-majoziy idrokda u nihoyatda muhim bo‘lib, badiiy jarayonning asosiy nuqtalaridan birini tashkil qiladi.

Agar moddiy ishlab chiqarish sohasida yaratilish va iste’mol jarayonlari odamlar hayotining ma’lum bir shakli sifatida nisbatan mustaqil bo‘lsa, san’atning o‘ziga xos xususiyatlarini tushunishga putur yetkazmasdan, badiiy obrazli ishlab chiqarish va iste’molni bir-biridan ajratish mutlaqo mumkin emas. Bu haqda gapirganda, cheksiz badiiy-majoziy salohiyat faqat tarixiy iste’mol jarayonida namoyon bo‘lishini yodda tutish kerak. Uni faqat "bir martalik foydalanish" ni to'g'ridan-to'g'ri idrok etish harakati bilan tugatib bo'lmaydi.

Badiiy obrazni idrok etishga xos bo'lgan sub'ekt-ob'ekt munosabatlarining uchinchi o'ziga xos xususiyati ham mavjud. Uning mohiyati quyidagilardan iborat: agar moddiy ishlab chiqarish mahsulotlarini iste'mol qilish jarayonida ushbu ishlab chiqarish jarayonlarini idrok etish hech qanday zarurat bo'lmasa va iste'mol aktini belgilamasa, san'atda badiiy ijodni yaratish jarayoni. tasvirlar iste'mol qilish jarayonida go'yo "jonlanadi". Bu ijrochilik bilan bog'liq bo'lgan badiiy ijod turlarida eng aniq ko'rinadi. haqida musiqa, teatr, ya'ni siyosat ma'lum darajada ijodiy harakatning guvohi bo'lgan san'at turlari haqida. Darhaqiqat, bu san'atning barcha turlarida turli ko'rinishlarda mavjud bo'lib, ba'zilarida u ko'proq, boshqalarida esa kamroq ravshan bo'lib, badiiy asar nimani va qanday tushunishning birligida ifodalanadi. Bu birlik orqali jamoatchilik nafaqat ijrochining mahoratini, balki uning mazmunli mazmunidagi bevosita badiiy-majoziy ta’sir kuchini ham idrok etadi.

Badiiy obraz o‘zini konkret-sezuvchi shaklda namoyon qiluvchi umumlashma bo‘lib, bir qator hodisalar uchun zarurdir. Tafakkurdagi universal (tipik) va individual (individual) dialektikasi ularning reallikda dialektik o'zaro kirib borishiga mos keladi. San'atda bu birlik o'zining universalligida emas, balki o'ziga xosligida namoyon bo'ladi: umumiylik shaxsda va shaxs orqali namoyon bo'ladi. She'riy tasvir obrazli bo'lib, mavhum mohiyatni, tasodifiy mavjudlikni emas, balki o'zining tashqi ko'rinishi, individualligi, substansialligi ma'lum bo'lgan hodisani ko'rsatadi. Tolstoyning “Anna Karenina” romani sahnalaridan birida Karenin xotini bilan ajrashmoqchi bo‘lib, advokat huzuriga keladi. Maxfiy suhbat gilamlar bilan qoplangan qulay ofisda bo'lib o'tadi. To'satdan xona bo'ylab kuya uchib ketdi. Garchi Kareninning hikoyasi uning hayotidagi dramatik holatlarga taalluqli bo'lsa-da, advokat endi hech narsani tinglamaydi, uning gilamlariga tahdid soladigan kuya ushlashi juda muhimdir. Kichkina tafsilot katta semantik yukni ko'taradi: ko'pincha odamlar bir-biriga befarq va ular uchun narsalar ma'noga ega. katta qiymat shaxsiyat va uning taqdiridan ko'ra.

Klassizm san'ati umumlashtirish - qahramonning o'ziga xos xususiyatini ajratib ko'rsatish va mutlaqlashtirish orqali badiiy umumlashtirish bilan tavsiflanadi. Romantizm ideallashtirish - ideallarni to'g'ridan-to'g'ri gavdalantirish, ularni real materialga yuklash orqali umumlashtirish bilan tavsiflanadi. Tiplashtirish realistik san'atga xosdir - shaxsning muhim xususiyatlarini tanlash orqali individuallashtirish orqali badiiy umumlashtirish. Realistik san'atda tasvirlangan har bir shaxs o'ziga xos, lekin ayni paytda aniq belgilab qo'yilgan shaxs - "tanish begona".

Marksizm tiplashtirish tushunchasiga alohida ahamiyat beradi. Bu muammoni birinchi marta K. Marks va F. Engels F. Lassal bilan uning Frans fon Sikingen dramasi haqidagi yozishmalarida qo‘yishgan.

20-asrda sanʼat va badiiy obraz haqidagi eski tasavvurlar yoʻqoladi, “tiplashtirish” tushunchasining mazmuni ham oʻzgaradi.

Badiiy va majoziy ongning bu namoyon bo`lishiga o`zaro bog`liq bo`lgan ikkita yondashuv mavjud.

Birinchidan, haqiqatga maksimal yaqinlashish. Shuni ta'kidlash kerakki, hujjatli san'at hayotni batafsil, realistik, ishonchli aks ettirish istagi sifatida 20-asr badiiy madaniyatida nafaqat etakchi yo'nalishga aylandi. Zamonaviy san'at bu hodisani takomillashtirdi, uni ilgari noma'lum bo'lgan intellektual va axloqiy mazmun bilan to'ldirdi, asosan davrning badiiy va obrazli muhitini belgilab berdi. Shuni ta'kidlash kerakki, ushbu turdagi majoziy shartlarga qiziqish bugungi kunda ham pasaymaydi. Bu jurnalistikaning hayratlanarli muvaffaqiyati, badiiy filmlar, badiiy fotografiya, turli tarixiy voqealar ishtirokchilarining xatlari, kundaliklari, xotiralarini nashr etish bilan bog'liq.

Ikkinchidan, an'anaviylikni maksimal darajada mustahkamlash va haqiqat bilan juda aniq aloqasi mavjud bo'lganda. Badiiy obrazning konventsiyalarining ushbu tizimi ijodiy jarayonning integral tomonlarini, ya'ni hodisaning individual xususiyatlari bilan uzviy bog'liq bo'lgan tanlash, taqqoslash, tahlil qilishni o'z ichiga oladi. Qoida tariqasida, tiplashtirish voqelikning minimal estetik deformatsiyasini nazarda tutadi, shuning uchun ham san'at tarixida ushbu printsip asosida dunyoni "hayotning o'zi shakllarida" hayotga o'xshash, qayta yaratuvchi nomi o'rnatilgan.

Qadimgi hind masalida fil nima ekanligini bilmoqchi bo'lgan va uni his qila boshlagan ko'r odamlar haqida hikoya qilinadi. Ulardan biri filning oyog‘idan ushlab: “Fil ustunga o‘xshaydi”, dedi; yana biri devning qornini paypaslab, filni ko‘za, deb qaror qildi; uchinchisi dumga tegib, tushundi: "Fil - kemaning arqonidir"; to'rtinchisi magistralni qo'liga olib, filning ilon ekanligini e'lon qildi. Ularning fil nima ekanligini tushunishga bo'lgan urinishlari muvaffaqiyatsiz tugadi, chunki ular hodisani bir butun sifatida va uning mohiyatini emas, balki uning tarkibiy qismlarini va uning mohiyatini tushunishdi. tasodifiy xususiyatlar. Voqelik xususiyatlarini odatiy tasodifiy xususiyat darajasiga ko‘targan rassom dumidan boshqa narsani ushlay olmagani uchungina filni arqon deb adashgan ko‘r odamdek harakat qiladi. Haqiqiy ijodkor hodisalardagi xususiyatni, asosiy narsani tushunadi. San'at hodisalarning konkret-hissiy tabiatidan uzoqlashmasdan, keng umumlashtirish va dunyo kontseptsiyasini yaratishga qodir.

