1. Verifikācijas sistēmas Šo angļu un krievu jambiskā tetrametra piezīmju mērķis ir tikai iezīmēt atšķirības un līdzības starp tām. Puškins tiek uzskatīts par lielāko krievu dzejas pārstāvi; jambiskā tetrametra izmantošana

H.-R. Jauss viduslaiku literatūra un žanru teorija I<…>Mūsdienu sistematizācija trīs galvenajās dzimtās jeb "poētiskā darba dabiskajās formās" (Gēte) noved pie tā, ka lielākā daļa viduslaiku žanru tiek izslēgti kā netīri vai pseidopoētiski.

Literāro darbu žanriskās iezīmes Katrs literārais darbs līdz ar aplūkotajām īpašībām jāraksturo arī no tā žanriskās piederības puses. Lasītāji, kā likums, spriež par konkrētā darba žanru pēc tā

Džordža Mārtina žanra kari Kas ir grūtākais grāmatas rakstīšanā? Labs jautājums – to bieži dzirdu no jauniem autoriem –, taču atbilde ir diezgan negaidīta. Sākums ir grūts, un beigas dažkārt autoram sagādā patiesas mokas, jo šī

Denisa Lapitska "Žanru miksēšanas laiks" Ufas rakstniekam Eduardam Bajkovam, laikraksta "Istoki" 5. numurā kritizēts par romānu "Dusmas", šķiet, ir vajadzīgs pamatojums un aizsardzība - tā kā V. Hanova uzsāktās sarunas tēma bija kriminālromānu, tad darīsim

žanru sistēma

Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula).

Omda- poētisks, kā arī muzikāls un poētisks darbs, kas izceļas ar svinīgumu un cildenumu, veltīts kādam notikumam vai varonim.

traģēdija- fantastikas žanrs, kas balstīts uz notikumu attīstību, kas, kā likums, ir neizbēgams un obligāti noved pie varoņiem katastrofāla iznākuma.

Traģēdija ir izteikta ar smagu nopietnību, īstenību ataino visstrapīgāk, kā iekšējo pretrunu recekli, atklāj realitātes dziļākos konfliktus ārkārtīgi intensīvā un bagātīgā formā, kas iegūst mākslinieciska simbola nozīmi; Tā nav nejaušība, ka lielākā daļa traģēdiju ir rakstītas pantā.

episkā- galveno episko un līdzīgu darbu vispārīgs apzīmējums:

1. Plašs stāstījums dzejolī vai prozā par izciliem valsts vēstures notikumiem.

2. Sarežģīta, gara kaut kā vēsture, ieskaitot vairākus nozīmīgus notikumus.

Comemdia- fantastikas žanrs, kam raksturīga humoristiska vai satīriska pieeja.

Satīra- komiksa izpausme mākslā, kas ir poētiska pazemojoša parādību denonsēšana, izmantojot dažādus komiskus līdzekļus: sarkasmu, ironiju, hiperbolu, groteku, alegoriju, parodiju utt.

bamsnya- poētisks vai prozas literārs darbs ar moralizējošu, satīrisku raksturu. Fabulas beigās ir īss moralizējošs secinājums - tā sauktā morāle. Aktieri parasti ir dzīvnieki, augi, lietas. Fabulā tiek izsmieti cilvēku netikumi.

Klasicisma pārstāvji

Literatūrā krievu klasicismu pārstāv A.D. darbi. Kantemira, V.K. Trediakovskis, M.V. Lomonosovs, A.P. Sumarokovs.

ELLĒ. Kantemirs bija krievu klasicisma priekštecis, vitālākā reālsatīriskā virziena pamatlicējs tajā - tās ir viņa labi zināmās satīras.

VC. Trediakovskis ar saviem teorētiskajiem darbiem veicināja klasicisma iedibināšanu, bet viņa poētiskajos darbos jaunais ideoloģiskais saturs neatrada atbilstošu māksliniecisko formu.

Citādā veidā krievu klasicisma tradīcijas izpaudās A.P. Sumarokovs, kurš aizstāvēja ideju par muižniecības un monarhijas interešu nedalāmību. Sumarokovs lika pamatus dramatiskajai klasicisma sistēmai. Traģēdijās, tā laika realitātes iespaidā, viņš bieži atsaucas uz sacelšanās pret carismu tēmu. Savā darbā Sumarokovs tiecās pēc sociāliem un izglītības mērķiem, sludinot augstas pilsoniskās jūtas un cēlus darbus.

Nākamais ievērojams pārstāvis Krievu klasicisms, kura vārds ir zināms visiem bez izņēmuma - ir M.V. Lomonosovs (1711-1765). Lomonosovs, atšķirībā no Kantemira, reti izsmej apgaismības ienaidniekus. Viņam izdevās gandrīz pilnībā pārstrādāt gramatiku, pamatojoties uz franču kanoniem, un veikt izmaiņas versifikācijā. Faktiski Mihails Lomonosovs kļuva par pirmo, kurš spēja ieviest klasicisma kanoniskos principus krievu literatūrā. Atkarībā no trīs veidu vārdu kvantitatīvās sajaukšanas tiek izveidots tas vai cits stils. Tā izveidojās krievu dzejas "trīs stili": "augstais" - baznīcas slāvu vārdi un krievu valoda.

Krievu klasicisma virsotne ir D.I. Fonvizins (brigadieris, pamežs), patiesi oriģinālas nacionālās komēdijas veidotājs, kurš šajā sistēmā ielika pamatus kritiskajam reālismam.

Gavriils Romanovičs Deržavins bija pēdējais starp lielākajiem krievu klasicisma pārstāvjiem. Deržavinam izdevās apvienot ne tikai šo divu žanru tēmas, bet arī vārdu krājumu: "Felitsa" vārdi "augsts mierīgums" un tautas valoda ir organiski apvienoti. Tādējādi Gavriils Deržavins, kurš savos darbos maksimāli attīstīja klasicisma iespējas, vienlaikus kļuva par pirmo krievu dzejnieku, kurš pārvarējis klasicisma kanonus.

(Laboratorijas darbi)

n1.doc

Termins "žanrs" radies franču klasicisma estētikā septiņpadsmitā vidus gadsimtā, lai gan žanra pašnoteikšanās pastāvēja daudz agrāk. XVI gadsimtā. akadēmiskās mākslas teorētiķi to iedalīja "augstajā" un "zemajā" žanrā atkarībā no attēla priekšmeta, tēmas, sižeta. Šis dalījums nostiprinājās 17.-19. gadsimta Eiropas mākslas akadēmiju praksē. Glezniecībā vēsturiskie (heroiskie) un mitoloģiskie žanri tika uzskatīti par “augstiem”, savukārt portreti (izņemot ceremoniālo, ceremoniālo, statuju), ainava un klusā daba – par “zemu”. Literatūrā pastāvēja traģēdijas un komēdijas pretnostatījums. Baznīca savukārt kanonizēja ikonogrāfijas ikonogrāfiju, altārgleznas un skulptūras, gleznas par Bībeles tēmām.

