Japānas modernā māksla un amatniecība. Lietišķā māksla. Japāņu kanzashi - auduma ziedi

Lietās slēpto skaistumu japāņi atklāja 9.-12.gadsimtā Heiana laikmetā (794-1185) un pat apzīmēja to ar īpašu jēdzienu “mono no avare” (jap.???? (????) ??)) , kas nozīmē "lietu skumjais šarms". “Lietu šarms” ir viena no senākajām skaistuma definīcijām japāņu literatūrā, tā ir saistīta ar šintoistu uzskatu, ka katrai lietai ir sava dievība – kami – un savs unikālais šarms. Avare ir lietu iekšējā būtība, tā, kas izraisa sajūsmu, sajūsmu.

Washi (wasi) vai wagami (wagami).
Manuāla papīra izgatavošana. Viduslaiku japāņi washi novērtēja ne tikai tā praktisko īpašību, bet arī skaistuma dēļ. Viņa bija slavena ar savu smalkumu, gandrīz caurspīdīgumu, kas tomēr neatņēma spēkus. Washi gatavo no kozo (zīdkoka) koka un dažu citu koku mizas.
Washi papīrs ir saglabāts gadsimtiem ilgi, par to liecina senās japāņu kaligrāfijas albumi un sējumi, gleznas, ekrāni, gravīras, kas gadsimtu gaitā nonākušas līdz mūsdienām.
Vasjas papīrs ir šķiedrains, ja paskatās caur mikroskopu, jūs redzēsiet plaisas, caur kurām iekļūst gaiss un saules gaisma. Šī kvalitāte tiek izmantota ekrānu un tradicionālo japāņu laternu ražošanā.
Washi suvenīri ir ļoti populāri eiropiešu vidū. No šī papīra tiek izgatavoti daudzi mazi un noderīgi priekšmeti: maki, aploksnes, ventilatori. Tie ir diezgan izturīgi, bet tomēr viegli.

Komono.
Kas paliek no kimono pēc tam, kad tas ir nokalpojis? Vai jūs domājat, ka tas tiek izmests? Nekas tamlīdzīgs! Japāņi to nekad nedarīs. Kimono ir dārgi. Tā izmest ir neiedomājami un neiespējami... Līdztekus citiem kimono pārstrādes veidiem amatnieces no mazām skaidiņām izgatavoja nelielus suvenīrus. Tās ir mazas rotaļlietas bērniem, lelles, piespraudes, vītnes, sieviešu rotaslietas un citi izstrādājumi, vecais kimono tiek izmantots mazu mīļu mantiņu izgatavošanā, kuras kopā sauc par "komono". Sīkumi, kas sāks dzīvot paši, turpinot kimono ceļu. Tas ir tas, ko nozīmē vārds "komono".

Mizuhiki.
Makrama analogs. Šī ir sena japāņu lietišķā māksla, kurā no īpašām auklām tiek sasieti dažādi mezgli un veidoti no tiem raksti. Šādiem mākslas darbiem bija ārkārtīgi plašs vēriens – no dāvanu kartēm un vēstulēm līdz frizūrām un rokassomiņām. Šobrīd mizuhiki ir ārkārtīgi plaši izmantoti dāvanu industrijā – katram dzīves notikumam dāvana ir it kā ļoti specifiski jāiesaiņo un jāsasien. Mizuhiki mākslā ir ārkārtīgi daudz mezglu un kompozīciju, un ne katrs japānis tos visus zina no galvas. Protams, ir visizplatītākie un vienkāršākie mezgli, kas tiek izmantoti visbiežāk: apsveikumiem ar bērna piedzimšanu, kāzām vai atcerei, dzimšanas dienai vai uzņemšanai augstskolā.

Gohei.
Talismans no papīra strēmelītēm. Gohei - šinto priestera rituāls spieķis, kuram piestiprinātas papīra zigzaga strēmeles. Tās pašas papīra strēmeles ir pakārtas pie ieejas šintoistu svētnīcā. Papīra loma šintoismā tradicionāli ir bijusi ļoti liela, un no tā izgatavotajiem izstrādājumiem vienmēr ir bijusi ezotēriska nozīme. Un pārliecība, ka katra lieta, katra parādība, pat vārdi satur kami – dievību – izskaidro tāda lietišķās mākslas veida kā gohei rašanos. Šintoisms ir nedaudz līdzīgs mūsu pagānismam. Šintoistiem kami ir īpaši gatavi apmesties jebko, kas ir neparasts. Piemēram, uz papīra. Un vēl jo vairāk sarežģītā līkločā savītajā gohejā, kas mūsdienās karājas pretī šintoistu svētnīcu ieejai un norāda uz dievības klātbūtni templī. Ir 20 veidi, kā salocīt gohei, un tie, kas ir īpaši neparasti salocīti, piesaista kami. Gohei pārsvarā ir baltā krāsā, taču ir sastopami arī zelta, sudraba un daudzi citi toņi. Kopš 9. gadsimta Japānā pastāv paraža goheju nostiprināt uz sumo cīkstoņu jostām pirms cīņas sākuma.

Anesama.
Šī ir papīra leļļu ražošana. 19. gadsimtā samuraju sievas izgatavoja papīra lelles, ar kurām bērni spēlējās, ietērpjot tās dažādās drēbēs. Laikos, kad nebija rotaļlietu, anesama bija vienīgais sarunu biedrs bērniem, "iepildot" mātes, vecākās māsas, bērna un drauga lomu.
Lelle ir salocīta no japāņu washi papīra, mati izgatavoti no krokota papīra, krāsoti ar tinti un pārklāti ar līmi, kas piešķir spīdumu. Atšķirīga iezīme ir jauks mazs deguntiņš uz iegarenas sejas. Šodien šī vienkāršā rotaļlieta, kurai nav vajadzīgas nekas cits kā prasmīgas rokas, tradicionāla forma, joprojām tiek izgatavota tāpat kā iepriekš.

Origami.
Senā papīra figūru locīšanas māksla (jap. ???, lit.: "locīts papīrs"). Origami mākslas saknes meklējamas senajā Ķīnā, kur tika izgudrots papīrs. Sākotnēji origami tika izmantots reliģiskās ceremonijās. Ilgu laiku šāds mākslas veids bija pieejams tikai augstāko slāņu pārstāvjiem, kur labas gaumes pazīme bija papīra locīšanas tehnikas pārvaldīšana. Tikai pēc Otrā pasaules kara origami pārsniedza Austrumus un nonāca Amerikā un Eiropā, kur tas nekavējoties atrada savus cienītājus. Klasiskais origami ir salocīts no kvadrātveida papīra lapas.
Ir noteikts konvencionālo simbolu kopums, kas nepieciešams, lai ieskicētu pat vissarežģītākā produkta locīšanas shēmu. Lielāko daļu nosacīto zīmju 20. gadsimta vidū praksē ieviesa slavenais japāņu meistars Akira Jošizava.
Klasiskais origami paredz izmantot vienu kvadrātveida vienmērīgi krāsainu papīra lapu bez līmes un šķērēm. Laikmetīgās mākslas formas dažkārt novirzās no šī kanona.

