Ilmaisuvoimaiset kielen välineet. Testi "Taiteellisen ilmaisun välineet

Ehkä hämmentävä ja vaikein aihe niille, jotka eivät ole ystäviä kirjallisuuden ja sanallisten hahmojen kanssa. Jos et ole koskaan ollut vaikuttunut klassisesta kirjallisuudesta ja varsinkin runoudesta, niin ehkä tutustuminen tähän aiheeseen antaa sinun tarkastella monia teoksia kirjailijan silmin, herättää kiinnostusta taiteelliseen sanaan.

Polut - sanalliset käännökset

Polut tekevät puheesta kirkkaamman ja ilmeisemmän, kiinnostavamman ja rikkaamman. Nämä ovat sanoja ja niiden yhdistelmiä, joita käytetään kuvaannollisessa merkityksessä, minkä vuoksi tekstin ilmaisuvoimakkuus näkyy. Polut auttavat välittämään erilaisia ​​tunteiden sävyjä, luomaan uudelleen todellisia kuvia ja kuvia lukijan mielessä, ja heidän avullaan sanan mestari herättää lukijan mielessä tiettyjä assosiaatioita.

Kielen syntaktisten keinojen ohella troopit (leksikaalisiin välineisiin liittyvät) ovat varsin voimakkaita aseita kirjallisella alalla. On syytä kiinnittää huomiota siihen, että monet trooppiset ovat siirtyneet kirjallisesta kielestä puhekieleen. Olemme niin tottuneet niihin, että emme enää huomaa tällaisten sanojen epäsuoraa merkitystä, minkä vuoksi ne ovat menettäneet ilmaisukykynsä. Se ei ole harvinaista: trooppeja on niin "hakattu" puhekielellä, että niistä tulee kliseitä ja kliseitä. Aiemmin ilmeisistä lauseista "musta kulta", "loistava mieli", "kultaiset kädet" on tullut totuttuja ja hakkeroituja.

Reittien luokittelu

Ymmärtääksemme ja selvittääksemme selkeästi, mitä sanoja ja ilmaisuja, missä kontekstissa tarkoitetaan kielen kuvaavina ja ilmaisuvälineinä, siirrymme seuraavaan taulukkoon.

polkuja	Määritelmä	Esimerkkejä
Epiteetti	Kutsutaan määrittelemään jotain taiteellisesti (esine, toiminta), useimmiten ilmaistuna adjektiivilla tai adverbillä	Turkoosi silmät, hirviömäinen luonne, välinpitämätön taivas
Metafora	Itse asiassa tämä on vertailu, mutta piilotettu siirtämällä kohteen tai ilmiön ominaisuuksia toiseen.	Sielu laulaa, tietoisuus leijuu pois, pää sumisee, jäinen katse, terävä sana
Metonyymia	Nimeä uudelleen. Tämä on objektin, ilmiön ominaisuuksien siirtymistä toiselle vierekkäisyyden perusteella	Hauduta kamomillaa (eikä kamomillateetä), koulu kävi subbotnikilla (korvaamalla sanan "opiskelijat" oppilaitoksen nimellä), luki Majakovskia (korvaa teoksen tekijän nimellä)
Synecdoche (on eräänlainen metonyymia)	Objektin nimen siirto osasta kokonaisuuteen ja päinvastoin	Säästä penni (rahan sijaan), marja on tänä vuonna kypsynyt (marjan sijaan), ostaja nyt vaatii (ostajien sijaan)
Hyperbeli	Troppi, joka perustuu liialliseen liioittelua (ominaisuudet, koot, tapahtumat, merkitykset jne.)	Sanoin sinulle sata kertaa, seisoin jonossa koko päivän, pelkäsin minut kuoliaaksi
parafraasi	Semanttisesti jakamaton ilmaus, joka kuvaa kuvaannollisesti mitä tahansa ilmiötä, objektia osoittaen sen ominaisuutta (negatiivisella tai positiivinen merkitys)	Ei kameli, vaan aavikon laiva, ei Pariisi, vaan muodin pääkaupunki, ei virkamies, vaan papistorotta, ei koira, vaan ihmisen ystävä
Allegoria	Allegoria, abstraktin käsitteen ilmaisu konkreettisella kuvalla	Kettu - ovela, muurahainen - ahkeruus, norsu - kömpelyys, sudenkorento - huolimattomuus
Litot	Sama kuin hyperboli, vain käänteisesti. Jonkin aliarvioiminen ilmaisukyvyn lisäämiseksi	Kuinka kissa itki, ansaitsen pennini, ohuena kuin ruoko
Itseristiriita	Yhdistelmä yhteensopimattomia, vastakkaisia, ristiriitaisia	Kova hiljaisuus, takaisin tulevaisuuteen, kuuma kylmä, rakas vihollinen
Ironia	Sanan käyttäminen merkityksensä kanssa täysin päinvastaisessa merkityksessä naurunalaiseksi	Tule kartanoihini (noin pieneen asuntoon), se maksaa sinulle melkoisen pennin (isot rahat)
henkilöitymä	Elävien olentojen ominaisuuksien ja ominaisuuksien siirtäminen elottomiin esineisiin ja käsitteisiin, joille ne eivät ole luontaisia	Sade itkee, lehdet kuiskaa, lumimyrsky ulvoo, suru on hyökännyt
Antiteesi	Trooppi, joka perustuu minkä tahansa kuvien tai käsitteiden terävään vastakohtaan	Etsin onnea tästä naisesta, Ja löysi vahingossa kuoleman. S. Yesenin
Kiertoilmaus	Emotionaalisesti ja semanttisesti neutraali sana tai sanayhdistelmä, jota käytetään epämiellyttävien, töykeiden ja sopimattomien ilmaisujen sijaan	Paikat eivät ole niin syrjäisiä (vankilan sijaan), sillä on erikoinen luonne (pahan, vaikean sijaan)

Esimerkeistä käy selväksi, että kielen kuvaavia ja ilmaisuvälineitä, nimittäin trooppeja, ei käytetä vain taideteoksissa, vaan myös elävässä puhekielessä. Ei tarvitse olla runoilija, jotta hänellä on pätevä, mehukas, ilmeikäs puhe. Riittää, että sinulla on hyvä sanavarasto ja kyky ilmaista ajatuksia laatikon ulkopuolella. Kyllästä sanavarastosi laadukkaalla kirjallisuudella, tämä on erittäin hyödyllistä.

Fonetiikan kuvaannolliset keinot

Polut ovat vain osa taiteellisten ilmaisuvälineiden arsenaalia. Sitä, mikä on tarkoitettu vaikuttamaan nimenomaan kuuloamme, kutsutaan foneettisiksi figuratiivisiksi ja ekspressiivisiksi kielen välineiksi. Kun olet perehtynyt kielen taiteellisuuden foneettisen komponentin olemukseen, alat katsoa monia asioita eri silmin. Tulee ymmärrys sanojen leikistä koulun opetussuunnitelman säkeissä, kerran "voiman kautta" opiskellut, tavun runollisuus ja kauneus paljastuvat.

On parasta harkita esimerkkejä foneettisten ilmaisuvälineiden käytöstä, luottaen klassiseen venäläiseen kirjallisuuteen, tämä on rikkain alliteraatio- ja assonanssilähde sekä muuntyyppinen äänikirjoitus. Mutta olisi väärin ajatella, että esimerkkejä figuratiivisista ja ilmeisistä kielen keinoista ei löydy nykytaide. Mainonta, journalismi, nykyajan esiintyjien laulut ja runot, sananlaskut, sanonnat, kielenkääntäjät - kaikki tämä on erinomainen perusta puhehahmojen ja trooppisten löytämiseen, sinun on vain opittava kuulemaan ja näkemään ne.

Alliteraatio, assonanssi ja muut

Alliteraatio on samojen konsonanttien tai niiden yhdistelmien toistoa runossa, mikä antaa säkeelle ilmaisua, kirkkautta, omaperäisyyttä. Esimerkiksi Vladimir Majakovskin ääni [h] elokuvassa "Pilvi housuissa":

Astuit sisään

terävä, kuten "täällä!",

mokkanahkakäsineet,

"Sinä tiedät -

Menen naimisiin".

tai siellä:

Minä vahvistun.

Katso -

kuinka rauhallista!

Kuin kuolleiden pulssi.

Muistaa?...

Ja tässä on moderni esimerkki. Laulaja Yuta ("Fall"):

poltan ja syön leipää,

Tuijottaen käytävällä pölyistä kattoa...

Assonanssi - erityisesti järjestetty konsonanttiäänien toisto (useammin runotekstissä), joka antaa säkeelle musikaalisuuden, harmonian, laulun. Mestarillisesti luotu foneettinen laite pystyy välittämään tunnelman, ympäristön, mielentilan ja jopa ympäröivät äänet. Vladimir Majakovskin huolella laaditussa assonanssissa on nesteen toivottomuuden sävyä:

Poikasi on hyvin sairas!

Hänellä on tulisydän.

Kerro sisaruksille

Luda ja Ole,-

hänellä ei ole minne mennä.

Vladimir Vladimirovich yhdistää missä tahansa runossa kuviolliset ja ilmeikkäät foneettiset keinot trooppeihin ja syntaktiset hahmot. Tämä on kirjoittajan ainutlaatuisuus.

Punning riimit ovat sanojen ja äänten yhdistelmiä, jotka on rakennettu äänen samankaltaisuuteen.

Riimien alue on elementtini,

Ja kirjoitan runoja helposti,

Epäröimättä, viipymättä

Juoksen riville riviltä

Jopa Suomen ruskeille kallioille

Olen tekemisissä sanapelin kanssa.

D. D. Minaev

Kielen syntaktiset ilmaisuvälineet

Epifora ja anafora, inversio, parcellaatio ja monet muut syntaktiset keinot auttavat sanataiteen mestaria kyllästämään teoksiaan ilmeisyydellä luoden yksilöllisen tyylin, luonteen, rytmin.

Jotkut syntaktiset tekniikat lisäävät puheen ilmeisyyttä, korostavat loogisesti sitä, mitä kirjoittaja haluaa korostaa. Toiset antavat kerronnalle dynaamisuutta, jännitystä tai päinvastoin, saavat sinut pysähtymään ajattelemaan, lukemaan uudelleen ja tuntemaan. Monilla kirjailijoilla ja runoilijoilla on oma yksilöllinen tyylinsä, joka perustuu juuri syntaksiin. Riittää, kun muistan A. Blokin:

"Yö, katu, lamppu, apteekki"

tai A. Akhmatov:

"Kaksikymmentäyksi. Yö. Maanantai"

Yksittäisen kirjoittajan tyyli ei tietenkään koostu pelkästään syntaksista, vaan kaikkia komponentteja on kokonaisuus: semanttinen, kielellinen, samoin kuin rytmi ja todellisuuden visio. Ja silti tärkeä rooli on sillä, mitä kuvaannollisia ja ilmaisullisia kielikeinoja sanan taiteilija pitää parempana.

Syntaksi taiteellisen ilmaisun helpottamiseksi

Käännös (permutaatio, käännös) on käänteinen tai epätyypillinen sanajärjestys lauseessa. Proosassa sitä käytetään korostamaan semanttisesti mitä tahansa lauseen osaa. Runomuodossa voi olla tarpeen luoda riimi keskittyen eniten tärkeitä kohtia. Marina Tsvetajevan runossa "Kateusyritys" käänteinen välittyy emotionaalista rasitusta:

Kuinka sinä elät - hei -

Voi olla? Laulaminen - miten?

Kuolemattoman omantunnon vitsauksella

Miten voit, köyhä?

A. S. Pushkin piti inversiota ehkä tärkeimpänä runollisen ilmaisun välineenä, hänen runonsa ovat enimmäkseen inversioita, minkä vuoksi ne ovat niin musikaalisia, ilmaisullisia ja yksinkertaisia.

Retorinen kysymys kirjallisessa tekstissä on kysymys, joka ei vaadi vastausta.

Päivä oli viaton ja tuuli raikas.

Tummat tähdet sammuivat.

- Isoäiti! – Tämä julma kapina

Sydämessäni - eikö se ole sinusta? ..

A. Akhmatova

Marina Tsvetaevan sanoituksissa suosikkilaitteet olivat retorinen kysymys ja retorinen huudahdus:

Pyydän tuolia, pyydän sänkyä:

"Miksi, minkä tähden minä kestän ja kärsin?"

Opetin elämään itse tulessa,

Heitin sen itse - jäiseen aroon!

Sen sinä, rakas, teit minulle!

Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?

Epiphora, Anafora, Ellipsi

Anafora - samankaltaisten tai identtisten äänten, sanojen, lauseiden toisto jokaisen rivin alussa, säkeistö, lause. Klassinen esimerkki ovat Yeseninin runot:

En tiennyt, että rakkaus on infektio,

En tiennyt, että rakkaus on rutto....

Ah, odota. En moiti häntä.

Ah, odota. En kiroa häntä...

Epiphora - samojen elementtien toisto lauseiden, säkeistöjen, rivien lopussa.

Tyhmä sydän, älä lyö!

Onnellisuus pettää meidät kaikki

Kerjäläinen pyytää vain osallistumista...

Tyhmä sydän, älä lyö.

Molemmat tyylihahmot ovat enemmän tyypillisiä runolle kuin proosalle. Tällaisia ​​tekniikoita löytyy kaikista kirjallisuuden tyypeistä ja genreistä, mukaan lukien suullinen kansantaide, mikä on erittäin luonnollista sen spesifisyyden vuoksi.

Ellipsi on minkä tahansa kieliyksikön kirjallisesta tekstistä puuttuminen (se on helppo palauttaa), kun taas lauseen merkitys ei kärsi.

Se, että eilinen on vyötäröä myöten,

Yhtäkkiä - tähtiin.

(Liioitellut, eli:

Kaiken kaikkiaan kasvua.)

M. Tsvetaeva

Tämä antaa dynaamisuutta, lyhyyttä, korostaa haluttua elementtiä lauseessa intonaatioon.

Jotta pystyt selkeästi navigoimaan kaikissa kielellisissä hahmoissa ja ymmärtämään ammattimaisesti visuaalisen ja ilmaisutavan nimen, tarvitaan kokemusta, teoria- ja kielitieteiden tuntemusta.

Pääasia, ettei liioittele

Jos havaitsemme ympäröivän tiedon kielellisten ilmaisuvälineiden prisman kautta, voidaan päätellä, että puhekielessäkin viitataan niihin melko usein. Kielen kuva-ilmaisuvälineen nimeä ei tarvitse tietää käyttääkseen sitä puheessa. Pikemminkin se tapahtuu tahattomasti, huomaamattomasti. Se on toinen asia, milloin joukkotiedotusvälineet kaataa erilaisia ​​hahmoja puhetta, ytimekkäästi eikä aivan. Trooppien, tyylivälineiden ja muiden ilmaisukeinojen väärinkäyttö tekee puheesta vaikeasti havaittavan, ylikyllästyneen. Publicismi ja mainonta ovat tähän erityisen syyllisiä, ilmeisesti siksi, että ne käyttävät tarkoituksella kielen voimaa yleisöön vaikuttamiseen. Runoilija ei luomisprosessin impulssissa ajattele, mitä figuratiivisia ja ilmaisullisia keinoja käyttää, tämä on spontaani, "emotionaalinen" prosessi.

Kieli on vahvin työkalu klassikoiden käsissä

Jokainen aikakausi jättää jälkensä kieleen ja sen visuaalisiin keinoihin. Pushkinin kieli on kaukana Majakovskin luovasta tyylistä. Tsvetajevan perinnön poetiikka eroaa jyrkästi Vladimir Vysotskyn ainutlaatuisista teksteistä. A. S. Pushkinin runollinen kieli on täynnä epiteettejä, metaforia, personifikaatioita, I. A. Krylov on allegorian, hyperbolin, ironian fani. Jokaisella kirjoittajalla on oma tyylinsä, jonka hän on luonut luovassa prosessissa, jossa hänen suosikkikuvallisilla kuvillaan on tärkeä rooli.

Ensimmäisessä luvussa "Taideteoksen käsite" puhuttiin sanasta materiaalina fiktiota. Tässä osiossa tarkastellaan yksittäisten kieliyksiköiden esteettisiä mahdollisuuksia, jotka toimivat materiaalina kaunotekstin kuvaston luomisessa. Kaikki kirjallisen tekstin kielelliset elementit ovat figuratiivisia, eli ne luovat taiteellisia kuvia.

Kuten visuaaliset ja ilmaisulliset keinot voivat olla kieliyksiköt liittyvät kielen erilaisiin sosiaalisiin, tyylillisiin ja toiminnallisiin muunnelmiin sekä synkronian että diakronian suhteen.

Kielen historiallisen kehityksen näkökulmasta voidaan erottaa arkismit ja historismit.

Arkismit (kreikan sanasta archashe - antiikin) ovat vanhentuneita sanoja tai kieliopillisia ja syntaktisia muotoja, jotka syntyivät kielityylien muutoksen seurauksena. A. Bely käyttää tehokkaasti arkaismeja runosarjassa "Ennen ja nyt":

Loistavia ihmisiä kävelee, fajanssia ja posliinia on kaikkialla,

hellästi maalatut plafonit, musiikki toivottaa kuoron kera.

