Główne środki językowe stylu artystycznego. Artystyczny styl wypowiedzi, jego charakterystyczne cechy i główne właściwości
Wstęp
1. Styl literacki i artystyczny
2. Figuratywność jako jednostka figuratywności i ekspresyjności
3. Słownictwo o znaczeniu obiektywnym jako podstawa figuratywności
Wniosek
Literatura
Wstęp
W zależności od zakresu języka, treści wypowiedzi, sytuacji i celów komunikacji wyróżnia się kilka odmian funkcjonalnych i stylistycznych, czyli stylów, charakteryzujących się pewnym systemem doboru i organizacji w nich środków językowych.
Styl funkcjonalny to rozwinięta historycznie i świadoma społecznie odmiana języka literackiego (jego podsystemu), funkcjonująca na pewnym obszarze. ludzka aktywność i komunikacji, tworzonej przez specyfikę użycia środków językowych w tym obszarze i ich specyficzną organizację.
Klasyfikacja stylów opiera się na czynnikach pozajęzykowych: zakresie języka, określanych przez niego tematach i celach komunikacji. Obszary zastosowania języka są skorelowane z rodzajami działalności człowieka odpowiadającymi formom świadomość publiczna(nauka, prawo, polityka, sztuka). Tradycyjne i istotne społecznie obszary działalności to: naukowa, biznesowa (administracyjno-prawna), społeczno-polityczna, artystyczna. W związku z tym rozróżniają również style mowy oficjalnej (książkowej): naukowej, oficjalnej biznesowej, dziennikarskiej, literackiej i artystycznej (artystycznej). Sprzeciwiają się stylowi mowy nieformalnej – potocznej i codziennej.
Literacki i artystyczny styl wypowiedzi wyróżnia się w tej klasyfikacji, ponieważ kwestia legalności jej przydziału do odrębnego stylu funkcjonalnego nie została jeszcze rozwiązana, ponieważ ma raczej rozmyte granice i może być używana narzędzia językowe wszystkie inne style. Specyfiką tego stylu jest również obecność w nim różnych środków figuratywnych i wyrazistych, aby przekazać szczególną właściwość - figuratywność.
1. Styl literacki i artystyczny
Jak zauważyliśmy powyżej, kwestia języka fikcja i jego miejsce w systemie funkcjonalne style rozwiązane niejednoznacznie: niektórzy badacze (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) obejmują specjalny styl artystyczny w systemie stylów funkcjonalnych , inni (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) uważają, że nie ma ku temu podstaw. Jako argumenty przeciwko wyróżnieniu stylu beletrystyki podaje się: 1) język fikcji nie wchodzi w zakres pojęcia języka literackiego; 2) jest wielostylowy, niezamknięty, nie posiada specyficznych znaków, które byłyby nieodłączne dla całego języka fikcji; 3) język fikcji pełni szczególną funkcję estetyczną, która wyraża się w bardzo specyficznym użyciu środków językowych.
Wydaje nam się, że opinia M.N. Kozhina, że „usunięcie przemówienie artystyczne poza funkcjonalnymi stylami zubaża nasze rozumienie funkcji języka. Jeśli wydedukować mowę artystyczną spośród stylów funkcjonalnych, ale uznamy, że język literacki pełni różne funkcje, a temu zaprzeczyć, to okazuje się, że funkcja estetyczna nie jest jedną z funkcji języka. Używanie języka w sferze estetycznej jest jednym z najwyższych osiągnięć języka literackiego i przez to ani język literacki nie przestaje nim być, popadając w dzieło fikcji język fikcji nie przestaje być przejawem języka literackiego.
Głównym celem stylu literackiego i artystycznego jest rozwój świata zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika, oddziaływanie estetyczne na czytelnika przy pomocy obrazów artystycznych.
Używany w dziełach literackich Różne rodzaje i gatunki: opowiadania, nowele, powieści, wiersze, wiersze, tragedie, komedie itp.
Język fikcji, mimo niejednorodności stylistycznej, mimo że wyraźnie manifestuje się w nim indywidualność autora, wciąż różni się pod wieloma względami. specyficzne cechy, co pozwala odróżnić mowę artystyczną od każdego innego stylu.
O cechach języka fikcji jako całości decyduje kilka czynników. Charakteryzuje się szeroką metaforą, figuratywnością jednostek językowych niemal wszystkich poziomów, stosowaniem synonimów wszystkich typów, wieloznacznością, różnymi warstwami stylistycznymi słownictwa. W stylu artystycznym (w porównaniu do innych stylów funkcjonalnych) istnieją prawa percepcji słowa. Znaczenie słowa jest w dużej mierze zdeterminowane przez docelowe ustawienie autora, gatunek i cechy kompozycyjne tego dzieła sztuki, którego elementem jest to słowo: po pierwsze, w kontekście danego dzieła literackiego może nabrać artystycznej niejednoznaczności, która nie jest zapisana w słownikach, a po drugie zachowuje związek z systemem ideologicznym i estetycznym tej pracy i jest przez nas oceniana jako piękna lub brzydka, wzniosła lub nikczemna, tragiczna lub komiczna:
Użycie środków językowych w fikcji jest ostatecznie podporządkowane intencji autora, treści dzieła, tworzeniu obrazu i oddziaływaniu za jego pośrednictwem na adresata. Pisarze w swoich utworach wychodzą przede wszystkim z tego, że poprawnie przekazują myśli, uczucia, zgodnie z prawdą ujawniają świat duchowy bohater, realistycznie odtwórz język i obraz. Nie tylko fakty normatywne języka, ale także odstępstwa od ogólnych norm literackich podlegają intencji autora, pragnieniu prawdy artystycznej.
Zakres pokrycia środków języka narodowego przez mowę artystyczną jest tak duży, że pozwala wysunąć ideę o fundamentalnej potencjalnej możliwości włączenia wszystkich istniejących środków językowych (choć w pewien sposób powiązanych) w stylu fikcja.
Fakty te wskazują, że styl fikcji ma szereg cech, które pozwalają mu zająć szczególne miejsce w systemie funkcjonalnych stylów języka rosyjskiego.
2. Figuratywność jako jednostka figuratywności i ekspresyjności
Figuratywność i ekspresyjność są integralnymi właściwościami stylu artystycznego i literackiego, stąd można wnioskować, że figuratywność jest niezbędnym elementem tego stylu. Pojęcie to jest jednak wciąż znacznie szersze, najczęściej w lingwistyce rozważa się kwestię obrazowania słowa jako jednostki języka i mowy, czyli innymi słowy obrazowania leksykalnego.