Foto avots: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Kirigami.
Kirigami ir māksla ar šķēru palīdzību izgriezt dažādas formas no vairākas reizes salocītas papīra lapas. Origami veids, kas ļauj modeļa izgatavošanas procesā izmantot šķēres un papīra griešanu. Šī ir galvenā atšķirība starp kirigami un citiem papīra locīšanas paņēmieniem, kas ir uzsvērts nosaukumā: ?? (kiru) - griezt,? (gami) - papīrs. Mums visiem bērnībā patika griezt sniegpārslas - kirigami variantu, ar šo tehniku ​​var griezt ne tikai sniegpārslas, bet arī dažādas figūriņas, puķes, vītnes un citas jaukas papīra lietas. Šos izstrādājumus var izmantot kā trafaretus izdrukām, albumu dekorācijām, pastkartēm, foto rāmjiem, modes dizainam, interjera dizainam un citiem dažādiem dekoriem.

Ikebana.
Ikebana, (jap ??? vai ????) tulkojumā no japāņu valodas - ike "- dzīve", bana "- ziedi vai" ziedi, kas dzīvo. Japāņu ziedu kārtošanas māksla ir viena no skaistākajām japāņu tautas tradīcijām. Sastādot ziedu kompozīcijas, kopā ar ziediem tiek izmantoti nogriezti zari, lapas un dzinumi.Pamatprincips ir izsmalcināta vienkāršība, kuras sasniegšanai tiek mēģināts uzsvērt augu dabisko skaistumu. Ikebana ir jaunas dabas formas radīšana, kurā harmoniski apvienots zieda skaistums un kompozīciju veidojošā meistara dvēseles skaistums.
Mūsdienās Japānā ir 4 galvenās ikebanas skolas: Ikenobo (Ikenobo), Koryu (Koryu), Ohara (Ohara), Sogetsu (Sogetsu). Papildus tiem ir aptuveni tūkstotis dažādu virzienu un tendenču, kas pielīp vienai no šīm skolām.

Oribana.
17. gadsimta vidū no ikenobo aizgāja divas skolas: ohara (galvenā ikebanas forma - oribana) un korju (galvenā forma - sek). Starp citu, ohara skola joprojām mācās tikai oribanu. Kā saka japāņi, ir ļoti svarīgi, lai origami nepārvērstos par origami. Gomi japāņu valodā nozīmē miskasti. Galu galā, kā tas notiek, jūs salocījāt papīra lapu, un ko tad ar to darīt? Oribana piedāvā daudz ideju pušķiem interjera dekorēšanai. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Nepareizi.
Tēlotājmākslas veids, kas radies no floristikas. Floristika mūsu valstī parādījās pirms astoņiem gadiem, lai gan Japānā tā pastāv jau vairāk nekā sešus simtus gadu. Dažkārt viduslaikos samuraji saprata karavīra ceļu. Un oshibana bija daļa no šī ceļa, tāpat kā hieroglifu rakstīšana un zobena lietošana. Kļūdas jēga bija tāda, ka pilnīgas klātbūtnes stāvoklī momentā (satori) meistars radīja kaltētu ziedu (presēto ziedu) attēlu. Tad šis attēls varētu kalpot kā atslēga, ceļvedis tiem, kas bija gatavi ieiet klusumā un piedzīvot to pašu satori.
"Ošibanas" mākslas būtība ir tāda, ka, zem spiediena savācot un žāvējot ziedus, garšaugus, lapas, mizu un uzlīmējot tās uz pamatnes, autors ar augu palīdzību rada patiesu "gleznošanas darbu". Citiem vārdiem sakot, nepareizi ir krāsot ar augiem.
Floristu mākslinieciskās jaunrades pamatā ir kaltēta augu materiāla formas, krāsas un faktūras saglabāšana. Japāņi ir izstrādājuši paņēmienu, kā aizsargāt "oshibana" gleznas no izbalēšanas un aptumšošanas. Tās būtība ir tāda, ka starp stiklu un attēlu tiek izsūknēts gaiss un tiek izveidots vakuums, kas neļauj augiem sabojāties.
Tas piesaista ne tikai šīs mākslas nekonvencionalitāti, bet arī iespēju parādīt iztēli, gaumi, zināšanas par augu īpašībām. Floristi veido ornamentus, ainavas, klusās dabas, portretus un stāstu gleznas.

Temari.
Šīs ir tradicionālās japāņu ģeometriski izšūtas bumbiņas, kas izgatavotas ar vienkāršām šuvēm, kas kādreiz bija bērnu rotaļlieta un tagad ir kļuvušas par mākslas veidu ar daudziem faniem ne tikai Japānā, bet visā pasaulē. Tiek uzskatīts, ka sen šos izstrādājumus izklaidei izgatavoja samuraju sievas. Pašā sākumā tās tiešām tika izmantotas kā bumba bumbas spēlei, bet pamazām sāka iegūt mākslinieciskus elementus, vēlāk pārtopot dekoratīvos ornamentos. Šo bumbiņu smalkais skaistums ir zināms visā Japānā. Un mūsdienās krāsaini, rūpīgi izstrādāti izstrādājumi ir viens no Japānas tautas amatniecības veidiem.

Yubinuki.
Japāņu uzpirksteņus, ar roku šujot vai izšujot, uzliek uz darba rokas vidējā pirksta vidējās falangas, ar pirkstu galiem adatai tiek dots vēlamais virziens, un adata tiek izstumta caur gredzenu vidū. pirksts darbā. Sākotnēji japāņu yubinuki uzpirksteņi tika izgatavoti pavisam vienkārši - apmēram 1 cm plata blīva auduma vai ādas sloksne vairākās kārtās tika cieši apvilkta ap pirkstu un sastiprināta kopā ar dažiem vienkāršiem dekoratīviem šuvēm. Tā kā yubinuki bija nepieciešams priekšmets katrā mājā, tos sāka dekorēt ar ģeometriskiem izšuvumiem ar zīda pavedieniem. No dūrienu savīšanas tika izveidoti krāsaini un sarežģīti raksti. Yubinuki no vienkārša sadzīves priekšmeta arī pārtapis par priekšmetu "apbrīnošanai", ikdienas dekorēšanai.
Yubinuki joprojām tiek izmantoti šūšanā un izšuvumā, taču tos var atrast arī vienkārši valkājot uz rokām uz jebkura pirksta, piemēram, dekoratīvos gredzenus. Jubinuki stila izšuvumi tiek izmantoti dažādu priekšmetu rotāšanai gredzena formā - salvešu gredzeni, rokassprādzes, temari statīvi, dekorēti ar jubinuki izšuvumiem, un ir arī izšūtas adatu gultas tādā pašā stilā. Yubinuki raksti var būt lielisks iedvesmas avots temari obi izšuvumiem.

