Język fikcji, jego oryginalność, środki językowe

funkcja językowa fikcja w tym sensie, że jest to system otwarty i nie ma ograniczeń w korzystaniu z żadnych funkcji językowych. Autor tekstu literackiego śmiało korzysta ze wszystkich zasobów języka, a jedyną miarą zasadności takiego użycia jest tylko artystyczna celowość. Nie tylko te leksykalne i cechy gramatyczne, które są typowe dla biznesu, dziennikarstwa i przemówienie naukowe, ale także cechy mowy nieliterackiej - dialektalnej, potocznej, żargonowej - mogą być przez tekst artystyczny zaakceptowane i organicznie przez niego przyswojone.

Z drugiej strony język fikcji jest bardziej wrażliwy na normę literacką, bierze pod uwagę duża ilość zakazy (znaczenie rodzaju rzeczowników nieożywionych, subtelne odcienie semantyczne i stylistyczne i wiele więcej). W mowie potocznej słowa „koń” i „koń” są synonimami, ale w kontekście poetyckim są niezastąpione: Gdzie galopujesz, dumny koniu, a gdzie opuścisz kopyta? W wierszu M.Yu Lermontowa „Złota chmura spędziła noc na klatce piersiowej klifu olbrzyma…” płeć rzeczowników chmura i klif ma znaczenie kontekstowe, służy nie tylko jako podstawa personifikacji, ale także za stworzenie artystycznego wizerunku wiersza, a jeśli zastąpimy je synonimami, na przykład górą i chmurą, otrzymuje się zupełnie inną pracę poetycką. Tkanina językowa w tekście literackim tworzona jest według bardziej rygorystycznych praw, które wymagają uwzględnienia najmniejszych właściwości stylistycznych i wyrazowych słowa, jego związków asocjacyjnych, zdolności do dzielenia się na składowe morfemy oraz posiadania formy wewnętrznej.

Dzieło sztuki może zawierać takie słowa i formy gramatyczne, które są poza język literacki a nie przemówienie artystyczne są odrzucane. Wielu pisarzy (N. Leskov, M. Szołochow, A. Płatonow i inni) szeroko stosuje w swoich pracach dialektyzmy, a także dość niegrzeczne zwroty mowy charakterystyczne dla mowy potocznej. Jednak zastąpienie tych słów literackimi odpowiednikami pozbawiłoby ich teksty mocy i wyrazistości, jaką posiadają.

Mowa artystyczna dopuszcza wszelkie odstępstwa od norm języka literackiego, jeśli te odstępstwa są uzasadnione estetycznie. Istnieje nieskończona ilość motywów artystycznych, które pozwalają na wprowadzenie do tekstu literackiego nieliterackiego materiału językowego: jest to odtworzenie atmosfery, stworzenie niezbędnego koloru, „spadek” przedmiotu narracji, ironia, środki oznaczania wizerunku autora i inne. Wszelkie odstępstwa od normy w tekście literackim występują na tle normy, wymagają od czytelnika pewnego „poczucia normy”, dzięki czemu może ocenić, na ile istotne artystycznie i wyraziste jest w tym odchylenie od normy. kontekst. „Otwartość” tekstu literackiego rodzi nie tyle lekceważenie normy, ile umiejętność jej docenienia: bez głębokiego poczucia wspólnoty norma literacka nie ma pełnoprawnego postrzegania wyrazistych, figuratywnych tekstów.

„Przemieszanie” stylów w fikcji wynika z intencji autora i treści dzieła, tj. oznaczone stylistycznie. Elementy innych stylów w dziele sztuki są wykorzystywane w funkcji estetycznej.

Opierając się na funkcjonalnym celu języka fikcji, można wyróżnić szereg jego głównych cech.

1) Język fikcji jest nieodłączny synkretyczny 2 charakter kompozycji środków językowych język narodowy. W ramach tekstu literackiego cały zestaw środków językowych zostaje wkomponowany w spójny system dzięki organizującemu działaniu ogólnej zasady konstruktywnej języka fikcji.

Graficzne przedstawienie rzeczywistości. W.W. Winogradow zauważył, że w tym stylu „wszelkie proporcje elementów zmieniają się dramatycznie, jakby się przesuwały, a tym samym uzyskiwały nowe znaczenie i nową moc figuratywną i ekspresyjną. wspólny system język"3.

