Baironam par to, ka viņš tevi mīl. Romančuks L.: "Inovācija Bairona mīlas lirikā". Jautājumi par atskaiti

Literatūras stunda 9. klasē

Tēma: "Dž.Bairona dziesmu tekstu motīvi"

Mērķis: palīdzēt skolēniem izprast pasaules skatījuma iezīmes un romantiskas personības izpausmi Dž.Bairona lirikā; formulēt jēdzienus "Bironiskais varonis", "Bironiskā personība", "Bironisms"; noteikt dzejnieka dziesmu tekstu motīvus; izkopt mīlestību pret dzeju.

Aprīkojums: Dž.Bairona portrets, kartītes ar dzejoļu tulkojumu tekstiem; mācību grāmata 9. klasei.

Nodarbību laikā

es . Pamatzināšanu atjaunināšana.

Mutiski. Dž.Bairons pasaules literatūras vēsturē iegājis ne tikai kā romantisks dzejnieks, bet arī kā romantiska varoņa iemiesojums. Viņa vārds ir kļuvis par sadzīves vārdu. Parādījās tādi jēdzieni kā "Bironiska personība", "Birona varonis", "Bironisms".

Mūsu nodarbības mērķis ir iepazīties ar Bairona dziesmu tekstu romantisko varoni, formulēt ar autora vārdu saistītus jēdzienus, noteikt Bairona dziesmu tekstu vadošos motīvus.

- Nosauciet romantiskā varoņa iezīmes (Neparasts liktenis, spilgts raksturs, nesaskaņas ar pasauli).

-Zinot Bairona biogrāfiju, nosauciet viņa personības iezīmes (aristokrātija, iedzimts lepnums, spilgts izskats, ievainojamība, vientulība, izolācija, drosme, drosme, varonība, brīvības mīlestība, izaicinājums konvencijām, vilšanās dzīvē un cilvēkos, pesimisms).

Domājams, ka dzejnieks attēlotos tēlus apveltījis ar saviem vaibstiem, un Bairona dziesmu teksti ir dienasgrāmata, kurā neparasti sirsnīgi atspoguļota viņa garīgā dzīve. Bairona lirikā ir vairāki stabili motīvi, tas ir, sajūtas un idejas, kas atkārtojas vairākos darbos:

• vilšanās;

  vientulība;

  pasaules bēdas;

  cīņa pret tirāniju;

  slāpes pēc nezināmā.

Dzejoļu salīdzinošā analīze.

Mutiski. Pakavēsimies pie cikla "Ebreju melodijas" (1815) dzejoļiem. Tās nosaukums ir Bībeles stāsta pārdomāšana. Lai gan Bairons bija ateists, Bībele bija viena no pirmajām grāmatām, ko viņš lasīja, un līdz viņa dienām palika viņam kā garīgo vērtību avots. Dzejnieks apbrīnoja Veco Derību, tur aprakstītos notikumus, augstas kaislības, arhaisku ētiku. Tātad,« Mans dvēsele ir tumšs » ( lasot oriģinālu).

Kāda ir Bairona melodija? (Kaismīgs, traģisks, saspringts, tajā ir sāpes un ciešanas, bet tajā pašā laikā lepnums).

Un lūk, kā izskatās šī dzejoļa tulkojums pa rindiņām (lasot starprindu). Protams, joprojām grūti novērtēt Bairona poētiskos tēlus un atradumus. Tāpēc autora tekstu salīdzināsim ar Nikolaja Gnediča, Pāvela Kozlova un Mihaila Ļermontova poētiskajiem tulkojumiem. Eksperti uzskata, ka ir grūti nodot šī dzejoļa melodiju, jo Baironam dzejolī ir tikai deviņi divzilbes vārdi, pārējie ir vienzilbes. Un krievu valodā ir grūti izteikt nopietnu domu ar vienzilbju vārdu palīdzību. Tātad ir nepieciešami citi līdzekļi un metodes.

• Ar kādu frāzi katrs dzejnieks sāk dzejoli?

  Kādi mākslinieciskie līdzekļi atspoguļo varoņa prāta stāvokli?

  Kā jūs redzējāt lirisko varoni krievu dzejnieku tulkojumos?

  Kura tulkojums, jūsuprāt, ir tuvāks autora noskaņai un intonācijām?

Gnediha dvēsele ir tikai skumja, nomākta. Viņa ilgojas pēc dziesmas, ar to pietiek, lai dziedinātu ciešanas, pacietību, nogurumu. Galvenais motīvs šeit ir skumjas. Nav smagas Bairona vienkāršības, daudz arhaisku poētismu.

Kozlovā dominē skumjas, raudulība, nav kaislības, traģiskuma, spriedzes. Bairona oriģinālā melodija ir pazudusi.

M. Ļermontovs leksiskā izteiksmē ir mazāk precīzs, trūkst dažu epizožu. Tomēr intonācija tajā ir kaislīga, enerģiska, impulsīva, dziļi traģiska un atbilst Bairona melodijai. Starp abu dzejnieku mūzām pastāv attiecības.

Pirmie Bairona tulkojumi Krievijā parādījās 1815. gadā, un uzreiz viņš kļuva par Krievijas labāko prātu dvēseļu valdnieku. Bairons kļuva par M. Ļermontova radošo elku.

Mums ir viena dvēsele, tās pašas mokas.

Ak, ja vien partija būtu tāda pati ... -

rakstīja Mihails Jurijevičs. Dzejnieku likteņos ir daudz līdzību.

(Studentu ziņojums par Ļermontovu un Baironu).

Atdalīšana no tēviem;

Despotiska mātes/vecmāmiņas mīlestība;

Fiziski defekti, kas ietekmēja rakstura veidošanos;

Agrīna pirmā mīlestība un vilšanās;

Ass izsmejošs prāts un sarežģītas attiecības ar vienaudžiem;

Pastāvīga tiekšanās pēc sevis pilnveidošanas;

Neiecietība pret netaisnību.

Saruna. "Mana dvēsele ir tumša..." josla M. Ļermontovs)

Kas notika ar lirisko varoni? Kāpēc viņa dvēsele ir tumša?

Par ko ir dzejolis? (par prāta stāvokli)

Kas ir liriskais varonis?

Vai viņa lepnums ir salauzts?

Kas var dziedināt varoņa dvēseli?

Kādas mākslas tehnikas izmanto Bairons un Ļermontovs? (metaforas).

Kāds ir dzejoļa galvenais motīvs? (pasaules bēdas)

Iesakiet dzejoļa nosaukumu.

Dzejoļu analīze. Šis pants nepavisam nav līdzīgs iepriekšējam:"Jūs beidzāt dzīves ceļu, varoni ..."

(A. Pleščejeva tulkotā dzejoļa lasīšana un analīze)

Kāda ir šī dzejoļa melodija? Kāds ir motīvs?

Kāpēc varonis tiek svinēts?

Kādas jaunas iezīmes parādās liriskā varoņa raksturā?

Pamatojoties uz lasītajiem dzejoļiem, izdariet secinājumu par cikla "Ebreju melodijas" liriskā varoņa raksturu (Varonis cieš, iztur garīgās ciešanas, brīvību mīlošs, drosmīgs, varonības spējīgs).

"Es gribu būt brīvs bērns..."

Kā dzejolī izpaužas romantiskās dualitātes princips?

Aizpildiet tabulu (skat. mācību grāmatu 149. lpp.)

Izdariet secinājumu: kādas ir galvenās pretrunas starp sapņu pasauli un realitāti?

Kāds ir dzejoļa motīvs?

Dzejoļa lasīšana un analīze"Atvainojiet. Ja viņi var nokļūt debesīs ... "

Kas dzejolī ir mīlestība?

Nosakiet dzejoļa tēmu.

Ko jūs varat teikt par dzejoļa lirisko varoni?

Vairumā gadījumu mīlestība Bairona dzejā ir traģiska sajūta. Autors var dziedāt par sievišķo pilnību, bet viņš nekad neapraksta mīlestības laimi. Parasti tā ir mīlestība-vainas apziņa, mīlestība-nodevība, mīlestība-zaudējums, mīlestības pārtraukums. Šādu jūtu attēlojums dzejā nav jaunums, taču Bairons parāda mīlestības bēdas kā daļu no cilvēces sērīgās eksistences, kas nolemta garīgai vientulībai.

Dzejoļa lasīšana un analīze"Stans".

Kāpēc liriskais varonis dodas uz svešu zemi?

Ko viņš uzskata par dzīves jēgu?

Mēģināsim formulēt romantiskas personības iezīmes Bairona lirikā.

Šis ir romantisks varonis, kuram raksturīgs pasaules skatījuma un jūtu traģisms, ciešanas, vientulība, jūtu dziļums, izmisums, bet tajā pašā laikā varonība, brīvības mīlestība. Romantiskais varonis saplūst ar autoru. Bairona vārds ir kļuvis par sadzīves vārdu. Viņš pats kļuva par romantiskā varoņa personifikāciju.

IV . Literatūras teorija. Darbs pie koncepcijām.

Kas tas ir« Bairona varonis »? Šis ir Bairona romantiskās dzejas liriskais varonis.

"Bironiskā personība" - personība ar Bairona liriskā varoņa un paša autora iezīmēm.

"Bironisms" - pasaules uzskats, kam raksturīgi augsti ideāli, protests pret pastāvošo pasaules kārtību, brīvības mīlestība, atsvešinātība, vilšanās, pesimisms, skepse.

v. Apkopojot stundu. Šodien mēs runājām par Bairona lirisko varoni un pašu autoru, kuriem ir tik daudz kopīga. Dzejnieka personības spēks ir tik liels, ka viņa iespaidā un Bairona atdarināšanā izgāja cauri vadošie divdesmitā gadsimta sākuma dzejnieki romantiskie dzejnieki, starp tiem tādi ģēniji kā A. Puškins un M. Ļermontovs. Par Bairona slavenāko darbu - dzejoli "Bērna Harolda svētceļojums" runāsim nākamajā nodarbībā.

VI . Mājasdarbs. Izlasi dzejoļa “Bērna Harolda svētceļojums” 1,2 dziesmas, sagatavo atskaiti par dzejoļa tapšanas vēsturi (individuālais uzdevums).

Rakstīšana

Yeysk un amerikāņu literatūra 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta pirmā puse. Epitets "romantisks" 17. gadsimtā kalpoja, lai raksturotu piedzīvojumiem bagātus un varonīgus sižetus un darbus, kas rakstīti romāņu valodās (pretēji tiem, kas radīti klasiskajās valodās). 18. gadsimtā šis vārds apzīmēja viduslaiku un renesanses literatūru. XVIII gadsimta beigās Vācijā, pēc tam citās Eiropas valstīs, tajā skaitā Krievijā, vārds romantisms kļuva par mākslinieciskās kustības nosaukumu, kas pretojās klasicismam. Romantisma ideoloģiskie priekšnoteikumi ir vilšanās Lielajā franču revolūcijā buržuāziskajā civilizācijā. vispār (savā vulgaritātē, garīguma trūkums). Bezcerības, izmisuma, "pasaules bēdu" noskaņojums ir gadsimta slimība, kas raksturīga Šatobriāna, Bairona, Museta varoņiem.

Tajā pašā laikā viņiem ir raksturīga apslēptas bagātības sajūta un neierobežotas esamības iespējas. Līdz ar to Baironam, Šellijam, decembristu dzejniekiem un Puškinam ir entuziasms, kura pamatā ir ticība brīvā cilvēka gara visvarenībai, kaislīgas pasaules atjaunošanas slāpes. Romantiķi sapņoja nevis par privātiem dzīves uzlabojumiem, bet gan par visu tās pretrunu holistisku atrisināšanu. Daudzos no tiem dominē cīņas un protesta noskaņas pret pasaulē valdošo ļaunumu (Bairons, Puškins, Petofi, Ļermontovs, Mickevičs).

Kontemplatīvā romantisma pārstāvji bieži vien sliecās domāt par neizprotamu un noslēpumainu spēku (roka, likteņa) dominēšanu dzīvē, par nepieciešamību pakļauties liktenim (Šobriands, Kolridžs, Sautijs, Žukovskis).

Romantiķiem raksturīga tieksme pēc visa neparastā – pēc fantāzijas, tautas leģendām, pēc "pagājušajiem gadsimtiem" un eksotiskas dabas. Viņi rada īpašu iedomātu apstākļu un ārkārtēju kaislību pasauli. Īpaši, atšķirībā no klasicisma, liela uzmanība tiek pievērsta indivīda garīgajai bagātībai. Romantisms atklāja cilvēka garīgās pasaules sarežģītību un dziļumu, viņa unikālo oriģinalitāti (“cilvēks ir mazs visums”). Auglīga bija romantiķu uzmanība dažādu tautu nacionālā gara un kultūras īpatnībām, dažādu vēstures laikmetu savdabīgumam. Līdz ar to - mākslas historisma un tautiskuma prasība (F. Kūpers, V. Skots, Igo).

Romantismu iezīmēja māksliniecisko formu atjaunošanās: vēsturiskā romāna, fantāzijas stāsta, liriski-episkās poēmas žanra radīšana. Lirisms ir sasniedzis neparastu ziedēšanu. Poētiskā vārda iespējas ir būtiski paplašinātas tā neviennozīmīguma dēļ.

Krievu romantisma augstākais sasniegums ir Žukovska, Puškina, Baratinska, Ļermontova, Tjutčeva dzeja Romantisms sākotnēji radās Vācijā, nedaudz vēlāk Anglijā; tā ir kļuvusi plaši izplatīta visās Eiropas valstīs. Vārdi bija zināmi visai pasaulei: Bairons, Valters Skots, Heine, Hugo, Kūpers, Andersons. Romantisms radās 18. gadsimta beigās un turpinājās līdz 19. gadsimtam. Tas bija gigantisku sociālo satricinājumu laiks, kad feodāli-viduslaiku pasaule sabruka un kapitālistiskā iekārta radās un nostiprinājās uz savām drupām; buržuāzisko revolūciju laiks. Romantisma rašanās ir saistīta ar akūtu neapmierinātību ar sociālo realitāti; vilšanās vidē un impulsi citai dzīvei. Uz neskaidru, bet spēcīgi pievilcīgu ideālu.

Tas nozīmē, ka romantisma raksturīga iezīme ir neapmierinātība ar realitāti, pilnīga vilšanās tajā, neticība, ka dzīvi var veidot uz labestības, saprāta un taisnīguma principiem. No šejienes krasā pretruna starp ideālu un realitāti (tiekšanās uz cēlu ideālu). Krievu romantisms rodas dažādos apstākļos. Tā veidojās laikmetā, kad valstij vēl bija jāieiet buržuāzisko pārveidojumu periodā. Tas atspoguļoja attīstītās krievu tautas vilšanos pastāvošajā autokrātiski-feodālajā kārtībā, viņu priekšstatu neskaidrību par valsts vēsturiskās attīstības ceļiem. Romantiskās idejas Krievijā ir it kā mīkstinātas. Sākumā romantisms bija cieši saistīts ar klasicismu un sentimentālismu. Par krievu romantisma pamatlicējiem tiek uzskatīts Žukovskis un Batjuškojs.

Galvenā romantisma tēma ir romantisma tēma. Romantisms ir mākslas metode, kas attīstījās 19. gadsimta sākumā. Romantismam raksturīga īpaša interese par apkārtējo realitāti, kā arī reālās pasaules pretestība ideālajam. Bairons kā spilgts romantisma pārstāvis radīja faktiski romantisma enciklopēdiju - tā ir Čailda Harolda. Visi svarīgākie romantiskās literatūras motīvi ir parādīti šajā Bairona dzejolī.

Romantiskais varonis ir sarežģīts, kaislīgs cilvēks, kura iekšējā pasaule ir neparasti dziļa, bezgalīga; tas ir vesels visums, pilns ar pretrunām. Romantiķus interesēja visas kaislības, gan augstas, gan zemas, kas bija pretstatā viena otrai. Augsta kaislība - mīlestība visās tās izpausmēs, zema - alkatība, ambīcijas, skaudība. Zemiskā materiālā romantikas prakse bija pretstatā garīgajai dzīvei, īpaši reliģijai, mākslai un filozofijai. Interese par spēcīgām un spilgtām jūtām, visu satriecošām kaislībām, slepenām dvēseles kustībām ir raksturīgas romantisma iezīmes.

Džordžs Gordons, lords Bairons (1788-1824) 19. gadsimta pirmajā ceturksnī bija "domu valdnieks", dzīva romantisma personifikācija. Viņš, tāpat kā neviens cits, iemiesoja romantisko ideālu par biogrāfijas un radošuma pilnīgu saplūšanu, kad mākslinieks dzīvo saskaņā ar tiem pašiem likumiem, pēc kuriem dzīvo viņa varoņi, un viņa dzīves notikumi uzreiz pārtop viņa darbu materiālā. "Birona leģenda" ir dzīva līdz mūsdienām, un tajā ir svarīgi nodalīt mītu no faktiem.

Bairons dzimis aristokrātu ģimenē, desmit gadu vecumā mantojis lorda titulu un ģimenes īpašumu Anglijas ziemeļos, izglītojies priviliģētās izglītības iestādēs – Hārovas skolā un Kembridžas Universitātē.

Viņš gatavojās valstsvīra karjerai un ilgu laiku dzeju neuzskatīja par savas dzīves galveno biznesu. Neskatoties uz piederību valdošajai elitei, viņš pēc dabas bija dumpinieks, un visa viņa dzīve bija izaicinājums sabiedrībā pieņemtajām konvencijām. Viņš Anglijas sabiedrību uzskatīja par inertu un liekulīgu, nevēlējās piekāpties sabiedriskajai domai un pēc neilga slavas perioda dzimtenē (1812-1816) uz visiem laikiem pameta Angliju, apmetoties uz dzīvi Itālijā. Viņa dzīve beidzās Grieķijā, kur viņš piedalījās grieķu nacionālās atbrīvošanās cīņās pret turkiem.