Kanzashi.
Matadatu dekorēšanas māksla (visbiežāk dekorētas ar ziediem (tauriņiem u.c.) no auduma (galvenokārt zīda). Japāņu kanzashi (kanzashi) ir gara matu sprādze tradicionālai japāņu sieviešu frizūrai. Tās tika izgatavotas no koka, lakas, sudraba , bruņurupuča apvalks, ko izmanto tradicionālajās ķīniešu un japāņu frizūrās.Apmēram pirms 400 gadiem Japānā mainījās sieviešu frizūru stils: sievietes pārtrauca ķemmēt matus tradicionālajā formā - taregami (gari taisni mati) un sāka veidot matus sarežģītā un dīvainas formas - nihongami.izmantoti dažādi priekšmeti - matu sprādzes, spieķi, ķemmes.Tieši tad pat vienkārša kušī ķemme-ķemme pārvēršas par neparasti skaistuma elegantu aksesuāru, kas kļūst par īstu mākslas darbu.Japāņu sieviešu tradicionālais tērps neļāva plaukstas rotas un kaklarotas, tāpēc frizūru dekorācijas bija galvenais skaistums un pašizpausmes lauks – kā arī somas garšas un biezuma demonstrēšana tāpat kā īpašnieks. Uz gravējumiem var redzēt – ja paskatās vērīgi – kā japāņu sievietes savās frizūrās viegli izkāra līdz pat divdesmit dārgiem kanzashi.
Kanzashi lietošanas tradīcijas tagad atdzimst jauno japāņu sieviešu vidū, kuras vēlas savām frizūrām piešķirt izsmalcinātību un eleganci. Modernās stieņas var izrotāt tikai ar vienu vai diviem smalkiem, ar rokām darinātiem ziediem.

Kumihimo.
Kumihimo ir japāņu pīta aukla. Aužot pavedienus, tiek iegūtas lentes un mežģīnes. Šīs mežģīnes ir austas uz īpašām mašīnām - Marudai un Takadai. Marudai mašīna tiek izmantota apaļo mežģīņu aušanai, bet Takadai - plakanām. Kumihimo japāņu valodā nozīmē "aušanas virves" (kumi - aušana, locīšana kopā, himo - virve, mežģīnes). Neskatoties uz to, ka vēsturnieki spītīgi uzstāj, ka līdzīgu aušanu var atrast starp skandināviem un Andu iedzīvotājiem, japāņu kumihimo māksla patiešām ir viens no senākajiem aušanas veidiem. Pirmā tā pieminēšana datēta ar 550. gadu, kad budisms izplatījās visā Japānā un īpašām ceremonijām bija nepieciešami īpaši rotājumi. Vēlāk kumihimo mežģīnes sāka izmantot kā fiksatoru obi jostai uz sieviešu kimono, kā virves visa samuraju ieroču arsenāla "iesaiņošanai" (samuraji izmantoja kumihimo dekoratīvos un funkcionālos nolūkos bruņu un zirgu bruņu saistīšanai) un arī smagu priekšmetu piesiešanai.
Dažādi mūsdienu kumihimo raksti ir ļoti viegli austi uz paštaisītām kartona stellēm.

Suibokuga vai sumie.
Japāņu tušas gleznošana. Šo ķīniešu glezniecības stilu japāņu mākslinieki pārņēma 14. gadsimtā un līdz 15. gadsimta beigām. kļuva par galveno glezniecības virzienu Japānā. Suibokuga ir vienkrāsains. To raksturo melnās tinti (sumi), kas ir cieta ogles forma vai ķīniešu tinte, ko iegūst no Ķīnas tintes kvēpiem, kas tiek samalti tintes traukā, atšķaidīti ar ūdeni un uzklāti uz papīra vai zīda. Monochrome piedāvā meistaram bezgalīgu toņu iespēju izvēli, ko ķīnieši jau sen atzinuši par tintes “krāsām”. Suibokuga dažkārt pieļauj īstu krāsu izmantošanu, bet ierobežo to ar plāniem, caurspīdīgiem triepieniem, kas vienmēr paliek pakārtoti tintes līnijai. Tintes glezniecībai ar kaligrāfijas mākslu ir kopīgas tādas būtiskas īpašības kā stingri kontrolēta izteiksme un formas tehniskā meistarība. Tintes glezniecības kvalitāte, tāpat kā kaligrāfijā, ir saistīta ar tinti novilktās līnijas integritāti un izturību pret plīsumiem, kas it kā notur mākslas darbu pie sevis, tāpat kā kauli notur audus uz sevi.

Etegami.
Zīmētas pastkartes (e - attēls, atzīmēts - burts). Pastkaršu izgatavošana ar savām rokām Japānā kopumā ir ļoti populāra nodarbe, un pirms svētkiem tās popularitāte pieaug vēl vairāk. Japāņiem patīk sūtīt pastkartes saviem draugiem, un viņiem patīk arī tās saņemt. Šis ir ātrās vēstules veids uz īpašām sagatavēm, to var nosūtīt pa pastu bez aploksnes. Etegami nav īpašu noteikumu vai paņēmienu, ikviens to var izdarīt bez īpašas apmācības. Etagami palīdz precīzi izteikt noskaņojumu, iespaidus, šī ir ar rokām darināta pastkarte, kas sastāv no attēla un īsas vēstules, nododot sūtītāja emocijas, piemēram, siltumu, kaislību, rūpes, mīlestību utt. Viņi sūta šīs pastkartes uz svētkiem un tieši tāpat, attēlojot gadalaikus, aktivitātes, dārzeņus un augļus, cilvēkus un dzīvniekus. Jo vienkāršāk šis attēls ir uzzīmēts, jo interesantāks tas izskatās.

Furošiki.
Japāņu ietīšanas tehnika jeb auduma locīšanas māksla. Furošiki ilgu laiku ienāca japāņu dzīvē. Ir saglabājušies senie Kamakuras-Muromači perioda (1185–1573) ruļļi ar sieviešu attēliem, kas galvā nes drēbju saišķus, kas ietīti drēbēs. Šī interesantā tehnika radās jau 710.–794. gadā Japānā. Vārds "furoshiki" burtiski nozīmē "vannas paklājs" un ir kvadrātveida auduma gabals, ko izmantoja visu formu un izmēru priekšmetu iesaiņošanai un pārnēsāšanai.
Senos laikos japāņu pirtīs (furo) bija ierasts staigāt gaišos kokvilnas kimono, ko apmeklētāji ņēma līdzi no mājām. Pirtnieks atnesa arī speciālu paklājiņu (šiki), uz kura stāvēja izģērbjoties. Pārģērbies "mazgāšanās" kimono, apmeklētājs ietina savas drēbes paklājiņā, bet pēc vannas slapjo kimono ietina paklājiņā, lai to atnestu mājās. Līdz ar to vannas paklājiņš ir kļuvis par daudzfunkcionālu somu.
Furoshiki lietošana ir ļoti vienkārša: audums iegūst iesaiņojamā priekšmeta formu, un rokturi atvieglo kravas pārnēsāšanu. Turklāt dāvanu, kas ietīta nevis cietā papīrā, bet mīkstā, daudzslāņu audumā, iegūst īpašu izteiksmīgumu. Ir daudz shēmu furoshiki salocīšanai jebkuram gadījumam, ikdienai vai svētkiem.

