Kirjallisuuden kieli, sen omaperäisyys, kielelliset keinot

kieliominaisuus fiktiota siinä mielessä, että se on avoin järjestelmä eikä rajoita minkään kieliominaisuuksien käyttöä. Kirjallisen tekstin kirjoittaja käyttää rohkeasti kaikkia kielen resursseja, ja ainoa sellaisen käytön legitiimiyden mitta on vain taiteellinen tarkoituksenmukaisuus. Ei vain ne leksikaaliset ja kieliopilliset ominaisuudet, jotka ovat tyypillisiä liiketoiminnalle, journalistiselle ja tieteellinen puhe, mutta myös ei-kirjallisen puheen piirteet - murretta, puhekieltä, ammattikieltä - voidaan hyväksyä taiteelliseen tekstiin ja omaksua siihen orgaanisesti.

Toisaalta kaunokirjallisuuden kieli on herkempi kirjallisuuden normille, se ottaa huomioon Suuri määrä kiellot (elottomien substantiivien sukupuolen merkitys, hienovaraiset semanttiset ja tyylilliset sävyt ja paljon muuta). Tavallisessa puheessa sanat "hevonen" ja "hevonen" ovat synonyymejä, mutta runollisessa kontekstissa ne ovat korvaamattomia: Missä laukkaat, ylpeä hevonen, ja minne lasket sorkasi? M.Yu. Lermontovin runossa "Kultainen pilvi vietti yön jättiläisen kallion rinnalla ..." substantiivien pilvi ja kallio sukupuoli on kontekstuaalisesti merkittävä, toimii perustana paitsi henkilöitymiselle myös runon taiteellisen kuvan luomiseen, ja jos korvaamme ne synonyymeillä, esimerkiksi vuori ja pilvi, saat täysin erilaisen runollisen teoksen. Kirjallisen tekstin kielellinen kudos luodaan tiukempien lakien mukaan, jotka edellyttävät sanan pienimpien tyyli- ja ilmaisuominaisuuksien huomioon ottamista, sen assosiatiivisia linkkejä, kykyä jakautua osamorfeemeihin ja sisäistä muotoa.

Taideteos voi sisältää sellaisia ​​sanoja ja kieliopillisia muotoja, jotka ovat sen ulkopuolella kirjallinen kieli ja ei sisällä taiteellista puhetta hylätään. Useat kirjailijat (N. Leskov, M. Sholokhov, A. Platonov ja muut) käyttävät teoksissaan laajalti dialektismeja sekä puhekielelle ominaisia ​​melko töykeitä puhekäänteitä. Kuitenkin näiden sanojen korvaaminen kirjallisilla vastineilla riistäisi niiden teksteiltä niiden voiman ja ilmaisuvoiman.

Taiteellinen puhe sallii kaikki poikkeamat kirjallisen kielen normeista, jos nämä poikkeamat ovat esteettisesti perusteltuja. On olemassa ääretön määrä taiteellisia motiiveja, jotka mahdollistavat ei-kirjallisen kielellisen materiaalin tuomisen kirjalliseen tekstiin: tämä on ilmapiirin luominen, tarvittavan värin luominen, kerronnan kohteen "vähentäminen", ironia, keinot määrittää tekijän kuva ja muut. Kaikki poikkeamat normista kirjallisessa tekstissä tapahtuvat normin taustaa vasten, vaativat lukijalta tietyn "normin tunteen", jonka ansiosta hän voi arvioida, kuinka taiteellisesti merkittävää ja ilmeistä poikkeama normista on tässä. yhteydessä. Kirjallisen tekstin "avoimuus" ei tuo esiin piittaamattomuutta normista, vaan kyvyn arvostaa sitä: ilman terävää yhteishenkeä kirjallinen normi ei ole täysimittaista käsitystä ilmeis-jännitetyistä, figuratiivisista teksteistä.

Tyylien "sekoittuminen" kaunokirjallisuudessa johtuu tekijän tarkoituksesta ja teoksen sisällöstä, ts. tyylillisesti merkitty. Taideteoksen muiden tyylien elementtejä käytetään esteettisessä tarkoituksessa.

Fiktion kielen toiminnallisen tarkoituksen perusteella voidaan erottaa useita sen pääpiirteitä.

1) Kaunokirjallisuuden kieli on luontainen synkreettinen 2 kielen koostumuksen luonne tarkoittaa kansallisella kielellä. Kirjallisen tekstin puitteissa koko kielellinen välinekokonaisuus rakentuu yhtenäiseksi systeemiksi fiktion kielen yleisen rakentavan periaatteen organisoivan toiminnan ansiosta.

Kuvannomainen esitys todellisuudesta. V.V. Vinogradov totesi, että tässä tyylissä "kaikki elementtien suhteet muuttuvat dramaattisesti, ikään kuin muuttuvat ja saavat siten uuden merkityksen ja uuden kuvaavan ja ilmaisuvoiman. yhteinen järjestelmä kieli"3.

2) Kaikki tekijän mukana taideteos kielityökalut täytyy olla motivoitunut ei vain kommunikatiivisesta näkökulmasta, ts. alkeet vastaanottajan on ymmärrettävä, mutta myös esteettisesti, koska esteettinen tehtävä on fiktion kielen päätehtävä (katso tästä edellä). Jälkimmäinen on tärkein, välttämätön ehto vain kirjalliselle tekstille.

3) Taiteellinen ja kuviollinen puheen konkretisointi fiktion kielellä - täsmälleen taiteellisen puheen laadullisesti erityinen ominaisuus. Itse asiassa puheen konkretisointi omituinen ja puhekielellä ja kirjapuhe. Se koostuu siitä, että puhuja/kirjailija, joka osaa tietyn kielen, korreloi tietyn kielen abstraktit kategoriat ajatuksensa todelliseen sisältöön, joka hänen on ilmaistava. Oletetaan, että puhuja, nähdessään linnun lennon, sanoo: Lintu lentää. Tällainen kielisuunnittelu (substantiivi. lintu, verbi indikatiivisessa tuulessa, muodossa läsnä. temp. lentää) auttaa välittämään tiettyä sisältöä.

Kirjallisessa tekstissä abstrakteja kielikategorioita eivät vain välitä tiettyä sisältöä, vaan ne luoda uudelleen Tämä on sisältö. Esimerkiksi M. Sholokhovin "Hiljaisessa Donissa" luemme:

Aksinya kumartui Grigoryn puoleen, harjasi hiuksia hänen otsastaan, kosketti huulillaan pehmeästi hänen poskeaan.

- Rakas, Grishenka, kuinka monta harmaata hiusta sinulla on päässäsi... - ja surullisen puolihymyisenä hän katsoi Grigoryn kasvoihin.

Vertaa tavallisen keskustelun tekstiin: Hän kumartui (Gregoryn puoleen) ja sanoi... tai jopa: Hän sanoi...

konkretisointi, kuvan plastisuus Sholokhovin tekstissä syntyy suurelta osin verbejä, jotka toistaa toiminnan asteittaisuutta, kuvaa liikkeitä hahmo "murto-osa", sellaisena kuin se ajassa toteutuu, on pakotettu "selviytymään jonkin asian tekemisestä" (V.B. Shklovsky). Tämä verbisarja on esteettisesti ehdollinen. Kirjoittaja ikään kuin "maalaa sanoilla". Lisäksi tässä kohdassa ei ole perinteisiä kuviollisia ja ilmaisukeinoja.

4) Kirjallisen tekstin kielellisten välineiden organisointi, valinta ja järjestämisen periaatteet keskittyvät yksinomaan kirjallisiin normeihin, vaikka, kuten jo mainittiin, tässä kirjallisen kielen toiminnallisessa versiossa on pohjimmiltaan mahdollista käyttää kirjaimellisesti koko rahastoa. kieliyksiköt, kansalliskielen puitteissa toimivat puheilmiöt. Kirjallisten tekstien normisuuntautuminen ilmenee siinä, että kirjallisessa tekstissä selitetään yleensä tavalla tai toisella käsittämättömiä ilmiöitä (dialektismia, ammattikieltä, ammattimaisuutta, erikoistermejä jne.), kieliopillisia, foneettisia poikkeamia kirjallisista normeista. .

5) Taideteoksen puherakenteen erottuva piirre ovat figuratiiviset ja ilmeikkäät keinot - polut ja tyyliset hahmot. Troopit ja tyyliset hahmot ovat kirjallisen tekstin yleisen figuratiivisen järjestelmän orgaaninen komponentti, "osallistuen" kielen esteettisen funktion toteuttamiseen (lisätietoja tropeista ja hahmoista, katso materiaali "Puhekulttuurin ominaisuudet"). .

Taideteoksen kieli tulkitaan kirjallisuuskritiikassa kielivälineiksi, joita käytetään tässä nimenomaisessa taideteoksessa. Jokainen teksti on kirjoitettu erikoiskieli, joka riippuu monista tekijöistä: kirjoittajan persoonasta, aikakaudesta, jolla hän luo, tavoitteista, joihin hän pyrkii. Pääominaisuuksina taiteellista kieltä On tapana erottaa emotionaalisuus, figuratiivisuus, allegorisuus, tekijän omaperäisyys.

Spesifisyys

Kysymys taiteellisen puheen tyylistä ei ole vielä täysin selvitetty. Jotkut kielitieteilijät sisällyttävät taiteellisen puheen "kirjallisen kielen toiminnallisten tyylien" luokitukseen. Tässä tapauksessa on oikeutettua erottaa seuraavat taiteellisen puheen piirteet:

Loppujen lopuksi kielellisten keinojen käyttö teoksessa riippuu tekijän tarkoituksesta, teoksen sisällöstä ja kuvan luomisesta. Kirjoittajan päätehtävänä on välittää mikä tahansa ajatus, tunne, paljastaa sankarin henkinen maailma, luoda kuva, ilmapiiri, tapahtuma. Ei vain normatiiviset tosiasiat, vaan myös kaikki "poikkeamat" vakaista normeista ovat tämän kirjoittajan varmuuden toiveen alaisia. Silti ei pidä unohtaa, että jokainen tällainen poikkeama on perusteltava: ensinnäkin tekstin tekijän tavoiteasettelulla ja toiseksi teoksen kontekstilla. Lisäksi tulee muistaa esteettinen motivaatio. Siten jokainen kielielementti kantaa tietyn toiminnallisen kuorman.

Puhetyyli on perinteisesti ymmärretty järjestelmäksi puhe tarkoittaa jotka löytävät sovellusta ihmisten välisen viestinnän eri alueilla. Joskus niitä kutsutaan myös kielen toiminnallisiksi lajikkeiksi. Kaiken kaikkiaan erotetaan useita lajikkeita: journalistinen, taiteellinen, puhekieli, tieteellinen, virallinen. Kaikki ne eroavat toisistaan. Esimerkiksi journalistisen tyylin piirteitä ovat yhteiskuntapoliittisen merkityksen omaavien sanojen käyttö, koska sen päätehtävänä on vaikuttaa massoihin. Jokaista tyyliä käytetään erillisellä alueella.

Suunnitelma:

1. Kieli on luomisen väline taiteellisia kuvia.

2. Kieli näyttelijät- hahmojen tyypistäminen ja yksilöiminen.

3. Synonyymit ja antonyymit.

4. Kielen leksikaaliset erityisresurssit.

5. Erityiset visuaaliset kielen välineet. epiteetti ja vertailu. Polut.

6. Runollisen syntaksin omaperäisyys.

Avainsanat: Taideteoksen kieli, runollinen mitta, kielen typisointi ja yksilöinti, synonyymit, arkaismit, historismit, neologismit, ammattimaisuus, vulgarismit, barbarismit, epiteetti, metafora, troopit, vertailu, metanyymi, synekdoke, hyperboli, ironia, sarkasmi, litootti, parafraasi, toisto.

Taideteoksessa tärkein keino, jolla taiteilija saavuttaa elämänkuvan yksilöllistymisen, on kieli. Kieli on muoto yleistä tietoisuutta peittää kaikki puolet ihmisen ympäristö todellisuutta. Elävien kuvien luominen tai inhimillisten kokemusten, tunteiden, emotionaalisesti värittyneiden ajatusten elävä ilmaisu on mahdollista vain, jos kirjoittaja on hallinnut kansalliskielensä kaiken rikkauden. Vain tällä ehdolla hän voi löytää ne muutamat tai jopa ainoat, kuten sanotaan, sanat ja ilmaisut, jotka parhaiten välittävät hänen kuvaamaansa. Kieli, jolla on valtava rooli taiteellisten kuvien luomisessa, voidaan ymmärtää vain teoksen taustalla olevan figuratiivisen järjestelmän yhteydessä.

Kuvausjärjestelmä määrittää leksikaalisten, intonaatiosyntaktisten, äänikeinojen motivaation ja valinnan, joiden avulla tämä tai toinen kuva luodaan. Tässä mielessä kieli on muoto suhteessa kuvaan, aivan kuten kuva on muoto suhteessa teoksen ideologiseen sisältöön. Siksi runollisen teoksen kielen tutkiminen tarkoittaa sen kuvien - ideoiden - ymmärtämistä uudella tavalla, hienovaraisemmin ja tarkemmin. Ihmisen kieli luonnehtii hänen elämänkokemuksensa, kulttuurinsa, ajattelutapansa, psykologiansa piirteitä.

Hahmojen kielen yksilöllistäminen toimii samalla keinona sen tyypistykseen. On erittäin tärkeää ymmärtää tyypillisen ja erikoisen välinen suhde hahmojen kielellä. Hak suuren kirjailijan teoksessa näkyy konkreettisesti päähenkilön kielessä, yleisen ja yksilön, tyypillisen ja erikoisen vuorovaikutuksessa. Teoksen kielisuunnittelussa organisoiva rooli on tekijän puheella, usein erityinen intonaatio, joka vaikuttaa hahmojen ääntämiseen. Joskus kirjailijat toimivat tarinankertojana hahmoina ilmaistakseen suoremmin kirjailijan asenteen kuvattuun.

Joskus kirjoittajat tekevät kertojista ihmisiä, joilla on erilainen sosiaalinen profiili kuin heillä, erilainen kulttuuri, erilainen psykologinen rakenne. Tämä tehdään oikean näkökulman tai sisäisen vuorovaikutuksen luomiseksi kertojan ja kirjoittajan itsensä välille. Oikean sanan löytäminen kirjoittajalle ei ole helppoa. Runollisten teosten käsikirjoitusluonnokset osoittavat vakuuttavasti ideoiden perusteellisuuden, huolellisuuden ja joskus suurenmoisuuden. Ota huomioon kaikki sanalliset rikkaudet - ymmärrä siis mitä kutsutaan taideteoksen kieleksi.

Synonyymit ovat sanoja, joilla on läheinen merkitys. Synonyymien luominen kiinnittää eri sävyjä läheisiin, mutta ei identtisiin käsitteisiin. Synonyymien sanojen ja ilmaisujen käyttö auttaa kirjoittajaa monipuolistamaan puhetta, välttämään toistoa.

Antonyymit- Sanat, joiden merkitys on vastakkainen. Niitä käytetään tapauksissa, joissa kirjoittajan on vastustettava jyrkästi erilaisia ​​​​ilmiöitä keskenään, luodakseen vaikutelman kontrastista. Todellisuuden kuvaavan toistamisen keinona kirjoittajat käyttävät kielen erityisiä leksikaalisia resursseja. Historiallinen menneisyys on lähde, josta vanhentuneet, vanhentuneet sanat - arkaismit - tulevat.

Arkaismit käytetään teoksissa, jotka kuvaavat kaukaista menneisyyttä ja edistävät sopivan historiallisen makun luomista. Historismit ovat sanoja, jotka kuvaavat menneisyyden ilmiöitä, joita ei enää ole (jousiampuja, kömpelö, virkailija jne.).

Neologismit- uudet sanat, joita ei aiemmin ollut kielellä: lentokone, auto (on myös huomioitava tekijän neologismit: kirjoittajien itsensä luomat uudet sanat).

Taiteellisen esittämisen keinot ovat dialektismit, tai maakunnallisuudet, eli sanat, joita ei käytetä kirjallisessa kielessä, mutta jotka ovat tyypillisiä vain tiettyjen alueiden asukkaille. Ammattimaisuus- tiettyjen edustajille ominaisia ​​sanoja ja ilmaisuja sosiaaliset ryhmät ja tiettyjen ammattien ihmiset.

barbarismit- sanat ja fraasit ulkomaista alkuperää jotka eivät ole vielä tulleet kirjoittajan kansallisella kielellä tai eivät voi tulla. Vulgarismia- töykeitä arkiluonteisia sanoja, kirouksia jne.

Taiteellinen ilmaisukyky epiteetit, vertailut, metaforat, metonyymia, hyperboli vaikuttavat myös kirjalliseen kuvaan.

Epiteetti - taiteellinen määritelmä, joka erottaa kuvatun ilmiön tekijän kannalta olennaisen piirteen. Esimerkiksi: Pyc lonely muuttuu valkoiseksi jne. Epiteetit ovat kuvallisia (... "Sinisen meren sumussa" ...), lyyrisiä (tässä kirjailijan asenne kuvattuun "Jumalallinen yö! Viehättävä yö!") kenttä on puhdas jne.). Epiteesi on äärimmäisen olennainen keino yksilöityä, konkretisoida kirjoittaja ilmiöstä tai sen erityisestä ominaisuudesta.

Yksinkertaisin polkutyyppi on vertailu, eli - kahden ilmiön lähentyminen toistensa selkeyttämiseksi sen avulla toissijaisia ​​ominaisuuksia. Esimerkiksi: silmät kuin tähdet jne. Kirjoittajat turvautuvat siihen, kun kuvattujen olennaisten piirteiden valinta voidaan toteuttaa ilmeikkäästi vertaamalla sitä johonkin. Klassinen esimerkki kaikkien teosten läpi kulkevasta vertailusta on kuuluisa Lermontovin runo "Ruoilija", jossa runoilijan ja tikarin vertaamisen kautta paljastuu runoilijan ja runouden tila.

Metafora- kahden ilmiön samankaltaisuuteen perustuva trooppi, piilotettu vertailu. Toisin kuin yksinkertainen vertailu, jossa jotain on, sitä verrataan ja mihin sitä verrataan, metaforalla on vain toinen. Eli ilmiö, joka kysymyksessä, sisältyy vain metaforaan. Allegoria (allegoria) on lähellä metaforaa.

Allegoria voi kattaa koko teoksen, allegorisissa teoksissa kuvatut olennot, ilmiöt, esineet - muut henkilöt, tosiasiat, asiat ymmärretään aina.

Metonyymia- ei luoda vertaamalla samanlaisia ​​esineitä ja niiden ominaisuuksia, vaan kokoamalla yhteen alkuperäisiä esineitä, jotka ovat jossain toisessa ulkoisessa tai sisäisessä yhteydessä toisiinsa.

Synecdoche- erityinen metonymia. Se perustuu attribuutin mukaiseen arvon siirtoon suhde näiden tapahtumien välillä.

Hyperbeli taiteellista liioittelua, litotes- taiteellista - vähättelyä. Hyperbolien ja litottien tehtävänä on kohdistaa huomio ilmiöiden liioiteltuihin tai vähäpätöisiin olennaisiin merkkeihin.

Ironia- pilkan ilmaus, jossa ulkoinen muoto on vastakkainen sisäisen merkityksen kanssa.

Sarkasmia- paha tai katkera ironia. Ironia paljastaa kuvatun esineen olemuksen ja paljastaa selvästi tekijän asenteen sitä kohtaan.

parafraasi- korvaus oma nimi tai nimiä kuvailevalla ilmaisulla.

Jokaisen kirjoittajan kielen syntaktinen rakenne on hyvin erikoinen. Kirjoittajan teoksen yleinen luonne jättää tietyn jäljen runolliseen syntaksi. L.N. Tolstoi pyrki näyttämään ihmisille kaikissa "ajatusten ja tunteiden yksityiskohdat: paljastamaan sielun dialektiikan". Tämä sisäinen asenne määritti hänelle niin tyypilliset lauseet, jotka olivat ulkoisesti hyvin monimutkaisia, mutta merkitykseltään äärimmäisen tarkkoja. A.S. Pushkin paljasti proosateoksissaan ihmisten hahmot, jotka kuvaavat pääasiassa heidän toimintaansa ja käyttäytymistään. Siksi Pushkinin lauseet ovat lyhyitä, ytimekkäitä: tosiasiat välitetään läpinäkyvästi. M. Lermontov hallitsi Pushkinin tapaa välittää tosiasiat lyhyillä lauseilla, mutta samalla hän oli taipuvainen täydellisempään paljastamiseen psykologiset tilat näyttelijät. Tällä tavalla, yleiset periaatteet Taiteellinen todellisuudenkuvaus, josta tämä kirjoittaja pitää kiinni, ovat niiden perusta syntaktiset keinot tarvitaan täydellisemmän kuvan saamiseksi ympäröivästä maailmasta. Toisto on syntaktinen rakenne, joka perustuu yksittäisten pääsanan kantavien sanojen toistoon semanttinen kuorma. Alkuperäisten sanojen ja lauseiden toistoa lauseissa, säkeissä tai riveissä kutsutaan anafora. Epiphora - viimeisten sanojen ja ilmaisujen toistaminen säkeissä tai riveissä.

Kirjallisuus:

1. B.V. Tomashevsky Stilistiikka ja versifikaatio - L., 1990.

2. Venäläiset kirjailijat fiktion kielestä. - M., 1989.

3. S.Ya. Marshak Koulutus sanalla. - M., 1981.

4. A.V. Fedorov Taideteoksen kieli ja tyyli. - M, 1988.

6. M.M. Bahtin Verbaalisen luovuuden estetiikka. - M., 1989.

7. O. Sharafuddinov Runollisen kielen ja tyylin piirteet. - T., 1988.

LUENTO 6. RUNOUS

Suunnitelma:

1. Runous.

2. Versifikaatio.

3. Jakeen apuriimielementit

4. Riimi. Tapoja riimillä

5. Strofinen.

Avainsanat: Runous, versifikaatio, säe, proosa, mitta, rytmi, jalka, sävyversio, tavuversio, tavuton versio, metri, jambikko, trochee, daktyyli, anapaest, amfibrach, riimi, riimityypit, riimimenetelmät, säkeistö, tyypit stanzas .

Runous - kirjallisuuskritiikin ala, joka tutkii kirjallisten teosten äänimuotoa. Päämateriaali tällaisessa tutkimuksessa on runous, ts. puhe on äänellisesti järjestäytyneintä.

Essee on jaettu kolmeen osaan: äänentoistoa(eufoniikka) - oppi ääniyhdistelmistä: itse asiassa metrinen(rytmi) - oppi jakeen rakenteesta: säkeistö- oppi jakeiden yhdistelmistä.

Alun perin runous oli normatiivista tiedettä, sääntöjen ja "vapauksien" järjestelmä, joka opetti kuinka runoutta "pitäisi" kirjoittaa. Vasta 1800-luvulla siitä tuli tutkimustiede, joka tutki, kuinka runoutta todellisuudessa kirjoitettiin ja kirjoitettiin. Versioinnin perimmäisenä tavoitteena on vakiinnuttaa äänisarjan paikka teoksen yleisessä rakenteessa.

Versifikaatio on tapa organisoida runouden tutkiman runopuheen äänikoostumusta. Runouden tutkiminen antaa sinun vastata kolmeen kysymykseen:

Mitä eroa on runon ja proosan välillä?

Mitä eroa on yhden kielen säkeellä ja toisen kielen tai aikakauden säkeellä?

Mitä eroa on yhden runon säkeellä ja toisessa?

Kreikan sana "jae" tarkoittaa "riviä", ts. selkeästi suhteellisiin segmentteihin jaettua puhetta, jotka korreloivat ja ovat suhteessa toisiinsa. Jokaista näistä osista kutsutaan myös jakeeksi, ja se jaetaan yleensä erilliselle riville kirjeessä. Tietenkin - ja proosa, älykkäästi luettuna, on myös jaettu segmentteihin, puhelyönteihin; mutta tämä artikulaatio on syntaktisesti mielivaltainen.

- Runopuheen ja proosan eron määritteli onnistuneesti B. Tomashevsky: runollinen puhe on jaettu vertailukelpoisiin yksiköihin ja proosa on jatkuvaa puhetta;

Jakeella on sisäinen mitta, mutta proosalla ei.

varten moderni käsitys Ensimmäinen kohta on tärkeämpi kuin toinen. Molemmat ominaisuudet antavat puheelle rytmin. Ensimmäinen merkki on kansainvälinen. Kaikkien kansojen kielillä on tapana tulostaa jokainen jae erilliselle riville, mikä korostaa sitä runollisen puheen pääyksikkönä. Toinen merkki on puhtaasti kansallinen ja riippuu tietyn kielen foneettisesta rakenteesta, ensisijaisesti viereisten säkeiden riimeistä:

– ylittää nimeltään ensimmäisen jakeen riimiminen kolmannen kanssa, toisen neljännen kanssa.

– Rengasmainen jota kutsutaan riimiksi, jossa ensimmäinen säe rimmaa neljännen kanssa ja toinen kolmannen kanssa.

– höyrysauna jota kutsutaan riimiksi, jossa ensimmäinen säe rimmaa toisen kanssa ja kolmas neljännen kanssa.

Tällainen monimutkainen rytminen yksikkö säkeistönä perustuu riimien järjestelyyn säkeissä. Säkeistö on joukko runoja, joissa on tietty riimijärjestely. Stanza on täydellinen syntaktinen kokonaisuus. Kaikkein alkeellisin säkeistö - säepari, jossa rivit rimmaa keskenään. Eleginen distich koostui kahdesta rivistä: ensimmäinen on heksametri, toinen on pentametri.

Quatrain (quatrain) - riimi voi vaihdella.

Oktaavi on oktaavi, jossa ensimmäinen säe riimii kolmannen kanssa, toinen säe neljännen ja kuudennen kanssa, seitsemäs kahdeksannen kanssa. Tercina - kolme riviä alkuperäisellä tavalla riimejä.

Sonetti on neljäntoista rivin runo, joka on jaettu kahteen neliriviseen ja kahteen viimeiseen kolmiriviseen säkeeseen.

Yhdeksän riviä - antaa erilaisia riimien sovitus, mukaan lukien kuuluisa Spencer-stanza.

Rubai on aforistinen neliso, jossa on riimivä ja energinen ajatuskehitys.

Kirjallisuus:

1. L.I. Timofejevin esseitä venäläisen jakeen teoriasta ja historiasta. - M., 1988.

2. V.E. Kholshevnikov Runon perusteet. Venäjän versio. - M., 1992.

3. V.A. Kovalenko Modernin versifioinnin harjoitus. - M., 1982.

4. B.V. Tomashevsky Jakeet ja kieli Filologiset esseet. - M., 1989.

5. M. Bahtin Verbaalisen luovuuden estetiikka. - M., 1989.

6. B.V. Tomashevsky Tyyli ja versifikaatio. - L., 1989.

|7. L.I. Timofejev Kirjallisuuden teorian perusteet. - M., 1983.

8. M.B. Khrapchenko Kirjailijan luova yksilöllisyys ja kirjallisuuden kehitys. - M., 1985.

©2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 2016-02-12

1.1 Fiktion tyylin piirteet

Taiteellinen puhe on erityinen puhetyyli, joka on historiallisesti perustettu englannin kirjallisen kielen järjestelmään, jolla on useita yleiset piirteet, myös historiallisesti vaihteleva, ja laaja valikoima erityispiirteitä, jotka vaihtelevat tämän tyylin (alatyylin) ilmenemismuodon, aikakauden, tekijän yksilöllisen tyylin mukaan.

Taiteellisen puheen tyyli on monimutkainen kokonaisuus heterogeenisistä piirteistä, jotka erottavat tämän tyylin kaikista muista modernin englanninkielisen kirjallisuuden tyyleistä. Se, että tämä tyyli sallii muiden puhetyylien elementtien käytön, vaikka se on käsitelty tämän tyylin yleisten, tyypillisten piirteiden mukaisesti, asettaa sen jonkin verran erityiseen asemaan suhteessa muihin puhetyyleihin. Lisäksi taiteellisen puheen tyyli sallii sellaisten kielen elementtien käytön, joita ei voida hyväksyä kielen kirjallisen normin kehityksen tässä vaiheessa. Siten nykyaikaisten englantilaisten kirjailijoiden taideteosten kielestä löytyy kielellisiä faktoja, jotka ylittävät kirjallisen kielen normit, esimerkiksi ammattikieltä, vulgarismia, dialektismia jne. Totta, nämä elementit ovat taiteellisen puheen tyylissä. näkyvät käsitellyssä, tyypillisessä, valitussa muodossa. Niitä ei käytetä täällä niiden niin sanotusti luonnollisessa muodossaan; Tällainen ei-kirjallisten sanojen käyttö roskaa kielen eikä edistäisi kielen kirjallisen normin rikastamista ja kehittymistä.

"Kaunokirjallisuudessa", kirjoittaa Acad. V. V. Vinogradov, - valtakunnallinen, kansallinen kieli kaikella kieliopillisuudellaan, sanaston rikkaudella ja monimuotoisuudella, jota käytetään taiteellisen luovuuden välineenä ja muotona. Toisin sanoen kaikki kansalliskielen elementit, kaikki ominaisuudet ja piirteet, mukaan lukien sen kielioppirakenne, sanavarasto, sen merkitysjärjestelmä, sen semantiikka, toimivat tässä välineenä sosiaalisen todellisuuden taiteelliseen yleistettyyn toistamiseen ja valaisemiseen." [Vinogradov 1951]

Siten taiteellisen puheen tyylin päätehtävä on kielellisten ja erityisten tyylisten keinojen avulla edistää tekijän tarkoitusta ja syvempää paljastamista lukijalle. sisäisiä syitä tämän todellisuuden tämän tai toisen tosiasian olemassaolon, kehityksen tai kuoleman ehdot. Mitkä ovat ne taiteellisen puheen tyylivälineet, joiden avulla tämä tavoite toteutuu? Nämä keinot ovat kansalliskielen "kuvannollisesti esteettisiä muunnoksia".

Tyylisten keinojen järjestelmä englannin kielestä erittäin rikas journalistiseen tyyliin, erityisesti oratorisessa tyylissä, ja rikastuu edelleen taiteellisen puheen tyyliin. Ei ole sattumaa, että tärkein tyylillisiä keinoja kieltä opiskeltiin kirjallisuuden teoriassa.

Taiteellisen puheen tyylille, jota joskus kutsutaan runokieleksi, on ensisijaisesti ominaista figuratiivisuus. Erilaisilla kielellisillä keinoilla luotu kuva saa aikaan aistillisen todellisuuden havainnoinnin ja myötävaikuttaa siten toivotun vaikutuksen syntymiseen ja reaktioon sanottuun.

Taiteellisen puheen tyylillä on seuraavat lajikkeet: runollinen puhe, taiteellinen proosa ja dramaturgian kieli. Kun käytämme termiä "taiteellisen puheen tyyli", tarkoitamme puhtaasti kielellisiä luokkia, kuten sanoja, niiden merkityksiä, niiden yhdistelmiä, syntaktisia rakenteita, figuratiivisuuden luonnetta ja muita kielen ominaisuuksia, jotka ovat erityisiä niiden valinnan ja keskinäisen riippuvuuden kannalta. tietyllä puhetyylillä. Käsite "runous", jonka alle usein yhdistetään käsitteet runollinen puhe, taiteellinen proosa ja dramaturgia, on paljon laajempi. Tämä on kirjallinen termi. Se ei ymmärretä vain taideteosten kielenä suhteessa ilmaistuun sisältöön, vaan mikä tärkeintä, taiteen muotona. Kun luetaan vallankumouksellisten demokraattien ja venäläisten klassikkokirjailijoiden lausuntoja runoudesta, on muistettava, että termiä "runous" käytetään hyvin laajassa mielessä. Tämä tulee erityisen ilmeiseksi, jos lainaamme seuraavaa V. G. Belinskyn runoutta koskevaa lausuntoa:

"Mitä on runous? - kysyt haluten kuulla mahdollisimman pian ratkaisun sinua kiinnostavaan kysymykseen, tai kenties ovelasti hämmentää meidät kyvyttömyytemme tiedosta ratkaista näin tärkeä ja vaikea asia... Yksi tai toinen on sama; mutta ennen kuin vastaamme sinulle, esitämme sinulle kysymyksen vuorotellen. Sano: kuinka kutsua sitä, mikä erottaa ihmisen kasvot vahanukke joka, mitä enemmän se on tehty suurella taiteella, mitä enemmän se muistuttaa elävän ihmisen kasvoja, sitä enemmän se herättää meissä inhoa? Mitä eroa on elävän ihmisen kasvojen ja kuolleen kasvojen välillä? ... Asia on selvä: ensimmäisessä on elämää, ja toisessa ei ole." [Belinsky, Sobr. soch, 1948: t 1. 634]

Kielistylistiikan aikana meitä kiinnostaa tietysti vain runon kielellinen puoli, jota kutsumme taiteellisen puheen tyyliksi.

Joten tämän puhetyylin olennaisin ominaisuus on figuratiivisuus. Puhtaasti loogisen ajatuksen ilmaisutavan, jossa sanoja käytetään niiden subjektiloogisissa merkityksissä, rinnalla taiteellisen puheen tyyliin, esiintyy usein eri sävyjä merkitykset: kontekstuaaliset merkitykset, sanojen emotionaaliset merkitykset - tekijän subjektiivisten ja arvioivien näkemysten johtajia. O. Walzel on jossain määrin oikeassa todetessaan, että "sana on puhtaasti loogisen eli tieteellisen ilmaisun väline. Runouden sanataiteena on käytettävä sanaa, eli välinettä, joka jää aina jossain määrin samanlaiseksi kuin käsitteissä esiintyvä ilmaisu. Vain siltä osin kuin sanat vaikuttavat meihin aistillisesti, runous on taidetta. Runollisen teoksen taiteellinen ilme syntyy sanojen kuulovaikutuksista ja sitten kaikista sanan aiheuttamista aistillisista esityksistä. [Walzel 1928: 3]

Koko kaunokirjallisuuden kielen piirteet määräytyvät useiden tekijöiden perusteella. Sille on ominaista laaja metafora, lähes kaikkien tasojen kieliyksiköiden figuratiivisuus, kaikentyyppisten synonyymien käyttö, monitulkintaisuus, erilaiset sanaston tyylikerrokset. "Kaikki keinot, myös neutraalit, on kutsuttu tässä ilmentymään kuvajärjestelmästä, taiteilijan runollisesta ajattelusta." AT taiteen tyyli(verrattuna muihin funktionaalisiin tyyleihin) sanan havainnolla on omat lakinsa. Sanan merkitys määräytyy pitkälti kirjoittajan tavoiteasetuksen, genren ja sävellysominaisuudet siitä taideteoksesta, jonka osa tämä sana on: ensinnäkin se on tietyn asiayhteydessä kirjallinen työ voi saada taiteellista monitulkintaisuutta, jota ei ole kirjattu sanakirjoihin; toiseksi se säilyttää yhteyden tämän teoksen ideologiseen ja esteettiseen järjestelmään ja on meidän mielestämme kaunis tai ruma, ylevä tai alhainen, traaginen tai koominen

Kielellisten keinojen käyttö fiktiossa on viime kädessä alisteinen tekijän tarkoitukselle, teoksen sisällölle, kuvan luomiselle ja sen kautta vastaanottajalle. Kirjoittajat lähtevät teoksissaan ensisijaisesti siitä, että he välittävät ajatuksen, tunteen oikein, paljastavat totuudenmukaisesti henkinen maailma sankari, luo kieli ja kuva realistisesti uudelleen. Ei vain kielen normatiiviset tosiasiat, vaan myös poikkeamat yleisistä kirjallisista normeista ovat tekijän aikomusten, taiteellisen totuuden halun alaisia.

Kaikki poikkeamat normista on kuitenkin perusteltava tekijän tarkoituksella, teoksen kontekstilla, kielitaidon käytön kaunokirjallisuudessa on oltava esteettisesti motivoituneita. Jos kirjallisen kielen ulkopuolella olevat kielelliset elementit suorittavat tietyn toiminnallisen kuormituksen, niiden käyttö taideteoksen verbaalisessa kudoksessa voi olla täysin perusteltua [Kozhina 1983].

koominen efekti. Pysähdytään yksityiskohtaisemmin tiettyihin puhekielen näkökohtiin. Tyylitutkimus Tunnistaaksemme figuratiivisten ja ekspressiivisten keinojen esiintymistiheyden venäjän kielen eri toiminnallisissa tyyleissä tarkastelemme esimerkkejä kunkin tyylin teksteistä erikseen ja analysoimme niitä. Analyysi koostuu kaikkien tyylien troppien ja hahmojen tunnistamisesta ja niiden lukumäärän vertailusta suhteessa ...

Ei vain esitys upeasta maailmankuvasta, jolle taikuus on ontologinen ydin, vaan myös erityinen kielellinen tyylitys itse tekstistä, sen pintarakenteesta. Integroitu lähestymistapa tämän ongelman ratkaisemiseen on esitetty M.M.:n perustyössä. Lipovetsky "Poetiikka kirjallinen satu"[Lipovetsky, 1992]. Hänelle LS:n ja NS:n välisen suhteen ongelma, samoin kuin ongelma ...