Literatūras žanra kategorija ir vēsturiska kategorija. Literatūras žanri parādās tikai noteiktā vārda mākslas attīstības stadijā un pēc tam pastāvīgi mainās un mainās. Lieta ir ne tikai tajā, ka daži žanri aizstāj citus un neviens žanrs nav “mūžīgs” literatūrai, bet arī tajā, ka mainās paši atsevišķu žanru nodalīšanas principi, mainās žanru veidi un būtība, to funkcijas tajā vai citā laikmetā. Mūsdienu iedalījums žanros, kas balstīts uz tīri literārām iezīmēm, parādās salīdzinoši vēlu. Krievu literatūrai tīri literārie žanru nodalīšanas principi stājas spēkā galvenokārt 17. gadsimtā. Līdz tam literārie žanri vienā vai otrā pakāpē papildus literārajām funkcijām veica arī neliterāras funkcijas. Daudzu literatūras žanru izcelsme un saknes meklējamas folklorā.
Žanrsunžanrssistēma

Literatūras žanri ir darbu grupas, kuras izšķir literatūras žanru ietvaros. Katram no tiem ir noteikts stabilu īpašību kopums.

Žanrus ir grūti sistematizēt un klasificēt (atšķirībā no literatūras žanriem), spītīgi pretoties tiem. Pirmkārt, tāpēc, ka to ir ļoti daudz: žanri katrā mākslas kultūrā ir specifiski. Turklāt žanriem ir atšķirīgs vēsturiskais apjoms. Dažas pastāv visā verbālās mākslas vēsturē (piemēram, mūžam dzīvā fabula no Ezopa līdz S.V.Mihalkovam); citi ir saistīti ar noteiktiem laikmetiem.

Pamatojoties uz noteiktām tipoloģiskām īpašībām (tas ir, kas raksturīgas vairākiem darbiem), darbs tiek piešķirts noteiktam literatūras žanram (eposs, drāma, lirika, kā arī to kombinācijas); uz dzeju vai prozu; tajā tiek izdalīta dominējošā estētiskā kategorija (traģiska, komiska, varonīga utt.) utt.

Nosakot žanru, pirmkārt, tas tiek ņemts vērā vispārēja piederība darbojas. Episkie žanri ir: īss stāsts, īss stāsts, romāns, literārā pasaka, dzejolis, eposs utt.; uz dramatiskiem - traģēdiju, drāmu, komēdiju, vodeviļu, melodrāmu utt.; liriskam - lirisks dzejolis, datēts ar senatni, oda, himna, elēģija, satīra (pantā), epigramma, sonets, madrigāls u.c. liriska drāma (piemēram, "Roze un krusts") A. Bloks), dramatisks dzejolis (J. G. Bairona "Kains") utt. Bet dažos žanros ir grūti noteikt vispārīgo pamatu; tādējādi esejas, apziņas literatūru un esejas var uzskatīt par "nevispārīgām formām".

Ainu vēl vairāk sarežģī fakts, ka viens un tas pats vārds bieži apzīmē dziļi atšķirīgas žanra parādības.

Vārds "elēģija" apzīmē vairākus žanriskos veidojumus. Agrāko laikmetu un kultūru elēģijām ir dažādas iezīmes. Kas ir elēģija kā tāda un kāda ir tās virsepokālā unikalitāte, principā nav iespējams pateikt. Vienīgā pareizā definīcija ir elēģijas definīcija "vispār" kā "lirikas žanrs".

Līdzīgs raksturs ir arī daudziem citiem žanru apzīmējumiem (dzejolis, romāns, satīra utt.).

Esošie žanru apzīmējumi nosaka dažādus darbu aspektus. Tādējādi vārds "traģēdija" norāda uz šīs dramatisko darbu grupas iesaistīšanos noteiktā emocionālā un semantiskā noskaņā (patosā); vārds “pasaka” runā par darbu piederību episkajam literatūras veidam un par teksta “vidējo” apjomu (mazāku par romāniem un lielāku par novelēm un stāstiem); sonets ir lirisks žanrs, kam raksturīgs, pirmkārt, stingri noteikts apjoms (14 panti) un specifiska atskaņu sistēma utt.

Bieži vien autori savu darbu žanru nosaka patvaļīgi, neatbilstot ierastajam vārdu lietojumam. Tātad, N.V. Gogolis "Mirušās dvēseles" nosauca par dzejoli; "Māja pie ceļa" A.T. Tvardovskim ir apakšvirsraksts "liriskā hronika", "Vasīlijs Terkins" - "grāmata par cīnītāju".

Likumsakarīgi, ka literatūras teorētiķiem nav viegli orientēties žanru evolūcijas procesos un nebeidzamajā žanru apzīmējumu “nesaskaņā”. Taču mūsu gadsimta literatūras kritika vairākkārt ir iezīmējusi un zināmā mērā arī veikusi jēdziena "literatūras žanrs" attīstību ne tikai specifiskajā, vēsturiskajā un literārajā aspektā (atsevišķu žanru veidojumu pētījumi), bet arī tajā. savs teorētiskais aspekts.

Žanru aplūkošana nav iedomājama bez atsauces uz literāro darbu organizāciju, struktūru, formu. Formālās skolas teorētiķi uz to uzstāja. Krievu formālistu pieejā mākslas darbam (pirmām kārtām poētiskam darbam) fundamentāls bija apgalvojums, ka tieši forma padara dzeju par dzeju, nosakot tās specifiku.

Pārmantojot formālās skolas tradīcijas un vienlaikus pārskatot dažus tās noteikumus, zinātnieki ir pievērsuši lielu uzmanību žanru semantiskajam aspektam, lietojot terminus "žanra būtība" un "žanra saturs". Palma šeit pieder M.M. Bahtins, kurš teica, ka žanra forma ir nesaraujami saistīta ar darbu tēmām un to autoru pasaules uzskata iezīmēm.

Uzsverot, ka darbu žanriskās īpašības veido nesaraujamu vienotību, Bahtins vienlaikus nošķīra žanra formālo (strukturālo) un materiālo aspektu. Viņš atzīmēja, ka tādi senatnē sakņoti žanru nosaukumi kā epika, traģēdija, idille, kas raksturo darbu struktūru, vēlāk, attiecinot to uz Jaunā laika literatūru, “tiek lietoti kā žanra būtības apzīmējums.

Tādā pašā veidā - literāro žanru jēdziens G.N. Pospelovs, kurš 40. gados uzņēmās oriģinālu mēģinājumu sistematizēt žanra parādības. Viņš atšķīra žanra formas "ārējo" ("slēgts kompozīcijas-stilistiskais veselums") un "iekšējo" ("žanram specifisks saturs" kā principu " figurālā domāšana"un" varoņu kognitīvā interpretācija "). Uzskatot ārējās (kompozīcijas-stilistiskās) žanru formas par jēgpilni neitrālām (šajā vairākkārt atzīmētā Pospela žanru koncepcija ir vienpusīga un ievainojama), zinātnieks pievērsās iekšāžanri. Viņš izdalīja un raksturoja trīs virsepohālas žanru grupas, par pamatu izmantojot socioloģisko principu: mākslinieciski izprasta cilvēka un sabiedrības attiecību veidu, sociālo vidi plašā nozīmē.

