Termins māksla visbiežāk ir neskaidrs. Morālās apziņas racionāls līmenis. Mākslas ietekme uz bērna apziņu un dzīvi. Kā bērnam izskaidrot mūsdienu mākslas darbus

Jēdziens "māksla" ir zināms visiem. Tas ieskauj mūs visas dzīves garumā. Mākslai ir liela nozīme cilvēces attīstībā. Tas parādījās ilgi pirms rakstīšanas radīšanas. No mūsu raksta varat uzzināt par lomu un uzdevumiem.

Kas ir māksla? Galvenā informācija

Jēdziens "māksla" ir diezgan daudzšķautņains. Parasti tas nozīmē cilvēka darbības nozari, kas var apmierināt vienu garīgo vajadzību, proti, mīlestību pret skaistumu. Māksla ir īpaša sociālās apziņas forma. Tas ir cilvēka dzīves mākslinieciskais atspoguļojums. Pateicoties viņam, jūs varat uzzināt, kā cilvēki dzīvoja tajā citā laika periodā.

Pats pirmais autors, kurš atklāja "mākslas" jēdzienu, bija Čārlzs Batjo. Viņš izveidoja veselu traktātu, kurā klasificēja šo cilvēka darbības nozari. Viņa grāmata The Fine Arts Reduced to One Principle tika publicēta 1746. gadā. Čārlzs Batjo uzskata, ka tos var identificēt pēc vairākiem kritērijiem. Autore ir pārliecināta, ka māksla sagādā baudu, turklāt tai ir garīgs, nevis ķermenisks raksturs.

Jēdziens "māksla" ietver glezniecību, mūziku, dzeju, arhitektūru un daudz ko citu, ar ko sastopamies ikdienā. Jebkurai mākslinieciskai darbībai ir noteiktas pozitīvas īpašības. Katrai mākslas jomai ir īpašs veids, kā reproducēt realitāti un mākslinieciskos uzdevumus. Visu veidu mākslinieciskās darbības iedala ģintos un žanros.
Parasti mākslu iedala trīs grupās:

• toniks (mūzika un dzeja);
• figuratīvs (arhitektūra, glezniecība un tēlniecība);
• jaukts (horeogrāfija, aktiermāksla, oratorija un citi).

Ir dažādi mākslas veidi:

• telpisks, kurā, pateicoties konstrukcijai, atklājas redzams attēls (tēlniecība, arhitektūra);
• pagaidu, kurā nozīmi iegūst reāllaikā izvēršoties skaņdarbs (dzeja, mūzika);
• telpiski-temporāls - iespaidīga māksla (cirka izrāde, kino, horeogrāfija).

Grafikas māksla

Grafika ir veids, kas ietver attēlu zīmējumu un drukātu grafiku (gravēšana, minotopija utt.). Viņas izteiksmīgie līdzekļi ir kontūra, triepiens, fons un plankums. Ir zināms, ka šis ir vispopulārākais tēlotājmākslas veids. Satura un formas ziņā grafikai ir daudz kopīga ar glezniecību.

Gravēšana ir grafikas veids, kurā zīmējums ir iespiests nospiedums. Tas tiek uzklāts ar īpašu gravieri. Gravējumu var attēlot uz metāla, koka un linoleja.

Vēl viens populārs grafikas veids ir īpašs plakandrukas veids, kurā akmens virsma kalpo kā iespiedplate. Šī suga tika izgudrota 1798. gadā. Attēls tiek uzklāts uz akmens, izmantojot īpašu tinti vai zīmuli.

Grafikas māksla ir senākā no visām esošajām. Pirmie attēli pastāv no neolīta un bronzas laikmeta. Mūsu senči alu un klinšu sienās izgrieza rakstu. Pēc kāda laika attēli tika piemēroti ieročiem un sadzīves priekšmetiem. Pēc rakstības parādīšanās burtu, grāmatu un burtu dizainā tika izmantota grafika.

Zīmējumu kopēšanas metodes daudzus gadus nebija zināmas. Tāpēc visi attēli tika izveidoti vienā eksemplārā. Nav noslēpums, ka mūsdienās šādi grafiskie zīmējumi ir pieprasīti kolekcionāru vidū.

20. gadsimta vidū speciālisti sāka attīstīt melnbaltās grafikas tehniku. Tika izveidoti vairāk nekā 20 grafiskās faktūras varianti. Ir izdotas apmācību rokasgrāmatas. Mūsdienās grafika ieņem vadošo vietu mākslā.

Bento

Bento ir neparasta māksla bērniem un pieaugušajiem. Nav noslēpums, ka daudzi vecāki nezina, kā iemācīt bērnam ēst veselīgi. Mūsdienās veikalu plauktos ir liels kaitīgu un pat bīstamu pārtikas produktu klāsts. Jauns mākslas veids bento var nākt palīgā. Tas parādījās Ķīnā. Ķīnieši šo terminu sauc par pārtiku, ko viņi iepako īpašās kastēs un ņem līdzi mācībām vai darbam. Bento ir mākslas darbs, ko var ēst. Talantīgās mājsaimnieces un pavāri no ēdiena veido figūriņas un nelielas glezniņas. Galvenā atšķirība starp šādu pārtiku ir līdzsvars un liela vitamīnu daudzuma klātbūtne. Ķīnieši veido ēdamu mākslas darbu tikai no pilnvērtīgas pārtikas.

Bento ir māksla bērniem un pieaugušajiem, pateicoties kam bērnam patiks ēst veselīgu pārtiku. Pie mums tas vēl nav tik populārs, taču jau ir zināmi vairāki meistari, kuri šo tehniku ​​apguvuši.

Mākslas ietekme uz bērna apziņu un dzīvi. Kā bērnam izskaidrot mūsdienu mākslas darbus?

Mākslai ir liela nozīme bērna dzīvē un viņa personības attīstībā. Mūsdienās absolūti katram cilvēkam vajadzētu būt vismaz pamatzināšanām par konkrētu darbības jomu. Sabiedrība strauji attīstās, un tāpēc katram cilvēkam ir jābūt daudzpusīgam. Daudzi mūsdienu vecāki cenšas bērnam pēc iespējas agrāk iedvest mīlestību pret mākslu. Šim nolūkam ir izstrādāts ievērojams skaits audzināšanas metožu, kuras var izmantot jau no pirmajiem bērna dzīves mēnešiem.

Mākslas formu koncepciju bērns saņem skolā. Parasti vecāki, skolotāji un pedagogi lielu uzmanību pievērš rakstīšanai, lasīšanai, skaitīšanai un citiem priekšmetiem, par kuriem ir atbildīga smadzeņu kreisā puslode. Lai attīstītu pareizo, jums būs jāapgūst mūzika, dejas un citas mākslas. Ir svarīgi attīstīt abas smadzeņu puslodes, lai nākotnē kļūtu par pilnībā izveidojušos personību.

Pateicoties mākslas attīstībai bērnā:

• veidojas personība;
• paaugstinās intelektuālā potenciāla līmenis;
• veidojas morāles vadlīnijas;
• attīstās radošās domāšanas spējas;
• paaugstinās pašapziņa un pašcieņa;
• attīsta atmiņu un uzmanību;
• redzesloks paplašinās.

Lai bērnu iepazīstinātu ar mākslu, vispirms ir svarīgi organizēt zonu, kurā tiks glabāti visi radošai darbībai nepieciešamie materiāli. Mājās būs jābūt vairākām mākslas grāmatām. Bērnam tie ir jālasa jau no agras bērnības. Ir svarīgi apspriest visu, kas iegūts. Lai iepazītos ar mākslu, kopā ar bērnu vismaz reizi mēnesī būs jāapmeklē muzeji, galerijas, teātri un izstādes. Nekādā gadījumā nevajadzētu izmest bērnu rokām radītus zīmējumus, aplikācijas un rokdarbus. Pateicoties viņiem, jūs varat redzēt bērna radošo izaugsmi. Ir svarīgi arī pēc iespējas ātrāk viņu uzņemt tematiskajā lokā, nodarbībās, kurās viņam patiks.