W tym względzie figuratywność jest uważana za jedną z konotacyjnych cech słowa, jako zdolność słowa do zawierania i odtwarzania w komunikacji głosowej konkretno-zmysłowego wyglądu (obrazu) przedmiotu, utrwalonego w umysłach native speakerów, rodzaj reprezentacji wizualnej lub słuchowej.
W pracach N.A. Lukyanova „O semantyce i typach ekspresyjnych jednostek leksykalnych” zawiera cała linia w pełni podzielane przez nas sądy na temat obrazowania leksykalnego. Oto niektóre z nich (w naszym sformułowaniu):
1. Obrazowanie jest komponentem semantycznym, który aktualizuje zmysłowe skojarzenia (reprezentacje) związane z określonym słowem, a za jego pośrednictwem z konkretnym przedmiotem, zjawiskiem zwanym tym słowem.
2. Obrazy mogą być zmotywowane i pozbawione motywacji.
3. Językową (semantyczną) podstawą motywowanych wyrazistych wyrazów figuratywnych jest:
a) skojarzenia figuratywne, które powstają przy porównywaniu dwóch wyobrażeń o rzeczywistych przedmiotach, zjawiskach - metaforyczność metaforyczna (gotować - "być w stanie silnego oburzenia, złości"; suchy - "dużo się martwić, zaopiekować się kimś, coś") ;
b) skojarzenia dźwiękowe - (palenie, chrząknięcie);
c) figuratywność formy wewnętrznej w wyniku motywacji słowotwórczej (zabawa, gwiazda, skurcz).
4. Podstawę językową nieumotywowanej figuratywności tworzy wiele czynników: zaciemnienie wewnętrznej formy słowa, indywidualne przedstawienia figuratywne itp.
Można więc powiedzieć, że figuratywność jest jedną z najważniejszych właściwości strukturalnych i semantycznych słowa, która wpływa na jego semantykę, walencję, status emocjonalny i ekspresyjny. Procesy formowania się obrazowania werbalnego są najbardziej bezpośrednio i organicznie związane z procesami metaforyzacji, to znaczy służą jako środki figuratywne i ekspresyjne.
Figuratywność to „figuratywność i ekspresyjność”, czyli funkcje jednostka językowa w mowie z jej osobliwościami organizacja strukturalna i pewne środowisko, które dokładnie odzwierciedla płaszczyznę ekspresji.
Kategoria figuratywności, będąca obowiązkową cechą strukturalną każdej jednostki językowej, obejmuje wszystkie poziomy odbicia otaczającego świata. Właśnie dzięki tej nieustannej zdolności do potencjalnego generowania dominant figuratywnych można mówić o takich cechach mowy, jak figuratywność i ekspresyjność.
Te z kolei charakteryzują się właśnie zdolnością do tworzenia (lub aktualizowania językowych dominant figuratywnych) obrazów zmysłowych, ich szczególnej reprezentacji i nasycenia skojarzeniami w umyśle. Prawdziwa funkcja figuratywności ujawnia się dopiero w odniesieniu do rzeczywistego działania obiektywnego - mowy. W konsekwencji powodem takich cech mowy, jak figuratywność i ekspresyjność, jest system językowy i można je znaleźć na każdym z jego poziomów, a tym powodem jest figuratywność - szczególny nierozerwalny charakterystyka strukturalna jednostka językowa, natomiast obiektywność odbicia reprezentacji i aktywność jej konstrukcji można badać jedynie na poziomie funkcjonalnej realizacji jednostki językowej. W szczególności może to być słownictwo o znaczeniu przedmiotowym, jako główny środek reprezentacji.
Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi obejmują:
1. Niejednorodność składu leksykalnego: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, wernakularnym, dialektem itp.
Przejdźmy do przykładów.
„Trawa piórkowa dojrzała. Step pokryty był kołyszącym się srebrem przez wiele wiorst. Wiatr przyjmował ją sprężyście, napływał, szorstkował, uderzał, kierując szaro-opałowe fale najpierw na południe, potem na zachód. Tam, gdzie płynął płynący strumień powietrza, puchowa trawa pochylała się modlitewnie, a czerniąca ścieżka leżała przez długi czas na jej szarym grzbiecie.
„Zakwitły różne zioła. Na grzebieniach nikli jest pozbawiony radości, wypalony piołun. Noce szybko mijały. Nocą na zwęglonym, czarnym niebie świeciły niezliczone gwiazdy; miesiąc - kozackie słońce, ciemniejące z uszkodzoną ścianą boczną, świeciło oszczędnie, biało; przestronna Droga Mleczna spleciona z innymi ścieżkami gwiezdnymi. Cierpkie powietrze było gęste, wiatr suchy i piołun; ziemia, nasycona tą samą goryczką, co wszechmocny piołun, pragnęła chłodu.
(M. A. Szołochow)
2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.
„Daria zawahała się przez chwilę i odmówiła:
Nie, nie, jestem sam. Tam jestem sam.
Gdzie "tam" - nawet nie wiedziała blisko, a wychodząc z bramy poszła do Angary.
(V. Rasputin)
3. Aktywność słów polisemantycznych wszystkich stylistycznych odmian mowy.
„Rzeka wrze cała w koronce z białej pianki.
Na aksamicie łąk czerwienieją się maki.
Mróz urodził się o świcie.
(M. Priszwin).
4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia.
Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.
„Marzyłem o łapaniu odchodzących cieni,
Zanikające cienie blednącego dnia.
Wszedłem na wieżę. A kroki zadrżały.
A kroki pod moją stopą drżały.
(K. Balmont)
5. Większa preferencja w posługiwaniu się specyficznym słownictwem, a mniejsza - abstrakcja.
„Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopnie ganku ledwo słyszalne szlochały pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki i jest już w ogrodzie.
„Chłodne wieczorne powietrze wypełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach zadźwięczał słowik i subtelnie dźwięczał.
(M. A. Szołochow)
6. Minimum ogólnych pojęć.
„Kolejna ważna rada dla prozaika. Więcej szczegółów. Obraz jest tym bardziej wyrazisty, im dokładniej, konkretniej nazwany jest przedmiot.
„Masz: „Konie żują ziarno. Chłopi się przygotowują poranne jedzenie”, „ptaki zaszeleściły”… W poetyckiej prozie artysty, która wymaga widocznej klarowności, nie powinno być pojęć ogólnych, jeśli nie jest to podyktowane bardzo semantycznym zadaniem treści… Owies jest lepszy niż ziarno . Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki”.
(Konstantin Fedin)
7. Powszechne użycie ludowych słów poetyckich, słownictwo emocjonalne i ekspresyjne, synonimy, antonimy.
„Prawdopodobnie psia róża od wiosny nadal wędrowała wzdłuż pnia do młodej osiki, a teraz, kiedy nadszedł czas, aby osika świętowała swoje imieniny, cała rozbłysła czerwonymi pachnącymi dzikimi różami”.