Līdzās eposiem, eposiem un odām, par kurām N.G. Pospelovs runāja par nacionāla vēstures žanra satura darbiem, zinātnieks izcēla vēl vienu: mitoloģisku, kas satur "tautas tēlainus un fantastiskus skaidrojumus par noteiktu dabas un kultūras parādību izcelsmi". Šos žanrus viņš attiecināja tikai uz vēsturiski agrīno, “pagānu” sabiedrību “pirmsmākslu”, uzskatot, ka “mitoloģiskā žanru grupa, tautām pārejot uz augstākiem sociālās dzīves līmeņiem, savu tālāko attīstību nesaņēma”.

Žanru grupu raksturojums, ko sniedz G.N. Pospelovam ir skaidras sistēmas priekšrocība. Tomēr tas ir nepilnīgs. Tagad, kad no pašmāju literatūras kritikas ir noņemts aizliegums apspriest mākslas reliģiskās un filozofiskās problēmas, zinātniekiem nav grūti teiktajam piebilst, ka pastāv un ir dziļi nozīmīga literatūras un mākslas žanru grupa, kurā cilvēks ir saistīts ne tik daudz ar sabiedrības dzīvi, cik ar kosmiskajiem principiem, universālajiem likumiem.pasaules kārtību un augstākajiem esības spēkiem. Tie ir līdzība, dzīve, noslēpumi, reliģiskie un filozofiskie teksti.

Šos žanrus, kas neiekļaujas nekādās socioloģiskajās konstrukcijās, var likumīgi definēt kā ontoloģiskus (ontoloģija ir esības doktrīna).

Žanru izcelsme, ko mēs saucām par ontoloģiskiem, ir mitoloģiski arhaiski un galvenokārt mīti par pasaules radīšanu, ko sauc par etioloģiskiem (vai kosmoloģiskiem).

Žanru ontoloģiskais aspekts izvirzās priekšplānā vairākās 20. gadsimta ārzemju teorijās. Literatūras žanru saturiskais (semantiskais) pamats, acīmredzot, piesaista vislielāko 20. gadsimta zinātnieku uzmanību. Un tas tiek interpretēts dažādi.

Kanonizācijažanri.

Žanri pamazām iegūst un uzkrāj savas īpašības – savai identitātei nepieciešamos un pietiekamos apstākļus, pēc tam "dzīvo", daloties ar visa dzīvā likteni, tas ir, piedzīvo pārmaiņas; dažreiz viņi "mirst", atstāj dzīvu literāro procesu, dažreiz atdzīvojas, parasti pārveidotā formā.

Žanru normas un noteikumi (kanoni) sākotnēji veidojās spontāni, uz rituālu pamata ar saviem rituāliem un tautas kultūras tradīcijām. “Gan tradicionālajā folklorā, gan arhaiskajā literatūrā žanru struktūras nav atdalāmas no neliterārām situācijām, žanru likumi saplūst tieši ar rituāla un ikdienas pieklājības likumiem.”

Vēlāk, jo sacietē mākslinieciskā darbība pārdomas, daži žanra kanoni ieguva skaidri formulētu noteikumu (postulātu) izskatu. Žanra kanons ir “noteikta stabilu un stabilu žanra pazīmju sistēma”.

Tradicionālie žanri, būdami stingri formalizēti, pastāv atsevišķi viens no otra, atsevišķi. Robežas starp tām ir skaidras un skaidras. Šāda veida žanru veidojumi ievēro noteiktas normas un noteikumus, ko izstrādā tradīcija un kuri ir autoriem obligāti.

Normatīvās poētikas laikmetos (no senatnes līdz 17.–18. gs.) līdzās teorētiķu ieteiktajiem un regulētajiem žanriem bija arī žanri, kas vairākus gadsimtus nesaņēma teorētisku pamatojumu, bet kuriem bija arī stabilas strukturālas īpašības. Tādas ir pasakas, teikas, noveles un tamlīdzīgi komiski skatuves darbi, kā arī daudzi tradicionālie lirikas žanri (arī folklora).

Žanru struktūras ir mainījušās (un diezgan dramatiski) pēdējo divu vai trīs gadsimtu literatūrā, īpaši pēcromantisma laikmetā. Tās ir kļuvušas kaļamas un elastīgas, zaudējušas savu kanonisko stingrību un tāpēc pavērušas plašas telpas individuālas autoriniciatīvas izpausmēm.

Žanru struktūru “dekanonizācija” lika par sevi manīt jau 18. gadsimtā. XIX-XX gs. tās, kā likums, vairs nav viena no otras izolētas parādības ar izteiktu īpašību kopumu, bet gan darbu grupas, kurās ar lielāku vai mazāku skaidrību saskatāmas vienas vai otras formālas un saturiskas preferences un akcenti.

Attiecīgi literatūrā ir divu veidu žanru struktūras: gatavas, pilnīgas, cietas formas (kanoniskie žanri) (piemēram, sonets) un nekanoniskās žanru formas: elastīgas, atvērtas visādām transformācijām, pārstrukturēšanām, atjauninājumiem. (piemēram, elēģijas vai noveles mūsdienu literatūrā) .

Žanri, saskaņā ar D.S. Likhachev, "sadarbojas, atbalsta viens otra eksistenci un tajā pašā laikā konkurē savā starpā"; tāpēc ir jāpēta ne tikai atsevišķi žanri un to vēsture, bet arī “katra laikmeta žanru sistēma.” Tajā pašā laikā žanrus noteiktā veidā vērtē lasošā publika, kritiķi, “Lasītāja” veidotāji. poētika” un manifesti, rakstnieki un zinātnieki. Tie tiek interpretēti kā mākslinieciski apgaismotu cilvēku uzmanības cienīgi vai, gluži pretēji, necienīgi; gan augsts, gan zems; kā patiesi moderns vai novecojis, izsmelts; kā mugurkauls vai margināls (perifērs). Šie vērtējumi un interpretācijas veido žanru hierarhijas, kas laika gaitā mainās. Daži no žanriem saņem visaugstāko novērtējumu. Šāda veida žanrus, balstoties uz formālās skolas terminoloģiju, sauc par kanonizētiem. Kanonizēta ir arī tā pagātnes literatūras daļa, kas atzīta par labāko, top, priekšzīmīgāko, t.i. klasika.

Ja normatīvās estētikas laikmetā kanonizēja augsts žanrus, tad mums tuvajos laikos hierarhiski paceļas tie žanru principi, kas iepriekš bija ārpus “stingrās” literatūras rāmjiem.

Tajā pašā laikā tradicionālie augstie žanri raisa atsvešinātu kritisku attieksmi pret sevi, tie tiek uzskatīti par izsmeltiem. "Žanru maiņā ir kurioza pastāvīga augsto žanru aizstāšana ar zemajiem," atzīmēja B.V. Tomaševskis, norādot uz "zemo žanru kanonizācijas" procesu literārajā modernitātē.

20. gadsimtā acīmredzot hierarhiski paceļas jauni (vai fundamentāli atjaunināti) žanri pretstatā tiem, kas bija autoritatīvi iepriekšējā laikmetā. Tajā pašā laikā līderu vietas ieņem žanru veidojumi ar brīvām, atvērtām struktūrām: paradoksālā kārtā nekanoniskie žanri izrādās par kanonizācijas priekšmetu, priekšroka literatūrā tiek dota visam, kas nav saistīts ar ready-made. , izveidotas, stabilas formas.

Novele- vadošaisžanrsliteratūra.