Daži laikmetīgās mākslas darbi rada neizpratni ne tikai bērnos, bet arī pieaugušajiem. Nav nekas neparasts, ka konkrēts bērns nesaprot modernistu izstrādāto arhitektūru. Ir svarīgi paskaidrot skolēnam, ka jebkurš mākslas darbs ir svarīgs cilvēces attīstības posms.

Daudzi jautājumi bērnos izraisa abstraktas gleznas. Ir vairāki speciāli izdevumi, kurus vecāki var izmantot, lai parādītu bērnam, cik grūti ir izveidot šādu mākslas darbu. Viens no viņiem ir pats Kandinskis.

Bieži vien bērni interesējas par to, vai ir iespējams salīdzināt mūsdienu un primitīvo mākslu. To un daudz ko citu varat uzzināt mūsu rakstā.

Art. Tās attīstības vēsture Krievijā

Ir daudz dažādu mākslas veidu. Katram no tiem ir savas īpašības un priekšrocības. Gandrīz visi zina, kas ir tēlotājmāksla. Bērni ar to tiek iepazīstināti jau agrā bērnībā.

Šī ir sava veida mākslinieciska darbība, pateicoties kurai meistars ar īpašu instrumentu palīdzību var reproducēt apkārtējo pasauli. Tās vēsture Krievijā ir sadalīta divos periodos, kuru robežu iezīmēja Petrīnas reformas. B bija cieši saistīts ar ikonu godināšanu. Ikonām bija savs mākslinieciskais stils. Šādu mākslas darbu mērķis ir parādīt lūgšanu nosvērtību un mieru sadraudzībā ar Dievu. Tas izskaidro dažu māksliniecisko līdzekļu klātbūtnes klātbūtni ikonās. Laika gaitā meistari apguva ikonu glezniecības skolu atvēršanu. Par slavenāko darbu tiek uzskatīta A. Rubļeva "Trīsvienība". 15.-16.gadsimta ikonas izceļas ar krāsu harmoniju.

17. gadsimtā populāras bija "Frjažska rakstīšanas" ikonas. Tiem raksturīgi Rietumeiropas glezniecības elementi, proti, eļļas krāsas, gaismas un toņu modelēšanas līdzība, precīzs cilvēku un dabas attēlojums. Interese par ikonu kā mākslas darbu rodas tikai 19. gadsimtā.

Senā krievu skulptūra pastāvēja akmens un kokgriezumu veidā. Visbiežāk meistari attēloja svēto attēlus. Īpaša uzmanība tika pievērsta sejai. 18. un 19. gadsimtā bija pieprasīti citu valstu tēlnieki un gleznotāji. Pēc kāda laika pašmāju meistari kļuva populāri.

18. gadsimtā tas kļūst populārākais, to raksturo zīmējuma nopietnība, krāsu konvencionalitāte un Bībeles un mitoloģijas ainu izmantošana. Tā pamazām radās nacionālā māksla.

1860.-1880.gadā tika atvērtas pirmās galerijas, un pašmāju meistari kļuva slaveni visā pasaulē. Pamazām parādās jaunas tendences. Katrs no tiem ieņēmis nozīmīgu vietu kultūras mantojuma veidošanā. 18. un 19. gadsimtā cilvēce ne tikai zināja, kas ir tēlotājmāksla, bet arī aktīvi to izmantoja.

Mākslā aptvertās tēmas

Pārsteidzoši, visas tēmas un problēmas, ko meistari atklāj savos mākslas darbos, ir aktuālas jau daudzus gadsimtus. Senie romieši apgalvoja, ka māksla, atšķirībā no cilvēka dzīves, ir mūžīga. Tā nav nejaušība. Tēmas mākslā izgaismo sociālās problēmas, ar kurām mūsdienās bieži nākas saskarties. Tāpēc cilvēcei tie ir ļoti vērtīgi. Meistari savos darbos bieži atklāj mīlestības, dabas un draudzības tēmu.

Laika gaitā mākslas tendences mainās un parādās jauni meistari, bet tēmas un tēli paliek nemainīgi. Tāpēc jebkurš darbs paliek aktuāls daudzus gadus.

Māksla un tās loma

Mākslas loma sabiedrības dzīvē ir nenovērtējama. Tas ir balstīts uz māksliniecisku un figurālu realitātes atspoguļojumu. Māksla veido cilvēku garīgo izskatu, jūtas, domas un pasaules uzskatu. Tēlaina realitātes rekreācija veido mūsu personību. Māksla palīdz sevi attīstīt un pilnveidot. Un arī zināt apkārtējo pasauli un sevi.

Māksla ir kultūras mantojums. Pateicoties mākslas darbiem, jūs varat uzzināt, kā cilvēki dzīvoja vienā vai otrā laikā. Pēdējā laikā īpaši populāras ir dažādas mākslas tehnikas. Ar mākslas palīdzību jūs varat iemācīties kontrolēt sevi. Izveidojot mākslas priekšmetu, jūs varat aizmirst par problēmām un atbrīvoties no depresijas.

Māksla un tās uzdevumi

Maksims Gorkijs uzskatīja, ka mākslas uzdevumi ir visu būtisko parādību morālais un estētiskais novērtējums. Rakstniece stāstīja, ka, pateicoties tam, var iemācīties izprast sevi, cīnīties ar vulgaritāti, prast saprast cilvēkus un atrast viņos ko labu. Mūsdienās ir zināmas trīs mākslinieciskās darbības funkcijas. Mākslas uzdevumi ir pētniecība, žurnālistika un izglītība. Meistari uzskata, ka mākslinieciskās darbības funkcija ir ienest skaistumu cilvēku dvēselēs un sirdīs. Nikolajs Vasiļjevičs Gogols apgalvoja, ka mākslas uzdevums ir attēlot realitāti.

Modernā un primitīvā māksla

Daudzi ir ieinteresēti, No pirmā acu uzmetiena tas nav iespējams. Tomēr tā nav. Ja mākslu uztveram kā indivīda pašizpausmes veidu, tad gan modernais, gan primitīvais atrodas vienā plaknē. Salīdzinot tos, var saprast, kā ir mainījusies uztvere par cilvēku.

Cilvēka domāšana ir kļuvusi abstraktāka. Tas liecina par aktīvu intelekta attīstību. Laika gaitā cilvēks ir mainījis prioritātes un mūsdienās dzīvi uztver savādāk nekā primitīvie senči. Iepriekš meistarus interesēja objekta izskats un forma, bet tagad galveno lomu darbos ieņem emocijas. Šī atšķirība pastāv kopš 19. gadsimta beigām.

Summējot

Svarīgi jau no mazotnes attīstīt ne tikai kreiso, bet arī labo smadzeņu puslodi. Lai to izdarītu, jums ir jādara māksla. Īpaši svarīgi ir pievērst pienācīgu uzmanību bērna radošai attīstībai. Mēs ļoti iesakām to darīt no pirmajiem viņa dzīves gadiem. Ne visi saprot mākslas lomu, uzdevumus un veidus. Mūsu rakstā īsi aprakstītā informācija ļauj iegūt pamatzināšanas par dažādām mākslas darbības jomām.

Racionālais līmenis morālā apziņa ietver morāles normu, principu, ideālu, kā arī morālo vērtību un vērtējumu kopumu.

Morāles normas - vienkāršākais morāles prasību veids, kas darbojas kā priekšraksts vai aizliegums jebkurai uzvedības formai un pauž morāles imperatīvo (imperatīvo) raksturu. Tieši morāles normas ir galvenie cilvēku uzvedības regulatori, etaloni, pēc kuriem tiek pārbaudīta viņu rīcība. Darbības atbilstība vai neatbilstība morāles normai ļauj izdarīt secinājumu par pareizu vai nepareizu uzvedību. Pie šādām normām pieder labi zināmie Bībeles baušļi: nenogalini, nezagt utt.

Ir daudz morāles normu, kas regulē cilvēka uzvedību. Cilvēkam ir grūti tos asimilēt, ja viņš nepaļaujas uz morāles principiem. Morāles princips -šī ir vispārināta morālo prasību izpausme, kas aptver visu cilvēka uzvedību noteiktā morālo attiecību jomā. Starp morāles pamatprincipiem izceļas tā sauktais "morāles zelta likums": vienmēr rīkojieties tā, kā jūs vēlētos, lai pret jums izturas. Nav iespējams iedomāties morāli bez tādiem principiem kā humānisms un taisnīgums.