2) Wszyscy zaangażowani przez autora grafika narzędzia językowe musi być zmotywowany nie tylko z punktu widzenia komunikacyjnego, tj. elementarne musi być rozumiane przez adresata, ale także estetycznie, ponieważ funkcja estetyczna jest główną funkcją języka fikcji (patrz wyżej). Ten ostatni jest głównym, koniecznym warunkiem tylko tekstu literackiego.

3) Artystyczna i figuratywna konkretyzacja mowy w języku fikcji - jakościowo szczególna właściwość mowy artystycznej. Właściwie konkretyzacja mowy osobliwy i potoczna mowa i przemówienie książkowe. Polega ona na tym, że mówiący/piszący, znając określony język, koreluje abstrakcyjne kategorie danego języka z rzeczywistą treścią swojej myśli, którą musi wyrazić. Powiedzmy, że mówca, widząc lot ptaka, mówi: Ptak leci. Taki projekt języka (rzecz. ptak, czasownik w trybie oznajmującym, w formie czasu teraźniejszego. temp. muchy) pomaga przekazać konkretną treść.

W tekście literackim abstrakcyjne kategorie języka nie tylko przekazują określone treści, ale odtwarzać Ten zawartość. Na przykład w „Quiet Don” M. Szołochowa czytamy:

Aksinya pochyliła się do Grigorija, odgarnęła kosmyk włosów z jego czoła, delikatnie dotknęła ustami jej policzka.

- Moja droga Griszenko, ile masz siwych włosów w głowie... - i ze smutnym półuśmiechem spojrzała w twarz Grigorija.

Porównaj z tekstem zwykłej rozmowy: Pochyliła się (do Gregory'ego) i powiedziała... a nawet: Powiedziała...

konkretyzacja, plastyczność obrazu w tekście Szołochowa tworzą w dużej mierze czasowniki, które odtwarzać stopniowość działania, przedstawiać ruchy postać „ułamkowo”, jak się z czasem urzeczywistnia, jest zmuszona „przeżyć zrobienie czegoś” (V.B. Shklovsky). Ta sekwencja czasowników jest uwarunkowana estetycznie. Pisarz niejako „maluje słowami”. Co więcej, w tym fragmencie nie ma tradycyjnych środków figuratywnych i ekspresyjnych.

4) Organizacja, dobór i zasady organizowania środków językowych w tekście literackim skupiają się wyłącznie na normach literackich, choć, jak już wspomniano, w tej funkcjonalnej wersji języka literackiego zasadniczo możliwe jest wykorzystanie dosłownie całego zasobu jednostki językowe, zjawiska mowy funkcjonujące w ramach języka narodowego. Orientacja tekstów literackich na normę wyraża się w tym, że w tekście literackim zjawiska niezrozumiałe (dialektyzmy, żargon, profesjonalizm, terminy specjalne itp.), odstępstwa gramatyczne, fonetyczne od norm literackich są zwykle wyjaśniane w taki czy inny sposób. .

5) Charakterystyczną cechą struktury mowy dzieła sztuki są środki figuratywne i ekspresyjne - ścieżki i figury stylistyczne.Ścieżki i figury stylistyczne są organicznym składnikiem ogólnego systemu figuratywnego tekstu literackiego, „uczestniczącym” w realizacji estetycznej funkcji języka (więcej o ścieżkach i figurach zob. materiał „Właściwości kultury mowy”).

Język dzieła sztuki jest interpretowany w krytyce literackiej jako środki językowe używane w tym konkretnym dziele sztuki. Każdy tekst jest napisany język specjalny, który zależy od wielu czynników: osobowości pisarza, epoki, w której tworzy, celów, do których dąży. Jako główne właściwości język artystyczny Zwyczajowo wyróżnia się emocjonalność, figuratywność, alegoryczność, oryginalność autora.