Vanhan slaavilaisen alkuperän arhaismeja, joilla on synonyymejä nykykielellä, kutsutaan slavismeiksi ("kasvot" - "kasvot", "silmä" - "silmä", "lanites" - "posket"):

Ja sininen liekki neitsytsilmistä.

(P. Vyazemsky)

Rakkaus iski poskille tulikuopat.

(G. Derzhavin)

Slavismeja käytetään kaikkien archaismien luontaisen tarkoituksen lisäksi luoda menneisyyden väriä keinona luoda juhlallinen tyyli. Runossa "Profeetta" A.C. Pushkin pohtii yhtä merkittävimmistä ja tärkeimmistä kysymyksistä: mikä on runoilijan tarkoitus? Tässä tapauksessa korkeatyylisten sanojen, eli slaavilaisten, käyttö on sopivaa:

Nouse, profeetta, ja katso. ja huomioi.

Täytä tahtoni

Ja ohittaen meret ja maat,

Polta ihmisten sydämet verbillä.

("Nouse" - "nouse", "nähdä" - "näe", "kuuntele" - "kuulla", "verbi" - "sana".)

Kirjoittajat käyttävät myös slavismeja kuvaaessaan ihmisiä, jotka kuuluvat papistoon tai jotka ovat saaneet kirkon koulutusta. Joten Makar Devushkinin puheesta löytyy kirkkokirjallista fraseologiaa: Kiittäkäämme taivasta.

Slavismeja voidaan käyttää myös satiirisiin tarkoituksiin:

Mutta veljet. taivaasta sen aikana Kaikkivaltias kumartaisi toivottavan katseen.

(A. Pushkin)

Joten - kaikki mikä on täynnä, on närkästynyt,

Tärkeiden kohtujen kylläisyys kaipaa:

Loppujen lopuksi kaukalo on kaatunut,

Heidän mätä navettaan on huolestunut!

Historismit ovat sanoja, jotka ovat poistuneet kielestä niiden merkitsemien esineiden ja ilmiöiden ohella ("valtikka", "oprichnik", "kollektivisointi"). Sanoista tulee hitaasti arkaismeja, ja niistä voi tulla nopeasti historismeja muutosten seurauksena valtion rakennetta, taloustieteessä (NEP, virkailija). Kielen kehittyminen on niin elävä prosessi, että hiljattain historismeiksi pidetyt sanat kuvernööri, osasto, gymnasium, lyceum pääsivät jälleen aktiiviseen sanakirjaan.

Arhaismia ja historismeja käytetään historiallisten aiheiden taideteoksissa. Ne myötävaikuttavat aikakauden luotettavaan kuvaamiseen, kuten esimerkiksi A. Tolstoin romaanissa "Pietari Suuri", S. Borodinin "Tähdet Samarkandin yllä", V. Shishkovin "Emeljan Pugatšovissa". D. Kedrin käytti niitä runossa "Arkkitehdit":

Ja kuinka temppeli vihittiin,

Siis henkilökunnan kanssa

Nunnan hatussa

Kuningas ohitti hänet -

Kellarista ja palveluista ristille.

Ja katsellen Hänen kuviollisia tornejaan,

"Lepota!" - sanoi kuningas.

Ja he kaikki vastasivat: "Blepota!"

Tässä kappaleessa on historismeja, arkaismeja ja slaavismia.

Neologismit ovat vasta muodostuneita sanoja, jotka syntyvät kahden prosessin vuorovaikutuksen tuloksena: ensinnäkin uusien elämänilmiöiden yhteydessä ("bolshevikki", "kolhoosi") ja toiseksi kirjailijan tai runoilijan erityiskielen tuotteena. vaisto, antaa kuuluisia uusia sanoja ja ilmaisuja epätavallisia muotoja ja siten uusi merkitys. Kirjoittajan uusologismien osuus kielessä on pieni. Kun jotain uutta ilmaantuu elämään, tarvitaan sen määrittelyä, nimeämistä. Joten, I.S. Turgenev romaanissa "Isät ja pojat" toi sanan "nihilist" aktiiviseen liikkeeseen. Hän toi myös ilmaisun "ylimääräinen henkilö" kirjallisuuteen (:> tämän tyyppinen sankari esiintyi hänen Diary of an Extra Manissa -kirjassaan). XX vuosisadan 90-luvulla. sanoista "glasnost" ja "perestroika", "uudet venäläiset" tuli neologismeja, koska ne täyttyivät täysin uudella yhteiskunnallisella merkityksellä. Jotkut kirjailijoiden neologismit tulevat sitten laajaan käyttöön ja lakkaavat olemasta neologismeja. Niin,

F.M. Dostojevski käytti ensimmäisenä sanaa "epäselvä" ("kadonnut huomaamattomasti", "hämmentynyt", "ujo"), joka tuli myöhemmin aktiiviseen sanakirjaan. Yleiskielen neologismit erotetaan leksiaalisesti e - nämä ovat vasta muodostettuja sanoja (draamakirjailija Tšehovissa, pompadour Saltykov-Shchedrinissä, esilaulu Ahmatovassa, kukka Yeseninissä), isemantisia - nämä ovat uusia merkityksiä aiemmin tunnetuille sanoille (termi denouement). merkitsi tontin elementtiä, mutta myöhemmin alettiin käyttää ja tarkoitti tienristeystä).

On myös yksittäisiä tyylillisiä tai satunnaisia ​​neologismeja (lat. ossabyupaIB - satunnaisia) - niitä, jotka ovat kirjoittajien luomia ilmaisuvälineinä ja joita ei ole suunniteltu yleisesti vahvistettavaksi. kielen käyttöä(alla on esimerkkejä K. Balmontin, A. Belyn, V. Majakovskin ja V. Khlebnikovin neologismeista).

Hopeakauden runoilijat antoivat suuren panoksen neologismien luomiseen. He loivat uusia sanoja ja uusia sanamuotoja:

Itke, myrskyelementti,

Ukkosen tulipalon pylväissä!

(A. Bely)

Silmiin, jotka ovat väsyneitä näkemiseen,

Vähennä ripsien varjostusta.

(K. Balmont)

Nyt järven yllä on huono sää, pimeys,

Ruohossa on sammakonvihreä kurkku.

(V. Khodasevich)

Neologismit voivat korostaa lausunnon emotionaalisuutta, kuten M. Tsvetajevassa: ukkosmainen, uneton, surullinen silmä.

Oli kekseliäs luomaan neologismeja

V.V. Majakovski. Usein hän ei keksinyt uusia sanoja, vaan muokkasi olemassa olevia. Tässä on ote runosta "Naval love":

Merellä leikkii, ryntää Hävittäjän kanssa, hävittäjä.

Tarttuu kuin sara hunajaan,

Hävittäjähävittäjälle.

Ja loppu ei olisi hänelle mahdollinen, myötätuntoinen miinankantaja!

Runoilijan keksimästä "tuhoajasta" tulee runon epätavallisin ja nokkelin kuuloisin sana. Jatkuvasti muotoa vaihtamalla ja kirkkaita riimejä yhdistämällä kirjoittaja tekee sanasta usein vielä ilmeisemmän, kuten runossa "Kaunottaret":

Jumissa smokkiin. ajele mitä tarvitset.

Kävelen oopperan ympärillä.

väliajalla - kauneutta kauneudella.

Sanojen luominen oli yksi futuristin päätehtävistä. Erityisen kielen loi Velimir Khlebnikov, joka ei kutsunut itseään futuristiksi, vaan "budetlyaniksi". Hän piti omaa kieltään ("tähti", "transrationaalinen") osana "transrationaalista maailmankieltä" ja totesi: "Tranrationaalinen kieli on lapsenkengissään tuleva tulevaisuuden maailmankieli. Vain hän voi yhdistää ihmisiä. Älykkäät kielet eroavat jo toisistaan." Khlebnikovin uudet muodostelmat eivät useimmiten rikkoneet kielen lakeja. Runoilija pyrki paljastamaan sanassa piilevän runollisen potentiaalin (aurinko, suru, kultakirjoituksen siivet):

Missä vahasiivet asuivat.

Missä he keinuivat hiljaa söivät,

Missä he söivät hiljaa,

Missä poyuny lauloi itkua,

Lensi, lensi Parvi valoajastimia.

Hlebnikovin runous johtui hänen vakaumuksestaan, että "sanat olivat maailman kaltaisia". V. Markov kirjoitti hänestä: "Hlebnikov halusi paljastaa sanan maailmalle, laskea kaiken sen taikuuden hallitakseen sen muuttaakseen ympäristön Ladomiriksi"136. Sanasta "naurua" johdettujen sanojen kustannuksella Hlebnikov laajensi sanakirjaa 70 sanalla: naurut, naurut, naurut, isshtsya, osmey, naurut, naurut jne. V. Majakovski uskoi, että hänen opettajansa loi " jaksollinen järjestelmä sanat"137.

Hlebnikovin "sananluominen" palasi koko venäjän kielen rakenteeseen; "Afanasiev-Dalin kielimallit" olivat hänelle erittäin tärkeitä. Hänen lausunnoissaan vaaditaan runopuheen rajojen laajentamista, oikeutta luoda sanoja, vieraiden sanojen kieltämistä. Hänen sanasta tulee "merkittävä aine".

B. Livshits, nykyaikainen ja futuristisen liikkeen osallistuja, kirjoitti, että Hlebnikovin "koko Dal" lukemattomine sanomisineen nousi esiin pienenä saarena raivoavien elementtien keskeltä138.

V. Hlebnikov kirjoitti useita artikkeleita, joissa hän jätti pohdintojaan kielestä: ”Opettaja ja oppilas. Sanoista, kaupungeista ja kansoista. Keskustelu", "Venäläisen kirjallisuuden rajojen laajentamisesta", "Satujen opiskelun eduista", "Säätiömme", "Modernisesta runoudesta", "Runosta". Tässä on joitain säännöksiä hänen artikkeleistaan: "Sananluominen on kielellisen hiljaisuuden räjähdys, kielen kuuromykkä kerros.

Korvaamalla yhden äänen vanhassa sanassa toisella, luomme välittömästi polun kielen yhdestä pituudesta toiseen ja vedämme rautatiemiesten tavoin kommunikaatiopolut sanariville kielellisen hiljaisuuden harjanteiden läpi" ("Säätiömme") ). Tiivis kieli tulee kahdesta premissistä. yksi.

ensimmäinen konsonantti yksinkertainen sana hallitsee koko sanaa - määrää loput. 2.

Samalla konsonantilla alkavia sanoja yhdistää sama käsite ja ikään kuin ne lentävät eri suunnista samaan mielen pisteeseen. ”Joten sana on ääninukke, sanakirja on kokoelma

leluja. Mutta kieli kehittyi luonnollisesti muutamista aakkosten perusyksiköistä; Konsonantit ja vokaalit olivat tämän ääninukkepelin kielet. Ja jos otat näiden äänien yhdistelmät vapaassa järjestyksessä, esimerkiksi bobeobi tai holes bul gts (s) l, tai Mann! Munch! (tai) chi breo zo! - silloin tällaiset sanat eivät kuulu mihinkään kieleen, mutta samalla ne sanovat jotain, jotain vaikeasti havaittavissa olevaa, mutta silti olemassa olevaa "(" Abstruse Language ")139. AT taiteellista puhetta d ja alektismeja (G.L. Abramovich kutsuu niitä myös "provincialismeiksi") voidaan käyttää - nämä ovat sanoja ja ilmaisuja, joita käytetään millä tahansa tietyllä paikkakunnalla. M. Sholokhov käyttää teoksissaan sellaisia ​​sanoja kuin "baz" - piha, "maidan" - aukio, "zhalmerka" - sotilaan vaimo luomaan paikallista väriä. Dialektismit ovat harvinaisia ​​foneettisia, etnografisia, paikallisia sulkeumia kirjallisessa puheessa.

Kirjoittajat, jotka kuvaavat tietyn alueen elämää, käyttävät alueella yleisen kansanmurteen kieliyksikköjä (aluemurteita). Orelin maakunnassa viimeiset metsät ja aukiot katoavat viiden vuoden kuluttua ... - I. Turgenev kirjoittaa tarinassa "Khor ja Kalinich", ja sitten hän tekee huomautuksen: "Suuria yhtenäisiä metsimassoja kutsutaan neliöiksi Oryolin maakunta." Kerran Turgenev käytti ensimmäisenä verbiä kahina tarinassa "Bezhin Meadow" (ruoko, ikäänkuin liikkuessaan erilleen, kahisi, kuten sanomme) - tämä sana oli paikallinen, Oryol, mutta pian se menetti paikallisen, murrellisen luonteensa.

Dialektismeja voidaan käyttää tekijän puheessa ja hahmojen puheessa. V. Belovin, V. Rasputinin, F. Abramovin kaltaisten kirjailijoiden teoksissa dialektisoja tuodaan tekstiin kirjailijoiden ja heidän hahmojensa välisen läheisen yhteyden korostamiseksi. V. Rasputinilta: Koko luokasta vain minä käytin sinivejä (Siperiassa chirkit ovat kevyitä nahkakenkiä ilman toppeja, reunuksilla ja solmioilla).

Hyvin usein taiteellinen kieli herättää täysiveriset sanat, mukaan lukien dialektismit, henkiin. V. Rasputinin tarinassa "Elä ja muista" Nastena ryntää, istuu shitikissä ja kelluu saarelle miehensä luo. Tekstiä uudelleen kerrottaessa tietyn merkityksen murteen sanat korvataan yleensä yleismerkityksillä kirjallisilla muunnelmilla: shitik veneelle, lopashni airoille. Sillä välin kirjoittaja dialektismin avulla ei heijastanut niinkään paikallisen puheen erityispiirteitä tyypillisiä ominaisuuksia kyläelämää, ei sanoja, vaan asioita: laudoista ommeltu vene ja airo molemmissa päissä jatkein. Kun sanat korvataan, katoavat sekä tarinan sankarittaren melodinen puhe että harmaatukkaisen miehen elämän piirteet, joissa Rasputinin tarinan tapahtumat tapahtuivat.

Dialektiikat auttavat esittämään kirjoittajan luoman kuvan. Luimme V. Astafjevilta: Märkä ja uninen pöllö horjahti sulassa puussa, lepahti, mutta ei voinut lentää kauas, putosi joen yli sammaleen. Nähtävästi, täsmälleen yhdessä lauseessa, kuvataan raskaan yölintu hidastettua liikettä, joka "horjahti taliinilla", "lepasi" ja "floppasi".

Alueellisten murteiden lisäksi on yhteiskunnallis-ammatillisia murteita, joihin liittyy ammattikieltä tai slangia (fr. argot). Ammattikieltä kutsutaan joskus ammattimaiseksi - tämä on merimiesten, lääkäreiden ja kuljettajien ammattikieltä. Yhteiskunnallisia ammattislangeja ovat: armeija, varkaat, opiskelija. Kirjoittaja käyttää ammattislangia puheen ominaisuudet tiettyyn sosiaaliseen ryhmään kuuluvia hahmoja (M. Bulgakov käyttää nuoren lääkärin muistiinpanoissa lääketieteen ammattimaisuutta).

Jargon (fr. jargon) - ihmisten sanasto, joita yhdistää yhteinen kiinnostus, ajanviete. Nämä ryhmät eivät pyri eristäytymään muista ihmisistä, ja urheilijoiden, opiskelijoiden, metsästäjien jne. ammattikieltä ei ole keino eristyä "vihautumattomista". Yksi venäläisessä yhteiskunnassa selkeästi määritelty ammattislangista oli byrokraattinen ammattikieltä. Hänen asiantuntijansa oli N.V. Gogol, joka käytti sitä sekä komediassa "Kenraalitarkastaja" että tarinassa "Päätakki" ja runossa " Kuolleet sielut". Tässä on esimerkki Gogolin runosta: Kenraalikuvernööri nimitettiin maakuntaan, tapahtuma, kuten tiedätte, saattaa kaikki virkamiehet hälyttävään tilaan: tulee riitoja ja moitteita. kuohuntaa ja kaikenlaisia ​​virallisia muhennoksia, joita pomo kohtelee alaisiaan!

Nykyaikaista urheilijan ammattikieltä käyttää V. Vysotsky laulussa luistelijasta, joka oli pakko juosta pitkän matkan, mutta hän ei ollut valmis kilpailuun:

Tahdon tahdosta, jos voimaa on liikaa, ja minä uskalsin,

Kiirehdin kymmenentuhatta, kuten viisisataa, ja leivoin.

petä minut, koska varoitin sinua, hengitä ...

Argo, toisin kuin ammattikieltä, on eristyneisyyteen pyrkivien sosiaalisten ryhmien omaisuutta. Sille on ominaista keinotekoisuus, tavanomaisuus, mikä takaa viestinnän salaisuuden. Argo on tyypillistä alamaailma. Kuten mikä tahansa sosiaalinen murre, slängi eroaa tavallisesta vain sanakirjassa (yleisiä sanoja käytetään usein eri merkityksessä: chalit - upota, letku - typerys, laiska, knacker - sairaalan kirurginen osasto).

