Wyraziste środki językowe. Test „Środki wyrazu artystycznego

Być może najbardziej zagmatwany i najtrudniejszy temat dla tych, którzy nie są przyjaciółmi literatury i postaci słownych. Jeśli nigdy nie byłeś pod wrażeniem literatury klasycznej, a zwłaszcza poezji, to być może znajomość tego tematu pozwoli spojrzeć na wiele dzieł oczami autora, wzbudzi zainteresowanie słowem artystycznym.

Trasy - zwroty słowne

Ścieżki sprawiają, że mowa jest jaśniejsza i bardziej ekspresyjna, ciekawsza i bogatsza. Są to słowa i ich kombinacje użyte w sensie przenośnym, dlatego pojawia się sama wyrazistość tekstu. Ścieżki pomagają przekazać różne odcienie emocji, odtworzyć w umyśle czytelnika prawdziwe obrazy i obrazy, z ich pomocą mistrz słowa wywołuje w umyśle czytelnika pewne skojarzenia.

Wraz ze środkami składniowymi języka tropy (odnoszące się do środków leksykalnych) są dość potężną bronią w sferze literackiej. Warto zwrócić uwagę na to, że wiele tropów przeniosło się z języka literackiego na mowę potoczną. Przyzwyczailiśmy się do nich tak bardzo, że przestaliśmy dostrzegać pośrednie znaczenie takich słów, przez co straciły one na wyrazistości. Nie jest to niczym niezwykłym: tropy są tak „bite” mową potoczną, że stają się kliszami i kliszami. Niegdyś wyraziste zwroty „czarne złoto”, „błyskotliwy umysł”, „złote ręce” stały się przyzwyczajone i oklepane.

Klasyfikacja szlaku

Aby zrozumieć i jasno dowiedzieć się, które słowa i wyrażenia, w jakim kontekście, określane są jako figuratywne i ekspresyjne środki języka, zwracamy się do poniższej tabeli.

szlaki	Definicja	Przykłady
Epitet	Wywoływany w celu artystycznego zdefiniowania czegoś (przedmiotu, działania), najczęściej wyrażany przez przymiotnik lub przysłówek	Turkusowe oczy, potworna postać, obojętne niebo
Metafora	W rzeczywistości jest to porównanie, ale ukryte przez przeniesienie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny.	Dusza śpiewa, świadomość odpływa, głowa brzęczy, lodowate spojrzenie, ostre słowo
Metonimia	Przemianować. Jest to przeniesienie właściwości jednego obiektu, zjawiska na inny na podstawie sąsiedztwa	Parzyć rumianek (a nie herbatę rumiankową), szkoła przeszła na subbotnik (zastępując słowo „studenci” nazwą instytucji), przeczytaj Majakowskiego (zastępując pracę nazwiskiem autora)
Synekdocha (jest rodzajem metonimii)	Przenoszenie nazwy obiektu z części na całość i odwrotnie	Oszczędź grosz (zamiast pieniędzy), jagoda dojrzała w tym roku (zamiast jagód), kupujący teraz wymaga (zamiast kupujących)
Hiperbola	Trope oparty na nadmiernej przesadzie (właściwości, rozmiary, wydarzenia, znaczenia itp.)	Mówiłem ci ze sto razy, cały dzień stałem w kolejce, śmiertelnie mnie przestraszyłem
parafraza	Semantycznie niepodzielne wyrażenie opisujące w przenośni dowolne zjawisko, przedmiot, wskazujące na jego cechę (z negatywem lub pozytywne znaczenie)	Nie wielbłąd, ale statek pustyni, nie Paryż, ale stolica mody, nie urzędnik, ale duchowny szczur, nie pies, ale przyjaciel człowieka
Alegoria	Alegoria, wyrażenie abstrakcyjnej koncepcji za pomocą konkretnego obrazu	Lis - przebiegłość, mrówka - pracowitość, słoń - niezdarność, ważka - nieostrożność
Litotes	To samo co hiperbola, tylko w odwrotnej kolejności. Niedopowiedzenie czegoś w celu nadania wyrazistości	Jak kot płakał, zarabiam grosz, chudy jak trzcina
Oksymoron	Połączenie niezgodnego, kontrastującego, sprzecznego	Głośna cisza, powrót do przyszłości, gorące zimno, ukochany wróg
Ironia	Używanie słowa w sensie całkowicie przeciwnym do jego znaczenia w celu ośmieszenia	Wejdź do moich rezydencji (o małym mieszkaniu), będzie cię to kosztować ładny grosz (duże pieniądze)
uosobienie	Przenoszenie właściwości i cech istot żywych na przedmioty i koncepcje nieożywione, z którymi nie są one nieodłączne	Deszcz płacze, liście szepczą, zamieć wyje, zaatakował smutek
Antyteza	Tropem opartym na ostrej opozycji wszelkich obrazów lub pojęć	szukałem szczęścia w tej kobiecie, I przypadkowo znalazł śmierć. S. Jesienina
Eufemizm	Emocjonalnie i semantycznie neutralne słowo lub kombinacja słów używanych zamiast nieprzyjemnych, niegrzecznych, nieprzyzwoitych wyrażeń	Miejsca nie są tak odległe (zamiast więzienia), ma specyficzny charakter (zamiast złego, twardego)

Z przykładów wynika, że ​​figuratywne i ekspresyjne środki języka, a mianowicie tropy, są używane nie tylko w dziełach sztuki, ale także w żywej mowie potocznej. Nie trzeba być poetą, aby mieć kompetentną, soczystą, ekspresyjną mowę. Wystarczy dobre słownictwo i umiejętność nieszablonowego wyrażania myśli. Nasycić swoje leksykalne spiżarnie czytaniem dobrej literatury, jest to niezwykle przydatne.

Symboliczne środki fonetyki

Ścieżki to tylko część arsenału artystycznych środków wyrazu. To, co ma oddziaływać konkretnie na nasz słuch, nazywa się fonetycznymi figuratywnymi i ekspresyjnymi środkami języka. Zagłębiając się w istotę fonetycznego składnika artyzmu języka, zaczynasz patrzeć na wiele rzeczy innymi oczami. Następuje zrozumienie gry słownej w wierszach programu szkolnego, przestudiowanej „na siłę”, ujawnia się poetyka i piękno sylaby.

Najlepiej rozważyć przykłady użycia fonetycznych środków wyrazu, opierając się na klasycznej literaturze rosyjskiej, jest to najbogatsze źródło aliteracji i asonansów, a także innych rodzajów pisma dźwiękowego. Ale błędem byłoby sądzić, że przykładów figuratywnych i ekspresyjnych środków językowych nie ma w Sztuka współczesna. Reklama, dziennikarstwo, piosenki i wiersze współczesnych wykonawców, przysłowia, powiedzenia, łamańce językowe - wszystko to jest doskonałą bazą do znajdowania figur retorycznych i tropów, wystarczy nauczyć się je słyszeć i widzieć.

Aliteracja, asonans i inne

Aliteracja to powtórzenie w wierszu tych samych spółgłosek lub ich kombinacji, co nadaje wersowi wyrazistości, jasności, oryginalności. Na przykład dźwięk [h] Władimira Majakowskiego w „Obłoku w spodniach”:

Wszedłeś

ostre, jak „tu!”,

zamszowe rękawiczki mucha,

"Wiesz, że -

Biorę ślub".

lub właśnie tam:

Stanę się silniejszy.

Widzieć -

jaki spokój!

Jak puls zmarłych.

Pamiętać?...

A oto nowoczesny przykład. Od piosenkarki Yuty („Upadek”):

będę palić i jeść chleb,

Wpatrując się w korytarzu w zakurzony sufit...

Asonance - specjalnie zorganizowane powtórzenie dźwięków spółgłoskowych (częściej w tekście poetyckim), które nadaje wersowi muzykalność, harmonię, śpiew. Po mistrzowsku stworzone urządzenie fonetyczne może przekazać atmosferę, otoczenie, stan umysłu, a nawet otaczające dźwięki. Starannie dopracowany asonans Władimira Majakowskiego nosi w sobie posmak płynnej beznadziejności:

Twój syn jest bardzo chory!

Ma serce ogniste.

Powiedz siostrom

Luda i Ole,—

nie ma dokąd pójść.

Władimir Władimirowicz w każdym wierszu łączy środki figuratywne i ekspresyjne o charakterze fonetycznym z tropami i figury składniowe. Na tym polega wyjątkowość autora.

Kalarzowe rymy to kombinacje słów i dźwięków zbudowane na podobieństwie dźwięków.

Moim żywiołem jest obszar rymów,

I łatwo piszę poezję,

Bez wahania, bez zwłoki

Biegnę do linii z linii

Nawet do fińskich brązowych skał

Mam do czynienia z kalamburem.

D. D. Minaev

Syntaktyczne środki wyrazu w języku

Epifora i anafora, inwersja, parcelacja i szereg innych środków syntaktycznych pomagają mistrzowi sztuki słowa nasycić swoje dzieła wyrazistością, tworząc indywidualny styl, charakter, rytm.

Niektóre techniki składniowe wzmacniają wyrazistość mowy, logicznie podkreślają to, co autor chce podkreślić. Inne nadają narracji dynamizm, napięcie lub odwrotnie, sprawiają, że zatrzymujesz się i myślisz, ponownie czytasz i czujesz. Wielu pisarzy i poetów ma swój indywidualny styl oparty właśnie na składni. Wystarczy przypomnieć A. Blok:

„Noc, ulica, lampa, apteka”

lub A. Achmatow:

„Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek”

Na indywidualny styl autora składa się oczywiście nie tylko składnia, ale cały zestaw wszystkich składników: semantyczny, językowy, rytmiczny i wizja rzeczywistości. A jednak ważną rolę odgrywają, jakie figuratywne i ekspresyjne środki językowe preferuje artysta słowa.

Składnia wspomagająca ekspresję artystyczną

Inwersja (permutacja, odwrócenie) to odwrotna lub niestandardowa kolejność słów w zdaniu. W prozie służy do semantycznego podkreślenia dowolnej części zdania. W formie poetyckiej może być konieczne stworzenie rymu, skupiając się na jak najbardziej ważne punkty. W wierszu Mariny Cwietajewej „Próba zazdrości” inwersja wyraża napięcie emocjonalne:

Jak żyjesz - witaj -

Być może? Śpiew - jak?

Z plagą nieśmiertelnego sumienia

Jak się masz, biedny człowieku?

A. S. Puszkin uważał inwersję za być może najważniejszy środek wyrazu poetyckiego, jego wiersze są w większości inwersją, dlatego są tak muzykalne, ekspresyjne i proste.

Pytanie retoryczne w tekście literackim to takie, które nie wymaga odpowiedzi.

Dzień był niewinny, a wiatr świeży.

Ciemne gwiazdy zgasły.

- Babciu! — Ten okrutny bunt

W moim sercu - czy to nie od Ciebie?..

A. Achmatowa

W tekstach Mariny Cwietajewej ulubionymi środkami były pytanie retoryczne i wykrzyknik retoryczny:

Poproszę o krzesło, poproszę o łóżko:

„Po co, po co znoszę i cierpię?”

Nauczyłem żyć w samym ogniu,

Rzuciłem go sam - w lodowaty step!

To właśnie mi zrobiłeś kochanie!

Moja droga, co ci zrobiłem?

Epifora, Anafora, Elipsa

Anafora - powtórzenie podobnych lub identycznych dźwięków, słów, fraz na początku każdej linijki, zwrotki, zdania. Klasycznym przykładem są wiersze Jesienina:

Nie wiedziałem, że miłość to infekcja,

Nie wiedziałem, że miłość jest plagą...

Ach, czekaj. Nie besztam jej.

Ach, czekaj. Nie przeklinam jej...

Epifora - powtórzenie tych samych elementów na końcu fraz, zwrotek, wersów.

Głupie serce, nie bij!

Wszyscy jesteśmy oszukiwani przez szczęście

Żebrak prosi tylko o udział…

Głupie serce, nie bij.

Obie postacie stylistyczne są bardziej charakterystyczne dla poezji niż prozy. Techniki takie można znaleźć we wszystkich rodzajach i gatunkach literatury, w tym w sztuce ludowej ustnej, co ze względu na swoją specyfikę jest bardzo naturalne.

Elipsa to pominięcie w tekście literackim dowolnej jednostki językowej (łatwo ją przywrócić), podczas gdy znaczenie frazy nie ucierpi.

Fakt, że wczoraj jest po pas,

Nagle - do gwiazd.

(Przesadzone, czyli:

W sumie - wzrost.)

M. Cwietajewa

Daje to dynamizm, zwięzłość, podkreśla intonację pożądany element w zdaniu.

Aby jasno poruszać się w całej różnorodności figur językowych i profesjonalnie zrozumieć nazwę środka wizualnego i ekspresyjnego, potrzebne jest doświadczenie, znajomość teorii i dyscyplin językowych.

Najważniejsze, żeby nie przesadzać

Jeśli spojrzymy na otaczające informacje przez pryzmat językowych środków wyrazu, możemy stwierdzić, że nawet mowa potoczna odwołuje się do nich dość często. Nie trzeba znać nazwy środków figuratywno-wyrazowych języka, aby używać go w mowie. Raczej dzieje się to w sposób niezamierzony, niepostrzeżenie. To inna sprawa, gdy media leją różne postacie mowa, na temat i nie do końca. Nadużywanie tropów, środków stylistycznych i innych środków wyrazu sprawia, że ​​mowa jest trudna do zrozumienia, przesycona. Szczególnie winne tego są publicystyka i reklama, najwyraźniej dlatego, że świadomie wykorzystują siłę języka, aby wpływać na odbiorców. Poeta w impulsie procesu twórczego nie zastanawia się nad tym, jakimi środkami figuratywnymi i ekspresyjnymi używać, jest to proces spontaniczny, „emocjonalny”.

Język to najsilniejsze narzędzie w rękach klasyków

Każda epoka odciska swoje piętno na języku i jego środkach wizualnych. Język Puszkina jest daleki od twórczego stylu Majakowskiego. Poetyka spuścizny Cwietajewej znacznie różni się od unikalnych tekstów Władimira Wysockiego. Język poetycki A. S. Puszkina jest przesiąknięty epitetami, metaforami, personifikacjami, I. A. Kryłow jest fanem alegorii, hiperboli, ironii. Każdy pisarz ma swój własny styl, stworzony przez siebie w procesie twórczym, w którym ważną rolę odgrywają jego ulubione obrazy malarskie.

W pierwszym rozdziale „Pojęcie dzieła sztuki” zostało powiedziane o słowie jako materiale fikcja. W tej części rozważymy estetyczne możliwości poszczególnych jednostek językowych, które służą jako materiał do tworzenia obrazów tekstu literackiego. Wszystkie elementy językowe tekstu literackiego są figuratywne, to znaczy służą do tworzenia obrazów artystycznych.

Ponieważ środki wizualne i ekspresyjne mogą być jednostki językowe związane z różnymi społecznymi, stylistycznymi i funkcjonalnymi odmianami języka, zarówno pod względem synchronicznym, jak i diachronicznym.

Z punktu widzenia historycznego rozwoju języka można wyróżnić archizmy i historyzmy.

Archizmy (od greckiego archashe - antyczne) to przestarzałe słowa lub formy gramatyczne i składniowe, które powstały w wyniku zmiany stylów językowych. A. Bely skutecznie wykorzystuje archaizmy w cyklu wierszy „Przed i teraz”:

Genialne osoby chodzą, fajans i porcelana są wszędzie,

delikatnie malowane plafony, muzyka wita chórem.

Archaizmy pochodzenia starosłowiańskiego, które mają synonimy we współczesnym języku, nazywane są słowianizmami („twarz” - „twarz”, „oko” - „oko”, „lanici” - „policzki”):

I niebieski płomień z dziewiczych oczu.

(P. Wiazemski)

Na policzkach doły ognia uderzyły miłością.

