Temat jest obrazem artystycznym. Definicja obrazu literackiego

obraz literacki- obraz słowny, zaprojektowany jednym słowem, ta swoista forma odbicia życia, która jest nieodłączna od sztuki.

Obrazowość jest więc centralnym pojęciem teorii literatury, odpowiada na jej najbardziej podstawowe pytanie: jaka jest istota twórczości literackiej?

Obraz - uogólnione odzwierciedlenie rzeczywistości w postaci pojedynczej, indywidualnej - takie powszechna definicja tego pojęcia. W tej definicji podkreślono najbardziej podstawowe cechy - generalizacja i indywidualizacja. Rzeczywiście, obie te cechy są istotne i ważne. Są obecne w każdym dziele literackim.

Na przykład na obrazie Pieczorina wspólne cechy młodsze pokolenie czasów, w których M.Yu. Lermontowa, a jednocześnie oczywiste jest, że Pieczorin jest postacią ukazywaną przez Lermontowa z najwyższą konkretnością życia. I nie tylko to. Aby zrozumieć obraz, trzeba przede wszystkim dowiedzieć się: czym tak naprawdę interesuje się artysta, na czym skupia się wśród zjawisk życiowych?

„Obraz artystyczny – według Gorkiego – jest prawie zawsze szerszy i głębszy niż idea, obejmuje osobę z całą jej różnorodnością życia duchowego, ze wszystkimi sprzecznościami jego uczuć i myśli”.

Więc obraz jest obrazem życie człowieka. Odzwierciedlać życie za pomocą obrazów to malować obrazy ludzkiego życia ludzi, tj. działania i doświadczenia ludzi charakterystyczne dla danej dziedziny życia, pozwalające ją ocenić.

Mówiąc o tym, że obraz jest obrazem ludzkiego życia, mamy na myśli właśnie to, że znajduje on w nim odzwierciedlenie syntetycznie, holistycznie, tj. „osobiście”, a nie z jego strony.

Dzieło sztuki ma wartość tylko wtedy, gdy każe czytelnikowi lub odbiorcy uwierzyć w siebie jako o fenomen ludzkiego życia, zewnętrznego lub duchowego.

Bez konkretnego obrazu życia nie ma sztuki. Jednak sama konkretność nie jest celem samej reprezentacji artystycznej. Wynika to nieodzownie z samego przedmiotu, z zadania, przed którym stoi sztuka: z ukazania całego ludzkiego życia.

Uzupełnijmy więc definicję obrazu.

Obraz - konkretny obrazżycie ludzkie, tj. jej spersonalizowany wizerunek.

Rozważmy dalej. Pisarz bada rzeczywistość na podstawie pewnego światopoglądu; w trakcie swojego życiowego doświadczenia gromadzi obserwacje, wnioski; dochodzi do pewnych uogólnień odzwierciedlających rzeczywistość, a jednocześnie wyrażających jego poglądy. Te uogólnienia pokazuje czytelnikowi w żywych, konkretnych faktach, w losach i doświadczeniach ludzi. Dlatego w definicji „obrazu” uzupełniamy: Obraz jest specyficznym i jednocześnie uogólnionym obrazem ludzkiego życia.

Ale nawet teraz nasza definicja nie jest jeszcze kompletna.

Fikcja odgrywa bardzo ważną rolę w obrazie. Bez twórczej wyobraźni artysty nie byłoby jedności jednostki i uogólnienia, bez której nie byłoby obrazu. Na podstawie swojej wiedzy i rozumienia życia artysta wyobraża sobie takie fakty życiowe, po których można by lepiej ocenić życie, które przedstawia, niż własne. To jest znaczenie fikcja. Jednocześnie fikcja artysty nie jest arbitralna, podpowiada mu jej życiowe doświadczenie. Tylko pod tym warunkiem artysta będzie w stanie znaleźć realne kolory dla zobrazowania świata, w który chce wprowadzić czytelnika. Fikcja jest sposobem wyboru przez pisarza najbardziej charakterystycznego życia, tj. jest uogólnieniem materiału życiowego zebranego przez pisarza. Należy zauważyć, że fikcja nie sprzeciwia się rzeczywistości, ale jest szczególną formą refleksji nad życiem, swoistą formą jego uogólniania. Teraz musimy ponownie uzupełnić naszą definicję.

Obraz jest więc konkretnym i jednocześnie uogólnionym obrazem ludzkiego życia, stworzonym za pomocą fikcji. Ale to nie wszystko.