Specyficzność

Kwestia statusu stylistycznego mowy artystycznej nie została jeszcze do końca wyjaśniona. Niektórzy językoznawcy włączają mowę artystyczną do klasyfikacji „funkcjonalnych stylów języka literackiego”. W takim przypadku uzasadnione jest wyróżnienie następujących cech mowy artystycznej:

Ostatecznie użycie środków językowych w dziele jest uzależnione od intencji autora, treści dzieła i kreacji obrazu. Głównym zadaniem pisarza jest przekazanie dowolnej myśli, uczucia, ujawnienie świata duchowego bohatera, stworzenie obrazu, atmosfery, wydarzenia. Pragnieniu pewności tego autora podlegają nie tylko fakty normatywne, ale także wszelkie „odstępstwa” od stałych norm. Nie należy jednak zapominać, że każde takie odstępstwo musi być uzasadnione: po pierwsze docelowym ustawieniem twórcy tekstu, a po drugie kontekstem dzieła. Ponadto należy pamiętać o motywacji estetycznej. W ten sposób każdy element języka niesie ze sobą pewien ładunek funkcjonalny.

Styl mowy jest tradycyjnie rozumiany jako system mowa oznacza które znajdują zastosowanie w różnych obszarach komunikacji interpersonalnej. Czasami nazywane są także funkcjonalnymi odmianami języka. W sumie wyróżnia się kilka odmian: publicystyczną, artystyczną, potoczną, naukową, urzędową. Wszystkie różnią się od siebie. Na przykład cechą stylu dziennikarskiego jest używanie słów o znaczeniu społeczno-politycznym, ponieważ jego głównym zadaniem jest oddziaływanie na masy. Każdy styl jest stosowany w osobnym obszarze.

Plan:

1. Język jest środkiem tworzenia obrazy artystyczne.

2. Język aktorzy- sposób typizacji i indywidualizacji postaci.

3. Synonimy i antonimy.

4. Specjalne zasoby leksykalne języka.

5. Specjalne wizualne środki języka. epitet i porównanie. Szlaki.

6. Oryginalność składni poetyckiej.

Słowa kluczowe: Język dzieła sztuki, miara poetycka, typizacja i indywidualizacja języka, synonimy, archaizmy, historyzmy, neologizmy, profesjonalizmy, wulgaryzmy, barbarzyństwa, epitet, metafora, tropy, porównanie, metanimia, synekdocha, hiperbola, ironia, sarkazm, litote, parafraza, powtórzenie.

W dziele sztuki głównym środkiem, za pomocą którego artysta dokonuje indywidualizacji obrazu życia, jest język. Język jest formą świadomość publiczna obejmujące wszystkie strony środowisko ludzkie rzeczywistość. Tworzenie żywych obrazów lub żywego wyrażania ludzkich przeżyć, uczuć, zabarwionych emocjonalnie myśli jest możliwe tylko wtedy, gdy pisarz opanował całe bogactwo swojego narodowego języka. Tylko pod tym warunkiem będzie w stanie znaleźć te nieliczne, a nawet jedyne, jak mówią, słowa i wyrażenia, które najtrafniej oddadzą to, co przedstawia. Język, odgrywający kolosalną rolę w tworzeniu obrazów artystycznych, może być rozumiany tylko w połączeniu z systemem figuratywnym, na którym opiera się dzieło.

System figuratywny określa motywację i wybór środków leksykalnych, intonacyjno-syntaktycznych, dźwiękowych, za pomocą których powstaje ten lub inny obraz. W tym sensie język jest formą w stosunku do obrazu, tak jak obraz jest formą w stosunku do ideologicznej treści dzieła. Dlatego studiowanie języka dzieła poetyckiego oznacza rozumienie jego obrazów - idei - w nowy sposób, subtelniejszy i dokładniejszy. Język człowieka charakteryzuje cechy jego doświadczenia życiowego, kultury, sposobu myślenia, psychologii.

Indywidualizacja języka postaci służy jednocześnie do jego typizacji. Bardzo ważne jest zrozumienie relacji między typowym a wyjątkowym w języku postaci. Hak w twórczości wielkiego pisarza namacalnie pojawia się w języku bohatera, przenikaniu się ogólnego i indywidualnego, typowego i specjalnego. Organizacyjną rolę w konstrukcji językowej dzieła odgrywa przemówienie autora, często specjalna intonacja, wpływająca na wymowę postaci. Niekiedy, aby jak najdokładniej wyrazić stosunek autora do przedstawionego, pisarze występują w roli gawędziarzy jako postaci.

