Yaponiyaning zamonaviy san'ati va hunarmandchiligi. Amaliy san'at. Yapon kanzashi - mato gullari

Yaponlar narsalarda yashiringan go'zallikni 9-12-asrlarda, Xeyan davrida (794-1185) kashf qilishgan va hatto uni "mono no avare" (yap.???? (????) maxsus tushunchasi bilan belgilashgan. ??)) , bu "narsalarning qayg'uli jozibasi" degan ma'noni anglatadi. "Narsalarning jozibasi" yapon adabiyotidagi go'zallikning eng qadimgi ta'riflaridan biri bo'lib, u sintoizmning har bir narsaning o'ziga xos xudosi - kami va o'ziga xos jozibasi bor degan e'tiqodi bilan bog'liq. Avare - bu narsalarning ichki mohiyati, zavqlanish, hayajonga sabab bo'ladigan narsa.

Washi (vasi) yoki vagami (wagami).
Qo'lda qog'oz yasash. O'rta asrlarda yaponiyaliklar washini nafaqat amaliy fazilatlari, balki go'zalligi uchun ham qadrlashgan. U o'zining nozikligi, deyarli shaffofligi bilan mashhur edi, ammo bu uni kuchdan mahrum qilmadi. Vashi kozo (tut) va boshqa baʼzi daraxtlarning poʻstlogʻidan tayyorlanadi.
Vashi qog'ozi asrlar davomida saqlanib qolgan, buning dalili - asrlar davomida hozirgi kungacha etib kelgan qadimgi yapon xattotligi, rasmlari, ekranlari, gravyuralari albomlari va jildlari.
Vasya qog'ozi tolali, agar siz mikroskop orqali qarasangiz, havo va quyosh nuri o'tadigan yoriqlarni ko'rasiz. Ushbu sifat ekranlar va an'anaviy yapon chiroqlarini ishlab chiqarishda qo'llaniladi.
Washi suvenirlari evropaliklar orasida juda mashhur. Ushbu qog'ozdan ko'plab kichik va foydali narsalar tayyorlanadi: hamyonlar, konvertlar, muxlislar. Ular juda bardoshli, ammo engil.

Komono.
Kimono o'z vaqtida xizmat qilganidan keyin nima qoladi? Sizningcha, uni tashlab yuborishadimi? Bu kabi hech narsa! Yaponlar hech qachon bunday qilmaydi. Kimonolar qimmat. Uni shunday tashlab yuborish aqlga sig‘maydi va mumkin emas... Kimonolarni qayta ishlashning boshqa turlari qatori hunarmand ayollar mayda bo‘laklardan kichik suvenirlar yasadilar. Bu bolalar uchun kichik o'yinchoqlar, qo'g'irchoqlar, broshlar, gulchambarlar, ayollar zargarlik buyumlari va boshqa mahsulotlar, eski kimono kichik yoqimli narsalarni ishlab chiqarishda ishlatiladi, ular birgalikda "komono" deb ataladi. Kimono yo'lini davom ettirib, o'z hayotini oladigan kichik narsalar. "Komono" so'zining ma'nosi shu.

Mizuhiki.
Makrome analogi. Bu qadimiy yapon amaliy san'ati bo'lib, maxsus arqonlardan turli xil tugunlarni bog'lash va ulardan naqsh yaratish. Bunday san'at asarlari juda keng qamrovga ega edi - sovg'a kartalari va xatlardan tortib soch turmagi va sumkalargacha. Hozirgi vaqtda mizuhiki sovg'a sanoatida juda keng qo'llaniladi - hayotdagi har bir voqea uchun sovg'ani o'ziga xos tarzda o'rash va bog'lash kerak. Mizuhiki san'atida juda ko'p tugunlar va kompozitsiyalar mavjud va har bir yapon ularning barchasini yoddan bilmaydi. Albatta, eng ko'p ishlatiladigan eng keng tarqalgan va oddiy tugunlar mavjud: bolaning tug'ilishi bilan tabriklash, to'y yoki xotirlash, tug'ilgan kun yoki universitetga kirish uchun.

Gohei.
Qog'oz chiziqlaridan talisman. Gohei - Shinto ruhoniyining marosim tayog'i, unga qog'oz zigzag chiziqlar biriktirilgan. Xuddi shu qog'oz chiziqlari Shinto ziyoratgohiga kiraverishda osilgan. Shintoizmda qog'ozning roli an'anaviy ravishda juda katta bo'lgan va ezoterik ma'no har doim undan tayyorlangan mahsulotlarga biriktirilgan. Har bir narsada, har bir hodisada, hatto so‘zda ham kami – xudo bor, degan e’tiqod esa gohei kabi amaliy san’at turining paydo bo‘lishini tushuntiradi. Sintoizm ma'lum darajada bizning butparastlikka o'xshaydi. Sintoistlar uchun kami, ayniqsa, odatiy bo'lmagan har qanday narsada yashashga tayyor. Masalan, qog'ozda. Va bundan ham ko'proq, bugungi kunda Shinto ziyoratgohlariga kirish eshigi oldida osilgan va ma'badda xudo borligini ko'rsatadigan murakkab zigzagga o'ralgan goheida. Gohei katlamaning 20 ta usuli mavjud va ayniqsa g'ayrioddiy katlanganlar kamini o'ziga jalb qiladi. Gohei asosan oq rangga ega, ammo oltin, kumush va boshqa ko'plab soyalar ham mavjud. 9-asrdan boshlab Yaponiyada kurash boshlanishidan oldin sumo kurashchilarining kamarlarida gohei mustahkamlash odati mavjud.

Anesama.
Bu qog'oz qo'g'irchoqlar ishlab chiqarish. 19-asrda samuraylarning xotinlari qog'ozdan qo'g'irchoqlar yasagan, ular bolalar bilan o'ynagan va ularga turli xil kiyimlar kiygan. O'yinchoqlar bo'lmagan paytlarda anesama bolalarning yagona suhbatdoshi bo'lib, ona, katta opa, bola va do'st rolini "bajarardi".
Qo'g'irchoq yapon vashi qog'ozidan buklangan, sochlari g'ijimlangan qog'ozdan qilingan, siyoh bilan bo'yalgan va elim bilan qoplangan, bu unga yorqinlik beradi. O'ziga xos xususiyat - cho'zilgan yuzdagi yoqimli kichkina burun. Bugungi kunda an'anaviy shakldagi mohir qo'llardan boshqa hech narsani talab qilmaydigan bu oddiy o'yinchoq avvalgidek yasashda davom etmoqda.

Origami.
Qadimgi qog'oz figuralarni yig'ish san'ati (yap. ???, lit.: "buklangan qog'oz"). Origami san'ati qog'oz ixtiro qilingan qadimgi Xitoyda ildiz otgan. Dastlab origami diniy marosimlarda ishlatilgan. Uzoq vaqt davomida san'atning bu turi faqat yuqori tabaqa vakillari uchun mavjud edi, bu erda yaxshi ta'mning belgisi qog'ozni katlama texnikasiga ega bo'lish edi. Faqat Ikkinchi Jahon urushidan keyin origami Sharqdan tashqariga chiqdi va Amerika va Evropaga keldi va u erda darhol o'z muxlislarini topdi. Klassik origami kvadrat qog'oz varag'idan o'ralgan.
Hatto eng murakkab mahsulotning katlama sxemasini chizish uchun zarur bo'lgan ma'lum bir an'anaviy belgilar to'plami mavjud. An'anaviy belgilarning aksariyati 20-asrning o'rtalarida mashhur yapon ustasi Akira Yoshizava tomonidan qo'llanilgan.
Klassik origami elim va qaychisiz bitta kvadrat tekis rangli qog'oz varag'idan foydalanishni belgilaydi. Zamonaviy san'at shakllari ba'zan bu qonundan chetga chiqadi.

