Sanat terimi çoğu zaman belirsizdir. Rasyonel ahlaki bilinç düzeyi. Sanatın bir çocuğun bilinci ve yaşamı üzerindeki etkisi. Bir çocuğa modern sanat eserleri nasıl açıklanır?

23.11.2019

"Sanat" kavramı herkes tarafından bilinir. Hayatımız boyunca bizi çevreler. Sanat, insanlığın gelişmesinde büyük rol oynar. Yazının yaratılmasından çok önce ortaya çıktı. Makalemizden rol ve görevler hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Sanat nedir? Genel bilgi

"Sanat" kavramı oldukça çok yönlüdür. Genellikle, bir manevi ihtiyacı, yani güzellik sevgisini tatmin edebilen insan faaliyetinin bir dalı anlamına gelir. Sanat, toplumsal bilincin özel bir biçimidir. İnsan yaşamının sanatsal yansımasıdır. Onun sayesinde diğer zaman diliminde insanların nasıl yaşadığını öğrenebilirsiniz.

"Sanat" kavramını ortaya çıkaran ilk yazar Charles Batyo'ydu. Bu insan faaliyeti dalını sınıflandırdığı bütün bir inceleme yarattı. 1746'da Güzel Sanatlar Bir İlkeye İndirgendi adlı kitabı yayınlandı. Charles Batyo, çeşitli kriterlere göre tanımlanabileceklerine inanıyor. Yazar, sanatın zevk getirdiğinden emindir ve ayrıca bedensel değil, manevi bir karaktere sahiptir.

"Sanat" kavramı, resim, müzik, şiir, mimari ve günlük olarak karşılaştığımız çok daha fazlasını içerir. Her türlü sanatsal faaliyetin belirli olumlu nitelikleri vardır. Sanatın her alanının, gerçekliği ve sanatsal görevleri yeniden üretmenin özel bir yolu vardır. Her türlü sanatsal aktivite, türlere ve türlere ayrılır.
Genellikle sanat üç gruba ayrılır:

tonik (müzik ve şiir);
figüratif (mimari, resim ve heykel);
karışık (koreografi, oyunculuk, hitabet ve diğerleri).

Çeşitli sanat türleri vardır:

yapı sayesinde görünür bir görüntünün ortaya çıktığı mekansal (heykel, mimari);
gerçek zamanlı olarak ortaya çıkan kompozisyonun (şiir, müzik) önem kazandığı geçici;
mekansal-zamansal - muhteşem sanat (sirk performansı, sinema, koreografi).

Grafik Sanatları

Grafik sanatı, görüntülerin (gravür, minotopia vb.) çizimini ve basılı grafiklerini içeren bir türdür. Etkileyici araçları kontur, vuruş, arka plan ve noktadır. Bunun en popüler güzel sanat türü olduğu bilinmektedir. İçerik ve biçim açısından, grafiğin resimle pek çok ortak yanı vardır.

Gravür, çizimin basılı bir izlenim olduğu bir grafik türüdür. Özel bir gravür ile uygulanır. Gravür metal, ahşap ve muşamba üzerine gösterilebilir.

Bir diğer popüler grafik türü, bir taş yüzeyinin bir baskı plakası görevi gördüğü özel bir düz baskı türüdür. Bu tür 1798'de icat edildi. Görüntü, özel bir mürekkep veya kurşun kalem kullanılarak taşa uygulanır.

Grafik sanatı, varolanların en eskisidir. İlk görüntüler Neolitik ve Tunç Çağı'na ait. Atalarımız mağaraların ve kayaların duvarlarına bir desen oyuyorlardı. Bir süre sonra, silahlara ve ev eşyalarına görüntüler uygulandı. Yazının ortaya çıkışından sonra harflerin, kitapların ve harflerin tasarımında grafikler kullanılmıştır.

Çizimleri kopyalama yöntemleri yıllardır bilinmiyordu. Bu nedenle tüm görüntüler tek bir kopyada oluşturuldu. Bugün bu tür grafik çizimlerin koleksiyoncular arasında talep edildiği bir sır değil.

20. yüzyılın ortalarında, uzmanlar siyah beyaz grafik tekniğini geliştirmeye başladı. 20'den fazla grafik doku çeşidi oluşturuldu. Eğitim kılavuzları yayınlandı. Bugün, grafik sanatta lider bir yer kaplar.

Bento

Bento, çocuklar ve yetişkinler için alışılmadık bir sanattır. Birçok ebeveynin çocuklarına sağlıklı beslenmeyi nasıl öğreteceğini bilmediği bir sır değil. Bugün, mağazaların raflarında çok çeşitli zararlı ve hatta tehlikeli yiyecekler var. Yeni bir sanat formu, bento, kurtarmaya gelebilir. Çin'de ortaya çıktı. Çinliler bu terimi, özel kutularda paketledikleri ve ders çalışmak veya çalışmak için yanlarında götürdükleri yiyecekler olarak adlandırıyorlar. Bento yenebilen bir sanat eseridir. Yetenekli ev kadınları ve aşçılar, yiyeceklerden figürinler ve küçük tablolar yaratırlar. Bu tür yiyecekler arasındaki temel fark, çok miktarda vitamin dengesi ve varlığıdır. Çinliler sadece sağlıklı yiyeceklerden yenilebilir bir sanat eseri yaratırlar.

Bento, çocukların sağlıklı yiyecekler yemekten zevk alacağı çocuklar ve yetişkinler için bir sanattır. Henüz bizde o kadar popüler değil, ancak bu tekniğe hakim olan birkaç usta zaten biliniyor.

Sanatın bir çocuğun bilinci ve yaşamı üzerindeki etkisi. Bir çocuğa modern sanat eserleri nasıl açıklanır?

