Senās krievu literatūras žanru sistēma. Krievu klasicisma žanru sistēma. Viena izvēles gabala analīze

Sākums > Dokuments

LITERĀRIE ŽANRI Iepriekšējās nodaļās darbu idejiskais saturs un forma tika aplūkota, ņemot vērā to piederību vienai vai otrai literatūras dzimtai. Nākamais solis darbu klasifikācijā ir iedalījums žanros. ŽANRA JĒDZIENS.ŽANRU SISTĒMAS LITERĀRAJĀ PROCESS Literatūras žanri (franču žanrs - ģints, tips) ir mākslas literatūras attīstības procesā attīstījušies darbu veidi. Žanra problēma tās vispārīgākajā formā var tikt formulēta kā darbu klasificēšanas problēma, identificējot tajos kopīgas - žanra - iezīmes. Galvenās klasifikācijas grūtības ir saistītas ar vēsturiskajām izmaiņām literatūrā, ar tās žanru evolūciju. Žanra pazīmju skaits un raksturs (žanra apjoms) ir mainīgs lielums literatūras vēsturē, kas atspoguļojas žanru teoriju daudzveidībā, kas aizstāj viena otru, kā arī priekšstatos par žanriem, kas dominē rakstnieku un lasītāju vidū. prakse. Tātad par traģēdiju reālistiskajā drāmā XIX-XX gs. daudzas klasiskas traģēdijas pazīmes nav nepieciešamas: varoņa “cēlā” izcelsme, “asiņainā” beigas, trīs vienotības noteikumu ievērošana, Aleksandrijas dzejolis utt. Reālisma laikmetā jebkura dramatisks darbs, kas atklāj traģisku konfliktu un pauž tam atbilstošu patosu, tiek uzskatīts par traģēdiju. Tādējādi var runāt par traģēdijas žanriskā apjoma samazināšanos no klasicisma uz reālismu. Lielākā daļa žanru radās senos laikos. Attīstoties literārajā procesā, tie tomēr saglabā kādu stabilu saturu un formālas iezīmes, kas ļauj runāt par žanra tradīciju. Pēc M. M. Bahtina teiktā, “žanrs ir radošās atmiņas pārstāvis literatūras attīstības procesā” (21, 179). Šī metafora uzsver žanru milzīgo lomu literatūras nepārtrauktības nodrošināšanā. Paši žanra apzīmējumi (traģēdija, fabula, balāde u.c.), kas bieži iekļauti darba tekstā, ir tā nosaukumā (“Valdības inspektors. Komēdija piecos cēlienos”;

"Jevgeņijs Oņegins. romiešu dzejolis"), ir literārās tradīcijas pazīmes; tās lasītājā izraisa zināmas žanriskas gaidas. Pētot žanrus, jānošķir to stabilākās un pārejošās iezīmes. Teorētiskā un literārā kursa ietvaros galvenā uzmanība tiek pievērsta visstabilāko žanra pazīmju raksturojumam. Tomēr ir svarīgi atcerēties, ka literārajā procesā žanrs vienmēr parādās kā noteiktas žanru sistēmas elements, kura principi ir atkarīgi no mākslinieciskās domāšanas specifiskajām vēsturiskajām iezīmēm. Tāpēc, kā uzsvēra Yu. N. Tynyanov, “izolētu žanru izpēte ārpus žanru sistēmas pazīmēm, ar kurām tie korelē, nav iespējama” (95, 276). Žanru evolūcija un to sistēmu maiņa atspoguļo literārā procesa un tā tempa vispārējās tendences. Līdz ar to antīkajās literatūrā autoriskās pašapziņas attīstība bija lēna, ko noteica tradīciju stabilitāte un vispārējais temps. nacionālo dzīvi. Šī iemesla dēļ seno literatūru žanru sistēmām, kas atšķiras pēc sarežģītības un sazarojuma, ir raksturīga lielāka stabilitāte salīdzinājumā ar mūsdienu literatūru. Līdz ar literatūras virzienu parādīšanos žanru sistēma kļuva par aktīvas teorētiskās pārdomas un pamatojuma objektu. Tādējādi klasicisma poētika izšķīra augsto, vidējo un zemo žanru, un katram no tiem tika piešķirts noteikts varonis: piemēram, traģēdijā "cēls" un komēdijā "zems". Žanrs tika saprasts kā sava veida regulēta saturiski formāla vienotība, kā norma, kas rakstniekam jāievēro; dažādu žanru miksēšana nebija atļauta. Nākotnē klasicisma racionālistisko žanru sistēmu iznīcināja sentimentālisti un romantiķi, kas aizstāvēja radošuma brīvību no visa veida "noteikumiem", tostarp žanra "važām". Romantisms atšķirībā no klasicisma izvirzīja tādus žanrus, kas deva plašākas iespējas subjektīvās pieredzes izpausmei. Klasiskā oda, varoņpoēma, traģēdija, satīra padevās elēģijai, balādei, liriski episkai romantiskai poēmai, vēsturiskajam romānam; tajā pašā laikā robežas starp žanriem tika apzināti izplūdušas. Tomēr arī romantisma žanri savā veidā nebija brīvi no normām.

aktivitāte. Patiesa atbrīvošanās no stingra žanra regulējuma kļuva iespējama tikai līdz ar reālisma attīstību, tā bija saistīta ar subjektīvās vienpusības pārvarēšanu pašā jaunradē. Reālistiskajā literatūrā varoņu attīstības korelāciju ar apstākļiem to vēsturiskajā konkrētībā, žanru tradīcijas ievērošanu varēja veikt daudz brīvāk, kas kopumā noveda pie to apjoma samazināšanās. Visās Eiropas literatūrā XIX gs. notiek strauja žanru sistēmas pārstrukturēšana. Žanrus sāka uztvert kā estētiski līdzvērtīgus un atvērtus radošiem darbu veidiem. Šāda pieeja žanriem ir raksturīga mūsu laikam.

ŽANRU KLASIFIKĀCIJAS PAMATPRINCIPILITERĀRI DARBIŽanra iezīmes, kurām ir visstabilākais, vēsturiski atkārtojamākais un raksturs, veido darbu literārās klasifikācijas pamatu. Kā literārie termini galvenokārt tiek lietoti tradicionālie žanru apzīmējumi - fabula, balāde, dzejolis, romāns u.c., kas spontāni rodas literatūrā un iegūst plašu asociāciju spektru žanra evolūcijas procesā. Līdz ar to iespējamas neatbilstības starp literāro un literāro, lasītāja darbu žanru apzīmējumiem. Piemēram, autora apzīmējumi "Mirušās dvēseles" kā dzejoļi vai " Bronzas jātnieks"kā Pēterburgas stāsts, kas ir nozīmīgs, lai izprastu darbu nolūku un 20. gadsimta 30. un 40. gadu žanra normu "atjaunošanos", labi neiederas mūsdienu žanru klasifikācijā; tās ietvaros šo darbu žanri definēti dažādi. Būtiskākā darbu žanriskā iezīme ir to piederība vienam vai otram literatūras žanram: izceļas episkais, dramatiskais, liriskais, liriski-episkais žanrs. Ģinšu ietvaros izšķir tipus - stabilas formālās, kompozicionālās un stilistiskās struktūras, kuras vēlams saukt par sugas formām (77, 209). Tos izšķir atkarībā no runas organizācijas darbā - poētiskā vai prozā (mutiskajā tautas eposā ir poētiskā forma - dziesma un prozas pasaka; literārajā eposā attiecīgi dzejolis un stāsts, 400 stāsti ), par tekstu apjomu (episkā dziesma, piemēram, eposs , un eposs ir mazas un lielas poētiskās episkās formas; stāsts un stāsts ir mazās un vidējās prozas formas). Turklāt sižeta veidošanas principi var būt par pamatu vispārīgo formu izcelšanai eposā (piemēram, īss stāsts nozīmē īpašu sižeta konstrukciju), poētiskajā lirikā - cietās strofiskās formas (sonets, rondo, triolets), drāmā. - viena vai vairākas atšķirīgas attieksmes pret teātri (drāma lasīšanai, leļļu teātrim) utt. Visa veida literatūrā darbi var veidot ciklu (rp. kyklos - aplis, ritenis), pakārtoti vispārējam plānam (" Gogoļa Mirgorods, Merimē "Klāras teātris Gasula", Bloka "Dzejoļi par skaisto dāmu"). Visām šīm funkcijām ir žanriska nozīme. Arī dramaturģijā daudzos liriskos un dažos episkajos žanros dalījums tradicionāli tiek saistīts ar darbu patosu. Piemēram, traģēdija ir traģiska patosa caurstrāvota, komēdija – satīriska vai humoristiska, satīra – satīriska, oda – varonīga. Līdzās visām šīm žanru iezīmēm, kuru apzīmējumi radušies jau sen un kļuvuši tradicionāli, darba raksturošanai svarīgas ir arī satura žanriskās iezīmes, kas sastāv no dažām tā problēmu vispārīgām īpašībām. Žanru problēmu izpētei ir sava zinātniskā tradīcija. Ar to saistītos jēdzienus izstrādāja Hēgelis "Estētikā", Al-rom N. Veselovskis "Vēstures poētikā". Šobrīd žanra problēmas piesaista daudzu padomju zinātnieku uzmanību. (87, 76, 22). Viņas pētījumi palīdz noskaidrot vēsturiskos posmus mākslinieciskā satura attīstībā. Pat vēlīnā primitīvās komunālās sistēmas attīstības stadijā un tālāk valsts dzīves sākotnējās veidošanās laikmetā vispirms mutvārdu tautas mākslā, bet pēc tam daiļliteratūra nozīmīgākie bija darbi ar nacionālām un vēsturiskām (vairumā gadījumu varonīgām) problēmām (sk. V nodaļu). Šādos darbos dziedātāju un stāstnieku, vēlāk arī rakstnieku interese bija vērsta uz notikumiem, kas izšķīra tautu un valstu vēsturisko likteni un kuriem tika pievērsta atsevišķu cilvēku darbība. ievērojamas personības kuri uzņemas vadību noteiktu nacionālo interešu aizsardzībā. Strādā ar tādiem 401

problēmas radās nākamajos vēstures laikmetos, un tās rodas arī mūsu laikā.