Bairona poētiskais mantojums ir lielisks un daudzveidīgs. Atzinību viņš ieguva, publicējot dzejoli "Bērna Harolda svētceļojums" (1812), kur viņš izcēla pirmo romantisko varoni angļu literatūrā un radīja romantiskas liriskas-episkas poēmas žanru. Tās formas attīstījās Austrumu dzejoļu ciklā (1813-1816), kur romantisms sasniedz klasiskās formas. Līdz ar pārcelšanos uz Itāliju viņa darbi bagātinās žanriski (drāma "Manfrēds", mistērija "Kains", dzejoļi "Bepo", "Mazepa"). Bairona pēdējo dzīves gadu galvenais darbs palika nepabeigts - tas ir romāns dzejolī "Dons Žuans".

Par Bairona romantisma piemēru var kalpot dzejolis "Korsārs" (1814) no cikla "Austrumu dzejoļi". Visos sešos cikla dzejoļos Bairons paļaujas uz iespaidiem no sava dienvidu ceļojuma, ko viņš veica Vidusjūras valstīs 1809.-1811.gadā. Pirmo reizi viņš lasītājam pasniedza dienvidu dabas attēlus Čailda Harolda svētceļojumā, un tā bija viena no šī dzejoļa veiksmes sastāvdaļām; sabiedrība no jaunā dzejnieka gaidīja jaunas eksotiskas ainavas, un Korsārā Bairons attīsta romantismam vispār tik raksturīgos orientālistiskos motīvus.

Austrumi romantiskajā mākslā ir pretstatīti Eiropas civilizācijai kā brīvu, dabisku kaislību pasaulei, kas izspēlēta uz skaistās, auglīgas dabas fona. Taču Baironā Austrumi ir kas vairāk nekā tradicionāls romantisks fons: Korsāra darbība norisinās Grieķijas arhipelāga salās un Grieķijas piekrastē, kas atrodas turku varā (poēmā Seid Pasha), un galvenā varoņa Konrāda pirātu reidu maršruti ir topogrāfiski precīzi, tie izsekojami kartē, savukārt Grieķijas aprakstos dzejoļa trešā dziedājuma sākumā Bairons tieši balstās uz paša iespaidiem pirms četriem gadiem. . Tā aiz dzejoļa romantiskās ainavas parādās no dzīves ņemti dabas un paražu attēli; Bairons savos dzejoļos bieži sniedza precīzu vēsturiskās un etnogrāfiskās vides atveidojumu.

Korsāra, tāpat kā visu citu Austrumu dzejoļu, centrā ir varoņa konflikts ar pasauli; sižets reducēts uz vienu dramatisku situāciju – cīņu par mīlestību. “Korsāra” varonis ir pirātu vadonis Konrāds, viņa mīļotā – lēnprātīgā Medora. Darbība dzejolī sākas ar kādu ziņu saņemšanu pirātu salā, kas liek Konrādam atvadīties no Medoras un dot pavēli steidzami pacelt buras. Kurp dodas pirāti un kāds ir Konrāda plāns, kļūst skaidrs no dzejoļa otrās dziesmas. Pirātu vadonis nolemj nepieļaut triecienu savam senajam ienaidniekam Seidam Pašam un svētceļnieka derviša aizsegā iezogas uz svētkiem Pashas pilī. Viņam jātriec ienaidniekam savā mājā, kamēr viņa pirāti jūrā došanās priekšvakarā aizdedzina Seida Pašas floti, taču uguns līcī sākas agrāk nekā norunāts, uzliesmo karsta kauja, kurā Konrāds izglābj savu mīļoto. sieva Seid-Pasha no degošā seralija.Paša, Gulnar. Taču militārā laime ir mainīga, un tagad pirāti bēg, un Konrāds tiek notverts un iemests cietumā.

J. N. G. Byron dzimis Londonā un piederējis senai aristokrātiskai ģimenei. Pēc universitātes absolvēšanas un pilngadības sasniegšanas Bairons nolēma doties garā ceļojumā uz Vidusjūras baseina valstīm. Ceļojuma laikā gūtos bagātīgos iespaidus Bairons ierakstīja poētiskā dienasgrāmatā, kas kalpoja par pamatu viņa dzejolim Čailda Harolda svētceļojums. Pēc atgriešanās dzimtenē Bairons sāka aktīvi piedalīties savas valsts politiskajā dzīvē. Itālijā sākas viņa darba auglīgākais periods. Pēc itāļa sakāves no Carbonari kustības Bairons kopā ar Šelliju un žurnālistu Lī Hantu gatavo radikāla žurnāla publikāciju. Tajā bija iekļauti Bairona smeldzīgākie satīriskie darbi - "Sprieduma vīzija" un "Bronzas laikmets". Misolongī sākas Bairona - militārā vadītāja, diplomāta, tribīnes enerģiska darbība. Dzīves pēdējos mēnešos dzejnieks laika trūkuma dēļ raksta maz, bet tās dažas viņa radītās rindas ir augsta pilsoniskā patosa piesātinātas. Nomira pēc tam, kad viņš bija saaukstējies ceļojumā uz kalniem. Bairona sirds tika apglabāta Grieķijā, un viņa pelni tika nogādāti viņa dzimtenē.

Bairona daiļradi, pēc viņa dažādos dzīves gados radīto darbu rakstura, nosacīti var iedalīt 2 periodos. Pirmajā jaunrades periodā Bairons joprojām atrodas angļu klasiskās dzejas ietekmē. 2. periodā viņš parādās kā pilnīgi oriģināls romantisks dzejnieks. Tomēr klasicisma iezīmes Bairona daiļradē saglabājas visu mūžu. Bairons ir viens no pasaules izcilākajiem lirikas dzejniekiem. Bairona pasaules skatījumā un darbos ir paradoksālas pretrunas. Līdzās dusmīgai satīriskai valdošo šķiru netikumu nosodīšanai un aicinājumiem uz revolucionāru cīņu Bairona dzejā ir ietverti vilšanās, "pasaules bēdu" motīvi. Dzejoļu krājums "Atpūtas stundas" ir 1. lit. Bairona pieredze. Šajā krājumā dzejnieks joprojām ir iespaidojies no iemīļotiem 18. gadsimta angļu dzejas tēliem. Satīra "Angļu bardi un skotu recenzenti" tiek uzskatīta par pirmo Bairona nobriedušo darbu. Šī satīra parādījās arī Lit. Angļu romantisma manifests. Bairons asi kritizēja tajā visus atzītos litus. iestādes. Bairons uzskatīja, ka rakstniekam jābūt "tuvāk dzīvei", jāpārvar antisociālas, reliģiski mistiskas noskaņas, kas aizsedz tikai "kailu egoismu un patvaļu". Bairons aicināja radoši izmantot tautas dzeju, runāt parastajiem cilvēkiem saprotamā valodā.

12. "BĒRNA HAROLDA SVĒTCEĻOJUMS" BAIRONS. ŽANRA IOVĀCIJAS. LIRISKO VIRZIENU RAKSTURS. AUTORS UN VARONIS. Dzejolis "Bērns Harolds" atstāja milzīgu iespaidu ne tikai uz angļu lasītāju, bet uz visiem progresīvajiem Eiropas cilvēkiem. Dzejoļa lielo panākumu noslēpums laikabiedru vidū bija tas, ka dzejnieks tajā izvirzīja "sāpīgākos tā laika jautājumus", viņš atspoguļoja vilšanās noskaņu, kas plaši izplatījās pēc franču ideālu sabrukuma. revolūcija. "Childe Harold" atspoguļoja veselu laikmetu Anglijas un Eiropas sabiedrības garīgajā dzīvē. Bairona dzejoļa 1. dziesmā vienīgo iemeslu sociālo attiecību nepamatotībai un netaisnībai pēcrevolūcijas Eiropas sabiedrībā viņš saskata visur valdošajā neziņā, nežēlībā, gļēvumā un verdziskā paklausībā. Viņš nonāk pie secinājuma, ka morālā korupcija nevar būt galvenais nabadzības un Eiropas valstu nabadzīgāko šķiru degradācijas cēlonis. Beigās dzejnieks nonāk pie apgaismības mācības noliegšanas, ka viss nokļūst tikai indivīda apzinātā darbībā sabiedriskajā dzīvē, viņš apgalvo, ka arī atsevišķu cilvēku un veselu tautu liktenis ir atkarīgs no kāda objektīva modeļa. Bairons trešajā dziedājumā paziņo par savu naidīgumu pret cilvēku rasi: dzejolī parādās tumša un traģiska nolemtības nots. Tomēr dzejnieks pat nedomā sludināt pazemību, apātiju, nepretošanos. Atkal pārvarot izmisumu un izmisumu, viņš aicina cīnīties pret visām politiskās tirānijas un sociālās apspiešanas izpausmēm. 4. dziesmā dzejnieks pauž pārliecību, ka vēstures likumi strādā tautu labā. Jau no pirmajām rindām lasītājam tiek parādīts jauna cilvēka tēls, kurš zaudējis ticību dzīvei un cilvēkiem. To raksturo garīgs tukšums, vilšanās, nemiers un sāpīga tieksme pēc nebeidzamiem klejojumiem. Viņš “pamet dzimtas pili”, uzkāpj uz kuģa un atstāj dzimteni; viņu velk uz austrumiem, uz Vidusjūras brīnišķīgajiem krastiem, uz maģiskajām dienvidu valstīm. Čailda Harolda “atvadīšanās” no dzimtenes ir viena no aizkustinošākajām dzejoļa daļām. Šeit ar lielu lirisku spēku atklājas varoņa dziļā garīgā drāma. Individuālisms ir galvenā Harolda atšķirīgā iezīme. Pozitīvais Harolda tēlā ir viņa protests pret jebkādu apspiešanu, dziļa vilšanās viņam sagatavotajos ideālos, nemitīgais meklējumu gars un vēlme tiekties pretī nezināmajam, vēlme izzināt sevi un apkārtējo pasauli. Šī ir tumšā daba. Viņa apmulsušā dvēsele tikai sāk atvērties pasaulei. Harolds ir "sava laika varonis", domā un cieš. Harolda tēls ir galvenā organizatoriskā sastāvdaļa dzejoļa konstruēšanā. Harolda ceļojuma apraksts ļauj apvienot milzīgu skaitu faktu no Spānijas, Grieķijas, Albānijas tautu dzīves, lai salīdzinātu nacionālos tipus un raksturus. Aizmirstot par savu varoni, dzejnieks nemitīgi novirzās, viņš vērtē politiskās dzīves notikumus un atsevišķu vēsturisku personību izdarības. Dzejolī bieži tiek izmantota kontrasta tehnika: dienvidu dabas skaistums, parasto cilvēku garīgais diženums. un Albānija iebilst pret angļu liekulību un garīguma trūkumu. buržuāziski aristokrātiskā sabiedrība. Tas tiek panākts, nemitīgi ieviešot mājienus uz Anglijas iedzīvotāju dzīvesveidu, ironiskas piezīmes, kas adresētas angļu politiķiem. Pārsteidzošs ir arī kontrasts starp "cildenās muižniecības" un Spānijas vienkāršo cilvēku morālo raksturu. Pirmie izrādās tēvzemes nodevēji, otrie - tās glābēji. Liriski-episkās poēmas žanrs. Dzejoļa pirmā dziesma stāsta, kā Čailda Harolda ceļo pa ostu. un Isp. Šī ceļojuma apraksts ir balstīts uz tipiski romantisku kontrastu. Haroldu pārsteidz skaisto jūras ainavu krāšņums, smaržīgās citronu birzis un dārzi, majestātiskās kalnu grēdas. Bet viņš redz, ka šī plaukstošā zeme nepazīst mieru un klusumu: Isp. karš plosās; armija fr. iebrucēji iebruka tajā no ziemeļiem, inž. valdība, aizbildinoties ar “ticamu” ieganstu, ka tā vēlas atjaunot Napoleona gāzto “likumīgo” feodālo monarhiju, izsēdināja karaspēku Kadisā. Bairons glezno iekarošanas karus to patiesajā, nepievilcīgajā gaismā, viņš atņem tiem viltus varonības oreolu. Pirmajā dziesmā sniedzot dzīves, paražu, rakstura īpašību skices, Bairons vienlaikus parāda Spānijas tautas masveida varonību, kas cēlās cīņai par savu neatkarību: meitene no Saragosas, atstājot kastanetes, bezbailīgi seko savam mīļotajam kaujās. un pārsien viņa brūces, un, kad viņas mīļotais mirst, viņa pati ved savus tautiešus cīņā. Vienkāršs zemnieks aizgāja mierīgā darbā, lai nomainītu sirpi pret zobenu; pilsētnieki tiek apmācīti militārās lietās, lai atvairītu ienaidnieku utt. Dzejnieks slavē tautas drosmi, mudina atcerēties senču varonīgo garu, kļūt par pērkona negaisu svešiem iebrucējiem. Bairons, viens no pirmajiem Eiropas rakstniekiem, pārliecinoši parādīja, ka cilvēki paši spēj iestāties par savām tiesībām. 2. dziesmā Harolds viesojas Grieķijā, kuras tautai tad vēl nebija iespējas ķerties pie ieročiem pret saviem paverdzinātājiem – turkiem. Bairons gudri paredzēja Grieķijas iedzīvotājiem, ka viņš varēs izcīnīt brīvību tikai ar saviem spēkiem. Viņš brīdināja patriotus, ka neviens ārzemju sabiedrotais nepalīdzēs viņiem atbrīvoties no Turcijas jūga, ja vien viņi paši nepaņems rokās ieročus. Ceļojumu laikā Harolds apmeklēja arī Albāniju. Raksturojot šīs valsts skarbo dabu, Bairons radīja aizraujošu patriota tēlu. Harolda tēlu it kā nemitīgi aizēno un atstāj fonā cits dzejoļa varonis – to valstu iedzīvotāju kolektīvais tēls, caur kurām Čailda Harolda ceļo – spāņu tēli. partizāni, albāņu patrioti, brīvību mīlošie grieķi. Bairona šo attēlu radīšana bija tā laika ideoloģisks un māksliniecisks jauninājums. Dzejoļa 3. un 4. dziesmā arvien skaidrāk izpaužas Bairona neapmierinātība ar savu varoni; viņam nepatīk viņa pasīvā vērotāja loma, tāpēc Harolda tēls ceturtajā dziesmā pilnībā pazūd, dodot vietu liriskam varonim. 3. dziesmā, aprakstot Harolda ceļojumus pa Beļģiju, Bairons nododas sāpīgām pārdomām par cilvēces nākotni. Viņš sēro par ciešanām miljoniem; viņš nolādē tautas mocītājus - monarhus un žandarmus. Taču dzejnieka pesimismu nomaina pārliecība par pārmaiņu neizbēgamību. Tai veltīta dzejoļa 4. dziesma. Visā šajā dzejoļa daļā valda priecīga priekšnojauta par nākotnes notikumiem. Itāļiem tas atgādina viņu dižo senču - Dantes, Petrarkas un Tasso, Cola di Rienza godību.

13. BIRONISKĀ VAROŅA JĒDZIENS (PAR AURUMU DZEJOĻU MATERIĀLU UN KAINA FILOZOFISKO DRĀMU). Varoņa koncepcija: nemiernieka un dumpinieka vētrains un kaislīgs raksturs, kas ir gatavs nomest visas sabiedrības uzliktās važas. Vientuļš klejotājs, nesot pa dzīvi savas noslēpumainās bēdas un lepno sapni par brīvību, viņš parādās dažādos dzejoļos ar dažādiem nosaukumiem, bet viņa raksturs paliek nemainīgs. Poēmā "Korsārs" no Austrumu cikla izcilas personības un naidīgas sabiedrības bironiskais konflikts tiek pasniegts īpaši pilnīgā un tiešā izteiksmē. "Kains", kas iemieso nerimstošu jautāšanu, šaubas, neremdināmu vēlmi it visā "sasniegt pašu būtību". Bet protesta, šaubu, jautāšanas gars viņa dvēselē nepazūd, viņš atrodas nesamierināma teomahisma stāvoklī.
A. S. Puškins aiz Bairona varoņu drūmā lepnuma saskatīja viņos slēpto bezcerīgo egoismu.