(G. Derżawin)

Slawizmy, oprócz celu tkwiącego we wszystkich archaizmach, aby stworzyć kolor przeszłości, są używane jako środek do tworzenia uroczystego stylu. W wierszu „Prorok” A.C. Puszkin zastanawia się nad jednym z najważniejszych i najważniejszych pytań: jaki jest cel poety? W tym przypadku właściwe jest użycie słów z wysokiego stylu, czyli słowiańskich:

Powstań, proroku i zobacz. i uważaj.

Spełnij moją wolę

I omijając morza i lądy,

Spalić serca ludzi czasownikiem.

(„Wstań” - „wstań”, „zobacz” - „zobacz”, „słuchaj” - „słuchaj”, „czasownik” - „słowo”)

Pisarze posługują się także słowianizmem, gdy przedstawiają osoby duchowne lub osoby z wykształceniem kościelnym. Tak więc w przemówieniu Makara Devushkina można znaleźć frazeologię kościelno-książkową: Dziękujmy niebu.

Slawizmy mogą być również wykorzystywane do celów satyrycznych:

Ale bracia. z nieba w tym czasie Wszechmogący skłaniał się na powitanie.

(A. Puszkin)

A więc - wszystko, co jest pełne, oburza się,

Sytość ważnych łon tęskni:

W końcu koryto się przewróciło,

Ich zgniła stodoła jest zaniepokojona!

Historyzmy to słowa, które opuściły język wraz z przedmiotami i zjawiskami przez nie oznaczonymi („berło”, „opricznik”, „kolektywizacja”). Słowa powoli stają się archaizmami, a szybko mogą stać się historyzmami w wyniku zmian zachodzących w struktura państwowa, z ekonomii (NEP, urzędnik). Rozwój języka jest tak żywym procesem, że słowa gubernator, wydział, gimnazjum, liceum, które niedawno uznano za historyzmy, ponownie weszły do ​​aktywnego słownika.

Archaizmy i historyzmy są wykorzystywane w dziełach sztuki o tematyce historycznej. Przyczyniają się do wiarygodnego przedstawienia epoki, jak na przykład w powieści A. Tołstoja „Piotr Wielki”, S. Borodin „Gwiazdy nad Samarkandą”, W. Szyszkowa „Emelyan Pugaczowa”. Wykorzystał je D. Kedrin w wierszu „Architekci”:

I jak konsekrowano świątynię,

To z personelem

W kapeluszu zakonnicy

Król go ominął -

Od piwnicy i usług do krzyża.

I spoglądając na swoje wzorzyste wieże,

"Lepota!" - powiedział król.

I wszyscy odpowiedzieli: „Blepota!”

W tym fragmencie są historyzmy, archaizmy i słowiańskie.

Neologizmy to nowo powstałe słowa, które powstają w wyniku interakcji dwóch procesów: po pierwsze, w związku z nowymi zjawiskami w życiu („bolszewicy”, „kolektyw”), a po drugie, jako wytwór specjalnej lingwistyki pisarza lub poety instynkt, podając słynne nowe słowa i wyrażenia nietypowe kształty i stąd nowe znaczenie. Udział neologizmów pisarza w języku jest niewielki. Wraz z pojawieniem się w życiu czegoś nowego, istnieje potrzeba zdefiniowania go, nazwania. Więc jest. Turgieniew w powieści „Ojcowie i synowie” wprowadził słowo „nihilista” do aktywnego obiegu. Wprowadził też do literatury określenie „dodatkowa osoba” (:> ten typ bohatera pojawił się w jego Dzienniku dodatkowego człowieka). W latach 90. XX wieku. słowa „głasnost” i „pierestrojka”, „nowi Rosjanie” stały się neologizmami, ponieważ nabrały zupełnie nowego znaczenia społecznego. Neologizmy niektórych autorów stają się wówczas powszechnie stosowane i przestają być neologizmami. Więc,

F.M. Dostojewski jako pierwszy użył słowa „niejasny” („niepostrzeżenie zniknął”, „zdezorientowany”, „nieśmiały”), które później weszło do aktywnego słownika. Wyróżnia się językowe neologizmy ogólne e - są to nowo powstałe słowa (pisarz dramatyczny w Czechowie, pompadour w Saltykov-Szchedrin, pre-song w Achmatowej, kwiat w Jesieninie), isemantyczne - są to nowe znaczenia wcześniej znanych słów (termin denouement oznaczało element fabuły, ale później zaczęło być używane i oznaczało węzeł drogowy).

Występują również indywidualne neologizmy stylistyczne lub okazjonalne (łac. ossabyupaIB - losowe) - takie, które są tworzone przez autorów jako środki wyrazu i nie są przeznaczone do ogólnego utrwalania. użycie języka(poniżej przykłady neologizmów K. Balmonta, A. Biela, W. Majakowskiego, W. Chlebnikowa).

Wielki wkład w tworzenie neologizmów wnieśli poeci Srebrnego Wieku. Stworzyli nowe słowa i nowe formy słów:

Płacz, żywioł burzy,

W filarach grzmiącego ognia!

(A. Bely)

Na oczy zmęczone wzrokiem,

Zmniejsz cieniowanie rzęs.

(K. Balmont)

Teraz nad jeziorem jest zła pogoda, ciemność,

W trawie rechot żaby.

(W. Chodasewicz)

Neologizmy mogą podkreślać emocjonalność wypowiedzi, jak u M. Cwietajewej: grzmiące, bezsenne, smutne oczy.

Był pomysłowy w tworzeniu neologizmów

W.W. Majakowski. Często nie wymyślał nowych słów, ale modyfikował już istniejące. Oto fragment wiersza „Miłość marynarki”:

Na morzach, grając, pędzi Z niszczycielem, niszczycielem.

Przylega jak turzyca do miodu,

Do niszczyciela niszczyciela.

A koniec nie byłby dla niego możliwy, Współczujący nosicielu!

„Niszczyciel” wymyślony przez poetę staje się najbardziej niezwykłym i dowcipnie brzmiącym słowem w wierszu. Nieustannie zmieniająca się forma i łącząca jasne rymy, autor często sprawia, że ​​słowo jest jeszcze bardziej wyraziste, jak w wierszu „Piękności”:

Utknąłem w smokingu. golić to, czego potrzebujesz.

Chodzę po teatrze operowym.

w przerwie piękno na piękno.

Tworzenie słów było jednym z głównych zadań futurystów. Specjalny język stworzył Velimir Chlebnikov, który nazywał siebie nie futurystą, ale „budetlyanem”. Swój własny język („gwiaździsty”, „transracjonalny”) uważał za część „języka świata transracjonalnego”, stwierdzając: „Język transracjonalny jest przyszłym językiem świata w powijakach. Tylko on może łączyć ludzi. Inteligentne języki już się rozdzielają.” Nowe formacje Chlebnikowa najczęściej nie naruszały praw języka. Poeta starał się ujawnić potencjał poetycki drzemiący w słowie (słońce, smutek, skrzydła złotem pisma):

Gdzie mieszkały jemiołuszki.

Gdzie kołysali się cicho jedli,

Gdzie po cichu jedli,

Gdzie poyuny śpiewał płacz,

Poleciał, poleciał Stado światłomierzy.

Poezja Chlebnikowa wynikała z jego przekonania, że ​​„słowa są podobieństwem świata”. W. Markow pisał o nim: „Chlebnikow chciał objawić światu słowo, obliczyć całą jego magię, aby ją opanować, aby przemienić środowisko w Ladomira”136. Kosztem słów pochodzących od słowa „śmiech” Chlebnikow rozszerzył słownik o 70 słów: śmiechy, śmiechy, śmiechy, isshtsya, osmey, śmiechy, śmiechy itp. V. Majakowski uważał, że jego nauczyciel stworzył „ układ okresowy słowa”137.

„Słowotwórstwo” Chlebnikowa sięgało do całej struktury języka rosyjskiego; "językowe modele Afanasiewa-Dala" były dla niego bardzo ważne. W jego wypowiedziach pojawiają się apele o poszerzenie granic mowy poetyckiej, o prawo do tworzenia słów, o zaprzeczenie słów obcych. Słowo dla niego staje się „sensowną materią”.

B. Livshits, współczesny uczestnik ruchu futurystycznego, napisał, że „cały Dal” Chlebnikowa z jego niezliczonymi powiedzeniami wyłonił się jak maleńka wyspa pośród szalejących żywiołów”138.

V. Chlebnikov napisał szereg artykułów, w których pozostawił swoje refleksje na temat języka: „Nauczyciel i uczeń. O słowach, miastach i narodach. Rozmowa”, „O poszerzeniu granic literatury rosyjskiej”, „O korzyściach płynących z studiowania bajek”, „Nasza fundacja”, „O poezji współczesnej”, „O poezji”. Oto niektóre zapisy z jego artykułów: „Słowotwórstwo to eksplozja językowej ciszy, głuchoniemych warstw języka.

Zastępując jeden dźwięk w starym słowie innym, natychmiast tworzymy drogę z jednego odcinka języka na drugi i niczym kolejarze układamy ścieżki komunikacji w linii słów przez grzbiety językowej ciszy” („Nasza Fundacja” ). Zawinięty język pochodzi z dwóch przesłanek. jeden.

pierwsza spółgłoska proste słowo rządzi całym słowem - rozkazuje resztą. 2.

Słowa zaczynające się na tę samą spółgłoskę łączy to samo pojęcie i niejako lecą z różnych kierunków do tego samego punktu umysłu. „Tak więc słowo to dźwiękowa lalka, słownik to zbiór

zabawki. Ale język w naturalny sposób rozwinął się z kilku podstawowych jednostek alfabetu; spółgłoski i samogłoski były strunami tej gry dźwiękowych lalek. A jeśli weźmiesz kombinacje tych dźwięków w dowolnej kolejności, na przykład bobeobi lub hole bul gts (s) l lub Mann! Chrupać! (lub) chi breo zo! - wtedy takie słowa nie należą do żadnego języka, ale jednocześnie coś mówią, coś nieuchwytnego, ale wciąż istnieją ”(„ Niewyraźny język ”)139. W przemówienie artystyczne d i a - można stosować lektyzmy (G.L. Abramowicz nazywa je również „prowincjonalizami”) - są to słowa i wyrażenia używane w dowolnej konkretnej miejscowości. M. Szołochow w swoich pracach używa słów takich jak „baz” - dziedziniec, „majdan” - kwadrat, „zhalmerka” - żona żołnierza, aby stworzyć lokalny kolor. Dialektyzmy to rzadko spotykane w mowie literackiej wtrącenia fonetyczne, etnograficzne, lokalne.

Pisarze opisujący życie na danym obszarze posługują się jednostkami językowymi gwary ludowej, która jest powszechna na tym terenie (dialekty terytorialne). W guberni orelskiej ostatnie lasy i skwery znikną za pięć lat… – pisze I. Turgieniew w opowiadaniu „Khor i Kalinich”, a potem robi notatkę: „Duże, ciągłe masy lasów nazywamy placami w prowincja Oryol." Kiedyś Turgieniew jako pierwszy użył czasownika szelest w opowiadaniu „Bezhin Meadow” (Trzciny, jakby się rozsuwały, szeleściły, jak mówimy) - to słowo było lokalne, Oryol, ale bardzo szybko straciło swój lokalny, dialektalny charakter.

Dialektyzmy mogą być używane w mowie autora oraz w mowie postaci. W pracach takich pisarzy jak V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov wprowadza się do tekstu dialektyzmy, aby podkreślić ścisły związek między pisarzami a ich bohaterami. Od V. Rasputina: Z całej klasy tylko ja nosiłem cyraneczki (na Syberii chirki to lekkie skórzane buty bez cholewek, z lamówką i wiązaniami).

Bardzo często język artystyczny przywraca do życia pełnokrwiste słowa, w tym dialektyzmy. W opowiadaniu V. Rasputina „Żyj i pamiętaj” Nastena bierze pomyje, siada w shitiku i płynie na wyspę do męża. Przy powtarzaniu tekstu, dialektowe słowa o określonym znaczeniu są zwykle zastępowane literackimi wariantami ogólnego znaczenia: shitik dla łodzi, lopashni dla wiosła. Tymczasem, posługując się dialektyzmami, pisarz oddawał nie tyle osobliwości lokalnej mowy, ile… typowe cechy wiejskie życie, nie słowa, ale rzeczy: łódź uszyta z desek i wiosło z przedłużkami na obu końcach. Zamieniając słowa, znika zarówno melodyjna mowa bohaterki opowieści, jak i rysy życia siwowłosego mężczyzny, w którym rozgrywały się wydarzenia z opowieści Rasputina.

Dialektyzmy pomagają przedstawić obraz stworzony przez pisarza. Czytamy u W. Astafiewa: Mokra i śpiąca sowa zatoczyła się na odwilży, zatrzepotała, ale nie mogła odlecieć daleko, przeleciała przez rzekę w mch. Widocznie dokładnie w jednym zdaniu opisany jest zwolniony ruch ciężkiego nocnego ptaka, który „zataczał się na talinie”, „trzepotał” i „opadał”.

Oprócz dialektów terytorialnych istnieją dialekty społeczno-zawodowe, do których przylegają żargonami lub slangiem (fr. argot). Żargony zawodowe nazywane są czasem profesjonalizmami – to żargon marynarzy, lekarzy, kierowców. Do żargonów społecznych należą: wojsko, złodzieje, student. żargon jest używany przez pisarza do charakterystyka mowy postacie należące do określonej grupy społecznej (M. Bułhakow w Notatkach młodego lekarza posługuje się medycznym profesjonalizmem).

Żargon (fr. żargon) - słownictwo ludzi zjednoczonych wspólnym zainteresowaniem, rozrywką. Grupy te nie dążą do izolowania się od innych ludzi, a żargon sportowców, studentów, myśliwych itp. nie jest sposobem na izolację od „niewtajemniczonych”. Jednym z żargonów, wyraźnie zdefiniowanym w społeczeństwie rosyjskim, był żargon biurokratyczny. Jego ekspertem był N.V. Gogola, który wykorzystał go zarówno w komedii „Główny inspektor”, jak i w opowiadaniu „Płaszcz”, a także w wierszu „ Martwe dusze”. Oto przykład z wiersza Gogola: Do prowincji powołano generała-gubernatora, co, jak wiadomo, wprawia wszystkich urzędników w alarmujący stan: będą kłótnie i besztanie. ubijanie i wszelkiego rodzaju oficjalne gulasze, którymi szef częstuje swoich podwładnych!

Współczesnym żargonem sportowca używa W. Wysocki w piosence o łyżwiarzu, który został zmuszony do pokonywania długich dystansów, ale nie był gotowy do zawodów:

Wola z woli, jeśli siły jest za dużo, a mnie poniosło,

Pospieszyłem się dziesięć tysięcy, jak pięćset i upiekłem.

zawiedź mnie, bo cię ostrzegałem, oddech...

Argo, w przeciwieństwie do żargonu, jest własnością grup społecznych dążących do izolacji. Cechuje ją sztuczność, umowność, która zapewnia tajność komunikacji. Argo jest typowe dla męt. Jak każdy dialekt społeczny, slang różni się od potocznego jedynie słownikiem (potoczne słowa są często używane w innym znaczeniu: chalit - zanurzyć, wąż - głupiec, leniwy, knacker - oddział chirurgiczny w szpitalu).

Literatura końca XX wieku potężny strumień Wypłynęło więzienne słownictwo, bo pojawiło się wiele prac, w których akcja toczyła się w więzieniach i obozach („Opowieści kolymskie” V. Shalamova, „Archipelag Gułag” A. Sołżenicyna, „Odlyan, czyli powietrze wolności ” L. Gabyshev, itp.) . Wśród bohaterów byli przestępcy, a „fenya” (przebrany język złodziei) stał się bardzo powszechny, chociaż pomimo zewnętrznej egzotyki słownictwo slangu nie jest bogate. Argo jest używany w fikcji do przedstawienia środowiska, do scharakteryzowania postaci, dlatego językowa tkanka opowiadania A. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” zawiera elementy złodziei i slangu obozowego: w obozie ... strażnicy i Wykonawcy liczą głów, Kto zostaje w strefie, wciąż tak sprzęt... Hej, knoty! - i wystrzelił na nich palenkom ... (Tu: strażnik - nadzorca, sześcio-Sz - ten, który służy drugiemu, knot - gon, osoba, która stała się bardzo słaba).