Vēlāk, kad dažādas tautasšķiru valsts iekārta jau ir izveidojusies, literatūrā ir radusies jauna, morālistiska problēma. Tas sastāvēja no tā, ka rakstnieki primāri pievērsa uzmanību noteiktam sabiedrības pilsoniskajam vai sociālajam dzīves veidam, tās individuālajiem slāņiem un savos darbos izteica tā ideoloģisko noliegumu vai apstiprinājumu. Darbi ar šādām problēmām tika radīti nākamajos laikmetos, līdz mūsu laikam. Līdz ar feodālisma pagrimumu un buržuāzisko attiecību veidošanās sākumu literatūrā dažādas valstis parādījās darbi, kas saņēma romānu un stāstu nosaukumu. Ar sižeta mēroga un tekstu apjoma atšķirību problēmu ziņā tie ir romantikas darbi. Šādas (senatnes prozas darbos iezīmētās) problēmas īpatnība bija tāda, ka rakstnieku uzmanība tika vērsta uz indivīda dzīvi un likteni, uz viņa rakstura attīstību sadursmē ar vidi. Darbs ar šādām problēmām nākotnē ieguva arvien lielāku nozīmi. Žanra problēmas ir viens no stilu veidojošajiem faktoriem darbā, kas, kā turpmāk būs redzams, nosaka dažas varoņu individualizācijas iezīmes, to izvietojumu, vienu vai otru funkciju un tai atbilstošo sižeta uzbūvi, noteiktas stilistiskās tendences. Tādējādi darbus pēc to problemātikas vispārīgajām iezīmēm var klasificēt galvenokārt vienā no trim lielajām žanru grupām (lai gan ir gan pārejas rakstura darbi, gan arī dažādu veidu problēmu apvienojumi). Katrā grupā ir dažādu žanru un vispārīgu formu darbi, kā arī dažādi savā patosā. Rezultātā darbu vispārējā žanriskā klasifikācija izrādās krusteniska jeb policentriska. Tā kā visbūtiskākās ir darbu vispārīgās atšķirības, tad secīgi aplūkosim episkos, dramatiskos, liriskos un liriski-episkos žanrus, izceļot citas – krusteniskās dalījuma līnijas katras dzimtas ietvaros. EPIKA ŽANRI Episko darbu varoņu tēlojuma plašuma un daudzpusības dēļ, salīdzinot ar drāmu un liriku, īpaši skaidri un spilgti izceļas to žanriskās problēmas. Tas tiek atklāts dažādās vispārīgās formās. Tātad dziesma, pasaka, stāsts un stāsts savās problēmās var būt nacionāli, bet vēsturiski. Sugas formu klasifikācijā literārajā eposā ļoti svarīgas ir darbu tekstu apjoma atšķirības. Līdzās mazajām (stāstu) un vidējām (stāstu) prozas formām izceļas episkā lielforma, ko mēdz dēvēt par romānu. Nosaukums ir neprecīzs, jo romānā ir īpašs, romantisks saturs un lielā episkā formā gan nacionāli vēsturisks saturs (Gogoļa “Tarass Bulba”), gan morāli aprakstošs saturs (Saltykova-Ščedrina “Pilsētas vēsture”). ) var izteikt ). Darba teksta apjoms eposā nerodas pats no sevis, bet to nosaka varoņu un konfliktu rekonstrukcijas pabeigtība un līdz ar to arī sižeta mērogs. Tātad, atšķirībā no stāsta un lieliskās episkās formas, stāstam nav raksturīga detalizēta varoņu sistēma, tajā nav sarežģītas varoņu evolūcijas un to detalizētas individualizācijas. Eposa attīstības agrīnā stadijā tajā radās nacionāli vēsturiski žanri, kuros personība tiek parādīta savā aktīva līdzdalība nacionālās dzīves notikumos. Īpaši spilgti šī saikne atklājas atsevišķās vēsturiskās situācijās - nacionālās atbrīvošanās karos, revolucionārajās kustībās, kas parasti ir šādu darbu sižetiskais pamats. Galveno varoņu varoņi akcentē savas darbības un centienus, kas saistīti ar vispārējām kolektīvajām nacionālajām interesēm un ideāliem. Varonīgā tautasdziesma pieder pie šīs grupas senākajiem žanriem (skat. II nodaļu). Sākotnēji tā, šķiet, bija “dziesma par uzvarām un sakāvēm” (Al-r N. Veselovski), kas radīta svaigā starpcilšu karu uzplaukumā, un tad pamazām pārņēma mutvārdu tradīcija dziesmu stāstīšanai par nozīmīgākajiem varoņiem un notikumiem. forma. Vēsture šajā stāstā ilgu laiku bija cieši saistīta ar notikumu mitoloģiskajām motivācijām. Galvenais varonis šādos darbos ir labākais

komandas vadītājs (Ahillejs un Hektors Homēra Iliādā, Zigfrīds Nībelungā). Varoņa fiziskā spēka hiperboliskais tēls tika apvienots ar lielu uzmanību viņa morālajām īpašībām. Varonīgais eposs labi atspoguļo patriotiskās jūtas vēsturisko attīstību, kas īpašu apziņu sasniedz valstiskuma attīstības periodā (“Rolanda dziesma”).

Ciešā pēctecībā ar tautas varoņdziesmu un eposu literārajiem pielāgojumiem, sauktiem arī par dzejoļiem, dzejolis radās kā atbilstošs literatūras žanrs. Šī saikne atrodama sižetu izvēlē (parasti stāsta par svarīgu vēstures notikumu), varoņa spēka hiperboliskā attēlojuma principos un stāstījuma objektīvajā tonī. Tomēr daudzi varoņliteratūras dzejoļi pēc svaiguma un pasaules uztveres tiešuma ir zemāki par tautas eposu (Vergilija Eneida), un klasicisma dzejoļi ir atklāti atdarināti (P. Ronsarda Fransiāde, Voltēra Henriāde, M. Heraskova Rosiāde). Daudz nozīmīgāki ideoloģiskā ziņā bija dzejoļi, kuros nacionāli vēsturiskās problēmas atklājās jaunos aspektos, sakarā ar revolucionārajām situācijām sabiedrības dzīvē. Tātad K.Riļejeva dzejoļos "Voynarovsky", "Nalivaiko" teikts jauns veids varonis-cīnītājs, kuram tēvijas neatkarība nav atdalāma no sapņa par brīvību un sociālais taisnīgums. Literārajā prozā nacionāli vēsturiskās problēmas galvenokārt atklājās stāstos, kas atspoguļoja reālu vēstures notikumi; tādas ir senkrievu literatūra Stāsts par Igora kampaņu (daži pētnieki, balstoties uz laju runas ritmu, to sauc par dzejoli), Batu stāsts par Rjazaņas izpostīšanu. AT jaunā literatūra varoņstāstā parādās izdomāts tēls (Gogoļa "Taras Bulba", Serafimoviča "Dzelzs straume"). Sociālistiskā reālisma literatūrā veiksmīgi attīstās nacionālā vēstures eposa žanri. Revolucionārās cīņas varonības jaunā kvalitāte, sociālistiskās Tēvzemes aizstāvēšana, skaidri atklājas tādos dzejoļos kā Majakovska "Vladimirs Iļjičs Ļeņins", Tvardovska "Vasīlijs Terkins", kā arī stāsti ("Bruņu vilciens 14". -69" Vs. Ivanovs, Gorba-404 Tova "Neapvaldītais" un noveles (Lavreņeva "Četrdesmit pirmais", Šolohova "Cilvēka liktenis"). Apdziedot savu laikabiedru varoņdarbus, rakstnieki atsakās no mūsu laika naivā hiperboliskā stila. Dzejoļa "Vasīlijs Terkins" varonis ir parasts cīnītājs; nekas cits kā īpaša izturība un attapība, viņš neatšķiras no saviem biedriem, bet tieši tāpēc lasītājs lasītājam tiek uztverts kā dziļi tipisks cilvēks, kā visas tautas drosmes personifikācija. Ja nacionāli vēsturiskajos žanros sabiedrība varoņu personā tiek parādīta attīstībā, cīņā par nacionālo uzdevumu izpildi, tad morāles žanros, kas parādījās vēlāk, salīdzinoši stabils visas sabiedrības stāvoklis vai kāda atsevišķa sociālā vide. Un šo stāvokli autors vienmēr kaut kā novērtē: morālistiskus darbus caurstrāvo ideoloģiskā apstiprinājuma vai noliegšanas patoss. Morāles apraksta varoņi ir uzsvērti “reprezentatīvi”, tā varoņi ir savas sociālās vides pārstāvji, tās trūkumu vai tikumu iemiesojums. Tāpēc darbu sižeti parasti netiek veidoti uz kāda fundamentāla ideoloģiska konflikta attīstību starp varoņiem un vidi: šie konflikti bieži vien ir nejauši un radīti, lai labāk un skaidrāk parādītu pilsoniskās vai ikdienas valsts būtību. no vides. Tātad Gogoļa filmā "Ziņas par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču" ir divi galvenie varoņi. Viņu dzīvesveids atklāj Mirgorodas iedzīvotāju dzīves iekšējo niecību un caur tiem arī daudzos zemākos muižniecības slāņus. Nav būtisku atšķirību starp Ivanu Ivanoviču un Ivanu Nikiforoviču; viņu atšķirīgais izskats, paradumi, runas manieres tikai uzsver iekšējo tuvību. Un pārējie varoņi, kuru loma sižetā ir sekundāra (tiesnesis, mērs), ir līdzīgi diviem galvenajiem varoņiem. Un stāstā aprakstītie atgadījumi – visas bijušo draugu strīda detaļas – nemainās, neattīsta raksturus, bet atklāj to patieso pamatu. Varoņu draudzība, ko stāsta sākumā stāstītājs apdzied, izrādās komiska ilūzija. Folklorā parādās morāli aprakstošie epika žanri. Satīriskajās ikdienas pasakās, fabulas liriski-episkajā žanrā jau ir izveidojies morāles aprakstošās tipizācijas princips; raksturā tiek uzsvērtas dažas stabilas morālās īpašības.

Antīkajā literatūrā viens no agrākajiem morāles aprakstošajiem darbiem bija Hēsioda dzejolis "Darbi un dienas". Hēsiods ir zemnieku darba dzejnieks, un viņa dzejoļa mērķis ir atmaskot mūsdienu sliktos tikumus, iemācīt zemniekam būt laimīgam, nekonkurējot ar "piekūniem" (ar to saprotot aristokrātus). Hēsioda pēctecis romiešu literatūrā bija Vergilijs, kurš radīja dzejoli "Georgics". Antīkajā literatūrā rodas arī morālistiskais idilles žanrs (gr. eidyllion - attēls, skats). Teokrita poētiskajās idillēs apliecinājās patriarhālā ganu dzīves šarms dabas klēpī. Šīs idilles bieži pauž sentimentālu dzīves uztveri, kas nenodod autoru pat tad, kad mēs runājam par mīlas mokām, varoņa neveiksmi vai pat nāvi ("Tyrsis vai dziesma"). Līdzīgs patoss caurstrāvoja prozaiskas senās idilles (Lona “Daphnis and Chloe”).