Romāns ir atzīts par pēdējo gadsimtu vadošo literatūras žanru.

Atšķirībā no klasiskās epopejas, romāns ir vērsts uz vēsturiskās tagadnes un indivīdu likteņu atainošanu, parastie cilvēki kuri meklē sevi un savu likteni "prozaiskajā" pasaulē, kas zaudējusi savu sākotnējo stabilitāti, integritāti un sakralitāti (dzeja). Pat ja romānā darbība tiek pārcelta uz pagātni, šī pagātne vienmēr tiek novērtēta un uztverta kā tieši pirms tagadnes un korelē ar tagadni.

Romāns (pēc Bahtina domām) spēj atklāt cilvēkā ne tikai uzvedībā noteiktās īpašības, bet arī nerealizētās iespējas, noteiktu personīgo potenciālu: “Viena no romāna galvenajām iekšējām tēmām ir tieši viņa cilvēka neatbilstības tēma. sava likteņa un amata varonis”, cilvēks šeit var būt “vai vairāk par savu likteni, vai mazāk par savu cilvēcību”.

Augsne romāna veidošanai un nostiprināšanai rodas tur, kur ir interese par cilvēku, kuram ir vismaz relatīva neatkarība no sociālās vides izveidošanas ar tās imperatīviem, rituāliem, rituāliem, kuram nav raksturīga “bara” iekļaušanās sabiedrībā. . Cilvēka atsvešināšanos no sabiedrības un pasaules kārtības interpretēja M.M. Bahtins kā obligāti dominējošs romānā.

19. gadsimta klasiskā romantika varoņa paļaušanās uz sevi visbiežāk tika pasniegta divējādi: no vienas puses, kā cilvēka cienīga, cildena, pievilcīga, valdzinoša “pašpaļāvība”, no otras puses, kā dzīves maldu un sakāves avots. . Tajā pašā laikā daudzi romānu varoņi cenšas pārvarēt savu vientulību un atsvešinātību.

Romāna gadsimtiem ilgajā vēsturē skaidri redzami divi tā veidi, kas vairāk vai mazāk atbilst diviem literatūras attīstības posmiem. Tie, pirmkārt, ir akūti notikumiem bagāti darbi, kuru pamatā ir ārējā darbība, kuras varoņi cenšas sasniegt dažus vietējos mērķus. Tādi ir piedzīvojumu romāni, jo īpaši pikareska, bruņniecības romāni, "karjeras romāni", kā arī piedzīvojumu un detektīvromāni.

Otrkārt, tie ir romāni, kas dominējuši pēdējo divu trīs gadsimtu literatūrā, kad par vienu no centrālajām sociālās domas, mākslinieciskās jaunrades un kultūras problēmām kopumā kļuvusi cilvēka garīgā pašpietiekamība. Iekšējā darbība šeit sekmīgi konkurē ar ārējo: notikumiskums ir manāmi vājināts, un priekšplānā izvirzās varoņa apziņa savā daudzveidībā un sarežģītībā ar savu bezgalīgo dinamiku un psiholoģiskajām niansēm.

Viena no svarīgākajām romāna un tā māsas stāsta iezīmēm (īpaši 19.–20. gadsimtā) ir autoru rūpīgā uzmanība mikrovidei, kas ieskauj varoņus. . Ārpus mikrovides atjaunošanas romānistam to ir ļoti grūti parādīt iekšējā pasaule personība.

Romāni, kas koncentrējas uz cilvēka attiecībām ar viņam tuvu realitāti un parasti dod priekšroku iekšējai darbībai, ir kļuvuši par sava veida literatūras centru. Viņi visnopietnāk ietekmēja visus citus žanrus, pat pārveidoja tos.

XX gadsimtā. krievu literatūrā ar visiem estētiskajiem pārvērtējumiem romāns paliek par "žanru žanru", lai gan tā sauktais "postmodernais laikmets" vājina romāna pozīcijas - kā arī visu daiļliteratūra, "belles-lettres". “Objektīvā realitāte”, “dzīvā dzīve”, kas bija romāna tēlojuma priekšmets, sāka uztvert savādāk: ne tik veselas un sev identiskas.
Secinājums.

Žanri veido svarīgāko saikni starp dažādu laikmetu rakstniekiem, bez kuriem nav iedomājama literatūras attīstība. Saskaņā ar S.S. Averinceva teikto, "fons, uz kura var aplūkot rakstnieka siluetu, vienmēr ir divdaļīgs: jebkurš rakstnieks ir savu laikabiedru laikabiedrs, laikmeta biedrs, bet arī savu priekšgājēju pēctecis, biedri žanrā."

Žanrs kā realitāte literatūrā pastāv kā radošā procesa un uztveres procesa obligāta kvalitāte. Pat ja autors ir deklaratīvi pret žanru, tas neatceļ žanra dimensiju viņa darbā. Par žanra problēmu kā mantojuma neizbēgamību izteiksmīgi runāja O.E. Mandelštams dzejolī “Osiāna stāstus neesmu dzirdējis” (1914):

Un, iespējams, vairāk nekā viens dārgums

Apejot mazbērnus, viņš dosies pie mazmazbērniem,

Un atkal skalds noliks svešu dziesmu

Un kā to izrunāt.
Bibliogrāfija:

1. Pospelovs G.N. Uz jautājums par poētisks žanri. 1948

2. Bahtins M.M. episkā un novele. M. 1975. gads

3. Ļihačovs D.S. Poētika Veckrievu literatūra. M.1979

4. Tomaševskis B.V. Teorija literatūra. Poētika. M. 1999

5. Khalizevs V.E. Teorija literatūra. M.1999

Žanrs ir konkrētas publikācijas pastāvēšanas forma žurnālu pasaulē. Žanru veidošanā mijiedarbojas vairāki komponenti: žurnālistika, informācija, mākslas darbi, attēlu sērijas.

To dažādā kombinācija rada īpašus žanrus, piemēram, zinātniskos un industriālos.

Parasti žanrus var iedalīt 3 grupās:

1. Informatīvi:

Hronika ir fakts bez detaļām. Mazie ziņojumi bez galvenes. Parasti publicēts krājumos.

Paziņojums ir fakts bez detaļām, kas adresēts noteiktam lasītāju lokam (paziņojums par nāvi, ziņojums par uzņēmuma likvidāciju utt.).

Informācija (piezīme, ziņas, informatīvs ziņojums, "rāpojoša līnija", vēstures atsauce, salīdzinājums, varoņu raksturojums) - operatīvs un aktuāls fakta būtības izklāsts ar dažām detaļām. Bieži publicēts krājumos. Satur nosaukumu, pieļauj apakšvirsrakstu. Var ietvert īsu kopsavilkumu par fakta, notikuma vai parādības fona.

Skice ir faktu vispārinājums un situācijas apraksts. Tēlains žurnālista stāsts par iespaidiem.

Informatīvā intervija - faktu izklāsts tās personas vārdā, ar kuru notiek saruna. Dialogs starp žurnālistu un sarunu biedru, kura mērķis ir īsi atspoguļot faktu, notikumu, parādību.

Informatīvais ziņojums (vispārīgs, tematisks, ar komentāriem) - konsekvents galveno faktu izklāsts vai nu hronoloģiskā secībā, vai arī vairāku, svarīgāko, atspoguļojums. Ir atļauts paust savu viedokli vai citēt varoņus.