Kinusaiga.
Pārsteidzošs rokdarbu veids no Japānas. Kinusaiga (???) ir batikas un savārstījuma krustojums. Galvenā ideja ir tāda, ka jaunas gleznas ir saliktas no veciem zīda kimono - patiesiem mākslas darbiem.
Vispirms mākslinieks uz papīra izveido skici. Tad šis zīmējums tiek pārnests uz koka dēļa. Raksta kontūra tiek izgriezta ar rievām jeb rievām, un pēc tam no vecā zīda kimono tiek izgrieztas mazas, pēc krāsas un toņa saskanīgas skaidiņas, kuru malas aizpilda rievas. Skatoties uz šādu attēlu, rodas sajūta, ka skatāties uz fotogrāfiju vai pat vienkārši vērojat ainavu aiz loga, tās ir tik reālistiskas.

Amigurumi.
Japāņu māksla adīt vai tamborēt mazus dzīvniekus un humanoīdus radījumus. Amigurumi (jap. ????, lit.: “adīti-iesaiņoti”) visbiežāk ir mīļi dzīvnieki (piemēram, lāči, zaķi, kaķi, suņi u.c.), mazi vīriņi, taču tie var būt arī nedzīvi priekšmeti, kas apveltīti ar cilvēka īpašības. Piemēram, kūciņas, cepures, rokassomas un citas. Amigurumi ir adīts vai adīts vai tamborēts. Nesen tamborēti amigurumi ir kļuvuši populārāki un izplatītāki.
adīta no dzijas vienkāršā adīšanas paņēmienā - spirālē un atšķirībā no Eiropas adīšanas metodes apļi parasti nav savienoti. Tie ir arī tamborēti mazākā izmērā attiecībā pret dzijas biezumu, lai izveidotu ļoti blīvu audumu bez atstarpēm pildījumam. Amigurumi bieži tiek izgatavoti no daļām un pēc tam salikti kopā, izņemot dažus amigurumi, kuriem nav ekstremitāšu, bet ir tikai galva un rumpis, kas ir viens vesels. Ekstremitātes dažreiz ir piepildītas ar plastmasas gabaliņiem, lai iegūtu dzīvsvaru, bet pārējais ķermenis ir piepildīts ar šķiedru pildījumu.
Amigurumi estētikas izplatību veicina to glītums (“kawaii”).

Bonsai.
Bonsai kā parādība parādījās vairāk nekā pirms tūkstoš gadiem Ķīnā, taču šī kultūra savu attīstības maksimumu sasniedza tikai Japānā. (pundurkociņš - jap. ?? Lit. "iestādīt podiņā") - māksla izaudzēt precīzu īsta koka kopiju miniatūrā. Šos augus audzēja budistu mūki vairākus gadsimtus pirms mūsu ēras, un pēc tam tie kļuva par vienu no vietējās muižniecības aktivitātēm.
Bonsai rotāja japāņu mājas un dārzus. Tokugavas laikmetā parku dizains saņēma jaunu impulsu: acāliju un kļavu audzēšana kļuva par bagāto izklaidi. Attīstījās arī punduraugu audzēšana (hachi-no-ki — "koks podā"), taču tā laika pundurkociņš bija ļoti liels.
Tagad pundurkociņam tiek izmantoti parastie koki, tie kļūst mazi, pateicoties pastāvīgai apgriešanai un dažādām citām metodēm. Tajā pašā laikā sakņu sistēmas izmēru attiecība, ko ierobežo bļodas tilpums, un pundurkociņa zemes daļa atbilst pieauguša koka proporcijām dabā.

Ziņojumu sērija " ":
1. daļa - japāņu rokdarbu veidi

Ķīnieši laika gaitā radījuši daudzus pasaulslavenus rokdarbus. Kopš seniem laikiem ir nodotas dažādu veidu akmens, koka, māla un lakas izstrādājumu izgatavošanas prasmes un noslēpumi, audumu izgatavošanas un izšuvumu noslēpumi. Jau senos laikos Ķīnas meistari, iemācījušies identificēt un parādīt materiāla mākslinieciskās īpašības, šim nolūkam izmantoja tā krāsu spēli, plankumus, figūru atšķirības, virsmas gludumu. Senākie māla un akmens trauki, tāpat kā antīkie, izceļas ar perfektu formu harmoniju un artikulācijas skaidrību.

Ķīniešu amatnieki no senatnes pārņēma daudzas prasmes, manieres un paņēmienus, tradicionālās rakstu formas. Tomēr pašas vajadzības, ko izvirzīja jaunais vēsturiskais laikmets, radīja daudzus jaunus mākslas amatniecības veidus un paņēmienus. Saistībā ar ikdienas dzīvi, pieaugot pilsētu iedzīvotāju vajadzībām, mākslinieciskā amatniecība Ķīnas tēlotājmākslā bija ne tikai viens no masīvākajiem un populārākajiem, bet arī viens no aktīvākajiem veidiem.

Visa pasaule izmanto ķīniešu vāzes, krūzes un citus priekšmetus. Mājās ķīniešu porcelānam kopā ar citiem mākslas veidiem ir visplašākais pielietojums. Ķīniešu keramika tiek izmantota arī apšuvuma skulptūrām.

Keramika. Jau senos laikos ķīnieši keramikai izmantoja augstas kvalitātes mālu šķirnes. Tomēr patiesie porcelāna izgudrojuma nopelni pieder viduslaiku Ķīnas meistariem. Tangas laikmetā, augstā uzplaukuma periodā visās Ķīnas garīgās dzīves jomās, parādījās un ātri izplatījās pirmie porcelāna izstrādājumi. Porcelānu dziedāja dzejnieki, cienīja kā dārgakmens. Porcelāna ražošanu Ķīnā veicināja bagātīgas tam nepieciešamo materiālu atradnes: porcelāna akmens (dabisks laukšpata un kvarca savienojums) un vietējais māls - kaolīns. Šo divu komponentu kombinācija nodrošina nepieciešamo plastiskumu un leģējamību. Katrs no Ķīnas porcelāna izstrādājumiem ir dziļi pārdomāts, izpildīts nevis kā amatniecības priekšmets, bet gan kā patstāvīgs mākslas darbs. Plānu trauku formas ir noapaļotas, mīkstas un masīvas. Īpaši slavens tajā laikā bija Xing-chou pilsētā ražotais sniegbaltais porcelāns, gluds un matēts, kas saglabāja seno izstrādājumu monumentalitāti. Daudzi tā laika trauki tika krāsoti ar košas krāsas glazūrām, kas tika sajauktas ar vara, dzelzs un mangāna oksīdiem, kas piešķīra bagātīgus dzeltenus, brūnus, zaļus un purpursarkanus toņus. Bet īpašu šķirni un muižniecību porcelāns sasniedz XI-XIII gs. Tangas periodā keramikai ir dažādas krāsas. Taču Saules vadībā viņa jau izceļas ar vienkāršību un pieticību. Ķīniešu keramikai ir precīzas un smalkas līnijas un krāsu vienkāršība. Šim laikam raksturīga dabisko krāsu izmantošana. Pelēkzilas un pelēkzaļas krāsas bieži var atrast uz ķīniešu trauka vai vāzes. Nelielas plaisas nav meistara defekts, bet gan smalki pārdomāts solis. Nelīdzenumi glazūrā, izžuvuši oderes pilieni un nelielas plaisas visā izstrādājuma virsmā sniedz pabeigtības sajūtu.