Morāli aprakstošie satīriskie žanri kļuva plaši izplatīti viduslaiku un renesanses literatūrā. Tajos attīstītos sižetos bieži tika attēloti un izsmieti dažādi vecās feodālās sabiedrības morālie netikumi. Tādi, piemēram, ir satīriski dzejoļi (S.Branta “Muļķu kuģis”), komisku veidu galerijas atjaunošana (skopulis, nezinātājs, kašķīgs utt.) vai prozas satīra (Roterdamas Erasma “Stulbuma slavēšana” ). Renesanses un apgaismības literatūrā veidojas iepriekš ieskicētais utopijas mākslinieciskais un žurnālistiskais žanrs (grieķu oi — nevis un topos — vieta, burtiski: vieta, kuras nav). Utopijās tika attēlota izdomāta ideāla sabiedrība, pēc autoru priekšstatiem, brīva no trūkumiem (T. Mora “Utopija”, T. Kampanellas “Saules pilsēta”). Ļoti bieži izglītojošā morālistiskā proza ​​ir utopijas un satīras kombinācija (Dž. Svifta Gulivera ceļojumi). Un XIX-XX gadsimta literatūrā. utopija, satīra, idille ir plaši pārstāvēta, bieži mijiedarbojoties viena darba sistēmā (G. Velsa “Pasauļu cīņa”, I. Efremova “Andromēdas miglājs”, R. Bredberija “451 ° Fārenheita”) . Rakstura nosacītība pēc apstākļiem, pašas morāles "atvasināšana" no sociālajiem apstākļiem – tie ir 19. gadsimta kritiskā reālisma sasniegumi. deva jaunu kvalitāti morālistiskām problēmām. Krievu klasiskajā literatūrā šis jautājums apvieno daudzus episko žanrus. Bieži vien tos raksturo brīvs,

"panorāmas" kompozīcija. Tātad Ņekrasova poēmas “Kurš labi dzīvo Krievijā” kompozīcijas centrā ir pasakains zemnieku ceļojums, kuri savā ceļā satiek priesteri, zemes īpašnieku, zemniekus utt., Klausās daudzus grēksūdzes stāstus. Rezultātā lasītājs saskaras ar detalizētu un sarežģītu priekšstatu par zemnieku-saimnieku pēcreformu Krieviju. Sižeta uzbūves principi ir līdzīgi prozas darbos, kuros dominē morāles apraksta problēmas, - “ Mirušās dvēseles Gogolis Saltikova-Ščedrina satīriskajās "kolekcijās" un "recenzijās". Un padomju prozaiķi un dzejnieki veido morāles stāstījumus (Ilfa un Petrova “Divpadsmit krēsli”, V. Rasputina “Atvadas no Matjoras”), stāstus (V. Belova “Aiz trīs portāžām”), dzejoļus (“Lauku skudra” ” autors Tvardovskis). Atšķirībā no morālistiskajiem darbiem romantisma žanros, sociālās vides tēls, tas vai cits sabiedrības stāvoklis ir tikai fons, uz kura autoram atklājas galvenais - indivīda rakstura attīstība attiecībās ar vidi. Tēli šeit attēloti to ārējā vai iekšējā veidojumā, attīstībā. Tāpēc sižeti parasti ir pakļauti konfliktu attīstībai starp varoņiem, tie motivē varoņu iekšējo maiņu. Romantiskā žanra problēmas attālināti ieskicētas tautas pasakā, kas stāsta par viena cilvēka likteni, kurš no cilts nomaldījies un ar dažādu brīnumainu spēku palīdzību sasniedzis personīgos mērķus. Romantiskās problēmas literārajā eposā apvieno veselu žanru grupu, kuras vadošais ir sižeta mērogā nozīmīgs romāns, galvenokārt prozas žanrs. Pats vārds "romiešu" viduslaiku Eiropā sākotnēji nozīmēja stāstījumu romānikas (nevis latīņu) valodās; retrospektīvi dažus stāstošos senās mākslinieciskās prozas darbus sāka saukt par romāniem. Eiropas romāna vēsturē var izdalīt vairākus vēsturiski izveidojušos veidus, kas secīgi aizstāj viens otru. Hellēnisma laikmetā radušais senais romāns (Ahileja Tatjas “Leikipe un Klitofons”, Heliodora “Etiopika” u.c.) atšķīrās no mitoloģijā un vēstures leģendās balstītā eposa ar izdomātu mīlas-piedzīvojumu sižetu.

Šāds romāns tika būvēts pēc noteiktas shēmas: mīļotāju negaidītā šķiršanās, viņu dažādie ļaunie piedzīvojumi un laimīga atkalredzēšanās darba beigās.

Mīlestības un piedzīvojumu elementu apvienojums raksturīgs arī viduslaiku Eiropā populārajam bruņnieciskajam romānam (Artūra cikla romāni, par Gallijas Amadisu, par Tristanu un Izoldi). Bruņinieks tika attēlots kā ideāls mīļākais, gatavs jebkuram pārbaudījumam sirds dāmas dēļ. Tristanā un Izoldā mīlestības tēma ieguva dziļu humānistisku skanējumu: romāna varoņi neviļus nonāk pretrunā ar savas vides normām, viņu mīlestība tiek poetizēta, izrādās “spēcīgāka par nāvi”. Lai gan romānam ir sena vēsture, tā patiesie ziedu laiki sākas ārpus viduslaikiem. Romānikas problemātika renesansē iegūst jaunu kvalitāti. Buržuāzisko attiecību attīstība un feodālo saišu sairšana bija spēcīgs stimuls personīgās pašapziņas, personīgās iniciatīvas izaugsmei, un tas viss nevarēja neietekmēt romāna un saistīto žanru likteni. Parādās īss stāsts (itāļu novella - ziņas) - romānu stāsta veids, kas bieži tiek uzskatīts par romānu sagatavojošu formu (G. Boccaccio "De Cameron"). XVI-XVIII gadsimtā. top pikareska romāns (“Lazarillo dzīve no Tormes”, “Gila Blasa vēsture no Santilānas”, A.-R. Lesage). Tās tēma ir uzņēmīga cilvēka pacelšanās no zemākajām klasēm pa sociālajām kāpnēm. Pikareska romāns plaši pēta elementus privātumu un ir interesanti ar konkrētu ikdienas ikdienas situāciju atveidi. Tās sižetu veido epizožu ķēde, ko savieno galvenā varoņa liktenis; tādējādi romāna ietvaros tiek veidota arī morālistiska panorāma. Notikumiem bagātais sākums pikareskajā romānā ņem virsroku pār psiholoģisko, varoņa ārējā kustīgums - pār varoņa iekšējo attīstību. XVIII gadsimtā. ir tāda svarīga romāna iezīme kā tēla tēlojums iekšējā attīstībā un ar to saistītais psiholoģisms (A.-F. Prevost “Kavaliera de Grjē un Manonas Lesko vēsture”, “Džūlija jeb Jaunā Eluāza” J.-J. Rousseau, S. Ričardsona "Klarisa"). Viņa sižetam ir koncentriskāka, skaidrāka struktūra, jo tas ir pakārtots rakstura attīstībai vienā konfliktā.

Krievu klasicisms: personības, poētika. Viena autora darba analīze pēc izvēles.

Krievu klasicisma žanru sistēma. Viena izvēles darba analīze.

Klasicisms- īpaša veida figurāls dizains plāns. pasaules modeļi, kas atspoguļo cilvēka un pasaules specifisko koncepciju.

Jebkurš plāns. metode ir raksturota visparīgie principi tievs atlases un plānas. vispārinājumi, realitātes un mākslas estētiskais novērtējums. iemiesojums.

K (no lat. classicus - priekšzīmīgs) in Eiropas literatūra izstrādāja 17. gadsimts (Kornels, Moljērs, Rasins).

Klasicisti par augstāko paraugu, ideālu atzina antīko mākslu, bet par normu - senatnes darbus (tātad sižetu apstrādi).

Stāsti ir balstīti dzīves imitācijas un racionālisma principi. No šejienes K. didaktiskās attieksmes Saprāta kults (piemēram, konflikta veidošana: starp sajūtu un pienākumu jāizvēlas pienākums), apelācija pie lasītāja prāta. Mākslas mērķis tika saskatīts morālajā iespaidā uz cēlu jūtu audzināšanu. Sasniegta satura un formas harmonija, kamēr tievs. darbs tika organizēts kā mākslīgs veselums, kas balstīts uz stingru loģiku. Tas izpaudās apstāklī, ka autori sekoja stingrai loģikai un centās pārveidot dzīves parādības tā, lai, izvairoties no niansēm, varētu atklāt un notvert realitātes un rakstura vispārīgās, būtiskās iezīmes. Tāpēc K šaurību var uzskatīt par tiešo tēlu attēlojumu, konflikta attēlojumu nevis kā iekšēju, bet gan kā no tēlu pretstatīšanas izrietošu. Varoņi, kā likums, ir vienas īpašības nesēji: vienpolāri, bez pretrunām (-> iespēja nosaukt, runājot uzvārdus). Notiek varoņu idealizācija, ideju absolutizācija.

Klasicisti aktīvi pievēršas pilsoniski sociālajiem jautājumiem, cenšoties uzsvērt stāstījuma objektivitāti, tiecoties pēc kanoniskuma, vienkāršības un stingrības. Klasicisti ievieš stingrus struktūras noteikumus. (drāmā - trīsvienība). Fonvizina jauninājums: viņam izdevās parādīt rakstzīmes. Tīrā K gadījumā nav determinisma principa. K - formulu valoda.

K valodā ir stingra stilu hierarhija augstajā un zemajā. Vidusskolās tiek apgūta sabiedriskā dzīve un vēsture; varoņi, komandieri, monarhi darbojas (episkā poēma, oda). Zemajā ikdiena parastie cilvēki(komēdija, satīra, fabula). Satīru dažreiz dēvē par "vidējiem" žanriem, kā arī didaktisko dzeju. Pamatojoties uz krievu K, nav gluži pareizi teikt, ka jaukt augstu un zemu nav atļauts.

K parādīšanās un attīstība Krievijā ir saistīta ar 30. gadiem. 18. gadsimts Kantemirs, Trediakovskis, Lomonosovs.