Czasami pisarze czynią narratorów osobami o innym profilu społecznym niż ich, innej kulturze, innym składzie psychologicznym. Ma to na celu stworzenie odpowiedniego kąta widzenia lub wewnętrznej interakcji między głosami narratora i samego pisarza. Znalezienie odpowiedniego słowa dla pisarza nie jest łatwym zadaniem. Szkice rękopisów utworów poetyckich przekonująco demonstrują skrupulatność, żmudność, a czasem rozmaitość pomysłów. Weź pod uwagę wszelkie bogactwa słowne - stąd zrozum, co nazywa się językiem dzieła sztuki.

Synonimy to słowa, które mają bliskie znaczenie. Tworzenie synonimów naprawia różne odcienie w bliskich, ale nie identycznych koncepcjach. Użycie synonimicznych słów i wyrażeń pomaga pisarzowi urozmaicić mowę, uniknąć powtórzeń.

Antonimy- Słowa, które mają przeciwne znaczenie. Stosuje się je w tych przypadkach, gdy pisarz musi ostro przeciwstawiać sobie różne zjawiska, aby stworzyć wrażenie kontrastu. Jako środek figuratywnej reprodukcji rzeczywistości pisarze wykorzystują specjalne zasoby leksykalne języka. Historyczna przeszłość jest źródłem, z którego pochodzą przestarzałe, przestarzałe słowa - archaizmy.

Archaizmy są wykorzystywane w pracach przedstawiających odległą przeszłość i przyczyniają się do stworzenia odpowiedniego historycznego posmaku. Historyzm to słowa oznaczające nieistniejące już zjawiska z przeszłości (łucznik, garłacz, urzędnik itp.).

Neologizmy- nowe słowa, które wcześniej nie istniały w języku: samolot, samochód (trzeba również zwrócić uwagę na neologizmy autora: nowe słowa stworzone przez samych pisarzy).

Środki artystycznej reprezentacji to dialektyzmy, lub prowincjonalizmy, tj. słowa, które nie są używane w języku literackim, ale są charakterystyczne tylko dla mieszkańców określonych regionów. Profesjonalizmy- słowa i wyrażenia charakterystyczne dla przedstawicieli niektórych grupy społeczne i ludzi niektórych zawodów.

barbarzyństwo- słowa i zwroty obce pochodzenie które nie weszły jeszcze w język narodowy pisarza lub nie mogą wejść. Wulgaryzmy- słowa o niegrzecznej, codziennej naturze, przekleństwa itp.

Artystyczna ekspresja epitety, porównania, metafory, metonimia, hiperbola także składają się na obraz literacki.

Epitet - definicja artystyczna, co wyróżnia istotną z punktu widzenia autora cechę przedstawionego zjawiska. Na przykład: Pyc samotny zmienia kolor na biały itp. Epitety są obrazowe (… „We mgle błękitnego morza”…), liryczne (tu stosunek pisarza do przedstawionej „Boskiej nocy! Czarująca noc!”) pole jest czyste itp.). Epiteza jest niezwykle istotnym środkiem indywidualizacji, konkretyzacji przez autora zjawiska lub jego szczególnej właściwości.

Najprostszym rodzajem szlaku jest porównanie, czyli zbieżność dwóch zjawisk w celu wyjaśnienia się nawzajem za pomocą jego cechy drugorzędne. Na przykład: oczy jak gwiazdy itp. Pisarze uciekają się do niego, gdy dobór istotnych cech w przedstawionym może być dokonany ekspresyjnie przez porównanie go z czymś. Klasycznym przykładem porównania, które przewija się przez wszystkie utwory, jest słynny wiersz Lermontowa „Poeta”, w którym poprzez porównanie poety ze sztyletem ujawnia się stan poety i poezji.

Metafora- trop oparty na podobieństwie dwóch zjawisk, ukrytym porównaniu. W przeciwieństwie do prostego porównania, gdzie coś jest, jest porównywane iz tym, co jest porównywane, metafora ma tylko drugie. Tak więc zjawisko, które w pytaniu, jest tylko implikowana w metaforze. Alegoria (alegoria) jest bliska metafory.

Alegoria może objąć całe dzieło, pod byty, zjawiska, przedmioty ukazane w pracach alegorycznych - inne osoby, fakty, rzeczy są zawsze rozumiane.

Metonimia- powstaje nie przez porównywanie podobnych obiektów i ich cech, ale przez łączenie rodzimych obiektów, które są ze sobą w takim czy innym zewnętrznym lub wewnętrznym związku.