Dzieło sztuki wywołuje w nas uczucie natychmiastowego podniecenia, współczucia dla bohaterów lub urazy. Traktujemy to jako coś, co wpływa na nas osobiście, bezpośrednio nas dotyczy.

Więc. To jest uczucie estetyczne. Celem sztuki jest estetyczne zrozumienie rzeczywistości, aby wywołać w człowieku uczucie estetyczne. Zmysł estetyczny wiąże się z ideą ideału. To właśnie ta percepcja ideału ucieleśnionego w życiu, percepcja piękna, wywołuje w nas uczucia estetyczne: ekscytację, radość, przyjemność. Oznacza to, że znaczenie sztuki polega na tym, że powinna ona ewokować w człowieku postawa estetyczna do życia. W ten sposób doszliśmy do wniosku, że zasadniczą stroną obrazu jest jego wartość estetyczna.

Teraz możemy podać definicję obrazu, który pochłonął cechy, o których mówiliśmy.

Podsumowując to, co zostało powiedziane, otrzymujemy:

OBRAZ JEST SPECYFICZNYM I JEDNOCZEŚNIE UOGÓLNIONYM OBRAZEM ŻYCIA CZŁOWIEKA, STWORZONYM Z POMOCĄ FIKCJI I MAJĄCĄ ZNACZENIE ESTETYCZNE.

Wizerunek artystyczny

Wizerunek artystyczny - dowolne zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki. Jest wynikiem rozumienia przez artystę zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odbija, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, ukazuje wieczność w jednostce, przemijanie. O specyfice obrazu artystycznego decyduje nie tylko to, że rozumie on rzeczywistość, ale także to, że tworzy nowy, fikcyjny świat. Artysta stara się dobierać takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrażały jego wyobrażenie o życiu, jego rozumienie jego tendencji i wzorców.

Tak więc „obraz artystyczny jest konkretnym i jednocześnie uogólnionym obrazem ludzkiego życia, stworzonym za pomocą fikcji i posiadającym wartość estetyczną” (LI Timofiejew).

Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły fragment, który wydaje się mieć niezależne życie i treść (na przykład postać w literaturze, obrazy symboliczne, takie jak „żagiel” M. Yu. Lermontowa).

Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że jest skreślony z natury i wygląda jak rzeczywisty przedmiot lub zjawisko, ale dlatego, że przekształca rzeczywistość za pomocą wyobraźni autora. Obraz artystyczny nie tylko i nie tyle kopiuje rzeczywistość, ale przekazuje to, co najważniejsze i najistotniejsze. Tak więc jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że zdjęcia bardzo rzadko dają poprawny obraz osoby, ponieważ nie zawsze ludzka twarz wyraża główne cechy charakteru. Dlatego np. sfotografowany w pewnym momencie Napoleon może wydawać się głupi. Z drugiej strony artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, charakterystyczne. W powieści Lwa Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński lepiej zna Annę, coraz głębiej ją rozumie. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł wykryć, a którego nie zauważył Wroński. „Powinieneś był ją poznać i kochać, tak jak ja kochałem, aby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy” – pomyślał Wroński, chociaż rozpoznał dopiero po tym portrecie „to jest jej najsłodsza duchowa ekspresja”.

Na różne etapy rozwoju ludzkości obraz artystyczny przybiera różne formy.

Dzieje się tak z dwóch powodów:

zmienia się temat wizerunku - osoba,

Zmieniają się także formy jego odzwierciedlenia w sztuce.

Istnieją osobliwości w odbiciu świata (a tym samym w tworzeniu obrazów artystycznych) przez artystów realistycznych, sentymentalistów, romantyków, modernistów itp. W miarę rozwoju sztuki stosunek rzeczywistości do fikcji, rzeczywistości do ideału, ogólnego do indywidualnego, racjonalne i emocjonalne itp.

Na przykład w obrazach literatury klasycznej na pierwszy plan wysuwa się walka między uczuciem a obowiązkiem gadżety niezmiennie dokonują wyboru na korzyść tych drugich, poświęcając osobiste szczęście w imię interesów państwa. A artyści romantyczni wręcz przeciwnie, wywyższają bohatera-buntownika, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikacji związków przyczynowych między przedmiotami i zjawiskami. A moderniści zapowiadali, że można poznać świat i człowieka tylko za pomocą irracjonalnych środków (intuicji, wglądu, inspiracji itp.). W centrum prac realistycznych znajduje się człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym, natomiast romantyków, a później modernistów, interesuje przede wszystkim wewnętrzny świat ich bohaterowie.

Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ci, którzy te obrazy odbierają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp. ich współtwórców, więc idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, uczuciami i emocjami. Różni ludzie a różne epoki ujawniają różne jego aspekty. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany, podobnie jak samo życie.

Artystyczne środki tworzenia obrazów

Mowa charakterystyczna dla bohatera :

- dialog- rozmowa między dwiema, czasem większą liczbą osób;

- monolog- przemówienie jednej osoby;

- monolog wewnętrzny- wypowiedzi jednej osoby, przybierające formę mowy wewnętrznej.

Podtekst - niewypowiedziane wprost, ale odgadnięte przez stosunek autora do przedstawionego, ukrytego, ukrytego znaczenia.

Portret - obraz wyglądu bohatera jako sposób na jego scharakteryzowanie.

Szczegół -wyrazisty detal w pracy, niosący znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.

Symbol - obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej .

Wnętrze -środowisko wewnętrzne, środowisko ludzkie.

ARTYSTYCZNY WIZERUNEK - jedno z najważniejszych pojęć estetyki i historii sztuki, które służy wskazaniu związku między rzeczywistością a sztuką i najbardziej skoncentrowanie wyraża specyfikę sztuki jako całości. Obraz artystyczny jest zwykle definiowany jako forma lub środek oddania rzeczywistości w sztuce, której cechą jest wyrażenie abstrakcyjnej idei w określonej zmysłowej formie. Taka definicja pozwala wyodrębnić specyfikę myślenia artystycznego i figuratywnego w porównaniu z innymi głównymi formami aktywności umysłowej.

Oryginalna grafika jest zawsze inna Wielka głębia myśl, znaczenie postawionych problemów. w formie artystycznej, niezbędne narzędzie refleksje rzeczywistości, kryteria prawdziwości i realizmu sztuki są skoncentrowane. Złączony prawdziwy świat i świat sztuki obraz artystyczny, z jednej strony daje nam reprodukcję prawdziwych myśli, uczuć, doświadczeń, a z drugiej robi to za pomocą konwencjonalnych środków. Prawdomówność i umowność współistnieją w obrazie. Dlatego nie tylko dzieła wielkich artystów realistycznych wyróżniają się żywymi obrazami artystycznymi, ale także te, które są w całości zbudowane na fikcji ( ludowa opowieść, opowiadanie fantasy itp.). Obrazowanie załamuje się i znika, gdy artysta niewolniczo kopiuje fakty z rzeczywistości lub kiedy całkowicie wymyka się obrazowaniu faktów i tym samym zrywa łączność z rzeczywistością, koncentrując się na odtwarzaniu różnych swoich subiektywnych stanów.

W efekcie odbicia rzeczywistości w sztuce obraz artystyczny jest więc wytworem myśli artysty, ale myśl czy idea zawarta w obrazie ma zawsze konkretną ekspresję zmysłową. Obrazy nazywane są zarówno indywidualnymi środkami wyrazu, metaforami, porównaniami, jak i strukturami integralnymi (postacie, postacie, dzieło jako całość itp.). Ale poza tym istnieje również figuratywny system kierunków, stylów, obyczajów itp. (obrazy sztuki średniowiecznej, renesansu, baroku). Obraz artystyczny może być częścią dzieła sztuki, ale może mu się równać, a nawet go przewyższyć.

Szczególnie ważne jest ustalenie związku obrazu artystycznego z dziełem sztuki. Czasami rozważa się je w kategoriach związków przyczynowo-skutkowych. W tym przypadku obraz artystyczny jawi się jako coś wywodzącego się z grafika. Jeżeli dzieło sztuki jest jednością materiału, formy, treści, czyli wszystkiego, z czym artysta pracuje dla osiągnięcia efektu artystycznego, to obraz artystyczny jest rozumiany jedynie jako wynik bierny, skutek utrwalony. działalność twórcza. Tymczasem aspekt aktywności jest w równym stopniu wpisany zarówno w dzieło sztuki, jak i obraz artystyczny. Pracując nad obrazem artystycznym, artysta często pokonuje ograniczenia pierwotnego pomysłu, a czasem materiał, czyli praktyka procesu twórczego, dokonuje własnych korekt w samym jądrze artystycznego obrazu. Sztuka mistrza jest tu organicznie połączona ze światopoglądem, estetycznym ideałem, który jest podstawą artystycznego obrazu.

Główne etapy lub poziomy tworzenia obrazu artystycznego to:

Zamiar obrazu

Dzieło sztuki

Postrzeganie obrazu.

