Teemana on taiteellinen kuva. Kirjallisen kuvan määritelmä

kirjallinen kuva- sanallinen kuva, joka on suunniteltu sanalla, se erikoinen elämän heijastusmuoto, joka on luontainen taiteeseen.

Kuvaus on siis kirjallisuuden teorian keskeinen käsite, se vastaa sen peruskysymykseen: mikä on kirjallisen luovuuden ydin?

Kuva - yleinen heijastus todellisuudesta yksittäisen yksilön muodossa - niin yleinen määritelmä tälle käsitteelle. Tässä määritelmässä korostuvat perusominaisuudet - yleistäminen ja individualisointi. Itse asiassa molemmat ominaisuudet ovat olennaisia ​​ja tärkeitä. Ne ovat läsnä jokaisessa kirjallisessa teoksessa.

Esimerkiksi Pechorinin kuvassa yleiset piirteet sen ajan nuorempi sukupolvi, jolloin M.Yu. Lermontov, ja samalla on ilmeistä, että Petšorin on Lermontovin äärimmäisen elämän konkreettisesti kuvaama yksilö. Eikä vain tämä. Kuvan ymmärtämiseksi on ensinnäkin selvitettävä: mistä taiteilija todella on kiinnostunut, mihin hän keskittyy elämänilmiöiden joukossa?

"Taiteellinen kuva - Gorkin mukaan - on melkein aina ideaa leveämpi ja syvempi, se vie ihmisen henkisen elämänsä monimuotoisuuteen, kaikkiin tunteiden ja ajatusten ristiriitaisuuksiin."

Kuva on siis kuva ihmiselämä. Elämän heijastaminen kuvien avulla tarkoittaa kuvien maalaamista ihmisten ihmiselämästä, ts. tietylle elämänalueelle ominaisia ​​ihmisten toimia ja kokemuksia, jotka mahdollistavat sen arvioimisen.

Puhumalla siitä, että kuva on kuva ihmiselämästä, tarkoitamme juuri sitä, että se heijastuu siihen synteettisesti, kokonaisvaltaisesti, ts. "henkilökohtaisesti", eikä kenenkään sen puolella.

Taideteos on arvokas vain silloin, kun se saa lukijan tai katsojan uskomaan itseensä ihmiselämän ilmiönä, joko ulkoisena tai henkisenä.

Ilman konkreettista kuvaa elämästä ei ole taidetta. Mutta konkreettisuus sinänsä ei ole taiteellisen esittämisen päämäärä. Se seuraa välttämättä sen aiheesta, taiteen tehtävästä: ihmisen elämän kuvauksesta kokonaisuudessaan.

Täydennetään siis kuvan määritelmää.

Kuva - konkreettinen kuva ihmiselämä, ts. hänen henkilökohtainen kuvansa.

Mietitäänpä lisää. Kirjoittaja tutkii todellisuutta tietyn maailmankuvan pohjalta; elämäkokemuksensa aikana hän kerää havaintoja, johtopäätöksiä; hän tulee tiettyihin yleistyksiin, jotka heijastavat todellisuutta ja samalla ilmaisevat näkemyksiään. Hän näyttää nämä yleistykset lukijalle elävinä, konkreettisina faktoina, ihmisten kohtaloissa ja kokemuksissa. Siten "kuvan" määritelmässä täydennämme: Kuva on erityinen ja samalla yleistetty kuva ihmiselämästä.

Mutta vieläkään määritelmämme ei ole vielä täydellinen.

Fiktiolla on erittäin tärkeä rooli kuvassa. Ilman taiteilijan luovaa mielikuvitusta ei olisi yksilön ja yleisen yhtenäisyyttä, jota ilman ei olisi kuvaa. Taiteilija kuvittelee elämäntietonsa ja -ymmärryksensä perusteella sellaisia ​​elämän tosiasioita, joiden perusteella hänen kuvaamaansa elämää voitaisiin arvioida paremmin kuin omaansa. Tämä on tarkoitus fiktiota. Samalla taiteilijan fiktio ei ole mielivaltaista, sitä ehdottaa hänelle hänen elämänkokemus. Vain tällä ehdolla taiteilija voi löytää todellisia värejä kuvaamaan maailmaa, johon hän haluaa tuoda lukijan. Fiktio on kirjoittajan keino valita elämän tunnusomaisimpia, ts. on yleistys kirjailijan keräämästä elämämateriaalista. On huomattava, että fiktio ei vastusta todellisuutta, vaan on elämän erityinen heijastusmuoto, sen yleistyksen erikoinen muoto. Nyt meidän on jälleen täydennettävä määritelmämme.

Kuva on siis fiktion avulla luotu konkreettinen ja samalla yleistetty kuva ihmiselämästä. Mutta siinä ei vielä kaikki.

Taideteos herättää meissä välittömän jännityksen tunteen, myötätuntoa hahmoja kohtaan tai kaunaa. Käsittelemme sitä sellaisena, joka vaikuttaa meihin henkilökohtaisesti ja liittyy suoraan meihin.

Niin. Tämä on esteettinen tunne. Taiteen tarkoitus on esteettisesti ymmärtää todellisuutta, jotta ihmisessä saadaan esteettinen tunne. Esteettinen taju liittyy ideaan ideaan. Juuri tämä käsitys elämän ruumiillistuvasta ihanteesta, kauneuden käsitys aiheuttaa meissä esteettisiä tunteita: jännitystä, iloa, nautintoa. Tämä tarkoittaa, että taiteen merkitys on siinä, että sen pitäisi herättää ihmisessä esteettinen asenne elämälle. Siten olemme tulleet siihen tulokseen, että kuvan olennainen puoli on sen esteettinen arvo.

Nyt voimme antaa määritelmän kuvalle, joka on imenyt ominaisuudet, joista puhuimme.

Joten tiivistämällä sanotun saamme:

IMAGE - ERIKOINEN JA SAMALLA YLEISTÄ KUVA IHMISELÄMÄSTÄ, TUOTTU KAUNOITTEIDEN AVULLA JA JOLLA ESTEETTISTÄ MERKITYKSESTÄ.

Taiteellinen kuva

Taiteellinen kuva - mikä tahansa tekijän taideteoksessa luovasti uudelleen luoma ilmiö. Se on seurausta taiteilijan ymmärryksestä ilmiöstä tai prosessista. Samalla taiteellinen kuva ei vain heijasta, vaan ennen kaikkea yleistää todellisuuden, paljastaa yksilössä ikuisen, ohimenevän. Taiteellisen kuvan spesifisyyttä ei määrää ainoastaan ​​se, että se ymmärtää todellisuutta, vaan myös se, että se luo uuden, fiktiivisen maailman. Taiteilija pyrkii valitsemaan sellaisia ​​ilmiöitä ja kuvaamaan niitä tavalla, joka ilmaisee käsityksensä elämästä, ymmärrystä sen taipumuksista ja kuvioista.

Joten "taiteellinen kuva on konkreettinen ja samalla yleistetty kuva ihmiselämästä, joka on luotu fiktion avulla ja jolla on esteettistä arvoa" (L. I. Timofejev).

Kuva ymmärretään usein elementiksi tai osaksi taiteellista kokonaisuutta, pääsääntöisesti fragmenttia, jolla näyttää olevan itsenäistä elämää ja sisältö (esimerkiksi hahmo kirjallisuudessa, symboliset kuvat, kuten M. Yu. Lermontovin "purje").

Taiteellisesta kuvasta ei tule taiteellista, koska se on irti luonnosta ja näyttää todelliselta esineeltä tai ilmiöltä, vaan koska se muuttaa todellisuutta tekijän mielikuvituksen avulla. Taiteellinen kuva ei vain, eikä niinkään kopioi todellisuutta, vaan pyrkii välittämään tärkeimmän ja oleellisimman. Niinpä yksi Dostojevskin romaanin "Teini-ikäinen" sankareista sanoi, että valokuvat hyvin harvoin voivat antaa oikean käsityksen henkilöstä, koska eivät aina ihmisen kasvot ilmaisee päähenkilön piirteitä. Siksi esimerkiksi tietyllä hetkellä valokuvattu Napoleon saattaa vaikuttaa tyhmältä. Taiteilijan on sen sijaan löydettävä kasvoista pääasia, ominaisuus. Leo Tolstoin romaanissa "Anna Karenina" amatööri Vronski ja taiteilija Mihailov maalasivat muotokuvan Annasta. Näyttää siltä, ​​​​että Vronski tuntee Annan paremmin, ymmärtää häntä yhä syvemmin. Mutta Mihailovin muotokuva erottui paitsi samankaltaisuudesta, myös siitä erityisestä kauneudesta, jonka vain Mihailov pystyi havaitsemaan ja jota Vronski ei huomannut. "Sinun olisi pitänyt tuntea ja rakastaa häntä, kuten minä rakastin, löytääksesi tämän suloisimman ilmaisun hänen sielustaan", ajatteli Vronski, vaikka tunnistikin vain tästä muotokuvasta "tämä on hänen suloisin hengellinen ilmaisunsa".

Käytössä eri vaiheita ihmiskunnan kehityksessä, taiteellinen kuva saa erilaisia ​​muotoja.

Tämä tapahtuu kahdesta syystä:

kuvan kohde muuttuu - henkilö,

myös sen heijastusmuodot taiteessa muuttuvat.

Realistien, sentimentalistien, romantiikan, modernistien jne. maailman heijastuksessa (ja siten taiteellisten kuvien luomisessa) on joitain erityispiirteitä. Taiteen kehittyessä todellisuuden ja fiktion, todellisuuden ja ihanteen, yleisen ja yksilöllisen suhde rationaalinen ja emotionaalinen jne.

Esimerkiksi klassisen kirjallisuuden kuvissa tunteen ja velvollisuuden välinen kamppailu tulee esille, ja herkkuja tehdä poikkeuksetta valinta jälkimmäisen hyväksi uhraten henkilökohtaisen onnen valtion etujen nimissä. Ja romanttiset taiteilijat päinvastoin ylistävät sankari-kapinallista, yksinäistä, joka hylkäsi yhteiskunnan tai jonka se hylkäsi. Realistit pyrkivät rationaaliseen maailman tuntemiseen, esineiden ja ilmiöiden välisten syy-suhteiden tunnistamiseen. Ja modernistit ilmoittivat, että on mahdollista tuntea maailma ja ihminen vain irrationaalisten keinojen (intuitio, oivallus, inspiraatio jne.) avulla. Realististen teosten keskiössä on ihminen ja hänen suhde ulkomaailmaan, kun taas romantikot ja sitten modernistit ovat kiinnostuneita ensisijaisesti sisäinen maailma heidän sankarinsa.

Vaikka taiteellisten kuvien luojat ovat taiteilijoita (runoilijat, kirjailijat, maalarit, kuvanveistäjät, arkkitehdit jne.), tietyssä mielessä myös ne, jotka havaitsevat nämä kuvat, eli lukijat, katsojat, kuuntelijat jne. Ideaalinen lukija ei siis vain passiivisesti havaitse taiteellista kuvaa, vaan myös täyttää sen omilla ajatuksillaan, tunteillaan ja tunteillaan. Erilaiset ihmiset ja eri aikakaudet paljastavat sen eri puolia. Tässä mielessä taiteellinen kuva on ehtymätön, kuten elämä itse.

Taiteelliset keinot kuvien luomiseen

Sankarille ominaista puhetta :

- valintaikkuna- kahden, joskus useamman henkilön välinen keskustelu;

- monologi- yhden henkilön puhe;

- sisäinen monologi- yhden henkilön lausunnot sisäisen puheen muodossa.

Alateksti - suoraan sanomaton, mutta tekijän asenteen perusteella kuviteltuun, implisiittiseen, piilotettuun merkitykseen arvaamana.

Muotokuva - kuva sankarin ulkonäöstä häntä luonnehtivana keinona.

Yksityiskohta -ilmeikkäät yksityiskohdat teoksessa, kantaen merkittävän semanttisen ja tunnekuorman.

Symboli - kuva, joka ilmaisee ilmiön merkityksen objektiivisessa muodossa .

Sisustus -sisäympäristö, ihmisen ympäristö.

TAITEELLINEN KUVA - yksi tärkeimmistä estetiikan ja taidehistorian termeistä, joka ilmaisee todellisuuden ja taiteen välistä yhteyttä ja ilmaisee keskittyneesti taiteen erityispiirteitä kokonaisuutena. Taiteellinen kuva määritellään yleensä muodoksi tai välineeksi heijastaa todellisuutta taiteessa, jonka ominaisuus on abstraktin idean ilmaisu tietyssä aistillisessa muodossa. Tällainen määritelmä antaa mahdollisuuden erottaa taiteellisen ja figuratiivisen ajattelun erityispiirteet verrattuna muihin henkisen toiminnan päämuotoihin.

Aito taideteos on aina erilainen suuri syvyys ajatus, esitettyjen ongelmien merkitys. Taiteellisessa muodossa, välttämätön työkalu Todellisuuden heijastukset, taiteen totuudenmukaisuuden ja realismin kriteerit keskittyvät. Yhdistetään todellista maailmaa ja taiteen maailmaan taiteellinen kuva toisaalta antaa meille todellisten ajatusten, tunteiden, kokemusten toistamisen, ja toisaalta se tekee tämän perinteisten keinojen avulla. Totuus ja konventionaalisuus ovat yhdessä kuvassa. Siksi suurten realististen taiteilijoiden teokset eivät erotu elävistä taiteellisista kuvista, vaan myös teoksista, jotka perustuvat kokonaan fiktioon ( kansantaru, fantasiatarina jne.). Kuvaus romahtaa ja katoaa, kun taiteilija kopioi orjallisesti todellisuuden tosiasioita tai kun hän täysin välttelee tosiasioiden kuvaamista ja katkaisee siten yhteyden todellisuuteen keskittyen erilaisten subjektiivisten tilojensa toistamiseen.

Taiteen todellisuuden heijastuksen seurauksena taiteellinen kuva on siis taiteilijan ajatuksen tuote, mutta kuvan sisältämällä ajatuksella tai idealla on aina konkreettinen aistillinen ilmaisu. Kuvia kutsutaan sekä erillisiksi ilmaisuvälineiksi, metaforoiksi, vertailuiksi että yhtenäisiksi rakenteiksi (hahmot, hahmot, teos kokonaisuutena jne.). Mutta tämän lisäksi on olemassa myös kuviollinen ohjejärjestelmä, tyylejä, tapoja jne. (keskiaikaisen taiteen, renessanssin, barokin kuvat). Taiteellinen kuva voi olla osa taideteosta, mutta se voi myös olla sen vertainen ja jopa ylittää sen.

Erityisen tärkeää on selvittää taiteellisen kuvan ja taideteoksen suhde. Joskus niitä tarkastellaan syy-seuraussuhteiden kannalta. Tässä tapauksessa taiteellinen kuva näkyy jonakin johdettuna taideteos. Jos taideteos on kokonaisuus materiaalista, muodosta, sisällöstä eli kaikesta, jolla taiteilija työskentelee saavuttaakseen taiteellisen vaikutuksen, niin taiteellinen kuva ymmärretään vain passiivisena tuloksena, kiinteänä tuloksena. luovaa toimintaa. Samaan aikaan aktiivisuus on yhtä luontainen sekä taideteokselle että taiteelliselle kuvalle. Taiteellisen kuvan parissa taiteilija usein ylittää alkuperäisen idean ja joskus materiaalin rajoitukset, eli luomisprosessin käytäntö tekee omat korjauksensa taiteellisen kuvan ytimeen. Mestarin taide on täällä orgaanisesti sulautunut maailmankuvaan, esteettiseen ihanteeseen, jotka ovat taiteellisen kuvan perusta.

Taiteellisen kuvan muodostumisen päävaiheet tai tasot ovat:

Kuvan tarkoitus

Kaunokirjallisuuden teos

Kuvahavainto.

Jokainen niistä todistaa tietyn laadullisen tilan taiteellisen ajattelun kehityksessä. Joten luovan prosessin jatkokulku riippuu suurelta osin ideasta. Täällä tapahtuu taiteilijan "valaistus", kun tuleva teos "yhtäkkiä" ilmestyy hänelle pääpiirteissään. Tietenkin tämä on kaavio, mutta kaavio on visuaalinen ja kuvaannollinen. On todettu, että imagosuunnittelulla on yhtä tärkeä ja välttämätön rooli sekä taiteilijan että tiedemiehen luomisprosessissa.

Seuraava vaihe liittyy imago-käsitteen konkretisointiin materiaalissa. Perinteisesti sitä kutsutaan kuvatyöksi. Tämä on yhtä tärkeä luovan prosessin taso kuin idea. Täällä alkaa toimia materiaalin luonteeseen liittyvät säännönmukaisuudet, ja vasta täällä teos saa todellisen olemassaolon.

Viimeinen vaihe, jossa heidän omat lakinsa toimivat, on taideteoksen havainnointivaihe. Tässä kuvallisuus ei ole muuta kuin kykyä luoda uudelleen, nähdä materiaalissa (värissä, äänessä, sanassa) taideteoksen ideologinen sisältö. Tämä kyky nähdä ja kokea vaatii vaivaa ja valmistautumista. Havainto on jossain määrin yhteisluomista, jonka tuloksena syntyy taiteellinen kuva, joka voi syvästi kiihdyttää ja järkyttää ihmistä, samalla olla valtava kasvatuksellinen vaikutus häneen.

Lahjakkaan taiteilijan luoma, jättää "syvän jäljen" katsojan tai lukijan sydämeen ja mieleen. Millä on niin vahva vaikutus, saa sinut syvästi huolestumaan ja tuntemaan empatiaa näkemäsi, lukemasi tai kuulemasi suhteen? Tämä on taiteellinen kuva kirjallisuudesta ja taiteesta, joka on luotu luojan taidolla ja persoonallisuudella, joka pystyi ihmeellisesti ajatella uudelleen ja muuttaa todellisuutta, tehdä siitä sopusoinnussa ja lähellä omia henkilökohtaisia ​​tunteitamme.

Taiteellinen kuva

Kirjallisuudessa ja taiteessa tämä on mikä tahansa ilmiö, jonka taiteilija, säveltäjä tai kirjailija yleistää ja luo luovasti uudelleen taide-esineeseen. Se on visuaalinen ja aistillinen; Ymmärrettävä ja avoin havainnolle ja kykenevä herättämään syviä tunnekokemuksia. Nämä piirteet ovat ominaisia ​​kuvalle, koska taiteilija ei vain kopioi elämänilmiöitä, vaan täyttää ne erityisellä merkityksellä, värittää ne yksittäisten tekniikoiden avulla, tekee niistä tilavampia, kiinteämpiä ja tilavimpia. Luonnollisesti, toisin kuin tieteellinen luovuus, taiteellinen luovuus on hyvin subjektiivista, ja se vetää puoleensa ennen kaikkea kirjoittajan persoonallisuudella, hänen mielikuvituksensa, fantasiansa, eruditiolla ja huumorintajullaan. Kirkas kuva kirjallisuudessa ja taiteessa se syntyy myös luovuuden täydellisen vapauden ansiosta, kun luoja avaa taiteellisen fiktion rajattomat avaruudet ja rajattomat ilmaisutavat, joiden avulla hän luo teoksensa.

Taiteellisen kuvan omaperäisyys

Taiteellinen imago taiteessa ja kirjallisuudessa on merkittävä sen hämmästyttävän eheydestä, toisin kuin tieteellinen luominen. Hän ei jaa ilmiötä sen osiin, vaan tarkastelee kaikkea sisäisen ja ulkoisen, henkilökohtaisen ja julkisen jakamattomassa yhtenäisyydessä. omaperäisyys ja syvyys taiteellinen maailma ilmenevät siinä, että kuvat taideteoksissa eivät ole vain ihmisiä, vaan myös luontoa, elottomia esineitä, kaupungit ja maat, yksilölliset luonteenpiirteet ja persoonallisuuden piirteet, jotka saavat usein fantastisten olentojen tai päinvastoin hyvin arkipäiväisten tavallisten esineiden vaikutelman. Taiteilijoiden maalauksissa kuvatut maisemat ja asetelmat ovat myös kuvia heidän työstään. Aivazovsky, maalaamassa merta eri aika vuosi ja päivä loi erittäin tilavan taiteellisen kuvan, joka värin ja valon pienimmissä vivahteissa välitti paitsi kauneuden merimaisema, taiteilijan asenne, mutta myös herätti katsojan mielikuvituksen aiheuttaen hänessä puhtaasti henkilökohtaisia ​​tuntemuksia.

Kuva todellisuuden heijastuksena

Taiteellinen kuva kirjallisuudessa ja taiteessa voi olla hyvin aistillinen ja rationaalinen, hyvin subjektiivinen ja henkilökohtainen tai faktografinen. Mutta joka tapauksessa se on heijastus oikea elämä(jopa fantastisissa teoksissa), koska luoja ja katsoja ajattelevat kuvissa ja näkevät maailman kuvien ketjuna.

Jokainen taiteilija on luoja. Hän ei vain heijasta todellisuutta ja yrittää vastata eksistentiaalisiin kysymyksiin, vaan myös luo uusia merkityksiä, jotka ovat tärkeitä hänelle ja ajalle, jossa hän elää. Siksi kirjallisuuden ja taiteen taiteellinen kuva on erittäin tilava ja heijastaa objektiivisen maailman ongelmien lisäksi myös sen luoneen tekijän subjektiivisia kokemuksia ja heijastuksia.

Taide ja kirjallisuus objektiivisen maailman heijastuksena kasvavat ja kehittyvät sen mukana. Ajat ja aikakaudet muuttuvat, uusia suuntauksia ja virtauksia syntyy. Poikkileikkaavat taiteelliset kuvat kulkevat ajan läpi, muuttuvat ja muuttuvat, mutta samalla syntyy uusia vastaamaan ajan vaatimuksiin, historiallisiin muutoksiin ja henkilökohtaisiin muutoksiin, koska taide ja kirjallisuus ovat ennen kaikkea todellisuuden heijastuksia. kuvajärjestelmän kautta, joka muuttuu jatkuvasti ja ajan kanssa suhteessa.

Yleisesti hyväksytyn käsityksen mukaan taiteellinen kuva on aistillinen ilmaus todellisuutta määrittelevästä termistä, jonka heijastus on tietyn elämänilmiön muodossa. Taiteellinen kuva syntyy taiteen parissa työskentelevän ihmisen mielikuvituksesta. Minkä tahansa idean aistillinen ilmaisu on kovan työn hedelmää, luovia fantasioita ja ajattelu perustuu vain heidän elämänkokemukseensa. Taiteilija luo tietyn kuvan, joka on hänen mieleensä jäännös todellisesta esineestä ja ilmentää kaikkea Maalauksissa, kirjoissa tai elokuvissa, jotka heijastavat hänen omaa näkemystänsä ideasta sen luojalta.

Taiteellinen kuva voi syntyä vain, kun tekijä pystyy toimimaan omilla vaikutelmillaan, jotka muodostavat hänen teoksensa perustan.

Idean aistillisen ilmaisun psykologinen prosessi koostuu työn lopputuloksen mielikuvituksesta jo ennen luovan prosessin alkamista. Fiktiivisten kuvien kanssa operoiminen auttaa toteuttamaan unelmasi luodussa työssä, vaikka tietämyksen kattavuus puuttuisikin.

Taiteellinen kuva luotu luova ihminen, jolle on ominaista rehellisyys ja todellisuus. ominaispiirre taide on taitoa. Sen avulla voit sanoa jotain uutta, ja tämä on mahdollista vain kokemusten kautta. Luomisen on läpäistävä tekijän tunteet ja hänen täytyy kärsiä.

Jokaisen taiteen alueen taiteellisella kuvalla on oma rakenne. Sen määräävät teoksessa ilmaistun henkisen periaatteen kriteerit sekä teoksen luomiseen käytetyn materiaalin erityispiirteet. Siten taiteellinen kuva musiikissa on intonaatiota, arkkitehtuurissa staattista, maalauksessa kuvallista ja kirjallisuuden genre-dynaaminen. Yhdessä se sisältyy ihmisen kuvaan, toisessa - luontoon, kolmannessa - esineeseen, neljännessä se toimii yhdistelmänä ihmisten toimien ja heidän ympäristönsä yhdistelmistä.

Todellisuuden taiteellinen esitys on rationaalisen ja emotionaalisen puolen ykseydessä. Muinaiset intiaanit uskoivat, että taide on syntynyt niistä tunteista, joita ihminen ei voinut pitää itsestään. Kaikkia kuvia ei kuitenkaan voida katsoa kuuluvan taiteelliseen kategoriaan. Sensuaalisilla ilmaisuilla on oltava erityisiä esteettisiä tarkoituksia. Ne heijastavat kauneutta ympäröivää luontoa ja eläinmaailma, vangitsevat ihmisen ja hänen olemuksensa täydellisyyden. Taiteellisen kuvan tulee todistaa kauneudesta ja vahvistaa maailman harmoniaa.

Aistilliset inkarnaatiot ovat luovuuden symboli. Taiteelliset kuvat toimivat yleismaailmallisena kategoriana elämän ymmärtämiselle ja edistävät myös sen ymmärtämistä. Heillä on heille ainutlaatuisia ominaisuuksia. Nämä sisältävät:

Tyypillisyys, joka syntyy läheisen suhteen yhteydessä elämään;

eloisuus tai orgaanisuus;

kokonaisvaltainen suuntautuminen;

Aliarviointi.

Kuvan rakennusmateriaalit ovat: taiteilijan itsensä persoonallisuus ja ympäröivän maailman todellisuudet. Todellisuuden aistillinen ilmaisu yhdistää subjektiiviset ja objektiiviset periaatteet. Se koostuu todellisuudesta, jota taiteilijan luova ajatus muokkaa uudelleen ja heijastaa hänen suhtautumistaan ​​kuvattuun.