Īpašu vietu morālē ieņem vērtības un vērtējumi. Vispārīgākajā nozīmē morālā vērtība - tā ir konkrētas parādības (akta, attiecības, prasības) morālā nozīme, un tiek saukta vērtības definīcija novērtējums. Morāles normas un principi parādīt kā rīkoties, vērtības orientēties par to, kā vislabāk rīkoties, un novērtējums definē akta morālā vērtība.

Starp morāles vērtībām izceļas labais un labais, pienākums un sirdsapziņa, gods un cieņa, laime un dzīves jēga. Gan uzvedības prasības, gan pati uzvedība var darboties kā morālas vērtības. Morāli vērtīga ir gan pienākuma kategorija, gan pienākuma ievērošana, piemēram, pildot dienesta pienākumus.

No visām morālajām vērtībām cilvēks izvēlas sev nozīmīgākās, uz kurām viņš koncentrējas un kuras tiecas sasniegt. Tiek saukta vēlme sasniegt noteiktas morālās vērtības vērtību orientācija.

Visizplatītākais morālās apziņas elements ir morālais ideāls. To var definēt kā morāles normu, principu un vērtējumu sintēzi, kā dotajā sabiedrībā izplatītas idejas par morāli perfektu cilvēku un viņa uzvedību. Morālais ideāls, atšķirībā no normām un principiem, ir lielā mērā hipotētiska parādība, kas vērsta uz nākotni.

Morāles funkcijas

Morāles loma sabiedriskajā dzīvē atklājas caur tās funkcijām. Starp morāles funkcijām tās parasti izšķir regulējošo, vērtējošo orientējošo, kognitīvo, izglītojošo u.c.

1. Regulējošais funkcija atklāj morāles galveno saturu un mērķi. Lai gan sabiedrībā pastāv arī citi sociālie regulatori (politika, tiesības, administratīvie normatīvie akti), morālo regulējumu nevar aizstāt neviens no tiem. Gluži pretēji, tā ir morāle, kas caurstrāvo visas sabiedrībā veiktās regulējošās darbības.

2. Paredzams orientējošs funkcija virza cilvēku uzvedību, lai izveidotu attiecības, kuru pamatā ir labestības, taisnīguma un humānisma principi.

3. Kognitīvs funkcija norāda, ka morāle, no vienas puses, rodas cilvēku sociālās realitātes zināšanu rezultātā, kā sociālo vajadzību apzināšanās, un, no otras puses, apgūstot morāles normas un principus, katrs cilvēks iepazīst sabiedrību un apkārtējos cilvēkus dziļāk, apgūst zināšanas un komunikācijas prasmes .

4. Izglītojoši funkcija ir tāda, ka morāle iemāca cilvēkam ievērot noteiktus kopdzīves noteikumus, veido cilvēku, kuram rūp ne tikai sava labklājība, bet arī apkārtējo cilvēku intereses.

6.4. Reliģija un tās loma sabiedrībā. pasaules reliģijas

Reliģijai ir īpaša vieta garīgās kultūras sfērā.

Zem reliģija izprast cilvēku uzskatus un idejas, kā arī atbilstošās darbības, kuru pamatā ir ticība pārdabiskajam, galvenokārt nedabiskām būtnēm, kas stāv pāri pasaulei.

Attīstītajās reliģijās tāda pārdabiska būtne ir Dievs.

Reliģisko pasaules uzskatu raksturo pasaules dubultošanās par zemes pasauli, šo pasauli un debesu, aiz citas pasaules, kā arī dvēseles nemirstības atzīšana. Reliģija paredz noslēpumainas (mistiskas) saiknes klātbūtni starp cilvēku un Dievu vai citiem pārdabiskiem spēkiem, šo spēku pielūgsmi, iespēju, ka cilvēks ar tiem sazināties.

Reliģijas saknes

Reliģijas rašanās un pastāvēšana ir saistīta ar vairākiem cēloņiem un apstākļiem, kuru kopumu parasti sauc par reliģijas saknēm. Starp tiem ir sociālās, psiholoģiskās, epistemoloģiskās saknes.

sociālās saknes Reliģijas ir saistītas ar to, ka cilvēks ir daļa no dabas un sabiedrības, viņš pakļaujas objektīvajiem to attīstības likumiem. Šie likumi cilvēkiem nav pilnībā zināmi, un tāpēc daudzas dabas un sociālās parādības viņiem ir nesaprotamas un neizskaidrojamas. Tie padara cilvēku brīvu, bezspēcīgu objektīvo dzīves apstākļu priekšā. Cenšoties pretoties šiem apstākļiem, cilvēki savu izskaidrojumu un patvērumu atrod reliģijā. Sociālās saknes savukārt ir rašanās pamatā psiholoģiskās saknes reliģija. Nespējot izskaidrot un pārvarēt dažādas dabas un sociālās realitātes parādības (tuvu cilvēku nāve un slimības, sociālā netaisnība u.c.), cilvēks sāk izjust bailes, ciešanas, izmisumu un citus negatīvus garīgos stāvokļus, no kuriem izkļūt. atradumi reliģijā.

Reliģijas rašanos un pastāvēšanu lielā mērā veicina cilvēka spēja iztēloties, apziņas spēja abstrahēties, aizstāt reālus objektus ar ideāliem tēliem. Tas ir pilns ar briesmām nošķirt šos attēlus no reālām lietām, piešķirot tiem īpašības un īpašības, kas patiesībā neeksistē, kas ir epistemoloģiskās saknes reliģija.

Reliģijas struktūra

Reliģijas struktūra parasti ietver reliģisko apziņu, reliģisko kultu un reliģiskās organizācijas.

reliģiskā apziņa ir ideju, uzskatu, priekšstatu, noskaņu, emociju kopums, kurā izpaužas cilvēka un sabiedrības attieksme pret pārdabiskās, citas pasaules reālo esamību.

To raksturo ticība, jutekliskā redzamība, iztēles radītie tēli, realitātes atspoguļojuma un ilūziju kombinācija, spēcīga emocionalitāte, īpašs reliģiskais leksika.

Papildus reliģiskajai apziņai visās reliģijās ir kults - iedibinātu rituālu, rituālu sistēma, ārēja ticības izpausmes forma. Kultā ietilpst, piemēram, krusta zīme, loki, procesija, kristības, lūgšanas, dievkalpojumi, reliģiskie svētki u.c.

Agrīnajām reliģijas formām bija raksturīgas tādas kulta izpausmes kā rituālas dejas ap dzīvnieku tēliem, garu burvība un upuri. Pielūgsmes līdzekļi ir baznīcas piederumi, krusts, ikona, svētās grāmatas utt.

organizatoriskās formas reliģijas ir baznīca un sektas.

Baznīca ir garīdznieku un ticīgo reliģiska organizācija, kuras pamatā ir kopīga pārliecība un reliģiskais kults. Sektas - tās ir reliģiskās kopienas, kas ir atšķēlušās no baznīcas, saglabājot konkrētai baznīcai raksturīgos ticības pamatus, bet atšķiras no tās ar dažām reliģiskās doktrīnas un pielūgsmes iezīmēm.

Reliģijas formas

Reliģijas rašanās tiek attiecināta uz salīdzinoši augsta primitīvās sabiedrības attīstības stadijas periodu (pirms 40-50 tūkstošiem gadu). Agrīnās reliģijas formas ir totēmisms, maģija, fetišisms, animisms, šamanisms, senču kults un utt.