Synekdocha- szczególny rodzaj metonimii. Opiera się na przekazaniu wartości zgodnie z atrybutem stosunek między tymi wydarzeniami.

Hiperbola artystyczna przesada, litotes- artystyczny - mało powiedziane. Funkcje hiperboli i litotów polegają na zwróceniu uwagi na przesadne lub niedoceniane oznaki zjawisk jako istotne.

Ironia- wyraz kpiny, w której forma zewnętrzna jest przeciwieństwem znaczenia wewnętrznego.

Sarkazm- zła lub gorzka ironia. Ironia odsłania istotę przedstawionego obiektu i wyraźnie ujawnia stosunek autora do niego.

parafraza- zastąpienie własne imię lub nazwy z wyrażeniem opisowym.

Struktura składniowa języka każdego pisarza jest bardzo osobliwa. Ogólny charakter twórczości pisarza pozostawia pewien ślad na poetyce składnia. L.N. Tołstoj starał się pokazać ludziom we wszystkich „szczegółach myśli i uczuć: ujawnić dialektykę duszy”. Ta wewnętrzna postawa zdeterminowała tak charakterystyczne dla niego frazy, na pozór bardzo złożone, ale niezwykle trafne w znaczeniu. A. Puszkin w swoich prozatorskich utworach ukazywał postacie ludzi, przedstawiając głównie ich działania i zachowania. Dlatego zdania Puszkina są krótkie, zwięzłe: fakty są przekazywane z przejrzystą jasnością. M. Lermontow opanował sposób przekazywania faktów przez Puszkina w krótkich zdaniach, ale jednocześnie był skłonny do pełniejszego ujawnienia stany psychiczne aktorzy. Zatem, ogólne zasady artystyczne ujęcie rzeczywistości, do którego ten pisarz się przywiązuje, jest podstawą tych środki składniowe potrzebne do pełniejszego obrazu otaczającego świata. Powtórzenie jest konstrukcją składniową opartą na powtórzeniu poszczególnych słów, które niosą główny ładunek semantyczny. Powtarzanie początkowych słów i fraz w zdaniach, wersetach lub liniach nazywa się anafora. Epifora - powtarzanie ostatnich słów i wyrażeń w wierszach lub wierszach.

Literatura:

1. B.V. Tomashevsky Stylistyka i wersyfikacja - L., 1990.

2. Pisarze rosyjscy O języku fikcji. - M., 1989.

3. S.Ya. Marshak Edukacja słowem. - M., 1981.

4. AV Fiodorow Język i styl dzieła sztuki. - M, 1988.

6. M.M. Bachtin Estetyka twórczości werbalnej. - M., 1989.

7. O. Sharafuddinov Cechy języka i stylu poetyckiego. - T., 1988.

WYKŁAD 6. POEZJA

Plan:

1. Poezja.

2. Weryfikacja.

3. Pomocnicze elementy rymowane w wersecie

4. Rym. Sposoby rymowania

5. Stroficzny.

Słowa kluczowe: Poezja, wersyfikacja, wiersz, proza, miara, rytm, stopa, wersyfikacja toniczna, wersyfikacja sylabiczna, wersyfikacja sylabiczno-toniczna, metrum, jamb, troche, daktyl, anapaest, amphibrach, rym, rodzaje rymów, metody rymowania, zwrotka, rodzaje zwrotki .

Poezja - gałąź krytyki literackiej zajmująca się badaniem formy dźwiękowej dzieł literackich. Głównym materiałem w takim opracowaniu jest poezja, czyli mowa jest najbardziej zorganizowana pod względem dźwięku.

Esej podzielony jest na trzy części: akustyka(eufonika) – doktryna kombinacji dźwięków: właściwie metryczny(rytm) - doktryna budowy wersetu: zwrotka- doktryna kombinacji wersetów.

Początkowo poezja była nauką normatywną, systemem reguł i „swobód”, które uczyły, jak „należy” pisać poezję. Dopiero w XIX wieku stała się nauką badawczą, badającą, jak faktycznie pisano i pisano poezję. Ostatecznym celem wersyfikacji jest ustalenie miejsca serii dźwiękowej w ogólnej strukturze utworu.

Weryfikacja to sposób organizowania kompozycji dźwiękowej mowy poetyckiej, którą bada poezja. Studium poezji pozwala odpowiedzieć na trzy pytania:

Jaka jest różnica między poezją a prozą?