(M. Priszwin).
„Nowy czas” znajdował się na Ertelev Lane. Powiedziałem „dopasuj”. To nie jest właściwe słowo. panował, rządził”.
(G. Iwanow)
8. Mowa werbalna.
Pisarz nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub mentalny) i zmianę stanu etapami. Czasowniki wymuszające aktywują napięcie czytelnika.
„Grigory zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się przez płot bazy Astachowa, podszedł do okna z okiennicami. Słyszał tylko częste bicie serca... Stukał delikatnie w oprawę ramy... Aksinya podeszła cicho do okna i zajrzała. Widział, jak przyciskała ręce do piersi i słyszał, jak jej niewyraźny jęk wydobywa się z jej ust. Grigorij skinął na nią, by otworzyła okno i zdjął karabin. Aksinya otworzyła drzwi. Stanął na krawędzi gołymi rękami Aksinya chwyciła go za szyję. Te tubylcze ręce drżały i uderzały go w ramiona tak, że ich drżenie przeszło na Grigorija.
(M.A. Szołochow „Cichy przepływ Don”)
Dominantami stylu artystycznego są obrazowe i estetyczne znaczenie każdego z jego elementów (aż do dźwięków). Stąd pragnienie świeżości obrazu, nieokiełznanych wypowiedzi, dużej ilości tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, użycia specjalnych ekspresyjnych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, nawet w prozie szczególnej harmonijna organizacja mowy.
Styl artystyczny mowa wyróżnia się figuratywnością, szerokim zastosowaniem figuratywnych i ekspresyjnych środków języka. Oprócz typowych środków językowych posługuje się środkami wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku fikcji, wernakularności i dialektyzmu można używać słów o wysokim, poetyckim stylu, żargonu, niegrzecznych słów, zawodowych zwrotów mowy, dziennikarstwa. Środki w artystycznym stylu mowy podlegają jego głównej funkcji - estetycznej.
Jak zauważa I. S. Alekseeva, „jeśli potoczny styl wypowiedzi pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną, (komunikacyjną), naukową i urzędowo-biznesową funkcję komunikacyjną (informacyjną), to artystyczny styl wypowiedzi ma na celu tworzenie artystycznych, poetyckich obrazów, wpływ emocjonalny i estetyczny. Wszystkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoją pierwotną funkcję, podporządkowują się zadaniom danego stylu artystycznego.
W literaturze język zajmuje szczególne miejsce, ponieważ jest to budulec, czyli materia postrzegana słuchem lub wzrokiem, bez której nie można stworzyć dzieła.
Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, słowami L. Tołstoja, „jedyne konieczne umieszczenie tylko niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić ideę, przekazać fabułę, charakter , sprawić, by czytelnik wczuł się w bohaterów dzieła, wszedł w świat stworzony przez autora.
Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcji, dlatego zawsze uważano go za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego najsilniejsze możliwości i najrzadsze piękno - w dziełach fikcji, a wszystko to osiąga się dzięki artystycznym środkom języka. Budynków artystyczna ekspresja zróżnicowane i liczne. Przede wszystkim są to szlaki.
Tropy - zwrot mowy, w którym użyto słowa lub wyrażenia w znaczenie przenośne w celu osiągnięcia większej ekspresji artystycznej. Ścieżka opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w naszej świadomości wydają się w jakiś sposób bliskie.
jeden). Epitet (gr. epiteton, łac. appositum) jest słowem definiującym, głównie wtedy, gdy dodaje nowe jakości do znaczenia definiowanego słowa (epitheton ornans to epitet dekoracyjny). Poślubić Puszkin: „rumiany świt”; Specjalna uwaga teoretycy podają epitet o znaczeniu przenośnym (por. Puszkin: „moje ciężkie dni”) oraz epitet o znaczeniu przeciwnym - tzw. oksymoron (por. Niekrasow: „nędzny luksus”).
2). Porównanie (łac. comparatio) - ujawnienie znaczenia słowa poprzez porównanie go z innym według niektórych wspólna płaszczyzna(porównanie tertu). Poślubić od Puszkina: szybciej niż ptak młodzież." Ujawnienie znaczenia słowa poprzez określenie jego logicznej treści nazywa się interpretacją i odnosi się do figur.
3). Periphrasis (gr. periphrasis, łac. circumlocutio) to metoda prezentacji opisująca prosty temat poprzez złożone zwroty. Poślubić Puszkin ma parodystyczną parafrazę: „Młody zwierzak Thalii i Melpomeny, hojnie obdarowany przez Apolla”. Jednym z rodzajów parafraz jest eufemizm - zastąpienie przez opisowy zwrot słowa, z jakiegoś powodu uznanego za nieprzyzwoite. Poślubić w Gogolu: „poradzisz sobie z chusteczką”.
W przeciwieństwie do wymienionych tutaj ścieżek, które budowane są na wzbogaceniu niezmodyfikowanego znaczenia głównego słowa, kolejne ścieżki budowane są na przesunięciach w znaczeniu głównym słowa.
4). Metafora (łac. translatio) - użycie słowa w sensie przenośnym. Klasycznym przykładem podanym przez Cycerona jest „szmer morza”. Zbieg wielu metafor tworzy alegorię i zagadkę.
5). Synecdoche (łac. intellectio) – przypadek, gdy całość rozpoznaje mała część lub część rozpoznaje całość. Klasycznym przykładem podanym przez Quintiliana jest „stern” zamiast „statek”.
6). Metonimia (łac. denominatio) to zamiana jednej nazwy obiektu na inną, zapożyczoną z obiektów pokrewnych i bliskich. Poślubić Łomonosow: „przeczytaj Wergiliusza”.
7). Antonomasia (łac. pronominatio) -- zastępstwo własne imię inny, jakby z zewnątrz, zapożyczony pseudonim. Klasycznym przykładem podanym przez Kwintyliana jest „niszczyciel Kartaginy” zamiast „Scypiona”.
osiem). Metalepsis (łac. transumptio) - zamiennik reprezentujący niejako przejście z jednej ścieżki na drugą. Poślubić w Łomonosowie - „minęło dziesięć żniw ...: tutaj lato rozumie się przez żniwa, przez lato - cały rok”.