Minskas porcelāns, atšķirībā no Sung porcelāna, ir daudzkrāsains. Tās sniegbalto virsmu meistari izmantoja kā gleznainu fonu, uz kura tika novietotas veselas ainavas vai žanra kompozīcijas. Ir daudz sižetu un gleznu veidu, kā arī krāsainas kombinācijas: zili balts porcelāns, krāsots zem glazūras ar maiga un cēla tipa un raksta kobaltu, krāsainas glazūras, kas bagātas ar krāsām, trīskrāsu un pieckrāsu. Vēl vairāk porcelāna tehnikas un veidu parādās 17.-18.gs. Parādās melni gludi un spīdīgi trauki, virsū nokrāsoti ar košām un mirdzošām emaljām. Līdz 18. gadsimta beigām, kad visas pārējās mākslas formas jau bija panīkušas, Ķīnas porcelāna mākslinieciskais līmenis saglabājās augsts. Atšķirībā no iepriekšējiem periodiem, porcelāna izstrādājumu formas Cjinu dinastijas laikā (XVII-XIX gs.) bija izsmalcinātākas un izsmalcinātākas. Veco modeļu atkārtošanās iegūst elegantākas proporcijas, un līdz 18. gadsimta beigām. veidojas pārmērīga kontūru pretenciozitāte. Kopš tā laika porcelāna apdarei ir raksturīga motīvu un tēmu daudzveidība un bagātība, atsevišķos gadījumos arī liela ornamentu bagātība. Īpaši tas jūtams gleznā ar kobaltu un tā saucamās "zaļās ģimenes" diapazonā. Sarežģītas daudzfigūru ainas, nelieli augu motīvi vai kāda no neskaitāmajām glezniecības tēmām izceļas ar lielu kompozīcijas uzbūves sarežģītību un pārdomātību.

Tang un Sung lietišķās mākslas veidi ir dažādi. Šajā laikā pēc senatnes parauga tika izgatavoti bronzas spoguļi, kas aizmugurē bija bagātīgi dekorēti ar krāšņu reljefu, kurā attēloti ziedoši augi, rotaļājoši dzīvnieki, putni un augļi. Bieži vien šādi spoguļi tika izgatavoti no sudraba, pārklāti ar plānāko zelta kārtu, inkrustēti ar perlamutru un dārgakmeņiem.

Īpaši tuvi šī laika glezniecībai ir audumu raksti "ke-sy" (griezts zīds). Tie tika izveidoti pēc slavenu mākslinieku paraugiem. Ke-sy izceļas ar neparastu maigumu, maigumu, vērtīgu graudainu matētu tekstūru. Gaiši putni uz zariem, ainavas, ziedoši bāli rozā meihua plūmes pumpuri ir galvenie ke-si attēlotie motīvi.

Apgleznoto emalju ražošanas darbnīcu rašanās Ķīnā aizsākās Kangxi periodā, kas saistīts ar Rietumeiropas ietekmi, kas nākusi no Francijas. Jezuītu misionāru atnesto reliģisko gravējumu ietekme var izskaidrot 18. gadsimta ķīniešu emaljas uz metālu, kas ir raksturīga gleznām. ēnošanas tehnikas, attēlu glāstīšana pa kontūru un citi, grafiski to pamatā, mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi. Eiropas ietekmju pēdas manāmas ne tikai gleznošanas priekšmetos un manierē, bet arī 18. gadsimta ķīniešu emalju veidos. Kā prototipi bieži kalpoja 16.-18.gadsimta vācu un angļu vara un sudraba priekšmeti. Emaljas, kas izgatavotas visaugstākajam lietojumam, tika sauktas par "huang zhi" - "dzeltenajiem (t.i. "imperatoriskajiem") traukiem, jo ​​dzeltenā krāsa jau sen tika uzskatīta par Ķīnas imperatora simbolisko krāsu. Šādu emalju apdarē dominē tēli “huangyao” (“ziedu putni”) žanrā, ķīniešu sižeta ainas un ornamentālas kompozīcijas: lotosa ziedu galviņu attēls, kas ieausts auga dzinumā vīnogulāja formā, un zoomorfisks raksts, kas atgriežas seno bronzas trauku dekoros. Krāsotajās emaljās populāri ir dažādu formu kompozītmateriālu šķīvju komplekti, kas ķīniešu porcelānā tika izstrādāti jau Kangxi periodā. Bieži vien šķīvjiem tika piešķirta atvērta vēdekļa forma, kas dekorēta ar attēliem "ziedu-putnu" žanrā uz balta fona. Porcelānu un emaljas uz metāla vairākos gadījumos saista gan kopīgie nokļūšanas ceļi Eiropā, gan formu līdzība, glezniecības un kolorīta motīvi. Taču ar neapšaubāmu līdzību porcelānam uz metāla apgleznotajām emaljām ir raksturīga pilnīgi acīmredzama mākslinieciska oriģinalitāte kā pilnīgi īpašam ķīniešu amatniecības veidam, drosmīgāk salīdzinājumā ar tradicionālajiem veidiem, kas saskaras ar Eiropas mākslu.

Mākslas amatniecību, lietišķo mākslu Japānā sauc par vārdu "kogei". Lielākajai daļai mākslas darbu māksliniecisko ideju avots bija dziļa mīlestība pret dabu. Cilvēki jau sen ir izjutuši tās skaistumu visparastākajās, sīkumos, ikdienas parādībās.

Japāņu mākslas un amatniecības darbos tradicionāli ietilpst lakas, porcelāna un keramikas izstrādājumi, koka, kaula un metāla grebumi, mākslinieciski dekorēti audumi un apģērbi, ieroču mākslas darbi u.c. Lietišķās mākslas darbu specifika ir šāda: tiem ir tīri praktisks, utilitārs pielietojums, bet tajā pašā laikā tie spēlē arī tīri estētisku lomu, kalpojot par cilvēka ikdienas rotu. Apkārtējo priekšmetu estētika japāņiem bija ne mazāk svarīga kā to praktiskais mērķis.

Paveicies. Japānā kopš seniem laikiem ir zināmi lakoti izstrādājumi, to atliekas atrodamas Džomona ēras arheoloģiskajās vietās. Karstā un mitrā klimatā laku pārklājumi pasargāja koksni, ādu un pat metāla izstrādājumus no iznīcināšanas. Lakas izstrādājumi Japānā ir atraduši visplašāko pielietojumu: trauki, sadzīves piederumi, ieroči, bruņas. Tradicionālās japāņu lakas ir sarkanas un melnas, kā arī zeltainas; Edo perioda beigās sākās dzeltenas, zaļas, brūnas lakas ražošana. Atpakaļ uz augšu

20. gadsimts tika iegūta balta, zila un violeta krāsu laka. Ar lakas izmantošanu ir saistītas daudzas dekoratīvas tehnikas: maki-e - zelta un sudraba pulvera izmantošana; urushi-e - laku krāsošana; hyomon - lakas krāsošanas kombinācija ar zelta, sudraba un perlamutra inkrustāciju. Līdz apmēram 17. gadsimta vidum. Kioto palika galvenais laku mākslas attīstības centrs. Tieši tur Ogato Korins sāka savu karjeru. Viņa lakotajiem izstrādājumiem bija raksturīga īpaša formu un dekoru vienotība, kas gludi "plūda" no vienas izstrādājuma puses uz otru. Dažādu materiālu kombinācija radīja neparastu virsmas faktūru un retu krāsu shēmu.