Krievu K iezīmes:

ar satīrisku orientāciju saistītu zemu žanru aktīva attīstība;

nacionāli vēsturisko tēmu pārsvars (Sumarokova, Kņaznina traģēdijas)

dominējošā attīstība oda žanra pirmajā posmā.

RK pieteica sevi visos literatūras žanros. episkā : episki dzejoļi (Heraskova "Česmes kauja", Trediakovska "Feoktia"), fabula - īss stāsts pantā/prozā ar tieši veidotu morāli (Heraskovs, Sumarokovs, Dmitrijevs). Dziesmu vārdi: oda (Lomonosovs, Deržavins), satīra (apsūdzības žanrs) (Deržavins "Kungiem un tiesnešiem"), epigramma (Deržavins). Dramaturģija: traģēdijas (Sumarokovs "Dmitrijs Pretendents", V. Kņažņins), komēdijas (Fonvizins "Brigadieris", "Pamežaudze")

Mākslinieciskās sistēmas K veidošanās Rietumos sakrita ar metafizikas dominēšanas laikmetu. Un tieši metafiziskais domāšanas veids noteica klasiķu rakstnieku mākslinieciskās domāšanas īpatnības. Dabas un sabiedriskās dzīves parādības tika attēlotas atsevišķi viena no otras, bez sakariem, attīstības un kustības. Tas noveda pie "dabas" sadalīšanas (in plašā nozīmē) K par parādībām cildens un zemisks, tikumīgs un ļauns, traģisks un smieklīgs. Līdz ar to stingra žanru sistēma, kuras pamatā ir opozīcija: traģēdija un komēdija, oda un satīra, dzejolis un fabula utt. Katram žanram tika piešķirts noteikts parādību loks, no kura nebija iespējams izkļūt: “augsts” un “zems” nekad netika apvienots vienā darbā.

K deva priekšroku dzejas žanriem salīdzinājumā ar prozu, jo. prozaiskā runa ir praktiski orientēta runa, kurā daudz kas ir atkarīgs no nejaušības, prāta neparedzētas. Proza ieņēma ierobežotu un pakārtotu vietu: uzskatot par žurnālistikas un zinātniskās runas līdzekli, tā faktiski izkrita no literatūras rindām.

Klasicisti centās radīt monumentālus darbus ar lielas sabiedrības rezonanses problēmām, lai attēlotu varoņus, kuri būtu efektīvi, enerģiski un spējīgi atrisināt sarežģītus, traģiskus konfliktus.

Žanru sadalījums ir hierarhisks un vēl viena iemesla dēļ. Episks dzejolis ir vislielākā vērtība, tk. atsaucoties uz tālo pagātni, dzejnieks šādā jaunradē spēja no jauna radīt abstraktākās situācijas, kas ļāva daiļliteratūrai piešķirt visticamāko formu. Episkajā formā, salīdzinot ar traģēdiju, ir vairāk iespēju sasniegt ideālu - varonīgo raksturu. Tā kā episkā poēmas pamatā parasti ir leģendārā patiesība, kurai ir visaugstākā poētiskās patiesības pakāpe, tad ticamības sasniegšanai pietiek tikai ar varoņu darbības un attēloto notikumu iekšējo konsekvenci. Novads traģēdija- vēsturiskais laikmets, kuram ir zemāka patiesības pakāpe, jo tas var sastapties ar neparedzētu, nejaušu notikumu, kas pārkāpj poētiskās fantastikas harmoniju un ticamības prasību. Tāpēc traģēdijas patiesība ir mazāk cieta nekā episkajā poēmā. Komēdija izrādās vēl zemāks par ep. dzejoļi un traģēdijas, jo tajā ir vēl grūtāk panākt ticamību. Vienkārša publikas pieredze, labas mūsdienu paradumu zināšanas var atklāt komēdijas sižeta nepamatotību no ticamības viedokļa.

Izšķirošo vietu K literārajā sistēmā ieņēma "augstais" un "zemais" žanrs. Viņi izvirzīja un risināja vienus un tos pašus uzdevumus - pilsoņa un patriota ideāla apliecināšanu, taču tā apliecināšanas ceļi bija dažādi: augstajos žanros - tieša ideāla daudzināšana, zemajos - necienīgu cilvēku izsmiešana. "Vidējie" žanri izrādījās K literārās sistēmas perifērijā. Te gan jāsaka par tādiem žanriem kā elēģija, vēstījums, dziesma. Tie, kas adresēti indivīda iekšējās pasaules tēlam, pilnībā pievilcīgi iztēlei un individuālajai pieredzei, neieņēma vadošo vietu tās ziedu laiku literatūrā. Bet gadsimta pēdējā trešdaļā, mainoties vispārējai situācijai literatūrā, interese par šiem žanriem pieaug.

K. krievu žanra teorijas attīstībā ir divi periodi. Pirmais periods, kas saistīts ar Lomonosova, Trediakovska, Sumarokova vārdiem, ir skaidras un sakārtotas žanru sistēmas izveides laiks, ņemot vērā gan franču žanru teorijas sasniegumus, gan nacionālās krievu literatūras stāvokli. Otrais periods ir saistīts ar Deržavina, Heraskova, Lūkina un Plavilščikova aktivitātēm. To iezīmē stingru žanru tipoloģisko īpašību iznīcināšanas sākums, tradicionālo krustpunktā dzimušu žanru veidošanās, kas radīja priekšnoteikumus ieiešanai citā literatūras laikmetā.

Krievu rakstnieki izrādījās uzticīgi K galvenajam principam - attēlot tālo laikmetu notikumus, bet atšķirībā no Eiropas, jo īpaši franču K, viņi galvenokārt pievērsās nacionālajai vēsturei. Tieši tur viņi atrod attēlus ar cilvēkiem, kuru darbību rosināja mīlestība pret tēvzemi, rūpes par tās atbrīvošanu no pirmajiem ienaidniekiem, par Krievijas valsts varas stiprināšanu: Vadims Novgorodskis, Ruriks, Svjatoslavs, Vladimirs Monomahs, Aleksandrs Ņevskis, Dimitrijs. Donskojs, Pēteris I un citi.

Krievu klasicisma rakstnieku saiknes ar senkrievu un mutvārdu dzejas tradīcijām bija diezgan plašas un daudzveidīgas. Atbilstoši varonīgajai tradīcijai tika izveidots tēls labums kurš iemiesoja pilsoniskās kalpošanas ideālu Tēvzemei. Lielākajai daļai krievu traģēdiju pamatā bija hronikas materiāli. Tautas avotus (dziesmas) Heraskovs izmantoja, rakstot varonīgo dzejoli Rossiad. 17. gadsimta otrās puses tautas satīras un krievu literatūras ietekme. ietekmēja tādus žanrus kā poētiskā satīra, komēdija, fabula. Balstoties uz tautas un grāmatu tradīciju apvienojumu, tika veiktas slavenās Trediakovska-Lomonosova dzejoļa un Lomonosova valodas reformas. Zemajos žanros rakstnieki plaši izmantoja krievu sakāmvārdus un teicienus.

Žanru sistēmas regulēšanu veica A. P. Sumarokovs(“Divas vēstules (pirmā par krievu valodu, bet otrā par dzeju)”, 1748). Viņš balstījās uz Horācija estētiskā vēstījuma "Pizoniem (Par dzejas mākslu)" un N. Boileau didaktiskās poēmas "Poētiskā māksla" tradīcijām.

Literatūras žanriskā sistēma Sumarokovam šķita skaidri hierarhiski sakārtota: teorētiskā aspektā viņš izvirzīja vispārēju klasisku nostāju par augsto un zemo stilu jaukšanas nepieļaujamību, bet praksē viņa paša augstā un zemā žanra modeļi atradās pastāvīgā mijiedarbībā. .

Visvairāk Sumarokova orientācija uz nacionālajām literatūras attīstības tendencēm ir manāma to žanru kompozīcijas, kuriem viņš raksturojas savās vēstulēs. Tā, piemēram, viņš praktiski nedeva vietu Eiropas klasicisma augstākajam žanram - episkā poēma, īsi pieminot pašu literārā eposa pastāvēšanas faktu. Tie žanri, kas krievu literatūrā ir uzņēmušies satīriskas denonsēšanas un didaktikas lādiņu - satīra kā tāda, varonkomisks dzejolis (eposa parodija), fabula un komēdija, ir raksturoti īpaši detalizēti un pilnībā, kā arī pašas komēdijas raksturojums. ir arī ļoti oriģināls. Ja Boileau, aprakstot komēdiju, īsi uzskaita komēdijas varoņu tipus un galvenokārt koncentrējas uz sižetu, intrigu, asprātīgu un izcilu stilu, tad viss Sumarokova žanra raksturojums noslēdzas līdz karakteroloģijai: krievu komēdija, kas literatūrā vēl nav parādījusies, atšķiras. no Rietumeiropas komēdijas tieši uz šī pamata: Franču komēdija būtībā ir intrigu komēdija, krievu valoda ir rakstura komēdija.

©2015-2019 vietne
Visas tiesības pieder to autoriem. Šī vietne nepretendē uz autorību, bet nodrošina bezmaksas izmantošanu.
Lapas izveides datums: 2016-04-15

Parametra nosaukums	Nozīme
Raksta tēma:	ŽANRU SISTĒMA
Rubrika (tematiskā kategorija)	Literatūra

Paralēlās pārsūtīšanas papildinātājs (ar ātrās pārsūtīšanas ķēdi)

Tas ir ļoti saistīts ar ārpusliterāriem apstākļiem, ar senkrievu sabiedrības praktiskajām vajadzībām. Katrs literatūras žanrs kalpoja noteiktai jomai. Piemēram, hronika radās no valsts nepieciešamības pēc savas rakstītās vēstures.

XI-XVII gs. vairākas žanru sistēmas: folklora, tulkotā literatūra, lietišķā rakstniecība, liturģiskā, laicīgā žurnālistikas literatūra.

Liturģiskās literatūras žanri (ʼʼPrologsʼʼ, ʼʼStundu grāmataʼʼʼ, ʼʼApustulisʼʼ) ir saistīti ar esamības sfēru, tie ir ļoti statiski.

Baznīcas žanri- himnas, dzīvības. Laicīgā literatūra - hronika, militārais stāsts. Unikāli žanri, piemēram, dzīvības, vēlāk literatūrā ʼʼtīrāʼʼ formā nav atrodami (dzīvības elementi atrodami Dostojevska "Brāļos Karamazovos", Čehova ʼʼLecējsʼʼ).