Słowo „żargon” to termit, #nauka, ale czasami ma inne, nieterminologiczne znaczenie: szorstką, wulgarną mowę.

Istnieje inna kategoria słów używana w dziełach literackich - słownictwo obsceniczne (bezwartościowe: 1u rnaya). Znajduje się w pracach I. Myatla („va, w wierszu „Cień Barkowa” Puszkina, w XX wieku - w romansie” V. Aksenova „Wyspa Krym”, w wierszu V Erofeev „Moskwa - Petushki”, w pracach J. Aleszkowskiego i innych.

Są zapożyczone w języku rosyjskim („lova. Ich wygląd jest wynikiem różnych

więzy jakie rodzą się między narodami, ich kulturą, ich literaturą: z języka greckiego słowa notatnik, filozof, żagiel, anioł itd. pochodziły z języka greckiego, ze skandynawskiego - bicz, śledź, kryjówka, z tureckiego - bazar, burak, osłona , klatka piersiowa, z j. polskiego - urzędnik, uprząż, rysunek. W czasach Piotra Wielkiego nastąpiła aktywna asymilacja europeizmów, np. księgowy, kontrakt, obóz (z niemieckiego), bagaż, szlaban, ekipa (z francuskiego), sternik, łódź, stocznia (z niderlandzkiego) itp. .

Barbarzyństwa (od łac. barbarus - obcy) to obce słowa, które nie są charakterystyczne dla języka, w którym pisane jest dzieło sztuki, zapożyczone z innego języka. Znajdują zastosowanie w mowie postaci, będąc środkiem ich charakterystyki mowy.

W XVIII wieku. barbarzyństwo stało się powszechne wśród rosyjskiej szlachty. Rozwinęła się bardzo osobliwa mowa, w której mieszały się rosyjskie słowa i barbarzyństwo. Efektem była tzw. mowa makaronowa (połączenie potocznego żargonu z uroczystym słownictwem). Chatsky w „Biada dowcipowi” ironicznie nad „mieszaniem języków: francuski z Niżnym Nowogrodem”. Ten język został dowcipnie wyśmiany przez I.A. Kryłow w komedii „Podchipa”, I. Nowikow w swoich utworach satyrycznych, a także I. Myatlev w wierszu „Wrażenia i uwagi pani Kurdyukowej za granicą, udzielone l„ etrange ”:

Ja jednak Veniz *

Rozejrzałem się, kua k "on dis **,

Wzdłuż i w poprzek. W porze lunchu będę teraz w Mester I wyruszę w podróż *** Znowu By kontynuować ląd.

(* Veniz - Wenecja; "Quoi qu" on dise - jak mówią; *** voyage - travel.)

W tekście powieści „Eugeniusz Oniegin” barbarzyństwo jest używane przez A. Puszkina (dandys, tete-a-tete, a w transliteracji - śledziona, boliwar, dandys), L. Tołstoj w „Wojnie i pokoju” pisze całe strony w francuski i Niemiecki. W dygresje swojej powieści w 134 wersach A Puszkin mówi o zapożyczonym słownictwie: Ale pantalony, frak, kamizelka,

Wszystkie te słowa nie są po rosyjsku;

I widzę, obwiniam cię

Dlaczego mimo to moja biedna sylaba mogłaby być znacznie mniej kolorowa Obcymi słowami...

(rozdz. I, strofa XXVI)

W XX wieku. poeci często posługiwali się również słownictwem obcym, w tym w niezmienionej formie - często w tytułach wierszy (M. Voloshin, B. Pasternak, O. Mandelstam, I. Brodsky). Na przykład V. Bryusov nazwał jeden ze swoich tomów wierszy po łacinie (Tertia Vigilia - „Trzecia linia”), A. Achmatowa nazwał swoją kolekcję „Anno Domini MSM XXI” (łac: Latem Pana, 1921)1 .

Wiersz makaronowy (otit. poesia maccheronica, macceheroni – pasta) to dzieło poetyckie o charakterze komicznym, pełne barbarzyństwa. Wykorzystywany w tworzeniu komiksów. Osiąga się to poprzez mieszanie słów i form z różnych języków.

Barbarzyństwo może służyć jako sposób na satyryczną charakterystykę osób, które łasią się przed Zachodem lub cudzoziemców, którzy twierdzą, że dobrze znają język, ale w rzeczywistości nim nie mówią. Na przykład D. Bedny w „Manifeście barona von Wrangela” wyśmiewał za pomocą barbarzyństwa twierdzenia niemieckiego barona:

Wszyscy znają moje nazwisko:

Ich bin von Wrangel, Herr Baron.

Jestem najlepszy, szósty Jest kandydat na tron ​​królewski.

I. Brodsky w wierszu „Dwie godziny w czołgu” przesyca mowę barbarzyństwem, aby stworzyć efekt komiczny:

Jestem antyfaszystą i antyfaustem.

Ihlib życia i miłości chaos.

Ich śmietnik, oficerze genosse. dem zeit zum Faust krótki spaciren.

KlingO.A. Słownik poezji // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Praca literacka: Podstawowe pojęcia i terminy. M., 2000. S. 340-342.

W zależności od źródła zapożyczeń, wśród barbarzyńców wyróżnia się germanizmy, galicyzmy, polonizmy, turkizmy itp.

Opisując negatywne postacie, pisarze często zawierają wulgaryzmy (z łac. vulgaris - niegrzeczne, proste) - niegrzeczne słowa i wyrażenia, które nie są akceptowane w mowa literacka. Na przykład wulgaryzm jest pełen przemówienia Ariny Petrovny Golovleva w powieści M. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlev”. Swojego syna nazywa "głupcem" i "łajdakiem", a męża - "wiatrakem". Niegrzeczność Sobakiewicza przejawiała się w sposobie, w jaki charakteryzuje ludzi: „oszust”, „głupiec”, „pierwszy łapacz” („Martwe dusze” N. Gogola). W epickim A.K. Wulgaryzmy Tołstoja „bohatera melasy” podkreślają prawdziwą „kulturę” księżniczki:

W oknie pojawiła się księżniczka.

Patoka zaatakował ze złością:

„Czarownik, głupek, nieuczony chłop pańszczyźniany!

Abyś był zgięty w róg turium! Prosiaczek, cielę, świnia, Etiopczyk,

Cholerny syn, niemyty pysk!

Gdyby nie ten mój dziewczęcy wstyd,

Jakie inne słowo nie każe mi powiedzieć,

oszukam cię, bezczelny,

I nie skarciłbym cię w ten sposób!”

Nie sposób nie przypomnieć sobie Szarikowa Bułhakowa - stworzenia, które swoją agresywnością, arogancją, złymi manierami czyni życie profesora Preobrażenskiego nie do zniesienia. Pierwsze zdanie tego „nowego człowieka”: „Zejdź, gnido!”

Ale poezja jest…

najbardziej szalona rzecz: jest -

a nie w ząb stopą.

W utworach literackich można również używać języka wernakularnego.

Gwary są bardziej rozpowszechnione niż dialektyzmy. Uczeni definiują potoczność jako przypadkową i nieco szorstką „obniżoną” odmianę potocznego użycia języka. W literaturze język wernakularny jest używany do językowej charakterystyki postaci, aw języku autora - jako środek szczególnej ekspresji. Na przykład w jej przemówieniu podkreśla się analfabetyzm niani Tatiany Lariny Filipyevny: Tak, nadeszła zła seria! To boli...

W wierszu N. Niekrasowa „Katerina” można zaobserwować, jak stabilne wypowiedzi pieśni (piękno blednie, szykowny mąż, drogi przyjaciel) przeplatają się z idiomami mowy potocznej (w domu nie ma życia; nieważne; gdzie to było, nie ma go) tam). Dialog żywo przedstawia obrazy niegrzecznego męża i odważnej żony:

"Gdzie byłeś?" - zapytał mężulek.

„Gdzie było, nie ma! A więc drogi przyjacielu!

Poszedłem zobaczyć, czy żyto jest wysokie!

„Och, ty głupia kobieto! nadal kłamiesz..."

Gwary, czyli prozaizmy, nie pozbawiały wiersza pieśniowego charakteru.

W języku ojczystym można znaleźć język „dziwaków” Szukszyna (wystarczy przypomnieć sobie Bronkę Pępek z opowiadania „Mil przepraszam panią!” lub Gleba Kapustina – bohatera opowiadania „Odciąć się”).

Podajmy przykład z opowiadania A. Sołżenicyna „Matrenin Dvor”. Kiedy Matryona zmarła, bliska jej osoba nie powiedziała ani jednego dobre słowo, skazując ją zarówno za życia, jak i po jej śmierci za to, że ... nie ścigała sprzętu; i nie ostrożny; i nawet nie miał świni...

M. Zoshchenko stworzył całą galerię „małych ludzi” z czasów sowieckich, którzy podawali się za mistrzów życia, a ich mowa była zgodna z ich zachowaniem. Tak jak dziadek Szołochowa Szczukar zażądał od władz sowieckich „portfolio”, czyli stanowisk, tak monter Ivan Kuzmich Myakishev uważał, że jest on najważniejszą osobą w teatrze: grupa ogólna kiedy cały teatr<...>nakręcony na kartę, ten monter został zepchnięty gdzieś na bok.<...>A pośrodku, na krześle z oparciem, kładą tenor.<...>Monter mówi: „Och, tak mówi. Cóż, odmawiam grania<...>graj beze mnie. Spójrz więc, który z nas jest ważniejszy i kogo strzelać z boku, a kogo postawić na środku ”- i zgasił światło w pseudo-teatrze ...„ Naprawiacz ”.

Vernacular może być również użyty do uzyskania efektu komicznego. Na przykład w burlesce prezentują jakiś wysublimowany temat (celowa rozbieżność między tematem a jego językowym wcieleniem). Tak więc bohaterami starożytnego komiksu „Batrachomyomachia” są myszy i żaby, które noszą imiona bohaterów „Iliady” Homera.

Posługiwanie się dialektyzmem, żargonem, wulgaryzmem i wernakularami wymaga od artystów wielkiego taktu i wyczucia proporcji.

Język zawiera w sobie możliwość artystycznego, sensownego estetycznie i ukierunkowanego użycia.

Według V.V. Winogradow poprzez „...dokładną analizę samej tkaniny słownej dzieła literackiego” ujawnia się jego godność estetyczna, jego prawdziwa treść, jego idea jest pełniejsza.

Teoria i praktyka oratorium odegrały rolę w rozwoju sposobów łączenia słów, ale ponieważ główną sferą ich zastosowania był język fikcji, zaczęto je nazywać środkami reprezentacji artystycznej, które opierają się na specjalnych metodach używania słowo. Są zróżnicowane i dzielą się na werbalne, dźwiękowe i werbalno-dźwiękowe.

Nie ma całkowitej jasności w klasyfikacji werbalnych środków reprezentacji artystycznej. Dzielą się one głównie na figury mowy (lub figury stylistyczne) i tropy. Na przykład epitet, porównanie, synekdocha, parafraza w niektórych utworach literackich są określane jako ścieżki, w innych nie. Wszyscy uznają metaforę, metonimię, ironię za tropy. Nie ma jednomyślności co do personifikacji, symbolu, alegorii. W.M. Żyrmunski podniósł metaforę do symbolu. On, podobnie jak wielu innych teoretyków, uważał epitet za rodzaj metafory, ponieważ granicę między nimi można wytyczyć jedynie warunkowo140. JAKIŚ. Veselovsky podzielił epitety na tautologiczne (białe światło) i objaśniające (zimny wiatr), rozróżniając epitet-metaforę (czarna melancholia) i synkretyczny (jasny sokół)1.

Spory o tropy toczą się od dawna, ponieważ ich doktryna rozwinęła się w starożytnej poetyce i retoryce. Nawet Arystoteles podzielił słowa na pospolite i rzadkie, w tym „przenośne”.

Zaproponowane poniżej grupowanie środków artystycznego obrazowania i wyrazistości jest do pewnego stopnia warunkowe.

Werbalne środki artystycznej reprezentacji będą obejmować epitet, porównanie, alegorię, parafrazę (a).

Do ścieżek - metafora, metonimia, ironia, hiperbola, personifikacja, synekdocha, litote.

Kfiguram - figura retoryczna, figura stylistyczna, figura retoryczna.

SŁOWNE ŚRODKI ARTYSTYCZNE

Epitet (z greckiego ep1She1: op - aplikacja, dodatek) - definicja artystyczna, figuratywna, metaforyczny opis osoby, przedmiotu, zjawiska; słowo, które definiuje przedmiot lub zjawisko, podkreślając dowolne jego właściwości, cechy, znaki. Epitet wzbogaca temat w sensie semantycznym i emocjonalnym.

W przeciwieństwie do zwykłej definicji logicznej, która odróżnia ten przedmiot OD WIELE, „epitet nie zawiera znaczenia oddzielającego. W wyrażeniu „błękitne niebo” słowo „niebieski” jest definicją logiczną, ponieważ oznacza kolor. I u Jesienina linie, maj to mój niebieski , czerwiec niebieski Słowo „niebieski” to epitet, gdyż podkreśla kolor budzącej się na wiosnę natury.

Wśród mistrzów słowa dobrze dobrany epitet tworzy cały obraz. Tak więc linia S. Jesienina Odparł złoty gaj wesołym brzozowym językiem przywołuje obraz złotego jesiennego gaju, który jest piękny w swojej czerwonej sukience i pojawia się uczucie smutku związane z więdnięciem natury, nieuniknione wraz z nadejściem zimy.

Epitet jest zawsze subiektywny. E. Baratyński w wierszu „Ostatni poeta” przewidział nadejście epoki zniszczenia: Wiek kroczy żelazną ścieżką. W A. Puszkinie - ciężki, galopujący głos słyszy zrozpaczony ze strachu Eugene w „ Jeździec Brązowy”. V. Majakowski starał się zaktualizować „warsztat słowa” i stworzył żywe epitety: przechodzę przez korę rewolweru („Marsz lewy”), połysk podręcznika („Jubileusz”).

W folklorze epitety były sposobem typizacji (czarne chmury, ścieżka z kolumnami itp.). Charakteryzuje się stałymi epitetami (piękna dziewczyna, dobry kolega, gwałtowna mała główka).

Epitety mają wpływ emocjonalny:

Muzyka w ogrodzie rozbrzmiewała takim niewypowiedzianym żalem.

(A. Achmatowa)

V. Bryusov w wierszu „Do portretu M.Yu. Lermontow” podkreślał tragiczną bifurkację poety za pomocą metaforycznych epitetów:

A my, poeta, nie zgadliśmy cię,

Nie rozumiem dziecięcego smutku w twoich pozornie sfałszowanych wersetach.

Epitet może być prosty, wyrażony jednym słowem (martwa noc) i złożony, obejmujący całą frazę:

Przyjaciel moich ciężkich dni.

Mój gołąb jest zgrzybiały.

Sama w dziczy sosnowych lasów. Czekałeś na mnie bardzo, bardzo długo.

W tej zwrotce z wiersza A.S. „Niania” Puszkina, pierwsze dwa wersety są złożonym epitetem dla zaimka „ty”.

Nastał szkarłatny dzień. Nad ciemną wodą Zarnicy niebieskie drżą z szybkim dreszczem. Suchy step szeleści suchą pastą i żyto, Wszystko pokryte ziołami, wszystko oddycha duszną mgłą...

(M. Wołoszyn)

i liryczny, który wyraża stosunek pisarza (poety) do przedstawionego.