Pārskats - Atslēgas fakti, notikumi, dzīves parādības noteiktā periodā (kopsavilkumi, rezultāti).

Informācijas korespondence - faktu, notikumu, parādību atspoguļošana apjoma, stāstījuma un pārklājuma plašuma dēļ, to detalizācija.

Reportāža (notikums, tematisks, iestudēts) - faktu, notikumu, parādību atspoguļošana caur žurnālista tiešu uztveri vai aktieris kurš apmeklēja notikuma vietu. Ziņojumā ir apvienoti vairāku žanru elementi. Bieži ilustrēts ar fotogrāfijām. Emocionalitāte, subjektīvas sajūtas ir atļautas. Tiek izmantota tieša runa, īsi dialogi.

Informatīvs komentārs ir kāda fakta vai faktu kopuma precizējums, ko veic kompetenta persona, vai autora attieksme pret konkrēto problēmu vai kāda cita viedoklis.

Aptauja - kolektīva viedokļa publicēšana par vienu vai vairākiem aktuāliem jautājumiem vai problēmām.

Jautājuma atbilde (" uzticības tālrunis”, “tiešais savienojums”) - speciālista vai redakcijas atbilde uz lasītāju jautājumiem.

"Ping-pongs" - īsas atbildes uz īsiem jautājumiem.

Padoms ir ļoti specializēts žanrs. Speciālista padomi aktuālos jautājumos (“padomi vasarniekiem”, “palīdzēt autobraucējam” u.c.).

Preses relīze - faktu, objektu, priekšmetu un notikumu prezentācija, kas kalpo kā izejmateriāls vai viens no avotiem dažādu žanru publikāciju sagatavošanai.

Nekrologs - stāsts par mirušā dzīves posmiem ar atvadu un bēdu vārdiem.

2. Analītiskais:

Analītiķa ziņojums - aktīva faktu saskaņošana, meklēšana vājās puses, akcentu izvietošana, komentēšana, kopsavilkums.

Analītiskā sarakste - operatīvs un konkrēts faktu apraksts un analīze, sekojoši secinājumi. Sarakste apvieno vairāku žanru elementus. Problēmas tiek aplūkotas ar dedukcijas metodi (atsevišķi, no konkrētā uz vispārīgo).

Raksts (propaganda, problemātisks, vispārinošs, kritisks) - faktu, notikumu, parādību vispārināšana un analīze. Problēmas tiek aplūkotas ar indukciju (sadaloties daļās, no vispārīgā uz konkrēto). Rakstu raksturo padziļināta pārklājuma tēmas analīze, faktu vispārinājums, parādību attīstības modeļu atklāšana, daudzpusīgs cēloņu un seku attiecību pētījums.

Analītiskā intervija (“patiesības meklējumos”) ir žurnālista un sarunu biedra dialogs, kura laikā tiek uzdoti jautājumi, lai intervējamā atbildes pēc iespējas dziļāk atklātu izvēlētās tēmas būtību.

Saruna ir dialogs starp žurnālistu un sarunu biedru, kurā žurnālists darbojas kā speciālists noteiktā jomā.

Apaļais galds ir komunikācijas process, kurā piedalās vairāki cilvēki – kādas konkrētas jomas eksperti, kurus vieno vienas vai vairāku problēmu risināšana.

Analītiskais komentārs - papildus kompetentas personas faktu noskaidrošanai, ir paredzēts, lai publiski paustu viedokli saistībā ar notikumu, faktu, parādību.

Anketa - kolektīvā viedokļa noteikšana par atsevišķām problēmām, rezultātu vispārināšana, izvērtēšana un kopsavilkums.

Monitorings - noteiktu parādību, notikumu, faktu attīstības dinamikas rādītāju fiksēšana. Autora vai kompetentu personu komentāri ir atļauti.

Recenzija - apskats, kas balstīts uz argumentiem par kādu faktu, notikumu, parādību (visbiežāk par literatūras, mākslas darbu).

Pārskats (pārskats) - faktu, notikumu, parādību pilnīga novērošana un analīze ("sporta pasaulē", "starptautiskā panorāma" utt.).

Prognoze - faktu, notikumu, parādību, procesu, to attīstības prognozēšana.

Versija - pieņēmums, kas balstīts uz detalizētu faktu, notikumu, parādību izpēti, ko atbalsta esošie vai papildu argumenti.

Eksperiments ("mēģinot uz ādas") - situācijas modelēšana, pārbaudot problēmu no iekšpuses (žurnālists kļuva nabags, bagāts utt.).

Vēstule (atklātā vēstule) ir tiešs autora aicinājums konkrētam adresātam (parasti augsta ranga amatpersonai), kura mērķis ir vai nu pievērst uzmanību problēmai, vai arī reaģēt uz reakciju uz šo vai citiem faktiem, notikumiem. , parādības.

Grēksūdze ("dvēseles sauciens") - klasiskajā versijā - vēstules vai vēstuļu izlases publicēšana no lasītāja pasta. To raksturo augsta emocionalitāte un atklātība.

3. Mākslas un žurnālistikas:

Eseja (sižeta, aprakstoša) - fakts pazūd otrajā plānā. Svarīgs ir nevis fakts, bet gan tā uztvere un interpretācija. Ir atļauta tā rakstīšana un figurāla interpretācija. Galvenais ir žurnālista iespaids un doma, ko ģenerē fakts, notikums, parādība. Eseja apvieno vairāku žanru elementus.

Feuilleton - faktiska faktu, notikumu, parādību, personību kritika ar īpašu prezentācijas paņēmienu palīdzību (figurativitāte, humors, ironija utt.).

Brošūra ir aktuāla kritika, galvenokārt emociju un epitetu piesātināta faktu, notikumu, parādību, personību sociālpolitiska denonsēšana.

Parodija - faktu, notikumu, parādību, personību imitācija, koncentrējoties uz nepilnību pārspīlēšanu, ar mērķi kritizēt parodijas objektu ar lasītāja smiekliem.

Satīrisks komentārs ir komentārs par faktiem, notikumiem, parādībām, kas balstīts uz kritiku un to trūkumu (neloģiskumu, neatbilstību, stulbumu utt.) izsmieklu.

Ikdienas vēsture ir detalizēts faktu, notikumu, parādību, personību māksliniecisks attēlojums. Rakstzīmju iedalījums "sliktajos" un "labajos" ir atļauts.

Leģenda ir izdomāts darbs. Žurnālista fantāzijas pamatā bieži vien ir reāli vai nosacīti reāli fakti, notikumi, parādības un personības.

Epitāfija ir darbs, kas izceļ faktus, notikumus, parādības, personības, ar kurām saskaras dzīves ceļš emociju piesātinātais mirušais.

Anekdote (joks) - satīrisks vai humoristisks darbs pamatojoties uz izdomātu vai patiesu stāstu.

Joks ir izdomāts satīrisks vai humoristisks darbs.

Izloze ("Laba maldināšana") - izdomāts darbs, kas veltīts noteiktiem faktiem, notikumiem, parādībām, personībām, datumiem (piemēram, lasītāju palaidnība 1. aprīlī).