Īpašs: nav mīlas teksti, teātris, drāma (līdz 17. gs.).

Žanru atlases pamatā ir stāstījuma objekts: ieroču varoņdarbi - militārie stāsti, ceļojumi, svētceļojumi - pastaigas. Katram žanram bija savs kanons. Vienotais žanrs ir hronika. Primārais - stāsts, leģenda, dzīve.

Piemēram, hagiogrāfiskais kanons (dzīve = hagiogrāfija):

Varonis ir svētais

Varoņa idealizācija: viņš ir gan debesu eņģelis, gan zemes cilvēks

3 daļas: dzimšana, darbi dzīves laikā, brīnumi pie svētā kapa

· Grezns, verbāli izrotāts stils.

Žanru liktenis

Daži žanri ir pazuduši. Ceļojumi (vai pastaigas) piešķīra 18. gadsimta ceļojumu žanru, 19. gadsimta esejas, 17. gadsimta ikdienas stāsts piešķīra romānam dzīvību, oratorija atspoguļojās odas poētikā.

PASAKA PAR LAIKA GADIEM KĀ LITERĀRS PIEMINEKLIS XI-XII gs.

Tie ir krievu garīguma pirmsākumi. Plaši zināmas ir Rietumeiropas hronikas, tā sauktās karaliskās jeb impērijas hronikas, kur stāstījuma centrā atrodas karaļa figūra. Pasakā par pagājušajiem gadiem, arī prinča figūra ir centrā - bet uzsvars ir cits - autors ir noraizējies par visas krievu zemes likteni.

Hronika – rakstītā valsts vēsture. Šis ir valsts nozīmes vēsturisks dokuments, hronikās bija līguma vēstules, kņazu testamenti, feodālo kongresu rezolūcijas. Tajā pašā laikā, nosakot nozīmīgākos pagrieziena punktus senās krievu sabiedrības vēsturiskajā attīstībā, hronists aizstāvēja ideju par tās POLITISKO, KULTURĀLO UN RELIĢISKO NEATKARĪBU., Krievijas vēsturi attēloja kā daļu no pasaules procesa.

Atšķirībā no romiešu annālēm un bizantiešu hronikām hronika tika veidota pa gadiem, nevis cikliem (tas ir, viena karaļa vai dinastijas periods). Hronikai bija kolektīvs raksturs.
Izmitināts vietnē ref.rf
Hroniku parādīšanās laiks zinātnē ir diskutabls. Varbūt tie bija X gadsimtā. Hroniku rakstīšana ieguva sistēmisku un mērķtiecīgu raksturu Jaroslava Gudrā laikā, tas ir, ne agrāk kā XI gadsimta 30. gados. Pirmā no hronikām, kas nonākusi līdz mums - XII gadsimta sākums - ʼʼPastāsts par pagājušajiem gadiem Černorizas Fedosijeva klosterī, no kurienes radās krievu (pareizi rakstītā) zeme... un kurš pirmais tajā sāka valdīt, un no kurienes radās krievu zeme... ʼʼ

Nosaukums neattiecas uz žanru, tas atspoguļo darba objektu, tēmu, ideju.

ʼʼPagājušo gadu stāstsʼʼ ir kolektīvs kods, daudz kas ir rakstīts ar ʼʼhot pursuitʼʼ, tas ir, laba vēstures apziņa, topogrāfija, hronoloģija ir precīza.. Lai gan ir vēlāki slāņi, iestarpinājumi, piemēram, 4, princeses Olgas atriebība, kad viņa apklāja Iskorotenu ar ʼʼʼʼ veltījumu - zvirbulim un balodim -, lai vēlāk atgrieztos, piesienot putnu astēm degošu pakulas. Tas pārkāpa trīskāršas rīcības principus - Olgas trīskāršā atriebība (1. drevliešu vēstnieki apglabāti dzīvi, 2. sadedzināti pirtī un 3. ienaidnieku pulks iznīcināts pēc svētkiem uz vīra kapa) .

ʼʼPasaka...ʼʼ ir vēsturisks, bet arī literārs piemineklis. IN. Kļučevskis: hronistu interesē cilvēks, viņa zemes un pēcnāves dzīve, savukārt vēsturnieku interesē sabiedrības attīstības mehānisms. Kāpēc mūks radīja laicīgu darbu? Vienotības iespēja ar cilvēkiem? Dzīve ar cilvēkiem, nevis vienotība? (Analizējiet jautājumu, skatiet Vasņecova gleznu ʼʼNestors Leith-gleznotājsʼʼ, pievērsiet uzmanību simboliska detaļas - un sniedziet atbildi).

Viduslaiku mūki ir senie krievu intelektuāļi, un Nestors darbojas kā vēsturnieks-pētnieks, taču viņš arī iebilst pret Krievijas oficiālo vēsturi kā kņazu darbību vēsturi - viņš dzied tautas gudrība, drosme un patriotisms (Leģenda par Belgorodas kiselu, leģenda par jauno vīrieti Kožemjaku).

Jaunu izdevumu izlaida tēvs Silvestrs 1116. gadā. Vladimira Monomaha vārdā, lai labotu tekstu ʼʼpašiemʼʼ. Šādi ʼʼlabojumiʼʼ bija vēlāk. Un tomēr pasakā ... ʼʼ ir dota vienota politiskā koncepcija un Krievija ir iekļauta pasaules vēsturiskajā procesā līdzvērtīgi ar citām valstīm. Šajā literārajā piemineklī tika nostiprināts arī krievu svēto panteons, un tiek prezentēta ideja par to, ka krievu tauta ir Dieva izvēlēta, un aicinājums prinčiem pārtraukt pilsoņu nesaskaņas (!) un tādējādi mazināt cilvēku ciešanas. . Svētie Raksti tiek daudz citēti, mērķis ir piešķirt vārdam autoritāti.

Par to, ka šis tiešām ir ne mazāk literatūras piemineklis ar instalāciju estētiskam efektam, liecina šādi dati:

· Kompozīcijas māksla (sk. A.Shaikin ʼʼSe Pagājušo gadu stāsti… no Kijas līdz Monomakhʼʼ. M., 1989).

・Mākslas detaļas 9detaļas)

Teksta ritmiskā organizācija

psiholoģiskās īpašības

Kā hronists skatās uz pasauli? Pēc Kristiānas: no pagānu tumsas līdz gaismai galvenās vērtības ir mierīgums, maigums, lēnprātība, klusums. Lepnums un augstprātība ir grēki. Pat prinčiem ir jāsamazina savs lepnums, lai glābtu savu dzimteni. Taču ir arī daudz pagānu ʼʼatmiņuʼʼ: laiva Olgas mīklā ir tradicionāls pagānu nāves simbols; Oļega nāve no zirga un čūskas - čūska starp pagāniem ir zemes simbols, kas nozīmē, ka princis tika sodīts ne tikai par neuzticību burvju pareģojumam, bet arī par grēkiem zemes priekšā utt.

Interesanti, bet galu galā jau Pasakā... ʼʼ veidojas globālas tēmas: tēvi-bērni, karš-miers, noziegums-sods. Un pats autors tic labestībai un taisnībai, un cer, ka Gorislaviči un nolādētie nesagraus krievu zemi.

Krievijas neatkarība

Kristietības pārākums pār pagānismu

Aicinājums uz vienotību darboties

· Uz krievu tautas gara katoliskumu, uz apgaismību.

Kopumā 11.-12.gadsimta literatūras attīstība ir saistīta ar oratoriskās prozas attīstību (bizantiešu daiļrunības mantojums): topošā metropolīta Hilariona ʼʼvārds par likumu un žēlastībuʼʼ, ʼʼInstrukcijaʼʼ Vl. Monomakh; un līdz ar hagiogrāfiskās literatūras attīstību.

Un, protams, senās krievu literatūras brīnums - ʼʼVārds par Igora kampaņuʼʼ.

Šī literārā pieminekļa muzejs Jaroslavļā, 5 sējumu enciklopēdija, vārdnīca un neskaitāmi zinātniski darbi.

ʼʼVārdu ...ʼʼ sarakstu 18. gadsimta 80. gadu beigās atrada slavenais senlietu mīļotājs un kolekcionārs A.I. Musins-Puškins. 9 Ir atsevišķa versija, ka Musins-Puškins ir izcils mānītājs un viņš nav izdarījis neko vairāk kā viltojumu. Bet, ja ʼʼuztaisījaʼʼ tādu šedevru, kāpēc viņš neradīja kaut ko citu, kāpēc viņš slēpa savu ievērojamo talantu?, proti, viņš diez vai varēja būt autors), bet vienīgais, kas palika pēc 1812. gada ugunsgrēka.

Divas sarežģītākās vārda ʼʼVārdiʼʼ kultūras problēmas ir:

autentiskuma problēma

· korelācijas problēma ar citu izcilu krievu literatūras pieminekli ʼʼZadonščinaʼʼ, tas ir, kurš no šiem darbiem parādījās agrāk un kalpoja kā ʼʼprototipsʼʼ. Pastāv versija, ka Zadonščina ir agrāks darbs. Šo viedokli aizstāvēja divdesmitā gadsimta franču pētnieks A. Mazons, padomju vēsturnieks A. A. Zimins. Slavenais akadēmiķis S.N. Azblevs uzskatīja, ka ʼʼSlovoʼʼ ir viltojums.

Un tomēr daudz kas liecina par to, ka ʼʼSlovoʼʼ ir oriģināls XII – XIII gadsimta sākuma literatūras piemineklis. Tās ir: precīzākās vēsturiskās un ʼʼsadzīvesʼʼ detaļas; šī ir lingvistiskā analīze par labu autentiskumam (viltotājs nevarēja saprast reducēto skaņu krišanas procesu, kas patiešām notika teksta tapšanas laikā); šī ir arī pārsteidzoša tēlainība, metafora, kas patiesībā raksturīga daudziem šī perioda tekstiem - izspļaut vārdu, mērīt telpu ar domu (ʼʼŠestodņevʼʼ - tulkots 12. gs. piemineklis - ʼʼcilvēks mēra Dieva spēku ar domuʼʼ ). Un attiecībā uz ʼʼZadonščinuʼʼ: D.S. Ļihačovs grāmatā ʼʼKrievijas kultūra Andreja Rubļeva un Epifānija Gudrā laikāʼʼ ierosināja, ka Zadonščinas autors zināja faktu par vārda ʼʼVārda ...ʼʼ esamību.