Każdy z nich świadczy o pewnym stanie jakościowym w rozwoju myśli artystycznej. Tak więc dalszy przebieg procesu twórczego w dużej mierze zależy od pomysłu. To tutaj następuje „iluminacja” artysty, kiedy przyszłe dzieło „nagle” ukazuje mu się w swoich głównych rysach. Oczywiście jest to diagram, ale diagram jest wizualny i przenośny. Ustalono, że projektowanie wizerunku odgrywa równie ważną i niezbędną rolę w procesie twórczym zarówno artysty, jak i naukowca.

Kolejny etap wiąże się z konkretyzacją obrazu-pojęcia w materiale. Konwencjonalnie nazywa się to dziełem wizerunkowym. To równie ważny poziom procesu twórczego, jak pomysł. Tu zaczynają działać prawidłowości związane z naturą materiału i dopiero tu dzieło otrzymuje realne istnienie.

Ostatnim etapem, na którym działają ich własne prawa, jest etap percepcji dzieła sztuki. Tutaj obrazowanie to nic innego jak umiejętność odtworzenia, zobaczenia w materiale (w kolorze, dźwięku, słowie) ideologicznej treści dzieła sztuki. Ta umiejętność widzenia i doświadczania wymaga wysiłku i przygotowania. W pewnym stopniu percepcja jest współtworzeniem, czego efektem jest obraz artystyczny, który może głęboko podniecić i zaszokować człowieka, a jednocześnie mieć na niego ogromny wpływ wychowawczy.

Stworzony przez utalentowanego artystę, pozostawia „głęboki ślad” w sercu i umyśle widza czy czytelnika. Co ma tak silny wpływ, że głęboko się martwisz i wczuwasz się w to, co widzisz, czytasz lub słyszysz? Jest to obraz artystyczny w literaturze i sztuce, stworzony umiejętnością i osobowością twórcy, który potrafił cudownie przemyśleć i przekształcić rzeczywistość, uczynić ją spójną i bliską naszym osobistym odczuciom.

Wizerunek artystyczny

W literaturze i sztuce jest to każde zjawisko, które jest uogólniane i twórczo odtwarzane przez artystę, kompozytora lub pisarza w obiekcie sztuki. Jest wizualny i zmysłowy; zrozumiałe i otwarte na percepcję oraz zdolne do wywołania głębokich przeżyć emocjonalnych. Cechy te tkwią w obrazie, ponieważ artysta nie tylko kopiuje zjawiska życiowe, ale nadaje im szczególne znaczenie, barwi je za pomocą poszczególnych technik, czyni je pojemniejszymi, solidniejszymi i obszerniejszymi. Oczywiście, w przeciwieństwie do twórczości naukowej, twórczość artystyczna jest bardzo subiektywna, przyciąga do siebie przede wszystkim osobowość autora, stopień jego wyobraźni, fantazję, erudycję i poczucie humoru. Jasny obraz w literaturze i sztuce powstaje również dzięki pełnej wolności twórczej, gdy twórca otwiera nieograniczone przestrzenie artystycznej fikcji i nieograniczone sposoby jej wyrażania, za pomocą których tworzy swoje dzieło.

Oryginalność wizerunku artystycznego

Obraz artystyczny w sztuce i literaturze wyróżnia się niezwykłą integralnością, w przeciwieństwie do twórczości naukowej. Nie dzieli zjawiska na jego części składowe, ale wszystko rozważa w niepodzielnej integralności wewnętrznej i zewnętrznej, osobistej i publicznej. oryginalność i głębia artystyczny świat przejawiają się w tym, że obrazy w dziełach sztuki to nie tylko ludzie, ale także natura, przedmioty nieożywione, miasta i kraje, indywidualne cechy charakteru i cechy osobowości, którym często nadaje się wygląd fantastycznych stworzeń lub wręcz przeciwnie, bardzo przyziemnych, zwyczajnych przedmiotów. Pejzaże i martwe natury przedstawione na obrazach artystów są również obrazami ich twórczości. Aivazovsky, malując morze w inny czas rok i dzień, stworzył bardzo pojemny obraz artystyczny, który w najmniejszych niuansach koloru i światła oddawał nie tylko piękno pejzaż morski, postawa artysty, ale też rozbudzała w widzu wyobraźnię, wywołując w nim czysto osobiste doznania.

Obraz jako odzwierciedlenie rzeczywistości

Obraz artystyczny w literaturze i sztuce może być bardzo zmysłowy i racjonalny, bardzo subiektywny i osobisty lub faktograficzny. Ale i tak to refleksja prawdziwe życie(nawet w pracach fantastycznych), ponieważ twórca i widz mają tendencję do myślenia obrazami i postrzegania świata jako łańcucha obrazów.