Spēle (“ziloņu izdalīšana”) ir metode, kā piesaistīt izdevumam lasītāju uzmanību, stimulējot uzvaru konkrētā spēlē (sacensībās, viktorīnā u.c.), izsniedzot balvas.

Taču strikts iedalījums pa žanriem postpadomju žurnālistikā pastāv tikai teorētiski. Žanri mēdz savstarpēji caurstrāvoties, un praksē robežas starp tiem bieži vien ir izplūdušas.

Starptautiskajā žurnālistikā visizplatītākie ir četri žanri:

1. Ziņas (piezīme);

2. Ziņu raksts ar analīzes elementiem;

3. Tematiskā eseja;

4. Komentārs (viedoklis).

Tagad žurnālistikā ir sākuši izzust veseli analītiska un problemātiska rakstura žanri. Žurnālistikas un avīžu žanru vārdi pazūd.

Žurnālisti kļūst mobilāki, viņi daudz strādā pie datora. Tomēr ir tendence samazināt nopietnus analītiskos materiālus... Problēmu materiāls ir mainījies. Samazināta publikāciju daudzpusība.

Izdevumos visvairāk tiek izmantots nākamā numura plāns un skaitļu nedēļas plāns. Dominēšana piezīmju, interviju, ziņojumu, korespondences lapās - operatīvās informācijas žanri - negatīvi ietekmēja laikrakstu ziņoto notikumu un situāciju analīzes mērogu un dziļumu.

No sociāli politiskajām publikācijām var izšķirt vismaz trīs žanrus: teorētiski-problēmu žurnāls (“Svobodnaya Mysl”), “plāns” sociālpolitiskais un literāri mākslinieciskais žurnāls (ilustrēts izdevums “Sievietes pasaule” un pārsvarā tekstuāls “Dialogs”), sociālpolitiskais nedēļas izdevums (“Jaunais laiks”, “Planētas atbalss”, “Itogi”). Vairums šī virziena publikāciju, nepretendējot uz grafisku piesātinājumu un dizaina lipīgumu, galvenokārt ir piepildītas ar žurnālistikas materiāliem un dokumentālām fotogrāfijām.

Krievijai tradicionālajā žanrā - "biezs" literatūras un mākslas žurnāls, papildus literāro darbu publicēšanai tiek prezentēta sociālā un zinātniskā žurnālistika, kritika un bibliogrāfija. AT pēdējie gadi daži izdevumi ir mainījuši kanonisko "literāri mākslinieciskā un sociālpolitiskā žurnāla" definīciju uz brīvāku: "literatūras un sociālās domas žurnāls" (" Jauna pasaule”), “Krievu kultūras žurnāls” (“Maskava”), “literatūras, žurnālistikas un reliģiskais žurnāls” (“Kontinents”). Bet tie drīzāk ir ideoloģiski, nevis žanriski jauninājumi.

Populāri žanri ietver žurnālus, kuriem nav skaidras prioritārās tēmas definīcijas - šeit ir gan zvaigžņu dzīve, gan sports, gan grāmatu jaunumi, gan izklaidējoši stāsti, gan horoskopi, gan mājsaimniecības padomi, un jebkurš aizraujošs maisījums. Orientējoša šajā ziņā ir Ogoņoka struktūra, kas savu agrāko sociālpolitisko un literāri māksliniecisko, iknedēļas ilustrēto žanru ir aizstājusi ar valsts mēroga ilustrēta žurnāla žanru, kas satur ziņas, Krievijas politiku, ekonomiku, reģionālās programmas, privātā dzīve, izmeklēšana, kultūra, Masu kultūra, zinātne un tehnoloģijas, veselība, atpūta, masu mediji, īpaši projekti, sports, foto ilustrācijas (pusotrs ducis nodaļu-virzienu!). Visai elastīgs ir populārzinātniskā žurnāla žanrs ("Ķīmija un dzīve", "Veselība", "Terra Incognita", "Zināšanas ir spēks").

Starp citiem žanriem viegli atšķirami ģimenes žurnāli, humoristiski izdevumi maziem bērniem.

Žanrs ir jebkura veida mākslas iedalījums pēc tematiskiem, strukturāliem vai funkcionāliem principiem. Katrā mākslas formā žanru sistēma attīstās savā veidā. Piemēram, literatūrā žanrus definē, balstoties uz darba piederību literatūras žanram, vadošo estētisko kvalitāti un idejisko un vērtējošo noskaņu (satīrisks, patētisks, traģisks u.c.), kā arī darba apjomu. un attēla konstruēšanas metode (simbolisms, alegorija, dokumentāls utt.). .P.). Mūzikā žanri atšķiras: pēc izpildījuma metodes (vokālais vai instrumentālais, solo, ansambļa, orķestra, kora žanri), pēc mērķa (purvs, šūpuļdziesma, rituāla dziesma utt.), pēc producēšanas vietas un apstākļiem (kamerā, simfoniskā mūzika, filmu mūzika utt.). d.). Glezniecībā žanrus nosaka attēla priekšmets (portrets, klusā daba, ainava, vēsturiskā u.c.), kā arī attēla raksturs (molberts, monumentālā, dekoratīvā glezniecība, miniatūra u.c.). Arī kinematogrāfijai, teātrim un citām mākslām ir savas žanru sistēmas. Apsveriet dažu mākslu žanru sistēmas. Skatīt vairāk.

Glezniecībā pēc strukturālajām un funkcionālajām iezīmēm izšķir šādus veidus vai žanrus, piemēram, molbertu glezniecība, monumentālā, dekoratīvā, ikonu glezniecība, teatrālā un dekoratīvā.

Nosaukums molberts. Glezniecība nāk no tā, ka mākslinieks šādus darbus bieži raksta uz audekla, kas izstiepts uz nestuvēm un uzstādīts uz speciālas mašīnas - molberta. Tomēr uz molbertu. Gleznas var piederēt pie darbiem, kas rakstīti ne tikai uz audekla, bet arī uz kartona, koka dēļiem utt. Molberts. Glezniecība izceļas galvenokārt ar individuālā darba neatkarību, tā atpazīstamību interjeram un tā brīvas kustības elastību bez sekām vispārējā plānā un idejā. Tieši molbertu gleznošanai biežāk tiek lietots termins "attēlu gleznošana".

Ikonogrāfija - molberts formā. Glezniecība reliģiskiem nolūkiem (pareizticībā, katolicismā, lamaismā un dažās citās reliģijās). Ikonu glezniecības būtību nosaka ikonogrāfija - skaidri noteikta tēma un noteikumi notikumu un personu attēlošanai. Svēts. Raksti.

Monumentāls. Glezniecība - tas ir gleznains attēls uz monumentālās glezniecības arhitektūras konstrukciju iekšējām vai ārējām virsmām, ko nevar atdalīt no pamatnes (sienas, balsta, griestiem utt.) un pārnest. Tas ir monumentāls gan tehnikas, gan izpildījuma materiāla ziņā. Glezniecība bieži ir freska vai mozaīka līdz monumentālai glezniecībai, kā likums, un. Vēja.