N. Asejew ma lirycznego bohatera -

Świąteczny, wesoły demoniczny,

Z marsjańskim pragnieniem tworzenia...

S. Jesienin z miłością pisze o swojej matce: Kochana, miła, stara, czuła ...

Czasami zarówno elementy liryczne, jak i figuratywne łączy się w tych samych epitetach.

Epitety mogą być różnymi częściami mowy. Przymiotniki:

Noce są więzienne i głuche. Sny to pajęczyna i cienkie (I. Annensky); Szare powietrze drży w szklanej mgiełce, Wilgoć oceanu jest jak lustro (M. Voloshin). Rzeczowniki

A oto opinia publiczna -

Wiosna honoru, nasz bożek.

I w tym miejscu kręci się świat.

(A. Puszkin)

Zielona fala cofnęła się i nieśmiało rzuciła się w dal, cały fioletowy smutek...

Nad morzem rozpościerał się szeroko i leniwie Śpiewający świt.

(M. Wołoszyn)

Imiesłowy:

Uwielbiam burzę na początku maja,

Kiedy pierwszy wiosenny grzmot

Jakby igraszki i zabawy.

Dudni na niebieskim niebie.

(F. Tiutczew)

Imiesłowy:

Co jeśli jestem oczarowany.

Świadomość zerwała nić,

Wrócę do domu upokorzony,

Możesz mi wybaczyć?

Imiesłów w pierwszym wierszu pełni funkcję epitetu, ale w drugim imiesłów „oderwał się” logicznie wyjaśnia poprzedni, aw trzecim jest predykatem zdania warunkowego. Teoria Ditvratzry

Porównanie (łac. Porównanie) to technika obrazkowa, w której jedno zjawisko lub pojęcie jest wyjaśniane przez porównanie go z innym zjawiskiem. Kiedy znaczenie jest przenoszone z jednego zjawiska na drugie, same zjawiska nie tworzą nowego pojęcia, ale są zachowane jako niezależne; technika polegająca na porównaniu zjawiska lub pojęcia (przedmiotu porównania) z innym zjawiskiem lub pojęciem (środkiem porównania) w celu podkreślenia jakiejś cechy przedmiotu porównania, która jest szczególnie ważna w sensie artystycznym.

Porównanie jest stosowane w literaturze, gdy wybór istotnych cech w przedstawionym może być dokonany przez porównanie go z czymś znanym i podobnym:

I szedł, kołysząc się jak wahadłowiec na morzu,

Wielbłąd po wielbłądzie.

(M. Lermontow)

Wielbłądy maszerują po wydmach, to schodzą, to wznoszą się, i dla poety przypomina to ruch łodzi na falach morskich.

Syntaktycznie porównanie wyraża się za pomocą koniunkcji porównawczych tak jakby, jakby, dokładnie, podobnie, dokładnie, jakby, to:

Jak kociołek z brązu,

Senny ogród posypuje się chrząszczami.

(B. Pasternak)

Czyjeś ręce napięły się,

Tylko się kłania.

(M. Wołoszyn)

Jak mokre zmiażdżone śliwki Konie mają skośne oczy...

(N. Asejew)

Ulica była jak burza. Mijały tłumy, Jak gdyby ścigał ich nieunikniony Doom.

(W. Bryusow)

Ona, jak Demon, jest podstępna i zła.

(M. Lermontow)

Śpiewać o Rosji - o czym zapomnieć tęsknotę,

Czym jest miłość kochać, czym jest być nieśmiertelnym!

(I. Severyanin)

Możliwe są porównania bez związków: Czy mam dobrego kolegę loki - czysty len (N. Niekrasow); Zarówno pieśń, jak i wers to bomba i sztandar (W. Majakowski). Tutaj spójniki są pominięte.

Porównanie można również wyrazić w postaci instrumentalny: Słowo rozsypało się w rękach (A. Bezymensky); Wygryzłbym biurokrację jak wilk (W. Majakowski); Młodość przeleciała jak słowik (A. Koltsov); Zachód słońca był jak szkarłatny ogień (A. Achmatowa).

Zbieżność różnych obiektów pomaga ujawnić w przedmiocie porównania, oprócz głównej cechy, także szereg dodatkowych, co wzbogaca wrażenie artystyczne.

Porównania mogą służyć jako sposób na przekazanie stanu psychicznego bohatera:

Nie kochałeś mnie.

Nie wiedziałeś, że w tłumie ludzi byłem jak koń prowadzony w mydle. Zachęcony przez dzielnego jeźdźca.

(S. Jesienin)

Wyobrażenie szalenie zmęczonego konia, którego jeździec nadal popędza, oddaje stan poety, który będąc „czystym tekściarzem”, zmuszony był żyć „w latach tragedii i odów” (M. Słonim).

W swojej formie porównania są bezpośrednie i negatywne. Porównania bezpośrednie podano powyżej, ponieważ porównania obiektów (zjawisk) podane są w formie bezpośredniej, twierdzącej.

W negatywnych porównaniach zewnętrznie zjawiska są odrębne, ale wewnętrznie bliskie:

To nie wiatr szaleje nad lasem,

Strumienie nie płynęły z gór:

Wojewoda mrozowy na patrolu Omija swój dobytek.

(N. Niekrasow)

W tym równoległym ujęciu dwóch zjawisk forma negacji jest jednocześnie metodą porównania i metodą przekazywania znaczeń.

„Ujemny paralelizm zaprzecza tożsamości dwóch zjawisk życia - natury i człowieka, w obecności ich podobieństwa”, zauważa G.N. Pospelow141. W szczegółowym porównaniu ich podobieństwo ustala się przy braku tożsamości. JAKIŚ. Veselovsky mówił o takiej sekwencji rozwoju rodzajów przedstawień werbalno-obiektywnych: „... osoba: drzewo; nie drzewo, ale osoba; człowiek jest jak drzewo... Porównanie jest już prozaicznym aktem świadomości, który rozczłonkował naturę”142.

Porównanie może przebiegać przez całą pracę. Tak więc w wierszu Lermontowa „Poeta” historia poety jest porównywana z historią sztyletu, który z potężnej broni zmienił się w ozdobę wiszącą na dywanie, a poeta „stracił cel” i jego głos przestało brzmieć „jak dzwon na wieży veche”.

Alegoria (grecka alegoria - alegoria) - obraz abstrakcyjnej koncepcji poprzez określony obraz, gdy jedno zjawisko jest przedstawiane i charakteryzowane przez inne; określony obraz przedmiotu lub zjawiska rzeczywistości, zastępujący abstrakcyjne pojęcie lub myśl; rodzaj figuratywności, której podstawą jest alegoria.

W alegorii są dwa plany: figuratywno-obiektywny i semantyczny, który jest pierwotny, ponieważ obraz utrwala daną już myśl.

Obraz alegoryczny, w przeciwieństwie do „samowystarczalnego” obrazu artystycznego, w którym obie płaszczyzny są nierozłączne, wymaga szczególnego komentarza. Należy wyjaśnić plan tematyczny alegorii.

Tradycyjnie alegoria jest używana w baśni, satyrze, grotesie, utopii i zbliża się do gatunku przypowieści. W niektórych przypadkach alegoria służy do tworzenia obrazu lub całego systemu obrazów dzieła.

W „Córce kapitana” A.S. Puszkin w rozdziale „Buran” młody Grinev słucha rozmowy właściciela karczmy z doradcą, której znaczenie zrozumiał znacznie później: Tak, to są nasze! – odpowiedział właściciel, kontynuując alegoryczną rozmowę. - Zaczęli wzywać na wieczór, ale ksiądz nie rozkazuje: ksiądz odwiedza, diabeł jest na cmentarzu. - Cicho, wujku, sprzeciwił się mój włóczęga, - będzie padać, będzie grzyb, będzie ciało. A teraz (tu znowu zamrugał) włóż siekierę za plecami: leśniczy idzie.

Alegoria, w przeciwieństwie do symbolu, w którym zjawisko życia jest postrzegane w jego bezpośrednim znaczeniu, jest zamierzonym środkiem alegorii, w którym obraz (przedmiotu, zjawiska) ujawnia znaczenie przenośne (oficjalne). Tak więc w fabułach bajek lis był natychmiast postrzegany jako alegoryczny obraz przebiegłej osoby, na przykład w bajce I.A. Kryłow „Wrona i lis”.

M. Gorky w „Pieśń o Petrelu” użył symbolicznego wizerunku ptaka zwiastującego burzę, a obok niego pojawiają się alegoryczne wizerunki tych, którzy boją się burzy: „głupi pingwin”, jęczące mewy i nury.

Alegoria może obejmować całe dzieło jako całość; stworzenia, zjawiska, przedmioty przedstawione w alegorycznym dziele zawsze oznaczają inne osoby, fakty, rzeczy, jak na przykład w wierszu Puszkina „Arion”, w dramacie Calderona „Życie jest snem”, w bajkach M.E. Saltykov-Szchedrin, w filozoficznej opowieści Vs. Garshin „AI: a1ea rpp-serB” oraz w opowiadaniu „Czerwony kwiat”, w „Pieśni sokoła” M. Gorkiego, w powieściach A. France („Wyspa pingwinów”) i K. Chapka („ Wojna z Salamandrami”).

Aktywnie wykorzystywał alegorię A. Płatonowa: „znormalizowane” życie i praca „znormalizowanych” robotników wywołują w nim skojarzenia z życiem zwierząt. Kolektywistyczna treść nowego życia dodatkowo wzmacnia platońskie poczucie „stadnej” natury ludzkiej egzystencji. Jego alegoryczne uogólnienia nabierają charakteru konceptualnego, osądzającego system jako całość: ... konie przeszły przez ulicę w stałej masie i zjechały do ​​wąwozu, w którym była woda...

Następnie wspięli się na suchy ląd i wyruszyli z powrotem, nie tracąc formacji i spójności między sobą ... Na podwórku konie otworzyły pysk, jedzenie wypadło z nich w jeden środkowy stos, a następnie uspołecznione bydło stało wokół i powoli zaczął marudzić, zrezygnowany w sposób zorganizowany bez ludzkiej troski143 . Teoria dietyratdry

Z mol w sztuce (z gr. 8usho1op - znak, znak identyfikacyjny) - „uniwersalna kategoria estetyczna, która ujawnia się poprzez porównanie z kategoriami sąsiednimi - obraz artystyczny z jednej strony, znak i alegoria z drugiej . Każdy symbol jest obrazem (a każdy obraz jest, przynajmniej do pewnego stopnia, symbolem); ale kategoria symbolu wskazuje na wyjście obrazu poza własne granice, na obecność pewnego znaczenia, nierozerwalnie złączonego z obrazem, ale nie tożsamego z nim.<...>Obraz przechodząc w symbol staje się „przezroczysty”; „co oznacza 'prześwituje' przez to...”1. Jeśli obrazy się sumują. potem stają się symbolami, wznoszą się do symbolu. wzrastać. Znaczenie symbolu nie jest podane, ale podane.

Symbol, podobnie jak metafora i alegoria, tworzy znaczenia figuratywne oparte na połączeniu między przedmiotem lub zjawiskiem, które jest określone przez jakieś słowo w języku, a innym przedmiotem lub zjawiskiem, któremu przenosi się to samo oznaczenie słowne.

Symbol znacznie różni się od metafory i alegorii, ponieważ jest obdarzony ogromną różnorodnością znaczeń. Tak więc „wiosna” może odzwierciedlać początek życia, porę roku, początek „nowego życia”, przebudzenie miłości.

Symbol różni się od alegorii tym, że znaczenia symbolu nie da się po prostu rozszyfrować, jest nierozerwalnie związany ze strukturą obrazu i jest głęboko emocjonalny:

Jestem twoją miłością, pieszczotą Ozarenem i widzę sny.

Ale uwierz mi, uważam to za bajkę Bezprecedensowy znak wiosny.

Symbol różni się od metafory. Metafora jest zwykle odnoszona do konkretnego podmiotu, a to utrzymuje ją w obrębie znaczeń bezpośrednio lub pośrednio związanych z rzeczywistością. Wręcz przeciwnie, symbol łatwo pokonuje „grawitację ziemską”. Stara się wyznaczyć wieczne i nieuchwytne. Metafora pogłębia rozumienie rzeczywistości, symbol wyprowadza poza nią.

W eseju o Gogolu V. Nabokov pisze o przekształceniu obrazu w symbol: „Pudełko na kapelusze, które

Burmistrz zakłada go na głowę, gdy ubrany w luksusowy mundur, z roztargnieniem spieszy w stronę groźnego ducha, jest czysto gogolskim symbolem podstępnego świata.

Z powyższego można wywnioskować, że obraz jest psychologiczny, metafora semantyczna, symbolika imperatywna, znak komunikatywny144.

Ponieważ personifikacja jest szczególnym rodzajem metafory, może pełnić funkcję symbolu bezpośrednio związanego z centralną ideą artystyczną, wyrastającego z systemu poszczególnych personifikacji. „Tak więc poetycka proza ​​A.P. „Step” Czechowa jest przesycony personifikacjami-metaforami: ładna topola obarczona jest swoją samotnością, na wpół martwa trawa śpiewa pieśń żałobną itd. Z ich całości wyłania się najwyższa personifikacja: „twarz” stepu, świadoma próżnej śmierci jej bogactwa, heroizmu i natchnienia, jest wielowartościowym symbolem związanym z myślami artysty o ojczyźnie, sensie życia, upływającym czasie. Tego rodzaju personifikacja jest często bliska personifikacji mitologicznej w jej ogólnym znaczeniu, „obiektywizmie”, względnej niespójności z stan psychiczny narracji, ale nie przekracza granicy umowności, która zawsze oddziela sztukę od mitologii.

Symbole mają długą historię, sięgającą rytuałów i mitów. Sięgają do tekstu z języka wielowiekowych kultur, a artyści w różnym czasie włączają je do swoich dzieł, gdzie symbole nabierają nowych znaczeń.

Dante w Boskiej Komedii użyty różne znaczenia słowo „słońce”. Stworzył swoją symbolikę. Ma słońce – symbol kosmicznej równowagi (miłość, która porusza „Słońce i inne luminarzy”).

Niemieccy romantycy w swoich poglądach polegali na I.-V. Goethego, który wszystkie formy twórczości naturalnej i ludzkiej rozumiał jako sensowne i przemawiające. Goethe łączył „nieuchwytność i nierozłączność symbolu nie z mistyczną nieziemskim charakterem, ale z niezmienną organicznością początków wyrażaną przez symbol”.

Symbol powrócił do sfery estetycznej pod koniec XIX wieku. dzięki teorii symboliki. Znajomość przynależności artysty do symboliki „zmusza” czytelnika do postrzegania „słońca”, „gwiazd”, „zamieci” nie jako atrybutów pejzażu, ale jako słowa-symboli.

K. Balmont napisał „Sonety Słońca”. I nazwał jedną ze swoich kolekcji „Będziemy jak słońce”, w której znajdują się takie linie:

Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć Słońce I niebieskie spojrzenie.

Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć Słońce I szczyty gór.

Każdy element systemu artystycznego może być symbolem – metaforą, porównaniem, pejzażem, detalem artystycznym, tytułem, a nawet bohaterem literackim. Postacie biblijne, takie jak Kain i Judasz, stały się symbolem zdrady, bohaterowie literaccy Don Juan i Don Kichot, Mozart i Salieri również noszą symboliczne określenie ludzkich przywar lub cnót.

Nazwy sztuki A.N. „Burza” Ostrowskiego (burza stała się symbolem rozpaczy i oczyszczenia) oraz opowieść L. Andreeva „Czerwony śmiech”, która ucieleśniała szaleństwo wojny. Obraz „czarnego nieba” i „olśniewająco lśniącego czarnego dysku słońca” w epickim „Cichym Donie” Szołochowa symbolizuje rozpacz człowieka, który stracił nadzieję na szczęście.