Keramika. Japāņi īpaši iecienījuši keramikas izstrādājumus. Agrākie no tiem ir zināmi no arheoloģiskajiem izrakumiem un datēti ar Džomona (akmens laikmeta) periodu. Japānas keramikas un vēlāk arī porcelāna attīstību būtiski ietekmēja Ķīnas un Korejas tehnoloģijas, īpaši apdedzināšana un krāsains stiklojums. Japāņu keramikas īpatnība ir uzmanība ne tikai izstrādājuma formai, dekoratīvajam ornamentam un krāsai, bet arī taustes sajūtām, ko tā izraisīja, saskaroties ar cilvēka plaukstu. Japāņu pieeja keramikai paredzēja formas nelīdzenumus, virsmas raupjumu, plaisas, glazūras svītras, meistara pirkstu nospiedumus un materiāla dabiskās faktūras demonstrāciju. Mākslinieciskās keramikas izstrādājumos galvenokārt ietilpst tējas ceremoniju bļodas, tējkannas, vāzes, katli, dekoratīvie trauki, trauki sakē. Sākotnēji trauka formu veidoja no zariem un zāles, pēc tam pārklāja ar māliem, un apdedzināšanas laikā zari un zāle dega, atstājot savas pēdas uz trauku sienām. Vidējā un vēlā Džomona perioda trauki jau atgādina skulpturālus traukus. VI-XI gadsimtā. Korejas podnieku iespaidā japāņu amatnieki pārgāja uz māla izstrādājumu apdedzināšanu ar zaļgandzeltenu glazūru. Aptuveni tajā pašā laikā parādījās izstrādājumi no īsta fajansa - higroskopisks māls, kas pārklāts ar glazūru.

Porcelāna izstrādājumi galvenokārt ir plānsienu vāzes ar izsmalcinātu dekoru, tējas un vīna komplekti un dažādas figūriņas. Porcelāna izstrādājumu masā, kas tika ražoti XVII-XVIII gs. visā valstī tika izdalīti divi galvenie veidi: dārgie, smalki apgleznotie Kutani un Nabešimas darbnīcu izstrādājumi un Aritas un Seto porcelāns, kas tika laists klajā lielās sērijās. Kutani darbnīcu izstrādājumiem bija plastiski nevienmērīga forma. To krāsošana tika veikta, izmantojot lielus krāsu plankumus un brīvi izvietotas uz kuģu virsmas. Nabešimas priekšmetus parasti rotāja ar vienu augu motīva zemglazūras gleznojumu, ko dažkārt papildināja ar virsglazūras polihromo krāsojumu. Aritas un Seto darbnīcās tapa masu izstrādājumi. Šie ēdieni tika dekorēti ar elegantām dekoratīvām ziedu, tauriņu, putnu kompozīcijām. Ievērojama daļa Japānas porcelāna tika speciāli izgatavota eksportam uz Rietumvalstīm.

Emalja. Laikposms no 17. gadsimta vidus līdz beigām. kļuva ļoti auglīga Japānas emaljas mākslas attīstības vēsturē. Šajā laikā japāņu meistari ir sasnieguši krāsu pilnību. Izmantojot izmēģinājuma metodi, viņi izvēlējās optimālo stikla kušanu, kas kalpoja par emaljas pamatu, un dažādas oksīdu variācijas, piešķirot tai vienu vai otru nokrāsu, caurspīdīgumu vai piena pērļu atspulgu, noslēpumainu mirdzumu. Visas receptes, kas sevi attaisnoja, kļuva par noslēpumu, rūpīgi sargātas meistara ģimenē. Japānā emaljas sauca par "sippo", kas nozīmē "septiņi dārgakmeņi". Tas nozīmēja, ka juvelierizstrādājumos emalja var aizstāt zeltu, sudrabu, smaragdu, koraļļus, ahātu, kristālu, pērles. Vecākais Japānā atrastais emaljas paraugs ir datēts ar 7. gadsimta beigām pirms mūsu ēras. Plaši pazīstamas divas emaljas tehnikas - champlevé un cloisonné - tās Japānā izplatījās gandrīz vienlaikus. Amatnieki kloizona emalju izmantoja samuraju zobenu aizsargu (tsuba), dekoratīvo loku un bultu dekorēšanai, dekorējot mājas, lādes, atvilktnes otu un kaligrāfijas tinti, tējas pulveri un vīraks. Pirmo amatnieku darbnīcas, kas strādāja pie emaljas, atradās Kioto, tuvāk imperatoru un muižnieku pilīm, kas bija galvenie šī izstrādājuma pircēji.

Emaljas tehnikas atdzimšana ir saistīta ar meistara Tsunekichi Kaji (1803-1883), kurš dzīvoja Nagojas nomalē, darbu. Viņš studēja ārzemju, galvenokārt Eiropas, rokdarbus, kas ieradās Japānā, un uz tā pamata izstrādāja jaunas tehnoloģijas darbam ar klozona emalju. Kaji panākumi iedvesmoja citus amatniekus. Sākās jaunu darba metožu meklējumi. Tātad tajā laikā parādījās “pretemaljas” tehnoloģija, gin-bari tehnika, kas sastāvēja no tā, ka sudraba folija tika uzlīmēta uz vara virsmas, kas pārklāta ar plānu emaljas kārtu. Musen-jippo tehnoloģija, ko izstrādājis meistars Sosuke Namikawa (1847-1910), paredzēja atdalošo vadu noņemšanu pēc pirmā emaljas pārklājuma slāņa nožūšanas un jaunu pildījumu ar caurspīdīgu emalju. Tehnikā bija vairāki desmiti variāciju - moriage, utidasi, akasuke, my kodai, nagare-gusuri un citi, kas ļāva sasniegt izcilus rezultātus, ja tos apvieno. Japāna ir pirmā valsts pasaulē, kur emalja tika uzklāta ne tikai metāla sagatavēm, bet arī keramikai un porcelānam. Slavens keramikas emaljas tehnikā bija meistars Yasuyuki Namikawa (1845-1927), kurš strādāja Kioto.

Ziedu attēli (krizantēmas, peonijas, paulownia ziedkopas, plūmes, ķirši) un nedaudz japāniski pūķu, lauvu un citu mītisku zvēru, putnu, tauriņu attēli kļuva par tipisku no Ķīnas aizgūtu japāņu emaljas izstrādājumu rakstu. Bieži vien attēlos tika iestrādāta laba vēlējumu simbolika. Paletes toņi mainījās atkarībā no produkta mērķa. Tādējādi eksporta preces tika veiktas košās, pat spilgtās krāsās, kuras iecienījuši Eiropas pircēji, un bija paredzētas iekšējai lietošanai - mierīgā diapazonā, vairāk atbilstot japāņu estētiskajam pasaules redzējumam.