Sanat, bir çocuğun hayatında ve kişiliğinin gelişiminde önemli bir rol oynar. Bugün kesinlikle her insan belirli bir faaliyet alanı hakkında en azından temel bilgilere sahip olmalıdır. Toplum hızla gelişiyor ve bu nedenle her insan çok yönlü olmalıdır. Birçok modern ebeveyn, çocuklarına mümkün olduğunca erken bir sanat sevgisi aşılamaya çalışır. Bunun için, bir çocuğun yaşamının ilk aylarından itibaren kullanılabilecek önemli sayıda yetiştirme yöntemi geliştirilmiştir.

Çocuk okulda sanat formları kavramını alır. Genellikle ebeveynler, öğretmenler ve eğitimciler yazma, okuma, sayma ve beynin sol yarımküresinin sorumlu olduğu diğer konulara çok dikkat ederler. Doğru olanı geliştirmek için müzik, dans ve diğer sanatları incelemeniz gerekecek. Gelecekte tam olarak şekillenmiş bir kişilik olabilmek için beynin her iki yarım küresini de geliştirmek önemlidir.

Bir çocukta sanatın gelişimi sayesinde:

kişilik oluşur;
entelektüel potansiyel seviyesi artar;
ahlaki kurallar oluşturulur;
yaratıcı düşünme yeteneği gelişir;
kendine güven ve benlik saygısı artar;
hafıza ve dikkat geliştirir;
ufuklar genişliyor.

Çocuğu sanatla tanıştırmak için öncelikle yaratıcı aktivite için gerekli tüm malzemelerin depolanacağı bir alan düzenlemek önemlidir. Evde birkaç sanat kitabına ihtiyacınız olacak. Erken çocukluktan itibaren, çocuğun onları okuması gerekir. Öğrenilen her şeyi tartışmak önemlidir. Sanatla tanışmak için ayda en az bir kez çocuğunuzla birlikte müze, galeri, tiyatro ve sergileri ziyaret etmeniz gerekecektir. Hiçbir durumda çocukların elleriyle oluşturulan çizimleri, uygulamaları ve el sanatlarını atmayın. Onlar sayesinde çocuğun yaratıcı büyümesini görebilirsiniz. Onu bir an önce tematik bir çevreye, seveceği derslere kaydettirmek de önemlidir.

Çağdaş sanatın bazı eserleri, sadece çocukların değil, yetişkinlerin de şaşkınlığına neden oluyor. Belirli bir çocuğun modernistler tarafından tasarlanan mimariyi anlamaması nadir değildir. Öğrenciye, herhangi bir sanat eserinin insanlığın gelişiminde önemli bir aşama olduğunu açıklamak önemlidir.

Çocuklarda pek çok soru soyut resimlere neden olur. Ebeveynlerin çocuklarına böyle bir sanat eseri yaratmanın ne kadar zor olduğunu göstermek için kullanabilecekleri bir dizi özel baskı var. Bunlardan biri Kandinsky'nin kendisi.

Çoğu zaman çocuklar, modern ve ilkel sanatı karşılaştırmanın mümkün olup olmadığıyla ilgilenirler. Bunu ve daha fazlasını yazımızda bulabilirsiniz.

Sanat. Rusya'daki gelişiminin tarihi

Birçok farklı sanat türü vardır. Her birinin kendine has özellikleri ve avantajları vardır. Güzel sanatın ne olduğunu hemen hemen herkes bilir. Çocuklar erken yaşta onunla tanışır.

Bu, ustanın özel araçların yardımıyla etrafındaki dünyayı yeniden üretebildiği bir tür sanatsal aktivitedir. Rusya'daki tarihi, sınırları Petrine reformlarıyla belirlenen iki döneme ayrılmıştır. B, ikon saygısı ile yakından ilişkiliydi. Simgelerin kendi sanatsal tarzları vardı. Bu tür sanat eserlerinin amacı, Tanrı ile birlik içinde dua eden soğukkanlılık ve sükunet göstermektir. Bu, bazı sanatsal araçların varlığının simgelerdeki varlığını açıklar. Zamanla, ustalar ikon boyama okullarının açılmasında ustalaştı. En ünlü eser A. Rublev tarafından "Trinity" olarak kabul edilir. 15-16. yüzyıl ikonları renklerin uyumuyla öne çıkıyor.

17. yüzyılda, "Fryazhsky yazısının" ikonları popülerdi. Batı Avrupa resminin unsurları, yani yağlı boyalar, ışık ve gölge modellemesi, insan ve doğanın doğru tasvirleri ile karakterize edilirler. Bir sanat eseri olarak ikona ilgi ancak 19. yüzyılda ortaya çıkar.

Eski Rus heykeli, taş ve ahşap oymalar şeklinde mevcuttu. Çoğu zaman, ustalar azizlerin görüntülerini tasvir ettiler. Yüze özellikle dikkat edildi. 18. ve 19. yüzyıllarda diğer ülkelerden heykeltıraşlar ve ressamlar talep görüyordu. Bir süre sonra yerli ustalar popüler oldu.

18. yüzyılda en popüler hale geldi.Çizimin ciddiyeti, renklerin gelenekselliği ve İncil ve mitolojiden sahnelerin kullanımı ile karakterizedir. Böylece yavaş yavaş ulusal sanat doğdu.

1860-1880'de ilk galeriler açıldı ve yerli ustalar tüm dünyada ünlü oldu. Yavaş yavaş, yeni trendler ortaya çıkıyor. Her biri kültürel mirasın oluşumunda önemli bir yer tutmuştur. 18. ve 19. yüzyıllarda insanlık sadece güzel sanatın ne olduğunu bilmekle kalmadı, aynı zamanda onu aktif olarak kullandı.

Sanatta kapsanan temalar

Şaşırtıcı bir şekilde, ustaların eserlerinde ortaya koydukları tüm temalar ve problemler, yüzyıllar boyunca alakalı olmuştur. Antik Romalılar, sanatın insan yaşamından farklı olarak sonsuz olduğunu savundular. Bu tesadüf değil. Sanatta temalar, günümüzde sıklıkla karşılaşılan toplumsal sorunlara ışık tutar. Bu yüzden insanlık için çok değerlidirler. Ustalar eserlerinde aşk, doğa ve dostluk temasını sıklıkla işlemiştir.