Kirjallisuus 1900-luvun lopulla voimakas virta Vankilan sanavarasto purkautui, koska ilmestyi suuri määrä teoksia, joissa toiminta tapahtui vankiloissa ja leireillä (V. Shalamovin "Kolyma Tales", A. Solzhenitsynin "Gulagin saaristo", "Odljan eli vapauden ilma" ” kirjoittanut L. Gabyshev jne.) . Hahmojen joukossa oli rikollisia, ja "fenya" (varkaiden naamioitu kieli) yleistyi, vaikka ulkoisesta eksoottisuudesta huolimatta slängin sanavarasto ei ole rikas. Argoa käytetään fiktiossa kuvaamaan ympäristöä, luonnehtimaan hahmoja, joten A. Solženitsynin tarinan "Yksi päivä Ivan Denisovitšin elämässä" kielellinen kudos sisältää elementtejä varkaista ja leirin slangista: leirissä ... vartijoita ja urakoitsijat laskevat päitä, Kuka jää vyöhykkeelle, silti niin varusteet... Hei, sydämet! - ja laukaisi palenkomin heihin... (Tässä: vartija - valvoja, kuusi-Sh - se, joka palvelee toista, sydän - mennyt, henkilö, joka on tullut hyvin heikoksi).

Sana "jargon" on termiitti, # tiede, mutta joskus sillä on toinen, ei-terminologinen merkitys: karkea, mautonta puhetta.

On toinenkin sanaluokka, jota käytetään kirjallisissa teoksissa - säädytön (ei-arvokas: 1u rnaya) sanasto. Se löytyy I. Myatlin teoksista ("va, Puškinin runossa "Barkovin varjo", XX vuosisadalla - V. Aksenovin romanssissa "Krimin saari", V:n runossa) Erofejev "Moskova - Petushki", Yu. Aleshkovskyn ja muiden teoksissa.

Venäjän kielellä on lainattuja ('lova. Niiden ulkonäkö on seurausta monista

kansojen, heidän kulttuurinsa, kirjallisuutensa välille syntyvät siteet: kreikan kielestä sanat muistikirja, filosofi, purje, enkeli jne. tulivat kreikan kielestä, skandinaavista - ruoska, silli, hiipiä, turkista - basaari, punajuuri, vartija, arkku, puolasta - virkailija, valjaat, piirustus. Pietari Suuren aikana eurooppalaisuudet sulautuvat aktiivisesti, esimerkiksi kirjanpitäjä, sopimus, leiri (saksasta), matkatavarat, este, joukkue (ranskasta), kippari, vene, telakka (hollannista) jne. .

Barbarismit (lat. barbarus - vieras) ovat vieraita sanoja, jotka eivät ole ominaisia ​​kielelle, jolla taideteos on kirjoitettu, lainattuja toisesta kielestä. He löytävät sovelluksen hahmojen puheessa, mikä on heidän puheominaisuuksiensa väline.

XVIII vuosisadalla. barbarismi levisi laajalle venäläisten aatelisten keskuudessa. Syntyi hyvin erikoinen puhe, jossa venäläisiä sanoja ja barbarismia sekoitettiin. Tuloksena oli niin sanottu pastapuhe (yhdistelmä puhekieltä ja juhlallista sanastoa). Chatsky elokuvassa "Voi nokkeluudesta" ironisesti "kielten sekoituksesta: ranska ja Nižni Novgorod". Tätä kieltä nokkelasti pilkkasi I.A. Krylov komediassa "Podchipa", I. Novikov satiirisissa teoksissaan sekä I. Myatlev runossa "Rouva Kurdyukovan tuntemukset ja huomautukset ulkomailla, annettu l" etrangelle ":

Minä kuitenkin Veniz *

Katsoin ympärilleni, kua k "he dis**,

Pitkin ja poikin. Lounasaikaan mennessä olen nyt Mesterissä Ja lähden matkalle *** Taas Jatkamaan maata.

(* Veniz - Venetsia; "quoi qu" on dise - kuten sanotaan; *** matka - matka.)

Romaanin "Jevgeni Onegin" tekstissä barbarismia käyttää A. Pushkin (dandy, tete-a-tete ja translitteraatiossa - perna, bolivar, dandy), L. Tolstoi kirjoittaa "Sodassa ja rauhassa" kokonaisia ​​sivuja ranskalaiset ja Saksan kieli. AT poikkeamat romaaninsa 134 säkeessä Ja Pushkin puhuu lainatusta sanastosta: Mutta housut, frakki, liivi,

Kaikki nämä sanat eivät ole venäjäksi;

Ja näen, syytän sinua,

Miksi siitä huolimatta huono tavuni voisi olla paljon vähemmän värikäs vieraiden sanojen kanssa...

(luku I, säkeistö XXVI)

XX vuosisadalla. runoilijat käyttivät usein myös vieraskielistä sanastoa, myös muuttumattomassa muodossa - usein runojen otsikoissa (M. Voloshin, B. Pasternak, O. Mandelstam, I. Brodsky). Esimerkiksi V. Bryusov nimesi yhden runokirjastaan ​​latinaksi (Tertia Vigilia - "Kolmas rivi"), A. Ahmatova nimitti kokoelmaansa "Anno Domini MSM XXI" (lat: Herran kesällä, 1921)1 .

Makaroninen runo (otit. poesia maccheronica, macceheroni - pasta) on luonteeltaan koominen runollinen teos, joka on täynnä barbarismia. Käytetään sarjakuvateosten luomisessa. Se saavutetaan sekoittamalla sanoja ja muotoja eri kielistä.

Barbaarisuus voi toimia satiirisena luonnehdintana ihmisistä, jotka näkevät lännen edessä tai ulkomaalaisia, jotka väittävät osaavansa hyvää kieltä, mutta eivät itse asiassa puhu sitä. Esimerkiksi D. Bedny "Paroni von Wrangelin manifestissa" pilkkasi saksalaisen paronin väitteitä barbaarisuuden avulla:

Tiedät sukunimeni kaikille:

Ich bin von Wrangel, herra Baron.

Olen paras, kuudes. Kuninkaan valtaistuimelle on ehdokas.

I. Brodsky runossa "Kaksi tuntia tankissa" ylikyllästää puhetta barbarismilla luodakseen koomisen vaikutelman:

Olen antifasisti ja antifausti.

Ihlib elämä ja rakkaus kaaos.

Heidän roskakorinsa, genosse-upseeri. dem zeit zum Faust short spaciren.

KlingO.A. Runon sanakirja // Johdatus kirjallisuuskritiikkaan. Kirjallinen työ: Peruskäsitteet ja termit. M., 2000. S. 340-342.

Lainauslähteestä riippuen barbarismeista erotetaan germanismit, gallismit, polonismit, turkismit jne.

Negatiivisia hahmoja kuvaillessaan kirjoittajat sisällyttävät puheeseensa usein vulgarismia (lat. vulgaris - töykeä, yksinkertainen) - töykeitä sanoja ja ilmaisuja, joita ei hyväksytä kirjallinen puhe. Vulgarismi on esimerkiksi täynnä Arina Petrovna Golovlevan puhetta M. Saltykov-Shchedrinin romaanissa "Herra Golovlev". Hän kutsuu poikaansa "tyhmäksi" ja "roistoksi" ja miestään "tuulimyllyksi". Sobakevitšin töykeys ilmeni tavassa, jolla hän luonnehtii ihmisiä: "huijari", "tyhmä", "ensimmäinen sieppaaja" (N. Gogolin "Kuolleet sielut"). Eepoksessa A.K. Tolstoin "Treacle-hero" -vulgarismit korostavat prinsessan todellista "kulttuuria":

Prinsessa ilmestyi ikkunaan.

Patoka hyökkäsi vihaisesti:

"Lumoaja, pätkä, oppimaton orja!

Joten olet taipunut turium-torveen! Porsas, vasikka, sika, etiopialainen,

Vitun poika, pesemätön kuono!

Jos se ei olisi tätä tyttömäistä häpeäni,

Mikä toinen sana ei käske minua sanomaan,

Minä huijaan sinua, röyhkeä,

Enkä olisi moittinut sinua tuolla tavalla!"

On mahdotonta olla muistamatta Bulgakovin Šarikovia - olentoa, joka aggressiivisuudellaan, ylimielisyydellään ja huonoilla tavoilla tekee professori Preobrazhenskyn elämästä sietämättömän. Tämän "uuden miehen" ensimmäinen lause: "Nouse pois, nit!"

Mutta runous on

hulluin asia: on -

eikä hampaassa jalalla.

Kirjallisissa teoksissa voidaan käyttää myös kansankieltä.

Kansankielet ovat yleisempiä kuin dialektismi. Tutkijat määrittelevät puhekielen satunnaiseksi ja hieman karkeaksi "lasketuksi" puhekielen kielenkäytöksi. Kirjallisuudessa kansankieltä käytetään hahmojen kielelliseen karakterisointiin, ja tekijän kielessä - erityisen ilmaisuvoiman välineenä. Esimerkiksi lastenhoitaja Tatjana Larina Filipjevnan lukutaidottomuutta korostetaan hänen puheessaan: Kyllä, huono sarja on tullut! Se sattui...

N. Nekrasovin runossa "Katerina" voidaan havaita, kuinka vakaat lauluilmaisut (kauneus haalistuu, räjähdysmäinen aviomies, rakas ystävä) kietoutuvat puhekieleen (talossa ei ole elämää; mitä tahansa; missä se oli, se ei ole). siellä). Dialogi kuvaa elävästi kuvia töykeästä aviomiehestä ja rohkeasta vaimosta:

"Missä olet ollut?" - kysyi aviomies.

"Missä oli, ei ole! Joten, rakas ystävä!

Kävin katsomassa, onko ruis korkealla!

"Voi sinä tyhmä nainen! valehtelet edelleen..."

Kansankielet tai prosaisuudet eivät riistäneet runolta laulumaista luonnetta.

Kansankieltä löytyy Shukshinin "friikkien" kielestä (riittää vain muistaa Bronka Navel tarinasta "Mil anteeksi, rouva!" tai Gleb Kapustin - tarinan "Cut off" sankari).

Otetaan esimerkki A. Solženitsynin tarinasta "Matrenin Dvor". Kun Matryona kuoli, hänen läheinen henkilönsä ei sanonut mitään hyvä sana, tuomitsi hänet sekä hänen elinaikanaan että hänen kuolemansa jälkeen siitä, että hän ... ei etsinyt laitteita; eikä varovainen; enkä pitänyt edes sikaa...

M. Zoshchenko loi koko gallerian neuvostoajan "pieniä ihmisiä", jotka väittivät olevansa elämän herrat ja heidän puheensa oli heidän käyttäytymisensä mukaista. Aivan kuten Sholokhovin isoisä Shchukar vaati neuvostoviranomaisilta "salkkua" eli paikkoja, niin asentaja Ivan Kuzmich Myakishev uskoi olevansa teatterin tärkein henkilö: yleinen ryhmä kun koko teatteri<...>kuvattiin kortille, tämä asentaja työnnettiin jonnekin sivuun.<...>Ja keskelle, tuolille, jossa on selkä, he laittoivat tenorin.<...>Monter sanoo: "Ai niin hän sanoo. No, kieltäydyn pelaamasta<...>pelata ilman minua. Katsokaa sitten, kumpi meistä on tärkeämpi ja ketä ampua sivulta ja kuka laittaa keskelle "- ja sammutti valot pseudoteatterissa ..." Fixer ".

Kansankieltä voidaan käyttää myös sarjakuvaan. Esimerkiksi burleskissa ne esittävät jonkin ylevän teeman (teeman ja sen kielellisen ilmentymän tarkoituksellinen ristiriita). Joten muinaisen sarjakuvan "Batrachomyomachia" hahmot ovat hiiriä ja sammakoita, jotka kantavat Homerin "Iliadin" sankarien nimiä.

Dialektismien, jargonin, vulgarismin ja kansankielen käyttö vaatii taiteilijoilta suurta tahdikkuutta ja suhteellisuudentajua.

Kieli sisältää mahdollisuuden taiteelliseen, esteettisesti merkitykselliseen ja suunnattuun käyttöön.

Mukaan V.V. Vinogradov, "...kirjallisen teoksen verbaalisen kudoksen perusteellisen analyysin" kautta paljastuu sen esteettinen arvo, sen todellinen sisältö, idea paljastuu täydellisemmin.

Puheen teorialla ja käytännöllä oli roolia sanojen yhdistämistapojen kehittämisessä, mutta koska niiden pääasiallinen käyttöalue oli kaunokirjallisuuden kieli, niitä alettiin kutsua taiteellisen esittämisen välineiksi, jotka perustuvat erityisiin käyttömenetelmiin. sana. Ne ovat erilaisia ​​ja jaetaan sanallisiin, ääni- ja sanallisiin.

Taiteellisen esittämisen verbaalisten keinojen luokittelussa ei ole täydellistä selkeyttä. Ne jaetaan pääasiassa puhehahmoihin (tai tyylihahmoihin) ja trooppisiin. Esimerkiksi epiteettiä, vertailua, synekdoksia, parafraaseja joissakin kirjallisissa teoksissa kutsutaan poluiksi, toisissa ei. Kaikki tunnustavat metaforan, metonymian ja ironian trooppeiksi. Ei ole yksimielisyyttä henkilöittämisen, symbolin, allegorian suhteen. V.M. Zhirmunsky nosti metaforan symboliin. Hän, kuten monet muutkin teoreetikot, piti epiteettiä eräänlaisena metaforana, koska raja niiden välille voidaan vetää vain ehdollisesti140. A.N. Veselovsky jakoi epiteetit tautologisiin (valkoinen valo) ja selittäviin (kylmä tuuli) erottaen epiteetti-metaforan (musta melankolia) ja synkreettisen epiteetin (kirkas haukka)1.

Trooppeja koskevat kiistat ovat jatkuneet pitkään, sillä oppi niistä on kehittynyt muinaisessa runoudessa ja retoriikassa. Jopa Aristoteles jakoi sanat yleisiin ja harvinaisiin, mukaan lukien "kannettava".

Jäljempänä ehdotettu taiteellisen kuvauksen ja ilmaisullisuuden keinojen ryhmittely on jossain määrin ehdollinen.

Taiteellisen esityksen sanallisia keinoja ovat epiteetti, vertailu, allegoria, parafraasi (a).

Poluille - metafora, metonyymia, ironia, hyperboli, personifikaatio, synecdoche, litote.

Kfiguram - retorinen hahmo, tyylillinen hahmo, puhehahmo.

SANALLISET TAITEELLISET VÄLINEET

Epitetti (kreikan kielestä ep1She1: op - sovellus, lisäys) - taiteellinen, kuvaannollinen määritelmä, metaforinen kuvaus henkilöstä, esineestä, ilmiöstä; sana, joka määrittelee kohteen tai ilmiön, korostaa mitä tahansa sen ominaisuuksia, ominaisuuksia, merkkejä. Epiteetti rikastuttaa aihetta semanttisessa ja emotionaalisessa mielessä.

Toisin kuin tavallinen looginen määritelmä, joka erottaa tämän kohteen MONEISTA, "epiteetti ei sisällä erottavaa merkitystä. Ilmaisussa "sininen taivas" sana "sininen" on looginen määritelmä, koska se tarkoittaa väriä. Ja Yeseninin teoksessa linjat, toukokuu on minun sininen , kesäkuunsininen Sana "sininen" on epiteetti, sillä se korostaa keväällä heräävän luonnon väriä.

Sanan mestareiden joukossa hyvin valittu epiteetti luo kokonaiskuvan. Joten S. Yeseninin linja hylkäsi kultaisen lehdon iloisella koivun kielellä loihtii esiin kuvan kultaisesta syksyn lehdosta, joka on kaunis punaisessa mekossaan ja jossa on luonnon kuihtumiseen liittyvä surun tunne, väistämätön talven tultua.

Epiteetti on aina subjektiivinen. E. Baratynsky näki ennalta tuhon aikakauden alkamisen runossa "Viimeinen runoilija": Aika kävelee rautaista polkuaan. A. Pushkinissa - kovaäänisen laukkaa kuulee Eugene pelosta järkyttynyt " Pronssiratsumies". V. Majakovski pyrki päivittämään "sanan työpajaa" ja loi eläviä epiteettejä: käyn läpi revolverin kuoren ("Vasen marssi"), oppikirjan kiilto ("Jubilee").

Kansanperinnössä epiteetit olivat tyypillisiä välineitä (mustat pilvet, pylväspolku jne.). Sille on ominaista jatkuvat epiteetit (kaunis tyttö, hyvä kaveri, väkivaltainen pieni pää).

Epiteetillä on emotionaalinen vaikutus:

Musiikki puutarhassa soi niin sanoinkuvaamattomasta surusta.

(A. Akhmatova)

V. Bryusov runossa "M. Yun muotokuvaan. Lermontov" korosti runoilijan traagista jakautumista metaforisten epiteettien avulla:

Ja me, runoilija, emme arvannut sinua,

En ymmärtänyt infantiilia surua näennäisesti väärennetyissä säkeissäsi.

Epiteetti voi olla yksinkertainen, ilmaistu yhdellä sanalla (kuollut yö) ja monimutkainen, joka sisältää koko lauseen:

Vaikeiden päivieni ystävä.

Kyyhkyni on rappeutunut.

Yksin mäntymetsien erämaassa Olet odottanut minua pitkään, pitkään.

Tässä säkeessä runosta A.S. Pushkinin "Nanny" kaksi ensimmäistä säkettä ovat monimutkainen epiteetti pronomiinille "sinä".