15. ROMANTISKU TĒMU UN VAROŅU PĀRDOŠANA BAIRONA DONĀ ŽUANĀ. Bairons padara Huanu par vīrieti, kurš nespēj pretoties apkārtējās vides spiedienam. Attiecībās ar savu mīļoto (precēto dāmu Jūliju, jauno grieķieti Gaide, Krievijas ķeizarieni Katrīnu II, turku sultānu Gulbeju, angļu augstākās sabiedrības dāmām) dons Huans iejūtas nevis pavedinātāja, bet gan pavedinātāja lomā. Apstākļi parasti ir spēcīgāki nekā Dons Žuans. Tieši ideja par viņu visvarenību kļūst par ironijas avotu, kas iekļūst visās Bairona stāstījuma porās. Dzejnieks spēlējas ar domu par realitātes spēku pār romantisku sapni. Romāna sižetu nemitīgi mijas liriskas atkāpes, kas veido tā otro poētisko dimensiju. Centrā stāv otrs Dona Žuana liriskais varonis, proti, pats stāstītājs. Viņa rūgtuma piepildītajās runās rodas tēls par samaitātu, pašapkalpošanās pasauli, kuras objektīvais tēls ir autora ieceres svarīgākā daļa. Bairons, realizējot šo plānu un attīstot tos savas metodes aspektus, kas vispārīgā formā tika iezīmēti jau bronzas laikmetā, satīriski akcentē tādas mūsdienu sabiedrības sociāli specifiskās iezīmes kā naudas kults, iekarošanas kari, bezprincipiāla politika, korupcija. literatūra, morālā korupcija utt. Piešķirot šim drūmajam attēlam episku plašumu un reālistisku precizitāti, Bairons formulē savu revolucionāro ticības apliecību ar tādu pašu konkrētību un noteiktību. Lai gan ideja par revolūciju, kas iet cauri romānam, neiznīcina stāstījuma galveno skeptisko toni, tā ievieš tajā dusmīga patosa elementu un piešķir tai patiesi Baironisku tirānisku patosu (“Es iemācīšu akmeņus sagraut tirānus”). . Kā var spriest no dzejnieka dienasgrāmatas ierakstiem, viņš grasījās dot priekšstatu par revolūciju un sižeta iemiesojumu. Saskaņā ar viņa plānu donam Huanam bija jākļūst par Francijas revolūcijas dalībnieku un jāatrod viņa nāve tās notikumu biezumā. Visa šī visdažādāko un dažkārt savstarpēji izslēdzošo ideoloģisko un tematisko motīvu pārpilnība noteica romāna māksliniecisko oriģinalitāti vārsmā. Šī darba sarežģītajā poētiskajā kompozīcijā, kurā apvienots lirisms un ironija, kodīgs skepticisms un cildens patoss, drūmas skumjas un "ļaunprātīgs" humors, skaidri izceļas reālisma elementi. Taču šīs Bairona radošās metodes nobīdes, kas atspoguļoja vispārējo romantisma attīstības procesu reālismā, neizraisīja dzejnieka daiļrades ideoloģisko un māksliniecisko pamatu iznīcināšanu. Viņa "Donu Žuanu", kas ir romantiska 19. gadsimta sociālā romāna prelūdija, radījis tas pats Bairons, kuru pazina un godināja progresīvā pasaules sabiedrība. Varonīgā nāve, kas viņu pārņēma grieķu Missolungi cietoksnī, kur viņš ieradās, lai piedalītos grieķu tautas atbrīvošanas karā, apstiprināja viņa dzīves stāvokļa nemainīgumu un ienesa pēdējo pieskārienu "brīvības dziedātājas" poētiskajam tēlam. ", kas līdz ar dzejnieka mantojumu ir stingri iekļuvis pasaules literatūras tradīcijās.

16. ROMANTISMS FRANCIJĀ. TĀ ĪPAŠĪBAS PĒC J.SANDAS PIEMĒRA. Fr. romantisms bija skaidrāk saistīts ar laikmeta politiskajām cīņām nekā romantiskā kustība citās valstīs. Franču romantisms attīstījās 19. gadsimta pirmajos trīsdesmit gados. 20. gadsimta 30. gadu mijā revolucionārās kustības uzplaukums un sociālo pretrunu saasināšanās prasīja no mākslas tiešu pievilcību modernitātei. Sociālā realitāte kļūst par romāna centru, drāma, iekļūst dzejā. Runā lielie reālisti Stendāls un Balzaks. Līdzās reālistiskajam romānam no mūsdienu dzīves rodas dažāda veida romantiskais sociālais romāns. Lielākā parādība šajā jomā kopā ar Viktora Igo darbu bija Džordža Sanda darbs. Aurora Dudevant ir pazīstama visā pasaulē ar vārdu Džordža Sanda. Sākot ar 1. neatkarīgo romānu "Indāna", Džordžs Sands 1830. gadu romānos vadīja cīņu par sieviešu emancipāciju, pret buržuāziskās laulības institūciju, kas balstīta uz pašlabuma un apspiešanu. Viņas varones cīnījās par sievietes cilvēcisko cieņu un par jūtu brīvību, darbojās kā romantiskas dumpinieces, protestējot pret indivīda apspiešanu. Viss stāstījums ir piesātināts ar romantisku sajūsmu un lirismu, kas uz visiem laikiem ir palikusi Džordža Sanda stila atšķirīgā iezīme. Viņas daiļradē ir jauns varonis - cilvēks no tautas, ar kuru rakstniecei ir saistīta nākotne. Viņas labākie to gadu romāni Klīstošais māceklis, Horācijs, Konsuelo atspoguļoja laikmeta ideoloģiskos meklējumus, tā ideālus un ilūzijas. Džordžs Sands dedzīgi aizstāv vienkāršos cilvēkus, iestājas par augstāko slāņu tuvināšanos strādniekiem, morālā ideāla nesējiem. Tieši cilvēkos Džordžs Sands atrod nesavtību, laipnību un varonību, kas, viņasprāt, spēj izārstēt sabiedrību no savtīguma un egoisma. Tas viss spilgti izteikts romānā Horācijs.

17. HUGO ESTĒTISKIE PRINCIPI UN TO ĪSTENOŠANA ROMĀNĀ "PARĪZES DOMENA KATEDRĀLE". Dievmātes katedrāle Hugo uztvēra romānu kā "15. gadsimta Parīzes attēlu" un tajā pašā laikā kā patiesi romantisku darbu. Revolūcija, kas Hugo sagūstīja politiskās kaislībās, pārtrauca viņa darbu pie romāna, bet pēc tam, kā stāsta radinieki, viņš aizslēdza drēbes ar atslēgu, lai neizietu no mājas, un pēc pieciem mēnešiem viņš ieradās izdevniecībā ar gatavo darbu. Katedrālē viņa groteska teorija atrada pielietojumu, kas padara neparasti redzamu gan kuprīta Kvazimodo ārējo neglītumu, gan iekšējo skaistumu, pretstatā arhidiakona Kloda Frollo ārišķīgajai dievbijībai un dziļai iekšējai samaitātībai. Šeit vēl skaidrāk nekā dzejā iezīmējās jaunu morālo vērtību meklējumi, ko rakstnieks parasti atrod nevis bagāto un pie varas esošo, bet gan trūcīgo un nicināto nometnē. nabadzīgs. Visas labākās jūtas – laipnība, sirsnība, nesavtīga atdeve – tiek dāvātas atradniekam Kvazimodo un čigānietei Esmeraldai, kuri ir patiesie romāna varoņi, savukārt antipodi, stāvot pie laicīgās vai garīgās varas stūres, kā karalis Luijs XI. vai tas pats arhidiakons Frollo, ir dažāda cietsirdība, fanātisms, vienaldzīgs pret cilvēku ciešanām. "Kvazimodo ir apspiesto un nicināto viduslaiku cilvēku personifikācija, kurā beidzot pamostas mīlestība un slāpes pēc taisnīguma, un līdz ar viņiem arī apziņa par savu patiesību un viņu joprojām neskartajiem bezgalīgajiem spēkiem" - Dostojevskis.

MĪLU ROMANČUKU

"Inovācijas Bairona mīlas tekstos"

http://www.roman-chuk.narod.ru/1/Byron.htm

Ievads

Lorda Džordža Gordona Bairona vārds ir saistīts ar angļu valodu, angļu literatūru. Varbūt tagad grūti iedomāties, ko šis noslēpumaini vīlies svētceļnieks, izredzētais un trimdinieks, elks un dēmons vienā personā nozīmēja laikabiedriem. Viņa šarms robežojās ar magnētismu, viņa tēls ir leģendārs. Bairona zīmē attīstījās literatūra, mūzika un romantisma māksla, attīstījās uzskati, domāšanas veids un uzvedības maniere. Viņš kopā ar Napoleonu – sava laikmeta elku – bija visievērojamākā personība starp izcilajiem Anglijas dzejniekiem 19. gadsimta sākumā.

Izņemot Šekspīru, Bairons no visiem angļu dzejniekiem ir tas, kuru krievu lasītāji pazīst vislabāk. Taču viņa valstī viņa stāvoklis nav tik drošs dažādu iemeslu dēļ.

Pirmkārt, notika protests pret Bairona brutālo karu pret Baznīcas un muižas tirāniju un liekulību (kas bija vāji slēpts kā protests pret dzejnieka iespējamo amoralitāti). Tad, 19. gadsimta otrajā pusē, programmas "Māksla mākslas dēļ" dominēšanas laikā Bairona dzeja, kā raksta N. Djakonova, "tika pasludināta par tehniski ierobežotu, nemuzikālu un vecmodīgu" . Šī viedokļa pilnīgā netaisnība ir pārāk acīmredzama. Estētu - dzejnieku un kritiķu - aizspriedumi sakņojas pret visu dzeju ar skaidru nozīmi, tiešu sociālo un ētisko koncepciju atmaskošanu. Turklāt gadsimta otrās puses dzejnieki, īpaši estētiskās skolas dzejnieki, vairāk sekoja Bairona romantisko laikabiedru paraugam nekā viņa. Lielās daļas angļu dzejas tālākā attīstība turpinājās virzienā, kas ir pretējs Bairona virzienam. Tāpēc Anglijā viņa māksla tika kritizēta un joprojām tiek kritizēta kā piederīga pagātnes laikmetam un atšķirīga no mūsdienu tendencēm. Anglijā neviens neizraisīja tik pretrunīgu jūtu sprādzienu kā Bairons. Viņš tika dievināts — un nolādēts, paaugstināts līdz debesīm — un sajaukts ar netīrumiem, pasludināts par ģēniju — un viduvējību. Saistībā ar Baironu ir izveidojušies vairāki vērtējoši epiteti - dziļi, drūmi, spēcīgi, spēcīgi un vienlaikus vienmuļi. Viens no pirmajiem Krievijā (1824. gada rakstā) V.K.Kučelbekers pretstatīja "milzīgo Šekspīru un vienmuļo Baironu". Pirmo avotu tik plaši izplatītam viedoklim par Bairona vienmuļību Puškins saskatīja angļu kritikā, kas ne reizi vien liecināja par Bairona talanta vienpusību, pat pārsteidzot tajā pašā laikā dzejnieka spēku, kurš, pēc W. Skots, "atkal un atkal publiskajā skatuvē izceļ vienu un to pašu tēlu, kas nešķiet vienmuļš, tikai pateicoties tā autora varenajam ģēnijam. Bairona māksla cīnījās ar romantisku individuālismu, ar klasiskās dzejas garšu, kuras harmoniju, simetriju un pareizību viņš uzskatīja par savu racionālistisko ideālu konstruēšanas variantu. Neraugoties uz milzīgo Bairona daiļradei veltītās kritiskās literatūras daudzumu, viņa tīri liriskās tēmas, tās iezīmju un lingvistiskās analīzes analīzei tiek veltīts ne tik daudz literatūras. Bairona mīlas tekstus daļēji aizēnoja viņa dramatisko darbu un dzejoļu lielā ēna, kurā tie bija daļa. Kā atzīmēja I. Šaitanovs, “baironiskā varoņa replikācija radīja bironismu, no kura Baironu joprojām ir grūti atdalīt arī tagad. Varonis aizēnoja autoru. Saistībā ar radošumu to pašu formulu var izteikt šādi: dzejolis ir aizēnojis dziesmu tekstus. Un dzejoļa žanra ietvaros: stāstījums, sižeta sākums ņēma virsroku pār lirisko vērtējumu." Tā skatoties, Bairons izskatījās vienmuļš. Tāpēc šķiet steidzams uzdevums censties aizpildīt šo robu, pierādot novatoriskumu, mūsdienīgumu un specifiku. mīlestības tēma angļu klasiķa tekstos." Pārlasīt Baironu šodien lielā mērā nozīmē redzēt viņu kā tekstu autoru.

1. Bairona dziesmu teksti: galvenās iezīmes

1. 1. Literatūras apskats

Bairons nevar sūdzēties par sava darba pētījumu trūkumu. Nepieskaroties visai kritikai, mēs atzīmējam pētījumus, kas veltīti viņa dziesmu tekstu iezīmju izpētei.

Krievijā Bairons un viņa darbs nekavējoties izraisīja lielu kritiķu, dzejnieka un sabiedrības interesi, radās daudzi viņa atdarinātāji, tostarp Ļermontovs. Puškins apbrīnoja Baironu, nosaucot viņu par ģēniju. V. G. Beļinskis par viņu rakstīja savos rakstos, atsaucoties uz lielākajiem pasaules dzejniekiem. AP viņu nodēvēja par drūmu ģēniju. Grigorjevs. F. M. Dostojevskis rakstīja: “Viņa (Bairona) skaņās izskanēja cilvēces toreizējā melanholija un drūma vilšanās tās iecelšanā un ideālos, kas to pievīla. Pārsteidza visu cilvēci, tas viss viņam atsaucās. “Delīrijs” un “baroja ar Baironu Žukovski.

1892. gadā tika izdota N. N. Aleksandrova grāmata “Kungs Bairons: Viņa dzīve un darbs”, kas tajā laikā sniedza nopietnu Bairona mantojuma analīzi un vērsta pret estētiskiem mēģinājumiem noniecināt dzejnieka dzejas nozīmi. Un 1902. gadā parādījās A. N. Veselovska grāmata par Baironu. Ir daudz viņa dzejoļu tulkojumu. Dumpīgais Bairons vēršas pie simbolistiem. 1922. gadā parādījās angļu literatūras vēstures izklāsts 19. gadsimtā. Bairona laikmets "M. N. Rozanovs un cita izglītojoša literatūra. 1924. gadā - V. Žirmunska grāmata "Bairons un Puškins".

Taču īsta zinātniska interese par Bairona daiļradi krievu literatūrkritikā parādās 20. gadsimta otrajā pusē, kad viens pēc otra tika publicēti vairāki fundamentālie darbi, analizējot angļu dzejnieka poētisko mantojumu. Tās ir M. Kurginjana monogrāfijas “Džordžs Bairons” (1958), E. P. Kļimenko “Bairons. Valoda un stils” (1960), kas veltīta Bairona poētiskās manieres lingvistisko un stilistisko iezīmju izpētei; A. A. Elistratova "Bairons" (1960) par visu dzejnieka daiļradi; A. S. Romms "Džordžs Bairons" (1961) par dzejnieka dramaturģiju; N. Ja. Djakonova "Bairona liriskā dzeja" (1975).

Ir arī vairāki atsevišķi raksti, kas publicēti viņa darbu izdevumos vai dažādos krājumos. To vidū ir raksti, kas veltīti Bairona mīlas lirikas analīzei N. Ja. Djakonovas krājumā "Analītiskā lasīšana (18. - 20. gadsimta angļu dzeja)" (1967), N. Ja. Berkovska "Bairona lirika" dzejnieka izdevums (1967) , M. P. Aleksejevs, R. F. Usmanova un citi; raksti dažādos zinātniskos krājumos un žurnālos: N. Ja. Djakonova, S. B. Čudakovs, kā arī dažādās 19. gadsimta ārzemju literatūras mācību grāmatās, kur liriskam sākumam atvēlēts ļoti maz vietas. Atlikušie darbi skāra Bairona darba biogrāfisko vai saturisko pusi.

Ārzemju literatūrkritikā pētniekus galvenokārt interesēja dzejnieka dramatiskais mantojums. Liela uzmanība tika pievērsta arī viņa darbu filozofiskajai pusei (“Bairona metafizika”, kā tiek dēvēts J. Eršteina darbs ar tādu pašu nosaukumu, 1976). Var atzīmēt tādus bironistu darbus kā V. Diks ("Bairons un viņa dzeja", 1918), Dž. Nikola ("Bairons", 1936).

1. 2. Liriskās dzejas ģenēze

Lirika pēc definīcijas ir "literatūras žanrs, kam raksturīgs īpašs mākslinieciskā tēla konstruēšanas veids, kas ir tēla pieredze".

Liriskais tēls ir estētiski nozīmīgs pārdzīvojums, kurā autobiogrāfiskais sākums ir ietverts it kā filmētā formā.

“Lirisks dzejolis principā savā viskoncentrētākajā formā ir cilvēka iekšējās dzīves mirklis, sava veida momentuzņēmums no tā ar magnija uzplaiksnījumu: mēs uzreiz atrodamies tā pieredzes epicentrā, dzejnieks ir apņemts un kas ir holistisks un pilnvērtīgs” . Dziesmu tekstiem nav (un nav vajadzīgas) realitātes parādību plaša apraksta vai sarežģīta risinājuma sižeta iespējas; tā galvenais līdzeklis ir vārds, kas ar savu organizāciju (vārdu krājums, sintakse, intonācija, ritms, skaņa) atbilst pieredzei, kas tajā rod savu izpausmi.

Tāpēc vārds liriskā darbā no vārda daudzsējumu eposā atšķiras pēc tā blīvuma (t.i., katras skaņas nozīmes, intonācijas, ritma elementa, uzsvara nokrāsas, pauzes, zilbes). No tā izriet dziesmu tekstu tieksme uz poētisko formu, kuras uzbūve katru runas elementu, katru tā niansi un nokrāsu padara īpaši pamanāmu.

Dziesmas tekstiem ir tieša saikne ar mūziku, par ko liecina pats nosaukums (no liras - instruments, zem kura dziesmas tika izpildītas). Senajā Grieķijā liriskā dzeja tika pavadīta ar noteiktu mūzikas instrumentu.

“Liriskā dzejoļa vārdu visciešākā – skaniskā, ritmiskā – saikne, katra to elementa taustāmība, simetrija un pateicoties tai kontrasts noved pie tā, ka vārdnīcā vārds atsevišķos gadījumos kļūst par kompozīcijas vienību, motivējot atsaukties uz nākamo vārdu, kas ir tieši saistīts ar to."

Pēc žanra ir dažādi dziesmu teksti: civilie, mīlestības, deklamācijas, elēģiskie, filozofiskie, didaktiskie utt.