Ķīnas un Japānas māksla un kultūra ir ārkārtīgi oriģināla, kas vienmēr ir interesējusi un piesaistījusi eiropiešus. Sākot ar 17. gadsimtu, gan ķīniešu, gan japāņu motīvi iespiedās Rietumeiropas mākslas un stilistiskās virzienos. Līdz pat mūsdienām šo abu valstu kultūra ir interesanta gan studēšanai, gan aizņemšanai.

Japānas dekoratīvā un lietišķā māksla Māksliniecisko metālizstrādājumu klāstā ietilpa tempļu skulptūra un piederumi, ikdienā izmantotie ieroči un dekoratīvie priekšmeti, tradicionālo metālu (bronzas, dzelzs, vara, tērauda) apstrādes dažādība un pilnība tika apvienota ar sarežģītu sakausējumu izmantošana, kas izceļas ar krāsu bagātību.toņi un plastiskām īpašībām.Visizplatītākie starp tiem bija shakudo, kas piešķīra dažādus melnas, brūnas, zilas un purpursarkanas nokrāsas, un shibuichi, kas kalpoja kā gandrīz neizsīkstošs pelēkās krāsas avots toņi.

Sakausējumu izgatavošanas receptes bija profesionāls noslēpums un tika nodotas no meistara studentam.XVII-XVIII gs. Pēc turīgu pilsētnieku lūguma tika izgatavoti skulpturāli tēli mājas altāriem, kā arī tēli, kuriem bija labestīga nozīme un kuri sargāja ģimenes pavardu. Starp tiem ir Daruma, leģendārais mūks, kura vārds ir saistīts ar tējas izcelsmi Japānā, Daikoku ir laimes un bagātības dievība, Jurojin ir laimes un ilgmūžības dievība.

Līdztekus tam daži sadzīves priekšmeti kalpoja dekoratīviem nolūkiem. Tie bija vīraka degļi, vāzes, trauki, lādītes, paplātes, kurām bija raksturīga dažādu metālu apvienošana vienā izstrādājumā, ažūra grebuma, gravējuma, iecirtumu, inkrustāciju izmantošana. Tradīcija pielietot emaljas dekoru uz metāla pamatnes Japānā ienāca no Ķīnas 16. gadsimta beigās. Emaljas tehnikai bija 4 šķirnes: cloisonné, champlevé, gravēts un krāsots.Emaljas sauca par "siplo" - septiņas dārglietas: zelts, sudrabs, smaragds, koraļļi, dimants, ahāts, pērles, kas, pēc tautas uzskatiem, sagādāja cilvēkiem laimi. .

17.-18.gadsimta japāņu cloisonné emaljas, kas galvenokārt balstījās uz ķīniešu paraugiem, izcēlās ar ierobežotu nedaudz klusinātu toņu paleti, skaidru ģeometrisku rakstu un dziļi tumši zaļu fonu. XIX gadsimta vidū. Emaljas tehnika piedzīvoja atdzimšanu, tika iegūtas daudzkrāsainas briljantas emaljas, kas cieši pieķērās pie metāla pamatnes un ir labi slīpējamas.

Kloisonas emaljas mākslas ziedu laiki 19. gadsimta beigās. bija saistīts ar slavenā meistara Namikawa Yasuyuki vārdu. No viņa darbnīcas iznāca nelieli priekšmeti, pilnībā pārklāti ar emaljām, uzklāti ar juveliera gādību. Sarežģītajā mežģīņu rakstā savu vietu atrada ziedu, putnu, tauriņu, pūķu un fēniksu attēli, neskaitāmi tradicionālo ornamentu veidi.Izmantojot zelta foliju, izstrādājuma pulētajai virsmai tika radīts dzirkstošs mirdzošs spīdums.

Ieroču ražošanai un dekorēšanai Japānā ir senas tradīcijas. Zobens tika uzskatīts par svētu priekšmetu, ko saules dieviete Amaterasu Omikami dāvāja savam mazdēlam, kuru viņa nosūtīja valdīt pār zemi un izskaust ļaunumu. Taisns abpusgriezīgs zobens (Ken vai Tsurugi) kļuva par šintoistu kulta atribūtu un kļuva par vienu no imperatora regālijām. Viduslaikos zobens kļuva par karotāju šķiras simbolu, kas iemiesoja samuraju spēku, drosmi, cieņu.Tāpat tika uzskatīts, ka tajā dzīvo mirušo senču dvēseles.

7. gadsimtā tika izveidota zobena forma ar nelielu izliekumu asmens aizmugurē vienpusēji asināti, kas līdz 19. gs. palika gandrīz nemainīgi. un to sauca par "nihonto" (japāņu zobens). No 16. gs aristokrātiem un militārās klases pārstāvjiem bija jānēsā divi zobeni: garais – “katana” un īsais – “wakizashi”, kas bija paredzēts rituālai pašnāvībai.Goda kodeksa pārkāpuma gadījumā zinātnieki amatniekiem un zemniekiem bija atļauts valkāt tikai wakizashi vai zobenu bez aizsargiem "akuchi". Ilgais un darbietilpīgais asmens tapšanas process tika organizēts kā svinīgs rituāls, ko pavadīja īpašas lūgšanas, burvestības un kalēja ietērpšana svinīgās drēbēs.

Asmens metināts no vairākām sloksnēm, vismaz piecas reizes kalts, slīpēts un pulēts.No 12. gadsimta beigām. asmeņus sāka dekorēt ar rievām, saules, mēness, zvaigžņu, pūķu attēliem, gravēšanas veidā veidotiem uzrakstiem-burvestībām un padziļinātu reljefu. Zobena detaļas un rāmis no 16. gs. tika radīti īpaši meistari - ieroču kalēji-juvelieri.

Asmens tika ievietots rokturī, kura pamatā bija divi koka stieņi, kas piestiprināti ar metāla gredzenu “futi” un “kashira” galiem, rokturis bieži tika ietīts haizivs vai dzeloņrajas ādā, ko sauca par “same” (haizivs). Bija uzskats, ka šāds kāts saglabā zobena rituālo tīrību un pasargā saimnieku.Pie roktura abās pusēs tika piestiprinātas nelielas reljefas metāla detaļas “menuki”, kas nodrošināja stiprāku zobena satvērienu ar abām rokām.

Papildus tam rokturis tika ietīts ar auklu vai bizi, izveidojot uz virsmas pītu rakstu. Svarīga zobena detaļa bija "tsuba" (aizsargs) - aizsargplastmasa, kas atdala asmeni no roktura, maza zobena lāpstiņu bieži rotāja rūpīgi apstrādātas metāla plāksnes "kozuka", kas bija rokturis mazs nazis, kas ievietots speciālā kabatā kabatā. XVII-XIX gadsimtā. praktisko vērtību zaudējušais ierocis pārvērtās par vīriešu tērpa dekoratīvu papildinājumu.