Zamanla, sanattaki eğilimler değişir ve yeni ustalar ortaya çıkar, ancak temalar ve görüntüler değişmeden kalır. Bu nedenle, herhangi bir çalışma yıllarca alakalı kalır.

Sanat ve rolü

Sanatın toplum yaşamındaki rolü paha biçilmezdir. Gerçekliğin sanatsal ve mecazi bir yansımasına dayanır. Sanat, insanların ruhsal görünümünü, duygularını, düşüncelerini ve dünya görüşlerini oluşturur. Gerçekliğin figüratif yeniden yaratılması kişiliğimizi yaratır. Sanat kendini geliştirmeye ve iyileştirmeye yardımcı olur. Ayrıca çevrenizdeki dünyayı ve kendinizi tanımak için.

Sanat kültürel bir mirastır. Sanat eserleri sayesinde, insanların bir zamanlar nasıl yaşadıklarını öğrenebilirsiniz. Son zamanlarda, çeşitli sanat teknikleri özellikle popüler hale geldi. Sanat yoluyla kendinizi kontrol etmeyi öğrenebilirsiniz. Bir sanat nesnesi oluşturarak sorunları unutabilir ve depresyondan kurtulabilirsiniz.

Sanat ve görevleri

Maxim Gorky, sanatın görevlerinin tüm temel fenomenlerin ahlaki ve estetik değerlendirmesi olduğuna inanıyordu. Yazar, bunun sayesinde kişinin kendini anlamayı, kabalıkla savaşmayı, insanları anlamayı ve onlarda iyi bir şey bulmayı öğrenebileceğini söyledi. Günümüzde sanatsal etkinliğin üç işlevi bilinmektedir. Sanatın görevleri araştırma, gazetecilik ve eğitimdir. Ustalar, sanatsal etkinliğin işlevinin insanların ruhlarına ve kalplerine güzellik getirmek olduğuna inanırlar. Nikolai Vasilyevich Gogol, sanatın görevinin gerçeği tasvir etmek olduğunu savundu.

Modern ve ilkel sanat

Birçoğu ilgileniyor, İlk bakışta bu imkansız. Ancak öyle değil. Sanatı bireyin kendini ifade etme yolu olarak algılarsak, hem modern hem de ilkel aynı düzlemdedir. Onları karşılaştırarak, bir kişinin algısının nasıl değiştiğini anlayabilirsiniz.

İnsan düşüncesi daha soyut hale geldi. Bu, aklın aktif gelişimini gösterir. Zamanla, bir kişi önceliklerini değiştirdi ve bugün hayatı ilkel atalardan farklı algılıyor. Daha önce, ustalar nesnenin görünümü ve biçimiyle ilgileniyorlardı, ancak şimdi eserlerdeki ana rol duygular tarafından işgal ediliyor. Bu farklılık 19. yüzyılın sonundan beri var olmuştur.

Özetliyor

Erken yaşlardan itibaren beynin sadece sol tarafını değil, aynı zamanda sağ yarımküresini de geliştirmek önemlidir. Bunu yapmak için sanat yapmanız gerekir. Çocuğun yaratıcı gelişimine gereken özeni göstermek özellikle önemlidir. Bunu hayatının ilk yıllarından itibaren yapmanızı şiddetle tavsiye ederiz. Herkes sanatın rolünü, görevlerini ve türlerini anlamıyor. Yazımızda kısaca açıklanan bilgiler, çeşitli sanatsal faaliyet alanları hakkında temel bilgiler edinmenizi sağlar.

rasyonel seviye ahlaki bilinç, bir dizi ahlaki norm, ilke, idealin yanı sıra ahlaki değerler ve değerlendirmeleri içerir.

Ahlaki standartlar - herhangi bir davranış biçiminin reçetesi veya yasaklanması olarak hareket eden ve ahlakın emredici (zorunlu) doğasını ifade eden en basit ahlaki gereklilik türüdür. İnsanların davranışlarının ana düzenleyicileri, eylemlerinin doğrulandığı kriterler olan ahlaki normlardır. Bir eylemin ahlaki bir norma uygunluğu veya uymaması, doğru veya yanlış davranış hakkında bir sonuca varmamızı sağlar. Bu tür normlar, iyi bilinen İncil emirlerini içerir: öldürme, çalma, vb.

İnsan davranışını düzenleyen birçok ahlaki norm vardır. Ahlak ilkelerine güvenmiyorsa, bir kişinin onları özümsemesi zordur. Ahlak kuralı - bu, belirli bir ahlaki ilişkiler alanındaki tüm insan davranışlarını kapsayan ahlaki gereksinimlerin genelleştirilmiş bir ifadesidir. Ahlakın temel ilkeleri arasında, sözde "ahlakın altın kuralı" öne çıkar: Daima size nasıl davranılmasını istiyorsanız öyle davranın. Hümanizm ve adalet gibi ilkeler olmadan ahlakı hayal etmek imkansızdır.

Ahlakta özel bir yer, değerler ve değerlendirmeler tarafından işgal edilir. En genel anlamda Ahlaki değer - bu, belirli bir olgunun (eylem, ilişki, gereklilik) ahlaki anlamıdır ve değerin tanımına denir. değerlendirme. Ahlak normları ve ilkeleri göstermek nasıl hareket edilir, değerler yönlendirmek en iyi nasıl hareket edileceğine ve değerlendirmeye ilişkin tanımlar eylemin ahlaki değeri.

Ahlak değerleri arasında iyi ve iyi, görev ve vicdan, onur ve haysiyet, mutluluk ve hayatın anlamı öne çıkmaktadır. Hem davranış gereklilikleri hem de davranışın kendisi ahlaki değerler olarak hareket edebilir. Hem görev kategorisi hem de örneğin resmi görevlerin yerine getirilmesinde göreve bağlılık ahlaki açıdan değerlidir.