Mīlestības teksti ir ļoti subjektīvi, personiski dziesmu teksti, kuru galvenā tēma ir mīlestība. Tās izcelsme ir ļoti sena. Pirmie zināmie mīlas tekstu autori bija Mimnerms un Safo (jeb Sappho) (7. gadsimts pirms mūsu ēras). Sapfo savos dzejoļos pauda veselu sajūtu un sajūtu simfoniju, sasniedzot fizioloģiskas detaļas un pašaizmirstību, kas toreizējā grieķu literatūrā bija absolūts jaunums. Pēc tam daudzi dzejnieki sāka viņu atdarināt. Gandrīz katram dzejniekam ir mīlas teksti. Ievērojams ir Petrarkas, Šekspīra, Dantes, Vergilija mīlas cikls. Lirisko formu izplatību un attīstību viduslaikos veicināja trubadūri, minesangi un trouveri. Īpašs dziesmu tekstu uzplaukums notika renesansē, kad pieauga indivīda nozīme un attiecīgi arī viņas individuālās pieredzes nozīme (Francijā tas ir Plejādu aplis ar “mīlestības dziedātāju” Ronsāru, Spānijā - Herrera, Lope de Vega). Anglijā mīlas lirikas žanrā radīja Surrijs, F. Sidnijs (Arcadia, Astrophel un Stella), Spensers, kam raksturīgs mīlas liriskas tēmu apvienojums ar satīriskām.

Bairons, pārņēmis radītās mīlas lirikas labākās tradīcijas, spēja ne tikai bagātināt tās saturu ar jaunām tēmām un tēliem, bet arī būtiski dažādot valodas līdzekļus. Bairona inovācija šajā žanrā galvenokārt slēpjas tajā, ka viņš angļu dzejā ielēja austrumniecisku tēmu, austrumnieciskus motīvus un tēlus ar savu specifisko sajūtu. Otra atšķirība slēpjas lirisko motīvu savienojumā ar civilajiem (vai, plašāk, ar metafiziskiem motīviem, kas ietver arī Bībeles motīvus) un kopumā dziesmu tekstu traģiskākajā kolorītā. Un, treškārt, Bairons neparasti dažādoja ļoti izteiksmīgos angļu valodas līdzekļus, nododot visu varoņa iekšējo pārdzīvojumu gammu.

1. 3. Bairona dziesmu teksti

Kritikā ilgu laiku valdīja uzskats, ka dziesmu teksti ir svarīgi, bet tie it kā ir komentārs par galveno, “lirisku atkāpi”. Šī pārliecība īpaši attiecās uz Bairona darbu, kur dziesmu teksti bija katra dzejoļa neatņemama sastāvdaļa.

Kā atzīmēja N. Berkovskis, "Bairona dziesmu teksti ir viņa lielo dzejoļu un traģēdiju pavadonis un ceļvedis." Šī radniecība pat saņēma izdevējdarbības izteiksmi: Bairona brieduma periodā viņa liriskie dzejoļi tika publicēti kopā ar viņa dzejoļiem Childe Harold, Gyaur, Corsair, bija vienā iesējumā ar tiem. Dziesmas tekstiem nebija atsevišķas dzīves: kādi dzejoļi un traģēdijas elpoja, tā viņa elpoja. Bairona dziesmu teksti ir romantisma produkts tādā formā, kādā Bairons to atpazina un apliecināja, centrālajos pasaules skatījuma un poētiskās jaunrades jautājumos krasi atšķiroties no daudziem viņa laikabiedriem, arī romantiķiem, pavisam cita veida.

Romantisms Anglijā, tāpat kā citur Eiropā, bija lielās revolūcijas radīšana, kas Francijā izcēlās astoņpadsmitā gadsimta beigās. Romantisms pastāvēja pēc tās iedvesmas, tā tiešās un netiešās atbildes.

Bairons, tāpat kā daudzi Francijas revolūcijas iznākumā vīlušies, tomēr uzskatīja to par lielāko mūsdienu notikumu un neuzskatīja idejas, kas to iedvesmoja, par nepatiesām un kaitīgām. Sacelšanās pret tirāniju motīvs ir raksturīgs visai viņa dzejai, jo īpaši dzejolim "Kains". Otrs nozīmīgākais Bairona motīvs bija motīvs "Pazaudētā paradīze", kas daļēji bija saistīts ar biogrāfiskiem apsvērumiem. Taču šim motīvam bija arī vispārīgāka nozīme.

Bairona liriskos darbus nereti mijas viņa darbi, kas ir solīdāki gan apjoma, gan ar to saistītos jautājumus – drāmas, pārdomas vai episki. Vai arī tie ir fragmenti no nepabeigtām lietām.

Tāpat kā, piemēram, fragments "Julian", kas stāsta par jaunu vīrieti, kurš pēc kuģa pazušanas pamet viļņus nepazīstamā krastā un viņu sagaida svešinieks. Sabrukums ir tas pats šķiršanās motīvs, piespiedu kārtā ienākot jaunā dzīvē, par kuru nav zināms, ko tas dos. "Juliāns" ir fragments, tāpat kā fragments un dzejolis "Tumsa". Eposs, kas palika fragments, iegūst īpašu lirisku spēku. Episkais sižets ir iesākts un nepabeigts, ar sižetu pašam nepietiek, dziesmu tekstiem izdarīja, ko varēja, izraisīja aktīvu lirisku pārdzīvojumu un noslīka pati, aizgāja. Fragmentos mācītais sižets norāda uz to, ka būtības tajā nav, ka tas ir svarīgs tikai tās emocionālajām ietekmēm, iekšējā enerģija, ko notikumi ir atbrīvojuši. Eposa fragments mums ir viens no visefektīvākajiem dziesmu tekstu variantiem. To māca Bairona, kā arī Heines, Puškina dzeja. Lyrica savus labākos līdzekļus bieži iegūst no svešas augsnes.

Bairons runā par savu romantisko katastrofu, par “Pazaudēto paradīzi”, pieejot šai tēmai gan no savu “bībelisko” dzejoļu puses, kā viņa krievu laikabiedri varētu saukt “ebreju melodijas” (“ebreju melodijas”), gan no dzejoļi par pasaules tumsu un sabrukumu, un no dzejoļu puses līdz Mērijai Čavortai, beidzot dzejoļi par mīlestības šķiršanos. Melanholija ierosina Baironam tik atšķirīgus attēlus, ka to kopīgajam avotam jāatrodas kaut kur ļoti dziļi, acīm neredzamā vietā. Gan Bībele, gan epizodes no dzejnieka biogrāfijas ir nekas vairāk kā tēlainas līdzības, poētiskas indukcijas. Bairona romantiskais ideāls nav apgrūtināts ar zīmēm, kurām piemīt dogmas spēks, tātad brīvība, ar kādu ideāls tiek pausts, tam piemītošā īpašā nepilnīgās noteiktības brīvība. Bairona “Zaudētajā paradīzē” nav noteiktas jau no tagadnes vai pagātnes zināmas dzīves kārtības, kā lakistiem ar savu vecās Anglijas kultu. Tie bija naivi "apmierinātības" pagāni, un Baironam, izsmalcinātajam "attīstības" piekritējam, kurš zināja tās ciešanas, paradīze pagaidām palika tikai saprotama vērtība, tās materiālā realizācija tika nobīdīta uz nākotni, uz kuru veda attīstība. tās grūtie un neskaidrie ceļi. Pat Kīts, dzejnieks, kas ir tuvāks Baironam nekā lakistiem, un viņš ir daudz vairāk saistīts nekā Bairons, kad viņš zīmē nākotnes ideālu - tomēr Kīts paļaujas uz nedaudz dogmatisku pieredzi, uz piemēriem, kas ņemti no senās hellēņu pasaules, no plkst. savu kultūru un mākslu.

Bairona mākslinieciskās metodes veidošanā izšķiroša loma bija "austrumu dzejoļiem" un "Bērnam Haroldam". Laikabiedri tos uztvēra kā lielisku poētisku atklājumu, tie lika pamatus Baironismam visos tā žanros, galvenokārt tikai liriskos. Tiesa, jāatzīmē, ka Bairona dziesmu tekstu bagātīgais laukums hronoloģiski ir saistīts nevis ar atsevišķiem dzejnieka darbības periodiem, bet gan ar visu viņa radošo ceļu.

Taču tās galvenie mākslinieciskie principi tika izstrādāti paralēli 1812.-1815.gada dzejoļiem. un to iekšējā saistība ir nenoliedzama.

Pēc tiešā satura rakstura Bairona lirisko mantojumu var iedalīt divās grupās: intīmajā psiholoģiskajā un varonīgi dumpīgajā. Tās dažādos tematiskos aspektus saista liriskā "es" kopība.

Romantiķis bija ierasts justies kā, V. Skota vārdiem sakot, "pēdējam dēlam", kurš novērsa acis no apkārtējās realitātes un satvēra "vismaz aci citai dzīvei, skaistai, garīgai un atstumtai. uz sapņu valstību. Tā patiesībā ir romantiska konflikta situācija, zem kuras zīmes esošais ir nepieņemams, ideāls ir nerealizējams. Un Bairons pilnībā piederēja šai domāšanas tradīcijai. Un tajā pašā laikā, kā tas bieži notiek ar viņu, viņš stāvēja atsevišķi. I. Šaitanovs uzskatīja, ka viena no šīs iezīmes pazīmēm ir tāda, ka "Bairons nebija apmierināts ar izpausmes piešķiršanu romantiskajai jūtu struktūrai. Viņš šo sistēmu objektivizē: dzejoļos - varoņa tēlā. Poētiskajos ciklos - ļoti situācija, kas attīstījās no viņa pieredzes" Lai gan Bairona dzejas liriskais varonis attīstījās kopā ar savu autoru, viņa garīgā izskata galvenās iezīmes, pasaulīgās skumjas, dumpīgā nepielūdzamība, ugunīgās kaislības un brīvību mīlošie centieni palika nemainīgi. šīs psiholoģiskās nokrāsas nosaka Bairona dziesmu tekstu izraisītās rezonanses skanīgumu un neapklusa visu 19. gadsimtu, izraisot atbildes pasaules dzejā. Jāpiebilst, ka paliek pēdas klasiķu ietekmes pēdas, uz kuru parauga tika celts Bairons. uz augšu, nekad pilnībā nepazuda no viņa darbiem, lai gan laika gaitā tie ievērojami izbalēja. Analizējot Bairona poētisko darbu valodu un stilu, E. P. Kļimenko atzīmē, ka “figurālā valodā Baironu kopā ar savu mīļoto Popu būtiski ietekmēja 18. gadsimta otrās puses dziesmu teksti, kas pieder pie tā sauktās sentimentālās tendences angļu dzejā... Bieži vien Šekspīrs, Miltons un Spensers kalpoja arī kā avots stilistiskie līdzekļi, reizēm folkloras pieminekļi... Pamazām viņš arvien vairāk pievērsās dzīvai runai”.

2. Bairona mīlas teksti

2. 1. Bairona mīlas lirikas veidošanās, attīstība, iezīmes

Īpašu uzmanību prasa Bairona radītie mīlestības teksti. Tajā redzami saglabāta romantisma "Zaudētā paradīze"; tāpat kā daudz kas cits Bairona dzejā, tā ir vai nu romantiskās ticības palieka, atvase, atvasinājums, vai arī veids, kā atgriezties pie tās no jauna, pie tās jaunā un pilnīgākā triumfa. Tas svārstās starp epiloga nozīmi un prologa nozīmi, tagad ir beigas, tagad ir sākums.

Romantiskos mīlestības tekstus vislabāk var saprast, ja salīdzinām tos ar tiem pašiem tekstiem no Leisure Hours no laika, kad Bairons tika iekļauts klasicisma piekritēju sarakstā.

Bairons sāka rakstīt mīlas tekstus, vēl mācoties skolā, 14 gadu vecumā. Viena pēc otras iznāk vairākas kolekcijas: 1806 - "Fugitive Pieces" (Fugitive Piece), kuru tirāžu gandrīz pilnībā iznīcināja Bairons; 1807 - "Dzejoļi, kas rakstīti dažādiem gadījumiem" un "Hours of Idleness" (Hours of Idleness) - 39 dzejoļi; 1808 - “Oriģinālie un tulkotie dzejoļi”.

Šajos dzejoļos milzīgu lomu spēlēja mīlestība. Tomēr viņa tika attēlota diezgan vienmuļi. Par priecīgiem pārdzīvojumiem gandrīz nekas netika minēts. Valdošā intonācija bija skumji melanholiska, un paši panti vēstīja vai nu par mīļotās nāvi, vai par viņas nodevību, vai par mīlestības un jaunības pārejamību, vai par šķiršanos.

Bairona agrīnie dziesmu teksti ir tālu no emociju atjaunošanas to dzīvajā formā. Viņa nevēršas tieši pie viņiem, caur aprakstu, caur stāstu par viņiem. Agrīnais Bairons labprāt atdarināja senos dzejniekus. Viņš izteica sevi, izmantojot Tibulus, Catullus atdarināšanu, izmantojot starpnieku, slēpjoties aiz viņa. Starpnieku klātbūtne nodod agrīnā Bairona poētisko metodi ar tās netiešumu, ar tās novirzieniem no galvenās tēmas, ar atkāpšanos no tās, ar tieksmi uz abstrakcijām: viens no agrīnajiem dzejoļiem ir saistīts ar sievieti - "Sievietei" , sievietei kopumā, jo tas atbilst poētiskajam klasicisma stilam. Jūtu izliešanas vietā tiek pasniegtas domas par jūtām, par to, kāda ir sievietes būtība: šodien sieviete tavā priekšā ir viena, rīt viņa ir citāda, viņas garastāvoklis ir nepastāvīgs, viņas zvēresti ierakstīti smiltis. Citādās domās ir N. Djakonova, kura uzskata, ka šajā dzejolī dzirdama sirsnīgu sajūtu un ciešanu balss un “parādās individuālas, bironiskas intonācijas, kas triumfē pār klasiskā stila abstrakcijām”.

Uzskaitītās pazīmes viņā tiešām var atrast, taču tās nemaina kopējo priekšstatu par kaut kādu tāli.

Bairona agrīnajā krājumā ir dzejoļi, ko mudināja šis vai cits īsts gadījums.

Piemēram, "Līnijas, kas adresētas jaunai dāmai". Autors lūdz jaunkundzi viņam piedot, jo viņš dārzā, kur viņa gāja, izšāvis ar pistoli un netīšām viņu nobiedējis. Lielākoties Atpūtas stundu dzejoļi ir atrauti no individuālās situācijas; šeit tas ir dots, bet tas ir anekdotisks, pārvērsts par nieku, par rotaļlietu. Klasicisma dzejnieki maz cienīja dzejas saistību ar dzīves specifiku, un, ja atļāvās, tad nenozīmīgā, komiskā formā. Salīdziniet: Puškina licejs, dzejolis "Skaistulei, kas smēķēja tabaku".

Gēte pat pārmeta Baironam, ka viņš ir "pārāk empīrisks". Jā, un pats Bairons savā dienasgrāmatā rakstīja, ka "viņš nav spējīgs rakstīt bez jebkādas personīgas pieredzes" (Dn., 110). Lai gan turpmākajos dziesmu tekstos viņš visos iespējamos veidos mēģināja noņemt savu "es" no liriskā varoņa.

Mīlestības lirika nobriedušajā Baironā sagrauj šo nedzirdīgo emociju, vispārinātu seju un vispārinātu pozīciju poētiku. Vēlāko dziesmu tekstu varones Florence, Tirza, Augusta ir dvēseliski redzamas sejas, un, galvenais, attieksme pret tām dzīvā emocionālā veidā, katru reizi ir ar īpašu iekšējo konkrētību.

Šajos pantos nav ārējas situācijas, ārējie fakti, konkrētība tiek ierauta ļoti liriskos pārdzīvojumos, mums ir dots sajust, kas ir pats dzejnieks, ko viņš pārdzīvo attiecībā pret varonēm, ko tās viņam nes. Savā klasicisma periodā Bairons ar savu poētisko personību gandrīz neiekļuva savos lirikās, viņš bija ar to saistīts galvenokārt kā meistars un mākslinieks, kā prasmīgs dzejnieks. Lieta beidzās ar to, ka viņš dzejas ugunī iemeta tikai nogrieztu matu šķipsnu, ne vairāk, it kā sekojot atvieglotam upurēšanas rituālam, pie kā nereti pieturējās antīkās pasaules cilvēki.

Bairons romantiķis uzvedas savādāk, viņš ar visu domājošās un jūtošās dvēseles spēku nododas saviem tekstiem, nerūpējas par sevi, neatstāj sev rezerves. No šī brīža Bairons savos pantos ir pilnībā izrunāts, viņa teksti ir tikpat liela pašatdeve kā sevis izzināšana, aizstājēja upura vietā īsts upuris tiek veikts pats nopietni. No otras puses, tās ir to cilvēku dvēseles un personības zināšanas, kam tās ir adresētas. Liriskais vilnis, kas sūtīts uz Florenci, uz Tirgu, uz Augustu, atgriežas un nes šo sieviešu atspulgus. Šajos pantos mums atklājas abi — gan autors, gan to adresāts.

Krājumā Hours of Leisure visi Bairona dzejoļi sievietēm tiecās uz madrigāla žanru jeb ierakstīšanu albumā, šai formai piemita universālums, tā nivelēja un depersonalizēja. Tagad ir otrādi, uz varones personību liecina madrigāls, tieši madrigāls ienes individualizāciju. Madrigāla aprises dažkārt ir saglabātas Florences pantos, jo viņa ir ļoti gaiša sieviete un madrigāls atbilst laicīgās komunikācijas stilam. Tajā pašā laikā šajos pantos madrigāla forma tiek pastāvīgi iznīcināta, un citos gadījumos no tā nav pat mājiena. Un pati Florence ir nozīmīgāka par savu laicīgo stāvokli, un autores mīlestība ir pārāk patiesa, lai neizlauztos cauri nosacītajai formai. Viņu attur ne tikai laicīgā etiķete, bet varbūt vismazāk. Viņš brīvprātīgi ierobežo sevi aiz cieņas pret varoni, acīmredzami pakļaujas viņas brīvībai un lēmumam. Bairons mīlestības tekstos ievēro bruņinieku kodu. Ne velti Bairona austrumnieciskajā poēmā tik augstu novērtēta korsāra Konrāda bruņnieciskā attieksme pret harēma gūstekni Gulnaru.