W powieści N. Gotthorne'a „Szkarłatna litera” jest dużo romantycznej symboliki: na pierwszej stronie powieści opisane jest więzienie miejskie w Bostonie, na progu którego rośnie krzew róży (więzienie jest symbol przemocy, „czarny kolor cywilizacji”, krzew róży, który „rosł tu od niepamiętnych czasów” jest symbolem poetyckim, przypomnieniem piękna i witalności, której nie da się uwięzić w aparacie). A na ostatniej stronie powieści widnieje wyrazisty detal-symbol: księga kończy się napisem na nagrobku Estery - "Szkarłatna litera "A" świeci na czarnym polu".

W. Faulknera wyróżnia umiejętność tworzenia detali, zarówno realistycznych, jak i symbolicznych. Druga część powieści „Dźwięk i wściekłość”, zbudowana na wewnętrznym monologu Quentina, poświęcona jest ostatniemu dniu jego życia przed planowanym samobójstwem. A decydującą rolę w zrozumieniu stanu ducha bohatera, który wszedł w niezgodę z czasem, odgrywa obraz zegara jako symbolu czasu, który próbuje zatrzymać. Quentin próbuje rozbić zegar, ale ten biegnie dalej bez wskazówek, zbliżając go do śmierci.

Parafraza (a) (z gr. raprgas18 – rondo, wypowiedź opisowa, alegoria) – zabieg stylistyczny polegający na zastąpieniu wyrazu lub frazy wyrażeniem opisowym wskazującym na jakiekolwiek istotne w tym przypadku, ważne artystycznie właściwości, przymioty, znaki osoba, przedmiot , zjawisko.

Na marginesie nazwę przedmiotu, osoby, zjawiska zastępuje się wskazaniem jego cech, z reguły najbardziej charakterystycznych, wzmacniających figuratywność mowy. Na przykład: mówiąc „opierzony śpiewak wiosennych dni”, G. Derzhavin oznacza słowika. „Pomyśl o tym, ziemskie plemię” – nazywa ludzi M. Lermontow.

GP Abramowicz nazywa parafrazę „zastępując własne imię lub tytuł wyrażeniem opisowym”, przytaczając jako przykłady Puszkina (Piotr I - „bohater Połtawy”, Byron - „śpiewak Giaura i Juana”) i Lermontowa (Puszkin - „niewolnik honoru”) parafrazy1. A. Achmatowa nazywa Demona „nieśmiertelną kochanką Tamary”, przypominając wiersz Lermontowa.

Szczególnym przypadkiem peryfrazy jest eufemizm (z gr. eurieppztos, od niej - dobry, pet1 - mówię) - słowo LUB wyrażenie używane zamiast obscenicznego lub intymnego. Daria Płatonowna w książce Leskowa nigdy nie wygaduje o kobiecie w ciąży, jak inni, że jest, jak mówią, w ciąży, ale powie: „jest w jej interesie małżeńskim”.

W wierszu A. Twardowskiego „Wasilij Terkin” bohater wyraził pogardę dla latających pocisków wroga w taki sposób, że poeta mógł tylko o tym powiedzieć, powołując się na eufemizm: -

On sam stoi obok lejka i przed chłopakami,

Zwracając się do tego pocisku,

Spełnił małą potrzebę.

W mowie potocznej, gdy mówimy o zjawiskach fizjologii, używa się również eufemizmów. Ale jeśli istnieje obawa przed użyciem niegrzecznego lub szorstkiego słowa, mowa może stać się zmanierowana. AC Puszkin wyśmiewał to w epigramie na M. Kachenovsky'm „Brudnie obrażony przez czasopisma”:

Inne nadużycia, oczywiście, nieprzyzwoitość.

Nie da się napisać: taki a taki starzec.

Koza w okularach, nędzny oszczerca.

I zły i podły: wszystko to będzie osobą,

Ale możesz wydrukować na przykład

Ten pan Parnasjan Staroobrzędowiec.

W swoich artykułach jest mówcą bez sensu.

Znakomicie ospały, znakomicie nudny.

Ciężki, a nawet matowy;

Nie ma tu twarzy, tylko pisarz.

Druga część posługuje się eufemizmami, choć tak naprawdę mówi o dziennikarzu równie ostro jak pierwsza.

W literaturze książkowej eufemizmy są używane ze względów etycznych, estetycznych i indywidualnych psychologicznych.

Alegorie, parafrazy, eufemizmy są szeroko stosowane w języku ezopowym.

Duże znaczenie w mowie artystycznej, zwłaszcza poetyckiej, ma semantyczna figuratywność i ekspresyjność słowna, polegająca na tym, że pisarz używa słów w znaczenie przenośne. To nie przypadek, że AA. Potebnya wierzył, że „… poezja jest zawsze alegorią”. Wyróżniał alegorię „w szerokim tego słowa znaczeniu”, gdzie umieścił problem obrazu poetyckiego, oraz w „wąskim sensie” – jako przeniesienie (metaforyczne)”146.

Tropos (z greckiego tropos - zwrot, zwrot mowy) - „użycie słowa w jego przenośnym (nie bezpośrednim) znaczeniu do scharakteryzowania zjawiska za pomocą wtórnych odcieni semantycznych tkwiących w tym słowie i niezwiązanych bezpośrednio z jego głównym oznaczający.<...>

Trop to w zasadzie dwuczęściowa fraza, w której jedna część pojawia się bezpośrednio, a druga w sensie przenośnym.<...>Przeniesione słowo traci swoje pierwotne znaczenie, na pierwszy plan wysuwa się jedno z drugorzędnych.

Oto dwa wiersze wiersza Tyutczewa „Jest jesienią oryginału ...”:

Tylko pajęczyny cienkich włosów lśnią na bezczynnej bruździe ...

W pierwszej linii pajęczyna jest porównywana z cienkim włosem, w drugiej epitet „bezczynna bruzda” pozwala stworzyć cały obraz zakończenia żniw na wsi. L.N. Tołstoj zauważył o tych wierszach: „Tutaj słowo „bezczynny” wydaje się bez znaczenia i nie można tego powiedzieć wierszem, ale tymczasem to słowo od razu mówi, że praca się skończyła, wszystko zostało usunięte i całe wrażenie jest uzyskany. Umiejętność odnajdywania takich obrazów to sztuka pisania poezji…”148.

Korelacja bezpośrednich i przenośnych znaczeń słów opiera się na podobieństwie zjawisk porównawczych lub na ich przeciwstawieniu, na ich przyległości – stąd powstają różnego rodzaju tropy (metafora, metonimia, hiperbola itp.).

A. Bely napisał „Sentimental Romance”, w którym wspomina zmarłego przyjaciela. Wykorzystując personifikację, poeta tworzy poetycki obraz śpiewającego fortepianu i nocy, w której smutek przyjaciela łączy się z lirycznym bohaterem:

fortepian otwarty,

Śpiewa i krzyki kluczy;

Noc zwiastowała Miedziane dzwony.

I - gasi gwiazdy bladym złoceniem;

I - oddycha w sali Aksamitna ciemność.

Trop jest ogólnym zjawiskiem języka, które rozszerza granice użycia słowa, ponieważ wykorzystuje wiele tkwiących w nim drugorzędnych odcieni. Mówiąc o drzewach lub roślinach, posługując się logiczną definicją oznaczającą kolor, mówimy, że mają „zielone liście”, a w linijce „Wśród zielonej ciszy narastającego lata…” słowo „zielony” znajduje się w sens przenośny, dzięki któremu obraz powstaje w wyobraźni: człowiek jest w lesie (w ogrodzie, w parku), gdzie jest dużo zieleni, gdzie jest bardzo cicho i wydaje się, że cisza jest również w kolorze zielonym.

Pisarz (poeta) ucieka się do ścieżek nie dla „dekoracji”. Ścieżki pomagają stworzyć obraz, za ich pomocą można uwydatnić najważniejsze strony na przedstawionym. Korzystanie ze szlaku musi być ściśle uzasadnione. Tropy wzmacniają emocjonalną kolorystykę mowy, pogłębiają wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach. Tropy pełnią funkcję jednego z wyrazistych aspektów wypowiedzi autora i są środkiem indywidualizacji mowy bohaterów w Praca literacka. Szczególnie lubią je romantycy. Przypomnijmy, jak V.A. Żukowski:

Kiedy zbierają się ciemne chmury

Aby zabrać ci czyste niebo -

Walczysz, wyjesz, wznosisz fale, szarpiesz i dręczysz wrogą ciemność...

I ciemność znika, a chmury odchodzą,

Ale pełen niepokoju z przeszłości,

Długo podnosisz przerażone fale...

Posługując się epitetami i personifikacjami, poeta pisze o morzu jako żywym, cierpiącym stworzeniu.

A w „Pieśni sokoła” M. Gorkiego, opisując morze, miękkie i srebrzyste, wiatr delikatnie głaskał satynową pierś morza, zielonkawe fale.

Analiza tropu jest owocna tylko wtedy, gdy rozpatrywana jest nie tylko formalnie, ale i sensownie. AA Potebnya zauważył: „Dla myślenia poetyckiego w wąskim znaczeniu słowa trop zawsze jest przeskok od obrazu do znaczenia”149. A w swoim alegorycznym znaczeniu znaczenie słów zachowuje mianownikowość, choć staje się bardziej złożone. Tropy są charakterystyczne nie tylko dla poezji, ale także dla prozy. N. Gogol pisał: „Powieść, mimo że jest prozą, może być tworem poetyckim”150, a „Martwe dusze” nazwał wierszem. Jego kontynuatorem był A. Bely, którego stylistyczną dominantą w jego twórczości była alegoria.

Doktryna tropów rozwinięta w poetyce i retoryce. Arystoteles nazwał słowa o znaczeniu przenośnym „metaforami”. Znacznie później, w nauce literatury, każdy rodzaj tropu otrzymał własną nazwę.

Przyjrzyjmy się różnym typom tras.

Metafora (gr. she1arboga - transfer) - przeniesienie przez podobieństwo - rodzaj tropu, w którym poszczególne słowa lub wyrażenia łączą się pod względem podobieństwa ich znaczeń w języku. Metafora to nie tylko środek wyrazistości leksykalnej, ale także sposób konstruowania obrazu. Poetyka Arystotelesa mówi: „Najważniejszą rzeczą jest umiejętność posługiwania się metaforami. Tylko tego nie można przejąć od innego; to oznaka talentu, bo robić dobre metafory to dostrzegać podobieństwa.

Trzeba widzieć drugą płaszczyznę metafory, ukryte porównanie, które zawiera. Metafora sprawia, że ​​myśl i wyobraźnia działają:

Natura z wyraźnym uśmiechem wita poranek roku poprzez sen.

W Puszkinie wszystko jest jasne i przejrzyste: poranek roku to wiosna.

Elementami figuratywności poprzedzającymi metaforę są porównania, epitet, paralelizm. Na przykład, jeśli istnieją takie wyrażenia, jak „żelazny werset”, „siwowłosy poranek”, to nazywa się je metaforycznymi epitetami.

Niezwykłe i dowcipne są metafory W. Majakowskiego:

Oto wieczór W horror nocy Zniknął z okien,

Grudzień.

Kandelabr śmieje się i rży na zgrzybiałych plecach.

Zastosowanie neologizmu (grudzień) daje niepowtarzalny efekt.

Witryny i okna wystawiają miasto, miasto

zmęczony i opadający

I tylko chmury wypatroszyły zwłoki krwawego rzeźnika o zachodzie słońca.

We wszystkich tych metaforach jest element personifikacji: wieczór minął, okna wygasa miasto, krwawy rzeźnik o zachodzie słońca patroszy zwłoki - natura, miasto staje się człowiekiem. Na podstawie metaforycznego użycia słów tworzone są obrazy personifikacyjne, w których ludzkie właściwości i zdolności przenoszone są na zjawiska naturalne, przedmioty nieożywione i zwierzęta.

Dla Majakowskiego metafora jest rodzajem mikromodelu i jest wyrazem indywidualnej wizji świata, dlatego R. Jacobson, zgodnie z ogólną polemiką między futurystami a akmeistami, nazwał Majakowskiego poetą metafor: W wierszach Majakowskiego metafora, wyostrzająca tradycję symbolistyczną, staje się cechą główną”152.

W przeciwieństwie do potocznej metafory „codzienności” („dzień minął”, „śnieg leży”, „woda płynie”), metafora indywidualna zawiera wysoki poziom informacji artystycznych.

Metafora, podobnie jak porównanie, przenosi właściwości jednego przedmiotu lub zjawiska na inny, ale w przeciwieństwie do porównania, w którym występują oba składniki, w metaforze występuje tylko jeden. Drugi jest niejako ukryty, jest tylko dorozumiany: w metaforze Bloka „życie jest katastrofalnym strumieniem” znak jest natychmiast nadawany w nowej równoległej jedności obrazu artystycznego.

Metafora to najbardziej pojemny trop. Jest w stanie wyeksponować obiekt lub zjawisko z zupełnie nowej, nietypowej strony, aby tekst był wyjątkowo poetycki. Metafora jest jedną z głównych właściwości myślenia artystycznego, werbalnego i figuratywnego. Metafory pokazują zdolność słowo artystyczne odkryć nowe korelacje semantycznych, rzeczywistych pojęć. Metafora nie jest prostym porównaniem, ale porównaniem doprowadzonym do takiego stopnia bliskości porównywanych obiektów, że zdają się one całkowicie zlewać ze sobą w wyobraźni autora. Na przykład A.S. Puszkin w „Proroku”:

Jesteśmy duchowo spragnieni.

W ponurej pustyni wlokłem się

I na rozdrożu ukazał mi się sześcioskrzydły serafin.

Dręczy nas duchowe pragnienie – metafora, w której skrywa się ideę pragnienia poznania prawdy, tak silną jak chęć zaspokojenia pragnienia. Nie da się go rozbudować do zwykłego porównania, ponieważ straci swoją niejednoznaczność.

Spójrzmy na inny przykład:

Pszczoła z woskowej celi Leci w hołdzie na polu.

(A. Puszkin)

W pierwszym wierszu ukryte porównanie plastrów miodu z komórkami – małych pomieszczeń, w których mnisi mieszkają w klasztorach – tworzy niepowtarzalny obraz. W drugim - pszczoła, zbierająca nektar, jakby odbierająca daninę z każdego kwiatka, jak jednocześnie pobierała daninę od pokonanych zdobywców.

Metafory są proste i rozbudowane. Rozszerzone są te metafory, w których metaforyczny obraz obejmuje kilka fraz czy okresów (np. wizerunek „trzech ptaków” w „Martwych duszach”) Gogola, a nawet rozciąga się na całe dzieło, najczęściej liryczne. Oto przykład rozszerzonej metafory, na której zbudowany jest wiersz AC. Puszkina:

wózek życia

Choć czasami jest ciężki w jej ciężarze,

Wózek w podróży jest łatwy;

Dziwny woźnica, szary czas,

Lucky, nie zejdzie z napromieniowania.

Rano siedzimy w wozie;

Cieszymy się, że łamiemy głowę I ​​gardząc lenistwem i błogością,

Krzyczymy: jedź!..

Ale w południe nie ma takiej odwagi;

potrząsnął nami; bardziej boimy się stoków i wąwozów;

Krzyczymy: spokojnie, głupcy!

Wózek wciąż się toczy;

Wieczorem przyzwyczailiśmy się do tego

A czas napędza konie.

Ten wiersz jest szerokim metaforycznym obrazem. Metafora Puszkina jest tak podobna do znanego wówczas obrazu „wózka”, że granica między nimi zaciera się. Jej tytuł jest metaforą; poeta przedstawia trzy okresy życia człowieka (młodość, dojrzałość, starość), tworząc subtelny szkic psychologiczny.

Historycznie metafora powstała w dobie upadku świadomości mitologicznej, a jej pojawienie się było początkiem procesu abstrahowania konkretnych idei, narodzin obrazu artystycznego.