Takie są ścieżki zbudowane na użyciu słowa w sensie przenośnym; teoretycy zwracają również uwagę na możliwość jednoczesnego użycia słowa w sensie przenośnym i dosłownym, możliwość zbiegu sprzecznych metafor. Wreszcie wyróżnia się szereg tropów, w których nie zmienia się podstawowe znaczenie słowa, ale taki czy inny odcień tego znaczenia. To są:
dziewięć). Hiperbola to przesada doprowadzona do punktu „niemożliwości”. Poślubić Łomonosow: „biegnący, szybki wiatr i błyskawica”.
dziesięć). Litotes to niedopowiedzenie wyrażające poprzez obrót ujemny treść obrotu dodatniego („dużo” w znaczeniu „wiele”).
jedenaście). Ironia to wyrażenie w słowach o znaczeniu przeciwnym do ich znaczenia. Poślubić Charakterystyka Katyliny Łomonosowa autorstwa Cycerona: „Tak! Jest straszną i potulną osobą ... ”.
W celu wyraziste środki język obejmuje również stylistyczne figury retoryczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielozjednoczenie, równoległość, pytanie retoryczne, apel retoryczny, domyślne, elipsa, epifora. Środkiem wyrazu artystycznego są także rytm (poezja i proza), rym i intonacja.
Styl artystyczny – funkcjonalny styl wypowiedzi używane w fikcji. Tekst w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różne style, charakteryzujący się figuratywnością, emocjonalnością mowy. Styl artystyczny znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną.
Bo artystyczny styl wypowiedzi jest typowy uwaga na poszczególne i przypadkowe, a następnie typowe i ogólne. Pamiętajcie "Martwe dusze" N.V. Gogol, gdzie każdy z przedstawionych właścicieli ziemskich uosabiał jakąś konkretną ludzkie cechy, wyrażały pewien typ i wszystkie razem były „twarzą” ówczesnej autorowi Rosji.
Świat fikcji - jest to świat „odtworzony”, rzeczywistość przedstawiona jest do pewnego stopnia fikcją autora, co oznacza, że w artystycznym stylu wypowiedzi główną rolę odgrywa moment subiektywny. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez wizję autora. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale i pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresywnością, metaforyczną, wymowną wszechstronnością artystycznego stylu wypowiedzi.
Przeanalizujmy mały fragment opowiadania N. Tołstoja „Cudzoziemiec bez jedzenia”: „Lera poszła na wystawę tylko ze względu na swojego ucznia, z poczucia obowiązku”. Alina Kruger. Wystawa osobista. Życie jest jak strata. Wstęp wolny". Po pustym korytarzu wędrował brodaty mężczyzna z damą. Patrzył na niektóre prace przez dziurę w pięści, czuł się jak profesjonalista. Lera też spojrzała przez pięść, ale nie zauważyła różnicy: ci sami nadzy mężczyźni na udkach kurczaka, aw tle pagody płonęły. W broszurze o Alinie napisano: „Artysta projektuje świat przypowieści na przestrzeń nieskończoności”. Zastanawiam się, gdzie i jak uczą pisać teksty z historii sztuki? Pewnie się z tym rodzą. Podczas wizyty Lera uwielbiała przeglądać albumy o sztuce, a po obejrzeniu reprodukcji czytać, co o niej napisał specjalista. Widzisz: chłopiec zakrył owada siatką, po bokach anioły dmuchają pionierskimi rogami, a na niebie jest samolot ze znakami zodiaku na pokładzie. Czytasz: "Artysta postrzega płótno jako kult chwili, gdzie upór detalu współgra z próbą zrozumienia codzienności". Myślisz: autor tekstu jest mało w powietrzu, trzyma kawę i papierosy, życie intymne w jakiś sposób skomplikowane."
Przed nami nie obiektywne przedstawienie wystawy, ale subiektywny opis bohaterki opowieści, za którą wyraźnie widać autora. Tekst zbudowany jest na połączeniu trzech płaszczyzn artystycznych. Pierwszy plan to to, co Lera widzi na obrazach, drugi to tekst historii sztuki, który interpretuje treść obrazów. Plany te są wyrażane stylistycznie na różne sposoby, celowo podkreślana jest książkowatość i zawiłość opisów. A trzeci plan to ironia autorska, która przejawia się poprzez ukazanie rozbieżności między treścią obrazów a słownym wyrazem tej treści, w ocenie brodatego mężczyzny, autora tekstu książki, umiejętnością pisać takie teksty historii sztuki.
Podstawą artystycznego stylu mowy jest literacki język rosyjski. Słowo pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Kompozycja leksykalna w artystycznym stylu wypowiedzi ma swoje własne cechy. Do słów stanowiących podstawę i tworzących obrazowość tego stylu należą środki figuratywne rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa są używane w niewielkim stopniu, tylko po to, by stworzyć artystyczną autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.
W artystycznym stylu wypowiedzi jest bardzo szeroko stosowany wieloznaczność mowy wyrazu, ujawniająca się w nim znaczenia i odcienie semantyczne, a także synonimia na wszystkich poziomach językowych, co umożliwia podkreślenie subtelne odcienie wartości. Tłumaczy się to tym, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć własny, niepowtarzalny język i styl, do jasnego, wyrazistego, figuratywnego tekstu. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi z mowy potocznej i wernakularnej.
Na pierwszy plan w tekście literackim emocjonalność i ekspresja obrazu wychodzą na jaw. Wiele słów, które w mowie naukowej działają jako jasno zdefiniowane pojęcia abstrakcyjne, w mowie prasowej i publicystycznej - jako pojęcia uogólnione społecznie, w mowie artystycznej niosą ze sobą konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style wzajemnie się uzupełniają.
Na przykład przymiotnik „lead” w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie- "ruda ołowiu", "ołów, kula", w sztuce stanowią wyrazistą metaforę - "chmury ołowiu", "noc ołowiu". Więc, kombinacje słów odgrywają ważną rolę w mowie artystycznej, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.
Za przemówienie artystyczne szczególnie poetycka charakterystyczna jest inwersja, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu podkreślenia znaczenia semantycznego słowa lub nadania całej frazie specjalnej kolorystyki stylistycznej.
Struktura syntaktyczna mowy artystycznej odzwierciedla przepływ graficznych i emocjonalnych wrażeń autora, więc tutaj można znaleźć całą różnorodność struktur składniowych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe wypełnianiu swoich zadań ideowych i estetycznych.
W mowie artystycznej jest to możliwe a także odstępstwa od norm strukturalnych, aby autor uwydatnił pewną myśl, cechę ważną dla sensu pracy. Mogą być wyrażane z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.
Spróbuj napisać komentarz w stylu książkowym!!!
Pozdrowienia, drodzy czytelnicy! Pavel Yamb jest w kontakcie. Wciągająca fabuła, ciekawa prezentacja, niepowtarzalny, niepodobny do niczego styl - a od pracy nie sposób się oderwać. Wszystko wskazuje na to, że jest to styl artystyczny tekstu lub rodzaj stylu książkowego, ponieważ jest najczęściej używany w literaturze do pisania książek. Istnieje głównie w formie pisemnej. To jest powód jego funkcji.