Punainen päivä on tullut. Zarnitsan hämärän veden yläpuolella siniset vapisevat nopeasta väreestä. Kuiva aro kahisee kuivaa menneisyyttä ja ruista, Kaikki on peitetty yrteillä, kaikki hengittää tukkoista sumua...

(M. Voloshin)

ja lyyrinen, joka ilmaisee kirjoittajan (runoilijan) asenteen kuvattuun.

N. Aseevilla on lyyrinen sankari -

Juhlallinen, iloinen demoni,

Marsilaisen luomisen janolla...

S. Yesenin kirjoittaa rakkaudella äidistään: Rakas, kiltti, vanha, hellä ...

Joskus sekä lyyriset että figuratiiviset elementit yhdistetään samoihin epiteetteihin.

Epiteetit voivat olla puheen eri osia. Adjektiivit:

Yöt ovat vankilassa ja kuuroja. Unet ovat hämähäkinverkkoja ja ohuita (I. Annensky); Harmaa ilma tärisee lasisumussa, Meren kosteus on peilimäistä (M. Voloshin). Substantiivit

Ja tässä on yleinen mielipide -

Kunniakevät, idolimme.

Ja siinä maailma pyörii.

(A. Pushkin)

Vihreä aalto perääntyi ja ryntäsi arasti kaukaisuuteen, kaikki purppurainen suru ...

Meren yli levisi leveästi ja laiskasti Laulava aamunkoitto.

(M. Voloshin)

Partiisiipit:

Rakastan myrskyä toukokuun alussa,

Kun ensimmäinen kevät ukkonen

Ihan kuin leikkisi ja leikkisi.

Rypyttää sinisellä taivaalla.

(F. Tyutchev)

Partiisiipit:

Entä jos olen lumoutunut.

Tietoisuus repi langan irti,

Palaan kotiin nöyryytettynä,

Voitko antaa minulle anteeksi?

Ensimmäisen rivin partisiippi toimii epiteettina, mutta toisella rivillä partisiippi "repäisi" loogisesti edellisen, ja kolmannella se on ehdollisen lauseen predikaatti. Dittratzran teoria

Vertailu (lat. Comparison) on kuvatekniikka, jossa yksi ilmiö tai käsite selkeytetään vertaamalla sitä toiseen ilmiöön. Kun merkitys siirtyy ilmiöstä toiseen, ilmiöt itsessään eivät muodosta uutta käsitettä, vaan ne säilyvät itsenäisinä; tekniikka, joka perustuu ilmiön tai käsitteen (vertailukohteen) vertaamiseen toiseen ilmiöön tai käsitteeseen (vertailuväline), jolla pyritään tuomaan esiin jokin taiteellisessa mielessä erityisen tärkeä vertailukohteen piirre.

Vertaukseen turvaudutaan kirjallisuudessa, kun kuvattujen olennaisten piirteiden valinta voidaan tehdä vertaamalla sitä johonkin tuttuun ja vastaavaan:

Ja hän käveli huojuen kuin sukkula meressä,

Kameli kamelin perään.

(M. Lermontov)

Kamelit marssivat dyynejä pitkin, nyt laskeutuvat, nyt nousevat, ja runoilijalle tämä muistuttaa veneen liikettä meren aalloilla.

Syntaktisesti vertailu ilmaistaan ​​vertailevilla konjunktioilla ikään kuin, ikään kuin, täsmälleen, samankaltaiseksi, täsmälleen, ikään kuin, että:

Kuin pronssinen uunipannu,

Uninen puutarha ripottelee kovakuoriaisia.

(B. Pasternak)

Jonkun kädet ovat jännittyneet,

Vain kumartaa.

(M. Voloshin)

Kuin märät murskatut luumut hevosilla on vinot silmät...

(N. Aseev)

Katu oli kuin myrsky. Väkijoukot kulkivat, ikään kuin väistämätön tuomio olisi jahdannut heitä.

(V. Bryusov)

Hän, kuten demoni, on salakavala ja paha.

(M. Lermontov)

Laulamaan Venäjästä - mitä unohtaa kaipuu,

Mitä on rakkaus rakastaa, mikä on kuolematonta olla!

(I. Severyanin)

Liittovapaat vertailut ovat mahdollisia: Onko minulla hyvä kaveri kiharat - puhdas pellava (N. Nekrasov); Sekä laulu että säe ovat pommi ja lippu (V. Majakovski). Tässä konjunktiot on jätetty pois.

Vertailu voidaan ilmaista myös muodossa instrumentaalista: Sana mureni käsissä (A. Bezymensky); Pureskelisin byrokratiaa kuin susi (V. Majakovski); Nuoruus on lentänyt kuin satakieli (A. Koltsov); Auringonlasku oli kuin karmiininpunainen tuli (A. Akhmatova).

Erilaisten esineiden lähentyminen auttaa paljastamaan vertailukohteessa pääominaisuuden lisäksi myös joukon muita, jotka rikastavat taiteellista vaikutelmaa.

Vertailut voivat toimia keinona välittää sankarin psykologista tilaa:

Et rakastanut minua.

Et tiennyt, että olin ihmisten joukossa kuin saippualla ajettu hevonen. Rohkean ratsastajan kannustamana.

(S. Yesenin)

Ajatus mielettömän väsyneestä hevosesta, jota ratsastaja edelleen kannustaa, välittää runoilijan tilaa, joka "puhtaan sanoittajana" joutui elämään "tragedioiden ja oodien vuosina" (M. Slonim).

Vertailut ovat muodoltaan suoria ja negatiivisia. Suorat vertailut esitettiin edellä, koska esineiden (ilmiöiden) vertailut on annettu suorassa, myöntävässä muodossa.

Negatiivisissa vertailuissa ulkoisesti ilmiöt ovat erillisiä, mutta sisäisesti läheisiä:

Ei tuuli raivoa metsän yllä,

Virrat eivät kulkeneet vuorilta:

Pakkasvoivodi partiossa ohittaa omaisuutensa.

(N. Nekrasov)

Tässä kahden ilmiön rinnakkaiskuvauksessa negation muoto on samalla tapa vertailla ja siirtää merkityksiä.

"Negatiivinen rinnakkaisuus kieltää kahden elämänilmiön - luonnon ja ihmisen - identiteetin niiden samankaltaisuuden vuoksi", toteaa G.N. Pospelov141. Yksityiskohtaisessa vertailussa niiden samankaltaisuus todetaan identiteetin puuttuessa. A.N. Veselovsky puhui tällaisesta verbaal-objektiivisen kuvauksen tyyppien kehitysjaksosta: "... henkilö: puu; ei puu, vaan ihminen; ihminen on kuin puu... Vertailu on jo proosallinen tietoisuuden teko, joka on pilkkonut luonnon”142.

Vertailu voi käydä läpi koko työn. Joten Lermontovin runossa "Runoilija" runoilijan tarinaa verrataan tarinaan tikarista, joka muuttui mahtavasta aseesta matolla riippuvaksi koristeeksi, ja runoilija "menetti tarkoituksensa" ja hänen äänensä. lakkasi kuulumasta "kuin kello veche-tornissa".

Allegoria (kreikaksi allegoria - allegoria) - abstraktin käsitteen kuva tietyn kuvan kautta, kun yksi ilmiö kuvataan ja luonnehditaan toisen kautta; tietty kuva todellisuuden esineestä tai ilmiöstä, joka korvaa abstraktin käsitteen tai ajatuksen; figuratiivisuuden tyyppi, jonka perustana on allegoria.

Allegoriassa on kaksi suunnitelmaa: figuratiivis-objektiivinen ja semanttinen, mikä on ensisijaista, koska kuva kiinnittää jo annetun ajatuksen.

Allegorinen kuva, toisin kuin "itseriittoinen" taiteellinen kuva, jossa molemmat tasot ovat erottamattomia, vaatii erityistä kommentointia. Allegorian aihesuunnitelma on selitettävä.

Perinteisesti allegoriaa käytetään tarussa, satiiirissa, groteskissa, utopiassa ja se lähestyy vertausgenreä. Joissain tapauksissa allegoria toimii keinona luoda kuva tai koko kuvajärjestelmä teoksesta.

Elokuvassa "Kapteenin tytär" A.S. Pushkin luvussa "Buran" nuori Grinev kuuntelee majatalon omistajan keskustelua neuvonantajan kanssa, jonka merkityksen hän ymmärsi paljon myöhemmin: Kyllä, nämä ovat meidän! - vastasi omistaja ja jatkoi allegorista keskustelua. - He alkoivat kutsua iltaa, mutta pappi ei käske: pappi vierailee, paholainen on kirkkopihalla. - Ole hiljaa, setä, kulkurini vastusti, - sataa, tulee sieniä, tulee ruumis. Ja nyt (tässä hän räpäytti jälleen) laita kirves selkäsi taakse: metsänhoitaja kävelee.

Allegoria, toisin kuin symboli, jossa elämän ilmiö havaitaan sen suorassa merkityksessä, on tarkoituksellinen allegorian väline, jossa kuva (esine, ilmiö) paljastaa kuvaannollisen (virallisen) merkityksen. Joten satujen juoneissa kettu nähtiin heti allegorisena kuvana ovelasta henkilöstä, esimerkiksi I.A.:n tarussa. Krylov "Varis ja kettu".

M. Gorky "Petrelin laulussa" käytti symbolista kuvaa myrskyä ennustavasta linnusta, ja sen viereen ilmestyy allegorisia kuvia niistä, jotka pelkäävät myrskyä: "tyhmä pingviini", valittavat lokit ja kuikkalinnut.

Allegoria voi kattaa koko teoksen kokonaisuutena; allegorisessa teoksessa kuvatut olennot, ilmiöt, esineet tarkoittavat aina muita henkilöitä, tosiasioita, asioita, kuten esimerkiksi Pushkinin runossa "Arion", Calderonin draamassa "Elämä on unta", M.E.:n saduissa. Saltykov-Shchedrin, filosofisessa tarinassa Vs. Garshin "AI: a1ea rpp-serB" ja tarinassa "Punainen kukka", M. Gorkin "Haukkalaulussa", A. Francen ("Pingviinisaari") ja K. Chapekin (" Sota salamanterien kanssa").

Hän käytti aktiivisesti A. Platonovin allegoriaa: "normalisoitu" elämä ja "normalisoituneiden" työläisten työ herättävät hänessä assosiaatioita eläinelämään. Uuden elämän kollektivistinen sisältö vahvistaa entisestään platonista käsitystä ihmisen olemassaolon "laumamaisesta luonteesta". Hänen allegoriset yleistykset saavat käsitteellisen luonteen ja tuomitsevat järjestelmän kokonaisuutena: ... hevoset ohittivat kadun kiinteässä massassa ja laskeutuivat rotkoon, joka sisälsi vettä ...

Sitten he kiipesivät kuivalle maalle ja lähtivät takaisin menettämättä muodostumista ja yhteenkuuluvuutta keskenään... Pihalla hevoset avasivat suunsa, ruoka putosi niistä yhteen keskipinoon, ja sitten seurustellut karja seisoi ympärillä ja alkoi pikkuhiljaa hämätä, erosi järjestelmällisesti ilman inhimillistä huolenpitoa143 . Dietratdra teoria

M o l taiteessa (kreikan kielestä 8usho1op - merkki, tunnistemerkki) - "yleinen esteettinen luokka, joka paljastaa itsensä vertaamalla viereisiin kategorioihin - taiteellinen kuva, toisaalta merkki ja allegoria, toisaalta . Jokainen symboli on kuva (ja jokainen kuva on ainakin jossain määrin symboli); mutta symbolin luokka viittaa kuvaan, joka menee omien rajojensa yli, tietyn merkityksen olemassaoloon, joka on erottamattomasti sulautunut kuvaan, mutta ei ole identtinen sen kanssa.<...>Symboliksi siirtyessään kuvasta tulee "läpinäkyvä"; "tarkoittaa 'paistaa' sen läpi..."1. Jos kuvat summautuvat. sitten niistä tulee symboleja, ne nousevat symboliksi. nousta. Symbolin merkitystä ei anneta, vaan se on annettu.

Symboli, kuten metafora ja allegoria, muodostaa figuratiivisia merkityksiä, jotka perustuvat kielen jollakin sanalla merkityn esineen tai ilmiön ja toisen esineen tai ilmiön väliseen yhteyteen, johon sama sanallinen nimitys on siirretty.

Symboli eroaa jyrkästi metaforasta ja allegoriasta, koska sillä on valtava valikoima merkityksiä. Joten "kevät" voi heijastaa elämän alkua, vuodenaikaa, "uuden elämän" alkamista, rakkauden heräämistä.

Symboli eroaa allegoriasta siinä, että symbolin merkitystä ei voi yksinkertaisesti tulkita, se on erottamaton kuvan rakenteesta ja siinä, että se on syvästi tunteellinen:

Olen rakkautesi hyväily Ozaren ja näen unia.

Mutta uskokaa minua, pidän sitä saduna Ennennäkemätön kevään merkki.

Symboli on eri asia kuin metafora. Metaforaan viitataan yleensä tiettyyn aiheeseen, ja tämä pitää sen todellisuuteen suoraan tai epäsuorasti liittyvien merkityksien rajoissa. Symboli päinvastoin voittaa helposti "maan painovoiman". Hän pyrkii määrittelemään ikuisen ja vaikeasti havaittavan. Metafora syventää todellisuuden ymmärtämistä, symboli johtaa sen yli.

V. Nabokov kirjoittaa Gogolia käsittelevässä esseessä tavasta muuttaa kuva symboliksi: "Hattulaatikko, joka

Pormestari laittaa sen päähänsä, kun ylelliseen univormuun pukeutuneena, hajamielisesti rientää kohti pelottavaa haamua, se on puhtaasti Gogol-symboli petollisesta maailmasta.

Edellisestä voimme päätellä, että kuva on psykologinen, metafora on semanttinen, symboliikka on välttämätöntä, merkki on kommunikatiivista144.

Koska personifikaatio on erityinen metafora, se voi toimia symbolina, joka liittyy suoraan keskeiseen taiteelliseen ideaan, kasvaen tiettyjen personifikaatioiden järjestelmästä. "Joten, A.P.:n runollinen proosa. Tšehovin "Aro" on persoonallisuuksien-metaforien läpäisevä: komea poppeli rasittaa yksinäisyyttään, puolikuollut ruoho laulaa surullista laulua jne. Niiden kokonaisuudesta syntyy korkein persoonallisuus: aron "kasvot", tietoinen rikkautensa, sankaruutensa ja inspiraationsa turhasta kuolemasta on moniarvoinen symboli, joka liittyy taiteilijan ajatuksiin kotimaasta, elämän tarkoituksesta, ajan kulumisesta. Tällainen personifikaatio on usein lähellä mytologista personifikaatiota yleisessä merkityksessään, "objektiivisuudessaan", suhteellisessa epäjohdonmukaisuudessaan. psykologinen tila kerrontaa, mutta ei kuitenkaan ylitä konventiorajaa, joka aina erottaa taiteen mytologiasta.

Symboleilla on pitkä historia, joka ulottuu rituaaleihin ja myytteihin. Ne tulevat tekstiin vuosisatoja vanhojen kulttuurien kielestä, ja eri aikoina taiteilijat sisällyttävät niitä töihinsä, joissa symbolit saavat uusia merkityksiä.

Dante jumalallisessa komediassa käytetty erilaisia ​​merkityksiä sana "aurinko". Hän loi symboliikkansa. Hänellä on aurinko - kosmisen tasapainon symboli (rakkaus, joka liikuttaa "aurinkoa ja muita valoja").

Saksalaiset romanttiset näkemyksensä luottivat I.-V. Goethe, joka ymmärsi kaikki luonnollisen ja inhimillisen luovuuden muodot merkityksellisinä ja puhuvina. Goethe yhdisti "symbolin tavoittamattomuuden ja erottamattomuuden ei mystiseen tuonpuoleisuuteen, vaan symbolin kautta ilmaistuun alkujen muuttumattomaan orgaanisuuteen".

Symboli palasi esteettiseen maailmaan 1800-luvun lopulla. kiitos symboliikkateorian. Tieto taiteilijan kuulumisesta symboliikkaan "pakottaa" lukijan näkemään "aurinkoa", "tähtiä", "lumimyrskyä" ei maiseman attribuutteina, vaan sanoina-symboleina.

K. Balmont kirjoitti "Sonnets of the Sun". Ja hän kutsui yhtä kokoelmistaan ​​"Me tulemme olemaan kuin aurinko", jossa on tällaisia ​​rivejä:

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa ja sinistä näkymää.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa ja vuorten korkeuksia.

Jokainen taiteellisen järjestelmän elementti voi olla symboli - metafora, vertailu, maisema, taiteellinen yksityiskohta, otsikko ja jopa kirjallinen sankari. Raamatun hahmoista, kuten Kainista ja Juudaksesta, on tullut petoksen symboli, kirjallisilla sankarilla Don Juanilla ja Don Quijotella, Mozartilla ja Salierilla on myös symbolinen nimitys ihmisen paheista tai hyveistä.

A.N:n näytelmän nimet Ostrovskin "Ukkosmyrsky" (ukkosmyrskystä on tullut epätoivon ja puhdistumisen symboli) ja L. Andreevin tarina "Punainen nauru", joka ilmensi sodan hulluutta. Kuva "musta taivas" ja "häikäisevästi kiiltävä musta auringon kiekko" Sholokhovin eeppisessä "Hiljaisessa Donissa" symboloivat onnentoivon menettäneen miehen epätoivoa.