Pašlaik ir daudz dažādu reliģisko uzskatu un baznīcas organizāciju. Tas ir saistīts ar faktu, ka, lai gan ticība pārdabiskajam ir raksturīga visām reliģijām, izpratne par šo pārdabisko lietu un tā pielūgsmes veidiem dažādu cilvēku un tautu vidū var ievērojami atšķirties. Papildus agrīnajām reliģiskajām formām, kas saglabājušās vairākās vietās, nacionālās reliģijas(jūdaisms, hinduisms, konfūcisms, daoisms, šintoisms u.c.) un pasaules reliģijas.Īpašu vietu ieņem pasaules reliģijas, kurām piekritēji ir visā pasaulē neatkarīgi no valsts robežām un politiskajiem režīmiem. Pie pēdējiem pieder budisms, kristietība un islāms ar daudzajiem atzariem, baznīcām un sektām.

budisms

Pasaulē pirmā reliģija ir budisms. Tā radusies senajā Indijā 6.-5.gs. BC. un ieguva savu nosaukumu no tā dibinātāja vārda Buda, tas ir, "apgaismots", "pamodināts", kam tika atvērts cilvēces pestīšanas ceļš. Šobrīd budisms ir visizplatītākais Dienvidāzijas, Dienvidaustrumu un Austrumāzijas valstīs. Budistu kopienas pastāv arī daudzās citās valstīs, tostarp Krievijā (Burjatijā, Kalmikijā, Tuvā). Vairākos štatos (Birmā, Kambodžā, Taizemē) budisms ir valsts reliģija, un dažās valstīs (Japānā) tas tiek apvienots ar nacionālajām reliģijām (šintoisms).

Budisma galvenā ideja ir doktrīna "četras cēlas patiesības":

• 1) katrā dzīvē ir ciešanas;
• 2) ciešanu cēlonis ir cilvēka egoistiskajās vēlmēs;
• 3) jūs varat atbrīvoties no ciešanām, tikai atbrīvojoties no šīm egoistiskajām vēlmēm;
• 4) uz šo atbrīvošanos ved "cēlais vidus astoņkārtīgais ceļš", tas ir, ceļš, kas sastāv no astoņiem soļiem (soļiem). Izgājis šo ceļu, cilvēks sasniedz nirvāna - gara augstākā apgaismība, absolūts miers.

Tāpat kā jebkura reliģija, budisms lielu uzmanību pievērš morāles prasībām, kuru pamatā ir nevardarbības princips. Budisms sludina atturēšanos no ļaunuma vai sāpju nodarīšanas un mīlestību pret visu dzīvo.

Budistu kulta iezīme - meditācija, kas faktiski aizstāj lūgšanu. Meditācijas mērķis ir novest cilvēku dziļas koncentrēšanās, atrautības no ārpasaules un vienotības ar garīgo pasauli stāvoklī.

kristietība

Kristietībai ir divus tūkstošus gadu ilga vēsture, un tā šobrīd ir visizplatītākā reliģija uz zemes. Tas ieguva savu nosaukumu no Jēzus Kristus tās dibinātājs un pielūgsmes objekts, kurš tika nogalināts sākotnējā grēka izpirkšanas un cilvēces laimes dēļ. Jēzus Kristus mācības veidoja kristīgās dogmas pamatu, kas ietver ideju par Dieva trīsvienīgā būtība(Dievs Tēvs, Dievs Dēls un Dievs Svētais Gars), priekšstats par cilvēka grēcīgumu kā visu viņa nelaimju cēloni, mācība par atbrīvošanu no grēkiem caur lūgšanu un nožēlu, mīlestības uz tuvāko sludināšana. , pazemība un piedošana. Kristietība paļaujas uz ticību otrajai pasaulei un Kristus otro atnākšanu, lai izpildītu pēdējo tiesu grēciniekiem un atmaksātu taisnajiem. Kristietības morālās nostājas ir izteiktas labi zināmajos baušļos, kas izklāstīti Svētruna Kristus kalnā.

Tās attīstības laikā XI gs. Kristietība sadalījās Rietumu (katolicisms) un austrumu (pareizticība). XV gadsimtā. radās katolicismā Protestants virziens. Protestantisms ir vispārīgs nosaukums dažādām ticības apliecībām, kas radās reformācijas laikā kā protests pret Romas katoļu baznīcu (luterānisms, kalvinisms). Galvenā protestantisma tēze, ko izvirzījis Mārtiņš Luters, ir "pestīšana ticībā", kas neprasa baznīcas un garīdznieku starpniecību.

Šobrīd kristietība pastāv šo trīs atzaru formā (pareizticība, katolicisms un protestantisms). Pareizticību atzīst galvenokārt slāvu tautas, katolicisms un protestantisms ir visizplatītākais Eiropā un Amerikā.

islāms

Islāms (islāmisms) radās 7. gadsimtā. starp arābu arābu ciltīm, un šobrīd tai ir aptuveni miljards tās piekritēju, galvenokārt Āzijā un Āfrikā. Tiek uzskatīts par islāma dibinātāju pravietis Muhameds, kurš saņēma vārdu Allāhs un nesa to cilvēkiem. Šis Vārds ir kļuvis Korāns- musulmaņu svētā grāmata.

Islāms tulkojumā krievu valodā nozīmē "pakļaušanās". Cilvēkam kā vājai būtnei ir jāuzticas Allāham, jācer uz viņa palīdzību un atbalstu. Islāms pieprasa, lai musulmaņi stingri pildītu piecus pamatpienākumus ("islāma pīlāri"): ticēt, ka "nav cita Dieva, izņemot Allāhu, un Muhameds ir viņa pravietis"; lūgt piecas reizes dienā; ievērot badošanos (uraza); dot žēlastību, tostarp reizi gadā, lai dalītos ar ienākumiem par labu trūcīgajiem (zakat); vismaz reizi mūžā dodieties svētceļojumā uz Meku. Dažreiz šiem pieciem "pīlāriem" tiek pievienota sestā daļa - džihāds jeb ghazavat, tas ir, svētais karš ar neticīgajiem.

Viena no islāma pazīmēm ir šariats, kurā savijas juridiskās, reliģiskās, morāles normas, kā arī nosaka sodus par to pārkāpšanu un kas regulē cilvēka uzvedību visās viņa dzīves jomās.

Reliģijas funkcijas

Reliģijas lomu sabiedrībā nosaka tās veiktās funkcijas, kas ietver ideoloģiskās, kompensējošās, komunikatīvās, integrācijas, kultūras, izglītības.

1. ideoloģiski Reliģija realizē funkciju, pateicoties noteikta veida uzskatu klātbūtnei par cilvēku un viņa vietu pasaulē, par pasauli kopumā un viņa pastāvēšanas iemesliem.

2. Kompensācijas funkcija izpaužas tajā, ka reliģija kompensē cilvēku zināšanu trūkumu par pasauli, mazina sociālo un garīgo spriedzi, kompensē sirsnības trūkumu laicīgā saskarsmē ar reliģisko komunikāciju.

3. Komunikabls reliģijas funkcija izpaužas informācijas apmaiņā starp ticīgajiem savā starpā, komunikācijā savā starpā, kā arī ar Dievu un baznīcas kalpotājiem.

4. Integrācija funkcijai ir divējāds raksturs: no vienas puses, reliģija satuvina, vieno cilvēkus, no otras puses, sadala, kā piemērs ir reliģiskie kari, sociālie konflikti, kuru pamatā ir reliģiskās atšķirības.

5. kultūras Funkcija ir tāda, ka reliģija glabā cilvēces kultūras pieredzi, nodod to no paaudzes paaudzē, pati ir daļa no cilvēku sabiedrības kultūras.

6. Ar lielu morālo potenciālu reliģija sludina pozitīvas morāles vērtības, aicina uz cienīgu uzvedību, tādējādi apzinoties izglītojošs funkcija.

6.5. Māksla un tās veidi

Jēdziens "māksla" polisemantisks. Visbiežāk to lieto divās nozīmēs:

• 1) prasme, spējas, veiklība, veiklība, kas balstīta uz lietas zināšanām;
• 2) specifisks garīgās un praktiskās attīstības veids un estētiskā attieksme pret realitāti.

Tieši otrajā nozīmē māksla ienāk sabiedrības garīgās kultūras saturā.

Māksla atspoguļo pasauli mākslinieciskos tēlos, kuros realitāte savijas ar daiļliteratūru. Šis attēls ir nepieciešams, lai:

• personiskā formā izteikt vispārinātu, svarīgu, tuvu cilvēku masai;
• paplašināt, padziļināt indivīda dzīves pieredzi ar mākslinieka iztēles radīto pasauli.