Tüm ahlaki değerler arasında, bir kişi, ulaşmak için çaba gösterdiği, odaklandığı en önemlilerini kendisi için seçer. Belirli ahlaki değerlere ulaşma arzusuna denir Değer oryantasyonu.

Ahlaki bilincin en yaygın öğesi, ahlaki ideal. Ahlaki olarak mükemmel bir insan ve onun davranışı hakkında belirli bir toplumda ortak olan ahlaki normların, ilkelerin ve değerlendirmelerin bir sentezi olarak tanımlanabilir. Ahlaki ideal, normların ve ilkelerin aksine, geleceğe yönelik büyük ölçüde varsayımsal bir olgudur.

ahlakın işlevleri

Ahlakın kamusal yaşamdaki rolü, işlevleri aracılığıyla ortaya çıkar. Ahlakın işlevleri arasında genellikle düzenleyici, değerlendirici-yönelimli, bilişsel, eğitimsel vb.

1. Düzenleyici işlev, ahlakın ana içeriğini ve amacını ortaya çıkarır. Toplumda başka sosyal düzenleyiciler (siyaset, hukuk, idari düzenlemeler) olmasına rağmen, ahlaki düzenleme bunların hiçbiri tarafından değiştirilemez. Aksine, toplumda yürütülen tüm düzenleyici faaliyetlere nüfuz eden ahlaktır.

2. Tahmini odaklı işlev, insanların davranışlarını iyilik, adalet ve hümanizm ilkelerine dayalı ilişkiler kurmaya yönlendirir.

3. Bilişsel işlevi, ahlakın, bir yandan insanların sosyal gerçeklik hakkındaki bilgisinin bir sonucu olarak, sosyal ihtiyaçların farkındalığı olarak ortaya çıktığını ve diğer yandan ahlakın norm ve ilkelerine hakim olarak, her insanın toplumu ve toplumu tanıması gerektiğini gösterir. çevresindeki insanları daha derinden, bilgi ve iletişim becerileri kazanır.

4. eğitici işlevi, ahlakın bir kişiye birlikte yaşamanın belirli kurallarına uymayı öğretmesi, yalnızca kendi iyiliğini değil, aynı zamanda etrafındaki insanların çıkarlarını da önemseyen bir kişi oluşturmasıdır.

6.4. Din ve toplumdaki rolü. dünya dinleri

Din, manevi kültür alanında özel bir yere sahiptir.

Altında dinİnsanların görüş ve fikirlerini ve ayrıca doğaüstüne, öncelikle dünyanın üzerinde duran doğal olmayan varlıklara olan inanca dayalı ilgili faaliyetleri anlayın.

Gelişmiş dinlerde, böyle bir doğaüstü varlık, Tanrı.

Dini dünya görüşü, dünyanın dünyevi dünyaya, bu dünyaya ve cennete, diğer dünyaya ikiye katlanması ve ayrıca ruhun ölümsüzlüğünün tanınması ile karakterize edilir. Din, bir kişi ile Tanrı veya diğer doğaüstü güçler arasında gizemli (mistik) bir bağlantının varlığını, bu güçlere ibadet edilmesini, bir kişinin onlarla iletişim kurma olasılığını varsayar.

Dinin kökleri

Dinin ortaya çıkışı ve varlığı, bütünü genellikle dinin kökleri olarak adlandırılan bir dizi neden ve koşuldan kaynaklanmaktadır. Bunlar arasında sosyal, psikolojik, epistemolojik kökler vardır.

sosyal kökler Dinler, bir kişinin doğanın ve toplumun bir parçası olduğu gerçeğiyle bağlantılıdır, gelişimlerinin nesnel yasalarına uyar. Bu yasalar insanlar tarafından tam olarak bilinmemektedir ve bu nedenle birçok doğal ve sosyal fenomen onlar için anlaşılmaz ve açıklanamaz. İnsanı hayatın nesnel koşulları karşısında özgür, güçsüz yapmaz. Bu koşullara direnmeye çalışan insanlar, açıklamalarını dine sığınarak bulurlar. Toplumsal kökler, sırayla, ortaya çıkışın temelidir. psikolojik kökler din. Çeşitli doğal ve sosyal gerçeklik fenomenlerini (sevdiklerinin ölümü ve hastalığı, sosyal adaletsizlik vb.) Açıklayamayan ve üstesinden gelemeyen bir kişi, çıkış yolu olan korku, ıstırap, umutsuzluk ve diğer olumsuz zihinsel durumları deneyimlemeye başlar. dinde bulur.

Dinin ortaya çıkışı ve varlığı, bir kişinin hayal etme yeteneği, bilincin soyutlama yeteneği, gerçek nesneleri ideal görüntülerle değiştirme yeteneği ile büyük ölçüde kolaylaştırılır. Bu, bu görüntüleri gerçek şeylerden ayırma, onlara gerçekte var olmayan nitelikler ve nitelikler kazandırma tehlikesiyle doludur. epistemolojik kökler din.

Dinin Yapısı

Dinin yapısı genellikle dini bilinç, dini bir kült ve dini organizasyonları içerir.

dini bilinç bir kişinin ve toplumun doğaüstü, diğer dünyanın gerçek varlığına karşı tutumunu ifade eden bir dizi fikir, görüş, fikir, ruh hali, duygu.

İnanç, şehvetli görünürlük, hayal gücünün yarattığı görüntüler, gerçekliğin illüzyonlarla yansımasının bir kombinasyonu, güçlü duygusallık ve özel dini kelime dağarcığı ile karakterizedir.

Dini bilince ek olarak, tüm dinler, kült - yerleşik ritüeller, ritüeller, inancın dışsal bir tezahürü sistemi. Kült, örneğin, haç işareti, yaylar, alay, vaftiz, dualar, ibadet, dini bayramlar vb.

Dinin ilk biçimleri, kültün hayvan resimleri etrafında yapılan ritüel danslar, ruhların büyülü sözleri ve kurbanlar gibi tezahürleriyle karakterize edildi. İbadet araçları kilise eşyaları, bir haç, bir ikon, kutsal kitaplar vb.

organizasyon biçimleri dinler kilise ve mezheplerdir.