W literaturze XX wieku. istnieje rodzaj metaforyzacji świata. O. Mandelstam zauważył, że metafora w pewnym stopniu zaczęła przerastać funkcje tropu: „...tylko poprzez metaforę ujawnia się materia, bo nie ma bytu poza porównaniem, gdyż sam byt jest porównaniem”1.

Metafora jest również używana w prozie. Metaforycznie wyraziste i plastyczne było słowo Yu Oleshy, którego świat wypełniony był kolorami, kolorami, obrazami. W powieści „Zazdrość” poetyckiego Nikołaja Kawalerowa – alter ego autora – na widok młodej Wali narodziła się wspaniała metafora: Przeleciałeś obok mnie jak gałązka pełna kwiatów i liści.

Język A. Płatonowa jest metaforyczny. W przypadku słów, które utraciły swoje bezpośrednie, obiektywne znaczenie w stabilnych formułach mowy, zwraca pierwotne znaczenie. Przykładem przekształcenia znaczenia figuratywnego w bezpośrednie są frazy Nastyi. Chora dziewczyna pyta Chiklina: Spróbuj, jak straszną gorączkę mam pod skórą. Zdejmij koszulę, bo inaczej się spali… „Ciepło” wywołane wysoką temperaturą zamienia się w prawdziwy ogień - fraza jest dokończona z uwzględnieniem nowego znaczenia słowa i rodzi się strach, że dziewczyna naprawdę „ wypala się” w przerażających bzdurach i okrucieństwie życia, które go otacza („Pit”).

Jak zauważył Ortega y Gasset, „metafora wydłuża ramię umysłu”.

Metonimia (fr. p^epupie - zmiana nazwy) to rodzaj tropu: oznaczenie przedmiotu lub zjawiska według jednej z jego cech, gdy znaczenie bezpośrednie łączy się z znaczeniem figuratywnym.

„Wszystkie moje” – powiedziało złoto;

"Wszystkie moje" - powiedziała stal adamaszkowa,

„Kupię wszystko”, powiedziało złoto;

„Wezmę wszystko”, powiedziała stal adamaszkowa.

(A. Puszkin)

Tutaj: złoto to metonimia bogactwa, stal adamaszkowa to siła militarna.

Metonimia zajmuje się tylko tymi połączeniami i kombinacjami, które istnieją w samym życiu. W metonimii zjawisko lub przedmiot poznaje się za pomocą innych słów i pojęć. Ideę pojęcia w metonimii podaje się za pomocą znaków pośrednich lub znaczeń wtórnych. W „Połtawie” Puszkina zadyszało całe pole, czyli wszyscy żołnierze, uczestnicy bitwy. Ta technika wzmacnia poetycką ekspresję mowy.

Metonimia jest często spotykana w mowie potocznej. Czasami nazwę treści zastępuje nazwa zawartości: Zjadłem trzy talerze - walczy z sąsiadem Focka Demyanem w bajce Kryłowa, który częstował go zupą rybną.

Inne czynności mogą być oznaczone nazwami środków (narzędzi, organów), za pomocą których są wykonywane:

Prowadziłeś miecze na obfitą ucztę,

Wszystko spadło z hałasem przed tobą ...

(A. Puszkin)

Tutaj: miecze to wojownicy.

Zdarzają się zwroty metonimiczne, w których gota lub innego obiektu lub zjawiska określa się nazwiskiem jego twórcy: Niekrasow marzył o czasach, kiedy ludzie „wyniosą z rynku Bielińskiego i Gogola”. Istnieją metonimie, w których przedmioty są oznaczone nazwą substancji, z której są wykonane: Nie na srebrze - na złotym edalu (A. Griboyedov).

A. Płatonow, który pisał „nie językiem myśli”, lecz „językiem uczuć”, odzwierciedlając współczesną rzeczywistość, wprowadzając do niej elementy hiperbolizacji i metafory, aktywnie posługuje się przekazem metonimicznym, zwłaszcza przy opisie świadomości kolektywistycznej w scenach, w których wszyscy umierają w ten sam sposób iw tym samym czasie: Co za psuje koń, biurokrato! - pomyślał kołchoz; Wychodząc na zewnątrz kołchoz usiadł przy płocie z wikliny i zaczął siadać, rozglądając się po całej wsi; A dokąd? zapytał kołchoz.

Posługiwał się także personifikacją metonimiczną, nadając tym samym sowieckim instancjom administracyjnym i politycznym charakter świadomie działającej siły urzędowej. Nawet abstrakcyjne pojęcia mogą działać w nim jako postacie: …jednak ten młot nie był wymieniony jako członek kołchozu, ale był uważany za osobę, a linia związkowa odbierała raporty o tym oficjalnym parobku, samotnie w cały region był głęboko zaniepokojony.

Przyjęcie metonimii pozwala A. Płatonowowi pokazać brzydkie oblicze władzy: ... To regionalne biuro związków zawodowych chciało pokazać twój pierwszy przykładowy artel ...; Administracja mówi, że stał i myślał w trakcie produkcji - powiedzieli w komitecie fabrycznym.

Za pomocą metonimii przekazuje się oficjalny stosunek przedstawicieli władzy do ludu pracującego: Chiklin opiekował się minioną kolektywizacją na bosaka, nie wiedząc, co dalej zakładać; ...piwiarnia dla otkhodników i nisko opłacanych kategorii...1

Zidentyfikowaliśmy rodzaje metonimii jakościowej, ale istnieje metonimia ilościowa zwana synekdochą.

Synecdoche (z gr. ztex1os11e) – jeden z tropów, rodzaj metonimii, polegający na przenoszeniu znaczenia z jednego przedmiotu na drugi na podstawie relacji ilościowej między nimi.

Zjawiska łączone za pomocą metonimii i tworzące „parę podmiotów” korelują ze sobą jako całość i część:

Część zjawiska nazywa się w sensie całości: Wierzby, niebieskie mundury… (M. Lermontow), czyli żandarmi; Odwiedzą nas wszystkie flagi (A. Puszkin), czyli statki z różnych krajów. W Łomonosowie: Mądrość buduje tam świątynię / Ignorancja blednie przed nią.

Liczba pojedyncza w znaczeniu generalnym: Gdziekolwiek jęczał chłop rosyjski (N. Niekrasow) - chodzi o naród rosyjski.

Zastąpienie liczby mnóstwem: Miliony z was. Jesteśmy ciemnością, ciemnością i ciemnością (A. Blok).

Zastąpienie określonej koncepcji ogólną (i odwrotnie):

Usiądź, światło!

(W. Majakowski)

Rodzajem synekdochy jest używanie nazw własnych w zdrowym sensie: Wszyscy patrzymy na Napoleonów (A. Puszkin). Śr. Łomonosow był pewien, że ziemia rosyjska może urodzić własnych Platonów /i bystrzy Newtonów/.

Artystyczne cechy metonimii są nierozerwalnie związane z postacią styl literacki i kreatywność autora.

Posiadanie zwrotów metonimicznych czyni mowę bardziej zwięzłą, oszczędną i podkreśla to, co najważniejsze w przedstawianym przedmiocie (zjawisku).

Personifikacja, czyli prosopopeya (gr. rgo- „orop – twarz i po1eo – ja) – specjalny rodzaj metafory: przeniesienie ludzkich „cech (szerzej – cech istoty żywej) na przedmioty i zjawiska nieożywione. Personifikacja jako alegoria jest jednym z najczęstszych tropów artystycznych.

W poezji ludowej i poszczególnych tekstach (np. S. Jesienina) życie otaczającego świata, głównie przyrody, uwikłanej w życie duchowe postaci lub bohatera lirycznego, obdarzone jest znakami podobieństwa do człowieka: darem mowy, zdolność myślenia i odczuwania: Terek wyje, dziki i wściekły

Między masywami skalnymi...

(M. Lermontow)

Chmury wirują, roztapiając się w szkarłatnym blasku.

Chcą chłonąć pola w rosie...

Złota chmura spędziła noc na piersi gigantycznego urwiska,

Wyszła wcześnie rano,

Wesoła zabawa na lazurowym...

(M. Lermontow)

Słowa Lermontowa spędzone w nocy - piersi - przyspieszyły - zmarszczka - samotność - myśl - płacz podkreślają, że nie jest to tylko opis natury, ale metafora-personifikacja, która zawiera refleksję nad młodością i starością, nad samotnością człowieka.

Personifikacja natury tkwiła w wciąż nierozwiniętej ludzkiej świadomości i znalazła odzwierciedlenie w zabytkach starożytnej twórczości, a następnie stała się jednym ze środków poetyckich; rozszerzył się zakres jej zastosowania, zaczął obejmować nie tylko zjawiska naturalne, ale także przedmioty i pojęcia.

Personifikacja przedmiotu:

Staruszka przeżuwa śmierdzący okruch ciszy szczęką progu.

(S. Jesienin)

Podszywanie się pod działanie:

Gwiżdżę - a do mnie posłusznie, nieśmiało Pełzę krwawa łajdactwo.

(A. Puszkin)

I znowu, na liściach bez oddychania, skupiska opadały w niejasnej kolejności.

bezimienna pamięć,

Nie zasypiaj, otwórz się na mnie, zostań.

(W. Nabokow)

Personifikacja wyników działalności człowieka:

Dwa szaleńcze śmigła, dwa wstrząsy ziemi,

Dwa groźne ryki, dwa szale, dwie burze, Łącząc ostrza z blaskiem lazuru,

Pociągnęli mnie do przodu. Zagrzmiał i pociągnął.

(N. Zabołocki)

Hiperbola (z greckiego hiperbola - przesada) - technika artystyczna, oparty na wyolbrzymianiu pewnych właściwości przedstawianego obiektu lub zjawiska. „W przeciwieństwie do metafory, metonimii i ironii, których nazwy zmieniają się na podstawie jakościowej, hiperbola polega na przekazywaniu znaczenia na podstawie ilościowej. Ściślej rzecz ujmując, hiperbola polega na ilościowym uwydatnieniu atrybutów przedmiotu, zjawiska, działania, co dla uproszczenia bywa nazywane „artystyczną przesadą”153.

Używając hiperboli, autor może wzmocnić wrażenie zasług lub wad swoich postaci. Gargantuau Rabelais jest zdecydowanie hiperboliczny; krytycy zauważyli pewien hiperboliczny charakter obrazu Bazarowa, w którym niedociągnięcia były skrajnie przesadzone: całkowite odrzucenie sztuki itp. Hiperbola - ważny sposób szkice postaci.

W poezji lirycznej hiperbola jest potężnym sposobem łączenia myśli i emocji. V. Majakowski nazwał ten stop „myślą uczuciową”. Często uciekał się do hiperboli (wiersze „Ja”, „Napoleon”, „Niezwykła przygoda, jaka przydarzyła się latem Władimirowi Majakowskiemu na daczy” w dniu, w którym na sto czterdziestu słońc płonął zachód słońca, wiersz „150 OOO OOO”).

Czasami hiperbola fabuły może przerodzić się w groteskę - śmiałe odstępstwo od prawdopodobieństwa życia. Często znajdujemy tego przykłady w M.E. Saltykov-Szczedrin, w szczególności w „Opowieści o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, a potem sam utkał linę, którą był przywiązany do drzewa, aby nie uciekał.

U W. Majakowskiego z hiperbolą fabuły spotykamy się w wierszu „Siedząc”, w którym hiperbola pomaga poecie przyjrzeć się z bliska Nowoczesne życie i pokaż jej fantazję:

wściekły,

na spotkanie

wpadła w lawinę

wyrzucając dzikie przekleństwa, kochanie,

I widzę: połowa ludzi siedzi.

O diabełko!

Gdzie jest druga połowa?

„Zamordowany!

Pędzę, krzyczę.

Ze strasznego obrazu umysł oszalał:

„Jest na dwóch spotkaniach jednocześnie.

musimy zdążyć na dwadzieścia spotkań.

Nieuchronnie musisz się rozstać.

Tu do pasa, tam reszta.

Spontaniczna przesada zjawisk życiowych spotykała się nawet w sztuce ustnej. Istotną stroną prymitywnego światopoglądu i twórczości była hiperbolizacja. W renesansie hiperbola stała się środkiem do wyrażania treści artystycznych, a wśród romantyków hiperbolizm staje się narzędziem obrazowania.

Litota (z greckiego litotes - prostota) - trop, odwrotność hiperboli (dokładniej nazwa to mejoza) - niedopowiedzenie artystyczne, np.: chłopiec z palcem, chata na udkach kurczaka, Calineczka, mały człowieczek z nagietek. Ten trop jest bliski podkreślenia i ironii.

Symboliczne znaczenie w litotes, a także w hiperboli, polega „w przeciwieństwie do innych tropów nie na tym, że to, co się mówi, należy rozumieć jako jakieś inne zjawiska, ale na tym, że ogromna przesada i niedoszacowanie wielkości przedstawiony nie odpowiada rzeczywistości. jest dosłowny.”

Hiperbola i litote często działają razem, co potęguje ideową i emocjonalną ocenę oraz satyryczny patos dzieła, dlatego jest ich tak wiele w utworach romantycznych i satyrycznych. Trasy te umiejętnie wykorzystał N.V. Gogol: Cudownie zaaranżowane światło. Jeden ma doskonałego kucharza, ale niestety tak małe usta, że ​​nie może przeoczyć więcej niż dwóch kawałków, drugi ma usta wielkości łuku sztabu, ale niestety musi zadowolić się jakimś niemieckim obiadem i ziemniaki. Ale N.V. Gogol rysuje nieszczerość, hipokryzję władcy urzędu: Proszę, spójrz na niego, gdy żartuje wśród swoich podwładnych – po prostu nie możesz wypowiedzieć ani słowa ze strachu! duma i szlachetność, a czego nie wyraża jego twarz? po prostu weź pędzel i narysuj: Prometeusz, zdecydowanie Prometeusz! Wygląda jak orzeł, sprawuje się płynnie, miarowo. Ten sam orzeł, gdy tylko wyszedł z pokoju i zbliżył się do gabinetu szefa, śpieszy jak kuropatwa z papierami pod pachą, że nie ma moczu. W społeczeństwie i na przyjęciu, jeśli wszyscy są niskiej rangi, Prometeusz pozostanie Prometeuszem, a nieco wyżej od niego taka przemiana nastąpi z Prometeuszem, której nawet Owidiusz nie wymyśli: mucha mniej niż mucha , został zniszczony w ziarnko piasku!

Metoda definiowania zjawiska lub pojęcia poprzez zaprzeczenie przeciwieństwa nazywana jest również litote, co również prowadzi do niedoceniania obiektywnych cech zdefiniowanego (jeśli powiemy: to nie jest bezinteresowne, to takie wyrażenie nie będzie zawierało taka konkretna ocena jak: To ciekawe). Na przykład:

Ta godzina już pukała do okna

Nie bez uroczystych zobowiązań.

(A. Twardowski)

Ironia (z gr. ё1гбпё1а, dosł. – udawanie) – ośmieszenie, zawierające ocenę tego, co jest wyśmiewane; jedna forma zaprzeczenia.

Znakiem rozpoznawczym ironii jest podwójne znaczenie, gdzie prawdziwe nie jest bezpośrednio powiedziane, ale dorozumiane. Ironia polega na użyciu słów w kontrastującym kontekście. Na przykład w Kryłowie Lis, szydząc z głupoty Osła, mówi: „Gdzie, mądry, wędrujesz po głowie?”. Ironiczne zwroty mowy są najczęściej używane w literaturze humorystycznej i satyrycznej. N.V. Gogol w „Poście o tym, jak pokłócili się Iwan Iwanowicz i Iwan Nikiforowicz” ironicznie podziwia zakopane w błocie Mirgorod: Cudowne miasto Mirgorod! Co tylko w nim nie ma budynków! I pod słomą i pod dachem konturowym (trzcinowym); po prawej stronie jest ulica, po lewej ulica, wszędzie piękny płot z wikliny; zawijają się nad nim chmiel, wiszą doniczki, dzięki temu słonecznik pokazuje swoją słoneczną główkę, mak robi się czerwony, gęste dynie migoczą... Luksus!<...>Jeśli zbliżysz się do placu, to z pewnością zatrzymaj się na chwilę, aby podziwiać widok: jest na nim kałuża, niesamowita kałuża! Jedyny, jaki kiedykolwiek widziałeś! Zajmuje prawie cały teren. Świetna kałuża! Udawany szyderczy ton opisu Gogola wyraża jego szyderczy, ironiczny stosunek do prowincjonalnego miasta. Czasami ironia Gogola stawała się ostra i przeradzała się w sarkazm.