• ietekmēt cilvēku jūtas un emocijas, liekot viņiem iejusties un paust attieksmi pret mākslinieciskā tēla saturu.

Māksla ļauj cilvēkam atklāt savas spējas, kuras viņš nevar realizēt dzīvē, palīdz intelektuāli bagātināties, pievienoties cilvēces garīgajai pieredzei.

Mākslas funkcijas

Realitātes estētiskās asimilācijas formu daudzveidība rada dažādas mākslas funkcijas, kas ietver kognitīvo, informatīvi komunikatīvo, uz vērtībām orientēto, izglītojošo, estētisko.

1. Esence izziņas funkcija slēpjas tajā, ka māksla sniedz cilvēkam zināšanas par pasauli un par pašu cilvēku. Bet, ja zinātne pasauli izzina caur patiesības sasniegšanu, morāle atspoguļo pasauli caur labā un ļaunā kategorijām, tad māksla bagātina cilvēku ar zināšanām mākslinieciskā un tēlainā formā. Tā māca redzēt pasauli caur tēlainības prizmu, dodot cilvēkam iespēju pārvērst šos attēlus racionālā formā. Mākslas mērķis nav dot cilvēkiem īpašas zināšanas, piemēram, zinātni. Tas nemēģina identificēt modeļus vai atrisināt materiālās un praktiskas problēmas. Tāpat kā zinātne, māksla cenšas atklāt vispārīgo, taču atšķirībā no zinātnes tā šo vispārīgo pasniedz nevis vispārinātu abstrakciju, bet gan konkrētu jutekliski vizuālu tēlu formā.

2. Māksla ir ļoti informatīva. Tas kalpo, lai vispārinātu individuālo pieredzi un izteiktu to caur citām indivīda formām. Šīs formas izpaužas kā literatūras, kino, glezniecības, mūzikas, teātra un tā tālāk darbi. Mākslas darbi iemieso konkrēta laikmeta, konkrētas tautas kultūras, vēstures, nacionālās, reliģiskās un citas iezīmes, kā arī darba radītāja meistarības un pasaules uzskatu iezīmes. Caur šiem darbiem tiek pārraidīta ne tikai informācija par tajos atspoguļoto pasauli, bet arī veidojas komunikācijas saites starp autoru un skatītāju vai lasītāju, kā arī starp pašiem mākslas cienītājiem, jo ​​tas liek cilvēkiem apmainīties viedokļiem, paust savas pozīcijas, izteikt savu attieksmi pret mākslas darbiem. Tas viss ir saturs. informācija un komunikācija mākslas funkcijas.

3. vērtību orientācija mākslas funkcija izpaužas divējādi: no vienas puses, paši mākslas darbi ir kultūras vērtības, iegūstot cilvēkiem īpašu nozīmi; savukārt saturs, ko māksla nes, orientē cilvēku sociālo vērtību sistēmā, dod iespēju izvēlēties sev dzīves vadlīnijas.

4. Saturā tuvu vērtībai orientētai funkcijai ir funkcija izglītojošs. Māksla vienmēr ir saistīta ar ietekmi uz cilvēku pasaules uzskatu un uzvedību. Ar savu darbu mākslinieks cenšas nodot skatītājam, klausītājam, lasītājam sev tuvas sabiedriskās dzīves normas un vērtības. Patiesā māksla nes augstu humānisma lādiņu, orientē uz ideāla sasniegšanu. Bet šis ideāls netiek reducēts līdz "pozitīvam varonim-ideālam", tas ir estētisks ideāls, kas radīts, lai cilvēkos raisītu labas sajūtas, vēlmes un rīcību, neskatoties uz to, ka autors var atsaukties gan uz negatīviem tēliem, gan satīru.

5. estētisks Mākslas funkcijām ārkārtīgi lielu nozīmi piešķīra jau senie cilvēki. Tas sastāv no mākslas spējas veidot cilvēka estētisko gaumi, spējas un vajadzības, modināt viņa radošumu, sniegt prieku un baudījumu no skaistuma apceres.

Mākslas struktūra

Mākslas struktūra izceļas ar izpausmju daudzveidību, elastību, mainīgumu. Mākslā ir pieņemts atšķirt veidus(glezniecība, arhitektūra, tēlniecība, literatūra, mūzika, teātris, kino un citi), dzemdības(piemēram, episkā un liriska), žanri(piemēram, stāsts, romāns, dzejolis literatūrā; svīta, oratorija, simfonija mūzikā; portrets, ainava, klusā daba glezniecībā; gotika, baroks, klasicisms arhitektūrā).

Visbiežāk, runājot par mākslas strukturālajiem elementiem, tiek domāti tās veidi. Mākslas dalījumu dažādos veidos nosaka gan mākslinieciskās jaunrades aptverto realitātes sfēru daudzveidība, gan sava estētiskā pasaules redzējuma veidotāja izteiksmes formu dažādība. Robežas starp atsevišķiem mākslas veidiem nav absolūtas, tās bieži apvienojas vai caurduras. Tādējādi teātris organiski apvieno dramaturģiju, mūziku, deju, teātra glezniecību.

Esošā mākslas formu sistēma ir vēsturiski mainīga. Mākslinieciskās jaunrades robežu paplašināšana noved pie jaunu tipu rašanās. Piemēram, XX gs. radās tādas mākslas formas kā kino, fotogrāfija, veidojas televīzijas māksla. Tas ir novedis pie tā, ka zinātnieku vidū joprojām nav vienprātības par to, kuras mākslinieciskās jaunrades jomas var uzskatīt par tās veidiem. Līdzās literatūrai, tēlniecībai, arhitektūrai, teātrim, glezniecībai, mūzikai, horeogrāfijai un lietišķajai mākslai, kas tradicionāli tiek uzskatītas par galvenajām mākslas formām un kas jaunradās - fotogrāfija, kino un televīzija, daži eksperti atsaucas uz mākslas veidiem, piemēram, pilsētplānošanas māksla, gastronomiskā māksla, frizieri. Bet šāda mākslas robežu paplašināšana diez vai ir attaisnojama un drīzāk attiecas uz mākslas izpratni plašā nozīmē kā augstu līmeni. prasme.

Katrs vēstures laikmets priekšplānā izvirza tos mākslas veidus, kas spēj vairāk atspoguļot laika garu, konkrētā vēstures perioda kultūras īpatnības (piemēram, glezniecība un arhitektūra renesansē, kino un televīzija mūsdienās laiks).

Pārskatiet jautājumus

• 1. Kā sabiedrības garīgā dzīve atšķiras no materiālās?
• 2. Kāds ir sabiedrības garīgās sfēras saturs?
• 3. Kādi ir sabiedrības garīgās sfēras galvenie elementi.
• 4. Kura kultūras definīcija jums patīk vislabāk? Kāpēc?
• 5. Kā materiālā kultūra atšķiras no garīgās kultūras?
• 6. Ko nozīmē kultūras veidi? Nosauciet jaunos kultūras veidus.
• 7. Kāda ir morāles specifika un nozīme sabiedrības un katra cilvēka dzīvē?
• 8. Kādu vietu morāles struktūrā ieņem morāles vērtības un normas? Sniedziet morālo vērtību un normu piemērus.
• 9. Veikt morāles un tiesību normu salīdzinošo analīzi.

• 10. Kādi ir reliģijas rašanās un pastāvēšanas iemesli?
• 11. Kāpēc budisms, kristietība un islāms tiek saukti par pasaules reliģijām? Kādas ir to līdzības un atšķirības?
• 12. Kāpēc reliģijai ir svarīga loma sabiedriskajā dzīvē?
• 13. Kā estētiskās zināšanas par pasauli atšķiras no parastajām un zinātniskajām zināšanām?

2017. gada 21. septembris

Mākslinieks ir diezgan neviennozīmīgs jēdziens, ko parasti saprot kā jebkuras iespaidīgas mākslas pārstāvi: teātris, mūzika, balets, kino, estrāde vai cirks. Sievišķajā formā tiek lietots vārds "mākslinieks".