Kilise din adamlarının ve müminlerin ortak bir inanç ve tarikat üzerine kurulu dini bir teşkilatıdır. mezhepler - bunlar, belirli bir kiliseye özgü inanç temellerini koruyan, ancak dini doktrin ve ibadetin bazı özelliklerinde ondan farklı olan kiliseden kopmuş dini topluluklardır.

din biçimleri

Dinin ortaya çıkışı, ilkel toplumun (40-50 bin yıl önce) nispeten yüksek bir gelişme aşaması dönemine atfedilir. Dinin ilk biçimleri, totemizm, büyü, fetişizm, animizm, şamanizm, atalar kültü ve benzeri.

Şu anda, birçok farklı türde dini inanç ve kilise organizasyonu bulunmaktadır. Bunun nedeni, doğaüstüne olan inancın tüm dinlerin bir özelliği olmasına rağmen, bu doğaüstü anlayışının ve ona tapınma biçimlerinin farklı insanlar ve milletler arasında önemli ölçüde değişebilmesidir. Birçok yerde korunan erken dönem dinsel formlara ek olarak, ulusal dinler(Yahudilik, Hinduizm, Konfüçyanizm, Taoizm, Şintoizm vb.) ve dünya dinleri. Devlet sınırları ve siyasi rejimler ne olursa olsun dünyanın her yerinde yandaşları olan dünya dinleri özel bir yer işgal etmektedir. İkincisi, birçok yan dalları, kiliseleri ve mezhepleriyle Budizm, Hıristiyanlık ve İslam'ı içerir.

Budizm

Dünyanın ilk dini Budizm'dir. 6. ve 5. yüzyıllarda eski Hindistan'da ortaya çıkmıştır. M.Ö. ve adını kurucusunun adından almıştır. buda, yani insanlığın kurtuluş yolunun açıldığı "aydınlanmış", "uyanmış". Şu anda, Budizm en çok Güney, Güneydoğu ve Doğu Asya ülkelerinde yaygındır. Budist topluluklar, Rusya (Buryatia, Kalmıkya, Tuva) dahil olmak üzere diğer birçok ülkede de mevcuttur. Bazı eyaletlerde (Burma, Kamboçya, Tayland) Budizm devlet dinidir ve bazı ülkelerde (Japonya) ulusal dinlerle (Şintoizm) birleştirilir.

Budizm'in ana fikri, doktrinidir. "dört asil gerçek":

1) her yaşamda acı vardır;
2) acı çekmenin nedeni, bir kişinin egoist arzularındadır;
3) sadece bu egoist arzulardan kurtularak ıstıraptan kurtulabilirsiniz;
4) "soylu orta sekiz katlı yol" bu kurtuluşa, yani sekiz adımdan (adımlardan) oluşan yola götürür. Bu yolu seyahat eden bir kişi ulaşır nirvana - ruhun en yüksek aydınlanması, mutlak barış.

Herhangi bir din gibi, Budizm de şiddetsizlik ilkesine dayanan ahlaki gerekliliklere büyük önem verir. Budizm, zarar vermekten veya acı vermekten kaçınmayı ve tüm canlıları sevmeyi vaaz eder.

Budist kültünün özelliği - meditasyon, bu aslında duanın yerini alır. Meditasyon, bir kişiyi derin bir konsantrasyon, dış dünyadan kopma ve manevi dünyayla birlik haline getirmeyi amaçlar.

Hristiyanlık

Hıristiyanlık iki bin yıllık bir geçmişe sahiptir ve şu anda dünyadaki en yaygın dindir. adını şuradan almıştır İsa Mesih ilk günahın kefareti ve insanlığın saadeti uğrunda şehit olan kurucusu ve ibadet nesnesi. İsa Mesih'in öğretileri, Hıristiyanlık dogmasının temelini oluşturdu. Tanrı'nın üçlü özü(Tanrı Baba, Tanrı Oğul ve Tanrı Kutsal Ruh), tüm talihsizliklerinin nedeni olarak insanın günahkârlığı fikri, günahlardan dua ve tövbe yoluyla kurtuluş doktrini, komşuya sevgi vaazı , alçakgönüllülük ve bağışlama. Hristiyanlık, diğer dünyaya olan inanca ve günahkarlar üzerinde Son Yargıyı yerine getirmek ve doğruları ödüllendirmek için Mesih'in ikinci gelişine dayanır. Hıristiyanlığın ahlaki konumları, İncil'de ortaya konan iyi bilinen emirlerde ifade edilir. İsa Dağı'nda vaaz.

XI yüzyılda gelişimi sırasında. Hıristiyanlık Batı'ya bölündü (Katoliklik) ve doğu (Ortodoksi). XV yüzyılda. Katoliklikte ortaya çıktı Protestan yön. Protestanlık, Reform sırasında Roma Katolik Kilisesi'ne (Lutheranizm, Kalvinizm) karşı bir protesto olarak ortaya çıkan çeşitli inançların genel adıdır. Martin Luther tarafından öne sürülen Protestanlığın temel tezi, kilisenin ve din adamlarının arabuluculuğunu gerektirmeyen "inançla kurtuluş" dur.

Günümüzde Hristiyanlık bu üç kol (Ortodoksluk, Katoliklik ve Protestanlık) şeklinde varlığını sürdürmektedir. Ortodoksluk esas olarak Slav halkları tarafından kabul edilir, Katoliklik ve Protestanlık en çok Avrupa ve Amerika'da yaygındır.

İslâm

İslam (İslamcılık) 7. yüzyılda ortaya çıktı. Arap Arap kabileleri arasında yer alır ve şu anda başta Asya ve Afrika'da olmak üzere yaklaşık bir milyar taraftarına sahiptir. İslam'ın kurucusu olarak kabul edilen Hz Muhammed, sözü kim aldı Allah ve insanlara taşıdı. Bu Söz oldu Kuran- Müslümanların kutsal kitabı.