A. Płatonow aktywnie wykorzystywał ironię jako artystyczny i stylistyczny środek satyrycznego odbicia rzeczywistości, często ocierając się o sarkazm. Pisarz śmiał się z sowieckich haseł, które dla niektórych stały się sposobem na myślenie: Ech!.. - powiedział żałośnie kowal. - Patrzę na dzieci i sam chcę krzyczeć: „Niech żyje 1 maja!”

Ironia kwitła w filozofii Sokratesa, choć on sam tego terminu nie używał: ten ostatni stał się od czasów Platona definicją jego maniery krytycznej. Nic dziwnego, jeśli przypomnimy sobie ironiczny stosunek Sokratesa do samego siebie: „Wiem tylko, że nic nie wiem”.

W literaturze i filozofii niemieckiej XVIII wieku. nabrał kształtu specjalny typ ironia romantyczna, która wyrażała się w postaci subiektywnego zaprzeczenia życiu społeczeństwa burżuazyjnego z jego pasją do gromadzenia. Ironia w XX wieku otrzymał nowy odcień w twórczości pisarzy egzystencjalnych, którzy zaczęli negować każdą prawdę poza egzystencjalną. Ironia zajmowała ważne miejsce pod koniec XIX i na początku XX wieku. w twórczości B. Brechta, A. Fransa, K. Chapka.

Artykuł „Ironia” w „Literary Encyclopedic Dictionary” zwraca uwagę na różne rodzaje ironii w literaturze rosyjskiej: „mściciel” i „pocieszyciel” A.I. Hercena; „szydercza krytyka” rewolucyjnych demokratów V.G. Bieliński, H.A. Niekrasowa, ME Saltykov-Szczedrin, N.G. Czernyszewski (obraz „spostrzegawczego czytelnika” w powieści „Co należy zrobić?”); połączenie się z elementem humoru w N.V. Gogola; parodia Kozmy Prutkova; romantyczny u A. Błoka. Różne rodzaje a odcienie ironii są postrzegane i rozwijane przez V.V. Majakowski, M.M. Zoszczenko, mgr Bułhakow, B.K. Olesha, wiceprezes Kataev155. Chciałbym dodać do tej listy nazwiska F. Iskander, V.M. Szukszyn.

„Tajemnica” kpiny, maska ​​powagi odróżnia ironię od humoru, a „ironiczna postawa realizowana jest w bardzo różnorodny sposób: za pomocą groteski (J. Swift, E.T.A. Hoffman, M.E. Saltykov-Szchedrin), paradoksu (A. France, B. Shaw), parodia (L. Stern), dowcip, hiperbola, kontrast, połączenie różnych stylów mowy itp.156

Sarkazm (starogrecki sarkasm's - udręka) - kierunek satyryczny, zwłaszcza ironia kaustyczna, z niezwykłą ostrością eksponującą zjawiska szczególnie groźne w skutkach społecznych, jeden z ważnych środków stylistycznych satyry. Związek między sarkazmem a ironią dostrzegli starożytni teoretycy, którzy wyróżnili cztery jej rodzaje: dowcip, żartobliwe szyderstwo, szyderstwo, szyderstwo. Istota sarkazmu nie ogranicza się do wyższego stopnia ośmieszenia czy denuncjacji, ale tkwi w szczególnej relacji między dwiema płaszczyznami – dorozumianej i wyrażonej. W ironii podaje się tylko tło i alegoria zostaje podtrzymana, w sarkazmie alegoria zostaje osłabiona lub usunięta157. Sarkazm to zanikająca, a dokładniej zdekonstruowana ironia.

Często sarkazm otwarcie obnaża w tekście negatywną ocenę, poprzedzoną widoczną pochwałą. Tak więc Niekrasow w wierszu „Odbicia przy drzwiach wejściowych” negatywnie charakteryzuje właściciela luksusowych komnat, którego treścią życiową jest upojenie bezwstydnymi pochlebstwami, biurokracją, obżarstwom, grą i który jest głuchy na dobro. Poeta przepowiada smutny koniec dla niego:

Zasniesz otoczony troską

Kochana i kochana rodzina

(Nie mogę się doczekać twojej śmierci)...

Poeta pisze sarkastycznie o tym człowieku jako o bohaterze:

I pójdziesz do grobu ... bohaterze,

Potajemnie przeklęty przez ojczyznę, Wywyższony głośną chwałą!

Esej na temat językowy. Lekcje.

Lekcja 1

Esej na temat tekstu 32 (spis tematów autorstwa Tsybulko)

Pismo

Bardzo często używamy ustalonych fraz, jednostek frazeologicznych, czasem nawet tego nie zauważając. Dowody znajdują się w tekście.

W zdaniu 7 znajduje się idiom „wypalił wszystko jednym tchem”. Działa jako synonimiczne wyrażenie oznaczające „bardzo szybko, natychmiast”. Ale stabilna kombinacja w tekście brzmi wyraźnie jaśniej, bardziej wyraziście.

W zdaniu 24 autor używa jednostki frazeologicznej „wciśniętej w rozmowę”. Ma też synonim „...przerywanie, ingerowanie w czyjąś rozmowę”. Ta jednostka frazeologiczna charakteryzuje bezceremonialne zachowanie dziewczyny. W tym tekście jest używany jako obrazowy środek językowy.

Mogę zatem stwierdzić, że autor podręcznika miał rację, stwierdzając, że „…jednostki frazeologiczne są stałymi towarzyszami naszej mowy. Często używamy ich w mowie potocznej, czasem nawet nie zauważając, ponieważ wiele z nich jest znanych i znajomych od dzieciństwa. (125 słów)

Ćwiczenie

Napisz esej uzasadniający, ujawniający znaczenie stwierdzenia zaczerpniętego z podręcznika języka rosyjskiego:

Frazeologizmy są stałymi towarzyszami naszej mowy. Często używamy ich w mowie potocznej, czasem nawet nie zauważając, ponieważ wiele z nich jest znanych i znajomych od dzieciństwa.

Należy podać argumenty z tekstu. Aby to zrobić, weź tekst, napisz lub podkreśl w nim wszystkie jednostki frazeologiczne, które tam spotkasz. W tekście jest ich sporo:

Opamiętałem się (2)

Zapadł się z całym ciałem (7)

Zabierz się do rzeczy, podwijając rękawy (15) (słowo „podwijanie” jest częściej spotykane w słownikach)

Ślepe zaułki(16)

Poważny grzech (21)

Obwiniaj od chorej głowy do zdrowej (21) i innych.

Wybierz do swojego eseju te jednostki frazeologiczne, których znaczenie możesz zinterpretować. Przepisz drugą część eseju, wstawiając wybraną jednostkę frazeologiczną:

W zdaniu drugim znajduje się jednostka frazeologiczna „opamiętała się”. Działa jako synonim wyrażenia oznaczającego „przestań się martwić, uspokój się”. Ale stabilna kombinacja w tekście brzmi wyraźnie jaśniej, bardziej wyraziście. (Możesz przyjąć znaczenie jednostki frazeologicznej w słowniku frazeologicznym lub w Internecie.)

Przepisz trzecią część eseju, wstawiając wybraną jednostkę frazeologiczną:

W zdaniu 21 autor używa idiomu „ grzech ciężki”. Ma też znaczenia synonimiczne: poważny błąd, poważny grzech, poważne przestępstwo. W tekście ta jednostka frazeologiczna charakteryzuje zachowanie tych nauczycieli, którzy wykorzystując swój autorytet przerzucają winę na dzieci ...

Wszystko. Nasze argumenty są gotowe. Łączymy wszystkie części eseju i otrzymujemy nową pracę:

Rozumiem to zdanie z podręcznika języka rosyjskiego w następujący sposób. Bardzo często używamy ustalonych fraz, jednostek frazeologicznych, czasem nawet tego nie zauważając. Dowody znajdują się w tekście.

W zdaniu 2 pojawia się idiom „oświecił mi się”, z którym często spotykam się w codziennej mowie. Działa jako synonim wyrażenia oznaczającego „przestań się martwić, uspokój się”. Ale stabilna kombinacja w tekście brzmi wyraźnie jaśniej, bardziej wyraziście.

Lekcja 2

Musisz napisać esej, przynajmniej trochę inny niż szablon (ten sam esej).

Pismo

Rozumiem to zdanie z podręcznika języka rosyjskiego w następujący sposób. Bardzo często używamy ustalonych fraz, jednostek frazeologicznych, czasem nawet tego nie zauważając. Dowody znajduję w tekście A. Lichanowa.

W zdaniu drugim pojawia się idiom „oświecił mi się”, który często słyszę w codziennej mowie. Działa jako synonim wyrażenia oznaczającego „przestań się martwić, uspokój się”. Ale stabilna kombinacja w tekście brzmi wyraźnie jaśniej, bardziej wyraziście.

W zdaniu 21 autor posługuje się idiomem „grzech poważny”, którego ja również używam w swoim wystąpieniu. Ma też znaczenia synonimiczne: poważny błąd, poważny grzech, poważne przestępstwo. W tekście ta jednostka frazeologiczna żywo charakteryzuje zachowanie tych nauczycieli, którzy wykorzystując swój autorytet przerzucają winę na dzieci ...

Mogę zatem stwierdzić, że autor podręcznika miał rację, stwierdzając, że „…jednostki frazeologiczne są stałymi towarzyszami naszej mowy. Często używamy ich w mowie potocznej, czasem nawet nie zauważając, ponieważ wiele z nich jest znanych i znajomych od dzieciństwa. (137 słów)

Argumenty szablonu.

Konieczne jest urozmaicenie wstępu i zakończenia pracy.

Wprowadzenie i zakończenie mają bardzo podobne znaczenie.

Zamieńmy je, zachowując tylko te części, które

WYMAGANE w tej sekcji.

WPROWADZENIE

(Pogrubiona czcionka we wstępie jest tym, czego nie należy usuwać z szablonu.)

Zmieniłem tę część, korzystając z konkluzji.

WNIOSEK

Mogę zatem stwierdzić, że frazy stabilne, jednostki frazeologiczne są codziennymi towarzyszami naszej mowy.

(Pogrubiona czcionka wskazuje w podsumowaniu, czego nie można usunąć z szablonu.)

Składamy naszą NOWĄ PRACĘ:

Autor podręcznika, który przekonywał, że „…jednostki frazeologiczne są stałymi towarzyszami naszej mowy”, ma niewątpliwie rację. Często używamy ich w mowie potocznej, nawet tego nie zauważając. Dowody znajduję w tekście A. Lichanowa.

W zdaniu 2 pojawia się idiom „oświecił mi się”, z którym często spotykam się w codziennej mowie. Działa jako synonim wyrażenia oznaczającego „przestań się martwić, uspokój się”. Ale stabilna kombinacja w tekście brzmi wyraźnie jaśniej, bardziej wyraziście.

W zdaniu 21 autor posługuje się frazeologizmem „grzech ciężki”, którego używam w mowie. Ma też znaczenia synonimiczne: poważny błąd, poważny grzech, poważne przestępstwo. W tekście ta jednostka frazeologiczna żywo charakteryzuje zachowanie tych nauczycieli, którzy wykorzystując swój autorytet przerzucają winę na dzieci ...

W związku z tym mogę stwierdzić, że stabilne frazy, jednostki frazeologiczne - codzienne towarzysze naszej mowy.

Lekcja 3

Czy twoje wprowadzenie i konkluzja różniły się od innych?

Jasne, emocjonalne słowa dotyczące tej jednostki językowej można znaleźć w książkach o jednostkach frazeologicznych, w Internecie lub w innych źródłach. Znajdziesz tam porównania jednostek frazeologicznych z podkładkami diamentów i jasnymi szmaragdami na tle tkanki mowy. Niewątpliwie te zwroty pomogą ci samemu napisać początek i koniec pracy.

2. Ten sposób jest jednocześnie trudniejszy i łatwiejszy. Co deweloperzy testów chcą od ciebie usłyszeć? Fakt, że „… jednostki frazeologiczne są stałymi towarzyszami naszej mowy. Często używamy ich w mowie potocznej, czasem nawet nie zauważając, ponieważ wiele z nich jest znanych i znajomych od dzieciństwa.

Spróbujmy napisać nasze wprowadzenie.

WPROWADZENIE

Słowa „mama”, „tata”, „ojczyzna”, „dom” i „szkoła” są wszystkim znane. Podobnie jak te słowa, wyrażenia, które pamiętamy z dzieciństwa, są zrozumiałe i bliskie nam: „siedzieć w kaloszu”, „ręka w rękę”, „ramię w ramię”. Są to jednostki frazeologiczne, których celowo nie zapamiętywaliśmy, weszły do ​​naszego słownika mową mojej mamy, babci, nauczycielki. Podam przykłady z tekstu Alberta Lichanowa.

Wstęp jest napisany prosto i przejrzyście. Musisz zrobić to samo z wnioskiem. Przeczytajmy jeszcze raz cytat, zwróćmy uwagę, którego z nich używaliśmy już na początku pracy? Okazuje się, że dosłownie nie używali niczego poza wyrażeniem „znają się od dzieciństwa”. Dlatego podsumowując, możemy spokojnie wziąć coś z cytatu.

WNIOSEK

Możemy zatem stwierdzić, że jednostki frazeologiczne, te złote miejsca rosyjskiej mowy, są naszymi niepozornymi, ale codziennymi towarzyszami w procesie komunikacji.

Tworzymy NOWY esej.

PISMO

Słowa „mama”, „tata”, „ojczyzna”, „dom” i „szkoła” są wszystkim znane. Podobnie jak te słowa, wyrażenia, które pamiętamy z dzieciństwa, są zrozumiałe i bliskie nam: „siedzieć w kaloszu”, „ręka w rękę”, „ramię w ramię”. Są to jednostki frazeologiczne, których nie zapamiętujemy celowo, są częścią naszego słownictwa z mową matek, babć, nauczycieli. Podam przykłady z tekstu Alberta Lichanowa.

W zdaniu drugim pojawia się idiom „oświecił mi się”, który często pojawia się w mowie potocznej. Działa jako synonim wyrażenia oznaczającego „przestań się martwić, uspokój się”. Ale stabilna kombinacja w tekście brzmi wyraźnie jaśniej, bardziej wyraziście.

W zdaniu 21 autor używa idiomu „grzech poważny”, którego używamy w mowie. Ma też znaczenia synonimiczne: poważny błąd, poważny grzech, poważne przestępstwo. W tekście ta jednostka frazeologiczna dyskretnie, ale żywo charakteryzuje zachowanie tych nauczycieli, którzy korzystając ze swojego autorytetu zrzucają winę na dzieci ...

Możemy zatem stwierdzić, że jednostki frazeologiczne, te złote miejsca rosyjskiej mowy, są naszymi niepozornymi, ale codziennymi towarzyszami w procesie komunikacji.

TEMATY esejów GIA 2014roku (wg zbioru I.P. Tsybulko)

„Nie ma dźwięków, kolorów, obrazów i myśli, dla których nie byłoby dokładnego wyrażenia w naszym języku.”. K. G. Paustowski

„Do oceny merytorycznej wypowiedzi musimy podejść z pytaniem: na ile dobrze różne jednostki językowe są wybierane z języka i używane do wyrażania myśli i uczuć?” B. N. Golovin

„Nadawanie obrazów słowom jest stale ulepszane w współczesna mowa poprzez epitety. ALE. A. Zelenetsky

„Ekspresyjność jest właściwością tego, co zostało powiedziane lub napisane w formie semantycznej, aby przyciągnąć szczególną uwagę czytelnika, aby wywrzeć na nim silne wrażenie”.