Vārda "mākslinieks" nozīme

Mākslinieks ir (fr. artiste, viduslaiku - lat. artista - amatnieks, mākslinieks, meistars no lat. ars - māksla) persona, kas veic savu darbību mākslas jomā. Par mākslinieku sauc tādu cilvēku, kurš izrāda savu talantīgo prasmi skatītāju priekšā. Vārda nozīme savā būtībā ir ļoti apjomīga. Tā savā koncepcijā apvieno vairākus virzienus.

Tātad mākslinieks var būt operdziedātājs, cirka darbinieks, dramatiskais aktieris, skatuves mākslinieks vai lomu izpildītājs filmās. Viņi arī iedala māksliniekus muzikālajos, horeogrāfiskajos, skatuves, kā arī dejotājos. Pieprasīta ir arī šī vārda tēlaina, ironiska interpretācija.

Mākslinieks ir cilvēks, kuram ir augstas prasmes kādā radošā jomā. No vārda "mākslinieks" veidojas īpašības vārds "mākslinieks", kas raksturo cilvēku kā cilvēku ar radošām prasmēm vai mākslinieciskajā jomā apdāvinātu.

Arī mākslinieku var saukt par mākslinieku šaurā nozīmē: gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, gravieris. Vārds "mākslinieks" senos laikos nebija zināms. Grieķi un romieši ar šo vārdu saprata divus izteicienus. Tātad mākslinieks varētu būt gan mākslinieks-mākslinieks, gan amatnieks.

Mūsdienu pasaulē ir grūti novilkt konkrētu robežu, kas varētu noteikt, kur beidzas mākslinieciskā darbība un sākas rokdarbi. Tāpēc vārds "mākslinieks" ir jēdziens, kas dažkārt apzīmē vienas vai otras nozares meistarus, ienesot savos darbos nedaudz gaumes un elegantā izpratnes.

Šī jēdziena izcelsme

Mākslinieku senči, dīvainā kārtā, bija šamaņi un burvji. Tieši šāda veida aktivitātes pārstāvji izrādījās pirmie, kas dziedāja dziesmas un demonstrēja dažādas deju kustības, reinkarnējoties par klana patroniem – totēma dzīvniekiem. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka šamaņi un burvji nepielika īpašas pūles, lai izraisītu simpātijas savos laikabiedros, jo viņu galvenais mērķis bija sazināties ar citu pasauli.

Izrādās, ka pēc iekšējā satura vārdu "mākslinieks" var attiecināt uz ikvienu, kurš jebkādā veidā cenšas radīt skaistuma, grācijas vai harmonijas iespaidu. Tajā pašā laikā nav nozīmes tam, vai ideja par skaistuma iemiesojumu ir personisks radījums un konkrētas personas talanta izpausme, vai arī tas ir prasmīgas atdarināšanas piemērs.

Mākslinieks vai aktieris

Abi termini nāk no franču valodas. Tie, protams, ir savstarpēji saistīti. Tomēr uzskatīt, ka tie ir sinonīmi, ir kļūdains pieņēmums.

Tātad aktieris ir cilvēks, kuram ir profesija, ko var pielietot uz teātra skatuves, filmas kadrā vai reklāmas video. Aktieri ir dažādu lomu izpildītāji.

Līdzskaņu vārdu salīdzinājums

Galvenā aktiera atšķirīgā iezīme ir viņa šaurā specializācija. Cilvēks nodarbojas tikai ar lomu izpildi. Viņš var spēlēt gan komisku, gan traģisku lomu. Aktierim ir jābūt spējai meistarīgi uzdoties un lieliski iekļauties konkrētā varoņa tēlā. Ārēji šāda pārvērtība notiek ar veiksmīga grima un tērpu atlases palīdzību. Aktieriem ir jābūt atbilstošām īpašībām, lai tie būtu veiksmīgi.

Tomēr ir vērts atzīmēt, ka cilvēku, kas savā radošajā darbībā sasniegusi augstumus, sauc par mākslinieku. Šis vārds vienmēr ir iekļauts goda valsts nosaukumā.

Avots: fb.ru

Faktiskais

Dažādi
Dažādi

Māksla (lat. experimentum - pieredze, tests) - tēlaina realitātes izpratne; iekšējās vai ārējās (attiecībā pret radītāju) pasaules izpausmes process vai rezultāts mākslinieciskā tēlā; radošums vērsts tā, lai tas atspoguļotu ne tikai paša autora, bet arī citu cilvēku intereses. Māksla (līdzās zinātnei) ir viens no izziņas veidiem gan dabaszinātnēs, gan pasaules uztveres reliģiskajā ainā. Mākslas jēdziens ir ārkārtīgi plašs – tā var izpausties kā ārkārtīgi attīstīta prasme kādā konkrētā jomā. Ilgu laiku māksla tika uzskatīta par sava veida kultūras darbību, kas apmierina cilvēka mīlestību pret skaistumu. Līdz ar sociālo estētisko normu un vērtējumu evolūciju jebkura darbība, kuras mērķis ir radīt estētiski izteiksmīgas formas, ieguvusi tiesības saukties par mākslu. Visas sabiedrības mērogā māksla ir īpašs realitātes izzināšanas un atspoguļošanas veids, viens no sociālās apziņas mākslinieciskās darbības veidiem un daļa no cilvēka un visas cilvēces garīgās kultūras, daudzveidīgs radošās darbības rezultāts. visas paaudzes. Zinātnē mākslu sauc gan par faktisko radošo māksliniecisko darbību, gan tās rezultātu – mākslas darbu. Vispārīgākajā nozīmē mākslu sauc par amatniecību (slovāk. Umenie), kuras izstrādājums sniedz estētisku baudījumu. Encyclopedia Britannica to definē šādi: "Prasmju vai iztēles izmantošana, lai radītu estētiskus objektus, iestatījumus vai aktivitātes, kuras var koplietot ar citiem." Tādējādi mākslas kritērijs ir spēja izraisīt citu cilvēku reakciju. TSB mākslu definē kā vienu no sociālās apziņas formām, cilvēka kultūras svarīgāko sastāvdaļu. Mākslas kā fenomena definīcija un vērtēšana ir nemitīgu diskusiju objekts. Romantisma laikmetā tradicionālā izpratne par mākslu kā jebkāda veida amatniecību atkāpās uz priekšstatu par to kā "cilvēka prāta iezīmi kopā ar reliģiju un zinātni". XX gadsimtā. Estētikas izpratnē iezīmētas trīs galvenās pieejas: reālistiskā, saskaņā ar kuru objekta estētiskās kvalitātes tajā ir imanentas un nav atkarīgas no novērotāja, objektivists, kurš arī uzskata objekta estētiskās īpašības par imanentām, bet zināmā mērā atkarīgas no novērotāja, un relativistiskais, saskaņā ar kuru estētiskā objekta īpašības ir atkarīgas tikai no tā, ko tajā redz novērotājs, un dažādi cilvēki var uztvert viena un tā paša objekta dažādas estētiskās kvalitātes. No pēdējā viedokļa objektu var raksturot atbilstoši tā radītāja nodomiem (vai nodomu trūkumam) neatkarīgi no tā, kādai funkcijai tas bija paredzēts. Piemēram, kausu, ko ikdienā var izmantot kā trauku, var uzskatīt par mākslas darbu, ja tas radīts tikai ornamentēšanai, un attēls var izrādīties rokdarbs, ja tas ražots uz konveijera.

Pirmajā un plašākajā nozīmē jēdziens "māksla" (māksla) paliek tuvu tā latīņu valodas ekvivalentam (ars), ko var tulkot arī kā "prasme" vai "amatniecība", kā arī indoeiropiešu saknei "komponēšana". " vai "make up". Šajā ziņā par mākslu var saukt visu, kas tika radīts noteiktas kompozīcijas apzinātas sastādīšanas procesā. Ir daži piemēri, kas ilustrē šī termina plašo nozīmi: "mākslīgs", "kara māksla", "artilērija", "artefakts". Daudziem citiem bieži lietotiem vārdiem ir līdzīga etimoloģija. Māksliniece Ma Lina, Song laikmeta glezniecības paraugs, ap 1250 24,8 H 25,2 cm mākslas senatnes zināšanas

Līdz 19. gadsimtam tēlotājmāksla apzīmēja mākslinieka vai mākslinieka spēju izpaust savu talantu, modināt skatītājos estētiskās izjūtas un iesaistīties "smalko" lietu apcerē.