Jaka jest różnica między wersetem w jednym języku a wersetem w innym języku lub epoce?

Jaka jest różnica między wierszem w jednym wierszu a wierszem w innym?

Słowo „wiersz” po grecku oznacza „wiersz”, tj. mowa, wyraźnie podzielona na względne segmenty, skorelowana i współmierna do siebie. Każdy z tych segmentów jest również nazywany wersetem i jest zwykle umieszczany w osobnym wierszu w liście. Oczywiście – a proza, czytana inteligentnie, również dzieli się na segmenty, rytmy mowy; ale ta artykulacja jest składniowo arbitralna.

- Różnicę między mową poetycką a prozą z powodzeniem określił B. Tomashevsky: mowa poetycka jest podzielona na porównywalne jednostki, a proza ​​jest mową ciągłą;

Werset ma miarę wewnętrzną, ale proza ​​nie.

Do nowoczesna percepcja Pierwszy punkt jest ważniejszy niż drugi. Obie cechy nadają rytm mowie. Pierwszy znak jest międzynarodowy. W językach wszystkich narodów zwyczajowo każdy werset jest drukowany w osobnym wierszu, podkreślając go tym samym jako główną jednostkę mowy poetyckiej. Drugi znak ma charakter czysto narodowy i zależy od struktury fonetycznej danego języka, przede wszystkim od rymowania sąsiednich wersetów:

– krzyż nazwał rymowanie pierwszego wersetu z trzecim, drugiego z czwartym.

– Pierścieniowy zwany rymowaniem, w którym pierwszy wers rymuje się z czwartym, a drugi z trzecim.

– łaźnia parowa zwany rymowaniem, w którym pierwszy wers rymuje się z drugim, a trzeci z czwartym.

Tak złożona jednostka rytmiczna, jaką jest zwrotka, opiera się na układzie rymów w wersach. Zwrotka to grupa wierszy z pewnym układem rymów. Zwrotka to kompletna syntaktyczna całość. Najbardziej elementarna strofa - dwuwiersz, gdzie linie rymują się ze sobą. Dystyk elegijny składał się z dwóch linii: pierwsza to heksametr, druga to pentametr.

Quatrain (czterowiersz) - wierszyk można zmieniać.

Oktawa to oktawa, w której pierwszy wers rymuje się z trzecim, drugi werset z czwartą i szóstą, a siódmy z ósmą. Tercina - trzy linie z oryginalny sposób rymy.

Sonet to czternastowierszowy wiersz podzielony na dwa czterowiersze i dwie końcowe trzywierszowe wersety.

Dziewięć linii - daje Różne rodzaje układ rymów, wśród których znajduje się słynna zwrotka Spencera.

Rubai to aforystyczny czterowiersz z rymowanym i energicznym rozwojem myśli.

Literatura:

1. L.I. Timofiejew Eseje na temat teorii i historii poezji rosyjskiej. - M., 1988.

2. W.E. Kholshevnikov Podstawy poezji. Rosyjska wersyfikacja. - M., 1992.

3. V.A. Kovalenko Praktyka nowoczesnej wersyfikacji. - M., 1982.

4. B.V. Tomashevsky Verse i językowe eseje filologiczne. - M., 1989.

5. M. Bachtin Estetyka twórczości werbalnej. - M., 1989.

6. B.V. Tomashevsky Stylistyka i wersyfikacja. - L., 1989.

|7. LI Timofiejew Podstawy teorii literatury. - M., 1983.

8. M.B. Chrapczenko Indywidualność twórcza pisarza a rozwój literatury. - M., 1985.

© 2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-02-12

1.1 Cechy stylu fikcji

Mowa artystyczna to szczególny styl mowy, historycznie ugruntowany w systemie angielskiego języka literackiego, który ma szereg wspólne cechy, również historycznie zmienny, oraz szeroki wachlarz szczególnych cech, które zmieniają się w zależności od form manifestacji tego stylu (podstylu), epoki, indywidualnego stylu autora.