Fotosurat manbasi: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Kirigami.
Kirigami - bu qaychi yordamida bir necha marta buklangan qog'oz varag'idan turli shakllarni kesish san'ati. Modelni tayyorlash jarayonida qaychi va qog'ozni kesishdan foydalanishga imkon beruvchi origami turi. Bu kirigami va boshqa qog'oz katlama texnikasi o'rtasidagi asosiy farq, bu nomda ta'kidlangan: ?? (kiru) - kesish,? (gami) - qog'oz. Biz hammamiz bolaligimizda qor parchalarini kesishni yaxshi ko'rardik - kirigami varianti, siz nafaqat qor parchalarini, balki turli xil figuralarni, gullarni, gulchambarlarni va boshqa yoqimli qog'oz narsalarni ham kesishingiz mumkin. Ushbu mahsulotlar nashrlar, albom bezaklari, otkritkalar, foto ramkalar, moda dizayni, interyer dizayni va boshqa turli xil bezaklar uchun trafaret sifatida ishlatilishi mumkin.

Ikebana.
Ikebana, (yapon ??? yoki ????) yapon tilidan tarjima qilingan - ike "- hayot", bana "- gullar yoki" yashaydigan gullar. Yapon gullarini bezash san'ati yapon xalqining eng go'zal an'analaridan biridir. Gul kompozisiyalarini tuzishda gullar bilan bir qatorda kesilgan novdalar, barglar va kurtaklar ham ishlatiladi.Asosiy tamoyil - nafis soddalik bo'lib, ular o'simliklarning tabiiy go'zalligini ta'kidlashga harakat qilishadi. Ikebana - bu gulning go'zalligi va kompozitsiyani yaratgan usta qalbining go'zalligi uyg'un ravishda uyg'unlashgan yangi tabiiy shaklni yaratish.
Bugungi kunda Yaponiyada 4 ta yirik ikebana maktabi mavjud: Ikenobo (Ikenobo), Koryu (Koryu), Oxara (Oxara), Sogetsu (Sogetsu). Ulardan tashqari, ushbu maktablardan biriga mos keladigan mingga yaqin turli yo'nalishlar va tendentsiyalar mavjud.

Oribana.
17-asr oʻrtalarida ikenobodan ikkita ohara (ikebananing asosiy shakli — oribana) va koryu (asosiy shakli — sek) maktablari chiqib ketgan. Aytgancha, ohara maktabi hali ham faqat oribanuni o'rganadi. Yaponlar aytganidek, origami origamiga aylanmasligi juda muhim. Gomi yaponcha axlat degan ma'noni anglatadi. Axir, bu sodir bo'lganda, siz qog'oz varag'ini bukladingiz, keyin u bilan nima qilish kerak? Oribana interyerni bezash uchun guldastalar uchun juda ko'p g'oyalarni taklif qiladi. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Noto'g'ri.
Gulchilikdan tug'ilgan tasviriy san'at turi. Mamlakatimizda gulchilik sakkiz yil oldin paydo bo'lgan, garchi u Yaponiyada olti yuz yildan ortiq vaqtdan beri mavjud bo'lsa ham. O'rta asrlarda samuraylar jangchining yo'lini tushunishgan. Oshibana esa xuddi ieroglif yozish va qilich tutish kabi bu yo‘lning bir qismi edi. Xatoning ma'nosi shundan iboratki, hozirgi vaqtda (satori) jami mavjudlik holatida usta quritilgan gullar (bosilgan gullar) rasmini yaratgan. Keyin bu rasm sukunatga kirishga va o'sha satori bilan tanishishga tayyor bo'lganlar uchun kalit, qo'llanma bo'lib xizmat qilishi mumkin edi.
“Oshibana” san’atining mazmun-mohiyati shundaki, muallif gullar, o‘t, barglar, po‘stloqlarni bosim ostida terib, quritib, poydevorga yopishtirib, o‘simliklar yordamida chinakam “bo‘yoq” asarini yaratadi. Boshqacha qilib aytganda, o'simliklar bilan rasm chizish noto'g'ri.
Floristlarning badiiy ijodi quritilgan o'simlik materialining shakli, rangi va tuzilishini saqlashga asoslangan. Yaponlar "oshibana" rasmlarini xiralashish va qorayishdan himoya qilish texnikasini ishlab chiqdilar. Uning mohiyati shundaki, shisha va rasm o'rtasida havo pompalanadi va o'simliklarning buzilishiga yo'l qo'ymaydigan vakuum hosil bo'ladi.
Bu nafaqat ushbu san'atning noan'anaviyligini, balki tasavvurni, ta'mni, o'simliklarning xususiyatlarini bilishni ko'rsatish imkoniyatini ham jalb qiladi. Floristlar bezaklar, manzaralar, natyurmortlar, portretlar va hikoyali rasmlar yaratadilar.

Temari.
Bular oddiy choklardan yasalgan an’anaviy yapon geometrik naqshli sharlari bo‘lib, ular bir paytlar bolalar o‘yinchog‘i bo‘lgan va hozirda nafaqat Yaponiyada, balki butun dunyoda ko‘plab muxlislarning san’at turiga aylangan. Bu mahsulotlar uzoq vaqt oldin samuray xotinlari tomonidan o'yin-kulgi uchun qilingan deb ishoniladi. Dastlab, ular haqiqatan ham to'p o'yini uchun to'p sifatida ishlatilgan, ammo asta-sekin ular badiiy elementlarni o'zlashtira boshladilar, keyinchalik dekorativ bezaklarga aylandilar. Ushbu to'plarning nozik go'zalligi butun Yaponiyaga ma'lum. Bugungi kunda esa rang-barang, puxta ishlab chiqarilgan mahsulotlar Yaponiyadagi xalq hunarmandchiligi turlaridan biridir.

Yubinuki.
Yapon tikmalari, qo'lda tikish yoki kashta tikishda ular ishchi qo'lning o'rta barmog'ining o'rta falanxiga qo'yiladi, barmoq uchlari yordamida igna kerakli yo'nalishni beradi va igna o'rtadagi halqa orqali suriladi. ishda barmoq. Dastlab, yapon yubinuki to'nkalari juda oddiy qilingan - bir necha qatlamlarda taxminan 1 sm kenglikdagi zich mato yoki teridan chiziq barmoq atrofiga mahkam o'ralgan va bir nechta oddiy dekorativ tikuvlar bilan biriktirilgan. Yubinuki har bir uyda zarur buyum bo'lganligi sababli, ular ipak iplar bilan geometrik kashtalar bilan bezatila boshlandi. Choklarning bir-biriga bog'lanishidan rang-barang va murakkab naqshlar yaratilgan. Oddiy uy-ro'zg'or buyumlaridan Yubinuki ham kundalik hayotni "hayratlanish" ob'ektiga aylandi.
Yubinuki hali ham tikuvchilik va kashta tikishda qo'llaniladi, ammo ularni dekorativ halqalar kabi har qanday barmoqning qo'llariga oddiygina kiyish mumkin. Yubinuki uslubidagi kashtado'zlik turli xil narsalarni uzuk shaklida bezash uchun ishlatiladi - salfetkalar halqalari, bilaguzuklar, yubinuki kashtalari bilan bezatilgan temari stendlari, shuningdek, xuddi shu uslubda naqshli igna to'shaklari ham mavjud. Yubinuki naqshlari temari obi kashtasi uchun ajoyib ilhom bo'lishi mumkin.