Pats princis Igors (V. Čiviļihins, romāns ʼʼAtmiņaʼʼ)

Jarovlavna (Efrosinja)

Bojarins Petrs Borislavičs (B.A. Rybakovs ʼʼkrievu hronisti un ʼʼVārdi…ʼʼʼʼ autors)

Parasti nav slikti skatīties uz ʼʼWord...ʼʼ un veckrievu literatūru:

· A. Suleimenovs ʼʼAz un Yaʼʼ.

V.P. Adrianovs-Perecs senkrievu literatūra un folklora

A.S. Demins par krievu literatūras mākslinieciskumu: esejas par senkrievu pasaules uzskatu no "Pagājušo gadu stāsts" līdz Avvakuma darbiem.

D.S. Lihačovs vecās krievu literatūras poētika

Viņš ir Cilvēks literatūrā senā Krievija

· Viņš ir Lielais mantojums: Senās Krievijas klasiskās literatūras darbi.

· I. Škļarevskis ʼʼEs lasu ʼʼVārdu…ʼʼʼʼ.

ŽANRU SISTĒMA - koncepcija un veidi. Kategorijas "ŽANRU SISTĒMA" klasifikācija un pazīmes 2017, 2018.

Žanrs ir jebkura veida mākslas iedalījums pēc tematiskiem, strukturāliem vai funkcionāliem principiem. Katrā mākslas formā žanru sistēma attīstās savā veidā. Piemēram, literatūrā žanrus definē, pamatojoties uz darba piederību literārajam žanram, vadošo estētisko kvalitāti un idejisko un vērtējošo noskaņojumu (satīrisks, patētisks, traģisks u.c.), kā arī darba apjomu. un attēla konstruēšanas metode (simbolisms, alegorija, dokumentāls utt.). .P.). Mūzikā žanri atšķiras: pēc izpildījuma metodes (vokālais vai instrumentālais, solo, ansambļa, orķestra, kora žanri), pēc mērķa (purvs, šūpuļdziesma, rituāla dziesma utt.), pēc producēšanas vietas un apstākļiem (kamerā, simfoniskā mūzika, filmu mūzika utt.). d.). Glezniecībā žanrus nosaka attēla priekšmets (portrets, klusā daba, ainava, vēsturiskā u.c.), kā arī attēla raksturs (molberts, monumentālā, dekoratīvā glezniecība, miniatūra u.c.). Arī kinematogrāfijai, teātrim un citām mākslām ir savas žanru sistēmas. Apsveriet dažu mākslu žanru sistēmas. Skatīt vairāk.

Glezniecībā pēc strukturālajām un funkcionālajām iezīmēm izšķir šādus veidus vai žanrus, piemēram, molbertu glezniecība, monumentālā, dekoratīvā, ikonu glezniecība, teatrālā un dekoratīvā.

Nosaukums molberts. Glezniecība nāk no tā, ka mākslinieks šādus darbus bieži raksta uz audekla, kas izstiepts uz nestuvēm un uzstādīts uz speciālas mašīnas - molberta. Tomēr uz molbertu. Gleznas var piederēt pie darbiem, kas rakstīti ne tikai uz audekla, bet arī uz kartona, koka dēļiem utt. Molberts. Glezniecība izceļas galvenokārt ar individuālā darba neatkarību, tā atpazīstamību interjeram un tā brīvas kustības elastību bez sekām vispārējā plānā un idejā. Tieši molbertu gleznošanai biežāk tiek lietots termins "attēlu gleznošana".

Ikonogrāfija - molberts formā. Glezniecība reliģiskiem nolūkiem (pareizticībā, katolicismā, lamaismā un dažās citās reliģijās). Ikonu glezniecības būtību nosaka ikonogrāfija - skaidri noteikta tēma un noteikumi notikumu un personu attēlošanai. Svēts. Raksti.

Monumentāls. Glezniecība - tas ir gleznains attēls uz monumentālās glezniecības arhitektūras konstrukciju iekšējām vai ārējām virsmām, ko nevar atdalīt no pamatnes (sienas, balsta, griestiem utt.) un pārnest. Tas ir monumentāls gan tehnikas, gan izpildījuma materiāla ziņā. Glezniecība bieži ir freska vai mozaīka līdz monumentālai glezniecībai, kā likums, un. Vēja.

Miniatūra ir maza izmēra darbs, kas izceļas ar dekoratīvām formām, ornamentalitāti un rakstības smalkumu. Ir šādi miniatūras veidi: grāmatu miniatūra (attēls ar roku rakstītā grāmatā); portreta miniatūra (portreta attēls izgatavots uz medaljoniem, šņaucamajām kastēm, pulksteņiem, gredzeniem. Itii.).

Teātra un dekoratīva. Glezniecība - izmantota ainas noformēšanā, teātra dekorāciju un teātra kostīmu skiču veidošanā. Tas ir raksturīgs arī kinematogrāfijai (paviljona dekorēšana, visuresošas norises vietas utt.).

Dekoratīvs. Glezniecība izceļas uz monumentālās, lietišķās, dekoratīvās mākslas robežas

Atbilstoši sadaļām glezniecībā un citos tēlotājmākslas veidos (grafikā, tēlniecībā) tiek izdalīti žanri: portrets, ainava, klusā daba, vēsturiskā, mitoloģiskā, kaujas, ikdienas dzīve, dzīvnieki ir patiesi.

Portrets - viens no galvenajiem tēlotājmākslas žanriem, cilvēka vai cilvēku grupas tēls, kas patiešām pastāv vai pastāvēja pagātnē. Atbilstoši attēla būtībai portreti ir ceremoniāli, oficiāli un kameru. Cilvēka portretu jebkura alegoriska, mitoloģiska, vēsturiska, teātra vai literāra tēla formā sauc par kostīmu. Atsevišķs portreta veids ir pašportrets – mākslinieks attēlo pats sevi. Starp šķirnēm. Gleznains portrets: pusgaruma, krūšu, poplica portreti, pilna auguma portrets, grupas portrets, interjera portrets, ainavas portrets uc Tēlniecībā portreta attēlu var izgatavot statujas formā (pilna auguma attēls), krūšutēla (krūšu attēls), rumpis (cilvēka figūra bez kājām vai vidukļa garuma).

Ainava - žanrs, kurā attēla galvenais objekts ir dabas ainavas, burti, arhitektūras (arī industriālās) būves, jūras ainavas un cita reāla vai izdomāta vieta. Ainavai var būt vēsturisks, varonīgs, fantastisks, lirisks, episks raksturs. Ainava nereti kalpo arī kā fons citu žanru (portreta, vēsturiskā, mitoloģiskā, kaujas, dzīvnieciskā) darbos.

Klusā daba - žanrs, kas veltīts lietu pasaules, ikdienas priekšmetu attēlošanai. Attēla objekts klusajā dabā var būt arī plūkti ziedi, dārzeņi, augļi, jūras veltes, beigti medījumi, putni. Kā papildinājums galvenajam motīvam klusās dabas kompozīcijās dažkārt tiek iekļauti cilvēku un dzīvo dzīvnieku, kukaiņu, putnu attēli.

tiek reproducēti vēsturiskajā žanrā. Izcili pagātnes notikumi vai mūsdienu notikumi vēsturiskā nozīme. Vēsturisks. Žanrs bieži savijas ar citiem žanriem: ikdienas (veidojot sintētisko, t.s. vēsturisko un ikdienas žanru), portrets (vēsturiskais portrets), ainava (vēsturiskā ainava), kaujas.

Cīņa. Žanrs atveido tēmu. Kari, kaujas, kampaņas un citi militāri notikumi, epizodes. Armijas un flotes dzīve

Mitoloģiski. Žanrs ir notikumu un mītu, leģendu, pasaku varoņu tēls

Iekšzemes. Žanrs, kas veltīts privātās un ikdienas publikas reproducēšanai. Cilvēka dzīve. Sadzīves kompozīcijas dažreiz sauc par "žanru"

dzīvniecisks žanrs - mākslas veids, kurā vadošais motīvs ir dzīvnieku tēls

Starp galvenajiem žanriem drāmas teātris- komēdija, traģēdija, drāma. Jāpiebilst, ka nosaukums "teātris" apzīmē skatuves spēles mākslu, izrāde kā tāda ir teātra dramaturģija var tikt realizēta ne tikai drāmas, bet arī komēdijas un traģēdiju un traģēdiju žanrā.

Komēdija ir dramatiskā darba žanrs, kura darbības attīstība dažāda rakstura skatītājos izsauc draudzīgus, ironiskus, sarkastiskus smieklus. Komiskais efekts, kā likums, ir saistīts ar situācijām darbības komēdijas sižetā, to varoņu uzvedību, kuru rīcība ir pretrunā ar realitāti un tajā pieņemtajām normām.

Traģēdija -. Dramatiskā darba žanrs, kura sižets attīstās uz traģiska konflikta pamata, kas rada pozitīva varoņa vai varoņu nāves risku

Drāma ir sava veida dramatiska luga, kurā konflikts neieiet traģiskā, nāvējošā nobeigumā, bet darbība neiegūst tīri komisku raksturu. Sava veida starpposms starp traģēdiju un komēdiju. Žanrs

Kinematogrāfiju funkcionāli iedala kinohronikās – dokumentālajās, populārzinātniskajās, izglītojošajās un mākslinieciskajās filmās. Spēlfilmas pēc tēmas tiek iedalītas šādos žanros: piedzīvojumu (ieskaitot vesternu), detektīvs, trilleris, zinātniskā fantastika, šausmu, melodrāma, asa sižeta, vēsturiskā un citi.

Vesterns - īpaša veida piedzīvojumu filma par rietumu zemju attīstību. ASV XIX gadsimts (visbiežāk runa ir par. Kovboju dzīve)

Asa sižeta filma, kuras centrā ir notikumu neparedzama attīstība. Šis. Žanrs ir piesātināts ar negaidītiem sižeta pavērsieniem, tajā plaši tiek izmantotas tā dēvētās "atrakciju" ainas un kaskadieru triki.

Trilleris ir filma ar ievērojamu sižeta spriedzi, kas no detektīvstāsta atšķiras ar notikumu attīstības temporālo virzienu detektīvstāstā, darbība virzās, nosacīti runājot, atpakaļ, "atpakaļ" laikā, t.i. no jau esošā nozieguma līdz tā izdarīšanas apstākļu atšķetināšanai. Trilleris. Nu notikumu attīstība tiek veikta tiešā laika kustībā - no normālas un ierastas gaitas. Dzīve pirms tāda vai tāda traģiska notikuma un. Detektīvstāstā galvenais ir mistērija, mistērija, trillerī. Nu svarīgi – piespiežot trauksmi, baiļu gaisotni. Tomēr daudzās mūsdienu filmās trillera un detektīva elementi savijas, veidojot savu žanra žanra kombināciju. Žanrs.