Bairona dziesmu teksti neaprobežojas tikai ar jūtu izliešanu, tie kalpo arī jūtu, to estētiskās un ētiskās kultūras audzināšanai.

N. Ja. Berkovskis savā vienā no labākajiem darbiem krievu valodā par Bairona dzeju sniedz Bairona dzejoļu analīzi.

Starp Bairona smalkajiem liriskiem dzejoļiem. Kā viņš raksta, ir divi vai trīs, kas ir īpaši aizkustinoši savā faktūrā un melodijā, vienkāršībā un emocionālajā godīgumā. Sauksim tos: mīlestības un mīlestības šķirtības dzejoļi - "Pie šķiršanās", "Šķiršanās". Un vēl: "Strofas indiešu melodijai." Šajos pantos, iespējams, skaidrāk nekā citos ir redzams, cik uzmanīgs Bairons risina lirisko tēmu. Šķiet, ka viņš atceras, kāda ir emociju būtība, zina to impotenci ārējās pasaules lietās, kas viņam ir laikmetīga. Aiz emocijām Bairons zina arī ko citu: bezspēcīgi, dzīti, nolemti ikdienas praksei un jebkuram citam, tie tomēr ir apbrīnojami neuzpērkami, nežēlīgi prasīgi, necieš ne mazāko kompromisu, ne mazāko pielāgošanos. Sajūta ar kaut mazāko kaut kā tai naidīga piejaukumu vairs nav sajūta, tā jau aiz acīm noraida jebkādu kaulēšanos, jebkuru darījumu, pat visnevainīgāko un apstākļu dēļ neizbēgamo. Bairons, kurš savos dzejoļos ir valodā neskaidrs, apmulsis, retorisks, liriskā dzejnieka runās ir vienkāršs, precīzs, skaidrs. Vārds nes vislielāko atbildību, ja tā uzdevums ir cilvēka izjūtas atdzīvināšana, tās precizēšana. Sajūta ir taustāma caur vārdu, nepareizs vārds tai nodara lielāku kaitējumu nekā tas notiek ar ārējām lietām, kad, nosaucot tās, iekrīt neprecizitātēs un kļūdās. Varētu teikt, ka vārds piedalās pašā sajūtas būtībā, kaut kas ļoti būtisks jūtas dzīvību papildina, stiprina un arī nogalina, ja to lieto vienaldzīgi. Objektīvās pasaules objekti labāk iztur vārda kļūdas un nolaidību, labāk tiek ar tām galā nekā iekšējā sajūta. Liriskam vārdam jābūt ar vislielāko pieticību, ar vārdiem nevar iekurt jūtas, nevar to savaldīt, nevar radīt rupju leģendu par pārdzīvojumiem, kādi cilvēkam nebija un nav. Bairons vairāk tic pašām emocijām nekā vārdam. Atliek tikai uzmest aci dzejolim "Šķiršanās", un elementārākie, "sākotnējie" vārdi, pirmās nepieciešamības vārdi - "klusums", "asaras", "skūpsts", "skumjas" nonāk apziņa. Tie ir mēbelēti ar maziem savienojošiem vārdiem, kas veic savu sīko kalpojumu, pareizāk sakot, pusvārdiem, labprātīgi atkāpjoties ēnā, lai neliedz tiem lielajiem, galvenajiem, palikt redzeslokā un tādējādi pildīt savu aicinājumu. Lielie vārdi kļūst lieli nevis paši no sevis, ar savu verbālo dabu, bet tad, kad emocijas tajās ienāk un piepilda, saucas no apziņas tumšajām zonām uz dzīvību un gaismu. Šie vārdi, elementāri, nabagi, savā nabadzībā abstrahēti, pēc tam kļūst par vārdiem bagāti un saturiski bagāti.

Bairona dzejā jūtas tiek novērtētas par visaugstāko cenu, jo Baironam tās ir cilvēks savā būtībā un autentiskumā. Kā ticēja romantiķi, manas jūtas esmu es pats. Mani nevar iemainīt ne pret ko citu, tāpēc ir tik daudz rūpju par jūtām, tik daudz dzejnieka un mākslinieka raižu par tās patieso izpausmi.

Cilvēciskais "es" ir neizsmeļams, sajūta ir bezgalīga, tāpēc romantiskajā dzejā tik svarīga ir tīri skanīgā panta izteiksmīgums. No skaņu puses dzejolis ir savākts, konstruēts, tiecas pēc kaut kādas iekšējas nozīmes; tomēr nav iespējams noteikt tā nozīmi, tās neizsekojamību, tās bezgalīgo ietilpību, lai mums būtu jādod priekšstats par to, cik bezgalīga ir personība un liriskā pieredze. Pantiņa skaņa ieved mūs šajā bezgalībā, vārdu skaņas piešķir vārdu saturam relativitāti, skaņas ved mūs pie savas otrās runas. Bairona atvadu panti ir rakstīti īsās rindās, kas padara tos caurspīdīgus ausij. Bairons labi apzinājās īsajās līnijās slēptos skaņas noslēpumus. Šajās redzamajās līnijās skaņa viegli atrod citu, ar to saistītu, neatkarīgi no tā, vai starp tām horizontāli vai vertikāli ir savienojumi. Atskaņas īpatsvars tajos palielinās, šķiet, ka ne tikai vārdi rindas malā saskan viens ar otru, bet arī paši šie r, rindas tādas, kādas tās ir, no sākuma līdz beigām. Otrā runa - skaņu runa - gan saplūst, gan atšķiras no objektīvās nozīmes runas. Dzejolī tiek likts pēdējais punkts, pateikts viss, ko vārdi un no vārdiem veidoti teikumi varētu pateikt, un skaņu apslēptā runa, kurai pēc dabas nav pilnīgas nozīmes, tās darbībā viss stiepjas un stiepjas, joprojām dzīvo. priekš mums.

Strofās indiešu melodijai ir noteikta šķelšanās starp to, kas izteikts ar vārdu objektīvajām nozīmēm un to skaņas elementu. Tās pašas atskaņas atkārtojas no strofas līdz strofai, iedarbojoties magnētiski. Tie atskaņo: Spilvens - vītoli, Spilvens - vītoli, Spilvens - vītoli, Spilvens - Spilvens. Pēc nozīmēm: spilvens - vilnis, spilvens - vītols, spilvens - vilnis, spilvens - spilvens. Atskaņo nevis vārdu daļas, bet gan vārdi kopumā. Skaņas sakrīt, bet emocionālā satura atšķirība iet blakus. Visās strofās parastais vārds rīmē ar vārdiem, kuru saturs ir poētisks un lirisks. "Stanu" iekšējā dzīve ir līdzsvara meklējumos starp šīm abām pusēm, reizēm saplūstot, brīžiem atšķiroties. Parastais vārds Spilvens izaicina citu atskaņu vārdu poētisko enerģiju, kopā ar to jātiek galā, neitralizē, jāizdzēš.

Sirsnīga un personiska Bairona lirika, kas atrodas viņa dzejas lielo ideoloģisko tēmu klēpī, arī pati par sevi ir lieliska tēma un liels uzdevums. Bairona personīgie dziesmu teksti un civilie lirika ir saistīti kā vienlīdzīgs ar līdzvērtīgu, kā mērķis ar līdzekli, kā klients ar savu aizsardzību. Bairons pilsonisko dzīvi un pilsonisko cīņu saprot kā personības brīvības, cilvēka personas ar visu, kas tajā tiek lolots, atbalstīšanu. Korsārs Konrāds veic kampaņas un reidus ar saviem ļaudīm, met ienaidniekus ar ieročiem, ar ieročiem piesedz Medoru, savu lirisko mīlestību, kas palika aizmugurē. Ieroči un mīlestība, pēc Bairona domām, ir vajadzīgi viens otram.

2. 2. Inovācija mīlas lirikā

Bairona jauninājumi, kas ar tādu spēku ietekmēja viņa dzejoļus, šajos gados izpaužas liriskās dzejas jomā, jo īpaši mīlas lirikā. Beidzoties Renesanses laikam, angļu lirika ilgu laiku zaudēja garīgo un miesīgo principu nedalāmās vienotības sajūtu, bez kuras mīlestības lirika nevar nodot cilvēka kaislības dzīvo balsi. Šīs integritātes zaudēšanu veicināja arī puritānisma ietekme, zem kuras karoga norisinājās 17. gadsimta buržuāziskā revolūcija, un ciniskā izlaidība, ko Atjaunošanas laika aristokrātiskā literatūra pretojās puritānismam. 18. gadsimtā šo plaisu leģitimēja literārā tradīcija, ko nostiprināja lirikas žanru dalījums. "Augsta" kaisle, runājot klasicisma abstrakciju pompozajā valodā, izplūst retoriskās, pompozās un aukstās elēģijās un vēstulēs. Un zemes mīlestības prieki izrādās pārsvarā "komiskas", vieglprātīgas, nereti naturālistiski rupjas dzejas tēma. Bērnss, izcilais skotu tautas dzejnieks, bija pirmais, kurš pārvarēja šo plaisu un atjaunoja rakstītajā dzejā to garīgā un fiziskā vienotību, kas vienmēr ir dzīvojusi mutvārdu folklorā. Bairons, kurš augstu novērtēja Bērnsu, seko viņa piemēram, liriskas izjūtas dabiskajā izpausmē. Viņa dzejas jutekliskā degsme, ko atzīmēja Engelss, neizslēdz, bet gan paredz sirsnību un dziļumu. Bairona pārmantotais no apgaismības materiālisma, spītējot sava laika ideālistiskajai reakcijai, cieņa pret zemes dabisko cilvēku, visu viņa dabisko tiesību un tieksmju likumības atzīšana veido viņa mīlas lirikas ideoloģisko zemtekstu. Pretstatā reakcionārā romantisma dzejai, kur mīlestība tika pasniegta kā melanholija un pat pēc savas zemes būtības liktenīga un traģiska sajūta, Bairona mīlas lirika atklāj gaišo, skaisto cilvēka ideālu.

Bairona mīlas dziesmu tekstu centrā ir cilvēktiesības, kuras viņš kaislīgi aizstāv līdz šai dāsnajai zemes laimei.

Nepatiesība, maldināšana, vilšanās, visas peripetijas, kurām mīlestība ir pakļauta īpašumtiesību, netaisnīgā sabiedrībā, izraisa viņa sašutumu, jo tās ir pretrunā ar cilvēka dabu. Bairona mīlas lirikas sērīgie motīvi šajā ziņā ir patiesi vitāli un sabiedriski nozīmīgi, ko viņa neskaitāmie atdarinātāji un epigoni, ietērpti Baironisma apmetnī, nevarēja vai negribēja saprast.

Runājot par Bairona lirisko dzejoļu humānismu, vispirms jāpatur prātā brīvības un cīņas gars, ar kādu tie ir piepildīti. Tādās viņa dzejas pērlēs kā “Katula atdarinājums”, “Albumam”, “Atēnietis”, “Portugāļu atdarinājums”, “Uz Tirzu”, “Es izlemšu”, “Par jautājumu par mīlestības sākumu ”, “Šķiršanās”, “Ak, ja tur, viņpus debesīm”, “Tu raudāji”, “Stans Augustam” u.c. – viņš pauda sava laika atbrīvojošos ideālus. Mīlestība pret sievieti Baironam nav atdalāma no mīlestības uz brīvību, cilvēcību, no cīņas ideāliem.

Bairona dziesmu teksti ir daudz parādā folklorai; dzejnieks mīlēja tautasdziesmas, labprāt tās tulkoja. Tuvība tautasdziesmām izpaužas jūtu paušanas nemākslotībā, vienkāršībā un varenībā, viņa mīlas lirikas melodiskumā. Daudzas viņa strofas ir iestatītas mūzikā.

Tieši Bairona lirikā – “Ebreju melodijās” un tā sauktajā “Napoleona” liriskajā ciklā – tajos pašos gados visskaidrāk iezīmējas ceļi, kā pārvarēt “Austrumu dzejoļu” individuālistisko dumpi. "Ebreju melodijas" Bairons sarakstīja 1814.-1815. gadu mijā. Autortiesības Bairons uzdāvināja jaunajam komponistam Īzakam Neitanam, kurš kopā ar citu komponistu I. Bremu mūzikā ieskaņoja ebreju melodijas.

Bairona buržuāziskie komentētāji mēģināja aizēnot šī ievērojamā liriskā cikla patieso filozofisko, politisko un māksliniecisko nozīmi. Angļu akadēmiķu izdevēji savāca Bairona darbus, piemēram, uzskatīja, ka dzejoļu rašanos ir iespējams izskaidrot tikai ... ar dzejnieka vēlmi iepriecināt savas līgavas dievbijīgo gaumi! Tikmēr, protams, "Ebreju melodijas" bija mēģinājums vismaz sākotnējais vispārinājums poētiskā formā angļu tautas jaunākās vēsturiskās pieredzes un plašākā nozīmē Eiropas tautu vēsturiskās pieredzes rezultātiem.

“Bairona dziesmu teksti,” raksta N. Djakonova, “šķita gandrīz vai pārdabiska parādība. Viņa dzeja bija pārsteidzoša un valdzinoša. Viņi pavēra jaunu, vēl neizpētītu iekšējo pasauli, apbrīnojamu spēju ciest, izraisot ciešanas un darīt ļaunu, tiecoties pēc laba. Bairona dziesmu tekstos un dzejoļos attēls parādās tik traģisks un pretrunīgs, ka parastie standarti viņam neatbilst. Tas ir nepieņemami ne tikai no reliģiskās morāles viedokļa, bet arī no apgaismības laikmeta racionālistiskās psiholoģijas viedokļa, kuras pamatā ir ideja par saprātīgu egoismu, dabisko tiekšanos pēc laimes kā galveno likumu, kas valda. vīrietis. Bairona varonis nicina laimi, ir naidā ar Dievu un karaļiem, moka sevi un citus un iet bojā postošo kaislību uzbrukumā.

Lasot Baironu, sabiedrība, gluži kā vēlāk Lamartīna, ilgu laiku nevarēja izlemt, kas rosina viņas iztēli – eņģelis vai dēmons, gaismas vai tumsas gars. Vislabsirdīgākie dzejnieku sauca par kritušo eņģeli un lūdza par viņa grēcīgo dvēseli, atsaucoties uz viņa paša vārdiem par Džauru: "ja kādreiz ļaunais eņģelis bija ietērpts mirstīgā apvalkā, tad viņš bija." Gandrīz tāpat Bairons runāja par Laru, nosaucot viņu par maldu garu, ārzemnieku, kas izmests dzīvo pasaulē no citas pasaules (I, 18).

Savos tekstos viņš pauž jūtas, kas ir ļoti tuvas tām, kuras viņš attiecināja uz austrumu stāstu varoņiem. Viņš salīdzināja Giaur mīlestību ar karstu lavu un rakstīja:

virs zemes
Paaugstiniet savas vēlmes
Mēs varam ar mīlestību...
Mīlestībā mēs tuvinām debesis
Uz zemi.
(Tulkojis S. Iļjins)

Par to pašu ārkārtējo, pacilājošo mīlestību Bairons raksta daudzos savos dzejoļos, piemēram, dzejolī “Uz Tirzu”

Satiekot savu nevainīgo skatienu
Man bija kauns par aizraušanos čukstēt lūgšanas.
Izciet, piedod - māci man,
Tāpat kā dienās, kad tu biji kopā ar mani.
Un lai zemes staru mīlestība
Cerība kļūs nepasaulīga.
(Tulkojusi T. Ščepkina-Kuperņika)

Tāpat kā austrumu dzejoļos, arī dzejoļos “Uz Tirzu” vientuļais varonis mīļoto uztver kā vienīgā mierinājuma zaudēšanu esības drūmumā:

Ak, Tirza, vai tā ir realitāte vai sapnis,
Tu kļuvi par manu sapni
Aizgājusi tālumā, aiz debesīm,
Zvaigzne virs nepastāvīgā dziļuma.
Un kurš caur bēdām un nepatikšanām
Ejot, dzenoties pēc vētrām,
Viņš atceras spožo zvaigzni
Naktī spīdēja pār viņu.
(“Nē, es negribu nekādus rūgtus vārdus” - Prom, prom, ye Notes of Woe, 1811. (Tulkojis V. Leviks)

Runa nav tikai par noteiktu līniju vai motīvu sakritību. Vispārējā noskaņojuma identitāte bija ļoti acīmredzama un, iespējams, vēl acīmredzamāka, tas pats jūtu bezgalīgums, bezgalība. Par Laru Bairons rakstīja: “Viņa spēja mīlēt bija lielāka par to, kas uz zemes kļūst par mirstīgo daļu, viņa agrīnie sapņi par labestību pārsniedza iespējamās robežas, un nemierīgs briedums aizstāja vētraino jaunību” (1.18.) . Šīs rindas varētu kalpot kā epigrāfs daudziem dzejnieka dzejoļiem, gan mūsdienu austrumu stāstiem, gan to priekštečiem.

No cikla "Uz Tirzu" Baironam sākas jauns periods, Londona, viņa slavas laiks. “Šajā ciklā,” raksta I. Šaitanovs, “sākumā liriski Bairons piekāpjas romantiskai mīlestības izpratnei. Tad jau dzejoļos ir obligāts sižeta gājiens, kas nesaraujami saista mīlestību un nāvi. Varoņa pēdējā saikne ar pasauli tiek sarauta, pēdējā cerība ir dzēsta - laimes rēgs. Mīlestība ir lemta. Pret viņu ir cilvēku ļaunā griba, dievu skaudība. Un, iespējams, tas ir visnecerīgāk lemts pašam varonim.