Tiplashtirish dunyo badiiy taraqqiyotining asosiy qonuniyatlaridan biridir. Ko'p jihatdan voqelikni badiiy umumlashtirish, hayot hodisalaridagi xarakterli, muhim xususiyatlarni aniqlash tufayli san'at dunyoni tushunish va o'zgartirishning kuchli vositasiga aylanadi. Shekspirning badiiy obrazi

Badiiy obraz - bu aqliy va hissiyning birligi. Hissiylik badiiy obrazning tarixan dastlabki asosidir. Qadimgi hindlar san'at inson o'zining haddan tashqari his-tuyg'ularini tiya olmaganida tug'iladi, deb ishonishgan. Ramayana yaratuvchisi haqidagi afsonada adib Valmiki o'rmon yo'li bo'ylab qanday yurganligi haqida hikoya qilinadi. Maysada u bir-birini muloyimlik bilan chaqirayotgan ikki suzuvchini ko'rdi. To'satdan ovchi paydo bo'lib, qushlardan birini o'q bilan teshdi. G‘azab, qayg‘u va rahm-shafqatga to‘lib-toshgan Valmiki ovchini la’natladi va uning yuragidan tuyg‘ularga to‘lib-toshgan so‘zlar hozirgi kanonik metrli “sloka” bilan she’riy baytga aylandi. Aynan shu oyat bilan Brahma xudosi Valmikiga Ramaning jasoratlarini kuylashni buyurdi. Bu rivoyatda she’riyatning kelib chiqishi hissiyotga boy, hayajonli, to‘la intonatsiyali nutqdan tushuntiriladi.

Bardoshli asar yaratish uchun nafaqat voqelikni keng yoritish, balki borliq taassurotlarini eritish uchun etarli ruhiy va hissiy harorat ham muhimdir. Bir kuni italiyalik haykaltarosh Benvenuto Cellini kumushdan kondottier figurasini quyayotib, kutilmagan to'siqqa duch keldi: qolipga metall quyilganida, u etarli emasligi ma'lum bo'ldi. Rassom o‘z yurtdoshlariga murojaat qildi va ular ustaxonasiga kumush qoshiq, vilkalar, pichoqlar, tovoqlar olib kelishdi. Cellini bu idishni eritilgan metallga tashlay boshladi. Ish tugagach, tomoshabinlar ko‘z o‘ngida go‘zal haykal paydo bo‘ldi, biroq chavandozning qulog‘idan sanchqi poyasi, otning dumidan qoshiq bo‘lagi chiqib turardi. Shaharliklar idish-tovoqlarni ko‘tarib ketayotganda, qolipga quyilgan metallning harorati pasayib ketgan... Agar ruhiy-emotsional harorat hayotiy materialni bir butunlikka (badiiy voqelikka) eritish uchun yetarli bo‘lmasa, “vilkalar” chiqib qoladi. san'atni idrok etuvchi odam qoqilib ketadigan asar.

Dunyoqarashda asosiy narsa insonning olamga munosabatidir va shuning uchun u shunchaki qarashlar va g’oyalar tizimi emas, balki jamiyat (sinf, ijtimoiy guruh, millat) holati ekanligi ayon bo’ladi. Dunyoqarash insonning dunyoni aks ettirishning alohida ufqi sifatida ijtimoiy ong sifatida ijtimoiy ong bilan bog'liq.

Har qanday rassomning ijodiy faoliyati uning dunyoqarashiga, ya'ni voqelikning turli hodisalariga, shu jumladan turli ijtimoiy guruhlar o'rtasidagi munosabatlar sohasiga kontseptual jihatdan rasmiylashtirilgan munosabatiga bog'liq. Ammo bu faqat ongning ijodiy jarayondagi ishtiroki darajasiga mutanosib ravishda sodir bo'ladi. Shu bilan birga, bu erda rassom ruhiyatining ongsiz sohasi ham muhim rol o'ynaydi. Rassomning badiiy-majoziy ongida ongsiz intuitiv jarayonlar, albatta, katta o‘rin tutadi. Bu bog`liqlikni G. Shelling shunday ta`kidlagan: «San`at... ongli va ongsiz faoliyatning o`ziga xosligiga asoslanadi».

Rassomning dunyoqarashi o'zi va ijtimoiy guruhning ijtimoiy ongi o'rtasidagi vositachi bo'g'in sifatida mafkuraviy momentni o'z ichiga oladi. Aynan individual ong doirasida dunyoqarash, go'yo, qandaydir hissiy va psixologik darajalar bilan ko'tariladi: dunyoqarash, dunyoqarash, dunyoqarash. Dunyoqarash ko‘proq mafkuraviy hodisa bo‘lib, dunyoqarash esa ijtimoiy-psixologik xususiyatga ega bo‘lib, ham umuminsoniy, ham konkret tarixiy jihatlarni o‘z ichiga oladi. Dunyoqarash kundalik ong sohasiga kiradi va insonning (jumladan, rassomning) tafakkuri, yoqtirishlari va yoqtirmasliklari, qiziqishlari va ideallarini o'z ichiga oladi. U ijodiy ishda alohida rol o'ynaydi, chunki faqat uning yordami bilan muallif o'z dunyoqarashini o'z asarlarining badiiy va obrazli materialiga aks ettiradi.

Ayrim san’at turlarining tabiati shuni belgilaydiki, ularning ba’zilarida muallif o‘z dunyoqarashini faqat o‘z dunyoqarashi orqali qamrab olishga muvaffaq bo‘lsa, boshqalarida dunyoqarash ular yaratgan badiiy asarlar to‘qimasiga bevosita kirib boradi. Demak, musiqiy ijod mahsuldor faoliyat subyektining dunyoqarashini faqat bilvosita, u yaratgan musiqiy obrazlar tizimi orqali ifodalashga qodir. Adabiyotda muallif-rassom o'z tabiatiga ko'ra umumlashtirish qobiliyatiga ega bo'lgan so'z yordamida tasvirlangan voqelik hodisalarining turli tomonlari bo'yicha o'z fikr va qarashlarini to'g'ridan-to'g'ri ifodalash imkoniyatiga ega.

O'tmishdagi ko'plab rassomlar uchun dunyoqarash va iste'dod tabiati o'rtasidagi ziddiyat xarakterli edi. Shunday qilib, M.F. Dostoevskiy, o'z fikriga ko'ra, liberal monarxist bo'lgan, bundan tashqari, u din va san'at yordamida ruhiy shifo yo'li bilan zamonaviy jamiyatning barcha yaralarini hal qilishga intilgan. Ammo shu bilan birga, yozuvchi eng noyob realistik badiiy iste'dod sohibi bo'lib chiqdi. Va bu unga o'z davrining eng dramatik qarama-qarshiliklarining eng haqiqiy suratlarining mislsiz namunalarini yaratishga imkon berdi.

Ammo o'tish davrida, hatto eng iste'dodli rassomlarning ko'pchiligining dunyoqarashi ichki jihatdan qarama-qarshi bo'lib chiqadi. Masalan, L.N.ning ijtimoiy-siyosiy qarashlari. Tolstoy utopik sotsializm g'oyalarini g'alati tarzda birlashtirdi, unda burjua jamiyatini tanqid qilish va teologik izlanishlar va shiorlar mavjud. Qolaversa, bir qator yirik ijodkorlarning dunyoqarashi o‘z mamlakatlaridagi ijtimoiy-siyosiy vaziyatning o‘zgarishlari ta’sirida, ba’zan juda murakkab taraqqiyotni boshdan kechirishga qodir. Shunday qilib, Dostoevskiyning ma’naviy evolyutsiya yo‘li juda qiyin va murakkab kechdi: 40-yillardagi utopik sotsializmdan XIX asrning 60-80-yillaridagi liberal monarxizmgacha.

Rassom dunyoqarashining ichki nomuvofiqligining sabablari uning turli xilligidadir. tarkibiy qismlar, ularning nisbiy avtonomligida va ijodiy jarayon uchun ahamiyatidagi farqda. Agar tabiatshunos olim uchun faoliyatining o‘ziga xos xususiyatlariga ko‘ra uning dunyoqarashining tabiiy tarixiy tarkibiy qismlari hal qiluvchi ahamiyatga ega bo‘lsa, rassom uchun uning estetik qarashlari, e’tiqodlari birinchi o‘rinda turadi. Qolaversa, rassomning iste’dodi bevosita uning ishonchiga, ya’ni mustahkam badiiy obrazlar yaratish motiviga aylangan “intellektual tuyg‘ularga” bog‘liqdir.