Filma. Šausmas ir filma ar fantasmagorijas elementiem, ar obligātu šausmīgas fantastikas klātbūtni. Tieši zinātniskās fantastikas filmas elementi. Šausmas atšķiras no trillera

Mūzika atkarībā no izpildījuma metodēm tiek iedalīta vokālajā (arī vokāli instrumentālajā) un instrumentālajā. Vokāls ir mūzika, kas radīta balsij vai vairākām balsīm. Vokālās mūzikas žanros ietilpst dziesma, romantika, ārija, darbi ansambļa un kora izpildījumam, kantāte, oratorija uc Vokālo darbu, kas tiek izpildīts bez vārdiem, sauc par vokalizāciju. Vokālo izpildījumu bez instrumentālā pavadījuma sauc par a cappella dziedāšanu.

Dziesmas kā žanra iezīme ir panta forma ar kori. Dziesma var būt, piemēram, tautas vai autora dziesma, un tā tiek iedalīta šādos funkcionālajos žanros kā šūpuļdziesma, maršēšana, bērnu, rituāls utt.

Romantika no dziesmas atšķiras ar lielāku attīstības dinamiku. mākslinieciskais tēls(t.i., plašāka darba emocionālā amplitūda), nozīmīga instrumentālā pavadījuma loma un ciešāka saikne starp vārdu un mūziku.

Kantāte - apjomīgs vokāls un instrumentāls darbs solistiem, korim, orķestrim. Kantāte bieži sākas ar orķestra ievadu un pēc tam sastāv no atsevišķām ārijām (vokāls darbs, kas ir sava veida analogs varoņa monologam dramatiskā izpildījumā), rečitatīviem (dziedāšanas metode, kas ir tuva melodiskajai deklamēšanai, balstoties uz lingvistiskām intonācijām, akcenti, pauzes), ansambļi (mūzikas numurs, ikonuetsijā neliela dziedātāju grupa - parasti no 2 līdz 10-12 cilvēkiem) un kori, kurus vieno viena tēma.

Oratorija ir darbs solistiem, korim un orķestrim, kas no kantātes atšķiras ar lielāku mērogu un detalizēta dramatiskā sižeta klātbūtni, taču atšķirībā no operas ir paredzēts koncertuzvedumam (tas ir, tiek izpildīts bez dekorācijām un bez skatuves spēles). un teātra kostīmi.

Instrumentālo mūziku paredzēts izpildīt uz mūzikas instrumentiem. Mūzikas instrumentus iedala pūšamajos (misiņa un koka), stīgu (locītas un plūktās stīgas) un sitaminstrumentos. Klaviatūras un instrumenti, atkarībā no skaņas veidošanas principa, pieder pie dažādām atbilstošām grupām vai tiek iedalīti atsevišķā grupā pēc tīri formāla klaviatūras principa.

Atsevišķu grupu veido arī mūsdienu mūzikas elektriskie instrumenti.

Klasiskā instrumentālā mūzika tiek iedalīta simfoniskajā un kamersimfoniskajā mūzikā, ko sauc par mūziku, kas paredzēta simfoniskā orķestra atskaņošanai. Galvenie simfoniskās mūzikas žanri: simfonija, uvertīra, koncerts, svīta, kā arī simfoniskā poēma, simfoniskā fantāzija, divertisments.

Simfonija (ar gr "konsonansi") - ievērojama ilguma darbs simfoniskajam orķestrim no vairākām (3-4) kontrastējošām partijām. Simfoniskā orķestra pamatsastāvā ietilpst: koka pūšamie instrumenti (flautas, oboja, klarnete, fagoti), metāla pūšaminstrumenti (megaragi, trompetes, tubas, tromboni), priekšgala stīgas (vijoles, alti, čells, kontrabass), sitamie instrumenti ( timpāni ,. Bungas, šķīvji, tom-tomi, trīsstūri, trikutnik).

Koncerts (no latīņu valodas "konkurss") ir termins, kas plaši pazīstams izpratnē noteikta izpildītāja vai izpildītāju grupas publiskas mūzikas atskaņojums pēc iepriekš pieteiktas programmas un īpaši aprīkotā telpā (pēc klasiskās tradīcijas). - koncertzālē). Tomēr ir arī. Instrumentālās mūzikas žanrs ar nosaukumu "koncerts" ir darbs, kura pamatā ir muzikālo daļu kontrastējoša pretestība. Solis un (vai vairāki solisti, mazāka daļa izpildītāju) visa izpildītāju komanda (vai lielākā daļa). Visizplatītākie ir koncerti vienam vai vairākiem instrumentiem ar orķestri (piemēram, koncerts vijolei (vai trompetei, altam, flautai u.c.) ar orķestri, koncerts vijolei un flautai ar orķestri, koncerts diviem. (trīs) vijoles ar orķestri utt.). Koncerts ir diezgan nozīmīgs darbs, kas sastāv no trim vai četrām dažādām daļām un dažādām daļām.

Svīta (no fr "series", "sequence") ir daudzdaļīgs skaņdarbs, kas sastāv no vairākiem neatkarīgiem, kontrastējošiem skaņdarbiem, kurus vieno kopīga mākslinieciskā ideja. Svīta ir klasiska, ka glāzes ir izgatavotas no dažādām dejām (Allemande, Courante, Sarabande, Giga, kā arī menuets, pasacaglia, polonēze, chaconne, rigaudon uc). Vēlāk popularitāti ieguva svītas, ko veidoja mūzika teātra izrādēm, baletiem, operām un filmām. Jāatzīmē, ka dažreiz svītu sauc arī par vokālajiem cikliem un vokālajiem cikliem.

Kamerinstrumentālā mūzika paredzēta nelielai izpildītāju grupai. Agrāk tā sauca mušu, ko izpildīja mājās. Kamerinstrumentālajā mūzikā ir sonāte, trio, kvartets, kā arī liels skaits "mazo kameržanru" - mazi instrumentālie skaņdarbi, tostarp noktirns, prelūdija, kantilēna, barkarole, kaprīzs, allegro, andante utt. atzīmēja, ka Ir arī speciālie un "kamer" orķestri, kuru pamatā ir stīgu-lociņu grupas instrumenti (vijoles, alti, čelli, kontrabasi), kuriem nepieciešamības gadījumā tiek pievienoti arī daži koka pūšaminstrumenti. Starp citiem skaņdarbiem kamerorķestris var izpildīt arī koncertus (tātad Antonio un Vivaldi koncerti "Četri gadalaiki" ir rakstīti kamerorķestrim un viņi paši kamerorķestrim ir ārkārtīgi populāri).

Sonāte - daudzbalsīgs (parasti trīsbalsīgs) instrumentāls skaņdarbs solo instrumentam (piemēram, klavierēm) vai instrumentālajam ansamblim (piemēram, vijolei un klavierēm, vijolei un arfai, flautai un klavierēm u.c. .).

Trio ir skaņdarbs, kas rakstīts īpaši trīs mūziķu-instrumentālistu ansamblim. Trio kompozīcijas iespējas: vijole, alts, čells; vijole, čells, klavieres (dažkārt arfa) vijole, klarnete, klavieres un in.

Kvartets ir skaņdarbs četru instrumentālo mūziķu ansamblim. Stīgu kvarteta klasiskais sastāvs ir divas vijoles, alts un čells, taču var būt arī citi varianti

Mākslai attīstoties, tās sugu-žanru sistēma tiek pakļauta nemitīgām izmaiņām: daži žanri noveco un iziet no lietošanas, bet parādās jauni žanri. Tātad 20. gadsimtā izplatījās jauni mūzikas mākslas veidi un žanri, kas galvenokārt saistīti ar džezu un roku. Nevis tematiskie žanri, kuros tradicionālā priekš. Mūsdienu vizuālā māksla, mūsdienu vizuālajā mākslā žanra modelis tiek vadīts pēc tīri tehniska darba attēlojuma principa: glezniecība, ready-made, fotogrāfija, instalācija, video uc Par tipu specifiku laikmetīgā māksla tiks apspriests atsevišķā tēmā.

5. §. Žanru sistēmas. Žanru kanonizācija

Katrā vēsturiskajā periodā žanri dažādi korelē viens ar otru. Viņi, pēc D.S. Likhachev, "sadarbojas, atbalsta viens otra eksistenci un tajā pašā laikā konkurē savā starpā"; tāpēc ir nepieciešams pētīt ne tikai atsevišķus žanrus un to vēsturi, bet arī " sistēma katra konkrētā laikmeta žanri.

Tajā pašā laikā žanrus noteiktā veidā vērtē lasošā sabiedrība, kritiķi, "poētikas" un manifestu veidotāji, rakstnieki un zinātnieki. Tie tiek interpretēti kā mākslinieciski apgaismotu cilvēku uzmanības cienīgi vai, gluži pretēji, necienīgi; gan augsts, gan zems; kā patiesi moderns vai novecojis, izsmelts; kā mugurkauls vai margināls (perifērs). Šie vērtējumi un interpretācijas rada žanru hierarhijas kas laika gaitā mainās. Daži no žanriem, kaut kādi mīļākie, laimīgie izredzētie saņem visaugstāko iespējamo novērtējumu no jebkādām autoritatīvām instancēm - vērtējumu, kas kļūst vispāratzīts vai vismaz iegūst literāru un sociālu svaru. Šāda veida žanrus, pamatojoties uz formālās skolas terminoloģiju, sauc kanonizēts.(Ņemiet vērā, ka šim vārdam ir atšķirīga nozīme nekā jēdzienam “kanonisks”, kas raksturo žanra struktūru.) Pēc V. B. Šklovska domām, noteikta literatūras laikmeta daļa “attēlo tās kanonizēto ģerboni”, bet pārējās saites pastāv “kurli”. , perifērijā, nekļūstot autoritatīvām un nepiesaistot uzmanību. Par kanonizēto (atkal sekojot Šklovskim) sauc arī (sk. 125.-126., 135. lpp.) to pagātnes literatūras daļu, kas atzīta par labāko, augstāko, priekšzīmīgāko, tas ir, klasiku. Šīs terminoloģiskās tradīcijas pamatā ir ideja par svētajiem tekstiem, kas ir saņēmuši oficiālu baznīcas sankciju (kanonizētu) kā neapstrīdami patiesu.