Każdy artysta jest twórcą. Nie tylko odzwierciedla rzeczywistość i stara się odpowiadać na pytania egzystencjalne, ale także tworzy nowe znaczenia, które są ważne dla niego i dla czasu, w którym żyje. Dlatego obraz artystyczny w literaturze i sztuce jest bardzo pojemny i odzwierciedla nie tylko problemy świata obiektywnego, ale także subiektywne doświadczenia i refleksje twórcy go tworzącego.

Sztuka i literatura jako odzwierciedlenie obiektywnego świata rosną i rozwijają się wraz z nim. Zmieniają się czasy i epoki, pojawiają się nowe kierunki i prądy. Przekrojowe obrazy artystyczne przechodzą w czasie, przekształcając się i zmieniając, ale jednocześnie powstają nowe w odpowiedzi na wymagania czasu, przemiany historyczne i przemiany osobiste, bo sztuka i literatura są przede wszystkim odzwierciedleniem rzeczywistości poprzez system obrazów, który nieustannie się zmienia i współmierny z czasem.

W ogólnie przyjętym rozumieniu obraz artystyczny jest zmysłowym wyrazem określenia określającego rzeczywistość, którego odbiciem jest określone zjawisko życiowe. Obraz artystyczny rodzi się w wyobraźni osoby zajmującej się sztuką. Zmysłowy wyraz każdej idei jest owocem ciężkiej pracy, kreatywne fantazje i myślenie oparte wyłącznie na ich życiowych doświadczeniach. Artysta tworzy pewien obraz, który jest odciskiem w jego umyśle realnego przedmiotu i ucieleśnia wszystko, co w Obrazach, książkach czy filmach odzwierciedla jego własną wizję idei twórcy.

Obraz artystyczny może narodzić się tylko wtedy, gdy autor potrafi operować własnymi wrażeniami, które będą stanowić podstawę jego pracy.

Psychologiczny proces zmysłowego wyrażania idei polega na wyobrażeniu sobie końcowego rezultatu pracy jeszcze przed rozpoczęciem procesu twórczego. Operowanie fikcyjnymi obrazami pomaga, nawet przy braku niezbędnej kompletności wiedzy, zrealizować swoje marzenie w stworzonym dziele.

Utworzono wizerunek artystyczny kreatywna osoba, charakteryzujący się szczerością i realnością. charakterystyczna cecha sztuka to umiejętność. To właśnie pozwala powiedzieć coś nowego, a jest to możliwe tylko poprzez doświadczenia. Stworzenie musi przejść przez uczucia autora i przez niego cierpieć.

Obraz artystyczny w każdej dziedzinie sztuki ma swoją własną strukturę. Decydują o tym kryteria zasady duchowej wyrażonej w dziele, a także specyfika materiału użytego do stworzenia dzieła. Tak więc obraz artystyczny w muzyce jest intonowany, w architekturze jest statyczny, w malarstwie jest obrazowy, a w gatunek literacki- dynamiczny. W jednym ucieleśnia się w obrazie osoby, w innym - naturze, w trzecim - obiekcie, w czwartym działa jako kombinacja kombinacji działań ludzi i ich otoczenia.

Artystyczna reprezentacja rzeczywistości polega na jedności strony racjonalnej i emocjonalnej. Starożytni Indianie wierzyli, że sztuka zawdzięcza swoje narodziny tym uczuciom, których człowiek nie mógł utrzymać w sobie. Jednak nie każdy obraz można zaliczyć do kategorii artystycznej. Zmysłowe wyrażenia muszą mieć specjalne cele estetyczne. Odzwierciedlają piękno otaczająca przyroda a świat zwierzęcy uchwyci doskonałość człowieka i jego istoty. Obraz artystyczny powinien świadczyć o pięknie i afirmować harmonię świata.

Zmysłowe wcielenia są symbolem kreatywności. Obrazy artystyczne pełnią rolę uniwersalnej kategorii rozumienia życia, a także przyczyniają się do jego zrozumienia. Posiadają unikalne dla siebie właściwości. Obejmują one:

Typowość, która pojawia się w związku z bliskim związkiem z życiem;

Żywotność lub organiczność;

orientacja holistyczna;

Niedomówienie.

Materiałem budulcowym obrazu są: osobowość samego artysty i realia otaczającego świata. Zmysłowa ekspresja rzeczywistości łączy w sobie zasady subiektywne i obiektywne. Składa się na nią rzeczywistość, którą przerabia twórcza myśl artysty, odzwierciedlając jego stosunek do tego, co jest przedstawiane.