Jēdzienu māksla var lietot dažādās nozīmēs: talanta izmantošanas process, apdāvināta meistara darbs, mākslas darbu patēriņš auditorijā un mākslas (mākslas vēstures) izpēte. "Tēlotājmāksla" ir disciplīnu (mākslu) kopums, kas rada apdāvinātu meistaru radītus mākslas darbus (objektus) (māksla kā darbība) un izraisa atsaucību, noskaņu, nodod sabiedrībai simboliku un citu informāciju (māksla kā patēriņš). Mākslas darbs ir tīša un talantīga neierobežota skaita jēdzienu un ideju interpretācija, lai tās nodotu citiem. Tie var būt īpaši izveidoti noteiktam mērķim, vai arī tie var būt attēloti ar attēliem un objektiem. Māksla stimulē domas, jūtas, priekšstatus un idejas caur sajūtām. Tas pauž idejas, izpaužas dažādos veidos un kalpo dažādiem mērķiem. Māksla ir prasme, par kuru var apbrīnot. Māksla, kas izraisa pozitīvas emocijas un garīgu gandarījumu ar savu harmoniju, var izraisīt arī radošu reakciju no uztverēja, iedvesmu, stimulu un vēlmi radīt pozitīvā veidā. Tā par mākslu runāja Mākslinieku profesionālās savienības biedrs, mākslinieks Valērijs Ribakovs: "Māksla spēj iznīcināt un dziedināt cilvēka dvēseli, samaitāt un audzināt. Un tikai spilgta māksla var glābt cilvēci: tā dziedē garīgās brūces, dod cerību. nākotnei, nes pasaulei mīlestību un laimi."

Māksla kā cilvēka kultūras strukturāls elements ir tās universālā valoda, universālā valoda, kas darbojas visā sociālajā laikā un visā sociālajā telpā.

A. N. Iliadi apgalvoja, ka pietiek prezentēt vismaz vienu no neskaitāmajiem mākslas šedevriem, lai saprastu, kādu faktisko nozīmi tie saglabā mūsdienām, jo ​​tie, pirmkārt, ir pieminekļi (bieži vien vienīgie), kas izteikti emocionāla forma, liecina par pagātnes laikmetu dzīvi, par sociālajiem procesiem un notikumiem no to paaudžu dzīves, kurās tie tika radīti. Tāpēc, pēc viņu domām, visā iespējamā daudzpusībā pagātnes laikmetu kultūras pēcteči tiek atjaunoti tās materiālās un garīgās puses vienotībā. Pat tad, ja no šī laikmeta ir saglabājušās vēsturnieku liecības un zinātniskie traktāti, politiskās un reliģiskās doktrīnas, morāles un morāles kodeksi, māksla un tikai māksla var to visu apvienot veselumā, kas ir izomorfs šķietami neatgriezeniski pagātnes laikmeta dzīvei. Tas notiek tāpēc, ka māksla mums sniedz ne tikai informāciju par vēstures faktiem, notikumiem un zinātniskiem atklājumiem. Mākslas šedevri cauri gadsimtiem nes dzīves jēgu un jēgu, kāda tā šķita tā laikmeta cilvēkam ne tikai vispārējā cilšu plānā, bet arī personīgajā nozīmīguma pieredzē un savas dzīves aktivitātes izpratnē, viņu cīņa par cerībām un ideāliem, no kuriem galu galā izkristalizējas domas, atsevišķu cilvēku, īpašumu, šķiru, tautu, valstu centieni, pieredze un cīņa par nākotni vai pret to.

"Mākslas kā universālas cilvēka kultūras valodas nozīme," pareizi secināja A. N. Iliadi, "ir fiksēta tās konstrukciju mākslinieciskajā un tēlainajā struktūrā, padarot to par vispilnīgāko no visām cilvēcei zināmajām valodu sistēmām (dabiskām valodām, valodām). zinātnes), kas ir pieejamas visas cilvēces izglītošanai un ne tikai ārpus noteiktā laikmeta etniskajām vai valsts robežām, bet arī turpmākajos gadsimtos. Tādējādi veidojas savdabīgs dialogs starp dažādām paaudzēm, aktualizējot pagātnes dzīves aktivitātes pieredzi un radot iespēju tālākam “lēcienam” sociālajā nākotnē no šīs aktualizētās pieredzes tramplīna.

Tādējādi māksla kā universāla kultūras valoda, no vienas puses, ir šīs kultūras reproducēšana tās specifiskajās sistēmās, t.i., dažādu laikmetu un etnisko reģionu cilvēku konkrēta vēsturiska dzīvesveida reproducēšana, no otras puses. roku, atspoguļotā dzīvesveida, atspoguļotās kultūras apliecināšana un attīstība. Tas ir sarežģīts kultūras un mākslas dialektikas mehānisms, dzīvesveids un tā mākslinieciskais rezultāts.

Māksla, būdama universāla kultūras valoda, īpaša zīmju sistēma, izmanto dažādas zīmes. Bet zīmes ir tīri mākslinieciskas.

Mākslas zīme- termins, kas apzīmē realitāti nevis tīri objektīvu mākslas būtību, bet gan tās funkcionēšanu.

Tāpēc sākumpunkts ir nevis zīmes problēma kā tāda, bet gan zīmju daudzveidības izolēšanas problēma, kas izpaužas galvenokārt sociālajā dzīvē - patērēšanā, mākslas uztverē. Mākslinieciskās formas elementam, vai tas būtu melodisks pavērsiens, arhitektūras detaļa vai atsevišķa objekta attēls glezniecībā, ir četras zīmes īpašības:

• 1) tam ir nozīme;
• 2) informē mūs par kaut ko atšķirīgu no tā;
• 3) tiek izmantots informācijas nodošanai (lai arī ne parasta, bet autora emocionālās un estētiskās attieksmes iekrāsota pret pārstāvēto);
• 4) funkcionē semiotiskā situācijā (kamēr darbu mēs neuztveram, tas mums neeksistē kā mākslas fenomens). Tāpēc šādu elementu var saukt par māksliniecisku zīmi.

Bet vēl četras īpašības atšķir šo māksliniecisko zīmi no ierastās. Katrs līdzeklis mākslā ir ļoti neskaidrs, savukārt zīme ir vienskaitlī un pēc nozīmes ir stabila. Katra izteiksmīgā mākslas līdzekļa neskaidrībai ir divējāda daba. Tās dažādās nozīmes ir atkarīgas, no vienas puses, no situācijas un konteksta, kurā tā tiek pielietota (E. Basins šādu polisēmiju sauc par "runu"), un, no otras puses, no tās interpretācijas, uztverot indivīdus ("lingvistiskā polisēmija"). ). Abi polisēmijas veidi nav pilnīgi patvaļīgi. Kā raksta Basins, mākslas darbi vienmēr tiek uztverti ne tikai ar indivīda aci, bet caur viņu caur "sociālā subjekta" - sabiedrības acīm. Tāpēc mākslas darbu "lingvistisko" nozīmi lielā mērā nosaka sabiedrība un tā ir relatīvi neatkarīga no indivīda. Līdz ar to mākslā līdzās “runas” nozīmei un “runas” polisēmijai pastāv lingvistiskā nozīme - samērā stabila sociāla un kopumā nozīmīga ". Tomēr mākslas izteiksmīgo līdzekļu neskaidrība joprojām ir neapstrīdams fakts. Gan 2010. gadā mūzikā un glezniecībā, jā