A. I. Gorszkow

„Tekst literacki sprawia, że ​​zwracasz uwagę nie tylko i nie tyle na to, co się mówi, ale także na to, jak się mówi”. mi. W. Dżandżakowa

„Artysta myśli obrazami, rysuje, pokazuje, przedstawia. Taka jest specyfika języka fikcji.”. G. Ya. Solganik

Przenośne i ekspresyjne środki językowe fikcji obejmują:

Epitet- artystyczna i figuratywna definicja dowolnego przedmiotu lub zjawiska.

Przykład: smutek "niewypowiedziany" oczy - "olbrzymi" Móc - "słoneczny", palce - "najcieńszy"(O. Mandelstam "Niewyrażalny smutek...")

Hiperbola- artystyczna przesada.

Przykład: Ziemia się trzęsła— jak nasze piersi; Pomieszany w bandę koni, ludzi i salwy tysiące pistoletów Połączył się w długie wycie ... (M.Yu. Lermontow „Borodino”)

Litotes- niedopowiedzenie artystyczne („odwrócona hiperbola”).

Przykład: " Młodszy syn był tak wysoki jak palec..."(AA Achmatowa. „Kołysanka”).

szlaki- słowa lub wyrażenia użyte nie wprost, ale w sensie przenośnym. Ścieżki obejmują alegoria, aluzja, metafora, metonimia, personifikacja, parafraza, symbol, symfora, synekdocha, porównanie, eufemizm.

Alegoria- alegoria, obraz abstrakcyjnej idei poprzez konkretny, wyraźnie przedstawiony obraz. Alegoria jest jednoznaczna i bezpośrednio wskazuje na ściśle określoną koncepcję.

Przykład: Lis- podstępny, Wilk- okrucieństwo osioł - głupota (w bajkach); ponury Albion- Anglia (A. S. Puszkin „Kiedy znowu ściskasz rękę…”).

aluzja- jeden z tropów, który polega na zastosowaniu przejrzystej aluzji do jakiegoś znanego faktu codziennego, literackiego czy historycznego, zamiast wspominania o tym fakcie.

Przykład: wzmianka A. S. Puszkina o Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r.:

Po co? odpowiedź: czy

Co znajduje się na ruinach płonącej Moskwy?

Nie rozpoznaliśmy bezczelnej woli

Ten, pod którym drżałeś?

(„Oszczercom Rosji”)

Metafora- jest to ukryte porównanie oparte na pewnych cechach wspólnych dla porównywanych, porównywanych obiektów lub zjawisk.

Przykład: Wschód płonie nowym świtem(A. S. Puszkin „Połtawa”).

uosobienie- nadawanie przedmiotom i zjawiskom natury nieożywionej cech żywej istoty (najczęściej osoby).

Przykład: „Noc zgęstniała, przeleciała w pobliżu, chwyciła galopujące płaszcze i zrywając je z ramion, obnażyła oszustwa(M. A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”).

Metonimia- trop poetycki, polegający na zastąpieniu jednego słowa lub pojęcia innym, które ma związek przyczynowy z pierwszym.

Przykład: Jest Muzeum Etnograficzne w tym mieście

Nad szeroką, jak Nil, Newą w wysokiej wodzie,

(N. S. Gumilow „Abysynia”)

Synekdocha- jedna ze ścieżek, która jest zbudowana na stosunkach ilościowych; więcej zamiast mniej lub odwrotnie.

Przykład: Powiedz: czy wkrótce? Warszawa Czy dumny przepis jego prawo? (A. S. Puszkin „rocznica Borodino”)

parafraza- trop, który zbudowany jest na zasadzie rozszerzonej metonimii i polega na zastąpieniu słowa lub frazy opisowym zwrotem mowy, wskazującym na znaki przedmiotu nienazwanego wprost.

Przykład: w wierszu A. A. Achmatowej „Smagła młodzież wędrowała po alejkach ...”, sam A. S. Puszkin jest przedstawiony za pomocą parafrazy:

Tutaj leżał jego przekrzywiony kapelusz I rozczochrany tom Facetów.

Eufemizm- zastąpienie niegrzecznego, nieprzyzwoitego lub intymnego słowa lub stwierdzenia innymi, które w przejrzysty sposób wskazują na prawdziwe znaczenie (blisko parafrazy w organizacji stylistycznej).

Przykład: kobieta w ciekawej pozycji zamiast w ciąży odzyskany zamiast tłuszczu, pożyczone ukradli coś razem itp.

Symbol- porównanie ukryte, w którym porównywany obiekt nie jest wywoływany, ale jest implikowany z pewnym udziałem

zmienność (polisemia). Symbol jedynie wskazuje na jakąś rzeczywistość, ale nie jest z nią porównywany w sposób jednoznaczny i bezpośredni, zawiera zasadniczą różnicę między symbolem a metaforą, z którą często jest mylony.

Przykład: Jestem tylko chmurą pełną ognia(K. D. Balmont „Nie znam mądrości”). Jedynym punktem styku poety z chmurą jest „ulotność”.

Anafora (jedność)- jest to powtórzenie podobnych dźwięków, słów, powtórzeń składniowych i rytmicznych na początku sąsiednich wersetów, zwrotek (w utworach poetyckich) lub blisko rozmieszczonych fraz w akapicie lub na początku sąsiednich akapitów (w prozie).

Przykład: Proszek antymonowy miłość, więc bez powodu, Proszek antymonowy grozić, więc to nie żart, Proszek antymonowy skarcić, tak pochopnie, Proszek antymonowy posiekaj, więc zdejmij z ramienia! (A. K. Tołstoj „Jeśli kochasz, to bez powodu ...”)

wielozwiązek- taka konstrukcja zwrotki, epizodu, wersetu, akapitu, gdy wszystkie zawarte w niej główne są logiczne znaczące zwroty(segmenty) są połączone tym samym związkiem:

Przykład: A wiatr, deszcz i mgła,

Nad zimną pustynną wodą. (I. A. Bunin „Samotność”)

stopniowanie- stopniowe, konsekwentne wzmacnianie lub osłabianie obrazów, porównań, epitetów i innych środków wyrazu artystycznego.

Przykład: Nikt nie da nam wyzwolenia, Nie bóg, nie król, nie bohater...

(E. Pottier „Międzynarodowy”)

Oksymoron (lub oksymoron)- kontrastowe połączenie przeciwstawnych słów w celu stworzenia efektu poetyckiego.

Przykład: „Kocham wspaniały Natura miażdżący..."(A. S. Puszkin „Jesień”).

Aliteracja- technika nagrywania dźwięku, która nadaje linijkom wersu lub fragmentom prozy specjalny dźwięk poprzez powtarzanie określonych dźwięków spółgłoskowych.

Przykład: „Katya, Katya, rzeźbią dla mnie podkowy w galopie…”. W wierszu I. Selwinskiego „Kozak czarnooki” powtórzenie dźwięku „k” imituje stukot kopyt.

Antyfraza- użycie wyrazu lub wyrażenia w sensie przeciwstawnym do ich semantyki, najczęściej ironicznym.

Przykład: ...on śpiewał wyblakły kolor życia„Bez małego w wieku osiemnastu lat. (A. S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”)

Stylizacja- jest to technika polegająca na tym, że autor świadomie naśladuje styl, manierę, poetykę jakiegoś innego znanego dzieła lub grupy prac.

Przykład: w wierszu „Posąg Carskiego Sioła” A. Puszkin odwołuje się do stylizacji starożytnej poezji:

Po upuszczeniu urny z wodą dziewica rozbiła ją na skale. Dziewczyna siedzi smutno, bezczynnie, trzymając odłamek. Cud! woda nie wysycha, wylewając się z rozbitej urny, Dziewica wiecznie smutno siedzi nad wiecznym strumieniem.

Antologia- używanie w pracy słów i wyrażeń w ich bezpośrednim, bezpośrednim, codziennym znaczeniu. To neutralna, „prozaiczna” mowa.

Przykład: Zima. Co robić we wsi? Spotykam Sługę, który rano przynosi mi filiżankę herbaty, Pytania: czy jest ciepło? czy zamieć ucichła? (A. S. Puszkin „Zima. Co powinniśmy robić we wsi? ..”)

Antyteza- opozycja artystyczna obrazów, pojęć, pozycji, sytuacji itp.

Przykład: oto fragment historycznej piosenki „Wybór Yer-mak jako ataman”:

Niejasne sokoły przybyły — zgromadzeni, zgromadzeni Dobrzy ludzie...

Przenośne i ekspresyjne środki języka pozwalają nie tylko przekazywać informacje, ale także jasno i przekonująco przekazywać myśli. Leksykalne środki wyrazu sprawiają, że język rosyjski jest emocjonalny i kolorowy. Ekspresyjne środki stylistyczne są używane, gdy konieczny jest emocjonalny wpływ na słuchaczy lub czytelników. Nie da się zrobić prezentacji siebie, produktu, firmy bez użycia specjalnych narzędzi językowych.

Słowo jest podstawą figuratywnej ekspresji mowy. Wiele słów jest często używanych nie tylko w bezpośrednim znaczeniu leksykalnym. Cechy zwierząt są przenoszone na opis wyglądu lub zachowania osoby - niezdarnej jak niedźwiedź, tchórzliwej jak zając. Polisemia (polisemia) - użycie słowa w różnych znaczeniach.

Homonimy to grupa słów w języku rosyjskim, które mają ten sam dźwięk, ale jednocześnie noszą inne ładunek semantyczny służą do stworzenia gry dźwiękowej w mowie.

Rodzaje homonimów:

• homografy - słowa pisane są tak samo, zmieniają znaczenie w zależności od zestawu akcentów (lock - lock);
• homofony - słowa pisane różnią się jedną lub kilkoma literami, ale są odbierane w ten sam sposób przez ucho (owocem jest tratwa);
• homoformy - słowa, które brzmią tak samo, ale jednocześnie odnoszą się do różnych części mowy (lecę samolotem - lecę cieknący nos).

Kalambury - używane do nadania mowie humorystycznego, satyrycznego znaczenia, dobrze zdradzają sarkazm. Opierają się na dźwiękowym podobieństwie słów lub ich niejednoznaczności.

Synonimy - opisują to samo pojęcie pod różnymi kątami, mają inny ładunek semantyczny i kolorystykę stylistyczną. Bez synonimów niemożliwe jest zbudowanie wyrazistej i figuratywnej frazy, mowa będzie przesycona tautologią.

Rodzaje synonimów:

• pełny - identyczny w znaczeniu, używany w tych samych sytuacjach;
• semantyczny (semantyczny) - zaprojektowany, aby nadać cień słowom (rozmowa-rozmowa);
• stylistyczne – mają to samo znaczenie, ale jednocześnie odnoszą się do różnych stylów mowy (palec-palec);
• semantyczno-stylistyczny – mają inny odcień znaczeniowy, odnoszą się do różnych stylów wypowiedzi (do – spartaczony);
• kontekstowe (autorskie) - używane w kontekście używanym do bardziej kolorowego i wieloaspektowego opisu osoby lub wydarzenia.

Antonimy - słowa mają przeciwieństwa znaczenie leksykalne należą do tej samej części mowy. Pozwala tworzyć jasne i wyraziste frazy.

Tropy to słowa w języku rosyjskim używane w sensie przenośnym. Dają obrazy mowy i dzieł, wyrazistość, mają na celu przekazywanie emocji, żywo odtwarzają obraz.

Definicja szlaku

	Definicja
Alegoria	Alegoryczne słowa i wyrażenia, które oddają istotę i główne cechy konkretnego obrazu. Często używany w bajkach.
Hiperbola	Artystyczna przesada. Pozwala obrazowo opisać właściwości, zdarzenia, znaki.
Groteskowy	Technika służy do satyrycznego opisywania wad społeczeństwa.
Ironia	Tropy, które mają na celu ukrycie prawdziwego znaczenia wyrażenia poprzez lekką kpinę.
Litotes	Przeciwieństwo hiperboli - właściwości i cechy podmiotu są celowo niedoceniane.
uosobienie	Technika, w której nieożywionym przedmiotom przypisuje się cechy żywych istot.
Oksymoron	Połączenie w jednym zdaniu niekompatybilnych pojęć (martwe dusze).
parafraza	Opis przedmiotu. Osoba, wydarzenie bez dokładnej nazwy.
Synekdocha	Opis całości poprzez część. Wizerunek osoby odtwarza się opisując ubrania, wygląd.
Porównanie	Różnica od metafory polega na tym, że istnieje zarówno to, co jest porównywane, jak i to, z czym jest porównywane. Dla porównania związki są często obecne - jakby.
Epitet	Najpopularniejsza definicja figuratywna. Przymiotniki nie zawsze są używane w epitetach.

Metafora to ukryte porównanie, użycie rzeczowników i czasowników w sensie przenośnym. Zawsze nie ma w nim przedmiotu porównania, ale jest coś, z czym są porównywane. Są krótkie i rozbudowane metafory. Metafora ma na celu zewnętrzne porównanie przedmiotów lub zjawisk.

Metonimia to ukryte porównanie obiektów według wewnętrznego podobieństwa. To odróżnia ten trop od metafory.

Syntaktyczne środki wyrazu

Stylistyczne (retoryczne) - figury retoryczne mają na celu zwiększenie wyrazistości mowy i dzieła sztuki.

Rodzaje figur stylistycznych

Nazwa konstrukcji składniowej	Opis
Anafora	Stosowanie tych samych konstrukcji składniowych na początku zdań sąsiednich. Pozwala logicznie wyróżnić fragment tekstu lub zdanie.
Epifora	Użycie tych samych słów i wyrażeń na końcu sąsiednich zdań. Takie figury mowy nadają tekstowi emocjonalność, pozwalają wyraźnie przekazać intonacje.
Równoległość	Konstrukcja zdań sąsiednich w tej samej formie. Często używane w celu wzmocnienia retorycznego wykrzyknika lub pytania.
Elipsa	Świadome wykluczenie dorozumianego członka kary. Ożywia mowę.
stopniowanie	Każde kolejne słowo w zdaniu wzmacnia znaczenie poprzedniego.
Inwersja	Układ słów w zdaniu nie jest w bezpośredniej kolejności. Odbiór pozwala wzmocnić ekspresję mowy. Nadaj frazie nowy dźwięk.
Domyślna	Świadome niedopowiedzenie w tekście. Ma za zadanie obudzić w czytelniku głębokie uczucia i myśli.
Adres retoryczny	Podkreślony apel do osoby lub przedmiotów nieożywionych.
Pytanie retoryczne	Pytanie, które nie implikuje odpowiedzi, jego celem jest przyciągnięcie uwagi czytelnika lub słuchacza.
Wykrzyknik retoryczny	Specjalne figury mowy do oddania ekspresji, napięcia mowy. Spraw, by tekst był emocjonalny. Przyciągnij uwagę czytelnika lub słuchacza.
wielozwiązek	Wielokrotne powtarzanie tych samych związków w celu zwiększenia ekspresji mowy.
Asyndeton	Celowe pominięcie związków. Ta technika nadaje dynamice mowie.
Antyteza	Ostra opozycja obrazów, pojęć. Technika ta służy do stworzenia kontrastu, wyraża stosunek autora do opisywanego wydarzenia.

Tropy, figury retoryczne, stylistyczne środki wyrazu, wypowiedzi frazeologiczne sprawiają, że mowa jest przekonująca i żywa. Takie zwroty są niezbędne w wystąpieniach publicznych, kampaniach wyborczych, wiecach, prezentacjach. W publikacjach naukowych i oficjalnych wypowiedziach biznesowych takie środki są nieodpowiednie – w tych przypadkach ważniejsza jest dokładność i przekonywanie niż emocje.