Miniatūra ir maza izmēra darbs, kas izceļas ar dekoratīvām formām, ornamentalitāti un rakstības smalkumu. Ir šādi miniatūru grāmatu miniatūru veidi (attēls ar roku rakstīta grāmata) lakas miniatūra (Glezniecība uz maziem lakotiem priekšmetiem - kastītēm, rotaslietām utt.); portreta miniatūra (portreta attēls izgatavots uz medaljoniem, šņaucamajām kastēm, pulksteņiem, gredzeniem. Itii.).

Teātra un dekoratīva. Glezniecība - izmantota ainas noformēšanā, teātra dekorāciju un teātra kostīmu skiču veidošanā. Tas ir raksturīgs arī kinematogrāfijai (paviljona dekorēšana, visuresošas norises vietas utt.).

Dekoratīvs. Glezniecība izceļas uz monumentālās, lietišķās, dekoratīvās mākslas robežas

Atbilstoši sadaļām glezniecībā un citos tēlotājmākslas veidos (grafikā, tēlniecībā) tiek izdalīti žanri: portrets, ainava, klusā daba, vēsturiskā, mitoloģiskā, kaujas, ikdienas dzīve, dzīvnieki ir patiesi.

Portrets - viens no galvenajiem tēlotājmākslas žanriem, cilvēka vai cilvēku grupas tēls, kas patiešām pastāv vai pastāvēja pagātnē. Atbilstoši attēla būtībai portreti ir ceremoniāli, oficiāli un kameru. Cilvēka portretu jebkura alegoriska, mitoloģiska, vēsturiska, teātra vai literāra tēla formā sauc par kostīmu. Atsevišķs portreta veids ir pašportrets – mākslinieks attēlo pats sevi. Starp šķirnēm. Gleznains portrets: pusgaruma, krūšu portreti, poplichny portreti, portrets iekšā pilnā augumā, grupas portrets, portrets interjerā, portrets pret ainavu utt. cilvēka figūra bez kājām vai līdz viduklim).

Ainava - žanrs, kurā attēla galvenais objekts ir dabas ainavas, burti, arhitektūras (arī industriālās) būves, jūras ainavas un cita reāla vai izdomāta vieta. Ainavai var būt vēsturisks, varonīgs, fantastisks, lirisks, episks raksturs. Ainava bieži vien kalpo kā fons arī citu žanru (portreta, vēsturiskā, mitoloģiskā, kaujas, dzīvnieciskā) darbos.

Klusā daba - žanrs, kas veltīts lietu pasaules, ikdienas priekšmetu attēlošanai. Attēla objekts klusajā dabā var būt arī plūkti ziedi, dārzeņi, augļi, jūras veltes, beigti medījumi, putni. Kā papildinājums galvenajam motīvam klusās dabas kompozīcijās dažkārt tiek iekļauti cilvēku un dzīvo dzīvnieku, kukaiņu, putnu attēli.

tiek reproducēti vēsturiskajā žanrā. Izcili pagātnes notikumi vai vēsturiski nozīmīgi mūsdienu notikumi. Vēsturisks. Žanrs bieži savijas ar citiem žanriem: ikdienas (veidojot sintētisko, t.s. vēsturisko un ikdienas žanru), portrets (vēsturiskais portrets), ainava (vēsturiskā ainava), kaujas.

Cīņa. Žanrs atveido tēmu. Kari, kaujas, kampaņas un citi militāri notikumi, epizodes. Armijas un flotes dzīve

Mitoloģisks. Žanrs ir notikumu un mītu, leģendu, pasaku varoņu tēls

Iekšzemes. Žanrs, kas veltīts privātās un ikdienas publikas reproducēšanai. Cilvēka dzīve. Sadzīves kompozīcijas dažreiz sauc par "žanru"

dzīvniecisks žanrs - mākslas veids, kurā vadošais motīvs ir dzīvnieku tēls

Starp galvenajiem drāmas teātra žanriem ir komēdija, traģēdija, drāma. Jāpiebilst, ka nosaukums "teātris" apzīmē skatuves spēles mākslu, izrāde kā tāda ir teātra dramaturģija var tikt realizēta ne tikai drāmas, bet arī komēdijas un traģēdiju un traģēdiju žanrā.

Komēdija - žanrs dramatisks darbs, kuras darbības attīstība izraisa auditoriju dažāda daba smiekli ir draudzīgi, ironiski, sarkastiski. Komiskais efekts, kā likums, ir saistīts ar situācijām darbības komēdijas sižetā, to varoņu uzvedību, kuru rīcība ir pretrunā ar realitāti un tajā pieņemtajām normām.

Traģēdija -. Dramatiskā darba žanrs, kura sižets attīstās uz traģiska konflikta pamata, kas rada pozitīva varoņa vai varoņu nāves risku

Drāma ir sava veida dramatiska luga, kurā konflikts neieiet traģiskā, nāvējošā izskaņā, bet darbība neiegūst tīri komisku raksturu. Sava veida starpposms starp traģēdiju un komēdiju. Žanrs

Kinematogrāfiju funkcionāli iedala kinohronikās – dokumentālajās, populārzinātniskajās, izglītojošajās un mākslinieciskajās filmās. Spēlfilmas pēc tēmām tiek iedalītas šādos žanros: piedzīvojumu (tostarp vesternu), detektīvs, trilleris, zinātniskā fantastika, šausmu, melodrāma, asa sižeta, vēsturiskā un citi.

Vesterns - īpaša veida piedzīvojumu filma par rietumu zemju attīstību. Amerikas Savienotās Valstis 19. gadsimtā (visbiežāk mēs runājam par. kovboju dzīves)

Asa sižeta filma, kuras centrā ir notikumu neparedzama attīstība. Šis. Žanrs ir piesātināts ar negaidītiem sižeta pavērsieniem, tajā plaši tiek izmantotas tā dēvētās "atrakciju" ainas un kaskadieru triki.

Trilleris ir filma ar ievērojamu sižeta spriedzi, kas no detektīvstāsta atšķiras ar notikumu attīstības temporālo virzienu detektīvstāstā, darbība virzās, nosacīti runājot, atpakaļ, "atpakaļ" laikā, t.i. no jau esošā nozieguma līdz tā izdarīšanas apstākļu atšķetināšanai. Trilleris. Nu notikumu attīstība tiek veikta tiešā laika kustībā - no normālas un ierastas gaitas. Dzīve pirms tāda vai tāda traģiska notikuma un. Detektīvstāstā galvenais ir mistērija, mistērija, trillerī. Nu svarīgi – piespiežot trauksmi, baiļu gaisotni. Tomēr daudzās mūsdienu filmās trillera un detektīva elementi savijas, veidojot savu žanra žanra kombināciju. Žanrs.

Filma. Šausmas ir filma ar fantasmagorijas elementiem, ar obligātu šausmīgas fantastikas klātbūtni. Tieši zinātniskās fantastikas filmas elementi. Šausmas atšķiras no trillera

Mūzika atkarībā no izpildījuma metodēm tiek iedalīta vokālajā (arī vokāli instrumentālajā) un instrumentālajā. Vokāls ir mūzika, kas radīta balsij vai vairākām balsīm. Vokālās mūzikas žanros ietilpst dziesma, romantika, ārija, darbi ansambļa un kora izpildījumam, kantāte, oratorija uc Vokālo darbu, kas tiek izpildīts bez vārdiem, sauc par vokalizāciju. Vokālo izpildījumu bez instrumentālā pavadījuma sauc par a cappella dziedāšanu.