Kanzashi.
Soch turmagini bezash san'ati (ko'pincha gullar (kapalaklar va boshqalar) bilan bezatilgan) matodan (asosan ipak) Yapon kanzashi (kanzashi) - an'anaviy yapon ayol soch turmagi uchun uzun soch turmagi. Ular yog'och, lak, kumushdan yasalgan. , toshbaqa an'anaviy xitoy va yapon soch turmagida qo'llaniladi. Taxminan 400 yil oldin Yaponiyada ayollar soch turmagi uslubi o'zgargan: ayollar sochlarini an'anaviy shaklda - taregami (uzun tekis sochlar) tarashni to'xtatdilar va sochlarini murakkab va murakkab shaklda shakllantirishni boshladilar. g'alati shakllar - nihongami. turli xil buyumlar - soch turmagi, tayoqchalar, taroqlardan foydalanilgan. O'shanda hatto oddiy kushi taroq-taroq ham ajoyib go'zallikning nafis aksessuari bo'lib, haqiqiy san'at asariga aylanadi.Yapon ayollarining an'anaviy kostyumi ruxsat bermadi. bilak zargarlik buyumlari va marjonlarni, shuning uchun soch turmagi bezaklari o'zini namoyon qilish uchun asosiy go'zallik va maydon edi - shuningdek, sumkaning ta'mi va qalinligini namoyish qilish egasi kabi. Gravürlarda, agar diqqat bilan qarasangiz, yapon ayollari o'zlarining soch turmagida yigirmata qimmatbaho kanzashini osongina osib qo'yganliklarini ko'rishingiz mumkin.
Hozirgi vaqtda soch turmagiga nafislik va nafislik qo'shishni xohlaydigan yosh yapon ayollari orasida kanzashidan foydalanish an'analari qayta tiklanmoqda, zamonaviy barrettalarni faqat bitta yoki ikkita nozik qo'lda ishlangan gullar bilan bezash mumkin.

Kumiximo.
Kumiximo - yaponcha to'qilgan shnur. To'quv iplari, lentalar va dantellar olinadi. Ushbu dantellar maxsus mashinalarda to'qiladi - Marudai va Takadai. “Maruday” dastgohi dumaloq to‘rlarni to‘qishda, Takadai esa yassi to‘rlarda qo‘llaniladi. Kumiximo yaponcha “arqon to‘qish” degan ma’noni anglatadi (kumi – to‘qish, birga yig‘ish, himo – arqon, to‘r). Tarixchilar o'jarlik bilan shunga o'xshash to'quv Skandinaviyaliklar va And tog'lari aholisi orasida bo'lishi mumkinligini ta'kidlashlariga qaramay, yaponiyalik kumiximo san'ati haqiqatan ham to'quvning eng qadimiy turlaridan biridir. Bu haqda birinchi eslatma 550 yilga to'g'ri keladi, buddizm butun Yaponiyada tarqalgan va maxsus marosimlar maxsus bezaklarni talab qilgan. Keyinchalik, kumiximo to'rlari ayollar kimonosining obi kamarini mahkamlash uchun, samuray qurollarining butun arsenalini "qadoqlash" uchun arqon sifatida ishlatila boshlandi (samuraylar zirh va ot zirhlarini bog'lash uchun kumiximodan dekorativ va funktsional maqsadlarda foydalangan) va og'ir narsalarni bog'lash uchun ham.
Zamonaviy kumiximoning turli xil naqshlari uy qurilishi karton dastgohlarida juda oson to'qiladi.

Suibokuga yoki sumie.
Yapon siyoh rasmi. Ushbu xitoy rasm uslubini 14-asrda va 15-asr oxirlarida yapon rassomlari qabul qilgan. Yaponiyada rasmning asosiy oqimiga aylandi. Suibokuga monoxromdir. Bu qora siyoh (sumi), qattiq ko'mir yoki xitoy siyohidan ishlab chiqarilgan, siyoh qozonida maydalangan, suv bilan suyultirilgan va qog'oz yoki ipak ustiga surtilgan xitoy siyohidan foydalanish bilan tavsiflanadi. Monoxrom ustaga uzoq vaqt oldin xitoyliklar siyohning "ranglari" deb tan olingan tonal variantlarning cheksiz tanlovini taklif qiladi. Suibokuga ba'zan haqiqiy ranglardan foydalanishga imkon beradi, lekin uni har doim siyoh chizig'iga bo'ysunadigan nozik, shaffof zarbalar bilan cheklaydi. Siyohli rangtasvir xattotlik san'ati bilan qat'iy nazorat qilinadigan ifoda va shaklning texnik mahorati kabi muhim xususiyatlarga ega. Siyoh bilan bo‘yashning sifati xattotlikdagi kabi siyoh bilan chizilgan chiziqning yaxlitligi va yirtilishga chidamliligi bilan bog‘liq bo‘lib, xuddi suyaklar to‘qimalarni o‘zida ushlab turganidek, badiiy asarni o‘zida ushlab turadi.

Etegami.
Chizilgan otkritkalar (e - rasm, etiketli - harf). O'z qo'llaringiz bilan otkritka yasash Yaponiyada odatda juda mashhur ish bo'lib, bayram oldidan uning mashhurligi yanada ortadi. Yaponlar o'z do'stlariga otkritka yuborishni yaxshi ko'radilar va ular ham ularni qabul qilishni yaxshi ko'radilar. Bu maxsus blankalardagi tezkor xatning bir turi bo'lib, uni konvertsiz pochta orqali yuborish mumkin. Etegami-da maxsus qoidalar yoki texnikalar yo'q, har kim buni maxsus tayyorgarliksiz bajarishi mumkin. Etagami kayfiyatni, taassurotlarni to'g'ri ifoda etishga yordam beradi, bu rasm va qisqa xatdan iborat qo'lda ishlangan otkritka bo'lib, jo'natuvchining iliqlik, ehtiros, g'amxo'rlik, sevgi va boshqalar kabi his-tuyg'ularini etkazadi. Ular ushbu otkritkalarni bayramlar uchun yuboradilar va xuddi shunga o'xshash, fasllar, tadbirlar, sabzavotlar va mevalar, odamlar va hayvonlar tasvirlangan. Ushbu rasm qanchalik sodda chizilgan bo'lsa, shunchalik qiziqarli ko'rinadi.

Furoshiki.
Yapon o'rash texnikasi yoki matolarni buklash san'ati. Furoshiki uzoq vaqt davomida yaponlarning hayotiga kirdi. Kamakura-Muromachi davriga oid (1185 - 1573) qadimiy o'ramlar saqlanib qolgan, ular boshlarida matoga o'ralgan dasta kiyim ko'tarib yurgan ayollar tasvirlari bilan ajralib turadi. Ushbu qiziqarli texnika eramizdan avvalgi 710-794 yillarda Yaponiyada paydo bo'lgan. "Furoshiki" so'zi so'zma-so'z "vanna gilami" deb tarjima qilinadi va har qanday shakl va o'lchamdagi narsalarni o'rash va tashish uchun ishlatiladigan kvadrat mato bo'lagidir.
Qadimgi kunlarda yapon vannalarida (furo) engil paxta kimonolarida sayr qilish odat tusiga kirgan, mehmonlar uydan olib kelganlar. Hammom yechinayotganda uning ustida turgan maxsus gilam (shiki) ham olib keldi. Mehmon “cho‘milish” kimonosiga o‘tib, kiyimlarini gilamga o‘radi, vannadan keyin esa ho‘l kimononi uyiga olib kelish uchun gilamchaga o‘radi. Shunday qilib, hammom to'shagi ko'p funktsiyali sumkaga aylandi.
Furoshiki ishlatish juda oson: mato siz o'rab qo'ygan narsaning shaklini oladi va tutqichlar yukni tashishni osonlashtiradi. Bundan tashqari, qattiq qog'ozga emas, balki yumshoq, ko'p qatlamli matoga o'ralgan sovg'a o'ziga xos ifodalilikka ega bo'ladi. Har kuni, har kuni yoki bayram uchun furoshiki katlama uchun ko'plab sxemalar mavjud.