Rusça'ya çevrilen İslam, "teslimiyet" anlamına gelir. İnsan, zayıf bir varlık olarak Allah'a güvenmeli, O'nun yardımını ve desteğini ummalıdır. İslam, Müslümanların beş temel görevi ("İslam'ın direği") kesinlikle yerine getirmelerini gerektirir: "Allah'tan başka ilah olmadığına ve Muhammed'in onun peygamberi olduğuna" inanmak; günde beş kez dua edin; oruç tutmak (uraza); fakirler (zekat) lehine geliri paylaşmak için yılda bir kez de dahil olmak üzere sadaka vermek; hayatında en az bir kez Mekke'ye hac yap. Bazen bu beş "sütun" a bir altıncı eklenir - cihat veya gazavat, yani kafirlerle kutsal bir savaş.

İslam'ın özelliklerinden biri, şeriat, yasal, dini, ahlaki normları iç içe geçiren, ihlalleri için cezalar belirleyen ve insan davranışını yaşamının her alanında düzenleyen.

Dinin İşlevleri

Dinin toplumdaki rolü, ideolojik, telafi edici, iletişimsel, entegrasyon, kültürel, eğitsel gibi gerçekleştirdiği işlevlerle belirlenir.

1. ideolojik din, bir kişi ve onun dünyadaki yeri, bir bütün olarak dünya hakkındaki belirli bir görüş türünün ve onun varlık nedenlerinin içinde bulunması nedeniyle işlevini gerçekleştirir.

2. telafi edici işlevi, dinin insanların dünya hakkındaki bilgi eksikliklerini gidermesi, sosyal ve zihinsel gerginliği gidermesi, seküler iletişimdeki samimiyet eksikliğini dini iletişimle telafi etmesinde kendini gösterir.

3. iletişimsel dinin işlevi, inananlar arasındaki bilgi alışverişinde, birbirleriyle ve Tanrı ve kilisenin bakanlarıyla iletişimlerinde ifade edilir.

4. Entegrasyon işlevi ikili bir karaktere sahiptir: bir yandan din insanları bir araya getirir, birleştirir, diğer yandan onları böler, örneğin din savaşları, dini farklılıklara dayalı sosyal çatışmalar.

5. kültürel işlevi, dinin insanlığın kültürel deneyimini depolaması, onu nesilden nesile aktarması, kendisi de insan toplumunun kültürünün bir parçası olmasıdır.

6. Büyük ahlaki potansiyele sahip olan din, olumlu ahlaki değerleri vaaz eder, değerli davranışlar için çağrıda bulunur ve böylece gerçekliğin farkına varır. eğitici işlev.

6.5. Sanat ve türleri

Terim "Sanat" polisantik. Çoğu zaman iki anlamda kullanılır:

1) konuyla ilgili bilgiye dayalı beceri, yetenek, el becerisi, el becerisi;
2) belirli bir tür manevi ve pratik gelişim ve gerçeğe estetik tutum.

Sanatın toplumun manevi kültürünün içeriğine girmesi ikinci anlamdadır.

Sanat, dünyayı gerçekliğin kurgu ile iç içe geçtiği sanatsal görüntülerde yansıtır. Bu görüntü aşağıdakiler için gereklidir:

genelleştirilmiş, önemli, insan kitlesine yakın kişisel bir biçimde ifade etmek;
sanatçının hayal gücünün yarattığı dünya ile bireyin yaşam deneyimini genişletmek, derinleştirmek.

insanların duygularını ve duygularını etkiler, onları empati kurmaya ve sanatsal görüntünün içeriğine karşı tutumlarını ifade etmeye zorlar.

Sanat, insanın gerçek hayatta fark edemediği yeteneklerini ortaya çıkarmasına, entelektüel olarak zenginleşmesine, insanlığın ruhsal deneyimine katılmasına yardımcı olur.

sanatın işlevleri

Gerçeğin estetik asimilasyon biçimlerinin çeşitliliği, sanatın bilişsel, bilgi-iletişimsel, değer odaklı, eğitici, estetik gibi çeşitli işlevlerine yol açar.

1. Öz bilişsel işlevi, sanatın kişiye dünya ve kişinin kendisi hakkında bilgi vermesi gerçeğinde yatmaktadır. Ama bilim dünyayı hakikatin başarılması yoluyla tanıyorsa, ahlak dünyayı iyi ve kötü kategorileri aracılığıyla yansıtır, o zaman sanat bir kişiyi sanatsal ve figüratif bir biçimde bilgiyle zenginleştirir. Bir kişiye bu görüntüleri rasyonel bir forma çevirme fırsatı vererek, dünyayı görüntü prizmasından görmeyi öğretir. Sanat, insanlara bilim gibi özel bir bilgi vermeyi amaçlamaz. Kalıpları belirlemeye veya maddi ve pratik sorunları çözmeye çalışmaz. Bilim gibi sanat da geneli açığa çıkarmaya çalışır, ancak bilimden farklı olarak bu geneli genelleştirilmiş soyutlamalar biçiminde değil, belirli duyusal olarak görsel imgeler biçiminde sunar.

2. Sanat çok bilgilendiricidir. Bireysel deneyimi genelleştirmeye ve onu bireyin diğer biçimleri aracılığıyla ifade etmeye hizmet eder. Bu formlar edebiyat, sinema, resim, müzik, tiyatro vb. eserler şeklini alır. Sanat eserleri, belirli bir dönemin, belirli bir halkın kültürel, tarihi, ulusal, dini ve diğer özelliklerini ve ayrıca eserin yaratıcısının işçilik ve dünya görüşünün özelliklerini içerir. Bu yaratımlar aracılığıyla, sadece onlara yansıyan dünya hakkında bilgi aktarılmakla kalmaz, aynı zamanda yazar ile izleyici veya okuyucu arasında olduğu kadar sanatseverlerin kendi aralarında da iletişim bağlantıları kurulur, çünkü insanların fikir alışverişinde bulunmalarına, konumlarını ifade etmelerine, sanat eserlerine karşı tutumlarını ifade eder. Bunların hepsi içerik. bilgi ve iletişim sanatın işlevleri.