Dzejoļos "Uz Tirzu" pēdējais motīvs vēl neizpaužas, bet nāve un mīlestība ir vienotas.

"Mokstas, kas pārrauj sirdi uz pusēm", "brīvība, par vēlu nokļuva vergam", "sirds auksta kā mironis" un gatava pārsprāgt, "mīlestība, kuru apzīmogojusi nāve", " nakts, kas sekoja rītausmai”, “Mūžība, caur kuru spīd viss, kas bija nemirstīgs mīļotajā”, visas šīs un daudzas citas neaptverami spēcīgu emociju izpausmes nevarēja neatgādināt austrumu dzejoļu varoņus:

Mocībās dumpīgais karstums neizdziest,
Deg aiz kapa ēnas,
Un mirušajai liesmai bezcerīgi
Svētāks par mīlestību pret dzīvajiem.
("Es izlemšu - ir pienācis laiks atbrīvot sevi" -
Vēl viena cīņa, un es esmu brīvs. (Tulkojis Iv. Kozlovs)

Saskaņā ar šādiem pantiem bez vilcināšanās parakstījās Giaur vai Corsair.

Tātad viņa laikabiedri lasīja Bairona dzejoļus: viņi meklēja Konrāda un Laras pazīmes dzejnieka liriskajās atzīšanās (ne mirkli nešauboties par viņu personīgo raksturu), un tēlu drūmajos vaibstos saskatīja savu radītāju, neparastas izskata vīrieti un liktenis.

Drosme paust jūtas, par kurām neviens nekad nebija runājis, tika apvienota ar Bairona politisko bezbailību: papildus jau minētajiem dzejoļiem viņš vispirms anonīmi 1812. gadā, bet pēc tam ar savu vārdu 1814. gadā publicēja "Līnijas raudošai meitenei" - meitas. prinča Reģenta (Līnijas raudošai dāmai):

Raudi, ķēniņu meita!
Raudi par savu tēvu un par savu valsti.
Ak, ja jūs varētu nomazgāties ar vienu asaru
Tēva kauns un tautas nelaime!
(Tulkojusi G. Gaļina)

Šo dzejoļu parādīšanās kopā ar Le Corsaire otro izdevumu, pēc dzejnieka domām, izraisīja "avīžu histēriju un vētru pilsētā"; tas kalpoja par skaidru pierādījumu politiskā un literārā radikālisma saiknei: Korsāra dziedātājs, jūru pērkona negaiss un šīs pasaules varenais, kā jau varēja gaidīt, bija pamatu grautājs. Slaveno dzejoļu ciešanas varonis tika identificēts ar viņa radītāju, kurš sacēlās pret troni.

Bairona dzejas savdabība, tās nevaldāmā degsme bija pārsteidzoša, taču tajā pašā laikā to viegli saprata ikviens. Šķita, ka viņa dzejoļi bija rakstīti parastajā poētiskās tehnikas līmenī. Sabiedrība nepamanīja, ka domu un sajūtu jaunums, kas piepildīja viņas mīļākās dzejoļus, uzspridzināja bijušo formu no iekšpuses. Viņai bija gandarījums uztvert gan sev pazīstamo klasicisma čaulu (ko Baironam iesvētīja apbrīna par klasicismu kā vadošo literāro apgaismības stilu), gan oriģinalitāti, ar kādu dzejniece izmantoja viņai jau zināmos tēlainos līdzekļus jaunā funkcijā un jauniem mērķiem. . Lasītāji izjuta atpazīšanas prieku līdz ar satriecošu atklājumu prieku.

A. S. Puškinu un viņa laikabiedrus Bairona darbā piesaistīja:

Pirmkārt, kunga spēja sniegt izcilus dabas aprakstus:

Un maigi vēji, un ūdeņi tuvu,
Radīt mūziku vientuļajai ausij.

Otrkārt, Bairona spēja patiesi attēlot ļoti sarežģītus emocionālus pārdzīvojumus:

Mana dvēsele ir tumša - Ak! ātra stīga
Arfa, kuru es vēl varu klausīties, lai dzirdētu...

Un, visbeidzot, treškārt - pārsteidzoša spēja uzzīmēt valdzinošus sieviešu attēlus:

Viņa staigā Skaistumā kā nakts
No mākoņainiem klimatiem un zvaigžņotām debesīm.

3. Bairona mīlas lirikas stils

3. 1. Bairona mīlas lirikas galvenie motīvi

Dziļš tekstu autors un 19. gadsimta angļu literatūrā nepārspējams satīras meistars Bairons piepilda savus dzejoļus vai nu ar elēģisku sēru, vai indīgu ironiju.

Liriskā kaislība Bairona dzejā pārsteidza viņa laikabiedrus. Viņa nobiedēja viņa angļu recenzentus. Tādējādi, pētot Korsāru 1814. gada aprīļa Edinburgas apskatā, Džefrijs atklāj, ka Bairons padevās bīstamajām laikmeta tendencēm: kad uzceļas politiskā entuziasma vilnis un cilvēkus aizrauj sociālo reformu idejas, tad rodas spēcīgas un kaislīgas jūtas. kļūt īpaši interesanti. Džefrijs ir šausmās par to, ka, meklējot spēcīgas kaislības, dzejnieki “nenicina nolaisties līdz pašai sabiedrības apakšai”, un tāpēc Bairons padarīja savu varoni par laupītāju, attēloja viņa jūtas, apveltot viņu ar visiem tikumiem, izņemot godīgumu un valodu. no dzejoļa kļuva par trim no šiem "bīstami vienkāršajiem" un vietām gandrīz vulgāriem."

Ceturkšņa apskats (1814. gada jūlijs) to saistīja ar pēdējo divdesmit gadu vētrainajiem vēstures notikumiem, "pārāk bagātiem noziegumiem un katastrofām". “Lai gan Anglijā bija cilvēki, kas uzņēma tirāniju, kas bija gatava apskaut visu pasauli” (atsaucoties uz 1789. gada Francijas revolūciju), bet vai tas tiešām var kalpot par augsni, lai izplatītos “nevaldāmu kaislību un šausmu garša? ” jautāja šī žurnāla recenzents un uzreiz pēc tam iesaucās: "Mēs esam pret dvēseles analīzi, kā to saprot lords Bairons, ko sauc par tumšo siržu pētnieku." Tādējādi Bairona kritiķi pamanīja, ka jūtu kaislība viņā ir saistīta ar spēju iekļūt to cilvēku sirdīs, kas dzīvoja "politiskā entuziasma viļņa pieauguma" laikā. Viņi atzīmēja, ka Bairona stils izceļas ar individuālām īpašībām, kas viņiem šķiet nepatīkamas un nevēlamas. Neskatoties uz visu šīs kritikas primitivitāti un acīmredzamo neobjektivitāti, tajā, kaut arī sagrozītā veidā, jau tika izvirzīts viens no jautājumiem, kas neizbēgami rodas, analizējot Bairona darbu: kā un kādā veidā, ar kādiem līdzekļiem un kāda to kombinācija tika apvienota. viņa dzejoļos personiska sajūta ar pilsonisku patosu?

Krievu laikabiedrus, daudz smalkākus Bairona pazinējus nekā viņa tautiešus, piesaistīja viņa spēja nodot personīgos iespaidus un pieredzi.

Beļinskis, tālu pārspējot agrākos krievu kritiķus savu definīciju dziļumā un spilgtumā, par Baironu rakstīja: “Šī ir cilvēka personība, kas ir sašutusi pret ģenerāli un savā lepnajā dumpībā, kas balstās uz sevi. No šejienes šis gigantiskais spēks, šis nelokāmais lepnums, šis varenais stoicisms, kad runa ir par vispārējo – un šī sirsnība, maigums un maigums, uzrunājot enerģiski noslogotu personību. Tāpēc Bairona kaislība izriet no viņa protestējošā humānisma un subjektivitātes, nevis romantiskā egocentrisma: viņa "gigantiskais spēks" rodas, kad "lieta attiecas uz ģenerāli".

Tāpēc, aplūkojot Bairona dziesmu tekstus, vajadzētu būt uzmanīgiem attiecībā uz terminiem "subjektīvs" un "individuāls" gan attiecībā uz vispārējām ideoloģiskām un mākslinieciskām kvalitātēm, gan jo īpaši attiecībā uz viņa valodu. Šie termini ir pārāk viegli asociējami ar priekšstatiem par zināmu patvaļu kopīgās valodas līdzekļu lietošanā vai vismaz zināmu nejaušību to pārdomāšanā. Rezultātā var veidoties maldīgs priekšstats par neskaidru, individuālistisku pasaules uzskatu kopumā un stingras radošuma mērķtiecības neesamību. Beļinskis pareizi uzminēja mākslinieciskā vārda dziļo organizāciju Bairona darbā. Viņš atzina Bairona dzejas spēka, enerģijas, elastības un kodolīguma tikumus.

Uzsākot cīņu par pareizu Bairona interpretāciju krievu tulkojumos, viņš bija neapmierināts ar Kozlova tulkojumiem, jo ​​"viņš Bairona spēku pārvērš tukšā trulumā", viņa tulkojums "ir tik brīvs, ka tajā nav nekādu Bairona pazīmju. “Čillona gūstekni” Žukovska tulkojumā Beļinskis augstu novērtē, vienlaikus atzīmējot, ka tulkojuma poētiskās kvalitātes ir atkarīgas no oriģināla nopelniem: “Žukovska dzejolis ir daudz pilnveidojies un “Ieslodzītais” tulkojumā. Čillons tas izskatījās kā spēcīgs Damaskas tērauds”, “... bet šis tērauds Bairona dzejoļa tonis un tā satura būtība informēja viņu par šo neparasto kodolīgumu un smagielastīgo enerģiju.

Šveices periodā Austrumu pasaku dumpīgie motīvi iegūst jaunu nozīmi saistībā ar Bairona veikto franču apgaismības pasākumu pārvērtēšanu, Francijas buržuāziskās revolūcijas rezultātiem un Napoleona un viņa impērijas likteni. Šis pārvērtējums veido Childe Harold trešās dziesmas iekšējo saturu un atspoguļojas visos 1816. gadā rakstītajos darbos. Tās pēdas nekad netiks izdzēstas visos Bairona vēlākajos darbos. Tagad viņš sāk raudzīties uz tautu cīņu par brīvību kā uz atbrīvošanas kustību un revolūciju ķēdi.

Francijas revolūcija XVIII. gadsimts viņam no šī brīža kļūst par vissvarīgāko un lielāko pieredzi, kas cilvēcei bija jāzina. šajā ceļā. Franču apgaismības diženums viņam slēpās apstāklī, ka viņi sagatavoja augsni šai pieredzei un šajā ziņā kļuva par paraugu nākamo paaudžu rakstniekiem, vēstnešiem un jaunu sacelšanās un revolūciju dalībniekiem.

Šajās domās Bairons cieši sazinās ar Šelliju, ar kuru Šveicē pavadītajos mēnešos bijis pastāvīgā saziņa un cieša draudzība.

Varonis un liriskais subjekts Baironā ir vai nu saplūst kopā, vai arī ir tik cieši saskarē, ka gandrīz nav atdalāmi viens no otra. Cilvēks, kurš stāv viņa lirisko darbu centrā, ir viņa laikabiedrs, neatkarīgi no laikmeta un valsts, no kuras prototips ir ņemts. Čillona gūsteknis jeb Mazepa, fantastiskais Manfrēds un titāns Prometejs ir vispārinoši tēli, tie simboliski iemieso cilvēka apziņai raksturīgās iezīmes pārlaicīguma periodā, kas iestājās Napoleona impērijas sabrukuma laikā, tie ir varoņi, kas sašķēlušies. viņu cerības un bezcerība, vīlušies un nesamierināmi savos tirāniskajos centienos un šaubās par panākumiem.

Nebija laika atgūties no revolūciju un imperatora sakāves. Sirdis un prātus piepildīja garlaicība un tukšums, sirdsapziņas pārmetumi un cerība, un vilšanās, ticības slāpes un skepticisms. Šī laikmeta dziedātājs Bairons vairāk kā jebkad kļūst par "tumšo siržu pētnieku", tieši šeit, 1816.-1817.gada lirikā, viņa vētrainais patoss sasniedz vislielāko spēku. Viņa satīriskās darbības ziedu laiki vēl tikai priekšā, taču kā liriķis Bairons šajos gados sasniedz pilnīgu un nepārspējamu briedumu vēlākos dzejoļos. Ne velti Beļinskis sliecās saskatīt Bairona liriskās jaunrades virsotnes Šveices perioda pantos. Par to liecina viņa recenzija par Chilonas ieslodzīto un jo īpaši Manfrēda raksturojums kā lielisks, visaptverošs darbs, kas vislabāk atspoguļoja Bairona spēju izteikt sāpīgās šaubas un jūtas, kas satrauc sava laika cilvēku. Savukārt AI Herzens dzejolī "Tumsa" (1816) saskatīja "Bairona pēdējo vārdu", "dzīves rezultātu".

Attiecīgi Šveices perioda dzejoļos liriskās kaislības un spraiga dramatiskā izklāsta valoda iegūst Baironam spilgtākās un raksturīgākās iezīmes. Pamats šīm iezīmēm, protams, tika likts agrākajos dzejoļos, galvenokārt Čaildes Harolda pirmajās dziesmās. Pēc tam tie attīstījās Austrumu pasakās, lai atrastu savu galīgo izteiksmi Čailda Harolda trešajā dziedājumā Manfredā dzejolī Tumsa un citos dzejoļos, kas sarakstīti pirmajā gadā pēc Bairona aiziešanas no Anglijas.

IV dziesma "Bērns Harolds" pievienojas Šveices dzejoļiem, kas pēc vispārīgā rakstura un jo īpaši stila ir daudz tuvāk III dziesmai nekā pirmās divas. Tajā pašā laikā III un IV dziedājumi savā kopējā apjomā ievērojami pārsniedz visus Bairona 1816.–1817. gadā sarakstītos darbus.

Dažādās ierīces, kas šajā laikā bija īpaši raksturīgas Baironam, tajās parādās biežāk un lielākā daudzumā nekā citos dzejoļos, kur bieži vien izrādās, ka dažas iezīmes ņem virsroku, bet citas gandrīz vai pilnīgi nav. Veltot IV dziesmu Džonam Hobhausam, Bairons rakstīja, ka tā ir "garākā, pārdomātākā un visaptverošākā no visiem darbiem", ko viņš līdz šim ir producējis.

Šveices perioda liriskajos dzejoļos pastāvīgi skan divas tēmas: sēru tēma un sacelšanās tēma. Bairons sēro par saspiestās cilvēka personības likteni un apspiesto tautu rūgto likteni. Viņa dziesmu tekstu dumpīgie motīvi pauž ticību neizdzēšamajām brīvību mīlošajām tautām un cilvēka mūžīgo nepiekāpību ar verdzību.

Prezentācijas ātrums un īsums un secinājumu asums ir viņa dzejoļu nemainīgie tikumi, kas vienlīdz atšķir gan satīru, gan dziesmu tekstus. Šīm sava stila īpašībām viņš pakārto visdažādāko izteiksmīgo līdzekļu izmantošanu. Šos uzdevumus pilda vārdi ar pastiprinošu nozīmi un īsas sintaktiskās konstrukcijas, un no klasikas apgūtais epigrammatiskais asums, un personifikācijas ar vispārinošu nozīmi, un reti arhaismi, kas aizgūti no Spensera, un balādes dialogs, un kā attāls piemērs Miltona varonīgais stils un ar franču buržuāziskās revolūcijas tradīciju saistīto mitoloģisko tēlu interpretācija u.c.

Viņa stilistiskās sistēmas mērķtiecība pasargā viņa valodu no nejaušas stilu sajaukšanas un stilistiskās vienotības pārkāpšanas briesmām.

Bairons no literāro darbu stila pieprasa vārdu lietojuma precizitāti, izsmalcinātību un pat zināmu pacilātību, lai dzeja spētu paust nopietnu un dziļu sociālpolitisku saturu. Viņš ir ienaidnieks stilistiskās konvencijas galējībām, ko neattaisno saturs. Reti, ārkārtēji, asi var skanēt tikai tad, ja to pilnībā attaisno saturs un izceļas uz veseluma fona, kas veidots no savstarpēji līdzsvarojošiem stilistiskajiem elementiem — šo likumu viņš pastāvīgi pielieto un pierāda ar savu radošo praksi.

Tāda ir viņa stila arhaizēšanas metode Čailda Harolda sākumā, tādā veidā viņš apvieno mitoloģisko tēlu vispārinošo stilistisko nozīmi un to nacionāli vēsturisko specifiku, tādā veidā uzliekot dažādu, no pirmā acu uzmetiena, savstarpēji izslēdzošu tradīciju elementus.

3. 2. Viņa dziesmu tekstu stilistiskās iezīmes uz atsevišķu dzejoļu analīzes piemēra

3. 2. 1. "Es atvainojos..." (1814)

Lielākajā daļā gadījumu Bairona mīlas teksti ir traģiski. 1 “Šeit ir jaunums,” atzīmē N. Ja. Djakonova, “ka mīlestības bēdas tiek uztvertas kā daļa no mūsdienu cilvēku sērās dzīves, kas lemta garīgai vientulībai, nesaprašanai, nesaskaņai. Tāpēc Bairona galvenās tēmas ir saistītas ar neizbēgamu zaudējumu mīlestībā. Ja mīlestība ir harmoniska un gaiša, to pārtrauc nāve - šī tēma ir veltīta brīnišķīgam dzejoļu ciklam nezināmajai "Tirzai". Mīlestību pārdzīvojušais paliek vēl vientuļāks, aizgājusī laime tikai uzsver viņa zaudējumu un bēdas (šis motīvs skan "Giaur" un "Corsair")" .