Kinusaiga.
Yaponiyadan kelgan ajoyib tikuvchilik turi. Kinusaiga (???) - batik va patchwork o'rtasidagi xoch. Asosiy g'oya shundaki, yangi rasmlar eski ipak kimonolardan - haqiqiy san'at asarlaridan birlashtiriladi.
Birinchidan, rassom qog'ozga eskiz qiladi. Keyin bu chizilgan yog'och taxtaga o'tkaziladi. Naqshning konturi oluklar yoki oluklar bilan kesiladi, so'ngra eski ipak kimonodan rangi va ohangiga mos keladigan mayda bo'laklar kesiladi va bu parchalarning qirralari yivlarni to'ldiradi. Bunday rasmga qaraganingizda, siz fotosuratga qarayotganingizni yoki hatto derazadan tashqaridagi manzarani tomosha qilayotganingizni his qilasiz, ular juda realdir.

Amigurumi.
Kichkina to'ldirilgan hayvonlar va odamsimon mavjudotlarni to'qish yoki to'qish Yaponiya san'ati. Amigurumi (yap. ????, lit.: "trikotajli o'ralgan") ko'pincha yoqimli hayvonlar (ayiqlar, quyonlar, mushuklar, itlar va boshqalar), kichkina odamlardir, lekin ular jonsiz narsalar ham bo'lishi mumkin. insoniy xususiyatlar. Masalan, krujkalar, shlyapalar, sumkalar va boshqalar. Amigurumi trikotaj yoki trikotaj yoki to'qilgan. So'nggi paytlarda to'qilgan amigurumi ko'proq mashhur va keng tarqalgan.
oddiy trikotaj usulida ipdan to'qilgan - spiralda va Evropa trikotaj usulidan farqli o'laroq, doiralar odatda bog'lanmagan. Ular, shuningdek, to'ldirish uchun bo'shliqlarsiz juda zich mato hosil qilish uchun ip qalinligiga nisbatan kichikroq o'lchamda to'qiladi. Amigurumi ko'pincha qismlardan tayyorlanadi va keyin birlashtiriladi, ba'zi amigurumilar bundan mustasno, ularda oyoq-qo'llari yo'q, faqat boshi va tanasi bir butundir. Oyoq-qo'llari ba'zan ularga tirik vazn berish uchun plastik bo'laklar bilan to'ldiriladi, tananing qolgan qismi esa tolalar bilan to'ldiriladi.
Amigurumi estetikasining tarqalishiga ularning yoqimliligi ("kavayi") yordam beradi.

Bonsai.
Bonsai, hodisa sifatida, ming yildan ko'proq vaqt oldin Xitoyda paydo bo'lgan, ammo bu madaniyat o'zining rivojlanish cho'qqisiga faqat Yaponiyada erishgan. (bonsai - yapon. ?? Lit. "idishdagi o'simlik") - miniatyurada haqiqiy daraxtning aniq nusxasini etishtirish san'ati. Bu o'simliklar bizning eramizdan bir necha asr oldin buddist rohiblar tomonidan etishtirilgan va keyinchalik mahalliy zodagonlarning faoliyatidan biriga aylangan.
Bonsai yapon uylari va bog'larini bezatgan. Tokugava davrida park dizayni yangi turtki oldi: azalealar va chinorlarni etishtirish boylarning o'yin-kulgiga aylandi. Mitti ekin ishlab chiqarish (hachi-no-ki - "idishdagi daraxt") ham rivojlangan, ammo o'sha davrdagi bonzalar juda katta edi.
Endi oddiy daraxtlar bonsai uchun ishlatiladi, ular doimiy Azizillo va boshqa turli usullar tufayli kichik bo'ladi. Shu bilan birga, kosaning hajmi bilan cheklangan ildiz tizimining o'lchamlari va bonzalarning tuproq qismi tabiatdagi kattalar daraxtining nisbatlariga mos keladi.

Xabarlar seriyasi " ":
1-qism - Yapon tikuvchilik turlari

Xitoy xalqi vaqt o‘tishi bilan dunyoga mashhur ko‘plab hunarmandchilik buyumlarini yaratgan. Qadim zamonlardan beri tosh, yog‘och, loy va lakdan har xil turdagi buyumlar yasash mahorati va sirlari, gazlama va kashta tikish sirlari o‘tgan. Qadim zamonlardayoq Xitoy ustalari materialning badiiy xususiyatlarini aniqlash va ko'rsatishni o'rganib, bu maqsadda uning ranglari, dog'lari, raqamlarning farqi, sirt silliqligi o'yinidan foydalanganlar. Loy va toshdan yasalgan eng qadimiy idishlar, xuddi antiqa idishlar singari, shakllarning mukammal uyg'unligi va artikulyatsiya ravshanligi bilan ajralib turadi.

Xitoy hunarmandlari antik davrdan ko'plab ko'nikmalar, odatlar va usullarni, naqshlarning an'anaviy shakllarini o'zlashtirdilar. Biroq, yangi tarixiy davr ilgari surgan ehtiyojlarning o'zi badiiy hunarmandchilikning ko'plab yangi turlari va usullarini keltirib chiqardi. Kundalik hayot bilan bog'liq holda, shahar aholisining o'sib borayotgan ehtiyojlari bilan Xitoy tasviriy san'atida badiiy hunarmandchilik nafaqat eng ommaviy va ommabop, balki eng faol turlaridan biri edi.

Butun dunyo Xitoy vazalari, stakanlari va boshqa buyumlaridan foydalanadi. Uyda Xitoy chinni boshqa san'at turlari bilan birgalikda eng keng qo'llanilishiga ega. Xitoy keramikasi ham haykaltaroshlik uchun ishlatiladi.

Keramika. Qadim zamonlarda ham xitoylar o'zlarining kulolchilik ishlari uchun yuqori sifatli loydan foydalanganlar. Biroq, chinni ixtirosining haqiqiy xizmati O'rta asrlar Xitoyining ustalariga tegishli. Tang davrida, Xitoy ma'naviy hayotining barcha sohalarida yuqori farovonlik davrida, birinchi chinni mahsulotlari paydo bo'ldi va tez tarqaldi. Chinni shoirlar kuylagan, marvarid sifatida ardoqlangan. Xitoyda chinni ishlab chiqarishga uning uchun zarur bo'lgan materiallarning boy konlari yordam berdi: chinni tosh (dala shpati va kvartsning tabiiy birikmasi) va mahalliy loy - kaolin. Ushbu ikki komponentning kombinatsiyasi zarur plastiklik va qotishma qobiliyatini beradi. Xitoyning chinni buyumlarining har biri chuqur o'ylangan, hunarmandchilik buyumi sifatida emas, balki mustaqil san'at asari sifatida bajarilgan. Yupqa tomirlarning shakllari yumaloq, yumshoq va massivdir. Ayniqsa, o'sha paytda Xing-chou shahrida ishlab chiqarilgan silliq va mot rangli qor-oq chinni mashhur bo'lib, qadimgi mahsulotlarning monumentalligini saqlab qoldi. O'sha davrning ko'plab idishlari yorqin rangli sirlar bilan bo'yalgan, ular mis, temir va marganets oksidlari bilan aralashtiriladi, ular boy sariq, jigarrang, yashil va binafsha ranglarni beradi. Lekin chinni XI-XIII asrlarda alohida xilma-xillik va zodagonlikka etadi. Tang davrida keramika turli xil ranglarga ega. Ammo Quyosh ostida u allaqachon soddaligi va kamtarligi bilan ajralib turadi. Xitoy kulollari aniq va nozik chiziqlarga va ranglarning soddaligiga ega. Bu vaqt uchun tabiiy ranglardan foydalanish odatiy holdir. Kulrang-ko'k va kulrang-yashil ranglarni ko'pincha xitoycha idish yoki vazoda topish mumkin. Kichik yoriqlar ustaning nuqsoni emas, balki nozik o'ylangan qadamdir. Yaltiroqdagi nosimmetrikliklar, astarning quritilgan tomchilari va mahsulotning butun yuzasida kichik yoriqlar to'liqlik hissi beradi.