N. Gotthornen romaanissa "The Scarlet Letter" on paljon romanttista symboliikkaa yksityiskohtaisesti: romaanin ensimmäisellä sivulla kuvataan Bostonin kaupunkivankilaa, jonka kynnyksellä kasvaa ruusupensas (vankila on väkivallan symboli, "sivilisaation musta väri"; ruusupensas, joka "kasvoi täällä ikimuistoisista ajoista asti" on runollinen symboli, muistutus kauneudesta ja elinvoimaisuudesta, jota ei voi vangita kameraan). Ja romaanin viimeisellä sivulla on ilmeikäs yksityiskohta-symboli: kirja päättyy Esterin hautakiven kirjoitukseen - "Mustalla kentällä loistaa tulipunainen kirjain "A".

W. Faulknerille on ominaista kyky luoda yksityiskohtia, sekä realistisia että symbolisia. Quentinin sisäiseen monologiin rakennetun romaanin "The Sound and the Fury" toinen osa on omistettu hänen elämänsä viimeiselle päivälle ennen suunniteltua itsemurhaa. Ja ratkaiseva rooli ajan kanssa ristiriidassa joutuneen sankarin mielentilan ymmärtämisessä on kuvalla kellosta ajan symbolina, jota hän yrittää pysäyttää. Quentin yrittää rikkoa kelloa, mutta se juoksee jatkuvasti ilman käsiä ja tuo hänet lähemmäs kuolemaa.

Parafraasi (a) (kreikan kielestä raprgas18 - kiertotie, kuvaava ilmaisu, allegoria) - tyyliväline, joka koostuu sanan tai lauseen korvaamisesta kuvailevalla ilmaisulla, joka osoittaa mitä tahansa tässä tapauksessa oleellista, taiteellisesti tärkeitä ominaisuuksia, ominaisuuksia, merkkejä, henkilö, esine , ilmiö.

Perifraasissa esineen, henkilön, ilmiön nimi korvataan osoituksella sen ominaisuuksista, yleensä tyypillisimmästä, mikä lisää puheen kuvaavuutta. Esimerkiksi: sanomalla "kevätpäivien höyhenen laulaja", G. Derzhavin tarkoittaa satakieliä. "Ajattele sitä, maallinen heimo", M. Lermontov kutsuu ihmisiä.

G.P. Abramovitš kutsuu parafraasia "oman nimen tai tittelin korvaamiseksi kuvailevalla ilmaisulla" ja mainitsee esimerkkeinä Pushkinin (Pietari I - "Poltavan sankari", Byron - "Giaurin ja Juanin laulaja") ja Lermontovin (Pushkin - "orja"). kunnia”) parafraasit1. A. Akhmatova kutsuu Demonia "Tamaran kuolemattomaksi rakastajaksi", muistelee Lermontovin runoa.

Erityinen perifraasin tapaus on eufemismi (kreikasta eurieppztos, hänestä - hyvä, lemmikki1 - sanon) - sana TAI ilmaus, jota käytetään rivo tai intiimi sijasta. Daria Platonovna Leskovin kirjassa ei koskaan paljasta raskaana olevasta naisesta, kuten toisista, että hän on, sanotaan, raskaana, vaan sanoo: "hän on avioliiton edun mukaista."

A. Tvardovskin runossa "Vasili Terkin" sankari ilmaisi halveksunnan vihollisen lentäviä ammuksia kohtaan siten, että runoilija saattoi kertoa tästä vain eufemismiin turvautuen: -

Hän itse seisoo suppilon vieressä ja poikien edessä,

Kääntyen tuohon ammukseen,

Täytti pienen tarpeen.

Arkipuheessa, kun puhutaan fysiologian ilmiöistä, käytetään myös eufemismejä. Mutta jos pelätään käyttää töykeää tai ankaraa sanaa, puhe voi muuttua käytökselliseksi. A.C. Pushkin pilkkasi tätä M. Kachenovskin epigrammissa "Lehdistä raa'asti loukkaantunut":

Muu väärinkäyttö tietysti säädyttömyys.

On mahdotonta kirjoittaa: sellainen ja sellainen vanha mies.

Vuohi lasilla, nuhjuinen panettelija.

Ja vihainen ja ilkeä: kaikki tämä on henkilö,

Mutta voit tulostaa esim.

Tuo herra parnassilainen vanhauskoinen.

Artikkeleissaan hän on järjetön puhuja.

Äärimmäisen hidas, erittäin tylsä.

Raskas ja jopa tylsä;

Täällä ei ole kasvoja, vaan vain kirjailija.

Toisessa osassa käytetään eufemismeja, vaikka itse asiassa se puhuu toimittajasta yhtä ankarasti kuin ensimmäinen.

Kirjakirjallisuudessa eufemismejä käytetään eettisistä, esteettisistä ja yksilöpsykologisista syistä.

Aesopian kielessä käytetään laajalti allegorioita, parafraaseja, eufemismejä.

Taiteellisessa, erityisesti runollisessa puheessa suuri merkitys on semanttisella verbaalisella figuratiivisuudella ja ilmaisukyvyllä, joka koostuu siitä, että kirjoittaja käyttää sanoja kuvaannollinen merkitys. Ei ole sattumaa, että A.A. Potebnya uskoi, että "... runous on aina allegoria." Hän erotti allegorisuuden "sanan laajassa merkityksessä", johon hän sisälsi runollisen kuvan ongelman, ja "läheisessä merkityksessä" - siirrona (metaforisena)"146.

Tropos (kreikan kielestä tropos - käännös, puheen käännös) - "sanan käyttö kuviollisessa (ei suorassa) merkityksessä ilmiön luonnehtimiseksi tälle sanalle ominaisten toissijaisten semanttisten sävyjen avulla, jotka eivät liity suoraan sen pääasiaan merkitys.<...>

Trooppi on periaatteessa kaksiosainen lause, jossa toinen osa esiintyy suorassa ja toinen kuvainnollisessa merkityksessä.<...>Siirrettynä sana menettää ensisijaisen merkityksensä, yksi toissijaisista tulee esiin.

Tässä on kaksi riviä Tyutchevin runosta "Alkuperäisen syksyllä on ...":

Vain ohuiden hiusten hämähäkinseitit loistaa tyhjäkäynnillä ...

Ensimmäisellä rivillä hämähäkinverkkoa verrataan ohuisiin hiuksiin, toisessa epiteetin "joutoura" avulla voit luoda kokonaiskuvan kylän sadon valmistumisesta. L.N. Tolstoi huomautti näistä riveistä: "Tässä sana "tyhjäkäynti" näyttää olevan merkityksetön, ja sitä on mahdotonta sanoa jakeessa, mutta sillä välin tämä sana sanoo heti, että työ on ohi, kaikki on poistettu ja täydellinen vaikutelma on saatu. Kyky löytää sellaisia ​​kuvia on runouden kirjoittamisen taidetta...”148.

Sanojen suoran ja kuviollisen merkityksen korrelaatio perustuu vertailevien ilmiöiden samankaltaisuuteen tai niiden vastakohtaisuuteen, vierekkäisyyteen - tästä syntyy erilaisia ​​trooppeja (metafora, metonyymia, hyperboli jne.).

A. Bely kirjoitti "Sentimental Romance", jossa hän muistaa lähteneen ystävänsä. Runoilija luo personifikaatiolla runollisen kuvan laulavasta pianosta ja illasta, joka jakaa surua ystävän puolesta lyyrisen sankarin kanssa:

piano auki,

Laulaa ja huutaa näppäimiä;

Yö ennusti kuparikelloja.

Ja - sammuttaa tähdet vaalealla kullalla;

Ja - hengittää salissa samettista pimeyttä.

Trooppi on kielen yleinen ilmiö, joka laajentaa sanan käytön rajoja, koska se käyttää monia sille ominaisia ​​toissijaisia ​​sävyjä. Puista tai kasveista puhuttaessa sanomme väriä ilmaisevan loogisen määritelmän avulla, että niillä on "vihreitä lehtiä", ja rivillä "Vähenneen kesän vihreän hiljaisuuden joukossa..." annetaan sana "vihreä" kuvaannollinen merkitys, jonka ansiosta kuvassa syntyy mielikuvituksessa: ihminen on metsässä (puutarhassa, puistossa), jossa on paljon vehreyttä, missä on hyvin hiljaista ja näyttää siltä, ​​että hiljaisuus on myös väriltään vihreä.

Kirjoittaja (runoilija) turvautuu poluille, jotka eivät ole "koristeellisia". Polut auttavat luomaan kuvan, niiden avulla voit korostaa kuvaillun oleellista puolta. Reitin käyttö on ehdottomasti perusteltava. Troopit tehostavat puheen emotionaalista väritystä, syventävät käsityksiä esineistä ja ilmiöistä. Troopit toimivat yhtenä tekijän puheen ilmeisevistä puolista ja keinona yksilöidä hahmojen puhetta. kirjallinen työ. Romantikot pitävät niistä erityisesti. Muistakaamme kuinka V.A. Žukovski:

Kun tummat pilvet kerääntyvät

ottaa pois kirkas taivas sinulta -

Taistelet, ulvot, nostat aaltoja, repit ja kiusat vihamielistä pimeyttä...

Ja pimeys katoaa, ja pilvet katoavat,

Mutta täynnä mennyttä ahdistusta,

Nostat pelokkaita aaltoja pitkään...

Epiteettien ja personifikaatioiden avulla runoilija kirjoittaa merestä elävänä, kärsivänä olentona.

Ja M. Gorkin "Haukkalaulussa" kuvattaessa merta, pehmeä ja hopeinen, tuuli silitti hellästi meren satiinista rintaa, vihertäviä aaltoja.

Troopin analyysi on hedelmällistä vain, jos sitä tarkastellaan paitsi muodollisesti myös mielekkäällä tavalla. A.A. Potebnya huomautti: "Runollinen ajattelu sanan troopp suppeassa merkityksessä on aina hyppy kuvasta merkitykseen"149. Ja allegorisessa merkityksessään sanojen merkitys säilyttää nimellisyyden, vaikka siitä tuleekin monimutkaisempi. Troopit ovat ominaisia ​​paitsi runolle myös proosalle. N. Gogol kirjoitti: "Romaani, vaikka se on proosaa, voi olla runollinen luomus"150 ja kutsui "Kuolleita sieluja" runoksi. Hänen seuraajansa oli A. Bely, jonka tyylillinen hallitseva tekijä hänen teoksissaan oli allegoria.

Trooppioppi kehittyi runoudessa ja retoriikassa. Aristoteles kutsui sanoja, joilla oli kuvaannollinen merkitys, "metaforiksi". Paljon myöhemmin kirjallisuuden tieteessä jokainen troopptyyppi sai oman nimensä.

Katsotaanpa erityyppisiä polkuja.

Metafora (kreikaksi she1arboga - siirto) - siirto samankaltaisuuden kautta - trooppinen tyyppi, jossa yksittäiset sanat tai ilmaisut yhdistyvät kielessä niiden merkityksen samankaltaisuuden suhteen. Metafora ei ole vain leksikaalisen ilmaisukyvyn väline, vaan myös tapa rakentaa kuvaa. Aristoteleen poetiikka sanoo: "Tärkeintä on olla taitava metaforien suhteen. Vain tätä ei voida ottaa toisesta; tämä on merkki lahjakkuudesta, sillä hyvien metaforien tekeminen tarkoittaa yhtäläisyyksien havaitsemista.

On kyettävä näkemään metaforan toinen taso, sen sisältämä piilotettu vertailu. Metafora saa ajatuksen ja mielikuvituksen toimimaan:

Selkeästi hymyillen luonto tervehtii vuoden aamua unen kautta.

Pushkinissa kaikki on selkeää ja läpinäkyvää: vuoden aamu on kevät.

Metaforaa edeltäviä figuratiivisuuden elementtejä ovat vertailut, epiteetti, rinnakkaisuus. Esimerkiksi, jos on sellaisia ​​​​ilmauksia kuin "rautaa jae", "harmaatukkainen aamu", niitä kutsutaan metaforisiksi epiteetteiksi.

Epätavalliset ja nokkelat ovat V. Majakovskin metaforat:

Tässä on ilta yön kauhuun Poissa ikkunoista,

Joulukuu.

Kynttelikkö nauraa ja nyökkäilee rappeutuneessa selässä.

Neologismin käyttö (joulukuu) luo ainutlaatuisen vaikutuksen.

Vitriinit ja ikkunat tuovat esiin kaupungin, kaupungin

väsynyt ja roikkuu

Ja vain pilvet suolistivat verisen auringonlaskun teurastajan ruumiit.

Kaikissa näissä metaforissa on persoonallisuuden elementti: ilta on mennyt, kaupunki sammuttaa ikkunat, verinen auringonlasku-teurastaja peraa ruumiita - luonto, kaupunki muuttuvat ihmiseksi. Metaforisen sanankäytön pohjalta luodaan personifikaatiokuvia, joissa ihmisen ominaisuuksia ja kykyjä siirretään luonnonilmiöihin, elottomiin esineisiin ja eläimiin.

Majakovskille metafora on eräänlainen mikromalli, ja se on ilmaus yksilöllisestä näkemyksestä maailmasta, joten R. Jacobson, futuristien ja akmeistien välisen yleisen polemiikan mukaisesti, kutsui Majakovskia metaforien runoilijaksi: " Majakovskin runoissa pääpiirteeksi tulee symbolistista perinnettä terävöittävä metafora”152.

Toisin kuin yleinen "arjen" metafora ("päivä on kulunut", "lumi makaa", "vesi juoksee"), yksilöllinen metafora sisältää runsaasti taiteellista tietoa.

Metafora, kuten vertailu, siirtää kohteen tai ilmiön ominaisuudet toiseen, mutta toisin kuin vertailu, jossa molemmat komponentit ovat läsnä, metaforassa on vain toinen. Toinen on ikään kuin kätketty, se on vain vihjailu: Blokin metaforassa "elämä on tuhoisa virta" merkki annetaan välittömästi taiteellisen kuvan uudessa rinnakkaisyhteydessä.

Metafora on tilavin troppi. Se pystyy tuomaan esille esineen tai ilmiön aivan uudesta, epätavallisesta puolelta, tekemään tekstistä ainutlaatuisen runollisen. Metafora on yksi taiteellisen, sanallisen ja figuratiivisen ajattelun pääominaisuuksista. Metaforit osoittavat kyvyn taiteellinen sana löytää uusia korrelaatioita semanttisille, todellisille käsitteille. Metafora ei ole yksinkertainen vertailu, vaan vertailu, joka on saatettu niin läheisyyteen verrattavilta kohteilta, että ne näyttävät sulautuvan täysin toisiinsa kirjoittajan mielikuvituksessa. Esimerkiksi A.S. Pushkin "Profeetassa":

Olemme henkisesti janoisia.

Synkässä autiomaassa raahasin itseäni

Ja kuusisiipinen serafi ilmestyi minulle risteyksessä.

Meitä kiusaa henkinen jano - metafora, joka kätkee ajatuksen halusta tietää totuus, joka on yhtä vahva kuin halu sammuttaa jano. Sitä on mahdotonta laajentaa tavalliseksi vertailuksi, koska se menettää moniselitteisyytensä.

Katsotaanpa toista esimerkkiä:

Mehiläinen vahasolusta Lentää kunnianosoituksiin kentällä.

(A. Pushkin)

Ensimmäisessä rivissä hunajakennojen piilotettu vertailu soluihin - pieniin huoneisiin, joissa munkit asuvat luostareissa - luo ainutlaatuisen kuvan. Toisessa - mehiläinen, joka kerää nektaria, ikään kuin saisi kunnianosoituksen jokaisesta kukasta, koska samalla he ottivat kunnianosoituksen lyötyiltä valloittajilta.

Metaforat ovat yksinkertaisia ​​ja laajennettuja. Laajennettuja ovat metaforat, joissa metaforinen kuva kattaa useita lauseita tai ajanjaksoja (esimerkiksi kuva "kolmen linnusta" Gogolin "Kuolleissa sieluissa") tai jopa ulottuu koko teokseen, useimmiten lyyriseen. Tässä on esimerkki laajennetusta metaforasta, jolle AC:n runo on rakennettu. Pushkin:

elämän kärry

Vaikka se on joskus raskasta hänen taakkassaan,

Kärry liikkeellä on helppoa;

Reipas valmentaja, harmaa aika,

Onneksi ei pääse irti säteilytyksestä.

Aamulla istumme kärryssä;

Olemme iloisia voidessamme murtaa pään Ja halveksien laiskuutta ja autuutta,

Huudamme: mene! ..

Mutta keskipäivällä ei ole sellaista rohkeutta;

ravisteli meitä; pelkäämme enemmän rinteitä ja rotkoja;

Huudamme: ota rauhallisesti, typerykset!

Kärry pyörii edelleen;

Illalla totuimme siihen

Ja aika ajaa hevosia.

Tämä runo on laaja metaforinen kuva. Pushkinin metafora on niin samanlainen kuin tuolloin tuttu kuva - "kärry", että raja niiden välillä katoaa. Sen otsikko on metafora; runoilija kuvaa ihmisen kolmea elämänjaksoa (nuoruus, kypsyys, vanhuus) luoden hienovaraisen psykologisen luonnoksen.