Dziesmas kā žanra iezīme ir panta forma ar kori. Dziesma var būt, piemēram, tautas vai autora dziesma, un tā tiek iedalīta šādos funkcionālajos žanros kā šūpuļdziesma, maršēšana, bērnu, rituāls utt.

Romantika no dziesmas atšķiras ar lielāku attīstības dinamiku. mākslinieciskais tēls(t.i., plašāka darba emocionālā amplitūda), nozīmīga instrumentālā pavadījuma loma un ciešāka saikne starp vārdu un mūziku.

Kantāte - apjomīgs vokāls un instrumentāls darbs solistiem, korim, orķestrim. Kantāte bieži sākas ar orķestra ievadu un pēc tam sastāv no atsevišķām ārijām (vokāls darbs, kas ir sava veida analogs varoņa monologam dramatiskā izpildījumā), rečitatīviem (dziedāšanas metode, kas ir tuva melodiskajai deklamēšanai, balstoties uz lingvistiskām intonācijām, akcenti, pauzes), ansambļi (mūzikas numurs, ikonuetsijā neliela dziedātāju grupa - parasti no 2 līdz 10-12 cilvēkiem) un kori, kurus vieno viena tēma.

Oratorija ir darbs solistiem, korim un orķestrim, kas no kantātes atšķiras ar lielāku mērogu un detalizēta dramatiskā sižeta klātbūtni, taču atšķirībā no operas ir paredzēts koncertuzvedumam (t.i., izpildīts bez dekorācijām un bez skatuves spēles un teātra kostīmiem.

Instrumentālo mūziku paredzēts izpildīt uz mūzikas instrumentiem. Mūzikas instrumenti Tos iedala vēja (vara un koka), stīgu (locītas un plūktās stīgas) un sitaminstrumentos. Klaviatūras un instrumenti, atkarībā no skaņas veidošanas principa, pieder pie dažādām atbilstošām grupām vai tiek iedalīti atsevišķā grupā pēc tīri formāla klaviatūras principa.

Atsevišķu grupu veido arī mūsdienu mūzikas elektriskie instrumenti.

Klasiskā instrumentālā mūzika tiek iedalīta simfoniskajā un kamersimfoniskajā mūzikā, ko sauc par mūziku, kas paredzēta simfoniskā orķestra atskaņošanai. Galvenie simfoniskās mūzikas žanri: simfonija, uvertīra, koncerts, svīta, kā arī simfoniskā poēma, simfoniskā fantāzija, divertisments.

Simfonija (ar gr "konsonansi") - ievērojama ilguma darbs simfoniskajam orķestrim no vairākām (3-4) kontrastējošām partijām. Simfoniskā orķestra pamatsastāvā ietilpst: koka pūšamie instrumenti (flautas, oboja, klarnete, fagoti), metāla pūšaminstrumenti (megaragi, trompetes, tubas, tromboni), priekšgala stīgas (vijoles, alti, čells, kontrabass), sitamie instrumenti ( timpāni ,. Bungas, šķīvji, tom-tomi, trīsstūri, trikutnik).

Koncerts (no latīņu valodas "konkurss") ir termins, kas plaši pazīstams izpratnē noteikta izpildītāja vai izpildītāju grupas publiskas mūzikas atskaņojums pēc iepriekš pieteiktas programmas un īpaši aprīkotā telpā (pēc klasiskās tradīcijas). - koncertzālē). Tomēr ir arī. Instrumentālās mūzikas žanrs ar nosaukumu "koncerts" ir darbs, kura pamatā ir muzikālo partiju kontrastējoša pretestība. Solis un (vai vairāki solisti, mazāka daļa izpildītāju) visa izpildītāju komanda (vai lielākā daļa). Visizplatītākie ir koncerti vienam vai vairākiem instrumentiem ar orķestri (piemēram, koncerts vijolei (vai trompetei, altam, flautai u.c.) ar orķestri, koncerts vijolei un flautai ar orķestri, koncerts diviem. (trīs) vijoles ar orķestri utt.). Koncerts ir diezgan nozīmīgs darbs, kas sastāv no trim vai četrām dažādām daļām un dažādām daļām.

Svīta (no fr "series", "sequence") ir daudzdaļīgs skaņdarbs, kas sastāv no vairākiem neatkarīgiem, kontrastējošiem skaņdarbiem, kurus vieno kopīga mākslinieciska ideja. Svīta ir klasiska, ka glāzes ir izgatavotas no dažādām dejām (Allemande, Courante, Sarabande, Giga, kā arī menuets, pasacaglia, polonēze, chaconne, rigaudon uc). Vēlāk popularitāti ieguva svītas, ko veidoja mūzika teātra izrādēm, baletiem, operām un filmām. Jāatzīmē, ka dažreiz svītu sauc arī par vokālajiem cikliem un vokālajiem cikliem.

Kamerinstrumentālā mūzika paredzēta nelielai izpildītāju grupai. Agrāk tā sauca mušu, ko izpildīja mājās. Kamerinstrumentālajā mūzikā ir sonāte, trio, kvartets, kā arī liels skaits "mazo kameržanru" - mazi instrumentālie skaņdarbi, tostarp noktirns, prelūdija, kantilēna, barkarole, kaprīzs, allegro, andante utt. atzīmēja, ka Ir arī speciālie un "kamer" orķestri, kuru pamatā ir stīgu-lociņu grupas instrumenti (vijoles, alti, čelli, kontrabasi), kuriem nepieciešamības gadījumā tiek pievienoti arī daži koka pūšaminstrumenti. Starp citām lugām kamerorķestris var arī koncertēt (tātad koncerti ir ārkārtīgi populāri. Antonio. Vivaldi "Gadalaiki" rakstīts kamerorķestrim un pats kamerorķestrim).

Sonāte - daudzbalsīgs (parasti trīsbalsīgs) instrumentāls skaņdarbs solo instrumentam (piemēram, klavierēm) vai instrumentālajam ansamblim (piemēram, vijolei un klavierēm, vijolei un arfai, flautai un klavierēm u.c. .).

Trio ir skaņdarbs, kas rakstīts īpaši trīs mūziķu-instrumentālistu ansamblim. Trio kompozīcijas iespējas: vijole, alts, čells; vijole, čells, klavieres (dažkārt arfa) vijole, klarnete, klavieres un in.

Kvartets ir skaņdarbs četru instrumentālo mūziķu ansamblim. Stīgu kvarteta klasiskais sastāvs ir divas vijoles, alts un čells, taču var būt arī citi varianti

Mākslai attīstoties, tās sugu-žanru sistēma tiek pakļauta nemitīgām izmaiņām: daži žanri noveco un iziet no lietošanas, bet parādās jauni žanri. Tātad 20. gadsimtā izplatījās jauni mūzikas mākslas veidi un žanri, kas galvenokārt saistīti ar džezu un roku. Nevis tematiskie žanri, kuros tradicionālā priekš. Mūsdienu vizuālā māksla, mūsdienu vizuālajā mākslā žanra modelis tiek vadīts pēc tīri tehniska darba attēlojuma principa: gleznojums, ready-made, fotogrāfija, instalācija, video uc Par tipu specifiku laikmetīgā māksla tiks apspriests atsevišķā tēmā.