Styl mowy artystycznej to złożona jedność heterogenicznych cech, które odróżniają ten styl od wszystkich innych stylów współczesnego angielskiego języka literackiego. Fakt, że styl ten pozwala na wykorzystanie elementów innych stylów, choć przetwarzanych zgodnie z ogólnymi, typowymi cechami tego stylu, stawia go w nieco szczególnej pozycji w stosunku do innych stylów mowy. Ponadto styl mowy artystycznej pozwala na użycie takich elementów języka, które są na tym etapie niedopuszczalne w rozwoju normy literackiej języka. Tak więc w języku dzieł sztuki współczesnych pisarzy angielskich można znaleźć fakty językowe wykraczające poza normy języka literackiego, na przykład żargon, wulgaryzm, dialektyzm itp. To prawda, że ​​te elementy w stylu mowy artystycznej pojawiają się w przetworzonej, typizowanej, wybranej formie. Nie są tu używane w ich, by tak rzec, naturalnej formie; takie użycie słów nieliterackich zaśmiecałoby język i nie przyczyniałoby się do wzbogacenia i rozwoju normy literackiej języka.

„W fikcji” — pisze Acad. V. V. Vinogradov, - ogólnonarodowy język narodowy z całą swoją oryginalnością gramatyczną, z całym bogactwem i różnorodnością jego słownictwa, jest używany jako środek i jako forma twórczości artystycznej. Innymi słowy, wszystkie elementy, wszystkie cechy i cechy języka narodowego, łącznie z jego strukturą gramatyczną, jego słownictwem, systemem jego znaczeń, jego semantyką, służą tu jako środek artystycznego uogólnionego odtwarzania i oświetlania rzeczywistości społecznej” [Winogradow 1951]

Tak więc główną funkcją stylu wypowiedzi artystycznej jest, poprzez użycie środków językowych i specyficznych stylistycznych, przyczynienie się odpowiednio do intencji autora i głębszego ujawnienia czytelnikowi. przyczyny wewnętrzne warunki istnienia, rozwoju lub śmierci tego lub innego faktu tej rzeczywistości. Jakie są środki stylu wypowiedzi artystycznej, za pomocą których realizuje się ten cel? Środki te to „figuratywno-estetyczna transformacja” języka narodowego.

System środków stylistycznych po angielsku bardzo bogaty w styl dziennikarski, zwłaszcza w stylu oratorskim, i nadal jest wzbogacany o styl wypowiedzi artystycznej. To nie przypadek, że główne środki stylistyczne język był badany w teorii literatury.

Styl mowy artystycznej, zwany czasem językiem poetyckim, charakteryzuje się przede wszystkim figuratywnością. Obraz tworzony różnymi środkami językowymi powoduje zmysłowe postrzeganie rzeczywistości, a tym samym przyczynia się do wytworzenia pożądanego efektu i reakcji na to, co zostało powiedziane.

Styl mowy artystycznej ma następujące odmiany: mowa poetycka, proza ​​artystyczna i język dramaturgii. Używając terminu „styl wypowiedzi artystycznej”, mamy na myśli kategorie czysto językowe, takie jak słowa, ich znaczenia, ich kombinacje, konstrukcje syntaktyczne, charakter figuratywności i inne cechy języka, specyficzne pod względem ich doboru i współzależności w danym stylu wypowiedzi. Termin „poezja”, pod którym często łączy się koncepcje mowy poetyckiej, prozy artystycznej i dramaturgii, jest znacznie szerszy. To jest termin literacki. Jest rozumiany nie tylko jako język dzieł sztuki w relacji do wyrażanej treści, ale przede wszystkim jako forma sztuki. Czytając wypowiedzi rewolucyjnych demokratów i rosyjskich klasycznych pisarzy na temat poezji, należy pamiętać, że termin „poezja” jest używany w bardzo szerokim znaczeniu. Staje się to szczególnie oczywiste, jeśli przytoczymy następujące stwierdzenie V.G. Belinsky'ego o poezji:

„Czym jest poezja? - pytasz, chcąc jak najszybciej usłyszeć rozwiązanie interesującego Cię pytania, a może chytrze chcąc nas zawstydzić ze świadomości naszej niemocy w rozwiązaniu tak ważnej i trudnej kwestii... Jeden lub drugi jest taki sam; ale zanim Ci odpowiemy, po kolei zadamy Ci pytanie. Powiedz: jak nazwać to, co odróżnia twarz osoby od Figura woskowa co, im więcej robi się z wielką sztuką, tym bardziej przypomina twarz żywego człowieka, tym bardziej budzi w nas wstręt? Jaka jest różnica między twarzą żywej osoby a twarzą zmarłej osoby? […] Sprawa jest jasna: w pierwszym jest życie, a w drugim nie”. [Beliński, Sobr. soch, 1948: t 1. 634]

W trakcie stylistyki językowej interesuje nas oczywiście tylko językowa strona poezji, którą nazywamy stylem wypowiedzi artystycznej.