3. Değer oryantasyonu sanatın işlevi kendini iki şekilde gösterir: bir yandan sanat yapıtlarının kendileri kültürel değerlerdir ve insanlar için özel bir önem kazanırlar; öte yandan sanatın taşıdığı içerik, insanları toplumsal değerler sistemi içinde yönlendirerek, kendilerine yaşam kılavuzları seçme olanağı tanır.

4. İçerikte değere yönelik işleve yakın işlevdir eğitici. Sanat her zaman insanların dünya görüşü ve davranışları üzerindeki etkisini içerir. Sanatçı, eseri aracılığıyla izleyiciye, dinleyiciye, okuyucuya kendisine yakın olan sosyal hayatın normlarını ve değerlerini aktarmayı amaçlamaktadır. Gerçek sanat yüksek bir hümanist yük taşır, kişiyi idealin başarılmasına yönlendirir. Ancak bu ideal, “olumlu bir kahraman idealine” indirgenmez, yazarın hem olumsuz imajlara hem de hicivlere atıfta bulunabilmesine rağmen, insanlarda iyi hisler, arzular ve eylemler uyandırmak için tasarlanmış estetik bir idealdir.

5. estetik Sanatın işlevlerine eskiler tarafından büyük önem verilmişti. Sanatın bir kişinin estetik zevklerini, yeteneklerini ve ihtiyaçlarını oluşturma, yaratıcılığını uyandırma, güzellik düşüncesinden zevk ve zevk verme yeteneğinden oluşur.

sanatın yapısı

Sanatın yapısı, tezahürlerinin çokluğu, esnekliği, değişkenliği ile ayırt edilir. Sanatta, ayırt etmek gelenekseldir çeşitler(resim, mimari, heykel, edebiyat, müzik, tiyatro, sinema ve diğerleri), doğum(örneğin epik ve lirik), türler(örneğin edebiyatta öykü, roman, şiir; müzikte süit, oratoryo, senfoni; resimde portre, manzara, natürmort; mimaride gotik, barok, klasisizm).

Çoğu zaman, sanatın yapısal unsurları hakkında konuşurken, türlerini kastederler. Sanatın farklı türlere bölünmesi, hem sanatsal yaratıcılığın kapsadığı gerçeklik alanlarının çeşitliliğinden hem de dünya estetik vizyonunun yaratıcısı tarafından ifade biçimlerinin çeşitliliğinden kaynaklanmaktadır. Bireysel sanat türleri arasındaki sınırlar mutlak değildir, çoğu zaman birleşir veya iç içe geçerler. Böylece tiyatro, dramaturji, müzik, dans, tiyatro resmini organik olarak birleştirir.

Mevcut sanat biçimleri sistemi tarihsel olarak değişkendir. Sanatsal yaratıcılığın sınırlarını genişletmek, yeni türlerin ortaya çıkmasına neden olur. Örneğin, XX yüzyılda. sinema, fotoğraf gibi sanat formları ortaya çıktı ve televizyon sanatı şekilleniyor. Bu, bilim adamları arasında, sanatsal yaratıcılığın hangi alanlarının türleri olarak kabul edilebileceği konusunda hala bir fikir birliği olmamasına yol açmıştır. Geleneksel olarak ana sanat formları olarak kabul edilen edebiyat, heykel, mimari, tiyatro, resim, müzik, koreografi ve uygulamalı sanatlara ve yeni ortaya çıkan fotoğraf, film ve televizyona ek olarak, bazı uzmanlar örneğin sanat formlarına atıfta bulunur. , şehir planlama sanatı, gastronomik sanat, kuaförlük. Ancak sanatın sınırlarının bu şekilde genişletilmesi pek haklı görülmez ve daha ziyade geniş anlamda sanatın yüksek bir düzey olarak anlaşılmasına atıfta bulunur. yetenek.

Her tarihsel dönem, zamanın ruhunu, belirli bir tarihsel dönemin kültürünün özelliklerini (örneğin, Rönesans'ta resim ve mimari, günümüzde sinema ve televizyon) yansıtmaya daha yatkın olan sanat türlerini öne çıkarır. zaman).

Soruları gözden geçir

1. Toplumun manevi hayatı maddi olandan nasıl farklıdır?
2. Toplumun manevi alanının içeriği nedir?
3. Toplumun manevi alanının ana unsurları nelerdir.
4. En çok hangi kültür tanımını seviyorsunuz? Niye ya?
5. Maddi kültür manevi kültürden nasıl farklıdır?
6. Kültür türleri ne anlama gelmektedir? Yeni kültür türlerini adlandırın.
7. Ahlakın özgüllüğü ve toplum ve her insanın yaşamındaki önemi nedir?
8. Ahlak yapısında ahlaki değerler ve normlar nasıl bir yer kaplar? Ahlaki değerlere ve normlara örnekler verin.
9. Ahlaki ve yasal normların karşılaştırmalı bir analizini yapın.

10. Dinin ortaya çıkış ve varoluş sebepleri nelerdir?
11. Budizm, Hristiyanlık ve İslam neden dünya dinleri olarak adlandırılıyor? Benzerlikleri ve farklılıkları nelerdir?
12. Din neden kamusal yaşamda önemli bir rol oynamaktadır?
13. Dünyanın estetik bilgisi sıradan ve bilimsel bilgiden nasıl farklıdır?

21 Eylül 2017

Bir sanatçı, genellikle herhangi bir muhteşem sanatın temsilcisi olarak anlaşılan oldukça belirsiz bir terimdir: tiyatro, müzik, bale, sinema, sahne veya sirk. Dişil formda "sanatçı" kelimesi kullanılır.