Istnieją trzy gatunki:
- Proza: opowiadanie, bajka, powieść, opowiadanie, opowiadanie.
- Dramaturgia: sztuka, komedia, dramat, farsa.
- Poezja: wiersz, wiersz, piosenka, oda, elegia.
Kto jeszcze tego nie zrobił? Zostaw komentarz i pobierz moją książkę, która zawiera bajkę, przypowieść i opowieść o copywriterach i pisarzach. Spójrz na mój styl artystyczny.
Limit czasu: 0
Nawigacja (tylko numery zadań)
0 z 10 ukończonych zadań
Informacja
Już wcześniej przystępowałeś do testu. Nie możesz go ponownie uruchomić.
Trwa ładowanie testu...
Aby rozpocząć test, musisz się zalogować lub zarejestrować.
Aby rozpocząć ten, musisz wykonać następujące testy:
wyniki
Czas się skończył
Zdobyłeś 0 na 0 punktów (0 )
- Z odpowiedzią
- Wyrejestrowany
Zadanie 1 z 10
1 .
- Tak, wypił całe stypendium. Zamiast kupować „komputer” dla siebie nowy, a przynajmniej „laptopa”
Zadanie 2 z 10
2 .
Jaki jest styl tekstu to przejście:
„Varenka, taka słodka, dobroduszna i sympatyczna dziewczyna, której oczy zawsze lśniły dobrocią i ciepłem, ze spokojnym spojrzeniem prawdziwego demona, szła do baru Brzydkiego Harry'ego z karabinem maszynowym Thompsona w pogotowiu, gotowa do akcji te podłe, brudne, śmierdzące i śliskie typy na asfalt, które odważyły się patrzeć na jej wdzięki i ślinić się lubieżnie.
Zadanie 3 z 10
3 .
Do jakiego stylu tekstu odnosi się ten fragment:
„Ale ja go nie kocham, nie kocham go, to wszystko!” I nigdy nie pokocham. A co mam winić?
Zadanie 4 z 10
4 .
Do jakiego stylu tekstu odnosi się ten fragment:
„Na podstawie wyników eksperymentu możemy stwierdzić, że prostota jest kluczem do sukcesu”
Zadanie 5 z 10
5 .
Do jakiego stylu tekstu odnosi się ten fragment:
„Przejście na wielowarstwową architekturę aplikacji klient-serwer zorientowanych na Internet postawiło programistów przed problemem dystrybucji funkcji przetwarzania danych między częściami aplikacji klienckiej i serwerowej”.
Zadanie 6 z 10
6 .
Do jakiego stylu tekstu odnosi się ten fragment:
„Yasha była tylko drobną, brudną sztuczką, która jednak miała bardzo duży potencjał. Nawet w swoim różowym dzieciństwie po mistrzowsku ukradł ciotce Nyurze jabłka i nie minęło nawet dwadzieścia lat, kiedy tym samym błyskotliwym lontem przeniósł się do banków w dwudziestu trzech krajach świata i zdołał je tak umiejętnie obrać, że żadne ani policja, ani Interpol nie mogli złapać go na gorącym uczynku. "
Zadanie 7 z 10
7 .
Do jakiego stylu tekstu odnosi się ten fragment:
„Dlaczego przybyłeś do naszego klasztoru? - on zapytał.
- Co cię to obchodzi, zejdź z drogi! - warknął nieznajomy.
„Uuuu…” mnich wycedził znacząco. Wygląda na to, że nie nauczono cię manier. Dobra, jestem dzisiaj w nastroju, udzielę ci kilku lekcji.
- Masz mnie, mnichu, angardzie! - syknął nieproszony gość.
„Moja krew zaczyna grać!” duchowny jęknął z zachwytu: „Proszę, postaraj się mnie nie zawieść”.
Zadanie 8 z 10
8 .
Do jakiego stylu tekstu odnosi się ten fragment:
"Proszę o tygodniowy urlop na wyjazd za granicę z powodów rodzinnych. Załączam zaświadczenie o stanie zdrowia mojej żony. 8 października 2012."
Zadanie 9 z 10
9 .
Do jakiego stylu tekstu odnosi się ten fragment:
„Jestem uczniem 7 klasy, wziąłem książkę „Alicja w krainie czarów” ze szkolnej biblioteki na lekcję literatury. Obiecuję zwrócić go 17 stycznia. 11 stycznia 2017"
Zadanie 10 z 10
10 .
Do jakiego stylu tekstu odnosi się ten fragment:
„Podczas wojny w Z 77 domów w Borowoje ocalało 45. Rolnicy kolektywni mieli 4 krowy, 3 jałówki, 13 owiec, 3 świnie. Większość ogrodów znajduje się w ogrodach przydomowych, a także w sadzie o łącznej powierzchni na 2,7 ha, należących do kołchozu „Krasnaya Zarya”, wycięto. Szkody wyrządzone przez niemieckich najeźdźców faszystowskich w mieniu kołchozów i kołchoźników szacuje się na około 230 700 rubli.
Umiejętność pisania w tym stylu dobra zaleta zarabiając na pisaniu artykułów do wymiany treści.
Główne cechy stylu artystycznego
Wysoka emocjonalność, użycie bezpośredniej mowy, bogactwo epitetów, metafor, barwna narracja to cechy języka literackiego. Teksty działają na wyobraźnię czytelników, „włączając” ich fantazję. To nie przypadek, że takie artykuły zyskały popularność w copywritingu.
Główne cechy:
Styl artystyczny jest sposobem wyrażania się autora, więc pisze sztuki, wiersze i wiersze, powieści, opowiadania, powieści. Nie jest taki jak inni.
- Autor i narrator to ta sama osoba. W pracy wyraźnie wyrażone jest „ja” autora.
- Emocje, nastrój autora i dzieła przekazywane są za pomocą całego bogactwa środków języka. Podczas pisania zawsze używa się metafor, porównań, jednostek frazeologicznych.
- Do wyrażenia stylu autora wykorzystywane są elementy stylu potocznego i dziennikarstwa.
- Za pomocą słów artystyczne obrazy nie są tylko rysowane, mają ukryte znaczenie dzięki niejednoznaczności mowy.
- Głównym zadaniem tekstu jest przekazanie emocji autora, stworzenie odpowiedniego nastroju u czytelnika.
Styl sztuki nie mówi, pokazuje: czytelnik czuje sytuację, jakby przeniesiony do miejsc, które są opowiadane. Nastrój tworzony jest dzięki doświadczeniom autora. Styl artystyczny z powodzeniem łączy wyjaśnienia fakty naukowe, oraz figuratywność i stosunek do tego, co się dzieje, autorska ocena wydarzeń.