Mīlestība un zaudējums Bairona lirikā ir cieši saistīti ar mīlestību un vainu, mīlestību un nodevību, mīlestību un nepieciešamību pēc pārtraukuma. Atkal šī tēma bija viena no centrālajām austrumu stāstos. Viņai veltīti vairāki slaveni Bairona dzejoļi. Viens no tiem, "Piedod man" (1814), krievu literatūrā ienāca, pateicoties Ļermontova tulkojumam 1830. gadā.

"Ardievu? Tā ir visu laiku mīļākā lūgšana
Citu labklājības labad,
Manējais nepazudīs gaisā,
Bet vicini savu vārdu pāri debesīm.
"Biju veltīgi runāt - raudāt - parakstīties:
Ak! Vairāk nekā var pateikt asins asaras
Kad izrauj no Vainas izzūdošās acs,
Ir šajā vārdā - Ardievu! - Ardievu!
Šīs lūpas ir mēmas, šīs acis ir sausas;
Bet manās krūtīs un smadzenēs
Atmodiniet sāpes, kas nepaiet garām!
Doma, ka vairs negulēšu.
Mana dvēsele necienā un neuzdrošinās sūdzēties,
Ardievu! - Ardievu! Ardievu!

"Atvainojiet! Ja viņi var nokļūt debesīs
Lidojiet lūgšanas par citiem
Mana lūgšana būs tur
Un pat aizlido viņiem!
Kāda jēga no raudāšanas un nopūtām?
Asaras dažreiz ir asiņainas
Vairāk nevar pateikt
Kāda ir liktenīga atvadu skaņa! ..
Acīs nav asaru, lūpas klusē,
Manas krūtis nīkuļo no slepenām domām,
Un šīs domas ir mūžīga inde, -
Viņi nevar tikt cauri, viņi nevar gulēt!
Man nav atkal murgot par laimi, -
Tikai es zinu (un varu izturēt)
Ka veltīga mīlestība mūsos dzīvoja,
Man vienkārši žēl! piedod!".

Atdalīšanas izmisums šajā dzejolī ir tik liels, ka tas pakļauj visu tā iekšējo un ārējo struktūru. Kā raksta S. B. Čudakovs, “Vairāki viendaļīga izsaukuma teikuma “Ardievu” (“Piedod man”) atkārtošana, noslēdzot abas stanzas (epifora), pārpilnība hiperbolu (“aiz debesīm” - virs debesīm; “vairāk nekā asiņu asaras var pateikt "- vairāk, nekā asiņainas asaras var pateikt; "nekad vairs gulēt" - nekad vairs neaizmigt; "vislabākā lūgšana" - viskaislīgākā lūgšana), bieža sintaktiskā pārnese (enjambements), pārtraucot vienmērīgu plūsmu semantiskā ritma, iespiežot jēdzienus to augošajā izteiksmībā - kulminācija ("Bija veltīgi runāt - rakstīt - parakstīties"), epitetu un metaforu neparastā emocionalitāte ... - tas viss, koncentrējoties divās nelielas dzejoļa strofās. , kalpo kā neparastas kaislības, spēcīga emocionāla patosa iemiesojums un visam piešķir dzejoli, spraigas dramaturģijas raksturu ar satriecošu izteiksmes lakonismu.

Visa dzejoļa struktūra, caurstrāvojot viņa skumjas un sašutumu par likteņa nežēlību, kaislību un lepno stoicismu, krasi atšķir “Piedod man” uz 19. gadsimta sākuma angļu lirikā dominējošā elegiski krāsainā sentimentalitātes fona. Nav brīnums, ka tas aizrāva Ļermontovu.

3. 2. 2. "STANZAS MŪZIKAI" (1814)

Vēl dramatiskākas ir strofas “Es nevaru ne izrunāt, ne uzzīmēt tavu vārdu” (1814), ko sauc par “STANZAS MŪZIKAI”.

"Es nerunāju, es neizsekoju, es neelpoju tavu vārdu;
Skaņā ir bēdas, slavā ir vainas apziņa!
Bet asara, kas tagad deg uz mana vaiga, var nodot
Dziļās domas, kas mājo šajā sirds klusumā.
Pārāk īss mūsu kaislībai, pārāk garš mūsu mieram,
Nēsāt šīs stundas — vai viņu prieks vai rūgtums var beigties?
Mēs nožēlojam grēkus, mēs nožēlojam, mēs norausim no ķēdes,

Piedod man, dievinātais! - pamet, ja vēlies;
Bet tieva sirds izmirs nepazemināti,
Un cilvēks to nesalauzīs – lai ko vien tu varētu "st.
Un bargs pret augstprātīgajiem, bet pazemīgs pret tevi,
Šī dvēsele savā rūgtākajā melnumā būs;
Un mūsu dienas šķiet tikpat ātras, un mūsu mirkļi saldāki,
Ar tevi man blakus, nekā ar pasaulēm pie mūsu kājām.
Viena jūsu bēdu nopūta, viens jūsu mīlestības skatiens,
Mani pagriezīs vai labos, apbalvos vai pārmet;
Un bezzemnieki var brīnīties, par ko es atkāpjos
Tava lūpa atbildēs nevis viņiem, bet manējām."

"Kā jūs rakstāt savu vārdu, izrunājat to?
Tajā kauna vēstījums ir nežēlīgas ziņas.
Es klusēju, bet asara uz vaiga teiks
Par bēdām dzīvošanu nedzirdīgo slēptuvē.
Šīs dienas šķita īsas kaislībai,
Bet tajos ir bezcerīgu ilgošanās sēklas.
Vardarbīgās dusmās mēs saraujam važas,
Bet, tiklīdz mēs šķiramies, mēs atkal esam kopā.
Lai viss jūsu prieks, vainas apziņa ir jūsu -
Manējais!.. Piedod man... Tu esi viens
Dvēsele, bērnišķīgi tīra, sava;
Viņu nevar salauzt neviens.
Es biju un palikšu augstprātīgs ar pūli
Snobiski muižnieki, bet pazemīgi pret jums.
Kad esmu prom no tevis, viena
Kāpēc man vajag pasauli pie manām kājām?
Tikai viena jūsu elpa – esmu lemts nāvessoda izpildei.
Tikai viens maigs skatiens – man ir piedots.
Klausoties savos ļaunajos nelabvēļos,
Tu man atbildēsi ar savu muti, nevis viņiem.

1814. gada 10. maijā Bairons rakstīja savam tuvākajam draugam dzejniekam Tomasam Mūram: jebkurš no jūsu mūzikas skaņdarbiem. Ja tā, tad bez nožēlas iemet to ugunī." "Eksperiments" attiecās uz mūzikā iestatīto "Stans". Līdz ar to dzejoļa vienkāršā plūstošā melodija.

Tāpat kā daudzi tā laika dzejoļi, arī strofas bija jāmūzikā.

Dzejolis kopumā ir pretrunu mudžeklis.

Jau ar pirmajiem vārdiem lasītājs šķiet ierauts pretrunīgu jūtu virpulī: mīlestība un grēku nožēla, kauns un lepnums – viss ir sajaukts kopā. Sākumā šķiet, ka mīlētāji izšķīrās (“Es nerunāju, es neizsekoju, es neelpoju tavu vārdu”; utt.), bet beigās izrādās, ka viņi ir kopā uz visiem laikiem; viņš runā par viņas vainu, bet cer, ka viņš būs atbilde; viņš paredz, ka viņa var salauzt viņa sirdi un iegremdēt viņa dvēseli tumsā un bēdās, taču uzreiz parāda, cik milzīga ir viņu laime (4. strofa). Kaislības aloģismu šeit uzsver savienība "un", kas pretēji savai ierastajai funkcijai savieno savstarpēji pretrunīgus apgalvojumus.

Dzejnieka šokētās jūtas izpaužas dzejoļa straujajā ritmā, metriskās brīvībās, vairākkārt atkārtotā nevaldāmas izaugsmes efektā. Visos trīs gadījumos tas tiek veikts ar darbības vārdu palīdzību, un tas emociju kustībai piešķir īpašu dinamismu. To nekonsekvenci Bairons sniedz nepārtrauktās antitēzēs. Stingrs ritmiskais un gramatiskais paralēlisms, t.i., abu opozīcijas daļu formālās vienlīdzības ievērošana, it kā norāda uz to vienādu nozīmi.

Jūtu konflikts atspoguļojas loģiskā kļūmē starp diviem 4. strofas slāņiem un pretrunīgo apgalvojumu savienojuma un savienojuma neloģismā (4. un 5. stanza). Savstarpēji pretēju emociju steidzamība galvenokārt izpaužas ar gradāciju un antitēzi. Kā klasiskās pareizības cienītājs Bairons atbalstīja simetrisku antitēžu izmantošanu un prasmīgi manipulēja ar gradācijām.

Gradācijas struktūra tiek ieviesta pašā pirmajā rindā ar tās pieaugošo kaislības vilni:

Es nerunāju, es neizsekoju, es neelpoju...

Trīs gradācijas daļas ir ritmiski un gramatiski identiskas, atšķiras tikai pakāpes ziņā. Labi līdzsvarota antitēze tiek saglabāta visās strofās, kur ir kauzols, kas atdala pusi no rindām, kas ir identisks ritmā un struktūrā:

Skaņā ir bēdas, slavā ir vainas apziņa...
Pārāk īss mūsu kaislībai, pārāk garš mūsu mieram...
Ak! tavs prieks un mana vaina!
Un bargi uz augstprātīgajiem, bet. pazemīgs pret tevi...

Iekļaujot 2. stanzas kupeju, strofas un antitēzes gradācijas ir stingri paralēlas:

Mēs nožēlojam grēkus, mēs nožēlojam, mēs norausim no ķēdes,
Mēs šķirsimies, lidosim uz - apvienojiet to vēlreiz!

Šajā gadījumā antitēze tiek izteikta ar atsevišķiem vārdiem:

Vai viņu prieks vai rūgtums var beigties? Dažreiz ir divi

Dažreiz vienā rindā ir divi kontrasti:

Aptraipīs mani vai labos, apbalvos vai pārmetīs.

"ne viņiem, bet manam" ir interesants piemērs nepilnīgai antitēzei, kurā divas daļas ir savstarpēji cieši saistītas ritmiski, bet gramatiski nesamērīgi (nesalīdzināmi).

Dzejoļa vārdu krājumā ir nepārprotams klasicisma ietekmju nospiedums. Viņa stils kopumā ir diezgan abstrakts. Dominē abstraktie lietvārdi (bēdas, vainas apziņa, slava, kaislība, miers, prieks, rūgtums, bēdas, mīlestība, jautrība), tradicionāli poētiski epiteti (ātrās dienas, garas stundas, saldie mirkļi - ātras dienas, garas stundas, jauki mirkļi). Pat darbības vārdiem ir abstrakts raksturs (nožēlot, atteikties, piedot, atstāt, apbalvot, pārmest, atteikt, pārsteigt - nožēlot, noraidīt, piedot, pamest, apbalvot, pārmest, atkāpties). Neviens no tiem neizraisa konkrētu-figurālu attēlojumu. Metaforas lielākoties pieder pie tām, kas ir izplatītas astoņpadsmitā gadsimta beigu dzejā. (asara, kas deg uz vaiga, sarauj ķēdes, salauzta sirds, pasaules pie mūsu kājām). Tomēr ir pārsteidzoši izņēmumi, piemēram, "sirds klusums", "rūgtākā melnība" ("rūgtākā tumsa") (kas nepārprotami nav klasiska) un sākuma līnija ar emociju uzplūdu un efektīvo kulmināciju. “Tik liela ir sajūtu intensitāte, spēcīgas individualitātes jēga, dzejoļa saviļņotā un mainīgā kustība, tās antitēzes struktūras,” secina N. Ja. Djakonova, “ka dominējošā noskaņa patiesībā nav klasiska. ”.

Dzejoļa metrs arī nav klasisks - anapaests - iemīļotā varonīgā kupeja vietā, un asas pārejas no tā uz amfibrachu, it kā iezīmējot asas rakstnieka noskaņas nobīdes; defise no rindas uz rindiņu arī nav klasiska (viena jūsu bēdu pazīme, viens jūsu mīlestības skatiens // Pagriezīs mani vai labos ...).

Pats dzejoļa metrs, anapaests, visa sajaukums, pēc klasiskajiem standartiem, pats par sevi liecina par Bairona atkāpšanos no klasicisma. Anapaest ir metrs ar diakritisko zīmi katrā trešajā zilbē. Šis izmērs attiecīgi ļauj veikt ātras kustības un ir labi piemērots mūzikas pavadījumam.

Dzejnieks izmanto arī angļu prozodijas noteikumus, kas ļauj izlaist neuzsvērto zilbi pirmajā apakšējā laukā, anapaesta vietā šajā gadījumā aizstājot jambisko.

Pāreja no viena laika signāla uz otru, dažreiz ļoti pēkšņa, ir ritmisks veids, kā izteikt garastāvokļa maiņas, veids, kā netieši atklāt jūtu un to dinamikas pretrunīgo raksturu. Amphibrach ir smagāka zilbe un ir saistīta ar lielāku brīvā laika pavadīšanu. Tātad 1. strofā amfibraha ceturtā rinda "Dziļās domas, kas mīt sirds klusumā" ir smagāka atbilstoši savam svarīgajam saturam. 2. posma amfibra pirmajā un vienīgajā rindā "Pārāk īss mūsu kaislībai, pārāk garš mūsu mieram" amfibrai ar savu sākotnējo spondi ir lielāks svars nekā pārējām rindiņām, īpaši nesaskaņotā ar īso īso tekstu. Taču jēdziens, ka laiks ir pārāk īss jūtu spēkam, ir pretstatā virspusējam iespaidam, ko rada īss īss īss apraksts, un to atbalsta rindas otrā puse "pārāk garš mūsu mieram" ar simetriski novietoto spondi. Raksturīgi, ka 3. un 5. strofā, kas iezīmē domīgāku noskaņu, ir izplatītas amfibras līnijas, savukārt 4. strofā pēkšņa pāreja uz anapaestu kopā ar negaidītu kustību no viena laika uz otru norāda uz acīmredzams tempa paātrinājums kā jauni sajūtas posmi.

Viss strofu sastāvs no diviem regulāriem slāņiem, katrā četrās rindās; stingri ievērots zilbju skaits. Un tomēr ir metriskie pārtraukumi, kas nav savienojami ar klasiskā dzejoļa stingrību.

Bet atklāti personiskais, neierobežotais tonis, daudzās loģiskās un psiholoģiskās pretrunas, līdz pat gramatiskām neatbilstībām, ir īpaši pretrunā ar klasicismu. Bairona individuālisms, viņa vētrainais lirisms, tieksme uz sevis izpaušanu pilnībā pieder jaunajai romantiskajai dzejai.

Loģikas kļūdas, neapdomīga kaislība, pretrunu neprāts, atklāti individuālistisks, sevi atklājošs tonis - tas viss ir klasicisma tradīciju pārtraukums un atspoguļo Bairona romantiskās īpašības. Liriskais individuālisms iekrāso viņa dzejoļus un pauž traģisko pēcrevolūcijas paaudžu pieredzi ar enerģiju, kas iekaroja lasītājus ar uzbrukumu.

3. 2. 3. "Šķiršanās" (1814)

Visbeidzot, šajā dzejoļu sērijā par vainīgo mīlestību un traģisko šķirtību sauksim "Šķiršanās" - Kad mēs abi šķīrāmies (1814). Pat Baironam naidīgākie angļu kritiķi atzīst šī dzejoļa "tehnisko pilnību" un muzikalitāti:

Vai atceries, kad tev ir skumji
Paklanās likteņa priekšā
Mēs šķīrāmies
Ilgu laiku ar tevi.
Mutes aukstumā
Sausās acīs
Es jau jutu
Pašreizējā stunda.

Īsas, ritmiski neregulāras līnijas skan tā, it kā runātājs neuzticētos savai elpošanai, baidītos, ka nevarēs pateikt, ka viņam nepietiek spēka. “Starp Bairona dzejoļiem,” raksta N. Ja. Berkovskis, “Atvadīšanās” krasi izceļas ar savu vienkāršību un atturību. Šeit nav ne galējību, ne hiperbolu, ne superlatīvu; Baironam ierastie poētiskie epiteti pilnībā iztrūkst. Papildus neitrālajam "bāls" un "auksts" (Pale grey thy cheek and cold) īpašības vārdi ir gandrīz atsaukti; vārdi nonāk apziņas laukā – viselementārākie, "oriģinālākie", "pirmās nepieciešamības vārdi" - "klusums", "asaras", "skūpsts", "skumjas".

Šie vārdi ir pieticīgi, gandrīz neuzkrītoši, bez Baironam raksturīgā patosa un paaugstinātas izteiksmības. To izteiksmīgumu pilnībā nosaka nevis izteiktās, bet netiešās, it kā garīgās ciešanas, kas neiekļaujas rindās.

Kā vienmēr Baironam, sāpes rodas no tā, ka sajūta ir ļoti dziļa un sarežģīta, tāpat kā visa dzejnieka iekšējā dzīve, kas lasītājam ir vaļīga, bet viņam nebūt nav skaidra. Viņi mīlēja, bet zaudēja viens otru, un viņa zaudēja sevi, mīlestību un labu vārdu.

Jūsu liktenis ir negods.
Spriedums no mutes mutē
Es dzirdu - un kopā
Mēs dalāmies kaunā.