Tak więc najistotniejszą cechą tego stylu mowy jest figuratywność. Wraz z czysto logicznym sposobem wyrażania myśli, w którym słowa są używane w ich przedmiotowo-logicznym znaczeniu, w stylu mowy artystycznej, często różne odcienie znaczenia: znaczenia kontekstowe, emocjonalne znaczenia słów - przewodnicy subiektywnych i wartościujących poglądów autora. Do pewnego stopnia rację ma O. Walzel, stwierdzając, że „słowo jest środkiem wyrazu czysto logicznego, tj. naukowego. Poezja, jako sztuka werbalna, musi posługiwać się słowem, czyli środkiem, który zawsze pozostaje w pewnym stopniu podobny do wyrażania w pojęciach. Tylko o tyle, o ile słowa oddziałują na nas zmysłowo, poezja jest sztuką. Artystyczny wygląd dzieła poetyckiego powstaje ze słuchowego oddziaływania słowa, a następnie ze wszystkich wyobrażeń zmysłowych wywołanych przez słowo. [Walzel 1928: 3]

O cechach języka fikcji jako całości decyduje kilka czynników. Charakteryzuje się szeroką metaforą, figuratywnością jednostek językowych niemal wszystkich poziomów, użyciem wszelkiego rodzaju synonimów, wieloznacznością, różnymi warstwami stylistycznymi słownictwa. "Wszelkie środki, także neutralne, są tu powołane do wyrażenia systemu obrazów, poetyckiej myśli artysty". W styl artystyczny(w porównaniu z innymi stylami funkcjonalnymi) istnieją własne prawa percepcji słowa. Znaczenie słowa jest w dużej mierze zdeterminowane przez docelowe ustawienie autora, gatunek i cechy kompozycyjne tego dzieła sztuki, którego elementem jest to słowo: po pierwsze, w kontekście danego Praca literacka może nabrać artystycznej niejednoznaczności, która nie jest zapisana w słownikach, po drugie zachowuje związek z systemem ideologicznym i estetycznym tego dzieła i jest przez nas oceniana jako piękna lub brzydka, wzniosła lub nikczemna, tragiczna lub komiczna

Użycie środków językowych w fikcji jest ostatecznie podporządkowane intencji autora, treści dzieła, tworzeniu obrazu i oddziaływaniu za jego pośrednictwem na adresata. Pisarze w swoich utworach wychodzą przede wszystkim z tego, że poprawnie przekazują myśl, uczucie, zgodnie z prawdą ujawniają świat duchowy bohater, realistycznie odtwórz język i obraz. Nie tylko fakty normatywne języka, ale także odstępstwa od ogólnych norm literackich podlegają intencji autora, pragnieniu prawdy artystycznej.

Jednak każde odstępstwo od normy musi być uzasadnione celem autora, kontekstem dzieła, użycie tego lub innego środka językowego w fikcji musi być motywowane estetycznie. Jeśli elementy językowe, które są poza językiem literackim, pełnią pewien ładunek funkcjonalny, to ich użycie w tkance słownej dzieła sztuki może być w pełni uzasadnione [Kozhina 1983].

komiczny efekt. Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo niektórym aspektom mowy potocznej. Badanie stylów Aby zidentyfikować częstotliwość środków figuratywnych i ekspresyjnych w różnych stylach funkcjonalnych języka rosyjskiego, rozważymy przykłady tekstów każdego ze stylów z osobna i przeanalizujemy je. Analiza polega na identyfikacji tropów i figur we wszystkich stylach oraz porównaniu ich liczby w stosunku do ...

Nie tylko przedstawienie bajecznego obrazu świata, dla którego magia jest rdzeniem ontologicznym, ale także szczególna stylizacja językowa samego tekstu, jego struktury powierzchniowej. Zintegrowane podejście do rozwiązania tego problemu zostało przedstawione w fundamentalnej pracy M.M. Lipowiecki „Poetyka bajka literacka„[Lipovetsky, 1992]. Dla niego problem związku między LS i NS, a także problem ...