Zamonaviy badiiy-majoziy ong antidogmatik bo'lishi kerak, ya'ni yagona tamoyil, munosabat, shakllantirish, baholashni mutlaqlashtirishning har qanday turini qat'iy rad etish bilan tavsiflanadi. Eng nufuzli fikr va mulohazalarning hech biri ilohiylashtirilmasligi, yakuniy haqiqatga aylanmasligi, badiiy va majoziy mezon va stereotiplarga aylanmasligi kerak. Badiiy ijodning “kategorik imperativi”ga dogmatik yondashuvning ko‘tarilishi sinfiy qarama-qarshilikni muqarrar ravishda mutlaqlashtiradi, bu esa aniq tarixiy kontekstda pirovard natijada zo‘ravonlikni oqlashga olib keladi va uning nafaqat nazariyadagi, balki badiiy amaliyotdagi semantik rolini ham oshirib yuboradi. Ijodiy jarayonning dogmatizatsiyasi ma'lum usullar va munosabatlar yagona mumkin bo'lgan badiiy haqiqat xarakterini olganida ham namoyon bo'ladi.

Zamonaviy maishiy estetika ham ko'p o'n yillar davomida o'ziga xos bo'lgan epigonizmdan xalos bo'lishi kerak. Badiiy va majoziy o'ziga xoslik masalalarida klassikadan cheksiz iqtibos keltirish usulidan, boshqalarning, hatto eng jozibali nuqtai nazarlari, mulohazalari va xulosalarini tanqidsiz idrok etishdan xalos bo'lish va o'z shaxsiy qarashlarini ifoda etishga intilish. va e'tiqodlar har bir zamonaviy tadqiqotchi uchun zarurdir, agar u ilmiy bo'limning amaldori, kimgadir yoki biror narsaning xizmatidagi amaldor emas, balki haqiqiy olim bo'lishni xohlasa. Badiiy asarlar yaratishda epigonizm o‘zgargan tarixiy vaziyatni hisobga olmasdan, har qanday san’at maktabi, yo‘nalishi tamoyillari va usullariga mexanik ravishda amal qilishda namoyon bo‘ladi. Shu bilan birga, epigonizmning klassik badiiy meros va an'analarning haqiqiy ijodiy rivojlanishi bilan hech qanday aloqasi yo'q.

Shunday qilib, jahon estetik tafakkuri “badiiy obraz” tushunchasining turli tuslarini shakllantirgan. Ilmiy adabiyotlarda bu hodisaning "san'at siri", "san'at xujayrasi", "san'at birligi", "tasvir hosil qilish" kabi belgilarini topish mumkin. Biroq, bu toifaga qanday epitetlar berilmasin, shuni unutmaslik kerakki, badiiy obraz san'atning mohiyati, uning barcha turlari va janrlariga xos bo'lgan mazmunli shakldir.

Badiiy obraz - bu ob'ektiv va sub'ektivning birligi. Tasvirga qayta ishlangan voqelik materiali kiradi ijodiy fantaziya rassom, uning tasvirlanganga munosabati, shuningdek, shaxs va ijodkorning barcha boyliklari.

San'at asarini yaratish jarayonida rassom shaxs sifatida badiiy ijod sub'ekti sifatida harakat qiladi. Agar badiiy-majoziy idrok haqida gapiradigan bo'lsak, unda ijodkor tomonidan yaratilgan badiiy obraz ob'ekt vazifasini bajaradi va tomoshabin, tinglovchi, o'quvchi bu munosabatlarning sub'ekti hisoblanadi.

Rassom tasvirlarda o'ylaydi, ularning tabiati aniq shahvoniydir. Bu san'at tasvirlarini hayotning o'zi shakllari bilan bog'laydi, garchi bu munosabatni tom ma'noda qabul qilish mumkin emas. kabi shakllar badiiy so'z, musiqiy tovush yoki meʼmoriy ansambl hayotning oʻzida mavjud emas va boʻlishi ham mumkin emas.

Badiiy obrazning muhim tuzilma tuzuvchi komponenti ijod sub’ektining dunyoqarashi va uning badiiy amaliyotdagi o‘rni hisoblanadi. Dunyoqarash - ob'ektiv dunyo va undagi shaxsning o'rni, insonning uni o'rab turgan voqelikka va o'ziga bo'lgan munosabati, shuningdek, odamlarning asosiy hayotiy pozitsiyalari, ularning e'tiqodlari, ideallari, bilish va faoliyat tamoyillari haqidagi qarashlar tizimi. , ushbu qarashlar bilan shartlangan qiymat yo'nalishlari. Shu bilan birga, ko'pincha jamiyatning turli qatlamlari dunyoqarashi mafkuraning tarqalishi natijasida, muayyan ijtimoiy qatlam vakillarining bilimlarini e'tiqodga aylantirish jarayonida shakllanadi, deb hisoblashadi. Dunyoqarashni mafkura, din, fan va ijtimoiy psixologiyaning o‘zaro ta’siri natijasi sifatida qarash kerak.

Zamonaviy badiiy va majoziy ongning juda muhim va muhim xususiyati dialogizm, ya'ni konstruktiv polemika, har qanday san'at maktablari, an'analari va usullari vakillari bilan ijodiy munozaralar xarakteriga ega bo'lgan uzluksiz muloqotga e'tibor qaratish bo'lishi kerak. Muloqotning konstruktivligi munozara qiluvchi tomonlarning doimiy ravishda ma'naviy boyitilishi, ijodiy, chinakam dialogik xarakterga ega bo'lishidan iborat bo'lishi kerak. San'atning mavjudligi rassom va oluvchi (tomoshabin, tinglovchi, o'quvchi) o'rtasidagi abadiy muloqot bilan shartlangan. Ularni bog'laydigan shartnoma ajralmasdir. Yangi tug'ilgan badiiy tasvir - bu yangi nashr, yangi shakl dialog. Rassom oluvchiga yangi narsa berganida qarzini to'liq to'laydi. Bugun har qachongidan ham ko‘proq san’atkor yangi va yangicha gapirish imkoniyatiga ega bo‘ldi.

Badiiy-majoziy tafakkurni rivojlantirishning yuqoridagi barcha yo'nalishlari san'atda plyuralizm tamoyilini, ya'ni ko'p va eng xilma-xil, shu jumladan qarama-qarshi nuqtai nazarlarning birgalikda yashashi va bir-birini to'ldirish tamoyilini tasdiqlashga olib kelishi kerak. pozitsiyalar, qarashlar va e'tiqodlar, oqimlar va maktablar, harakatlar va ta'limotlar.

2. V. Shekspir asarlari misolida badiiy obrazlar xususiyati

2.1 V.Shekspir badiiy obrazlarining xususiyatlari

8-9-sinflarda adabiyot darslarida V.Shekspir asarlari o‘rganiladi. o'rta maktab. 8-sinfda o‘quvchilar Romeo va Julettani, 9-sinfda Gamlet va Shekspir sonetlarini o‘rganadilar.

Shekspirning tragediyalari oʻrta asrlar va yangi davr, feodal oʻtmish va shakllanayotgan burjua dunyosi oʻrtasidagi “ishqiy sanʼat koʻrinishidagi mumtoz ziddiyatlarni hal etish” namunasidir. Shekspirning qahramonlari "ichki izchil, o'zlariga va ehtiroslariga sodiqdirlar va ular bilan sodir bo'layotgan har bir narsada ular o'zlarining qat'iy ishonchlariga muvofiq harakat qilishadi".

Shekspir qahramonlari “faqat o‘zlariga, shaxslarga tayanadi”, o‘z oldiga faqat “o‘z shaxsiyligi” tomonidan “takidlangan” maqsadni qo‘yadi va uni “ishtiyoqning buzilmas izchilligi bilan, yonma-yon fikrlashlarsiz” amalga oshiradi. Har bir fojianing markazida ana shunday xarakter turadi va uning atrofida kamroq ko'zga ko'ringan va baquvvat bo'lganlar bor.

Zamonaviy spektakllarda yumshoq yurak qahramon tezda umidsizlikka tushadi, ammo drama uni xavf ostida ham o'limga olib kelmaydi, bu esa tomoshabinlarni juda mamnun qiladi. Fazilat va yomonlik sahnada qarama-qarshi bo'lsa, u g'alaba qozonishi kerak va u jazolanishi kerak. Shekspirda qahramon "aynan o'ziga va o'z maqsadlariga qat'iy sodiqlik natijasida" vafot etadi, bu "fojiali tanbeh" deb ataladi.

Shekspirning tili metaforadir va uning qahramoni o'zining "qayg'usi" yoki "yomon ehtiros", hatto "bema'ni qo'pollik" dan yuqori turadi. Shekspirning qahramonlari qanday bo'lishidan qat'i nazar, ular "erkin tasavvur kuchi va daho ruhiga ega bo'lgan odamlardir ... ularning tafakkuri o'z pozitsiyasidan va aniq maqsadlaridan ustun turadi va ularni ustun qo'yadi". Ammo, "ichki tajriba analogini" qidirayotgan bu qahramon "har doim ham ortiqcha narsalardan xoli emas, ba'zan esa qo'pol".

Shekspir hazillari ham ajoyib. Uning hajviy obrazlari «o‘z qo‘polligiga botib ketgan», «tekis hazillardan kam bo‘lmagan» bo‘lsa-da, ayni paytda «zakovat ko‘rsatadi». Ularning “dahosi” ularni “buyuk odamlar”ga aylantira olardi.

Shekspir gumanizmining muhim jihati insonni harakatda, rivojlanishda, bo'lishda tushunishdir. Bu qahramonni badiiy tavsiflash usulini ham belgilaydi. Shekspirdagi ikkinchisi har doim muzlatilgan harakatsiz holatda emas, suratning haykalcha sifatida emas, balki harakatda, inson tarixida namoyon bo'ladi. Chuqur dinamizm Shekspirdagi insonning g‘oyaviy-badiiy kontseptsiyasini va insonni badiiy tasvirlash usulini ajratib turadi. Odatda ingliz dramaturgining qahramoni dramatik harakatning turli bosqichlarida, turli harakatlar va sahnalarda har xil bo'ladi.

Shekspirda inson o‘z imkoniyatlarining to‘liqligida, o‘z tarixi, taqdirining to‘liq ijodiy nigohida namoyon bo‘ladi. Shekspirda insonni nafaqat uning ichki ijodiy harakatida ko'rsatish, balki harakat yo'nalishini ham ko'rsatish juda muhimdir. Bu yo'nalish insonning barcha imkoniyatlarini, uning barcha ichki kuchlarini eng yuqori va to'liq ochib berishdir. Bu yo'nalish - ba'zi hollarda insonning qayta tug'ilishi, uning ichki dunyosi mavjud ruhiy o'sish, qahramonning o'z borlig'ining qandaydir yuqori darajasiga ko'tarilishi (Shahzoda Genri, Qirol Lir, Prospero va boshqalar). (“Shekspirning “Qirol Lir” asari 9-sinf o‘quvchilari tomonidan sinfdan tashqari mashg‘ulotlarda o‘rganiladi).

"Dunyoda ayblanuvchi hech kim yo'q", deb e'lon qiladi qirol Lir o'z hayotidagi notinch g'alayonlardan keyin. Shekspirda bu ibora ijtimoiy adolatsizlikni, bechora Tomlarning son-sanoqsiz azoblari uchun butun ijtimoiy tizimning javobgarligini chuqur anglashni anglatadi. Shekspirda bu ijtimoiy mas’uliyat tuyg‘usi qahramon kechinmalari kontekstida shaxsning ijodiy o‘sishi, uning yuksak axloqiy qayta tug‘ilishi uchun keng istiqbol ochib beradi. Uning uchun bu g'oya tasdiqlash uchun platforma bo'lib xizmat qiladi eng yaxshi fazilatlar uning qahramoni, uning qahramonona shaxsiy substantsiyasini tasdiqlash uchun. Shekspir shaxsiyatining barcha boy rang-barang o'zgarishlari va o'zgarishlari bilan bu shaxsning qahramonlik o'zagi buzilmasdir. Shekspirdagi shaxs va taqdirning fojiali dialektikasi uning ijobiy g‘oyasining ravshanligi va ravshanligiga olib keladi. Shekspirning "Qirol Lir" asarida dunyo quladi, lekin insonning o'zi yashaydi va o'zgaradi va u bilan birga butun dunyo. Shekspirdagi taraqqiyot, sifat o‘zgarishlari o‘zining to‘liqligi va xilma-xilligi bilan ajralib turadi.

Shekspir 1609 yilda nashr etilgan (muallifning ma'lumoti va roziligisiz) 154 ta sonetga egalik qiladi, lekin aftidan 1590-yillarda yozilgan va Uyg'onish davri G'arbiy Evropa lirikasining eng yorqin namunalaridan biri bo'lgan. Shekspir qalami ostida ingliz shoirlari orasida mashhur bo'lishga muvaffaq bo'lgan shakl turli xil his-tuyg'ular va fikrlarni - samimiy tajribalardan tortib chuqur falsafiy mulohazalar va umumlashmalarni o'zida mujassam etgan yangi qirralar bilan porladi.

Tadqiqotchilar uzoq vaqtdan beri sonetlar va Shekspir dramaturgiyasi o'rtasidagi chambarchas bog'liqlikka e'tibor qaratishgan. Bu bog‘liqlik nafaqat lirik elementning tragik bilan uzviy uyg‘unlashuvida, balki Shekspir tragediyalariga ruhlantiruvchi ehtiros g‘oyalari uning sonetlarida yashashida ham namoyon bo‘ladi. Fojialarda boʻlgani kabi Shekspir ham sonetlarda insoniyatni azaldan tashvishga solib kelayotgan borliqning tub muammolariga toʻxtalib, baxt va hayot mazmuni, zamon va abadiyat oʻrtasidagi munosabat, inson goʻzalligining zaifligi va uning buyukligi haqida soʻzlaydi. zamonning beqiyos oqimini yengib o'ta oladigan san'at haqida. , shoirning yuksak missiyasi haqida.

Sonetlardagi markaziy mavzulardan biri bo‘lgan abadiy bitmas-tuganmas ishq mavzusi do‘stlik mavzusi bilan chambarchas bog‘langan. Ishq va do‘stlikda shoir unga shodlik va saodat olib kelishidan qat’i nazar, rashk, g‘am-g‘ussa, ruhiy iztiroblar iztirobi bo‘lishidan qat’i nazar, haqiqiy ijodiy ilhom manbai topadi.

Uyg'onish davri adabiyotida do'stlik mavzusi, ayniqsa erkaklar do'stligi muhim o'rin tutadi: u insoniylikning eng yuqori ko'rinishi sifatida qabul qilinadi. Bunday do'stlikda aqlning buyruqlari hissiy tamoyildan xoli ruhiy moyillik bilan uyg'unlashadi.

Shekspirdagi Sevgili obrazi mutlaqo noan'anaviydir. Agar Petrarka va uning ingliz izdoshlari sonetlarida odatda mag'rur va erishib bo'lmaydigan oltin sochli farishtaga o'xshash go'zallik kuylangan bo'lsa, Shekspir, aksincha, qoramag'iz qoramag'izga hasad bilan qoralaydi - nomuvofiq, faqat ehtiros ovoziga bo'ysunadi.

Shoir tomonidan yaqqol anglab etilgan yerdagi hamma narsaning zaifligi, butun tsiklni bosib o'tgan dunyoning nomukammalligi haqidagi qayg'u leytmotivi uning dunyoqarashi uyg'unligini buzmaydi. Oxirat baxti illyuziyasi unga begona – u insonning o‘lmasligini shon-shuhrat va naslda ko‘radi, do‘stiga yoshligini bolalarda qayta tug‘ilishini ko‘rishni maslahat beradi.

Xulosa

Demak, badiiy obraz voqelikning umumlashtirilgan badiiy aksi bo‘lib, o‘ziga xos individual hodisa qiyofasida kiyinadi. Badiiy tasvir boshqacha: to'g'ridan-to'g'ri idrok etish va inson his-tuyg'ulariga bevosita ta'sir qilish imkoniyati.

Har qanday badiiy tasvir to'liq aniq emas, aniq belgilangan nuqtalar unda to'liq bo'lmagan aniqlik, yarim ko'rinish elementi bilan qoplangan. Bu badiiy obrazning hayotiy haqiqatga nisbatan ma'lum bir "yetarsizligi" (san'at haqiqatga aylanishga intiladi, lekin o'z chegaralarini buzadi), balki bir-birini to'ldiruvchi talqinlar to'plamida uning noaniqligini ta'minlaydigan afzallikdir. chegarasi faqat rassom tomonidan taqdim etilgan urg'u bilan qo'yiladi.

Badiiy obrazning ichki shakli shaxsiydir, unda muallifning mafkurasi, uning ajratib turuvchi va o'zgartiruvchi tashabbusining o'chmas izi bor, buning natijasida obraz qadrlangan insoniy voqelik, boshqa qadriyatlar qatori madaniy qadriyat, tarixiy qadriyatlarning ifodasi bo'lib ko'rinadi. nisbiy tendentsiyalar va ideallar. Ammo materialning ko'zga ko'rinadigan jonlanishi printsipiga ko'ra shakllangan "organizm" sifatida, badiiylik nuqtai nazaridan, badiiy tasvir borliqning estetik jihatdan uyg'unlashtiruvchi qonuniyatlarining yakuniy harakatlari maydoni bo'lib, unda "yomon cheksizlik" mavjud emas. ” va asossiz yakun, makon ko'rinadigan va vaqt teskari bo'lgan, tasodif bo'lmagan joyda bema'nilik va zarurat og'ir emas, ravshanlik inertsiya ustidan g'alaba qozonadi. Va bu tabiatda badiiy qadriyat nafaqat nisbiy ijtimoiy-madaniy qadriyatlar olamiga, balki dunyoga ham tegishlidir. hayotiy qadriyatlar bizning insoniy olamimizning ideal hayot imkoniyatlari dunyosiga abadiy ma'no nurida tanilgan. Shuning uchun, badiiy farazni, ilmiy farazdan farqli o'laroq, keraksiz deb tashlab bo'lmaydi va uning o'rnini boshqasi bilan almashtirib bo'lmaydi, hatto uni yaratuvchisining tarixiy cheklovlari aniq ko'rinib tursa ham.

Badiiy taxminning ilhomlantiruvchi kuchini hisobga olgan holda, ijodkorlik ham, san'atni idrok etish ham har doim kognitiv va axloqiy xavf bilan bog'liq va san'at asarini baholashda bir xil darajada muhimdir: muallifning niyatiga bo'ysunish, estetik ob'ektni qayta yaratish. uning uzviy yaxlitligi va o'zini oqlashi va bu niyatga to'liq bo'ysunmasdan, real hayot va ma'naviy tajriba bilan ta'minlangan o'z nuqtai nazari erkinligini saqlab qolish.

o'qish individual ishlar Shekspir, o'qituvchi o'quvchilar e'tiborini o'zi yaratgan obrazlarga qaratishi, matnlardan iqtibos keltirishi, bunday adabiyotning o'quvchilarning his-tuyg'ulari va harakatlariga ta'siri haqida xulosa chiqarishi kerak.

Xulosa o‘rnida yana bir bor ta’kidlamoqchimizki, Shekspirning badiiy obrazlari zamon va makondan qat’i nazar, azaliy qadriyatga ega va har doim dolzarb bo‘lib qoladi, chunki u o‘z asarlarida butun insoniyatni doimo tashvishga solib kelgan va tashvishga solib kelgan abadiy savollarni ko‘taradi: qanday qilib yovuzlik bilan shug'ullanish, uni mag'lub qilish nimani anglatadi va mumkinmi? Agar hayot yovuzlikka to'la bo'lsa va uni engishning iloji bo'lmasa, yashashga arziydimi? Hayotda nima haqiqat va nima yolg'on? Haqiqiy tuyg'ularni yolg'ondan qanday ajratish mumkin? Sevgi abadiy bo'lishi mumkinmi? Inson hayotining ma'nosi nima?

Bizning tadqiqotimiz tanlangan mavzuning dolzarbligini tasdiqlaydi, amaliy yo'nalishga ega va pedagogika talabalariga tavsiya etilishi mumkin ta'lim muassasalari“Maktabda adabiyot o‘qitish” fanidan.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Hegel. Estetika bo'yicha ma'ruzalar. - Asarlar, XIII jild. S. 392.

Monrose L.A. Uyg'onish davrini o'rganish: madaniyat poetikasi va siyosati // Yangi adabiy sharh. - № 42. - 2000.

Rank O. Badiiy ijodning estetikasi va psixologiyasi // Boshqa banklar. - № 7. - 2004. S. 25.

Hegel. Estetika bo'yicha ma'ruzalar. - Asarlar, XIII jild. S. 393.

Kaganovich S. Maktab tahliliga yangi yondashuvlar she'riy matn// Adabiyotni o'qitish. - 2003 yil mart. 11-bet.

Kirilova A.V. Madaniyatshunoslik. Sirtqi ta’lim shakli “Ijtimoiy-madaniy xizmat va turizm” ixtisosligi talabalari uchun uslubiy qo‘llanma. - Novosibirsk: NSTU, 2010. - 40 p.

Jarkov A.D. Madaniy va dam olish faoliyati nazariyasi va texnologiyasi: Darslik / A.D. Jarkov. - M.: MGUKI nashriyoti, 2007. - 480 b.

Tixonovskaya G.S. Madaniy va dam olish dasturlarini yaratish uchun ssenariy-rejissyor texnologiyalari: Monografiya. - M.: MGUKI nashriyoti, 2010. - 352 b.

Kutuzov A.V. Madaniyatshunoslik: darslik. nafaqa. 1-qism / A.V. Kutuzov; Rossiya Adliya vazirligining GOU VPO RPA, Shimoliy-G'arbiy (Sankt-Peterburg) filiali. - M.; Sankt-Peterburg: Rossiya Adliya vazirligining GOU VPO RPA, 2008. - 56 p.

Rus tilining stilistikasi. Kojina M.N., Duskaeva L.R., Salimovskiy V.A. (2008, 464p.)

Belyaeva N. Shekspir. "Gamlet": qahramon va janr muammolari // Adabiyotni o'qitish. - Mart 2002. S. 14.

Ivanova S. Shekspirning "Gamlet" tragediyasini o'rganishda faollik yondashuvi haqida // Men adabiyot darsiga boraman. - avgust 2001 yil. S. 10.

Kireev R. Shekspir atrofida // Adabiyotni o'qitish. - 2002 yil mart. S. 7.

Kuzmina N. "Men seni yaxshi ko'raman, sonetning to'liqligi! ..." // Men adabiyot darsiga boraman. - 2001 yil noyabr. S. 19.

Shekspir entsiklopediyasi / Ed. S. Uells. - M .: Raduga, 2002. - 528 p.

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzularda maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini taqdim etadilar.
Arizani yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.

Badiiy tasvir

Badiiy tasvir voqelikning umumlashgan ifodasi, san’atning muhim xususiyatidir. Bu rassomning biror hodisa yoki jarayonni tushunishi natijasidir. Shu bilan birga, badiiy obraz nafaqat aks ettiradi, balki, avvalo, voqelikni umumlashtiradi, individuallikdagi abadiylikni, o‘tkinchilikni ochib beradi. Badiiy tasvirni uning ob'ektiv ravishda mavjud bo'lgan moddiy prototipidan ajratib bo'lmaydi. Ammo shuni unutmaslik kerakki, badiiy obraz, avvalo, hayotning o‘zi emas, balki hayotning tasviri, suratidir. Rassom shunday hodisalarni tanlab olishga va ularni hayot haqidagi tasavvurini, uning tendentsiyalari va naqshlarini tushunishini ifoda etadigan tarzda tasvirlashga intiladi.
Demak, “badiiy obraz – bu badiiy adabiyot yordamida yaratilgan va estetik ahamiyatga ega bo‘lgan konkret va ayni paytda inson hayotining umumlashtirilgan tasviri” (L. I. Timofeev).
Tasvir deganda ko'pincha badiiy yaxlitlikning elementi yoki qismi tushuniladi, qoida tariqasida, mustaqil hayot va mazmunga ega bo'lib ko'rinadigan parcha (masalan, adabiyotdagi qahramon, ramziy tasvirlar, "yelkan" yoki " bulutlar" M. Yu. Lermontov):

Oq yelkan yolg'iz Dengizning moviy tumanida!.. U uzoq mamlakatda nimani qidirmoqda? O'z ona yurtiga nima tashladi?.. yoki

Samoviy bulutlar, abadiy sargardonlar! Dasht jozibasi, marvarid zanjiri Menga o'xshab shoshilasiz, surgunlar Shimoldan janubgacha.

Badiiy obraz tabiatdan yozib qo‘yilganligi va real narsa yoki hodisaga o‘xshab ko‘rinishi uchun emas, balki muallif tasavvuri yordamida voqelikni o‘zgartirgani uchun badiiy bo‘ladi. Badiiy obraz voqelikdan unchalik koʻp nusxa koʻchirmaydi, balki u eng muhim va zaruriy narsani koʻrsatishga intiladi. Shunday qilib, Dostoevskiyning "O'smir" romanidagi qahramonlardan biri fotosuratlar juda kamdan-kam hollarda odam haqida to'g'ri tasavvur berishi mumkinligini aytdi, chunki har doim ham shunday emas. inson yuzi asosiy xarakter xususiyatlarini ifodalaydi. Shuning uchun, masalan, ma'lum bir vaqtda suratga olingan Napoleon ahmoqona tuyulishi mumkin. Rassom esa yuzdan asosiy narsani, xususiyatni topishi kerak. Lev Tolstoyning “Anna Karenina” romanida havaskor Vronskiy va rassom Mixaylov Anna portretini chizgan. Aftidan, Vronskiy Annani yaxshiroq taniydi, uni tobora chuqurroq tushunadi. Ammo Mixaylovning portreti nafaqat o'xshashligi bilan, balki faqat Mixaylov aniqlay oladigan va Vronskiy sezmagan o'ziga xos go'zalligi bilan ham ajralib turardi. “Uning qalbining eng yoqimli ifodasini topish uchun men uni sevganimdek, siz ham uni bilishingiz va sevishingiz kerak edi”, deb o'yladi Vronskiy, garchi u faqat shu portretdan “bu uning eng yoqimli ruhiy ifodasidir” deb bilsa-da.

Ustida turli bosqichlar insoniyat taraqqiyoti, badiiy obraz turli shakllarda namoyon bo'ladi.

Bu ikki sababga ko'ra sodir bo'ladi:

tasvir mavzusi o'zgaradi - odam,
uning san'atda aks etish shakllari ham o'zgaradi.
Realist rassomlar, sentimentalistlar, romantiklar, modernistlar va boshqalarning dunyoni aks ettirishda (demak, badiiy obrazlar yaratishda) ham o‘ziga xos xususiyatlar mavjud.San’at rivojlanib borar ekan, voqelik va fantastika, voqelik va ideal, umumiy va individual nisbatlar, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xoslik, o‘ziga xos xususiyatlar mavjud. ratsional va hissiy va boshqalar.
Masalan, klassik adabiyot obrazlarida individuallik juda kam. Qahramonlar xarakterlanadi, shablon. Ish davomida u o'zgarmaydi. Qoidaga ko'ra, klassitsizm qahramoni bitta fazilat va bitta yomonlikning tashuvchisi. Qoidaga ko'ra, klassitsizm asari qahramonlarining barcha obrazlarini ijobiy va salbiyga bo'lish mumkin (Romeo va Juletta, Shekspirning Gamleti, Mitrofanushka va Fonvizindagi missis Prostakova). Romantik rassomlar esa, aksincha, insondagi shaxsga e'tibor berishadi, isyonchi qahramonni, jamiyatni rad etgan yoki uni rad etgan yolg'izlikni tasvirlaydilar. Romantik asar qahramonining qiyofasi har doim ikki yuzli bo'lib, biz hammamiz yashayotgan haqiqiy dunyo va ideal dunyo, dunyo qanday bo'lishi kerakligi o'rtasidagi farq tufayli yuzaga keladigan qarama-qarshiliklardan azob chekamiz (Kvazimodo va Esmeralda). Gyugo, Don Kixot Servantes, Mtsyri va qisman Pechorin Lermontov). Realistlar dunyoni oqilona bilishga, ob'ektlar va hodisalar o'rtasidagi sabab-oqibat munosabatlarini aniqlashga intilishdi. Ularning obrazlari eng realistik, ularda fantastika juda kam (Gogolning Chichikovi, Dostoyevskiyning Raskolnikovi). Modernistlar esa dunyoni va insonni faqat irratsional vositalar (sezgi, idrok, ilhom va boshqalar) yordamida bilish mumkinligini e'lon qildilar. Realistik asarlar markazida inson va uning tashqi dunyo bilan munosabati turadi, romantiklar, keyin esa modernistlar, birinchi navbatda, o'z qahramonlarining ichki dunyosi bilan qiziqadilar.
Badiiy obrazlarning yaratuvchisi rassomlar (shoirlar, yozuvchilar, rassomlar, haykaltaroshlar, meʼmorlar va boshqalar) boʻlsa-da, maʼlum maʼnoda bu obrazlarni idrok etuvchilar, yaʼni oʻquvchilar, tomoshabinlar, tinglovchilar va hokazolar ham boʻlib chiqadi. ularning hammualliflari.Demak, ideal o‘quvchi badiiy obrazni nafaqat passiv idrok etadi, balki uni o‘z fikri, his-tuyg‘ulari, his-tuyg‘ulari bilan to‘ldiradi. Turli odamlar turli davrlar esa uning turli tomonlarini ochib beradi. Shu ma’noda badiiy obraz hayotning o‘zi kabi bitmas-tuganmas va serqirradir.

Badiiy tasvir

Badiiy tasvir - badiiy asarda muallif tomonidan ijodiy qayta tiklangan har qanday hodisa. Bu rassomning biror hodisa yoki jarayonni tushunishi natijasidir. Shu bilan birga, badiiy obraz nafaqat aks ettiradi, balki, avvalo, voqelikni umumlashtiradi, individuallikdagi abadiylikni, o‘tkinchilikni ochib beradi. Badiiy obrazning o‘ziga xosligi uning voqelikni idrok etishi bilangina emas, balki uning yangi, xayoliy dunyo yaratishi bilan ham belgilanadi. Rassom shunday hodisalarni tanlab olishga va ularni hayot haqidagi tasavvurini, uning tendentsiyalari va naqshlarini tushunishini ifoda etadigan tarzda tasvirlashga intiladi.

Demak, “badiiy obraz – bu badiiy adabiyot yordamida yaratilgan va estetik ahamiyatga ega bo‘lgan konkret va ayni paytda inson hayotining umumlashtirilgan tasviri” (L. I. Timofeev).

Obraz deganda ko‘pincha badiiy yaxlitlikning elementi yoki qismi, qoida tariqasida, mustaqil hayot va mazmunga ega bo‘lib ko‘ringan shunday parcha tushuniladi (masalan, adabiyotdagi xarakter, ramziy obrazlar, M. Yu. Lermontovning “yelkan. ”).

Badiiy obraz tabiatdan yozib qo‘yilganligi va real narsa yoki hodisaga o‘xshab ko‘rinishi uchun emas, balki muallif tasavvuri yordamida voqelikni o‘zgartirgani uchun badiiy bo‘ladi. Badiiy tasvir nafaqat voqelikni, balki u qadar ko'p nusxa ko'chirmaydi, balki eng muhim va muhim narsalarni etkazishga intiladi. Shunday qilib, Dostoevskiyning "O'smir" romani qahramonlaridan biri fotosuratlar juda kamdan-kam hollarda odam haqida to'g'ri tasavvurga ega bo'lishi mumkinligini aytdi, chunki inson yuzi har doim ham asosiy xarakter xususiyatlarini ifoda etmaydi. Shuning uchun, masalan, ma'lum bir vaqtda suratga olingan Napoleon ahmoqona tuyulishi mumkin. Rassom esa yuzdan asosiy narsani, xususiyatni topishi kerak. Lev Tolstoyning “Anna Karenina” romanida havaskor Vronskiy va rassom Mixaylov Anna portretini chizgan. Aftidan, Vronskiy Annani yaxshiroq taniydi, uni tobora chuqurroq tushunadi. Ammo Mixaylovning portreti nafaqat o'xshashligi bilan, balki faqat Mixaylov aniqlay oladigan va Vronskiy sezmagan o'ziga xos go'zalligi bilan ham ajralib turardi. "Uning qalbining eng yoqimli ifodasini topish uchun men sevganidek, siz ham uni bilishingiz va sevishingiz kerak edi", deb o'yladi Vronskiy, garchi u faqat ushbu portretdan "bu uning eng yoqimli ruhiy ifodasidir".

Insoniyat taraqqiyotining turli bosqichlarida badiiy obraz turli shakllarga ega bo‘ladi.

Bu ikki sababga ko'ra sodir bo'ladi:

tasvir mavzusi o'zgaradi - odam,

uning san'atda aks etish shakllari ham o'zgaradi.

Есть свои особенности в отражении мира (а значит и в создании художественных образов) художниками-реалистами, сентименталистами, романтиками, модернистами и т. д. По мере развития искусства меняется соотношение действительности и вымысла, реальности и идеала, общего и индивидуального, рационального и эмоционального va hokazo.

Masalan, mumtoz adabiyot obrazlarida tuyg‘u va burch o‘rtasidagi kurash birinchi o‘ringa chiqadi va shirinliklar davlat manfaatlari yo'lida shaxsiy baxtini qurbon qilib, har doim ikkinchisi foydasiga tanlov qilish. Va romantik rassomlar, aksincha, jamiyatni rad etgan yoki uni rad etgan yolg'iz qo'zg'olonchi qahramonni ulug'lashadi. Realistlar dunyoni oqilona bilishga, ob'ektlar va hodisalar o'rtasidagi sabab-oqibat munosabatlarini aniqlashga intilishdi. Modernistlar esa dunyoni va insonni faqat irratsional vositalar (sezgi, idrok, ilhom va boshqalar) yordamida bilish mumkinligini e'lon qildilar. Realistik asarlar markazida inson va uning tashqi dunyo bilan munosabati turadi, romantiklar, keyin esa modernistlar, birinchi navbatda, o'z qahramonlarining ichki dunyosi bilan qiziqadilar.

Badiiy obrazlarning yaratuvchisi rassomlar (shoirlar, yozuvchilar, rassomlar, haykaltaroshlar, meʼmorlar va boshqalar) boʻlsa-da, maʼlum maʼnoda bu obrazlarni idrok etuvchilar, yaʼni oʻquvchilar, tomoshabinlar, tinglovchilar va hokazolar ham boʻlib chiqadi. ularning hammualliflari.Demak, ideal o‘quvchi badiiy obrazni nafaqat passiv idrok etadi, balki uni o‘z fikri, his-tuyg‘ulari, his-tuyg‘ulari bilan to‘ldiradi. Turli odamlar va turli davrlar uning turli tomonlarini ochib beradi. Shu ma’noda badiiy obraz hayotning o‘zi kabi bitmas-tuganmas.

Tasvir yaratishning badiiy vositalari

Qahramonning nutqiy xususiyati :

- dialog oynasi- ikki, ba'zan ko'proq odam o'rtasidagi suhbat;

- monolog- bir kishining nutqi;

- ichki monolog- bir kishining ichki nutq shaklini olgan bayonotlari.

Submatn - to'g'ridan-to'g'ri aytilmagan, lekin muallifning tasvirlangan, yashirin, yashirin ma'noga munosabati bilan taxmin qilingan.

Portret - qahramonning tashqi ko'rinishi tasviri uni tavsiflash vositasi sifatida.

Tafsilot -ishda sezilarli semantik va hissiy yukni ko'taruvchi ekspressiv tafsilot.

Belgi - hodisaning ma'nosini ob'ektiv shaklda ifodalovchi tasvir .

Ichki -ichki muhit, inson muhiti.

1. Badiiy obraz: atamaning ma’nosi

2. Badiiy obrazning xossalari

3. Badiiy obrazlar tipologiyasi (navlari).

4. San'at yo'llari

5. Badiiy obrazlar-ramzlar

1. Badiiy tasvir: atamaning ma'nosi

Eng umumiy ma'noda tasvir muayyan g'oyaning hissiy ifodasidir. Tasvirlar adabiy asarda empirik idrok etilgan va haqiqiy hissiy ob'ektlar deb ataladi. Bular vizual tasvirlar (tabiat rasmlari) va eshitish (shamol shovqini, qamishlarning shitirlashi). Xushbo'y (atir hidlari, o'tlarning xushbo'y hidlari) va ta'mi (sut, pechene ta'mi). Taktil (tegishli) va kinetik (harakat bilan bog'liq) tasvirlar. Tasvirlar yordamida yozuvchilar o'z asarlarida dunyo va shaxsning rasmini belgilaydilar; harakatni, harakat dinamikasini aniqlash. Tasvir ham o'ziga xos yaxlit shakllanishdir; narsa, hodisa yoki shaxsda mujassamlashgan fikr.

Har bir tasvir badiiy bo'lavermaydi. Tasvirning badiiyligi uning maxsus - estetik maqsadidadir. U tabiatning go'zalligini, hayvonot dunyosini, insonni, shaxslararo munosabatlarni aks ettiradi; borliqning sirli mukammalligini ochib beradi. Badiiy obraz umumiy farovonlikka xizmat qiluvchi va dunyo uyg'unligini tasdiqlovchi go'zallikdan dalolat berishga chaqiriladi.

Adabiy asarning tuzilishi nuqtai nazaridan badiiy obraz uning shaklining eng muhim tarkibiy qismi hisoblanadi. Tasvir - estetik ob'ektning "tanasidagi" naqsh; badiiy mexanizmning asosiy "uzatuvchi" mexanizmi bo'lib, ularsiz harakatni rivojlantirish, ma'noni tushunish mumkin emas. Agar badiiy asar adabiyotning asosiy birligi bo‘lsa, badiiy obraz adabiy ijodning asosiy birligidir. Badiiy obrazlar yordamida aks ettirish obyekti modellashtiriladi. Peyzaj va interyer ob'ektlari, qahramonlarning voqealari va harakatlari obrazda ifodalanadi. Muallifning niyati tasvirlarda namoyon bo'ladi; asosiy umumiy fikr mujassamlashgan.

Demak, A.Grinning “Qizil yelkanlar” ekstravaganzasida asardagi asosiy ishq mavzusi markaziy badiiy obraz – qip-qizil yelkanlarda namoyon bo‘lib, yuksak romantik tuyg‘uni bildiradi. Badiiy tasvir - bu dengiz bo'lib, Assol oq kemani kutmoqda; Mennersning qarovsiz, noqulay mehmonxonasi; "qarash" so'zi bilan chiziq bo'ylab sudralib yurgan yashil xato. Badiiy tasvir sifatida (uchrashuv tasviri) Grey Assol bilan birinchi uchrashuv bo'lib, yosh kapitan unashtirilganining uzugini barmog'iga qo'yganida; Grey kemasining jihozlari qizil yelkanlar; hech kim ichmasligi kerak bo'lgan sharob ichish va hokazo.

Biz ajratgan badiiy tasvirlar: dengiz, kema, qizil yelkanlar, taverna, bug, vino - bu ekstravaganza shaklining eng muhim detallari. Ana shu detallar tufayli A.Grin ijodi “yashay” boshlaydi. U asosiy qahramonlarni (Assol va Grey), ular uchrashgan joyni (dengiz), shuningdek uning holatini (qizil yelkanli kema), vositalarni (xato yordamida qarash), natijani oladi ( nikoh, to'y).

Tasvirlar yordamida yozuvchi bitta oddiy haqiqatni tasdiqlaydi. Bu "o'z qo'llaringiz bilan mo''jizalar qilish".

Adabiyotning san'at turi sifatida aspektida badiiy obraz adabiy ijodning markaziy kategoriyasi (shuningdek ramzi) hisoblanadi. U hayotni o'zlashtirishning universal shakli va ayni paytda uni anglash usuli sifatida ishlaydi. Badiiy obrazlar ijtimoiy faollikni, o‘ziga xos tarixiy kataklizmlarni, inson tuyg‘ulari va xarakterini, ma’naviy intilishlarini qamrab oladi. Bu jihatda badiiy obraz o‘zi ifodalagan hodisani shunchaki o‘rnini bosmaydi yoki umumlashtiradi. xarakter xususiyatlari. U hayotning haqiqiy faktlari haqida gapiradi; ularni barcha xilma-xilligi bilan tan oladi; ularning mohiyatini ochib beradi. Hayot modellari badiiy tarzda chiziladi, ongsiz sezgi va tushunchalar so'z bilan ifodalanadi. U epistemologik bo'ladi; haqiqatga, prototipga yo‘l ochadi (shu ma’noda gap biror narsaning timsoli haqida bormoqda: dunyo, quyosh, ruh, Xudo).

Shunday qilib, hamma narsaning prototipiga (Iso Masihning ilohiy qiyofasiga) "yo'l ko'rsatuvchi" vazifasini I. A. Buninning "Qorong'u xiyobonlar" hikoyasidagi badiiy tasvirlarning butun tizimi egallaydi. kutilmagan uchrashuv Bosh qahramonlar: Nikolay va Nadejda, bir vaqtlar gunohkor sevgi rishtalari bilan bog'langan va shahvoniylik labirintida sayr qilishgan ("da" qorong'u xiyobonlar", muallifga ko'ra).

Asarning majoziy tizimi Nikolay (sevganini vasvasaga solib tashlab ketgan aristokrat va general) va Nadejda (dehqon ayol, hech qachon unutmagan, sevgisini kechirmagan mehmonxona egasi) oʻrtasidagi keskin qarama-qarshilikka asoslangan.

Nikolayning ko'rinishi, yoshi katta bo'lishiga qaramay, deyarli benuqson. U hali ham chiroyli, oqlangan va mos keladi. Uning chehrasida ishiga sadoqat va sadoqat o'qiladi. Biroq, bularning barchasi faqat bo'sh qobiqdir; bo'sh pilla. Yorqin sarkardaning qalbida faqat axloqsizlik va "xarobaning jirkanchligi" bor. Qahramon xudbin, sovuqqon, shafqatsiz va hatto shaxsiy baxtiga erisha olmaydigan odam sifatida namoyon bo'ladi. Uning yuksak maqsadi, ma’naviy-axloqiy intilishlari yo‘q. U to'lqinlar irodasi bilan suzadi, u jon bilan o'ldi. Nikolay so'zma-so'z va majoziy ma'noda "iflos yo'l" bo'ylab sayohat qiladi va shuning uchun yozuvchining qaroqchiga o'xshagan murabbiy bilan "loyga tashlangan tarantas"iga juda o'xshaydi.

Nikolayning sobiq sevgilisi Nadejdaning ko'rinishi, aksincha, juda jozibali emas. Ayol o'zining avvalgi go'zalligining izlarini saqlab qoldi, lekin u o'ziga g'amxo'rlik qilishni to'xtatdi: u semirib ketdi, xunuk bo'lib ketdi va "aqldan ozdi". Biroq, Umid uning qalbida eng yaxshi va hatto sevgiga umidni saqlab qoldi. Qahramonning uyi toza, issiq va qulay, bu oddiy g'ayrat yoki g'amxo'rlikdan emas, balki his-tuyg'ular va fikrlarning pokligidan dalolat beradi. Va "burchakdagi yangi oltin tasvir (piktogramma - P. K.)" styuardessaning dindorligini, uning Xudoga va Uning Xudoga bo'lgan ishonchini aniq ko'rsatadi. Ushbu tasvirning mavjudligi bilan o'quvchi Nadejda yaxshilik va barcha yaxshilikning haqiqiy manbasini topadi deb taxmin qiladi; u gunohda o'lmaydi, balki abadiy hayotga qayta tug'iladi; unga berilgan narsa og'ir evaziga ruhiy azob o'zingizdan voz kechish evaziga.

Hikoyaning ikki asosiy qahramonini qarama-qarshi qo‘yish zarurati, muallifning fikricha, nafaqat ularning ijtimoiy tengsizligidan kelib chiqadi. Qarama-qarshilik bu odamlarning turli xil qiymat yo'nalishlarini ta'kidlaydi. U qahramon va'z qilgan loqaydlikning zararli ekanligini ko'rsatadi. Va shu bilan birga, bu qahramon tomonidan ko'rsatilgan sevgining buyuk kuchini tasdiqlaydi.

Kontrast yordamida Bunin boshqasiga erishadi, global maqsad. Muallif markaziy badiiy tasvir - ikonaga urg'u beradi. Masih tasvirlangan ikona yozuvchi uchun personajlarni ma'naviy va axloqiy o'zgartirishning universal vositasiga aylanadi. Prototipga olib boradigan ushbu tasvir tufayli Nadejda asta-sekin dahshatli "qorong'u xiyobonlar" ni unutib, qutqariladi. Ushbu tasvir tufayli Nikolay ham najot yo'lidan boradi, sevgilisining qo'lini o'padi va shu bilan kechirim oladi. Qahramonlar to'liq xotirjamlik topadigan ushbu tasvir tufayli o'quvchining o'zi o'z hayoti haqida o'ylaydi. Masihning surati uni shahvoniylik labirintidan Abadiylik g'oyasiga olib boradi.

Boshqacha qilib aytganda, badiiy obraz – rassomning estetik ideali nurida o‘zgargan, inson hayotining umumlashtirilgan tasviri; ijodiy tanib olinadigan voqelikning kvintessensiyasi. Badiiy obrazda ob'ektiv va sub'ektiv, individuallik va tipiklik birligining o'rnatilishi mavjud. U ijtimoiy yoki shaxsiy mavjudotning timsolidir. Badiiy tasvir, shuningdek, ko'rinishga ega bo'lgan har qanday tasvir deb ataladi (hissiy ko'rinish), ichki mohiyati(ma'nosi, maqsadi) va o'z-o'zini oshkor qilishning aniq mantig'i.

2. Badiiy obrazning xossalari

Badiiy tasvir faqat unga xos bo'lgan o'ziga xos xarakterli xususiyatlarga (xususiyatlarga) ega. Bu:

1) tipiklik,

2) organiklik (jonlilik),

3) qiymat yo'nalishi,

4) past baho berish.

Tipiklik badiiy obrazning hayot bilan chambarchas bog‘liqligi asosida vujudga keladi va borliq aks etishining adekvatligini nazarda tutadi. Badiiy obraz tasodifiy xususiyatlarni emas, balki xarakterli xususiyatlarni umumlashtirgan holda tipga aylanadi; agar u haqiqatdan uzoq bo'lmagan asl nusxani modellashtirsa.

Masalan, F.M. romanidagi oqsoqol Zosimaning badiiy obrazi bilan sodir bo'ladi. Dostoevskiy "Aka-uka Karamazovlar". Nomlangan qahramon eng yorqin tipik (jamoa) obrazdir. Yozuvchi bu obrazni monastirlikni hayot tarzi sifatida chuqur o‘rgangandan so‘ng kristalllashtiradi. Shu bilan birga, u bir nechta prototiplarga e'tibor qaratadi. Muallif Zosimaning qiyofasi, yoshi va ruhini Optina shahrida shaxsan uchrashgan va suhbatlashgan oqsoqol Ambrozdan (Grenkov) oladi. Dostoevskiy Zosima obrazini Ambrosening ustozi bo'lgan oqsoqol Makarius (Ivanov) portretidan oladi. Aql va ruh Zosimani Zadonskdagi Sankt-Tixondan "olish".

Tipiklik tufayli adabiy tasvirlar rassomlar nafaqat chuqur umumlashtirish, balki uzoqni ko'zlagan xulosalar ham qiladilar; tarixiy vaziyatni ehtiyotkorlik bilan baholash; hatto kelajakka qarash.

Shunday qilib, masalan, M.Yu. Lermontov "Bashorat" she'rida Romanovlar sulolasining qulashini aniq bashorat qiladi:

Bir yil keladi, Rossiya uchun qora yil,

Shohlar toji qachon tushadi;

Olomon ularga bo'lgan avvalgi sevgilarini unutadi,

Ko'pchilikning taomi esa o'lim va qon bo'ladi...

Tasvirning organik tabiati uning timsoli tabiiyligi, ifodaning soddaligi va umumiy obrazli tizimga kiritilish zarurati bilan belgilanadi. Keyin tasvir o'z o'rnida turganda va o'z maqsadi uchun foydalanilganda organik bo'ladi; unga berilgan ma’nolar bilan miltillaganda; uning yordami bilan adabiy ijodning eng murakkab organizmi ishlay boshlaganida. Tasvirning organik tabiati uning jonliligi, hissiyligi, hissiyoti, yaqinligidadir; she'riyatni she'riyatga aylantiradigan narsada.

Masalan, rohib Barsanufiy (Plixankov) va L.V. kabi taniqli nasroniy shoirlaridan kuzning ikkita tasvirini olaylik. Sidorov. Ikkala rassomning ham mavzui bir xil (kuz), lekin ular turlicha yashaydilar va tasvirlaydilar.