Różnorodność językowa stylu
W porównaniu z innymi stylami, środki językowe są używane w całej ich różnorodności. Nie ma ograniczeń: nawet same terminy naukowe mogą tworzyć żywe obrazy, jeśli istnieje odpowiedni nastrój emocjonalny.
Praca jest przejrzysta i łatwa do odczytania, a wykorzystanie innych stylów ma na celu jedynie stworzenie koloru i autentyczności. Ale pisząc artykuły w stylu artystycznym, będziesz musiał uważnie monitorować język: to język książki jest rozpoznawany jako odzwierciedlenie języka literackiego.
Funkcje językowe:
- Korzystanie z elementów wszystkich stylów.
- Użycie środków językowych jest całkowicie podporządkowane intencji autora.
- Środki językowe pełnią funkcję estetyczną.
Tu nie ma oficjalności i suchości. Nie ma ocen wartościujących. Ale najdrobniejsze szczegóły są przekazywane, aby stworzyć odpowiedni nastrój dla czytelnika. W copywritingu, dzięki stylowi artystycznemu, pojawiły się teksty hipnotyczne. Tworzą niesamowity efekt: nie da się oderwać od lektury, pojawiają się reakcje, które autor chce wywołać. 
Obowiązkowe elementy stylu artystycznego to:
- Przekazywanie uczuć autora.
- Alegoria.
- Inwersja.
- Epitety.
- Porównania.
Rozważ główne cechy stylu. Grafika ma dużo szczegółów. 
Aby ukształtować stosunek czytelnika do postaci lub tego, co się dzieje, autor przekazuje własne uczucia. Co więcej, jego postawa może być zarówno pozytywna, jak i negatywna.
Styl artystyczny nasycenie słownictwa zawdzięcza epitetom. Zwykle są to frazy, w których jedno lub więcej słów uzupełnia się nawzajem: niewypowiedzianie szczęśliwy, brutalny apetyt. 
Jasność i obrazowość są funkcją metafor, kombinacji słów lub pojedynczych słów używanych w sensie przenośnym. Szczególnie szeroko stosowano metafory klasyczne. Przykład: Jego sumienie dręczyło go długo i podstępnie, od czego koty drapały jego duszę.
Bez porównania nie istniałby styl artystyczny. Wprowadzają wyjątkową atmosferę: głodni jak wilk, niedostępni jak skała – to przykłady porównań. 
Zapożyczanie elementów innych stylów najczęściej wyraża się w bezpośredniej mowie, dialogach postaci. Autor może zastosować dowolny styl, ale najpopularniejszy jest potoczny. Przykład:
„Jak piękny jest ten krajobraz” – powiedział w zamyśleniu pisarz.
— Cóż, naprawdę — parsknął jego towarzysz — taki sobie obraz, nawet lód.
Aby wzmocnić fragment lub nadać mu specjalny kolor, stosuje się odwrotną kolejność słów lub inwersję. Przykład: konkurowanie z głupotą jest nie na miejscu.
To, co najlepsze w języku, jego najmocniejsze możliwości i piękno znajdują odzwierciedlenie w dziełach literackich. Osiąga się to za pomocą środków artystycznych. 
Każdy autor ma swój własny styl pisania. Nie używa się ani jednego losowego słowa. Każda fraza, każdy znak interpunkcyjny, konstrukcja zdań, użycie lub przeciwnie, brak nazw i częstotliwość użycia części mowy są środkami do osiągnięcia intencji autora. A każdy pisarz ma swój własny sposób wyrażania siebie.
Jedną z cech stylu artystycznego jest malowanie kolorami. Pisarz wykorzystuje kolor jako sposób na pokazanie atmosfery, scharakteryzowanie postaci. Paleta tonów pomaga zagłębić się w pracę, aby wyraźniej przedstawić obraz przedstawiony przez autora.
Osobliwością stylu jest celowo taka sama konstrukcja zdań, pytania retoryczne, apele. Pytania retoryczne mają formę pytającą, ale w istocie są narracyjne. Przekazy w nich zawsze kojarzą się z wyrażaniem emocji autora:
Czego szuka w odległym kraju?
Co rzucił w swojej ojczyźnie?
(M. Lermontow)
Takie pytania są potrzebne nie do uzyskania odpowiedzi, ale do zwrócenia uwagi czytelnika na zjawisko, przedmiot, wyraz wypowiedzi.
Często stosuje się odwołania. W swojej roli pisarz posługuje się imionami własnymi, imionami zwierząt, a nawet przedmioty nieożywione. O ile w stylu potocznym apel służy określeniu adresata, to w stylu artystycznym pełni on często rolę emocjonalną, metaforyczną.
Obejmuje zarówno wszystkie elementy, jak i niektóre z nich. Każdy ma określoną rolę, ale cel jest wspólny: wypełnienie tekstu kolorami, aby zmaksymalizować transmisję przekazywanej atmosfery do czytelnika.
Cechy mowy
Zapisz się na darmowe webinarium z copywritingu dla początkujących - pokażę Ci, jak autorzy zarabiają w Internecie!
ZAPISZ SIĘ
Świat fikcji to świat, który widzi autor: jego podziw, preferencje, odrzucenie. To właśnie powoduje emocjonalność i różnorodność stylu książki.
Funkcje słownictwa:
- Podczas pisania nie są używane frazy szablonowe.
- Słowa są często używane w sensie przenośnym.
- Celowa mieszanka stylów.
- Słowa są emocjonalne.
Podstawą słownictwa są przede wszystkim środki figuratywne. Wysoce wyspecjalizowane kombinacje słów są używane tylko nieznacznie, aby odtworzyć pewną sytuację w opisie.
Dodatkowe odcienie semantyczne - użycie wyrazów wieloznacznych i synonimów. Dzięki nim powstaje autorski, niepowtarzalny, figuratywny tekst. Ponadto używane są nie tylko wyrażenia przyjęte w literaturze, ale także zwroty potoczne, wernakularne.
Najważniejszą rzeczą w stylach książek jest ich obrazowanie. Każdy element, każdy dźwięk ma znaczenie. Dlatego używa się nieoczyszczonych zwrotów, neologizmów autora, na przykład „nikudizm”. Ogromna ilość porównań, szczególna dokładność w opisie najdrobniejszych szczegółów, stosowanie rymów. Rytmiczna, a nawet proza.
O ile głównym zadaniem stylu konwersacyjnego jest komunikacja, a stylu naukowego przekazywanie informacji, o tyle stylistyka książkowa ma za zadanie wywierać emocjonalny wpływ na czytelnika. Temu celowi służą wszystkie środki językowe, którymi posługuje się autor.