Literatūras žanru kanonizāciju veica normatīvā poētika no Aristoteļa un Horācija līdz Boileau, Lomonosovam un Sumarokovam. Aristoteļa traktāts deva augstākais statuss traģēdija un epopeja (epopeja). Klasicisma estētika kanonizēja arī "augsto komēdiju", krasi nodalot to no folkfarsikas komēdijas kā zema un zemāka žanra.

Žanru hierarhija notika arī tā sauktā masu lasītāja apziņā (sk. 120.–123. lpp.). Tātad, krievu zemnieki XIX-XX gadsimtu mijā. bezierunu priekšroku deva "dievišķajām grāmatām" un tiem laicīgās literatūras darbiem, kas ar tām atbalsojās. Svēto dzīves (visbiežāk cilvēkus sasniedzot analfabēti, “barbariskā valodā” rakstītu grāmatu veidā) tika klausītas un lasītas “ar godbijību, aizrautīgu mīlestību, plaši atvērtām acīm un tikpat plaši atvērtām. dvēsele." Izklaidējoša rakstura darbi, ko sauca par "pasaciņām", tika uzskatīti par zemu žanru. Tie tika izmantoti ļoti plaši, taču tie izraisīja noraidošu attieksmi pret sevi un tika apbalvoti ar neglaimojošiem epitetiem (“fabulas”, “fabulas”, “muļķības” utt.).

Žanru kanonizācija notiek arī literatūras "augšējā" slānī. Tā romantisma laikā, kas iezīmējās ar radikālu žanru pārstrukturēšanu, literatūras virsotnē tika pacelts fragments, pasaka un arī romāns (Gētes Vilhelma Meistera garā un manierē). XIX gadsimta literārā dzīve. (īpaši Krievijā) iezīmējas ar sociāli psiholoģisko romānu un īso stāstu kanonizāciju, nosliece uz dabiskumu, psiholoģismu un ikdienas autentiskumu. XX gadsimtā. tika veikti mēģinājumi (dažādā mērā veiksmīgi) kanonizēt mistēriju dramaturģiju (simbolisma jēdziens), parodiju (formālā skola), episko romānu (20. gadsimta 30.–40. gadu sociālistiskā reālisma estētiku), kā arī F.M. Dostojevskis kā polifonisks (1960.–1970. gadi); Rietumeiropas literārajā dzīvē - "apziņas straumes" romāns un traģikomiskā skanējuma absurda dramaturģija. Mitoloģiskā principa autoritāte romānprozas kompozīcijā šobrīd ir ļoti augsta.

Ja normatīvās estētikas laikmetā kanonizēja augstsžanrus, tad mums tuvajos laikos hierarhiski paceļas tie žanru principi, kas iepriekš bija ārpus “stingrās” literatūras rāmjiem. Kā atzīmēja V.B. Šklovska, notiek jaunu tēmu un žanru kanonizācija, kas līdz šim bija sekundāra, margināla, zema: “Blok kanonizē “čigānu romantikas” tēmas un tempus, bet Čehovs krievu literatūrā ievieš “Modinātāju”. Dostojevskis uzceļas literārā norma tabloīdu romāna tehnikas. Tajā pašā laikā tradicionālie augstie žanri raisa atsvešinātu kritisku attieksmi pret sevi, tie tiek uzskatīti par izsmeltiem. "Žanru maiņā ir kurioza pastāvīga augsto žanru aizstāšana ar zemajiem," atzīmēja B.V. Tomaševskis, norādot uz "zemo žanru kanonizācijas" procesu literārajā modernitātē. Pēc zinātnieka domām, augsto žanru piekritēji parasti kļūst par epigoniem. Tādā pašā veidā M.M. Bahtins. Tradicionālie augstie žanri, pēc viņa teiktā, ir tendēti uz "stilbu slavināšanu", tiem raksturīgs konvencionalitāte, "nemainīga dzeja", "monotonitāte un abstraktums".

20. gadsimtā, kā redzams, žanri paceļas hierarhiski. jauns(vai būtībā atjaunināts) pretstatā tiem, kas bija autoritatīvi iepriekšējā laikmetā. Tajā pašā laikā līderu vietas ieņem žanru veidojumi ar brīvām, atvērtām struktūrām: paradoksālā kārtā nekanoniskie žanri izrādās par kanonizācijas priekšmetu, priekšroka literatūrā tiek dota visam, kas nav saistīts ar ready-made. , izveidotas, stabilas formas.

No grāmatas Life by Concepts autors Čupriņins Sergejs Ivanovičs

KANONS, KANONIZĀCIJA no grieķu val. kanons - likums.Literārās vārdnīcas un enciklopēdijas kanonu definē kā sava veida semantisku un estētisku invariantu, stabilu normu un noteikumu sistēmu noteikta žanra un stila mākslas darbu radīšanai, ko nosaka

No grāmatas Literatūras teorija autors Halizevs Valentīns Jevgeņevičs

§ 4. Žanru struktūras un kanoni Literatūras žanriem (bez satura būtiskām īpašībām) ir strukturālas, formālas īpašības, kurām ir dažādas noteiktības pakāpes. Agrākos posmos (līdz klasicisma laikmetam ieskaitot)

No grāmatas Par 19.-20.gadsimta prozu un dzeju: L. Tolstojs, I. Buņins. G. Ivanovs un citi. autors Grečņevs Vjačeslavs Jakovļevičs

§ 6. Žanru konfrontācijas un tradīcijas Mums tuvajos laikmetos, kas iezīmējas ar paaugstinātu dinamismu un mākslas dzīves daudzveidību, žanri neizbēgami iesaistās literāro grupu, skolu, virzienu cīņā. Tajā pašā laikā vairāk mainās žanru sistēmas

No grāmatas Kalendārs. Runājiet par galveno autors Bikovs Dmitrijs Ļvovičs

PIRMĀ NODAĻA STĀSTS ŽANRU SISTĒMĀ 19. – 20. GADSIMTU MIJĀ Ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūras vēsturē nemitīgi mainīgie žanri beidzās ar kāda laika “despotiskas” kundzības nostiprināšanos. no tiem (vai tie būtu dziesmu teksti, drāma, romāns,

No grāmatas Kā un kāpēc vēsturnieki melo - 2 autors Buharins Sergejs Nikolajevičs

No grāmatas Krievu valodas vēsture literatūra XIX gadsimtā. 2. daļa. 1840.-1860 autors Prokofjeva Natālija Nikolajevna

4.2. Attiecību sistēmas veidošana Vēl viens efektīvs mehānisms mērķauditoriju uzvedības vadīšanai ir attiecību sistēmas veidošana Attieksme ir psihisks stāvoklis, kas nosaka indivīda uztveri par vides faktoriem un viņa reakciju.

No grāmatas Krievu valodas vēsture literatūra XVIII gadsimtā autore Ļebedeva O.B.

Žanra tradīcijas un romāna žanrs Sižets un kompozīcija kalpo, lai atklātu, atklātu Pechorina dvēseli. Vispirms lasītājs uzzina par notikušo notikumu sekām, pēc tam par to cēloni, un katrs notikums tiek pakļauts varoņa analīzei, kurā svarīgāko vietu ieņem

No Aleksandra Puškina grāmatas Komentāri par "Jevgeņiju Oņeginu". autors Nabokovs Vladimirs

satīras žanri. Oratorisko žanru ģenētiskās iezīmes Kantemira satīra kā žanrs attiecas tieši uz sprediķi un Feofana Prokopoviča laicīgo oratorisko vārdu: "Pašu metodi, normu, runas principu viņš [Kantemirs] iemācījās no krievu valodas.

No grāmatas Literatūras teorija. Krievu un ārzemju literatūras kritikas vēsture [Antoloģija] autors Hrjaščova Ņina Petrovna

Odas žanra varianti MV Lomonosova (1711-1765) lirikā Lomonosova literārā pozīcija un estētiskie manifesti - Svinīgās odas kā oratoriskā žanra poētika. Odiskā kanona jēdziens — Odiskā vārda lietošanas principi: abstrakti jēdzieni un vārdi ar

No grāmatas Literatūras studiju pamati. Mākslas darba analīze [pamācība] autors Esaļneka Asija Janovna

Satīras un odas žanriskās tradīcijas komēdijā "Pamežs" "Pameža" māksliniecisko tēlainību veidu dubultošanās, pateicoties dublējamam vārdam, aktualizē gandrīz visus divu senāko 18. gadsimta literāro tradīciju veidojošos uzstādījumus. (satīras un odas) in

No Džordža R. R. Mārtina grāmatas Aiz sienas: Ledus un uguns dziesmas noslēpumi autors Džeimss Lauders

Praktiskā nodarbība Nr.2. Odas žanra varianti M. V. Lomonosova darbā Literatūra: 1) Lomonosovs M. V. Odes 1739., 1747., 1748. g. "Saruna ar Anakreonu" "Dzejoļi, kas komponēti ceļā uz Pēterhofu ...". "Nakts tumsa..." "Rīta pārdomas par Dieva varenību" "Vakars

No grāmatas Ufas literatūras kritika. 1. izlaidums autors Baikovs Eduards Arturovičs

1. Verifikācijas sistēmas Šo angļu un krievu jambiskā tetrametra piezīmju mērķis ir tikai iezīmēt atšķirības un līdzības starp tām. Puškins tiek uzskatīts par lielāko krievu dzejas pārstāvi; jambiskā tetrametra izmantošana

No autora grāmatas

H.-R. Jauss viduslaiku literatūra un žanru teorija I<…>Mūsdienu sistematizācija trīs galvenajās dzimtās jeb "poētiskā darba dabiskajās formās" (Gēte) noved pie tā, ka lielākā daļa viduslaiku žanru tiek izslēgti kā netīri vai pseidopoētiski.

No autora grāmatas

Literāro darbu žanriskās iezīmes Katrs literārais darbs līdz ar aplūkotajām īpašībām jāraksturo arī no tā žanriskās piederības puses. Lasītāji, kā likums, spriež par konkrētā darba žanru pēc tā

No autora grāmatas

Džordža Mārtina žanra kari Kas ir grūtākais grāmatas rakstīšanā? Labs jautājums – to bieži dzirdu no jauniem autoriem –, taču atbilde ir diezgan negaidīta. Sākums ir grūts, un beigas dažkārt autoram sagādā patiesas mokas, jo šī

No autora grāmatas

Denisa Lapicka "Žanru miksēšanas laiks" Ufas rakstniekam Eduardam Bajkovam, laikraksta "Istoki" 5. numurā kritizēts par romānu "Dusmas", šķiet, ir vajadzīgs pamatojums un aizsardzība - tā kā V. Hanova uzsāktās sarunas tēma bija kriminālromānu, tad darīsim