un jebkurā mākslā zīme nevar būt viennozīmīga. Saturu (nozīmi, ko autors tajā ieliek) adresāts ne vienmēr izlasa pilnībā adekvāti. Dažkārt šis saturs var būt pat pilnīgāks, nekā to ir iecerējis pats autors. Bieži vien saturs, ko uztverējs izvelk, jau ir tas, ko mākslinieks bija domājis. Mūzikas specifika slēpjas tajā, ka priekšnesumam ir liela nozīme uztverē. Ir labi zināmi gadījumi, kad pirmā izrāde izšķīra darba likteni. Un pat tad, kad skatāmies tikai uz muzikālo tekstu, mēs neviļus darbojamies kā tulks. (Tomēr, uztverot gleznu audeklu, mēs zināmā mērā esam tā interpreti.) Nav nejaušība, ka viņa darbu izpildījums komponistam ir tik svarīgs. Otra mākslinieciskās zīmes atšķirība ir tāda, ka to nevar izolēt no noteiktā konteksta un izmantot bez izmaiņām citā kontekstā, kā tas ir raksturīgi parastai zīmei. Visbeidzot, svarīgākās atšķirības ir mākslinieciskās zīmes formas lielā neatkarīgā loma un atšķirīgās attiecības ar saturu nekā parastajām zīmēm. Ar tiem vairumā gadījumu materiālā forma ir patvaļīga attiecībā pret nozīmi. Mākslā, pat nedaudz mainot formu, mainās arī saturs. Mēs neesam vienaldzīgi, piemēram, kādā reģistrā, kādā instrumentā, kādā tempā tiek izpildīta tā vai cita melodija, nemaz nerunājot par vismaz vienas vai divu skaņu maiņu tajā. Tādā pašā veidā, neskarot saturu, nevar pārkārtot vārdus pantos, tādējādi mainot ritmu, vai aizstāt jebkuru vārdu ar sinonīmu. Viens no iemesliem, kāpēc no reprodukcijas nav iespējams iegūt pilnīgu gleznas priekšstatu, ir visu formas, krāsu, faktūras uc elementu maiņa pat ar augstu tehnoloģiju līmeni. Tāpēc tiek pieņemts jēdziens "mākslinieciskais". zīme" var izmantot tikai kā metaforu.

Tā kā mūs interesē māksliniecisko zīmju atbilstības būtība reālu objektu formām, no visām daudzajām esošajām zīmju klasifikācijām mēs ņemam to, kas balstās uz zīmju iedalījumu pēc to attiecību veida ar apzīmējumiem ( to pirmais ierosināja C. Pierce). Un, lai gan mūsdienās semiotika ir aizgājusi tālu no Pīrsa teorijas un bieži pret to ir ļoti kritiska, šāda veida zīmju klasifikācija var daudzējādā ziņā palīdzēt izskaidrot māksliniecisko zīmju specifiku. No šī viedokļa zīmes iedala trīs grupās:

• 1) zīmes-attēli (ikoniskās zīmes);
• 2) pazīmes-zīmes (simptomi, indeksi, rādītāji);
• 3) nosacītās zīmes (zīmes-simboli).

Pēc analoģijas starp mākslinieciskajām zīmēm var izšķirt trīs galvenos veidus: mākslinieciskie tēli, kas būs tuvi klasiskajām zīmēm-attēliem, mākslinieciskās "izteiksmes ierīces" (ieskaitot intonācijas zīmes) un mākslinieciskie "simboliskie līdzekļi". Termins "simbols" ir neskaidrs, un tam ir atšķirīga nozīme dažādās jomās. Tāpēc jāpatur prātā, ka šeit tas tiek lietots tikai vienā no daudzajām nozīmēm, proti, kā mākslinieciskas formas elementu apzīmējums, kas ir analoģisks konvencionālajai zīmei un kas jāsalīdzina ar zīmju veidiem ārpus art. Tomēr, pirms var veikt šādu salīdzinājumu, ir jāizsaka svarīgs brīdinājums. Jāuzsver, ka piedāvātais māksliniecisko zīmju dalījums ir izņēmuma kārtā aptuvens, nosacīts, izriet no katras no tām neskaidrības un daudzfunkcionalitātes. Konkrēts mākslinieciskais medijs, kas tiek izmantots konkrētajā mākslas darbā, tiek raksturots vienlaikus gan no gleznieciskās, gan ekspresīvās, gan simboliskās (konvencionāli zīmju) puses. Mākslinieciskais attēlojums un mākslinieciski simbolisks līdzekļi vienmēr zināmā mērā vienlaikus ir arī izteiksmes līdzekļi, jo emocionālā izteiksmība ir jebkuras mākslas neatņemama, obligāta īpašība un “perstrāvo” cauri visam mākslas darba audumam. Ekspresīvajai iekārtai un simboliskiem līdzekļiem bieži (lai gan ne vienmēr, ne visos mākslas veidos) piemīt vismaz dažas attēla iezīmes. Visbeidzot, attēli un izteiksmīgās ierīces noteikti satur konvencionalitātes iezīmes, kas tos tuvina simboliskiem līdzekļiem. Tāpēc precīzāk ir runāt par trīs veidu mākslas zīmju līdzāspastāvēšanu.

Attiecībā uz mākslas valodu zīmju sistēmas jēdzienu var piemērot tikai daļēji.

Mākslinieciskajai valodai ir trīs zīmju sistēmas īpašības: esošo "zīmju" saistība un jaunu, pamatojoties uz noteikumiem, ieviešana, "zīmes" nozīmes atkarība no tās vietas sistēmā. Bet citas parastās zīmju sistēmas īpašības tai nav raksturīgas. Šajā mākslas formā izmantoto līdzekļu “vārdnīcu” nav iespējams sastādīt vairāku iemeslu dēļ, jo īpaši tāpēc, ka mākslinieks gandrīz neizmanto gatavus citu radītus līdzekļus, bet gan rada jaunus līdzekļus agrāk pastāvējušo modeli. Līdz ar to katra mākslas veida valoda nav gatavu "zīmju" ("vārdu") kopums, bet tikai noteiktas tipiskas formas, no kurām autors atgrūž, veidojot savu valodu, kas lielā mērā sastāv no jauniem oriģināliem elementiem. Ja šādu elementu nav, mākslinieka darbs tiek uztverts kā valodas ziņā banāls, epigons, kam nav patstāvīgas vērtības, lai gan ne reizi vien ir bijuši projekti mākslas valodas vārdnīcas izveidei, piemēram, mūzikas vārdnīcai, kuras pamatā ir sasaiste. to dabiskajā valodā.

Vēl viena atšķirība starp māksliniecisko valodu un zīmju sistēmu ir neiespējamība pārtulkot uz tās pamata radītus tekstus citā mākslas valodā. Šeit netiek domāti plaši pazīstami gadījumi, kad vienā mākslas formā tiek radīti jauni, neatkarīgi darbi, kuru pamatā ir cita veida attēli (programma muzikāls darbs, kas balstīts uz dzejoļa vai attēla sižetu, teātra iestudējums vai romāna adaptācija filmai) u.c.), bet tulkojumi, kas ir pilnīgi līdzvērtīgi oriģinālam un spēj to aizstāt.

Izteikto nostāju neatspēko labi zināmais fakts par pilnvērtīgu tulkojumu esamību no vienas valodas citā literatūrā. Lieta tāda, ka, tulkojot prozu, mākslinieciskā valoda (kā tēlainu līdzekļu sistēma) nemaz nemainās; atšķiras tikai materiāls (verbālā valoda). Taču dzejā tulkošana kļūst par patstāvīgas jaunrades veidu, jo, pārejot uz citu verbālo valodu, daļa no oriģināla tēlainajiem līdzekļiem neizbēgami mainās. Taču tas attiecas arī uz daudziem prozas darbiem, kas iezīmējas ar augstu dzejas pakāpi.

Dažādos mākslas veidos dažādām zīmēm var būt līdzīgs saturs, un, otrādi, līdzīgas zīmes var izteikt dažādu saturu: glezniecības māksla un mūzika ir dažādas zīmju sistēmas. N. N. Punins par to rakstīja:

Vienreiz un šajā konkrētajā valodā teikto nevar atkārtot, pārtulkojot citā valodā – tāds ir visas mākslinieciskās jaunrades likums 1 .

Par to runā arī M. M. Bahtins. Taču, saistot tulkošanas neiespējamību no vienas mākslas valodas citā ar teksta problēmu, Bahtins raksta:

Aiz katra teksta slēpjas valodas sistēma. Tekstā tas atbilst visam atkārtotajam un reproducētajam un atkārtotajam un reproducētajam, visam, ko var dot ārpus dotā teksta (dāvāšana). Bet tajā pašā laikā