Spotkanie i jego zadania
Styl artystyczny - materiał konstrukcyjny stworzyć dzieło. Tylko autor może znaleźć właściwe słowa dla prawidłowego wyrażania myśli, przekazywania fabuły i postaci. Tylko pisarz może zmusić czytelników do wejścia w specjalny świat i wczuć się w bohaterów.
Styl literacki wyróżnia autora od reszty, nadaje jego publikacjom osobliwości, zapału. Dlatego tak ważne jest, aby wybrać odpowiedni dla siebie styl. Cechy charakteru każdy styl ma to, ale każdy pisarz używa ich do tworzenia własnego pisma. I absolutnie nie jest konieczne kopiowanie klasycznych pisarzy, jeśli ci się podoba. Nie stanie się sobą, a jedynie zamieni publikacje w parodie.
A to dlatego, że indywidualność była i pozostaje na czele stylu książkowego. Wybór własnego stylu jest bardzo trudny, ale to jest przede wszystkim cenione. Do głównych cech stylu należy więc szczerość, która sprawia, że czytelnicy nie odrywają się od dzieła.
Artystyczne różni się od innych stylów wykorzystaniem środków językowych innych stylów. Ale tylko ze względów estetycznych. I nie same style, ale ich cechy, elementy. Stosowane są środki literackie i nieliterackie: wyrazy gwarowe, żargon. Całe bogactwo mowy jest potrzebne do wyrażenia intencji autora, do stworzenia dzieła. 
W stylach książkowych najważniejsze są obrazy, ekspresja, emocjonalność. Ale bez autorskiej indywidualności i szczególnej prezentacji nie byłoby całości artystycznej.
Nie ma potrzeby dać się bezmiarowo ponieść stylowi potocznemu lub zawierać w tekście terminów naukowych: używane są tylko elementy stylów, ale nie wszystkie style są bezmyślnie przemieszane. Tak, i opis najdrobniejszych szczegółów mieszkania, którym pokrótce zajrzałam protagonista, jest również bezużyteczny.
Gwara, żargon, mieszanie stylów – wszystko powinno być z umiarem. A tekst pisany z serca, nie skompresowany i nie rozciągnięty, stanie się hipnotyzujący, zwróci na siebie uwagę. W tym celu i służy jako styl artystyczny.
Pavel Yamb był z tobą. Do zobaczenia!
Na lekcjach literatury szkolnej wszyscy uczyliśmy się jednocześnie stylów mowy. Jednak niewiele osób pamięta cokolwiek na ten temat. Proponujemy wspólnie odświeżyć ten temat i przypomnieć sobie, czym jest literacki i artystyczny styl wypowiedzi.
Jakie są style mowy
Zanim zaczniesz mówić bardziej szczegółowo o literackim i artystycznym stylu wypowiedzi, musisz zrozumieć, co to jest w ogóle - styl wypowiedzi. Krótko dotknąć ta definicja.
W stylu mowy konieczne jest zrozumienie specjalnego mowa oznacza których używamy w określonej sytuacji. Te środki mowy mają zawsze specjalną funkcję i dlatego nazywane są stylami funkcjonalnymi. Inną popularną nazwą są gatunki językowe. Innymi słowy, jest to zestaw formuł mowy – a nawet frazesów – które są używane w różnych przypadkach (zarówno ustnie, jak i pisemnie) i nie pokrywają się. To jest zachowanie mowy: na oficjalnym przyjęciu z udziałem wysokich rangą urzędników mówimy i zachowujemy się w ten sposób, ale gdy spotykamy się z grupą znajomych gdzieś w garażu, kinie czy klubie, jest zupełnie inaczej.
W sumie jest ich pięć. Scharakteryzujmy je pokrótce poniżej, zanim przejdziemy do szczegółowego zagadnienia, które nas interesuje.
Jakie są style mowy
Jak wspomniano powyżej, istnieje pięć stylów mowy, ale niektórzy uważają, że istnieje również szósty – religijny. W czas sowiecki kiedy wyróżniono wszystkie style mowy, badanie tego zagadnienia nie zostało przeprowadzone z oczywistych powodów. Tak czy inaczej, istnieje pięć oficjalnych stylów funkcjonalnych. Spójrzmy na nie poniżej.
styl naukowy
Używany oczywiście w nauce. Jej autorami i adresatami są naukowcy, eksperci w danej dziedzinie. W piśmie ten styl można znaleźć w czasopisma naukowe. Ten gatunek językowy charakteryzuje się obecnością terminów, słów ogólnonaukowych, słownictwa abstrakcyjnego.
Styl dziennikarski
Jak można się domyślić, żyje w mediach i ma na celu wpływanie na ludzi. To ludzie, populacja jest adresatem tego stylu, który charakteryzuje się emocjonalnością, zwięzłością, obecnością powszechnie używanych zwrotów, często obecnością słownictwa społeczno-politycznego.
Styl konwersacyjny
Jak sama nazwa wskazuje, jest to styl komunikacji. Jest to głównie gatunek języka mówionego, potrzebujemy go do prostej rozmowy, wyrażania emocji, wymiany opinii. Charakteryzuje się czasem nawet słownictwem, wyrazistością, żywością dialogów, kolorowością. W mowie potocznej często obok słów pojawiają się wyrazy twarzy i gesty.
Formalny styl biznesowy
Zasadniczo to styl pismo i jest używany w oficjalnym otoczeniu do pracy papierkowej - na przykład w dziedzinie ustawodawstwa lub pracy biurowej. Za pomocą tego gatunku językowego powstają różne prawa, rozporządzenia, akty i inne dokumenty o podobnym charakterze. Łatwo go rozpoznać po jego suchości, informacyjności, dokładności, obecności frazesów mowy i braku emocjonalności.
Wreszcie piąty styl literacko-artystyczny (lub po prostu artystyczny) jest przedmiotem zainteresowania tego materiału. Porozmawiajmy o tym bardziej szczegółowo później.
Charakterystyka stylu literackiego i artystycznego wypowiedzi
A więc co to jest – gatunek języka artystycznego? Na podstawie jego nazwy można założyć – i nie mylić się – że jest używany w literaturze, a konkretnie w beletrystyce. To prawda, ten styl to język tekstów beletrystycznych, język Tołstoja i Gorkiego, Dostojewskiego i Remarque, Hemingwaya i Puszkina ... Główną rolą i celem literackiego i artystycznego stylu mowy jest oddziaływanie na umysły, umysły czytelników w taki sposób, by zaczynały się zastanawiać, by posmak pozostał nawet po przeczytaniu książki, by chciało się o niej pomyśleć i wracać do niej raz po raz. Gatunek ten ma za zadanie przekazać czytelnikowi myśli i uczucia autora, pomóc zobaczyć, co dzieje się w dziele oczami jego twórcy, poczuć to, przeżyć swoje życie razem z postaciami na kartach książka.