"Sanatçı" kelimesinin anlamı

Bir sanatçı (fr. artiste, ortaçağ - lat. artista - bir zanaatkar, sanatçı, lat. ars - sanattan usta) sanat alanında faaliyetlerini yürüten bir kişidir. Bir sanatçıya, yetenekli yeteneğini seyircinin önünde gösteren böyle bir kişi denir. Kelimenin anlamı özünde çok hacimlidir. Konseptinde birkaç yönü birleştirir.

Dolayısıyla bir sanatçı, bir opera şarkıcısı, bir sirk işçisi, bir tiyatro oyuncusu, bir sahne sanatçısı veya filmlerde rol oynayan bir oyuncu olabilir. Sanatçılar ayrıca müzikal, koreografik, sahne ve dansçılara ayrılmıştır. Bu kelimenin mecazi, ironik bir yorumu da talep edilmektedir.

Sanatçı, bazı yaratıcı alanlarda yüksek beceriye sahip bir kişidir. "Sanatçı" kelimesinden, bir kişiyi yaratıcı becerilere sahip veya sanatsal alanda yetenekli bir kişi olarak nitelendiren "sanatsal" sıfatı oluşur.

Ayrıca bir sanatçıya dar anlamda sanatçı denilebilir: ressam, heykeltıraş, mimar, oymacı. Eski zamanlarda "sanatçı" kelimesi bilinmiyordu. Bu kelimenin altındaki Yunanlılar ve Romalılar iki ifadeyi anladılar. Yani, bir sanatçı hem sanatçı-sanatçı hem de zanaatkar olabilir.

Modern dünyada, sanatsal etkinliğin nerede bittiğini ve el işinin nerede başladığını belirleyebilecek belirli bir çizgi çizmek zordur. Bu nedenle, "sanatçı" kelimesi, bazen bir endüstrinin veya diğerinin ustalarına atıfta bulunan, çalışmalarına biraz zevk ve zariflik anlayışı getiren bir kavramdır.

Bu kavramın kökeni

Garip bir şekilde, sanatçıların ataları şamanlar ve büyücülerdi. Sadece bu tür faaliyetlerin temsilcileri, şarkı söyleyen ve çeşitli dans hareketleri sergileyen, klan totem hayvanlarının patronları olarak reenkarne olan ilk insanlar oldu. Ancak şunu belirtmekte fayda var ki, şamanlar ve büyücüler, asıl amaçları öteki dünya ile bağlantı kurmak olduğundan, çağdaşları arasında sempati uyandırmak için özel bir çaba göstermediler.

Görünüşe göre, "sanatçı" kelimesinin iç içeriğine göre, herhangi bir şekilde güzel, zarif veya uyumlu olanı etkilemek isteyen herkese uygulanabilir. Aynı zamanda, somutlaşan güzellik fikrinin kişisel bir yaratım ve belirli bir kişinin yeteneğinin bir tezahürü olup olmadığı veya ustaca bir taklit örneği olup olmadığı önemli değildir.

Sanatçı veya oyuncu

Her iki terim de Fransızcadan gelmektedir. Elbette birbirleriyle bağlantılıdırlar. Ancak bunların eş anlamlı olduğunu düşünmek yanlış bir varsayımdır.

Yani oyuncu, tiyatro sahnesinde, film karesinde veya reklam videosunda uygulanabilecek bir mesleği olan kişidir. Aktörler, çeşitli rollerin icracılarıdır.

ünsüz kelimelerin karşılaştırılması

Oyuncunun ana ayırt edici özelliği, dar uzmanlığıdır. Bir kişi yalnızca rollerin performansıyla ilgilenir. Hem komedi hem de trajik bir rol oynayabilir. Oyuncu, ustaca taklit etme ve belirli bir kahramanın imajına mükemmel şekilde uyma yeteneğine sahip olmalıdır. Dıştan, böyle bir dönüşüm, başarılı bir makyaj ve kostüm seçimi yardımı ile gerçekleşir. Oyuncuların başarılı olmaları için doğru özelliklere sahip olmaları gerekir.

Ancak, yaratıcı aktivitesinde zirveye ulaşan bir kişiye sanatçı dendiğini belirtmekte fayda var. Bu kelime her zaman fahri devlet unvanına dahil edilir.

Kaynak: fb.ru

Gerçek

Çeşitli
Çeşitli

Sanat (lat. deneysel - deneyim, test) - gerçekliğin figüratif anlayışı; sanatsal bir görüntüde iç veya dış (yaratıcı ile ilgili olarak) dünyayı ifade etme süreci veya sonucu; yaratıcılık, yalnızca yazarın kendisinin değil, diğer insanların da çıkarlarını yansıtacak şekilde yönlendirilir. Sanat (bilimle birlikte) hem doğa bilimlerinde hem de dünya algısının dini resminde biliş yollarından biridir. Sanat kavramı son derece geniştir - belirli bir alanda son derece gelişmiş bir beceri olarak kendini gösterebilir. Uzun bir süre sanat, bir kişinin güzelliğe olan sevgisini tatmin eden bir tür kültürel aktivite olarak kabul edildi. Toplumsal estetik normların ve değerlendirmelerin evrimi ile birlikte, estetik olarak ifade edici formlar yaratmayı amaçlayan herhangi bir faaliyet, sanat olarak adlandırılma hakkını kazanmıştır. Tüm toplum ölçeğinde sanat, gerçekliği bilmenin ve yansıtmanın özel bir yoludur, toplumsal bilincin sanatsal faaliyet biçimlerinden biri ve hem insanın hem de tüm insanlığın manevi kültürünün bir parçası, yaratıcı etkinliğinin çeşitli bir sonucu. tüm nesiller. Bilimde sanata hem gerçek yaratıcı sanatsal aktivite hem de sonucu - bir sanat eseri denir. En genel anlamda sanat, ürünü estetik zevk veren zanaatkarlık (Slovakça. Umenie) olarak adlandırılır. Britannica Ansiklopedisi bunu şöyle tanımlar: "Başkalarıyla paylaşılabilecek estetik nesneler, ortamlar veya etkinlikler yaratmak için beceri veya hayal gücünün kullanılması." