Sanatsal görüntü

Sanatsal görüntü - yazar tarafından yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir fenomen Sanat eseri. Sanatçının bir fenomeni veya süreci anlamasının sonucudur. Aynı zamanda, sanatsal görüntü sadece yansıtmakla kalmaz, her şeyden önce gerçekliği genelleştirir, bireysel, geçici olan ebedi olanı ortaya çıkarır. Sanatsal imgenin özgüllüğü, yalnızca gerçekliği kavramasıyla değil, aynı zamanda yeni, kurgusal bir dünya yaratmasıyla da belirlenir. Sanatçı, bu tür fenomenleri seçmeye ve onları yaşam fikrini, eğilimlerini ve kalıplarını anladığını ifade edecek şekilde tasvir etmeye çalışır.

Yani, "sanatsal bir görüntü, kurgu yardımıyla yaratılan ve insan yaşamının somut ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir resmidir. estetik değer"(L.I. Timofeev).

Bir görüntü genellikle sanatsal bir bütünün bir parçası veya bir parçası olarak anlaşılır, kural olarak, sahip olduğu görünen bir parçadır. bağımsız yaşam ve içerik (örneğin, edebiyattaki karakter, M. Yu. Lermontov'un “yelkeni” gibi sembolik görüntüler).

Sanatsal bir görüntü, doğadan silindiği ve gerçek bir nesne veya fenomen gibi göründüğü için değil, yazarın hayal gücünün yardımıyla gerçekliği dönüştürdüğü için sanatsal hale gelir. Sanatsal imge, gerçekliği çok fazla kopyalamakla kalmaz, aynı zamanda en önemli ve esas olanı iletme eğilimindedir. Böylece, Dostoyevski'nin "Genç" romanının kahramanlarından biri, fotoğrafların çok nadiren bir kişinin doğru resmini verebileceğini söyledi, çünkü her zaman değil. insan yüzü ana karakter özelliklerini ifade eder. Bu nedenle, örneğin, belirli bir anda fotoğraflanan Napolyon aptal görünebilir. Öte yandan sanatçı, ana şeyi, özelliği yüzünde bulmalıdır. Leo Tolstoy'un "Anna Karenina" adlı romanında amatör Vronsky ve sanatçı Mikhailov, Anna'nın bir portresini çizdi. Görünüşe göre Vronsky Anna'yı daha iyi tanıyor, onu gitgide daha derinden anlıyor. Ancak Mikhailov'un portresi yalnızca benzerlikle değil, aynı zamanda yalnızca Mikhailov'un fark edebileceği ve Vronsky'nin fark etmediği o özel güzellikle de ayırt edildi. "Ruhunun bu en tatlı ifadesini bulabilmen için onu benim sevdiğim gibi tanıman ve sevmen gerekirdi," diye düşündü Vronsky, ancak bu portreden yalnızca "bu onun en tatlı ruhsal ifadesi" olduğunu anladı.

Üzerinde Farklı aşamalarİnsanlığın gelişimi, sanatsal imajı çeşitli biçimler alır.

Bu iki nedenden dolayı olur:

görüntünün konusu değişir - bir kişi,

sanata yansıma biçimleri de değişir.

Dünyanın yansımasında (ve dolayısıyla yaratılışta) tuhaflıklar vardır. sanatsal görüntüler) realist sanatçılar, duygusalcılar, romantikler, modernistler vb. Sanat geliştikçe, gerçeklik ve kurgu, gerçeklik ve ideal, genel ve bireysel, rasyonel ve duygusal vb. oranı değişir.

Örneğin klasik edebiyat imgelerinde duygu ile görev arasındaki mücadele ön plana çıkar ve güzellikler devlet çıkarları adına kişisel mutluluğu feda ederek her zaman ikincisi lehine bir seçim yapar. Ve romantik sanatçılar, tam tersine, toplumu reddeden ya da onun tarafından reddedilen bir yalnız kahraman-isyancıyı yüceltir. Realistler, dünyanın rasyonel bir bilgisi, nesneler ve fenomenler arasındaki nedensel ilişkilerin tanımlanması için çabaladılar. Ve modernistler, dünyayı ve insanı ancak irrasyonel araçlar (sezgi, içgörü, ilham vb.) Gerçekçi eserlerin merkezinde insan ve onun dış dünyayla olan ilişkisi yer alırken, romantikler ve ardından modernistler öncelikli olarak sanatla ilgilenirler. iç dünya onların kahramanları.

Sanatsal imgelerin yaratıcıları sanatçılar (şairler, yazarlar, ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar vb.) olsa da bir bakıma bu imgeleri algılayanlar yani okuyucular, izleyiciler, dinleyiciler vb. Yani, ideal okuyucu sanatsal görüntüyü yalnızca pasif olarak algılamakla kalmaz, aynı zamanda onu kendi düşünceleri, duyguları ve duygularıyla doldurur. Farklı insanlar ve farklı dönemler onun farklı yönlerini ortaya koymaktadır. Bu anlamda sanatsal imge, yaşamın kendisi gibi tükenmezdir.

Görüntü oluşturmanın sanatsal araçları

Kahramanın konuşma özelliği :

- diyalog- iki, bazen daha fazla kişi arasındaki konuşma;

- monolog- bir kişinin konuşması;

- iç monolog- bir kişinin iç konuşma şeklini alan ifadeleri.

alt metin - doğrudan konuşulmaz, ancak yazarın tasvir edilen, örtük, gizli anlama karşı tutumu tarafından tahmin edilir.

Vesika - onu karakterize etmenin bir yolu olarak kahramanın görünüşünün görüntüsü.

Detay -önemli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan eserde etkileyici ayrıntı.

Sembol - bir olgunun anlamını nesnel biçimde ifade eden bir görüntü .

İç mekan -kapalı ortam, insan ortamı.

Sanatsal görüntü

Sanatsal görüntü- genel bir sanatsal yaratıcılık kategorisi, estetik açıdan etkileyici nesneler yaratarak dünyanın belirli bir estetik ideal açısından bir yorum ve gelişme biçimi. Sanatsal bir görüntü, bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir fenomen olarak da adlandırılır. Sanatsal bir görüntü, tanımlanan gerçeklik fenomenini en iyi şekilde ortaya çıkarmak için bir sanat eserinin yazarı tarafından yaratılan sanattan bir görüntüdür. Sanatsal görüntü, yazar tarafından en eksiksiz gelişme için yaratılmıştır. sanatsal dünyaİşler. Her şeyden önce, okuyucu, sanatsal görüntü aracılığıyla, dünyanın resmini, olay örgüsü hareketlerini ve eserdeki psikolojinin özelliklerini ortaya çıkarır.

Sanatsal imge diyalektiktir: yaşayan tefekkür, öznel yorumunu ve yazar (ve ayrıca icracı, dinleyici, okuyucu, izleyici) tarafından yapılan değerlendirmeyi birleştirir.

Sanatsal bir görüntü, araçlardan biri temelinde oluşturulur: görüntü, ses, dil ortamı veya birkaçının birleşimi. Sanatın maddi altyapısından ayrılamaz. Örneğin, anlam iç yapı, müzikal görüntünün netliği büyük ölçüde müziğin doğal maddesi tarafından belirlenir - müzikal sesin akustik nitelikleri. Edebiyatta ve şiirde, belirli bir dil ortamı temelinde sanatsal bir imaj yaratılır; her üç araç da tiyatro sanatında kullanılır.

Aynı zamanda, sanatsal bir görüntünün anlamı yalnızca belirli bir iletişim durumunda ortaya çıkar ve bu tür bir iletişimin nihai sonucu, kişiliğe, hedeflere ve hatta onunla karşılaşan kişinin anlık ruh haline ve ayrıca kişiye bağlıdır. ait olduğu belirli bir kültürdür. Bu nedenle, genellikle bir sanat eserinin yaratılmasının üzerinden bir veya iki yüzyıl geçtikten sonra, çağdaşlarından tamamen farklı bir şekilde algılanır ve hatta yazarın kendisi onu algılar.

Aristoteles'in "Poetikası"nda, imge mecazı, orijinal doğanın yanlış, abartılmış, küçültülmüş veya değiştirilmiş, kırılmış bir yansıması olarak görünür. Romantizmin estetiğinde benzerlik ve benzerlik, yerini yaratıcı, öznel, dönüştürücü bir ilkeye bırakır. Bu anlamda, eşsiz, başka hiç kimse gibi, bu nedenle güzel. Bu, abartılı, kaymayı (B. Livshitz'in terimi) tercih eden avangard estetiğindeki imgenin aynı anlayışıdır. Sürrealizm estetiğinde, "gerçekliğin yediyle çarpımı gerçektir." "Metametafor" (K. Kedrov'un tabiri) kavramı son şiirlerde karşımıza çıkmıştır.Bu, bilimin sustuğu ve sanatın konuşmaya başladığı, ışık hızlarının eşiğinin ötesindeki aşkın gerçekliğin bir görüntüsüdür. Metametafor, Pavel Florensky'nin "ters bakış açısı" ve sanatçı Pavel Chelishchev'in "evrensel modülü" ile yakından birleşir. Hakkında insan işitme ve görme sınırlarını fiziksel ve fizyolojik engellerin çok ötesine genişletmekle ilgili.

Ayrıca bakınız

Bağlantılar

• Tamarchenko N. D. Teorik poetika: kavramlar ve tanımlar
• Nikolaev A. I. Dünyanın dönüştürülmüş bir modeli olarak sanatsal görüntü

Edebiyat: Romanova S. I. Göstergebilimsel ilişkiler alanında sanatsal imge. // Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. Seri 7. Felsefe. 2008. No. 6. S.28-38. (www.sromaart.ru)

Wikimedia Vakfı. 2010 .

Diğer sözlüklerde "Sanatsal Resim" in ne olduğunu görün:

SANATSAL GÖRÜNTÜ, bir sanatsal düşünce biçimi. Görüntü şunları içerir: gerçeklik malzemesi, geri dönüştürülmüş yaratıcı fantezi sanatçı, tasvir edilene karşı tutumu, yaratıcının kişiliğinin zenginliği. Hegel (bkz. HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) ... ... ansiklopedik sözlük

Genel sanat kategorisi. yaratıcılık, yaşamda sanatla ustalaşmanın bir yolu ve biçimidir. Bir görüntü genellikle, bir ürünün kendi kendine ayakta duran bir öğesi veya parçası olarak anlaşılır. varoluş ve anlam (örneğin, edebiyatta, bir karakterin görüntüsü, ... ... Felsefi Ansiklopedi

Sanatta nesnel gerçekliğin belirli bir estetik ideal açısından bir yansıması (yeniden üretimi) biçimi. Sanatsal görüntünün farklı sanat eserlerinde somutlaştırılması, farklı araçlar ve malzemeler kullanılarak gerçekleştirilir ... ... Kültürel çalışmaların ansiklopedisi

sanatsal görüntü- duyusal ve anlamsal anların ayrılmaz bir birliği ile karakterize edilen, sanatta gerçekliğe hakim olmanın bir yöntemi ve biçimi. Bu, yaratıcı yardımıyla yaratılan somut ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir yaşam resmi (veya böyle bir resmin bir parçası) ... ... Terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü Edebiyat Çalışmalarında

AT güzel Sanatlar, estetik olarak etkileyen nesneler (resimler, heykeller vb.) Sanat, bilim gibi öğrenir Dünya. Ancak, aksine…… Sanat Ansiklopedisi

sanatsal görüntü- ▲ imge (olmak), bir sanat eseri kahramanı edebi imge. yazın (pozitif #). figür. karakterler. ▼ edebi tür, peri masalı karakteri … Rus Dilinin İdeografik Sözlüğü

Sanatsal yaratıcılığın evrensel kategorisi: Estetik açıdan etkileyici nesneler yaratarak sanatın doğasında bulunan yaşamın bir yeniden üretim, yorum ve ustalık biçimi (Bkz. Sanat). Bir görüntü genellikle bir öğe veya bir parçası olarak anlaşılır ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

"İnsan-Sanatsal görüntü" sisteminde profesyonel iletişim- Bu faaliyet alanının temsilcileri arasında dünyanın resmi, güzel güzelliği vurgulamak ve ona güzellik, rahatlık, estetik zevk getirmekle ilişkilidir (örneğin, Dünya gezegeni “mavi”, “küçük”, “savunmasız” olarak temsil edilebilir. " ve ... ... İletişim psikolojisi. ansiklopedik sözlük

1. Sorunun ifadesi. 2. O. bir sınıf ideolojisi olgusu olarak. 3. O.'da gerçekliğin bireyselleştirilmesi 4. O.'da gerçekliğin tiplendirilmesi 5. O.'da sanatsal kurgu 6. O. ve imgeler; sistem O. 7. İçerik O. 8. Herkese açık ... ... Edebiyat Ansiklopedisi

Felsefede, bir nesnenin bir kişinin zihnindeki yansımasının sonucu. Duygular üzerine. Biliş imgelerinin aşamaları, düşünme kavramları, yargıları ve sonuçları düzeyinde duyumlar, algılar ve temsillerdir. O. kaynağında nesneldir ... ... Felsefi Ansiklopedi

Kitabın

• Senografide sanatsal görüntü. Ders kitabı, Sannikova Lyudmila Ivanovna. kitap çalışma Rehberi tiyatro yönetmenliği ve tiyatro gösterilerini yöneten tiyatro sanatını okuyan öğrenciler için ve genç yönetmenlerin birlikte çalışmasına yardımcı olmak için tasarlanmıştır ...

Sanatsal bir görüntü, yazar tarafından bir sanat nesnesinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılmış herhangi bir fenomen olarak adlandırılabilir. Edebi bir görüntüyü kastediyorsak, bu olgu bir sanat eserine yansır. İmgelemenin bir özelliği, yalnızca gerçeği yansıtması değil, aynı zamanda özetler aynı zamanda onu tekil ve kesin bir şeyde açığa vurur.

Sanatsal imge sadece gerçekliği kavramakla kalmaz, aynı zamanda kurgusal ve dönüştürülmüş farklı bir dünya yaratır. Bu durumda sanatsal kurgu, görüntünün genelleştirilmiş anlamını geliştirmek için gereklidir. Edebiyatta bir imgeden söz edilemez, yalnızca bir kişinin imgesi olarak konuşulur.

Buradaki canlı örnekler, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, Tatyana Larina ve Eugene Onegin'in görüntüsüdür. Bu durumda, sanatsal görüntü tek resim insan hayatı merkezi bir kişinin kişiliği olan ve ana unsurları varlığının tüm olayları ve koşullarıdır. Bir kahraman diğer kahramanlarla ilişkiye girdiğinde ortaya çeşitli imgeler çıkar.

Sanatta hayatın figüratif yansıması

Sanatsal görüntünün doğası, amacı ve kapsamı ne olursa olsun, çok yönlü ve benzersizdir. Bir görüntü, bilginin odağına giren birçok süreç ve yönle dolu, bütün bir iç dünya olarak adlandırılabilir. Her türlü yaratıcılığın temeli, her türlü bilgi ve hayal gücünün temelidir.

Görüntünün doğası gerçekten kapsamlıdır - rasyonel ve şehvetli olabilir, bir kişinin kişisel deneyimlerine, hayal gücüne ve belki de gerçeklere dayalı olabilir. Ve görüntünün asıl amacı hayatın yansıması. Bir kişiye ne görünürse görünsün ve her ne ise, kişi içeriğini her zaman bir görüntü sistemi aracılığıyla algılar.

Bu, herhangi bir yaratıcı sürecin ana bileşenidir, çünkü yazar aynı anda birçok yaşam sorusunu yanıtlar ve onun için yeni, daha yüksek ve daha önemli sorular yaratır. Bu nedenle, bir imgeden hayatın bir yansıması olarak bahsederler, çünkü o, karakteristik ve tipik olanı, genel ve bireysel olanı, nesnel ve öznel olanı içerir.

Sanatsal imge, edebiyat da dahil olmak üzere her türlü sanatın büyüdüğü topraktır. Aynı zamanda, karmaşık ve bazen anlaşılmaz bir fenomen olarak kalır, çünkü edebi bir eserdeki sanatsal bir görüntü bitmemiş olabilir, okuyucuya yalnızca bir taslak olarak sunulabilir - ve aynı zamanda amacını yerine getirir ve bir yansıma olarak ayrılmaz kalır. belirli bir fenomenin

Sanatsal görüntünün edebi sürecin gelişimi ile bağlantısı

Kültürel bir fenomen olarak edebiyat çok uzun zamandan beri var olmuştur. Ve ana bileşenlerinin henüz değişmediği oldukça açık. Bu aynı zamanda sanatsal görüntü için de geçerlidir.

Ancak hayatın kendisi değişiyor, edebiyat ve kesişen görüntüleri sürekli değişiyor ve dönüşüyor. Sonuçta, sanatsal görüntü gerçekliğin bir yansımasını taşır ve edebi süreç için görüntü sistemi sürekli değişmektedir.

Sanatsal görüntü

Sanatsal görüntü gerçekliğin genelleştirilmiş bir ifadesidir, sanatın temel bir özelliğidir. Sanatçının bir fenomeni veya süreci anlamasının sonucudur. Aynı zamanda, sanatsal görüntü sadece yansıtmakla kalmaz, her şeyden önce gerçekliği genelleştirir, bireysel, geçici olan ebedi olanı ortaya çıkarır. Sanatsal bir görüntü, nesnel olarak var olan materyal prototipinden ayrılamaz. Bununla birlikte, sanatsal bir görüntünün, her şeyden önce, yaşamın kendisi değil, bir görüntü, yaşamın bir resmi olduğu unutulmamalıdır. Sanatçı, bu tür fenomenleri seçmeye ve onları yaşam fikrini, eğilimlerini ve kalıplarını anladığını ifade edecek şekilde tasvir etmeye çalışır.
Yani, “sanatsal bir görüntü, kurgu yardımıyla oluşturulan ve estetik değeri olan somut ve aynı zamanda insan yaşamının genelleştirilmiş bir resmidir” (L. I. Timofeev).
Bir görüntü genellikle, bir kural olarak, bağımsız bir yaşam ve içeriğe sahip gibi görünen böyle bir parça (örneğin, edebiyattaki bir karakter, "yelken" veya "gibi sembolik görüntüler) sanatsal bir bütünün bir öğesi veya parçası olarak anlaşılır. bulutlar”, M. Yu. Lermontov):

Sanatsal bir görüntü, doğadan silindiği ve gerçek bir nesne veya fenomen gibi göründüğü için değil, yazarın hayal gücünün yardımıyla gerçekliği dönüştürdüğü için sanatsal hale gelir. Sanatsal imge, gerçekliği kopyalamaktan çok, en önemli ve gerekli olanı aktarmaya çalışır. Böylece, Dostoyevski'nin "Genç" romanının kahramanlarından biri, fotoğrafların çok nadiren bir kişi hakkında doğru bir fikir verebileceğini, çünkü insan yüzünün her zaman ana karakter özelliklerini ifade etmediğini söyledi. Bu nedenle, örneğin, belirli bir anda fotoğraflanan Napolyon aptal görünebilir. Öte yandan sanatçı, ana şeyi, özelliği yüzünde bulmalıdır. Leo Tolstoy'un "Anna Karenina" adlı romanında amatör Vronsky ve sanatçı Mikhailov, Anna'nın bir portresini çizdi. Görünüşe göre Vronsky Anna'yı daha iyi tanıyor, onu gitgide daha derinden anlıyor. Ancak Mikhailov'un portresi yalnızca benzerlikle değil, aynı zamanda yalnızca Mikhailov'un fark edebileceği ve Vronsky'nin fark etmediği o özel güzellikle de ayırt edildi. "Ruhunun en tatlı ifadesini bulabilmen için onu benim sevdiğim gibi tanıman ve sevmen gerekirdi," diye düşündü Vronsky, ancak bu portreden "onun ruhunun en tatlı ifadesini" tanıdı.

İnsan gelişiminin farklı aşamalarında, sanatsal görüntü çeşitli biçimler alır.

Bu iki nedenden dolayı olur:

görüntünün konusu değişir - bir kişi,
sanata yansıma biçimleri de değişir.
Realist sanatçılar, duygusalcılar, romantikler, modernistler vb. tarafından dünyanın yansıtılmasında (ve dolayısıyla sanatsal imgelerin yaratılmasında) tuhaflıklar vardır. Sanat geliştikçe, gerçeklik ve kurgu, gerçeklik ve ideal, genel ve bireysel, rasyonel ve duygusal, vb.
Örneğin klasik edebiyat imgelerinde çok az bireysellik vardır. Kahramanlar tipiktir, şablondur. Çalışma boyunca değişmez. Kural olarak, klasisizm kahramanı, bir erdem ve bir kötülüğün taşıyıcısıdır. Kural olarak, bir klasisizm eserinin kahramanlarının tüm görüntüleri olumlu ve olumsuz olarak ayrılabilir (Romeo ve Juliet, Shakespeare'in Hamlet'i, Mitrofanushka ve Fonvizin'de Bayan Prostakova). Ve romantik sanatçılar, aksine, bir insandaki bireye dikkat eder, asi bir kahramanı, toplumu reddeden veya onun tarafından reddedilen bir yalnızı tasvir eder. Romantik bir eserin kahramanı imajı her zaman iki yüzlüdür, hepimizin içinde yaşadığı gerçek dünya ile ideal dünya, dünyanın olması gerektiği gibi arasındaki farktan dolayı ortaya çıkan çelişkiler bizi üzer (Quasimodo ve Esmeralda). Hugo, Cervantes'ten Don Kişot, Mtsyri ve kısmen Pechorin Lermontov) . Realistler, dünyanın rasyonel bir bilgisi, nesneler ve fenomenler arasındaki nedensel ilişkilerin tanımlanması için çabaladılar. Görüntüleri en gerçekçi, çok az kurgu(Chichikov Gogol, Raskolnikov Dostoyevski). Ve modernistler, dünyayı ve insanı ancak irrasyonel araçlar (sezgi, içgörü, ilham vb.) Gerçekçi eserlerin merkezinde insan ve onun dış dünya ile ilişkisi yer alırken, romantikler ve ardından modernistler öncelikle kahramanlarının iç dünyalarıyla ilgilenirler.
Sanatsal imgelerin yaratıcıları sanatçılar (şairler, yazarlar, ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar vb.) olsa da bir bakıma bu imgeleri algılayanlar yani okuyucular, izleyiciler, dinleyiciler vb. Yani, ideal okuyucu sanatsal görüntüyü yalnızca pasif olarak algılamakla kalmaz, aynı zamanda onu kendi düşünceleri, duyguları ve duygularıyla doldurur. Farklı insanlar ve farklı dönemler bunun farklı yönlerini ortaya çıkarır. Bu anlamda sanatsal imge, yaşamın kendisi gibi tükenmez ve çok yönlüdür.

Şiirsel sanat, imgelerle düşünmektir. İmaj en önemli ve doğrudan algılanan unsurdur. edebi eser. İmge, ideolojik ve estetik içeriğin odağı ve somutlaşmasının sözlü biçimidir.

"Sanatsal imge" terimi nispeten yeni bir kökene sahiptir. İlk olarak J. W. Goethe tarafından kullanılmıştır. Ancak, görüntünün kendisi sorunu eskilerden biridir. Sanatsal imge kuramının başlangıcı Aristoteles'in "mimesis" doktrininde bulunur. “İmge” terimi, G. W. F. Hegel'in eserlerinin yayınlanmasından sonra edebiyat eleştirisinde yaygın olarak kullanıldı. Filozof şöyle yazdı: “Somut bir öz yerine somut gerçekliğini gözlerimizin önüne koyduğu için şiirsel bir temsili mecazi olarak adlandırabiliriz.”

G. W. F. Hegel, sanatın idealle ilişkisi üzerine düşünürken, sanatsal yaratıcılığın toplum yaşamı üzerindeki dönüştürücü etkisi sorusuna karar verdi. "Estetik Dersleri", sanatsal görüntünün ayrıntılı bir teorisini içerir: estetik gerçeklik, sanatsal ölçü, ideolojik içerik, özgünlük, benzersizlik, genel geçerlilik, içerik ve biçim diyalektiği.

Modern edebiyat eleştirisinde, sanatsal imge, yaşam fenomenlerinin somut, bireysel bir biçimde yeniden üretilmesi olarak anlaşılır. İmgenin amacı ve amacı, gerçeği taklit etmek değil, yeniden üreterek geneli birey aracılığıyla iletmektir.

Söz, edebiyatta şiirsel bir imaj yaratmanın temel aracıdır. Sanatsal görüntü, bir nesnenin veya olgunun görünürlüğünü ortaya çıkarır.

Görüntü aşağıdaki parametrelere sahiptir: nesnellik, anlamsal genelleme, yapı. Nesne görüntüleri statik ve açıklayıcıdır. Bunlar, ayrıntıların, koşulların görüntülerini içerir. Semantik görüntüler iki gruba ayrılır: bireysel - yazarın yeteneği ve hayal gücü tarafından yaratılır, belirli bir çağda ve belirli bir çevrede yaşam kalıplarını yansıtır; ve çağının sınırlarını aşan ve evrensel insani önem kazanan görüntüler.

Eserin kapsamını aşan ve genellikle bir yazarın eserinin sınırlarını aşan görüntüler, bir veya daha fazla yazar tarafından birçok eserde tekrarlanan görüntüleri içerir. Tüm bir çağın veya ulusun karakteristiği olan imgeler ve imgeler-arketipler, insan hayal gücünün ve kendini tanımanın en istikrarlı "formüllerini" içerir.

Sanatsal imge, sanatsal bilinç sorunuyla bağlantılıdır. Sanatsal bir görüntüyü analiz ederken, edebiyatın biçimlerden biri olduğu akılda tutulmalıdır. kamu bilinci ve çeşitli pratik-manevi insan faaliyetleri.

Sanatsal görüntü statik bir şey değildir, prosedürel bir karakter ile ayırt edilir. Farklı dönemlerde, görüntü, sanatsal gelenekleri geliştiren belirli özel ve tür gereksinimlerine tabidir. Aynı zamanda görüntü, benzersiz bir yaratıcı bireyselliğin işaretidir.

Sanatsal bir görüntü, tür ve tür yasalarına göre yaratılan, duyusal olarak algılanan biçimlerde nesneleştirilen gerçeklik unsurlarının genelleştirilmesidir. bu sanat, belirli bir bireysel-yaratıcı şekilde.

Öznel, bireysel ve nesnel ayrılmaz bir bütünlük içinde görüntüde mevcuttur. Gerçeklik, bilinmesi gereken malzemedir, gerçeklerin ve duyumların kaynağıdır, hangisini araştırır? yaratıcı kişi kendini ve dünyayı inceler, eserde gerçek ve uygun olan hakkındaki ideolojik, ahlaki fikirlerini somutlaştırır.

Yaşam trendlerini yansıtan sanatsal görüntü, aynı zamanda özgün bir keşif ve daha önce var olmayan yeni anlamların yaratılmasıdır. edebi görüntü yaşam fenomenleri ile ilişkilidir ve içerdiği genelleme, okuyucunun kendi problemlerini ve gerçeklik çatışmalarını anlaması için bir tür model haline gelir.

Bütünsel bir sanatsal görüntü, eserin özgünlüğünü de belirler. Karakterler, olaylar, eylemler, metaforlar yazarın orijinal niyetine göre ikincilleştirilir ve arsa, kompozisyon, ana çatışmalar, tema, eser fikri karakteri ifade eder. estetik tavır sanatçı gerçeği.

Sanatsal bir görüntü oluşturma süreci, her şeyden önce, katı bir malzeme seçimidir: sanatçı en çok alır. karakter özellikleri tasvir edilir, her şeyi rastgele atar, geliştirme sağlar, belirli özellikleri tam belirginliğe genişletir ve keskinleştirir.

V. G. Belinsky, “1842'de Rus Edebiyatı” makalesinde şunları yazdı: “Şimdi “ideal” abartı, yalan değil, çocukça bir fantezi değil, olduğu gibi bir gerçeklik gerçeği olarak anlaşılıyor; ama gerçeklikten silinmeyen, şairin fantazisinde taşınan, genel (istisnai, özel ve tesadüfi olmayan) bir anlamın ışığıyla aydınlatılan, bir bilinç incisine dikilmiş ve bu nedenle daha çok kendisine benzeyen, kendine daha sadık bir olgu. aslına sadık en slav kopyadan daha. Bu nedenle, büyük bir ressam tarafından yapılan bir portrede, kişi bir dagerreyotipteki yansımasından bile daha çok kendisine benzer, çünkü keskin hatlara sahip büyük ressam, böyle bir kişinin içinde gizlenen ve belki de onun için bir sır olan her şeyi ortaya çıkarmıştır. bu kişinin kendisi."

Bir edebi eserin ikna ediciliği, gerçekliğin yeniden üretiminin ve sözde "hayatın gerçeği"nin aslına uygunluğu ile sınırlı değildir ve bununla sınırlı değildir. Yaratıcı yorumun özgünlüğü, algısı insan fenomenini anlama yanılsamasını yaratan dünyanın biçimlerde modellenmesi ile belirlenir.

D. Joyce ve I. Kafka tarafından yaratılan sanatsal imgeler, okuyucunun yaşam deneyimiyle özdeş değildir, gerçeklik fenomenleriyle tam bir tesadüf olarak okunması zordur. Bu "kimliksizlik", yazarların yapıtlarının içeriği ve yapısı arasında bir uygunluk eksikliği anlamına gelmez ve sanatsal görüntünün gerçekliğin yaşayan bir orijinali olmadığını, dünyanın felsefi ve estetik bir modeli olduğunu söylememize izin verir. ve adam.

İmgenin öğelerinin karakterizasyonunda, onların ifade edici ve resimsel olanakları esastır. “İfadecilik” ile görüntünün ideolojik ve duygusal yönelimi ve “resimsellik” - sanatçının öznel durumunu ve değerlendirmesini sanatsal gerçekliğe dönüştüren şehvetli varlığı kastedilmelidir. Sanatsal görüntünün dışavurumculuğu, sanatçının ya da kahramanın öznel deneyimlerinin aktarımına indirgenemez. Belirli bir anlamı ifade eder psikolojik durumlar veya ilişkiler. Sanatsal görüntünün figüratifliği, nesneleri veya olayları görsel netlikte yeniden oluşturmanıza olanak tanır. Sanatsal bir görüntünün ifadesi ve figüratifliği, ilk fikirden tamamlanmış çalışmanın algılanmasına kadar varlığının tüm aşamalarında birbirinden ayrılamaz. Figüratiflik ve dışavurumculuğun organik birliği, bütünleyici imaj sistemiyle tamamen ilişkilidir; ayrı imgeler-öğeler her zaman böyle bir birliğin taşıyıcıları değildir.

İmge çalışmasına sosyo-genetik ve epistemolojik yaklaşımlar belirtilmelidir. Birincisi, görüntünün belirli bir içeriğini ve işlevlerini ortaya çıkaran sosyal ihtiyaçları ve nedenleri belirler, ikincisi ise görüntünün gerçeğe uygunluğunu analiz eder ve doğruluk ve doğruluk kriterleriyle ilişkilendirilir.

Edebi bir metinde "yazar" kavramı üç ana açıdan ifade edilir: okuyucunun hem bir yazar hem de bir kişi tanıdığı biyografik yazar; yazar "yapıtın özünün somutlaşmışı olarak"; yazarın imajı, eserin diğer imajlarına-karakterlerine benzer şekilde, her okuyucu için kişisel bir genelleme konusudur.

Yazarın imajının sanatsal işlevinin tanımı V. V. Vinogradov tarafından verildi: “Yazarın imajı sadece bir konuşma konusu değil, çoğu zaman eserin yapısında bile isimlendirilmiyor. Bu, karakterlerin konuşma yapılarının tüm sistemini anlatıcı, anlatıcı veya anlatıcılarla ilişkilerinde birleştiren ve bunlar aracılığıyla ideolojik ve üslup odağı, bütünün odağı olan, çalışmanın özünün yoğun bir düzenlemesidir.

Yazarın ve anlatıcının imajını ayırt etmek gerekir. Anlatıcı, herkes gibi yazar tarafından icat edilen özel bir sanatsal görüntüdür. Aynı derecede sanatsal uzlaşıma sahiptir, bu yüzden anlatıcının yazarla özdeşleşmesi kabul edilemez. Bir eserde birden fazla anlatıcı olabilir ve bu bir kez daha yazarın bir veya başka bir anlatıcının "maskesi altına" saklanmakta özgür olduğunu kanıtlar (örneğin, "Belkin'in Masalları"nda, "Zamanımızın Bir Kahramanı"nda birkaç anlatıcı. "). F. M. Dostoyevski'nin "Şeytanlar" adlı romanındaki anlatıcının görüntüsü karmaşık ve çok yönlüdür.

Türün anlatım tarzı ve özgünlüğü, yazarın eserdeki imajını belirler. Yu. V. Mann'ın yazdığı gibi, "her yazar kendi türünün ışınlarında görünür." Klasisizmde, hicivli bir kasidenin yazarı bir suçlayıcıdır ve bir ağıtta, bir azizin, bir menajerin hayatında üzgün bir şarkıcıdır. Sözde “tür şiiri” dönemi sona erdiğinde, yazarın imajı gerçekçi özellikler kazanır, genişletilmiş bir duygusal ve anlamsal anlam kazanır. Yu. Mann, "Bir, iki, birkaç renk yerine, alacalı çok renkli ve yanardöner renkleri var" diyor. Otoriter açıklamalar ortaya çıkıyor - eserin yaratıcısının okuyucu ile doğrudan iletişimi bu şekilde ifade ediliyor.

Roman türünün oluşumu, imge-anlatıcının gelişimine katkıda bulunmuştur. Barok romanda anlatıcı anonim olarak hareket eder ve okuyucuyla temas kurmaz; gerçekçi bir romanda yazar-anlatıcı eserin tam teşekküllü kahramanıdır. Birçok yönden, eserlerin ana karakterleri yazarın dünya kavramını ifade eder, yazarın deneyimini somutlaştırır. Örneğin M. Cervantes şöyle yazdı: “Boşta kalan okuyucu! Anlayışımın meyvesi olan bu kitabın güzelliğin, zarafetin ve düşünceliliğin zirvesi olmasını istediğim gibi, yemin etmeden de inanabilirsiniz. Ama her şeyin ona göre olduğu doğa yasasını ortadan kaldırın. yaratık kendi türünü yaratır, benim gücümde değildir.

Yine de, eserin kahramanları yazarın fikirlerinin kişileşmesi olsa bile, yazarla özdeş değildirler. İtiraf, günlük, not türlerinde bile yazar ve kahramanın yeterliliği aranmamalıdır. J.-J.'nin mahkumiyeti Rousseau, otobiyografinin - mükemmel şekil dünyanın iç gözlemi ve keşfi sorgulandı edebiyat XIX yüzyıl.

Zaten M. Yu Lermontov, itirafta ifade edilen itirafların samimiyetinden şüphe etti. Pechorin'in Günlüğü'nün önsözünde Lermontov şunları yazdı: "Rousseau'nun itirafı, arkadaşlarına okuması gibi bir dezavantaja zaten sahip." Şüphesiz, her sanatçı görüntüyü canlı kılmak için çabalar ve bu nedenle büyüleyici arsa, "katılım ve sürpriz uyandırmak için boş bir arzu" peşindedir.

A. S. Puşkin genellikle düzyazıda itiraf ihtiyacını reddetti. P. A. Vyazemsky'ye Byron'ın kayıp notlarıyla ilgili bir mektupta şair şunları yazdı: “O (Byron) şiirlerinde istemeden itiraf etti, şiirin zevkine kapıldı. Soğukkanlı bir düzyazıda yalan ve kurnazlık yapar, bazen samimiyetini göstermeye çalışır, bazen düşmanlarına iftira atardı. Rousseau gibi mahkum olurdu ve orada kin ve iftira yine galip gelirdi... Kimseyi çok sevmiyorsun, kimseyi kendin kadar iyi tanımıyorsun. Konu tükenmez. Ama o zor. Yalan söylememek mümkün ama samimi olmak fiziki bir imkansızlıktır.”

Edebi Çalışmalara Giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ve diğerleri) / Ed. L.M. Krupchanov. - E, 2005