Lai kas ar viņu notiktu, viņš nevar mainīties. Viņa dvēselē žēlums, vainas apziņa un nešķiramība no bijušās mīlestības, kaut arī pazemota, sāpīgi savijas:

Mēs ilgi slēpāmies
Tava mīlestība,
Un bēdu noslēpums
Es arī kūstu.
Ja būs randiņš
Man likteņa dots
Asarās un klusumā
ES tevi satikšu.

Pieredzes cēlums un slēptā intensitāte ir jo skaidrāk uztverta, jo mazāk uzsvērta. Vieni un tie paši vārdi - "ar asarām un klusumā" - skan dzejoļa sākumā un beigās, taču tiem ir cita nozīme; pirmajā reizē tās ir mīlestības asaras, otrreiz tās ir asaras par mīlestību, kas gājusi bojā, bet joprojām neizskaidrojami dzīva. (Oriģinālā atšķirību uzsver prievārdi: sākumā - "Klusumā un asarās", beigās - "ar klusumu un asarām".)

Dzejnieka garīgo kustību sarežģītība – neviens nedomāja nošķirt "lirisko varoni" no viņa - ļoti līdzinās austrumu stāstos attēlotajiem psiholoģiskajiem konfliktiem. Bet, salīdzinot ar viņu, lielākajā daļā Londonas dzejoļu 1811.-1816. zināma piesardzība valda erotisku emociju izpausmē. Bairons zināmā mērā ievēro konvencijas. Īpaši tas jūtams viņa salonā, albumu dzejoļos un mūsdienu grieķu un portugāļu dziesmu stilizācijās ar tām raksturīgo mīlestības poetizāciju.

Tajā pašā laikā šajos pantos parādās tēma, kas ir pilnīgi sveša austrumu stāstiem. Interesants, piemēram, ir aicinājums nezināmai personai (pēc komentētāju domām, viņa topošajai sievai), kurā viņš brīdina jauno skaistuli no savtīgiem cienītājiem, kurus viņai piesaista nevis mīlestība, bet zelts (“Mīlestība un zelts” - Mīlestība un zelts - bez datuma). Dzejolī “Par citātu” (On the Quotation, 1812) Bairons izsmej kvēlo “mīlestību uz nedēļu” un ciniski aprēķina, ka pēc gada vai diviem atstumtie neuzticīgo cienītāji sastādīs ... veselu brigādi. ! Skepticisms, ņirgāšanās šajos pantos paredz Bairona vēlākās dzejas motīvus.

3. 3. 3. Ebreju melodijas (1815)

Īpašu vietu starp Londonas perioda dziesmu tekstiem ieņem "Ebreju melodijas" (1815). Bairons pie tiem strādāja 1814. gada otrajā pusē un 1815. gada sākumā.

Tie tika iecerēti kā vārdi dziesmām, kuras komponēja un izpilda jaunie komponisti Neitans un Brāms. Dzejoļi un piezīmes tiem tika publicēti 1815. gada aprīlī, bet otrā daļa un 1816. gads.

Šī cikla nosaukums gluži neatbilst tā saturam. Tātad kolekcijā ir iekļautas trīs mīlas dziesmas, kas brīvas no jebkādas austrumnieciskas tēmas: “Viņa staigā savā skaistumā”, “Tu raudi”, “Viņa nomira skaistuma krāsā”. Tie nav atšķirami no Bairona šo gadu mīlas tekstiem. Ciklā izmantotās Bībeles ainas (un tās ir 43) patiesībā ir izsmeļoša romantisku motīvu antoloģija.

Kolekcijā "Ebreju melodijas" Bairons rada pats savu mīlestības ideālu.

Kā piemēru var minēt viņa dzejoli “Viņa staigā visā savā skaistumā” (1814), kas rada dzīvu tēlu, kurā harmoniski saplūst garīgais un ķermeniskais skaistums. Dabas pasaules analoģijas, kuras dzejnieks izmanto, veidojot šo tēlu, nenomāc un neizšķīdina sevī viņa cilvēcisko būtību, bet tikai uzsver tās cēlumu un skaistumu:

Viņa staigā visā savā krāšņumā
Gaiša kā savas valsts nakts.
Visas debesu dzīles un visas zvaigznes
Viņas acīs ir noslēgtas,
Kā saule rīta rasā
Bet tikai drūmums kļuva mīkstināts.
Pievienojiet staru vai noņemiet ēnu -
Un tas nebūs tas pats
Matu ahāta šķipsna,
Nepareizas acis, nepareiza mute
Un piere, kur domas aizzīmogojas
Tik nevainojami, tik tīri.
Un šis skatiens, un krāsa melo,
Un viegli smiekli, kā jūras šļakatas, -
Viss tajā runā par pasauli.
Viņa saglabā mieru savā dvēselē
Un ja laime dod
Ar visdāsnāko roku!

I. Šaitanovs atzīmē koloristisku kļūdu tulkojumā. "Gaišas nakts" tēls ir patiešām dīvains, sagaidot Bībeles tēmu, kas ir veltīta šim ciklam. Bairons saka citādi. Burtiskā vecajā D. Mihalovska tulkojumā:

Viņa staigā savā skaistumā
Kā zvaigznēm degoša nakts...

Miers dveš vēl vienu dzejoli no cikla:

Tu raudi...
Tu raudi - mirdz ar asaru
Zilas skropstas.
Violeta pilna ar rasu
Nomet savu dimantu.
Tu pasmaidīji - tavā priekšā
Safīra spīdums izbalējis:
Viņu aptumšoja dzīva uguns,
Mirdzošas zilas acis.
Vakara mākoņu robeža
Saglabā savu maigo krāsu
Kad visa pasaule bija tumsā
Un debesīs nav saules.
Tātad garīgo mākoņu dzīlēs
Tavs skatiens iekļūst:
Kad izdzisa pēdējais stars -
Saulriets deg manā dvēselē.
1814, (tulkojis S. Maršaks)

Ārējā un iekšējā skaistuma vienotība balstās uz visu toņu un iezīmju, kas veido sievietes izskatu, absolūtu līdzsvaru. Šis pilnības un harmonijas ideāls acīmredzot rodas pretstatā traģiskajai nesaskaņai un apjukumam, kas piemīt pašam dzejniekam.

Secinājums

Veiktais pētījums ļauj izdarīt šādus secinājumus.

Bairona mīlestības tēmas jaunums sastāvēja no šādām iezīmēm:

Spēcīgi izteikts subjektīvs sākums;

Traģēdija;

Maksimālisms (jūtas, vēlmes, sižets);

Mīlestības saistība ar nāvi, atdalīšana - tas ir, destruktīvs sākums;

Klasisko un romantisko tradīciju apvienojums stilā un tēlos;

Sarežģītāko un spēcīgāko emocionālo pārdzīvojumu nodošana;

Valdzinošu sieviešu tēlu veidošana;

Izteiksmes līdzekļu izpausme;

Mīlestības lirikas saistība ar filozofiskām un civilām tēmām, kā arī ar Bībeles motīviem.

1823. gada jūlijā Bairons devās uz Jonijas salu Kefalonijā, kur iemīlēja jaunu vīrieti, vārdā Lūkass Šalandritzanoss. Dzejnieks un Lūkass, kuru Bairons paņēma sev līdzi par kalpu, apmetās uz dzīvi Misolongi, kur atradās prinča Mavrokordatosa armija. Tomēr vēl pirms grieķi uzbruka turkiem, Baironam sākās drudža lēkme. Dzejnieks nomira 1824. gada 19. aprīlī. Viņa pēdējie trīs dzejoļi - "Dienā, kad man palika trīsdesmit seši", "Pēdējie vārdi par Grieķiju" un "Mīlestība un nāve" - ​​ir nelaimīgas mīlestības vaidi pret Lūkasu, kas, acīmredzot, dzejniekam neatlīdzināja:

Tev, dodot pēdējo elpu,
Ak, biežāk nekā vajadzētu, mans gars lidoja pie tevis.
Ak, daudz kas pagājis; bet tu nemīlēji
Tu nemīlēsi, nē! Mīlestība vienmēr ir bez maksas.
Es tevi nevainoju, bet liktenis mani sprieda
Ir noziedzīgi bez cerības visu mīlēt atkal un atkal.

Tāpat kā pantos par pagājušo dzimšanas dienu (36 gadu vecumā), kur dzejnieks no noguruma un vilšanās pāriet uz apņēmību cīnīties līdz galam un pēc tam uz nenovēršamas nāves priekšnojautu, tā arī šeit ir divi negaidīti pavērsieni: no viņa maigums pret viņas auksto vienaldzību un atkal pret viņa nesūdzamo apbrīnu. “Šajās stanzās,” rezumē N. Ja. Djakonova, “visi Bairona iecienītākie motīvi un tēli ir apvienoti: mīlestība un nāve, nāve un brīvība, viļņi un akmeņi, vētra un trausla laiva, agrīnie kapi, katastrofa, noziedzīga aizraušanās. ”.

Literatūra

1. Aleksandrovs N. N. Lords Bairons: Viņa dzīve un literārā darbība. - Sanktpēterburga, 1892. gads.

2. Aleksejevs M. P. No angļu literatūras vēstures. - M.-L., 1960. gads.

3. Bairons Dž. Lirika. - Maskava, Ļeņingrada, "Fiction", 1967.

4. Beļinskis V. G. Pilns. coll. cit.: 13 sējumos T. 6. - M.: PSRS Zinātņu akadēmijas apgāds, 1955. - S. 585.

5. Berkovskis N. Ja. Bairona vārdi // Bairona Dž. Lirika. - M.-L., 1967. gads.

6. Lielisks romantiķis. Bairons un pasaules literatūra / Red. ed. S. Turajevs. - M.: Nauka, 1991. - 237 lpp.

7. Veselovskis A. N. Bairons. - M., 1902. gads.

8. Grigorjevs A. A. Par patiesību un sirsnību mākslā // Bairons Dž. Pagātnes krustcelēs ... - M. - S. 380.

9. Dostojevskis F. M. Rakstnieka dienasgrāmata.

10. Djakonova N. Ja. Analītiskais lasījums (XVIII-XX gs. dzeja). - L .: Izglītība, 1967. - 268 lpp. (Diakonova N. Trīs gadsimti angļu dzejas).

11. Djakonova N. Ja. Bairona liriskā dzeja. - M.: Nauka, 1975. - 168 lpp.

12. Elistratova A. A. Bairons. - M.: Nauka, 1956. gads.

13. Zverevs A. M. "Konfrontācija starp nepatikšanām un ļaunumu ..." // Bairons Dž. Dzīves krustcelēs ... - M .: Progress, 1989. - S. 5-26.

14. Kagarlitsky Yu. I. Priekšvārds // Bairons Dž. Virpuļiem pretī Es vienmēr steidzos ... Izlasīti poētiskie darbi. - M.: Att. Lit., 1984. - S. 5-24.

15. Kļimenko E. I. XIX gadsimta pirmās puses angļu literatūra. - L., 1971. gads.

16. Kļimenko E. P. Bairons. Valoda un stils. - M.: Literatūras apgāds svešvalodās. jaz., 1960. - 112 lpp.

17. Koļesņikovs V. I. D. G. Bairons // XIX gadsimta ārzemju literatūras vēsture: mācību grāmata / Red. N. A. Solovjova. - M.: Augstskola, 1991. - S. 143-177.

18. Kurginjans M. Džordžs Bairons. - M., 1958. gads.

19. Kurginjans M. S. Priekšvārds // Bairons. Cit.: 3 sējumos T. 1. - M .: Kapuce. lit., 1974. - S. 5-22.

20. Puškins A. S. Bairons // Puškins A. S. Sobr. cit.: 9. sējumos T. 7. - M .: PSRS Zinātņu akadēmijas apgāds, 1958. - S. 316-322.

21. Rozanovs M. N. Eseja par XIX gadsimta angļu literatūras vēsturi. 1. daļa. Bairona laikmets. - M., 1922. gads.

22. Romms A. S. Džordžs Noels Gordons Bairons. - L.; M., 1961. gads.

23. Skots V. Savāc. cit.: 20 tonnās T. 20. - M .: Valsts. izdevniecība "Khud. lit.", 1967.

24. Skuratovskis V. L. Priekšvārds // Bairons. Dzejoļi un dzejoļi. - K .: Jaunība, 1989.

25. Timofejevs L. I. Dziesmas vārdi // Īsa literārā enciklopēdija: 8 sējumos. T. 4. - M .: Sov. enciklopēdija, 1965. - S. 208.

26. Urnovs D. Bairons // Pasaules literatūras vēsture: 9 sēj. T. 6. - M.: Nauka, 1989. - S. 100-106.

27. Usmanova R. Džordžs Gordons Bairons // Bairons. Izlase. - M.: Izdevniecība Pravda, 1985. - S. 389-401.

28. Usmanova R. F. Priekšvārds // Bairons J. Sobr. cit.: 4 sējumos T. 1. - M .: Pravda, 1981. - S. 3-48.

29. Čudakovs S. B. Par dažām Bairona dziesmu tekstu mākslinieciskajām un stilistiskajām iezīmēm // Filoloģijas zinātnes. - 1962. - 4.nr.

30. Šaitanovs I. O. Ievadraksts // Bairons Dž. Lirika. - M.: Grāmata, 1988. - S. 5-72.

31. Ekermans IP Sarunas ar Gēti viņa pēdējos dzīves gados. - M., 1981. - S. 181.

32. Diks V. Bairons un viņa dzeja. - L., 1918. gads.

33. Ehrstine J. W. The metaphysics of Byron: Lugas lasījums. — Hāga; Parīze, 1976.

34. Elekners R. F. Bairons un paradoksa drupas. - Baltimora, 1967.

35. Eterty F. Lord Byron: Eine Biographie. - Leipciga, 1862. - Th. 1-2.

36. Nikols Dž.Bairons. - L., 1936. gads.

37. Rutherford A. Byron: Kritisks pētījums. — Edinburga, 1961. gads.

38 Thorslev, P. L. The Byronic hero: Tips and prototypes, Mineapolis, 1962.

39. Romančuks L. Bairons Lucifers (mistērija "Kains") // Romančuks L. "Dēmonisms Rietumeiropas kultūrā".

Dņepropetrovska, 2009. - S. 135-136.

Vienlaikus ar romantiskiem dzejoļiem Bairons radīja mīlestību un varonīgus tekstus, pie kura pieder cikls "Ebreju melodijas". Dzejnieks Bībeli labi zināja un mīlēja jau no bērnības un "ebreju melodijās", pievēršoties Bībeles motīviem dzejoļos "Uz svētās arfas...", "Sauls", "Jeftas meita", "Belšacara vīzija" un vairākās citās, saglabājot no šī antīkās literatūras pieminekļa uzņemto epizožu tēlainību un sižetisko pamatu, tika pausts to episms un lirisms. Ciklā ir dzejoļi, kas iedvesmojušies no dzejnieces personīgajām atmiņām un pārdzīvojumiem, piemēram, "Viņa staigā visā savā krāšņumā", "Ak, ja ir viņpus debesīm", "Viņa nomira", "Mana dvēsele ir drūma". ". Visu ciklu vieno vispārējs noskaņojums, pārsvarā skumjas un melanholija. "Ebreju melodijas" tika rakstītas komponistam Īzakam Neitanam, kurš kopā ar komponistu Brehemu tās mūzikā.

Tieši šajā laika posmā, pēc Napoleona sakāves Vaterlo un tai sekojošajiem politiskajiem notikumiem Anglijā un Francijā, Bairons uzrakstīja vairākus darbus par Napoleonu - "Napoleona atvadas", "No franču valodas", "Oda no franču", "Zvaigzne Goda leģions". Autors atsaucās uz franču avotu, lai novērstu apsūdzības par nelojalitāti valdībai no laikrakstiem, kuros šie raksti tika publicēti. Ciklā par Napoleonu Bairons ieņēma skaidru antišovinistisku nostāju, uzskatot, ka Anglija, karojot ar Franciju un Napoleonu, atnesa saviem iedzīvotājiem daudzas katastrofas.

Bairona 1813. - 1817. gada mīlas lirika izceļas ar neparastu bagātību un daudzveidību: cēlums, maigums, dziļa cilvēcība ir tās atšķirīgās iezīmes. Šī ir lirika, kurā nav nekāda misticisma, viltus fantāzijas, askētisma, reliģiozitātes.

Kolekcijā "Ebreju melodijas" Bairons rada pats savu mīlestības ideālu. Runājot par Bairona lirisko dzejoļu humānismu, vispirms jāpatur prātā brīvības un cīņas gars, ar kādu tie ir piepildīti.

Tādās viņa dzejas pērlēs kā “Katula imitācija”, “Uz albumu”, “Atēnu”, “Uz Tirzu”, “Es izlemšu”, “Par jautājumu par mīlestības sākumu”, “Portugāles atdarinājums”. ”, “Šķiršanās”, “Ak, ja tur, viņpus debesīm”, “Tu raudāji”, “Nostājas Augustam” u.c., viņš pauda jaunā laika atbrīvojošos ideālus. Lirisko dzejoļu dziļā sirsnība, tīrība un svaigums, brīvības alkas, augstais un patiesais cilvēcīgums modināja sabiedrības apziņu, nostādīja to pretī baznīcas ieaudzinātajām paražām un paradumiem reakcijas periodā.

Cikla autora izstrādātie Bībeles sižeti kalpo kā nosacīta forma, veltījums nacionālajām revolucionārajām tradīcijām, kas nāk no Miltona, Bleika u.c. Interesanti, ka individuālās varonības tēmas risinājums šajā ciklā iezīmējas jaunā veidā. veidā. Dzejolis “Tu beidzi dzīves ceļu” stāsta par varoni, kurš apzināti ziedoja savu dzīvību tēvijas labā. Dzejnieks uzsver, ka varoņa vārds tautas apziņā ir nemirstīgs.