Tekst stylu literacko-artystycznego też jest emocjonalny, podobnie jak mowa jego potocznego „brata”, ale są to dwie różne emocjonalności. W mowie potocznej uwalniamy naszą duszę, nasz mózg za pomocą emocji. Czytając książkę, wręcz przeciwnie, nasycamy się jej emocjonalnością, która działa tu jak rodzaj środka estetycznego. Bardziej szczegółowo opiszemy te cechy literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi, dzięki którym rozpoznanie go wcale nie jest trudne, ale na razie pokrótce wymienimy te gatunki literackie, które charakteryzują się wykorzystaniem wspomnianego stylu przemówienie.
Jakie są gatunki
Gatunek języka artystycznego można znaleźć w baśni i balladzie, odie i elegii, opowiadaniu i powieści, baśni i opowiadaniu, eseju i opowiadaniu, epopei i hymnie, pieśni i sonecie, poemacie i epigramie, komedii i tragedii. Tak więc zarówno Michaił Łomonosow, jak i Iwan Kryłow mogą w równym stopniu służyć jako przykłady literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi, niezależnie od tego, jak różne dzieła napisali.
Trochę o funkcjach gatunku języka artystycznego
I chociaż już wypowiedzieliśmy się powyżej, jakie zadanie jest głównym dla tego stylu mowy, mimo to podamy wszystkie trzy jego funkcje.
- Wpływanie (a silny wpływ na czytelnika uzyskuje się za pomocą przemyślanego i przepisanego „silnego” wizerunku).
- Estetyczny (słowo jest nie tylko „nośnikiem” informacji, ale także konstruuje obraz artystyczny).
- Komunikatywny (autor wyraża swoje myśli i uczucia - czytelnik je dostrzega).
Cechy stylu
Główne cechy stylistyczne literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi są następujące:
1. Zastosowanie duża liczba style i ich mieszanie. To znak stylu autora. Każdy autor może używać w swojej pracy tylu środków językowych o różnych stylach, ile mu się podoba - potocznych, naukowych, urzędowych: dowolne. Wszystkie te środki mowy użyte przez autora w jego książce składają się na styl jednego autora, zgodnie z którym można łatwo odgadnąć później tego czy innego pisarza. W ten sposób łatwo odróżnić Gorkiego od Bunina, Zoszczenkę od Pasternaka, Czechowa od Leskowa.
2. Używanie słów wielowartościowych. Dzięki takiej technice w opowieści osadzone jest ukryte znaczenie.
3. Korzystanie z różnych figury stylistyczne- metafory, porównania, alegorie i tym podobne.
4. Specjalne konstrukcje składniowe: często szyk wyrazów w zdaniu jest zbudowany w taki sposób, że w mowie ustnej trudno ją wyrazić w podobny sposób. Bez trudu, nawet na tej podstawie, można poznać autora tekstu.
Styl literacki i artystyczny jest najbardziej elastyczny i zapożyczony. Zajmuje dosłownie wszystko! Można w nim znaleźć neologizmy (nowo uformowane słowa), archaizmy i historyzmy, i przekleństwa, i różne argoty (żargony profesjonalne przemówienie). I to jest piąta cecha, piąta piętno wspomniany gatunek językowy.
Co jeszcze musisz wiedzieć o stylu artystycznym
1. Nie należy sądzić, że gatunek języka artystycznego żyje wyłącznie w piśmie. To wcale nie jest prawda. W mowie ustnej ten styl funkcjonuje również całkiem dobrze – na przykład w sztukach, które zostały napisane po raz pierwszy, a teraz są czytane na głos. I nawet słucham Mowa ustna, można dobrze wyobrazić sobie wszystko, co dzieje się w dziele - można więc powiedzieć, że styl literacko-artystyczny nie opowiada, ale pokazuje historię.
2. Wyżej wymieniony gatunek językowy jest chyba najbardziej wolny od jakichkolwiek ograniczeń. Inne style mają swoje zakazy, ale w tym przypadku nie ma potrzeby mówić o zakazach – jakie mogą być ograniczenia, jeśli autorom pozwoli się chociażby wpleść naukowe terminy w zarys swojej narracji. Jednak nadal nie warto nadużywać innych środków stylistycznych i przekazywać wszystko jako własny styl autorski - czytelnik powinien być w stanie zrozumieć i zrozumieć, co ma przed oczami. Mnogość terminów czy skomplikowanych konstrukcji sprawi, że się znudzi i przewróci stronę bez jej dokończenia.
3. Pisząc dzieło sztuki, musisz być bardzo ostrożny w doborze słownictwa i brać pod uwagę sytuację, którą opisujesz. Jeśli rozmawiamy o spotkaniu dwóch urzędników z administracji - można wkręcić parę frazesów mowy lub innych przedstawicieli formalny styl biznesowy. Jeśli jednak opowieść opowiada o pięknym letnim poranku w lesie, takie wyrażenia będą wyraźnie niestosowne.
4. W każdym tekście literackiego i artystycznego stylu mowy w przybliżeniu w równym stopniu stosuje się trzy rodzaje mowy - opis, rozumowanie i narrację (ta ostatnia oczywiście zajmuje bardzo). Również w mniej więcej takich samych proporcjach w tekstach wspomnianego gatunku językowego stosuje się również rodzaje mowy – czy to monolog, dialog czy polilog (porozumiewanie się kilku osób).
5. Wizerunek artystyczny powstaje kosztem wszystkich dostępnych autorowi środków mowy. Na przykład w XIX wieku bardzo rozpowszechniło się używanie „mówiących nazwisk” (przypomnijmy Denisa Fonvizina z jego „Podrostem” – Skotinin, Prostakov itd., czy „Burza” Aleksandra Ostrowskiego – Kabanikh). Podobna metoda pozwoliła już od pierwszego pojawienia się postaci przed czytelnikami wskazać, jaki jest ten bohater. Obecnie użycie tej techniki nieco odeszło.
6. W każdym tekście literackim znajduje się również tzw. wizerunek autora. Jest to albo wizerunek narratora, albo wizerunek bohatera, obraz warunkowy podkreślający nietożsamość z nim „prawdziwego” autora. Ten wizerunek autora aktywnie uczestniczy we wszystkim, co dzieje się z bohaterami, komentuje wydarzenia, komunikuje się z czytelnikami, wyraża własny stosunek do sytuacji i tak dalej.
Taka jest charakterystyka literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi, wiedząc, że można oceniać dzieła literackie pod zupełnie innym kątem.