Historiallisesti metafora syntyi mytologisen tietoisuuden romahtamisen aikakaudella, ja sen syntyminen oli alku tiettyjen ideoiden abstraktioprosessille, taiteellisen kuvan syntymiselle.

XX vuosisadan kirjallisuudessa. on eräänlainen metaforisaatio maailmasta. O. Mandelstam totesi, että metafora alkoi jossain määrin kasvaa trooppista: "...vain metaforan kautta aine paljastuu, sillä vertailun ulkopuolella ei ole olemista, sillä oleminen itse on vertailu"1.

Metaforaa käytetään myös proosassa. Metaforisesti ilmeikäs ja plastinen oli Yu. Oleshan sana, jonka maailma oli täynnä värejä, värejä, kuvia. Romaanissa "Kateus" runollisessa Nikolai Kavalerovin - kirjoittajan alter egossa - nuoren Valjan silmissä syntyi upea metafora: Sinä kahisit ohitseni kuin oksa täynnä kukkia ja lehtiä.

A. Platonovin kieli on metaforinen. Sanoille, jotka ovat menettäneet suoran, objektiivisen merkityksensä vakaissa puhekaavoissa, hän palauttaa alkuperäisen merkityksen. Esimerkki kuviollisen merkityksen muuttamisesta suoraksi ovat Nastyan lauseet. Sairas tyttö kysyy Chikliniltä: Kokeile, mikä kauhea kuume minulla on ihoni alla. Ota paitani pois, muuten se palaa ... Korkean lämpötilan aiheuttama "lämpö" muuttuu todelliseksi tuleksi - lause täydentyy ottaen huomioon sanan uusi merkitys, ja syntyy pelko, että tyttö todella " palaa loppuun” sitä ympäröivässä elämän pelottavassa hölynpölyssä ja julmuudessa ("Pit").

Kuten Ortega y Gasset huomautti, "metafora pidentää mielen käsivartta".

Metonyymia (ranskaksi p^epupie - uudelleennimeäminen) on eräänlainen polku: esineen tai ilmiön nimeäminen jonkin sen ominaisuuden mukaan, kun suora merkitys yhdistetään kuvaannolliseen.

"Kaikki minun" - sanoi kulta;

"Kaikki minun" - sanoi damastiteräs,

"Minä ostan kaiken", sanoi kulta;

"Minä otan kaiken", sanoi damastiteräs.

(A. Pushkin)

Tässä: kulta on vaurauden metonyymia, damastiteräs sotilaallista voimaa.

Metonymy käsittelee vain niitä yhteyksiä ja yhdistelmiä, jotka ovat olemassa itse elämässä. Metonymiassa ilmiö tai esine tunnetaan muiden sanojen ja käsitteiden avulla. Ajatus metonyymian käsitteestä annetaan epäsuorien merkkien tai toissijaisten merkityksien avulla. Pushkinin "Poltavassa" koko kenttä haukkoi henkeä, eli kaikki sotilaat, taisteluun osallistujat, haukkoivat henkeään. Tämä tekniikka parantaa puheen runollista ilmaisukykyä.

Metonyymia löytyy usein jokapäiväisestä puheesta. Joskus sisällön nimi korvataan sisältämän nimellä: Söin kolme lautasta - tappelee Krylovin tarussa Fockin naapuri Demyanin, joka kohteli häntä kalakeitolla.

Muut toimet voidaan nimetä niiden välineiden (työkalujen, elinten) nimillä, joilla ne suoritetaan:

Sinä johdatit miekat runsaisiin juhliin,

Kaikki putosi ääneen ennen sinua...

(A. Pushkin)

Tässä: miekat ovat sotureita.

On metonyymia käänteitä, joissa gootti tai jokin muu esine tai ilmiö on nimetty sen luojan nimellä: Nekrasov haaveili ajasta, jolloin ihmiset "kantavat Belinskin ja Gogolin markkinoilta". On olemassa metonyymia, joissa esineet on merkitty sen aineen nimellä, josta ne on valmistettu: Ei hopealla - kultaisella edaalilla (A. Gribojedov).

A. Platonov, joka kirjoitti "ei ajattelun kielellä", vaan "tunteiden kielellä", heijastaen nykytodellisuutta, tuoden siihen elementtejä hyperbolisaatiosta ja metaforasta, käyttää aktiivisesti metonyymista siirtoa, varsinkin kun kuvataan kollektivistista tietoisuutta kohtauksissa, joissa kaikki kuolevat samalla tavalla ja samaan aikaan: Mikä hevonen pilaa, byrokraatti! - ajatteli kolhoosi; Kun mentiin ulos, kolhoosi istuutui aidan viereen ja alkoi istua katsellen ympärilleen koko kylää; Ja minne? kysyi kolhoosi.

Hän käytti myös metonyymistä personifikaatiota antaen siten Neuvostoliiton hallinnollisille ja poliittisille instansseille tietoisesti toimivan virallisen voiman luonteen. Abstraktitkin käsitteet voivat toimia hänessä hahmoina: ...tätä vasarahävittäjää ei kuitenkaan listattu kolhoosin jäseneksi, vaan sitä pidettiin persoonana, ja ammattiyhdistyslinja, joka sai raportteja tästä virallisesta maatilasta, yksinään koko alue, oli syvästi huolissaan.

Metonyymian vastaanotto antaa A. Platonoville mahdollisuuden näyttää vallan rumat kasvot: ... Tämä alueellinen ammattiyhdistystoimisto halusi näyttää ensimmäisen esimerkillisen artellisi ...; Hallinto sanoo, että hän seisoi ja ajatteli tuotannon keskellä, he sanoivat tehdaskomiteassa.

Metonymian avulla välitetään vallan edustajien virallista asennetta työväkeä kohtaan: Chiklin huolehti menneestä paljain jaloin kollektivisoinnista, tietämättä mitä olettaa edelleen; ...oluthalli otkhodnikille ja matalapalkkaisille luokille...1

Olemme tunnistaneet kvalitatiivisen metonyymian tyypit, mutta on olemassa kvantitatiivinen metonyymia nimeltä synecdoche.

Synecdoche (kreikan kielestä. ztex1os11e) - yksi troopeista, eräänlainen metonymia, joka koostuu merkityksen siirtämisestä kohteesta toiseen niiden välisen määrällisen suhteen perusteella.

Metonymian avulla yhdistetyt ja "subjektiparin" muodostavat ilmiöt korreloivat keskenään kokonaisuutena ja osana:

Osaa ilmiöstä kutsutaan kokonaisuuden merkityksessä: Pajut, siniset univormut ... (M. Lermontov), ​​eli santarmit; Kaikki liput vierailevat meillä (A. Pushkin), eli laivat eri maista. Lomonosovissa: Viisaus rakentaa temppelin / Tietämättömyys kalpenee sen edessä.

Yksikkö kenraalin merkityksessä: Missä tahansa venäläinen talonpoika voihki (N. Nekrasov) - tarkoitetaan Venäjän kansaa.

Numeron korvaaminen joukolla: Miljoonat teistä. Olemme pimeys ja pimeys ja pimeys (A. Blok).

Tietyn käsitteen korvaaminen yleisellä käsitteellä (ja päinvastoin):

Istu alas, valo!

(V. Majakovski)

Eräänlainen synekdoke on erisnimien käyttö terveessä mielessä: Me kaikki katsomme Napoleoneja (A. Pushkin). M.V. Lomonosov oli varma, että Venäjän maa voisi synnyttää omat platoninsa / ja älykkäät Newtonit /.

Metonymian taiteelliset piirteet liittyvät erottamattomasti hahmoon kirjallinen tyyli ja kirjoittajan luovuus.

Metonyymien käänteiden hallussapito tekee puheesta tiiviimmän, taloudellisemman ja korostaa kuvattavan kohteen (ilmiön) tärkeintä.

Personifikaatio tai prosopopeya (kreikaksi rgo- "orop - face ja po1eo - minä) - erikoislaatuinen metaforat: inhimillisten "piirteiden (laajemmin - elävän olennon piirteiden) siirtäminen elottomiin esineisiin ja ilmiöihin. Personifikaatio allegoriana on yksi yleisimmistä taiteellisista trooppeista.

Kansanrunoudessa ja yksittäisissä sanoituksissa (esim. S. Yesenin) ympäröivän maailman, pääasiassa luonnon, hahmon tai lyyrisen sankarin henkiseen elämään liittyvä elämä, on varustettu ihmiskaltaisuuden merkillä: lahjalla. puhe, kyky ajatella ja tuntea: Terek ulvoo, villi ja ilkeä

Kivien välissä...

(M. Lermontov)

Pilvet pyörivät ja sulavat helakanpunaisena.

He haluavat imeä peltoja kasteessa...

Kultainen pilvi vietti yön jättimäisen kallion rinnalla,

Hän lähti aikaisin aamulla,

Leikkii iloisesti taivaansinisellä...

(M. Lermontov)

Lermontovin sanat viettivät yön - rinnat - kiihtyivät pois - ryppy - yksinäinen - ajatus - itku korostavat, että emme vain kuvaile luontoa, vaan metafora-personifikaatiota, joka sisältää pohdiskelun nuoruudesta ja vanhuudesta, ihmisen yksinäisyydestä.

Luonnon personifikaatio oli luontaista vielä kehittymättömälle ihmistietoisuudelle ja heijastui muinaisen luovuuden muistomerkkeihin, sitten siitä tuli yksi runollisista keinoista; sen soveltamisala laajeni, se alkoi sisältää paitsi luonnonilmiöitä myös esineitä ja käsitteitä.

Kohteen personointi:

Tupavanha nainen pureskelee hiljaisuuden tuoksuvaa murua kynnyksen leualla.

(S. Yesenin)

Toimenpidenä esiintyminen:

Vihelän - ja minulle kuuliaisesti, arasti Hiipiä veristä roistoa.

(A. Pushkin)

Ja taas, lehdille hengittämättä, klusterit putosivat epämääräisessä järjestyksessä.

nimetön muisti,

Älä nukahda, avaa minulle, pysy.

(V. Nabokov)

Ihmistoiminnan tulosten personifikaatio:

Kaksi kiihkeää potkuria, kaksi maan tärinää,

Kaksi uhkaavaa karjuntaa, kaksi raivoa, kaksi myrskyä, yhdistävät terät taivaansinisen häikäisyn kanssa,

He vetivät minua eteenpäin. Ukkosi ja veti.

(N. Zabolotsky)

Hyperbole (kreikan sanasta hyperbole - liioittelua) - taiteellinen tekniikka, joka perustuu kuvatun kohteen tai ilmiön tiettyjen ominaisuuksien liioittelua. "Toisin kuin metafora, metonyymia ja ironia, jotka nimeävät uudelleen laadullisesti, hyperboli on merkityksen siirtoa kvantitatiivisesti. Tarkemmin sanottuna hyperboli koostuu esineen, ilmiön, toiminnan attribuuttien kvantitatiivisesta vahvistamisesta, jota / yksinkertaisuuden vuoksi joskus kutsutaan "taiteelliseksi liioittelemiseksi""153.

Hyperbolien avulla kirjoittaja voi vahvistaa vaikutelmaa hahmojensa ansioista tai haitoista. Gargantuau Rabelais on painokkaasti hyperbolinen; kriitikot panivat merkille Bazarovin kuvan hyperbolisen luonteen, jossa puutteet olivat äärimmäisen liioiteltuja: taiteen täydellinen hylkääminen jne. Hyperbole - tärkeä tapa hahmoluonnoksia.

Lyyrisessä runoudessa hyperboli on tehokas tapa yhdistää ajatus ja tunne. V. Majakovski kutsui tätä metalliseosta "tunneajatukseksi". Hän turvautui usein hyperboleihin (runot "Minä", "Napoleon", "Poikkeuksellinen seikkailu, joka tapahtui Vladimir Majakovskin kanssa kesällä dachassa" päivänä, jolloin auringonlasku paloi sataneljäkymmentä aurinkoa, runo "150" OOO OOO”).

Joskus juonen hyperboli voi muuttua groteskiksi - rohkeaksi poikkeamiseksi elämän uskottavuudesta. Löydämme tästä usein esimerkkejä M.E. Saltykov-Shchedrin erityisesti "Tarinassa siitä, kuinka yksi mies ruokki kahta kenraalia", ja sitten hän itse kutoi köyden, jolla hänet sidottiin puuhun, jotta hän ei juokse karkuun.

V. Majakovskissa kohtaamme juonihyperbolin runossa ”Istuva”, jossa hyperboli auttaa runoilijaa kurkistamaan läheltä moderni elämä ja näytä hänen fantasiansa:

raivoissaan,

kokoukseen

puhkesi lumivyöryyn

sylkeen villejä kirouksia rakas,

Ja minä näen: puolet ihmisistä istuu.

Voi saatana!

Missä toinen puolisko on?

"Teurastettu!

Minä kiirehdin, huuda.

Kauheasta kuvasta mieli meni hulluksi:

"Hän on kahdessa kokouksessa yhtä aikaa.

meidän on oltava ajoissa 20 kokoukseen.

Väistämättä sinun täytyy erota.

Vyötärölle asti täällä ja loput siellä.

Spontaania elämänilmiöiden liioittelua kohtasi myös suullisessa taiteessa. Primitiivisen maailmankuvan ja luovuuden olennainen puoli oli hyperbolisaatio. Renessanssin aikana hyperbolista tuli taiteellisen sisällön ilmaisuväline, ja romantiikan keskuudessa hyperbolismi muuttui kuvausvälineeksi.

Litota (kreikan kielestä litotes - yksinkertaisuus) - trooppi, hyperbolin käänteinen (tarkempi nimi on meioosi) - taiteellinen aliarviointi, esimerkiksi: poika sormella, kota kanan jaloissa, Thumbelina, pieni mies jolla on kehäkukka. Tämä troppi on lähellä korostusta ja ironiaa.

Kuvannollinen merkitys litoteissa, kuten myös hyperbolissa, muodostuu "toisin kuin muissa troopeissa, ei siitä tosiasiasta, että sanottu tulisi ymmärtää joksikin muuksi ilmiöksi, vaan siitä, että se on valtava liioittelua ja aliarvioimista". kuvattu ei vastaa todellisuutta. on kirjaimellista."

Hyperboli ja litootti toimivat usein yhdessä, mikä lisää teoksen ideologista ja emotionaalista arviota ja satiirista patosta, minkä vuoksi niitä on niin paljon romanttisissa ja satiirisissa teoksissa. Näitä polkuja käytti taitavasti N.V. Gogol: Ihanasti järjestetty valo. Toisella on erinomainen kokki, mutta valitettavasti niin pieni suu, ettei hän voi jättää väliin kahta enempää, toisella suu on päämajan kaaren kokoinen, mutta valitettavasti hänen täytyy tyytyä saksalaiseen illalliseen ja perunat. Mutta N.V. Gogol piirtää virkahallitsijan epärehellisyyden, tekopyhyyden: Katsokaa häntä, kun hän vitsailee alaistensa keskuudessa - et vain voi sanoa sanaakaan pelosta! ylpeys ja jalo, ja mitä hänen kasvonsa eivät ilmaise? ota vain sivellin ja piirrä: Prometheus, päättäväisesti Prometheus! Hän näyttää kotkalta, toimii sujuvasti, mitattuna. Sama kotka, heti kun hän lähti huoneesta ja lähestyy pomonsa toimistoa, kiiruhtaa kuin peltopyy, käsivarressa paperit, ettei virtsaa ole. Yhteiskunnassa ja juhlissa, jos kaikki ovat alhaisia, Prometheus pysyy Prometheuksena, ja hieman häntä korkeammalla, Prometheuksen kanssa tapahtuu sellainen muutos, jota edes Ovidius ei keksi: kärpänen, vähemmän kuin kärpänen , tuhoutui hiekanjyväksi!

Tapaa, jolla ilmiö tai käsite määritellään päinvastaisen kieltämisen kautta, kutsutaan myös litoteksi, mikä johtaa myös määritellyn objektiivisten ominaisuuksien aliarvioimiseen (jos sanomme: Tämä ei ole kiinnostavaa, niin tällainen ilmaus ei sisällä niin selvä arvio kuin: Tämä on mielenkiintoista). Esimerkiksi:

Se tunti jo koputti ikkunaan

Ei ilman juhlallisia sitoumuksia.

(A. Tvardovsky)

Ironia (kreikasta. ё1гбпё1а, lit. - teeskentely) - pilkkaa, joka sisältää arvion siitä, mitä pilkataan; yksi kieltämisen muoto.

Ironian tunnusmerkki on kaksoismerkitys, jossa totta ei sanota suoraan, vaan implisiittistä. Ironiaan liittyy sanojen käyttöä ristiriitaisessa kontekstissa. Esimerkiksi Krylovissa kettu, pilkaten aasin typeryyttä, sanoo: "Missä, älykäs, vaeltelet päätäsi?". Ironisia puheenkäänteitä käytetään useimmiten humoristisessa ja satiirisessa kirjallisuudessa. N.V. Gogol "Viestissä kuinka Ivan Ivanovitš ja Ivan Nikiforovitš riitelivät" ihailee ironisesti mutaan hautautunutta Mirgorodin kaupunkia: Mirgorodin upea kaupunki! Mitä vain siinä ei ole rakennuksia! Ja oljen alla ja ääriviivojen (ruokokaton) alla; oikealla on katu, vasemmalla on katu, kaikkialla on kaunis aita; humala käpristyy sen päällä, ruukut roikkuvat sen päällä, sen takia auringonkukka näyttää auringon muotoista päätään, unikko muuttuu punaiseksi, paksut kurpitsat välkkyvät ... Luksusta!<...>Jos lähestyt aukiota, pysähdy varmasti hetkeksi ihailemaan näkymää: siinä on lätäkkö, upea lätäkkö! Ainoa jonka olet koskaan nähnyt! Se kattaa lähes koko alueen. Hieno lätäkkö! Gogolin kuvauksen teeskennelty pilkkaava sävy ilmaisee hänen pilkkaavaa, ironista suhtautumistaan ​​maakuntakaupunkiin. Joskus Gogolin ironia muuttui ankaraksi ja muuttui sarkasmiksi.

A. Platonov käytti aktiivisesti ironiaa taiteellisena ja tyylillisenä todellisuuden satiirisen heijastuksen välineenä, ja hänen ironiansa rajoittui usein sarkasmiin. Kirjoittaja nauroi Neuvostoliiton iskulauseille, joista joillekin tuli ajattelutapa: Eh! .. - seppä sanoi valitettavasti. - Katson lapsia ja haluan itse huutaa: "Eläköön ensimmäinen toukokuu!"

Ironia kukoisti Sokrateen filosofiassa, vaikka hän itse ei käyttänyt tätä termiä: jälkimmäisestä tuli hänen kriittisen tapansa määritelmä Platonin ajoilta. Ei ole yllättävää, jos muistamme Sokrateen ironisen asenteen itseään kohtaan: "Tiedän vain, etten tiedä mitään."

XVIII vuosisadan saksalaisessa kirjallisuudessa ja filosofiassa. otti muotonsa erityinen tyyppi romanttinen ironia, joka ilmaantui porvarillisen yhteiskunnan elämän subjektiivisena kieltämisenä sen hamstraamisen intohimoineen. Ironiaa 1900-luvulla sai uuden sävyn eksistentialistien kirjoittajien työssä, jotka alkoivat kieltää kaiken totuuden paitsi eksistentiaalisen. Ironialla oli tärkeä paikka 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. B. Brechtin, A. Fransin, K. Chapekin teoksissa.

Artikkelissa "Ironia" "Literary Encyclopedic Dictionary" -sanakirjassa mainitaan venäläisen kirjallisuuden erityyppisiä ironiaa: A.I.:n "kostaja" ja "lohduttaja". Herzen; "pilkkaa kritiikkiä" vallankumouksellisia demokraatteja kohtaan V.G. Belinsky, H.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky (kuva "havaitsevaisesta lukijasta" romaanissa "Mitä on tehtävä?"); sulautuu huumorin elementtiin N.V.:ssa. Gogol; Kozma Prutkovin parodia; romanttinen A. Blokissa. Erilaisia ja ironian sävyjä havaitsee ja kehittää V.V. Majakovski, M.M. Zoshchenko, M.A. Bulgakov, B.K. Olesha, V.P. Kataev155. Haluaisin lisätä tähän luetteloon F. Iskanderin, V.M. Shukshin.

Pilkan "salaisuus", vakavuuden naamio erottaa ironian huumorista, ja "ironinen asenne toteutuu hyvin monipuolisesti: groteskin (J. Swift, E.T.A. Hoffman, M.E. Saltykov-Shchedrin) avulla paradoksi (A. France , B. Shaw), parodia (L. Stern), nokkeluus, hyperboli, kontrasti, eri puhetyylien yhdistelmä jne.156

Sarkasmi (antiikin Kreikan sarkasm?s - piina) - suuntaukseltaan satiirinen, erityisesti kaustinen ironia, äärimmäisen terävästi paljastava ilmiöitä, jotka ovat erityisen vaarallisia sosiaalisissa seurauksissaan, yksi tärkeimmistä satiirin tyylikeinoista. Sarkasmin ja ironian välisen yhteyden huomasivat jopa muinaiset teoreetikot, jotka erottivat siitä neljä tyyppiä: nokkeluus, leikkisä pilkkaaminen, pilkkaaminen, pilkkaaminen. Sarkasmin olemus ei rajoitu korkeampaan pilkan tai tuomitsemisen asteeseen, vaan se piilee kahden tason - implisiittisen ja ilmaisun - välisessä erityissuhteessa. Ironiassa vain tausta annetaan ja allegoria säilyy, sarkasmissa allegoriaa heikennetään tai poistetaan157. Sarkasmi on katoavaa, tarkemmin sanottuna dekonstruoitua ironiaa.

Usein sarkasmi paljastaa avoimesti negatiivisen arvion tekstissä näkyvän ylistyksen jälkeen. Niinpä Nekrasov runossa "Heijastuksia ulko-ovella" luonnehtii negatiivisesti ylellisten kammioiden omistajaa, jonka elämänsisältö on häpeämättömän imartelun, byrokratian, ahneuden, pelin päihtyminen ja joka on kuuro hyvälle. Runoilija ennustaa surullisen lopun. hänelle:

Nukahdat hoidon ympäröimänä

Rakas ja rakas perhe

(Odotan kuolemaasi)...

Runoilija kirjoittaa sarkastisesti tästä miehestä sankarina:

Ja sinä menet hautaan ... sankari,

Salaa, isänmaan kiroamana, äänekkäästi ylistettynä!

Essee kielellisestä aiheesta. Oppitunnit.

Oppitunti 1

Essee tekstistä 32 (aiheluettelo Tsybulko)

Kirjoitus

Käytämme asetettuja lauseita, fraseologisia yksiköitä hyvin usein, joskus huomaamattamme sitä. Todisteet löytyvät tekstistä.

Lauseessa 7 on idiomi "samoin kaikki yhdellä hengityksellä". Se toimii synonyyminä ilmaisuna, joka tarkoittaa "erittäin nopeasti, välittömästi". Mutta vakaa yhdistelmä tekstissä kuulostaa selvästi kirkkaammalta, ilmaisuvoimaisemmalta.

Lauseessa 24 kirjoittaja käyttää fraseologista yksikköä "kiilattu keskusteluun". Hänellä on myös synonyymi "...keskeyttää, puuttua jonkun toisen keskusteluun". Tämä fraseologinen yksikkö luonnehtii tytön epämääräistä käyttäytymistä. Tässä tekstissä sitä käytetään kuvallisena kielen välineenä.

Näin ollen voin päätellä, että oppikirjan kirjoittaja oli oikeassa sanoessaan, että "... fraseologiset yksiköt ovat puheemme jatkuvia kumppaneita. Käytämme niitä usein jokapäiväisessä puheessa, joskus huomaamattakin, koska monet niistä ovat tuttuja ja tuttuja lapsuudesta. (125 sanaa)

Harjoittele

Kirjoita essee-perustelu, joka paljastaa venäjän kielen oppikirjasta otetun lausunnon merkityksen:

Fraseologismit ovat puheemme jatkuvia kumppaneita. Käytämme niitä usein jokapäiväisessä puheessa, joskus huomaamattakin, koska monet niistä ovat tuttuja ja tuttuja lapsuudesta.

Argumentit on esitettävä tekstistä. Tätä varten ota teksti, kirjoita tai alleviivaa siihen kaikki fraseologiset yksiköt, jotka kohtaat siellä. Niitä on tekstissä aika monta:

Tuli järkiini (2)

Koko vartalo romahtanut (7)

Ryhdy töihin ja kääri hihat (15) (sana "kääritään" on yleisempi sanakirjoissa)

Umpikujat (16)

Vakava synti (21)

Syyllistää sairaasta päästä terveeksi (21) ja muita.

Valitse esseellesi ne fraseologiset yksiköt, joiden merkityksen voit tulkita. Kirjoita esseen toinen osa uudelleen lisäämällä valitsemasi fraseologinen yksikkö:

Lauseesta 2 löytyy fraseologinen yksikkö "tulei järkeen". Se toimii synonyyminä ilmaisuna, joka tarkoittaa "lopeta murehtiminen, rauhoitu". Mutta vakaa yhdistelmä tekstissä kuulostaa selvästi kirkkaammalta, ilmaisuvoimaisemmalta. (Voit ottaa fraseologisen yksikön merkityksen fraseologisesta sanakirjasta tai Internetistä.)

Kirjoita esseen kolmas osa uudelleen lisäämällä valitsemasi fraseologinen yksikkö:

Lauseessa 21 kirjoittaja käyttää idiomia " vakava synti". Sillä on myös synonyymejä merkityksiä: vakava virhe, vakava synti, vakava rikos. Tekstissä tämä fraseologinen yksikkö luonnehtii niiden opettajien käyttäytymistä, jotka valtaansa käyttämällä siirtävät syyllisyytensä lapsille ...

Kaikki. Argumenttimme ovat valmiita. Yhdistämme kaikki esseen osat ja saamme uuden työn:

Ymmärrän tämän lauseen venäjän kielen oppikirjasta seuraavasti. Käytämme asetettuja lauseita, fraseologisia yksiköitä hyvin usein, joskus huomaamattamme sitä. Todisteet löytyvät tekstistä.

Lauseessa 2 on idiomi "tuli järkeen", jonka tapaan usein jokapäiväisessä puheessa. Se toimii synonyyminä ilmaisuna, joka tarkoittaa "lopeta murehtiminen, rauhoitu". Mutta vakaa yhdistelmä tekstissä kuulostaa selvästi kirkkaammalta, ilmaisuvoimaisemmalta.

Oppitunti 2

Sinun on kirjoitettava essee, joka poikkeaa ainakin hieman mallista (sama essee).

Kirjoitus

Ymmärrän tämän lauseen venäjän kielen oppikirjasta seuraavasti. Käytämme asetettuja lauseita, fraseologisia yksiköitä hyvin usein, joskus huomaamattamme sitä. Löydän todisteita A. Lihanovin tekstistä.

Lauseessa 2 on idiomi "tuli järkeen", jonka kuulen usein jokapäiväisessä puheessa. Se toimii synonyyminä ilmaisuna, joka tarkoittaa "lopeta murehtiminen, rauhoitu". Mutta vakaa yhdistelmä tekstissä kuulostaa selvästi kirkkaammalta, ilmaisuvoimaisemmalta.

Lauseessa 21 kirjoittaja käyttää idiomia "vakava synti", jota käytän myös puheessani. Sillä on myös synonyymejä merkityksiä: vakava virhe, vakava synti, vakava rikos. Tekstissä tämä fraseologinen yksikkö luonnehtii elävästi niiden opettajien käyttäytymistä, jotka valtaansa käyttämällä siirtävät syyllisyytensä lapsille ...

Näin ollen voin päätellä, että oppikirjan kirjoittaja oli oikeassa sanoessaan, että "... fraseologiset yksiköt ovat puheemme jatkuvia kumppaneita. Käytämme niitä usein jokapäiväisessä puheessa, joskus huomaamattakin, koska monet niistä ovat tuttuja ja tuttuja lapsuudesta. (137 sanaa)

Mallin argumentit.

Työn johdatusta ja päättämistä on tarpeen monipuolistaa.

Johdanto ja johtopäätös ovat merkitykseltään hyvin samanlaisia.

Vaihdetaan ne ja säilytetään vain ne osat

PAKOLLINEN tässä osiossa.

JOHDANTO

(Johdannossa oleva lihavoitu on sitä, mitä ei pidä poistaa mallista.)

Muutettiin tätä osaa käyttäen päätelmää.

PÄÄTELMÄ

Näin ollen voin päätellä, että vakaat lauseet, fraseologiset yksiköt ovat puheemme jokapäiväisiä kumppaneita.

(Lihavointi osoittaa johtopäätöksessä, mitä ei voi poistaa mallista.)

Kokoamalla UUTTA TYÖTÄmme:

Oppikirjan kirjoittaja, joka väitti, että "... fraseologiset yksiköt ovat puheemme jatkuvia kumppaneita", on epäilemättä oikeassa. Käytämme niitä usein jokapäiväisessä puheessa huomaamattamme sitä. Löydän todisteita A. Lihanovin tekstistä.

Lauseessa 2 on idiomi "tuli järkeen", jonka tapaan usein jokapäiväisessä puheessa. Se toimii synonyyminä ilmaisuna, joka tarkoittaa "lopeta murehtiminen, rauhoitu". Mutta vakaa yhdistelmä tekstissä kuulostaa selvästi kirkkaammalta, ilmaisuvoimaisemmalta.

Lauseessa 21 kirjoittaja käyttää fraseologismia "vakava synti", jota käytän puheessa. Sillä on myös synonyymejä merkityksiä: vakava virhe, vakava synti, vakava rikos. Tekstissä tämä fraseologinen yksikkö luonnehtii elävästi niiden opettajien käyttäytymistä, jotka valtaansa käyttämällä siirtävät syyllisyytensä lapsille ...

Näin ollen voin päätellä, että vakaat lauseet, fraseologiset yksiköt - jokapäiväistä puheemme kumppaneita.

Oppitunti #3

Olivatko esittelysi ja päätelmäsi erilainen kuin muut?

Löydät kirkkaita, tunteita herättäviä sanoja tästä kieliyksiköstä fraseologisia yksiköitä koskevista kirjoista, Internetistä tai muista lähteistä. Sieltä löydät vertailuja fraseologisista yksiköistä timanttien ja kirkkaiden smaragdien kanssa puhekudoksen taustalla. Epäilemättä nämä lauseet auttavat sinua kirjoittamaan työn alun ja lopun itse.

2. Tämä tapa on yhtä aikaa vaikeampi ja helpompi. Mitä testikehittäjät haluavat kuulla sinusta? Se tosiasia, että "... fraseologiset yksiköt ovat puheemme jatkuvia kumppaneita. Käytämme niitä usein jokapäiväisessä puheessa, joskus huomaamattakin, koska monet niistä ovat tuttuja ja tuttuja lapsuudesta.

Yritetään kirjoittaa esittelymme.

JOHDANTO

Sanat "äiti", "isä", "isänmaa", "koti" ja "koulu" ovat kaikkien tiedossa. Aivan kuten nämä sanat, lapsuudesta muistamamme ilmaisut ovat ymmärrettäviä ja meille läheisiä: "istu kalossiin", "käsi kädessä", "olkapäätä olkapäälle". Nämä ovat fraseologisia yksiköitä, joita emme muistaneet tarkoituksella, ne tulivat sanavarastoomme äitini, isoäitini, opettajan puheella. Annan esimerkkejä Albert Likhanovin tekstistä.

Johdatus on kirjoitettu yksinkertaisesti ja selkeästi. Sinun on tehtävä sama johtopäätöksen kanssa. Luetaanpa lainaus uudelleen, huomioikaa, mitä siitä käytimme jo työn alussa? Osoittautuu, että kirjaimellisesti he eivät käyttäneet mitään muuta kuin ilmaisua "he ovat tunteneet toisensa lapsuudesta asti". Siksi lopuksi voimme turvallisesti ottaa jotain lainauksesta.

PÄÄTELMÄ

Siten voimme päätellä, että fraseologiset yksiköt, nämä venäläisen puheen kultaiset sijoittajat, ovat huomaamattomia, mutta jokapäiväisiä kumppaneitamme kommunikaatioprosessissa.

Luomme UUDEN esseen.

KIRJOITTAMINEN

Sanat "äiti", "isä", "isänmaa", "koti" ja "koulu" ovat kaikkien tiedossa. Aivan kuten nämä sanat, lapsuudesta muistamamme ilmaisut ovat ymmärrettäviä ja meille läheisiä: "istu kalossiin", "käsi kädessä", "olkapäätä olkapäälle". Nämä ovat fraseologisia yksiköitä, joita emme muista tarkoituksella, ne ovat osa sanastoamme äitien, isoäitien, opettajien puheen kanssa. Annan esimerkkejä Albert Likhanovin tekstistä.

Lauseessa 2 on idiomi "tuli mieleeni", joka löytyy usein jokapäiväisestä puheesta. Se toimii synonyyminä ilmaisuna, joka tarkoittaa "lopeta murehtiminen, rauhoitu". Mutta vakaa yhdistelmä tekstissä kuulostaa selvästi kirkkaammalta, ilmaisuvoimaisemmalta.

Lauseessa 21 kirjoittaja käyttää idiomia "vakava synti", jota käytämme puheessa. Sillä on myös synonyymejä merkityksiä: vakava virhe, vakava synti, vakava rikos. Tekstissä tämä fraseologinen yksikkö luonnehtii huomaamattomasti, mutta elävästi niiden opettajien käyttäytymistä, jotka valtaansa käyttämällä siirtävät syyllisyytensä lapsille ...

Siten voimme päätellä, että fraseologiset yksiköt, nämä venäläisen puheen kultaiset sijoittajat, ovat huomaamattomia, mutta jokapäiväisiä kumppaneitamme kommunikaatioprosessissa.

GIA-esseiden AIHEEET 2014vuoden (IP. Tsybulkon kokoelman mukaan)

”Ei ole olemassa ääniä, värejä, kuvia ja ajatuksia, joille ei meidän kielellämme olisi tarkkaa ilmaisua.". K. G. Paustovsky

"Puheen ansioiden arviointia on lähestyttävä kysymyksellä: kuinka hyvin eri kieliyksiköt valitaan kielestä ja niitä käytetään ilmaisemaan ajatuksia ja tunteita?" B. N. Golovin

”Sanojen kuvailua kehitetään jatkuvasti moderni puhe epiteettien kautta. MUTTA. A. Zelenetsky

"Ilmeisyys on sanotun tai kirjoitetun semanttisessa muodossaan ominaisuus herättää lukijan erityistä huomiota, tehdä häneen vahva vaikutus."

A. I. Gorshkov

"Kirjallinen teksti saa kiinnittämään huomiota paitsi eikä niinkään siihen, mitä sanotaan, vaan myös siihen, miten se sanotaan." E. V. Džandžakova

"Taiteilija ajattelee kuvissa, hän piirtää, näyttää, kuvaa. Tämä on fiktion kielen erityispiirre.". G. Ya. Solganik

Fiktion kuviollisia ja ilmaisullisia kielikeinoja ovat mm.

Epiteetti- minkä tahansa esineen tai ilmiön taiteellinen ja kuviollinen määritelmä.

Esimerkki: suru "sanomaton" silmät - "valtava" Saattaa - "aurinko", sormet - "ohuin"(O. Mandelstam "Sanomaton suru...")

Hyperbeli- taiteellista liioittelua.

Esimerkki: Maa tärisi— kuten rintamme; Sekoitettuna joukkoon hevosia, ihmisiä ja lentopalloja tuhansia aseita Sulautui pitkäksi ulvoksi... (M. Yu. Lermontov "Borodino")

Litot- taiteellinen aliarviointi ("käänteinen hyperboli").

Esimerkki: " Nuorempi poika oli niin pitkä kuin sormi..."(A.A. Akhmatova. "Tuutulaulu").

polkuja- sanoja tai lauseita, joita ei käytetä suorassa, vaan kuvaannollisessa merkityksessä. Polut sisältävät allegoria, viittaus, metafora, metonyymia, personifikaatio, parafraasi, symboli, symfora, synekdoke, vertaus, eufemismi.

Allegoria- allegoria, abstraktin idean kuva tietyn, selkeästi esitetyn kuvan kautta. Allegoria on yksiselitteinen ja viittaa suoraan tiukasti määriteltyyn käsitteeseen.

Esimerkki: kettu- ovela, susi- julmuutta aasi - tyhmyys (taruissa); synkkä Albion- Englanti (A. S. Pushkin "Kun puristat kättäsi uudelleen ...").

viittaus- yksi trooppeista, jossa käytetään läpinäkyvää viittausta johonkin hyvin tunnettuun arkipäivän, kirjallisuuden tai historian tosiasiaan sen sijaan, että mainitsisit tämän tosiasian.

Esimerkki: A. S. Pushkin mainitsi vuoden 1812 isänmaallisen sodan:

Minkä vuoksi? vastaus: onko

Mitä on palavan Moskovan raunioilla

Emme tunnistaneet röyhkeää tahtoa

Se jonka alla vapisit?

("Venäjän panettelijoille")

Metafora- tämä on piilotettu vertailu, joka perustuu joihinkin verratuille, verratuille esineille tai ilmiöille yhteisiin piirteisiin.

Esimerkki: Itä palaa uudella aamunkoitolla(A. S. Pushkin "Poltava").

henkilöitymä- elottomien luonnon esineiden ja ilmiöiden varustaminen elävän olennon (useimmiten ihmisen) ominaisuuksilla.

Esimerkki: "Yö paksuuntui, lensi lähellä, tarttui laukkaaviin viitaihin ja repäisi ne harteiltaan ja paljasti petokset(M. A. Bulgakov "Mestari ja Margarita").

Metonyymia- runollinen trooppi, joka koostuu yhden sanan tai käsitteen korvaamisesta toisella, jolla on syy-yhteys ensimmäiseen.

Esimerkki: Siellä on etnografinen museo tässä kaupungissa

Yli leveän, kuten Niilin, korkean veden Nevan,

(N. S. Gumiljov "Abessinia")

Synecdoche- yksi poluista, joka perustuu määrän suhteisiin; enemmän vähemmän kuin vähemmän tai päinvastoin.

Esimerkki: Sano: me pian Varsova Määrääkö ylpeä lakinsa? (A. S. Pushkin "Borodinon vuosipäivä")

parafraasi- trooppi, joka on rakennettu laajennetun metonyymian periaatteelle ja koostuu sanan tai lauseen korvaamisesta kuvaavalla puhekäänteellä, joka osoittaa kohteen merkkejä, joita ei ole suoraan nimetty.

Esimerkki: A. A. Akhmatovan runossa "Surma nuori vaelsi kujia pitkin ..." itse A. S. Pushkin on kuvattu parafraasin avulla:

Tässä makasi hänen kytkitty hattunsa Ja epäsiisti Guysin määrä.

Kiertoilmaus- töykeän, sopimattoman tai intiimin sanan tai lausunnon korvaaminen muilla, jotka selkeästi vihjaavat todellista merkitystä (tyyliorganisaatiossa, joka on lähellä parafraasia).

Esimerkki: nainen mielenkiintoisessa asemassa raskaana olevan sijaan toipunut rasvan sijaan, lainattu varasti jotain yhdessä jne.

Symboli- Piilotettu vertailu, jossa verrattua objektia ei kutsuta, mutta siihen viitataan tietyllä osuudella

vaihtelevuus (polysemia). Symboli vain viittaa jonkinlaiseen todellisuuteen, mutta sitä ei verrata siihen yksiselitteisesti ja suoraan, tämä sisältää symbolin ja metaforan perustavanlaatuisen eron, johon se usein sekoitetaan.

Esimerkki: Olen vain pilvi täynnä tulta(K. D. Balmont "En tiedä viisautta"). Ainoa kosketuspiste runoilijan ja pilven välillä on "hiikivä".

Anafora (ykseys)- tämä on samankaltaisten äänien, sanojen, syntaktisten ja rytmisten toistojen toistoa vierekkäisten säkeiden, säkeistöjen (runollisissa teoksissa) tai lähekkäin olevien lauseiden alussa kappaleessa tai vierekkäisten kappaleiden alussa (proosa).

Esimerkki: Kohl rakkaus, niin ilman syytä, Kohl uhkailla, ei siis vitsi, Kohl moittia, niin hätäisesti, Kohl pilkko, niin pois olalta! (A. K. Tolstoi "Jos rakastat, niin ilman syytä ...")

moniliitto- tällainen säkeen, jakson, säkeen, kappaleen rakenne, kun kaikki siihen sisältyvät tärkeimmät ovat loogisesti merkityksellisiä lauseita(segmentit) on yhdistetty samalla liitolla:

Esimerkki: Ja tuuli ja sade ja sumu

Kylmän aavikon veden yläpuolella. (I. A. Bunin "Yksinäisyys")

asteikko- kuvien, vertailujen, epiteettien ja muiden taiteellisen ilmaisun keinojen asteittainen, johdonmukainen vahvistaminen tai heikentäminen.

Esimerkki: Kukaan ei anna meille vapautusta, Ei jumala, ei kuningas, ei sankari...

(E. Pottier "Kansainvälinen")

Oxymoron (tai oksymoron)- vastakkaisten sanojen vastakkainen yhdistelmä runollisen vaikutelman luomiseksi.

Esimerkki: "Rakastan upea luonto musertava..."(A. S. Pushkin "Syksy").

Alkusointu- äänen tallennustekniikka, joka antaa säkeistöille tai proosan osille erityisen äänen toistamalla tiettyjä konsonanttiääniä.

Esimerkki: "Katya, Katya, he veistävät minulle hevosenkengät laukkaa...". I. Selvinskyn runossa "Mustasilmäinen kasakka" äänen "k" toisto jäljittelee kavioiden kolinaa.

Antifraasi- sanan tai ilmaisun käyttö niiden semantiikan vastaisessa merkityksessä, useimmiten ironisessa merkityksessä.

Esimerkki: ...hän lauloi haalistunut elämän väri"Ilman vähän kahdeksantoista. (A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin")

Tyylitelty- tämä on tekniikka, joka koostuu siitä, että kirjoittaja jäljittelee tarkoituksella jonkin muun kuuluisan teoksen tai teosryhmän tyyliä, tapaa, runoutta.

Esimerkki: runossa "Tsarskoje Selon patsas" A.S. Pushkin turvautuu muinaisen runouden tyylitelmään:

Pudotettuaan uurnan vedellä, neito mursi sen kalliolle. Neito istuu surullisena, joutilaina pitelemässä sirpaleita. Ihme! vesi ei kuivu, kaatuu rikki uurnasta, Neitsyt istuu ikuisesti surullisena ikuisen virran yläpuolella.

Antologia- sanojen ja ilmaisujen käyttö työssä niiden suorassa, välittömässä, jokapäiväisessä merkityksessä. Tämä on neutraalia, "proosallista" puhetta.

Esimerkki: Talvi. Mitä meidän pitäisi tehdä kylässä? Tapaan palvelijan, joka tuo minulle kupin teetä aamulla, Kysymyksiä: onko lämmintä? onko lumimyrsky laantunut? (A. S. Pushkin "Talvi. Mitä meidän pitäisi tehdä kylässä? ..")

Antiteesi- kuvien, käsitteiden, asemien, tilanteiden jne. taiteellinen vastakohta.

Esimerkki: tässä on fragmentti historiallisesta kappaleesta "Choice of Yer-mak as ataman":

Epäselvät haukat parvenivat - kokoontuneet, kokoontuneet Hyvät kaverit...

Kielen kuvaannolliset ja ilmaisuvälineet mahdollistavat paitsi tiedon välittämisen, myös ajatuksen selkeän ja vakuuttavan välittämisen. Leksiset ekspressiiviset keinot tekevät venäjän kielestä tunteellisen ja värikkään. Ilmaisevia tyylikeinoja käytetään silloin, kun emotionaalinen vaikutus kuulijoihin tai lukijaan on tarpeen. On mahdotonta tehdä esittelyä itsestään, tuotteesta, yrityksestä ilman erityisiä kielityökaluja.

Sana on puheen kuvaannollisen ilmaisukyvyn perusta. Monia sanoja käytetään usein paitsi suorassa leksikaalisessa merkityksessä. Eläinten ominaisuudet siirretään kuvaukseen ihmisen ulkonäöstä tai käyttäytymisestä - kömpelö kuin karhu, pelkuri kuin jänis. Polysemia (polysemia) - sanan käyttö eri merkityksissä.

Homonyymit ovat joukko venäjän kielen sanoja, joilla on sama ääni, mutta samalla erilainen semanttinen kuorma, luovat äänipelin puheeseen.

Homonyymien tyypit:

• homografit - sanat kirjoitetaan samalla tavalla, ne muuttavat merkitystä painotuksesta riippuen (lukko - lukko);
• homofonit - kirjoitetut sanat eroavat yhdellä tai useammalla kirjaimella, mutta ne havaitaan samalla tavalla korvalla (hedelmä on lautta);
• homoformit - sanat, jotka kuulostavat samalta, mutta viittaavat samalla puheen eri osiin (lennän lentokoneessa - lennän nuhaa).

Puns - käytetään antamaan puheelle humoristinen, satiirinen merkitys, pettää sarkasmin hyvin. Ne perustuvat sanojen samankaltaisuuteen tai niiden moniselitteisyyteen.

Synonyymit - kuvaavat samaa käsitettä eri näkökulmista, niillä on erilainen semanttinen kuormitus ja tyylillinen väritys. Ilman synonyymejä on mahdotonta rakentaa elävää ja kuvaannollista lausetta; puhe on ylikyllästetty tautologialla.

Synonyymityypit:

• täysi - merkitykseltään identtinen, käytetään samoissa tilanteissa;
• semanttinen (semanttinen) - suunniteltu antamaan varjoa sanoille (keskustelu-keskustelu);
• tyylillinen - niillä on sama merkitys, mutta samalla ne viittaavat eri puhetyyleihin (sormi-sormi);
• semanttinen-stylistinen - niillä on erilainen merkityssävy, viittaavat eri puhetyyleihin (do - bangled);
• kontekstuaalinen (tekijän) - käytetään kontekstissa, jota käytetään henkilön tai tapahtuman värikkäämpään ja monipuolisempaan kuvaukseen.

Antonyymit - sanoilla on vastakohtia leksikaalinen merkitys kuuluvat samaan puheenosaan. Voit luoda kirkkaita ja ilmeikkäitä lauseita.

Troopit ovat venäjän kielen sanoja, joita käytetään kuvaannollisessa merkityksessä. Ne antavat puheen ja teosten kuvia, ilmaisukykyä, on suunniteltu välittämään tunteita, luomaan kuvan elävästi.

Reitin määritelmä

	Määritelmä
Allegoria	Allegoriset sanat ja ilmaisut, jotka välittävät tietyn kuvan olemuksen ja pääpiirteet. Käytetään usein taruissa.
Hyperbeli	Taiteellista liioittelua. Voit kuvata elävästi ominaisuuksia, tapahtumia, merkkejä.
Groteski	Tekniikkaa käytetään kuvaamaan satiirisesti yhteiskunnan paheita.
Ironia	Trooppeja, jotka on suunniteltu peittämään ilmaisun todellinen merkitys kevyellä pilkkaamisella.
Litot	Hyperbolin vastakohta - kohteen ominaisuuksia ja ominaisuuksia aliarvioidaan tarkoituksella.
henkilöitymä	Tekniikka, jossa elottomille esineille annetaan elävien olentojen ominaisuuksia.
Itseristiriita	Yhteys yhteensopimattomien käsitteiden (kuollut sielut) yhteen lauseeseen.
parafraasi	Kohteen kuvaus. Henkilö, tapahtuma ilman tarkkaa nimeä.
Synecdoche	Kokonaiskuvaus osan kautta. Ihmisen kuva luodaan uudelleen kuvaamalla vaatteita, ulkonäköä.
Vertailu	Ero metaforaan on se, että on sekä mitä verrataan että mihin verrataan. Vertailun vuoksi ammattiliitot ovat usein läsnä - ikään kuin.
Epiteetti	Yleisin kuviollinen määritelmä. Adjektiivia ei aina käytetä epiteeteissä.

Metafora on piilotettu vertailu, substantiivien ja verbien käyttö kuvaannollisessa merkityksessä. Siinä ei aina ole vertailukohdetta, mutta on jotain, johon niitä verrataan. On lyhyitä ja laajennettuja metaforia. Metafora on tarkoitettu esineiden tai ilmiöiden ulkoiseen vertailuun.

Metonymia on objektien piilotettu vertailu sisäisen samankaltaisuuden perusteella. Tämä erottaa tämän troopin metaforasta.

Syntaktiset ilmaisuvälineet

Tyylillinen (retorinen) - puhehahmot on suunniteltu parantamaan puheen ilmaisukykyä ja taideteokset.

Tyylihahmojen tyypit

Syntaktisen rakenteen nimi	Kuvaus
Anafora	Samojen syntaktisten rakenteiden käyttö vierekkäisten lauseiden alussa. Voit korostaa loogisesti tekstin tai lauseen osan.
Epiphora	Samojen sanojen ja ilmaisujen käyttö vierekkäisten lauseiden lopussa. Tällaiset puhehahmot antavat tekstille emotionaalisuuden, antavat sinun välittää intonaatiot selkeästi.
Rinnakkaisuus	Viereisten lauseiden rakentaminen samaan muotoon. Käytetään usein vahvistamaan retorista huudahdusta tai kysymystä.
ellipsi	Tarkoitettu lauseen implisiittisen jäsenen poissulkeminen. Tekee puheesta elävämpää.
asteikko	Jokainen seuraava sana lauseessa vahvistaa edellisen merkitystä.
Inversio	Sanojen järjestys lauseessa ei ole suorassa järjestyksessä. Vastaanoton avulla voit parantaa puheen ilmaisukykyä. Anna lauseelle uusi ääni.
Oletus	Tietoista aliarviointia tekstissä. Se on suunniteltu herättämään lukijassa syviä tunteita ja ajatuksia.
Retorinen osoite	Korostettu vetovoima henkilöön tai elottomiin esineisiin.
Retorinen kysymys	Kysymys, joka ei tarkoita vastausta, sen tarkoituksena on herättää lukijan tai kuuntelijan huomio.
Retorinen huuto	Erityiset puhehahmot ilmaisun välittämiseen, puheen jännitystä. Tee tekstistä tunteita. Kiinnitä lukijan tai kuuntelijan huomio.
moniliitto	Samojen liittojen toistaminen puheen ilmaisukyvyn parantamiseksi.
Asyndeton	Ammattiliittojen tahallinen laiminlyönti. Tämä tekniikka antaa puheelle dynaamisuutta.
Antiteesi	Kuvien, käsitteiden terävä vastakohta. Tekniikkaa käytetään luomaan kontrastia, se ilmaisee kirjoittajan asenteen kuvattavaan tapahtumaan.

Troopit, puhehahmot, tyylilliset ilmaisuvälineet, fraseologiset lausunnot tekevät puheesta vakuuttavan ja elävän. Sellaiset käännökset ovat välttämättömiä julkisissa puheissa, vaalikampanjoissa, mielenosoituksissa ja esitelmissä. Tieteellisissä julkaisuissa ja virallisessa liikepuheessa tällaiset keinot ovat sopimattomia - tarkkuus ja vakuuttavuus on näissä tapauksissa tärkeämpää kuin tunteet.