Minsk chinni, Sung chinnidan farqli o'laroq, ko'p rangli. Ustalar uning qor-oq yuzasini go'zal fon sifatida ishlatishgan, unga butun landshaft yoki janr kompozitsiyalari joylashtirilgan. Ko'p syujetlar va rasmlarning turlari, shuningdek, rang-barang kombinatsiyalar mavjud: ko'k-oq chinni, sir ostida yumshoq va olijanob turdagi va naqshli kobalt bilan bo'yalgan, ranglarga boy rangli sirlar, uch rangli va besh rangli sirlar. XVII-XVIII asrlarda chinni buyumlarning yanada ko'proq texnikasi va turlari paydo bo'ldi. Qora silliq va porloq tomirlar paydo bo'ladi, tomirlar yorqin va yorqin emallar bilan bo'yalgan. 18-asrning oxirigacha, boshqa barcha san'at turlari allaqachon tanazzulga yuz tutgan paytda, Xitoy chinni badiiy darajasi yuqori bo'lib qoldi. Oldingi davrlardan farqli o'laroq, Qing sulolasi davrida (XVII-XIX asrlar) chinni buyumlari shakllari yanada murakkab va nafis bo'lgan. Qadimgi modellarning takrorlanishi yanada oqlangan nisbatlarga ega bo'ladi va 18-asrning oxiriga kelib. konturlarning haddan tashqari dabdabaliligi rivojlanadi. O'sha davrdan boshlab chinni bezaklari turli xillik va motif va mavzularning boyligi, ba'zi hollarda esa - bezakning katta boyligi bilan ajralib turadi. Bu, ayniqsa, kobalt bilan bo'yashda va "yashil oila" deb ataladigan assortimentda seziladi. Murakkab ko'p figurali sahnalar, kichik o'simlik naqshlari yoki rasmning son-sanoqsiz mavzularidan biri kompozitsion qurilishning katta murakkabligi va puxtaligi bilan ajralib turadi.

Tang va Sung amaliy sanʼatining turlari xilma-xildir. Bu vaqtda bronza nometall antik davr namunasi bo'yicha yasalgan bo'lib, orqa tomonida gulli o'simliklar, jonivorlar, qushlar va mevalarning ajoyib relyef naqshlari bilan bezatilgan. Ko'pincha bunday nometall kumushdan yasalgan, eng nozik oltin qatlami bilan qoplangan, marvarid va qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan.

"Ke-sy" (kesilgan shoyi) matolarining naqshlari bu davr rasmiga ayniqsa yaqin. Ular mashhur rassomlarning namunalari bo'yicha yaratilgan. Ke-sy o'zining g'ayrioddiy yumshoqligi, nozikligi, qimmatbaho donli matli tuzilishi bilan ajralib turadi. Och pushti meihua olxo'rining shoxlaridagi engil qushlar, landshaftlar, gullaydigan kurtaklari ke-si tasvirlangan asosiy motivlardir.

Xitoyda bo'yalgan emallarni ishlab chiqarish uchun ustaxonalarning paydo bo'lishi Frantsiyadan kelgan G'arbiy Evropa ta'siri bilan bog'liq bo'lgan Kangxi davriga to'g'ri keladi. Iezuit missionerlari tomonidan olib kelingan diniy o'ymalarning ta'siri 18-asrning metalliga xitoylik emallarni tushuntirishi mumkin, bu rasmlar uchun keng tarqalgan. soyalash usullari, tasvirlarni kontur bo'ylab silash va boshqalar, ularning asosidagi grafik, badiiy ifoda vositalari. Evropa ta'sirining izlari nafaqat rasmning mavzulari va uslubida, balki 18-asrning Xitoy emallari shakllarida ham sezilarli. 16-18-asrlardagi nemis va ingliz mis va kumush buyumlari ko'pincha prototip sifatida xizmat qilgan. Eng ko'p foydalanish uchun qilingan emallar "huang zhi" - "sariq (ya'ni "imperator") idishlar" deb nomlangan, chunki sariq rang qadimdan Xitoy imperatorining ramziy rangi hisoblangan. Bunday emallarni bezashda "huangyao" ("gul-qushlar") janridagi tasvirlar, xitoy syujet sahnalari va bezak kompozitsiyalari ustunlik qiladi: tok shaklida o'simlik novdasiga to'qilgan lotus gullari boshlari tasviri va qadimiy bronza idishlar dekorasiga boradigan zoomorfik naqsh. Bo'yalgan emallarda turli shakllardagi kompozitsion plitalar to'plami mashhur bo'lib, ular Kangxi davrida allaqachon Xitoy chinnilarida ishlab chiqilgan. Ko'pincha plitalarga oq fonda "gullar-qushlar" janridagi tasvirlar bilan bezatilgan ochiq fan shakli berildi. Metalldagi chinni va emallar bir qator hollarda Evropaga borishning umumiy usullari bilan ham, shakllarning o'xshashligi, rasm va bo'yash motivlari bilan bog'liq. Biroq, chinni bilan shubhasiz o'xshashligi bilan, metallga bo'yalgan emallar Evropa san'ati bilan aloqada bo'lgan an'anaviy turlari bilan taqqoslaganda, Xitoy hunarmandchiligining mutlaqo o'ziga xos turi sifatida mutlaqo aniq badiiy o'ziga xoslik bilan ajralib turadi.

Badiiy hunarmandchilik, amaliy san'at Yaponiyada "kogei" so'zi deb ataladi. Badiiy asarlarning aksariyat badiiy g‘oyalari manbai tabiatga bo‘lgan chuqur muhabbat edi. Odamlar azaldan uning go'zalligini eng oddiy, mayda, kundalik hodisalarda his qilishgan.

Yapon sanʼati va hunarmandchiligi asarlariga anʼanaviy ravishda lak, chinni va kulolchilik buyumlari, yogʻoch, suyak va metall oʻymakorligi, badiiy bezatilgan mato va kiyimlar, qurol-yarogʻ sanʼati asarlari va boshqalar kiradi. Amaliy sanʼat asarlarining oʻziga xosligi quyidagilardan iborat: ular sof amaliy, utilitar dastur, lekin ayni paytda ular insonning kundalik hayotining bezaklari bo'lib xizmat qiladigan sof estetik rol o'ynaydi. Yaponlar uchun atrofdagi narsalarning estetikasi ularning amaliy maqsadlaridan kam emas edi.

Baxtli. Qadim zamonlardan beri lak buyumlari Yaponiyada ma'lum bo'lib, ularning qoldiqlari Jomon davrining arxeologik joylarida topilgan. Issiq va nam iqlim sharoitida lak qoplamalari yog'och, teri va hatto metall buyumlarni yo'q qilishdan himoya qiladi. Yaponiyada lak mahsulotlari eng keng qo'llanilishini topdi: idish-tovoqlar, uy-ro'zg'or buyumlari, qurol-yarog'lar, zirhlar. An'anaviy yapon laklari qizil va qora, shuningdek, oltin; Edo davrining oxiriga kelib, sariq, yashil, jigarrang lak ishlab chiqarila boshlandi. Yuqoriga qaytish

20-asr oq, ko'k va binafsha rangdagi lak olindi. Lakdan foydalanish bilan bog'liq ko'plab dekorativ texnikalar mavjud: maki-e - oltin va kumush kukunidan foydalanish; urushi-e - lak bilan bo'yash; hyomon - lak bilan bo'yashning oltin, kumush va marvarid bilan bezatilgan kombinatsiyasi. Taxminan 17-asrning o'rtalariga qadar. Kioto lak san'ati rivojlanishining asosiy markazi bo'lib qoldi. Aynan o'sha erda Ogato Korin o'z faoliyatini boshlagan. Uning lak buyumlari shakl va dekorning o'ziga xos birligi bilan ajralib turardi, ular mahsulotning bir tomonidan boshqasiga silliq "oqib" o'tadi. Turli materiallarning kombinatsiyasi g'ayrioddiy sirt to'qimasini va noyob rang sxemasini yaratdi.