Tās apdarē izmantoti dažādi rotu darbu materiāli un tehnikas, ažūra grebums, inkrustācija ar sakausējumiem, dažādas reljefa kompozīciju veidošanas metodes, emaljas un lakas. Tsuba ieguva īpašu māksliniecisku pabeigtību, ko sāka uzskatīt par patstāvīgu mākslas darbu.Attēlu sižeti bija tradicionāli citiem mākslas veidiem raksturīgi motīvi: ziedi, putni, ainavas, budistu līdzības, vēstures leģendas, pat aplēses par pilsētas dzīve. Viena zobena detaļas tika apvienotas stilā un bieži vien atspoguļoja viena sižeta attīstību.

Starp ieroču kalējiem, kas specializējās zobenu dekorēšanā, īpaši slavens bija 15. gadsimtā dibinātais. goto skola, kuras septiņpadsmit meistaru paaudzes saglabāja savu slavu 400 gadus.

Ko darīsim ar saņemto materiālu:

Ja šis materiāls jums izrādījās noderīgs, varat to saglabāt savā lapā sociālajos tīklos:

Vairāk eseju, kursa darbu, tēžu par šo tēmu:

Pirmspetrīnas Krievijas dekoratīvā un lietišķā māksla
Šī pāreja gan nebija iespējama bez izšķirošas mākslas atbrīvošanas no baznīcas ietekmes, bez laicīgā principa ieviešanas kultūrā, kas .. Kā likums, koka skulptūra bija polihroma. Vietējā glezniecība ar tempera krāsām tuvināja to ikonai. Šo tuvumu pasliktināja tas, ka reljefi neizcēlās..

Rietumeiropas dekoratīvā un lietišķā māksla 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā
Abi stili raksturo Napoleona Bonaparta valdīšanas laiku. No XVIII gadsimta 60. gadiem. Franču meistari pievērsās klasicismam. Tās veidošanā liela nozīme bija 1719. gada izrakumiem Herkulānē un 1748. gada Pompejā Klasicisms (no lat..

Dekoratīvā un lietišķā māksla Kazahstānā
Piemēram, seglu un zirglietu izgatavošanas māksla prasa ne tikai prasmi, bet arī spēju izmantot dažādus materiālus. Seglu izgatavotāji neaprobežojās tikai ar seglu izgatavošanu un .. Dienvidsibīrijas un Vidusāzijas tautām bija liela ietekme uz kazahu tautas kultūras attīstību. Ievērojami augstumi..

Mākslas un amatniecības
Atšķiras ir arī individuālo amatu mākslas tradīcijas. Gandrīz visi akmens apstrādes centri vēsturiski ir salīdzinoši jauni. Daži no tiem ir izveidojušies.. Izgājuši sava sortimenta meklēšanas posmus, auga meistari atrada savu.. Brūnais kalcīts jenots tēlam, zeltainais medus selenīts - vāverei vai baltais anhidrīts - priekš polārais..

Māksla un amatniecība, batika

Dekoratīvā un lietišķā māksla. Batika
Dekoratīvā māksla no lat decoro rotā dekoratīvās mākslas sadaļu, kas aptver mākslas izstrādājumu radīšanu, kam.. mākslas un amatniecības darbi atbilst vairākām prasībām un tiem ir estētiska kvalitāte.

Dekoratīvā un lietišķā māksla - tautas amatniecība
Dekoratīvā un lietišķajā mākslā ievērojamu vietu ieņem tautas daiļamatniecība. Parādās tautas amatniecības māksla .. Dažas radušās zemnieku mājsaimniecības mākslā, kas saistīta ar .. Piemēram, daudzu veidu keramika, galdniecība, apdrukas uz audumiem jau sen ir vietējo ..

Mākslas un amatniecības
Bet staļiniskais režīms steidzās amata ģēnijus aizstāt ar valsts monopolu un trūkuma tirāniju. Viss tas pats, Krievijas mākslinieciskā produkcija .. Urālos un Transurālos somugru ciltis, vispirms no koka un akmens, un pēc tam .. Šīs tradīcijas jau sen ir saglabājušās krievu tautas mākslā. Daudzus gadsimtus , līdz 20. gadsimta 20. gadiem ..

Lietišķā māksla "Batika"
Pirmkārt, iepazīstoties ar senajām civilizācijām, es atklāju apbrīnojamo maiju kultūru, kas ir milzīgs dabas saplūsmes .. Senās mākslas pieminekļi, kas nonākuši līdz mums par dažu no mums semantisko nozīmi .. Mūsdienu mākslā mēs novērojam mākslinieku vēlme izmantot vienus un tos pašus principus dekoratīvās..

Moldovas lietišķā māksla
Tā nav nejaušība, ka tāpēc Moldova, maza republika, ir īsta arheoloģiska El Dorado, neizsmeļama nenovērtējamu lietu krātuve.. Ir savākts patiesi milzīgs materiāls, kas palīdzēja atjaunot daudzas lappuses.. Kopumā dārgumu un monētu atradumi ir nav nekas neparasts Moldovā. Īpaši slavens ir Kugureshti dārgums, kas datēts ar to laiku.

lietišķā māksla

Valsts attīstība, galma aristokrātijas labklājības pieaugums prasīja arvien lielāku luksusa priekšmetu ražošanu. Šajā sakarā lietišķās mākslas attīstībai tika dots spēcīgs impulss. Tiek panākta produktu lakošanas tehnikas pilnība. Priekšplānā izvirzās nacionālais japāņu stils maki-e, kurā produkts vispirms tika pārklāts ar krāsainu laku, pēc tam, izmantojot pulverī samaltu dārgmetālu, tika uzklāts raksts, pēc tam virsū tika uzklāta bezkrāsainas lakas kārta, lai nostiprinātu. to. Pamazām lakoti un metāla izstrādājumi pilnībā aizstās keramiku ne tikai no ikdienas lietošanas, bet arī no reliģiskiem traukiem.

Imperatoriskās ģimenes un tās iekšējā loka arvien pieaugošās prasības veicināja visdažādāko amatniecības attīstību. Sudraba izstrādājumi, nieciņi, vāzes, apgleznoti kimono zīds, izšūtas obi jostas un kihimo auklas bija tā laika dižciltīgo ģimeņu lūgumi. Cita starpā turīgākajām ģimenēm, jo ​​īpaši imperatoram, bija ierasts mainīt mājas iekšējo apdari atkarībā no sezonas. Jaunu sietu, starpsienu un aizkaru izgatavošanai bija vajadzīgs nedzirdēts daudzums audumu, papīra, koka rāmji, vienmēr lakoti un krāsoti. Ne visi varēja atļauties šādus izdevumus, taču, neskatoties uz to, tādas kaprīzes notika viduslaiku pilīs.

Literatūras izplatība, galminieku vēlme būt pazīstamiem kā izglītotiem cilvēkiem, kas varētu sacerēt tanku vai uzturēt izcilas dienasgrāmatas - tas viss veicināja papīra ražošanas procesa uzlabošanos, kura ražošana tika uzsākta jau Asukas periodā. Heiana periodā šis amats kļuva par īstu mākslu: papīrs tika izgatavots krāsains, dekorēts ar reljefu, zīmējumiem un zelta vai sudraba pārklājumu. Papīra šķirņu dažādība pat ļāva izvēlēties pareizo variantu konkrētam kaligrāfiskajam darbam, lai pilnīgāk izteiktu vēlamo ideju.