Keramika. Yaponlar, ayniqsa, keramika mahsulotlarini yaxshi ko'radilar. Ulardan eng qadimgisi arxeologik qazishmalardan ma'lum bo'lib, Jomon (tosh davri) davriga to'g'ri keladi. Yapon keramikasi va keyinchalik chinni rivojiga Xitoy va Koreya texnologiyalari, xususan, pishirish va rangli oynalar sezilarli darajada ta'sir ko'rsatdi. Yapon keramikasining o'ziga xos xususiyati nafaqat mahsulotning shakli, dekorativ bezaklari va rangiga, balki inson kafti bilan aloqa qilganda paydo bo'lgan taktil hislariga ham e'tibor berishdir. Keramikaga yaponcha yondashuv shaklning notekisligi, sirt pürüzlülüğü, yoyilgan yoriqlar, sirli chiziqlar, usta barmoq izlari va materialning tabiiy tuzilishini namoyish qilishni nazarda tutgan. Badiiy sopol buyumlarga, birinchi navbatda, choy marosimlari uchun kosalar, choynaklar, vazalar, kostryulkalar, bezak idishlari, idishlar kiradi. Dastlab, idishning shakli novdalar va o'tlardan yasalgan, keyin u loy bilan qoplangan va otish paytida shoxlari va o'tlari yonib, idishlarning devorlarida izlarini qoldirgan. O'rta va kech Jomon davrining idishlari allaqachon haykaltaroshlik idishlariga o'xshaydi. VI-XI asrlarda. Koreyalik kulollarning ta'siri ostida yapon hunarmandlari yashil-sariq sirli loydan tayyorlangan mahsulotlarni pishirishga o'tdilar. Taxminan bir vaqtning o'zida haqiqiy fayansdan tayyorlangan mahsulotlar paydo bo'ldi - sir bilan qoplangan gigroskopik loy.

Chinni buyumlar, asosan, nafis bezakli yupqa devorli vazalar, choy va vino to'plamlari, turli haykalchalardir. XVII-XVIII asrlarda ishlab chiqarilgan chinni buyumlari massasida. butun mamlakat bo'ylab ikkita asosiy tur ajratildi: Kutani va Nabeshima ustaxonalarining qimmatbaho, nozik bo'yalgan mahsulotlari va katta seriyalarda sotuvga chiqarilgan Arita va Seto chinnilari. Kutani ustaxonalari mahsulotlari plastik notekis shaklga ega edi. Ularni bo'yash katta rangli dog'lar yordamida amalga oshirildi va tomirlar yuzasida erkin joylashgan. Nabeshima buyumlari odatda o'simlik naqshining bitta sirlangan rasmi bilan bezatilgan, ba'zan esa sirlangan polixromli rasm bilan to'ldirilgan. Arita va Seto ustaxonalarida ommaviy mahsulotlar ishlab chiqarilgan. Ushbu taomlar gullar, kelebeklar, qushlarning oqlangan dekorativ kompozitsiyalari bilan bezatilgan. Yapon chinnilarining katta qismi G'arb mamlakatlariga eksport qilish uchun maxsus ishlab chiqarilgan.

Emal. 17-asr oʻrtalaridan oxirigacha boʻlgan davr. Yaponiyada emal san'atining rivojlanish tarixida juda samarali bo'ldi. Bu vaqtda yapon ustalari rangdagi mukammallikka erishdilar. Sinov usulidan foydalanib, ular emal uchun asos bo'lgan oynaning optimal erishini va oksidlarning turli xil o'zgarishlarini tanladilar, unga u yoki bu soya, shaffoflik yoki sut-marvarid aksini, sirli porlashni berdilar. O'zini oqlagan barcha retseptlar usta oilasida ehtiyotkorlik bilan himoyalangan sirga aylandi. Yaponiyada emallar "sippo" deb nomlangan, bu "etti qimmatbaho tosh" degan ma'noni anglatadi. Bu zargarlik buyumlarida emal oltin, kumush, zumrad, marjon, agat, billur, marvarid o'rnini bosishi mumkinligini anglatardi. Yaponiyada topilgan emalning eng qadimgi namunasi miloddan avvalgi 7-asrning oxiriga to'g'ri keladi. Ko'pchilikka ma'lum bo'lgan ikkita emal texnikasi - champlevé va cloisonné - ular Yaponiyada deyarli bir vaqtning o'zida tarqaldi. Hunarmandlar samuray qilichlari, dekorativ kamon va o'qlarning qo'riqchilarini (tsuba) bezash uchun, uylarni, sandiqlarni, cho'tkalarni saqlash uchun tortmalarni va xattotlik uchun siyoh, choy kukuni va tutatqilarni bezash uchun kloison emalidan foydalanganlar. Emal ustida ishlagan birinchi hunarmandlarning ustaxonalari Kiotoda, bu mahsulotning asosiy xaridorlari bo'lgan imperatorlar va zodagonlar saroylariga yaqinroq joylashgan.

Emal texnikasining qayta tiklanishi Nagoya chekkasida yashagan usta Tsunekichi Kaji (1803-1883) ishi bilan bog'liq. U Yaponiyaga kelgan chet el hunarmandchiligini, asosan, evropalik hunarmandchilikni o'rgandi va shu asosda kloison emal bilan ishlashning yangi texnologiyalarini ishlab chiqdi. Kajining muvaffaqiyati boshqa hunarmandlarni ham ilhomlantirdi. Ishning yangi usullarini izlash boshlandi. Shunday qilib, o'sha paytda "qarshi emal" texnologiyasi paydo bo'ldi, ya'ni jin-bari texnikasi kumush folga yupqa emal qatlami bilan qoplangan mis yuzasiga yopishtirilganligidan iborat edi. Usta Sosuke Namikava (1847-1910) tomonidan ishlab chiqilgan Musen-jippo texnologiyasi emal qoplamasining birinchi qatlamini quritgandan keyin ajratuvchi simlarni olib tashlashni va shaffof emal bilan yangi plombalashni ta'minladi. Texnikada bir necha o'nlab o'zgarishlar mavjud edi - moriage, utidasi, akasuke, my kodai, nagare-gusuri va boshqalar, bu birlashganda ajoyib natijalarga erishishga imkon berdi. Yaponiya dunyodagi birinchi mamlakat bo'lib, unda emal nafaqat metall blankalarga, balki keramika va chinni buyumlarga ham qo'llaniladi. Kiotoda ishlagan usta Yasuyuki Namikava (1845-1927) keramika ustidagi emal texnikasida mashhur bo'lgan.

Gullarning tasvirlari (xrizantema, pion, paulovniya inflorescences, olxo'ri, gilos) va ajdarlar, sherlar va boshqa afsonaviy hayvonlar, qushlar, kapalaklarning biroz yaponlashtirilgan tasvirlari yapon emal mahsulotlari uchun Xitoydan olingan odatiy naqshga aylandi. Ko'pincha tasvirlarda yaxshi tilaklar ramzi bo'lgan. Palitraning soyalari mahsulot maqsadiga qarab o'zgarib turardi. Shunday qilib, eksport tovarlari yevropalik xaridorlar tomonidan afzal ko‘rilgan va maishiy foydalanish uchun mo‘ljallangan yorqin, hatto yorqin ranglarda – yaponlarning estetik dunyoqarashiga ko‘proq mos keladigan sokin diapazonda amalga oshirildi.

Xitoy va Yaponiya san'ati va madaniyati juda o'ziga xosdir, bu har doim evropaliklarni qiziqtirgan va o'ziga jalb qilgan. 17-asrdan boshlab Xitoy va yapon naqshlari G'arbiy Evropaning badiiy va stilistik yo'nalishlariga kirib bordi. Bugungi kunga qadar bu ikki mamlakat madaniyati o'qish uchun ham, qarz olish uchun ham qiziqarli.

Yaponiyaning dekorativ-amaliy sanʼati Badiiy metall buyumlar koʻlami ibodatxona haykaltaroshligi va idishlari, qurol-yarogʻ va kundalik hayotda ishlatiladigan bezak buyumlari, anʼanaviy metallarni (bronza, temir, mis, poʻlat) qayta ishlashning xilma-xilligi va mukammalligi bilan uygʻunlashgan. ranglarning boyligi bilan ajralib turadigan murakkab qotishmalardan foydalanish.soyalar va plastik xususiyatlari.Ular orasida eng keng tarqalgani qora, jigarrang, ko'k va binafsha ranglarning turli xil soyalarini beradigan shakudo va kul rangning deyarli bitmas-tuganmas manbai bo'lib xizmat qilgan shibuichi edi. ohanglar.

Qotishmalarni tayyorlash retseptlari kasbiy sir bo'lib, ustadan shogirdga o'tib kelgan.XVII-XVIII asrlarda. Badavlat shahar aholisining iltimosiga ko'ra, uy qurbongohlari uchun haykaltaroshlik tasvirlari, shuningdek, xayrixoh ma'noga ega va oila o'chog'ini himoya qiluvchi tasvirlar yaratilgan. Ular orasida Yaponiyada choyning kelib chiqishi bilan bog'liq bo'lgan afsonaviy rohib Daruma, Daikoku - baxt va boylik xudosi, Jurojin - baxt va uzoq umr xudosi.

Shu bilan birga, ba'zi uy-ro'zg'or buyumlari dekorativ maqsadlarda ham xizmat qilgan. Bular isiriqlar, vazalar, idish-tovoqlar, qutilar, tovoqlar bo'lib, ular bir mahsulotda turli metallarni birlashtirish, ochiq naqshli o'ymakorlik, o'ymakorlik, chuqurchalar va inleyslardan foydalanish bilan ajralib turardi. Metall asosga emal bezaklarini qo'llash an'anasi Yaponiyaga XVI asr oxirida Xitoydan kelgan. Emal texnikasining 4 xili bor edi: kloisonné, champlevé, o'yilgan va bo'yalgan.Emallar "siplo" deb nomlangan - ettita marvarid: oltin, kumush, zumrad, marjon, olmos, agat, marvaridlar, mashhur e'tiqodlarga ko'ra, odamlarga baxt keltirgan. .

17-18-asrlardagi yapon klozoni emallari, asosan, xitoy namunalariga asoslangan, biroz o'chirilgan ohanglarning cheklangan palitrasi, aniq geometrik naqsh va chuqur quyuq yashil fon bilan ajralib turardi. XIX asr o'rtalarida. Emal texnikasi qayta tug'ilishni boshdan kechirdi.Ko'p rangli porloq emallar olingan bo'lib, ular metall asosga mahkam yopishgan va silliqlash uchun yaxshi yordam beradi.

19-asrning oxirida kloisonné emal san'atining gullagan davri. mashhur usta Namikava Yasuyuki nomi bilan bog'liq edi. Uning ustaxonasidan butunlay emal bilan qoplangan, zargarlik ehtiyotkorlik bilan surtilgan mayda buyumlar chiqdi. Gullar, qushlar, kapalaklar, ajdarlar va fenikslar tasvirlari, an'anaviy bezaklarning ko'plab turlari murakkab to'qilgan to'r naqshida o'z o'rnini topdi.Tilla plyonkadan foydalanish mahsulotning sayqallangan yuzasida porloq yaltirab turgan yorqinlikni yaratdi.

Yaponiyada qurol ishlab chiqarish va bezash qadimgi an'analarga ega. Qilich quyosh ma'budasi Amaterasu Omikami tomonidan er yuzini boshqarish va yovuzlikni yo'q qilish uchun yuborgan nabirasiga berilgan muqaddas narsa sifatida ko'rilgan. To'g'ri ikki qirrali qilich (Ken yoki Tsurugi) shintoizmning aksessuari bo'lib, imperator regaliyalaridan biriga aylandi. O'rta asrlarda qilich samuraylarning kuch-qudratini, jasoratini, qadr-qimmatini o'zida mujassam etgan jangchilar sinfining timsoliga aylandi.Shuningdek, unda o'lgan ajdodlarning ruhi yashaydi, deb ishonilgan.

7-asrda 19-asrgacha deyarli o'zgarmagan bir tomonlama o'tkirlash pichog'ining orqa tomonida engil egilish bilan qilich shakli yaratilgan. va "nihonto" (yapon qilichi) deb atalgan. XVI asrdan boshlab aristokratlar va harbiy tabaqa vakillari ikkita qilich taqishlari kerak edi: uzun qilich - "katana" va qisqa - marosim o'z joniga qasd qilish uchun mo'ljallangan "vakizashi". hunarmandlar va dehqonlarga faqat vakizashi yoki soqchilarsiz qilich kiyishga ruxsat berilgan "akuchi". Pichoq yasashning uzoq va mashaqqatli jarayoni maxsus ibodatlar, sehrlar va temirchining tantanali kiyim kiyishi bilan birga tantanali marosim sifatida tashkil etilgan.

Pichoq bir nechta chiziqlardan payvandlangan, kamida besh marta zarb qilingan, maydalangan va sayqallangan.12-asr oxiridan. pichoqlar oluklar, quyosh, oy, yulduzlar, ajdarlar tasvirlari, o'yma va chuqur relyef orqali qilingan yozuvlar-afsunlar bilan bezatila boshlandi. XVI asrdagi qilichning tafsilotlari va ramkasi. maxsus ustalar - qurolsoz-zargarlar tomonidan yaratilgan.

Pichoq tutqichga o'rnatilgan bo'lib, u ikkita yog'och panjaraga asoslangan bo'lib, metall halqa "futi" va "kashira" uchlari bilan mahkamlangan, tutqich ko'pincha "bir xil" (akula) deb ataladigan akula yoki stingray terisiga o'ralgan. Bunday tutqich qilichning marosim sofligini saqlagan va egasini himoya qilgan, degan e'tiqod mavjud edi.Dastaga har ikki tomondan mayda naqshinkor metall detallar “menuki” biriktirilgan, bu esa qilichning ikki qo'l bilan mustahkamroq ushlanishini ta'minlagan.

Buning ustiga, dastani shnur yoki ortiqcha oro bermay bilan o'ralgan, sirt ustida naqshli naqsh hosil qilgan. Qilichning muhim tafsiloti "tsuba" (qo'riqchi) edi - pichoqni tutqichdan ajratib turuvchi himoya plastmassa, kichik qilichning qini ko'pincha ehtiyotkorlik bilan ishlangan "kozuka" metall plitalari bilan bezatilgan, bu pichoqning dastasi edi. qindagi maxsus cho'ntagiga solingan kichik pichoq. XVII-XIX asrlarda. amaliy qiymatini yo'qotgan qurol erkaklar kostyumiga dekorativ qo'shimchaga aylandi.

Uni bezashda turli materiallar va zargarlik buyumlari, ochiq o'ymakorlik, qotishmalar bilan inklash, relyef kompozitsiyalarini yaratishning turli usullari, emal va laklardan foydalanilgan. Tsuba o'ziga xos badiiy to'liqlikka ega bo'lib, u mustaqil san'at asari sifatida qarala boshladi.Tasvirlarning syujetlari boshqa san'at turlariga xos bo'lgan an'anaviy motivlar edi: gullar, qushlar, landshaftlar, buddist masallari, tarixiy afsonalar, hattoki taxminlar. shahar hayoti. Bitta qilichning tafsilotlari uslubda birlashtirilgan va ko'pincha bitta syujetning rivojlanishini ifodalagan.

Qilichlarni bezashga ixtisoslashgan qurol ustalari orasida 15-asrda asos solingani ayniqsa mashhur edi. o'n yetti avlod ustalari 400 yil davomida o'z shon-shuhratini saqlab qolgan goto maktabi.

Qabul qilingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lsa, uni ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizga saqlashingiz mumkin:

Ushbu mavzu bo'yicha ko'proq insholar, kurs ishlari, tezislar:

Petringacha bo'lgan Rossiyaning dekorativ va amaliy san'ati
Biroq, bu o'tish san'atni cherkov ta'siridan qat'iy ozod qilmasdan, madaniyatga dunyoviy tamoyilni kiritmasdan turib, mumkin emas edi, bu .. Qoida tariqasida, yog'och haykaltaroshlik polixrom edi. Tempera bo'yoqlari bilan mahalliy rasm uni ikonaga yaqinlashtirdi. Bu yaqinlik releflarning ajralib turmasligi bilan yanada kuchaydi.

18-asr oxiri 19-asr boshlarida Gʻarbiy Yevropaning dekorativ-amaliy sanʼati
Ikkala uslub ham Napoleon Bonapart hukmronligini tavsiflaydi. XVIII asrning 60-yillaridan boshlab. Frantsuz ustalari klassitsizmga murojaat qilishdi. Uning shakllanishida 1719-yilda Gerkulanum va 1748-yilda Pompeyda olib borilgan qazishmalar muhim rol oʻynadi.Klasssizm (lot..dan)

Qozog'istonda dekorativ-amaliy san'at
Masalan, egar va jabduqlar yasash san’ati nafaqat mahorat, balki turli materiallardan foydalanish mahoratini ham talab qiladi. Egarchilar faqat egar yasash bilan cheklanib qolmaganlar va .. Janubiy Sibir va Oʻrta Osiyo xalqlari qozoq xalqi madaniyatining rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatgan. Muhim balandliklar..

San'at va hunarmandchilik
Yakka tartibdagi hunarmandchilik san’atining an’analari ham har xil. Deyarli barcha toshni qayta ishlash markazlari tarixan nisbatan yosh. Ulardan ba'zilari ishlab chiqilgan.. O'z assortimentini izlash bosqichlaridan o'tib, zavod ustalari o'zlarini topdilar.. Rakun tasviri uchun jigarrang kalsit, oltin-asal selenit - sincap yoki oq angidrit uchun - uchun. qutbli..

San'at va hunarmandchilik, batik

Dekorativ va amaliy san'at. Batik
Lat dekoratsiyadan olingan dekorativ sanʼat badiiy buyumlar yaratishni oʻz ichiga olgan dekorativ sanʼat boʻlimini bezatadi.. sanʼat va hunarmandchilik asarlari bir qancha talablarga javob beradi va estetik sifatga ega..

Dekorativ-amaliy san'at - xalq hunarmandchiligi
Dekorativ amaliy sanʼatda xalq amaliy sanʼati muhim oʻrinni egallaydi. Xalq hunarmandchiligi san'ati paydo bo'ladi .. Ba'zilari dehqonlarning uy-ro'zg'or san'ati bilan bog'liq bo'lgan ... Masalan, kulolchilik, duradgorlik, matolarga bosmachilikning ko'plab turlari azaldan mahalliy xalqlarning faoliyat sohasi bo'lib kelgan.

San'at va hunarmandchilik
Ammo Stalin rejimi hunarmandlik daholarini davlat monopoliyasi va tanqislik zulmi bilan almashtirishga shoshildi. Baribir, Rossiyaning badiiy ishlab chiqarishi .. Uralsda va Trans-Uralda fin-ugr qabilalari, birinchi navbatda yog'och va toshdan, keyin esa .. Bu an'analar uzoq vaqt davomida rus xalq san'atida saqlanib qolgan.Ko'p asrlar davomida. , 20-asrning 20-yillarigacha ..

Amaliy san'at "Batik"
Birinchidan, qadimiy tsivilizatsiyalar bilan tanishib, men ajoyib mayya madaniyatini kashf qildim, bu tabiiylikning ulkan uyg'unligi .. Ba'zilarimiz semantik ma'nosi haqida bizga etib kelgan qadimgi san'at yodgorliklari .. Zamonaviy san'atda biz kuzatamiz. rassomlarning bezak yaratishda bir xil tamoyillardan foydalanish istagi.

Moldova amaliy san'ati
Shuning uchun Moldova, kichik respublika, haqiqiy arxeologik El-Dorado, bitmas-tuganmas xazinasi ekanligi tasodif emas. Moldovada kam uchraydigan narsa emas. Kugureshti xazinasi ayniqsa mashhur bo'lib, o'sha davrga borib taqaladi.

amaliy san'at

Davlatning rivojlanishi, saroy aristokratiyasi farovonligining o'sishi hashamatli buyumlarning ko'payishini talab qildi. Bu borada amaliy san’at rivojiga kuchli turtki berildi. Mahsulotlarni laklash texnikasining mukammalligiga erishiladi. Maki-e milliy yapon uslubi birinchi o'ringa chiqadi, unda mahsulot dastlab rangli lak bilan qoplangan, so'ngra qimmatbaho metall maydalangan kukun yordamida naqsh qo'llaniladi, shundan so'ng mahkamlash uchun ustiga rangsiz lak qatlami qo'llaniladi. bu. Asta-sekin laklangan va metall buyumlar keramika nafaqat kundalik foydalanishdan, balki diniy idishlardan ham to'liq almashtiriladi.

Imperator oilasi va uning yaqin doiralarining tobora ortib borayotgan talablari turli xil hunarmandchilikning rivojlanishiga turtki bo'ldi. Kumush idishlar, zargarlik buyumlari, guldonlar, bo'yalgan kimono ipaklari, kashta tikilgan obi belbog'lar va kiximo arqonlari o'sha davrning zodagon oilalarining talabi edi. Boshqa narsalar qatorida, eng badavlat oilalar, xususan, imperator uchun uyning ichki bezaklarini mavsumga qarab o'zgartirish odatiy hol edi. Yangi ekranlar, bo'limlar va pardalar ishlab chiqarish uchun misli ko'rilmagan miqdordagi matolar, qog'ozlar, har doim laklangan va bo'yalgan yog'och ramkalar kerak edi. Bunday xarajatlarga hamma ham qodir emas edi, ammo shunga qaramay, bunday injiqliklar o'rta asr saroylarida bo'lgan.

Adabiyotning tarqalishi, saroy a'zolarining tanka tuzadigan yoki ajoyib kundalik yurita oladigan o'qimishli odamlar sifatida tanilish istagi - bularning barchasi Asuka davrida ishlab chiqarila boshlangan qog'oz ishlab chiqarish jarayonini takomillashtirishga yordam berdi. Heian davrida bu hunarmandchilik haqiqiy san'atga aylandi: qog'oz rangli bo'lib, bo'rttirma, chizmalar va oltin yoki kumush qoplamalar bilan bezatilgan. Turli xil qog'oz navlari hatto kerakli fikrni to'liqroq ifodalash uchun ma'lum bir kalligrafik ish uchun to'g'ri variantni tanlashga imkon berdi.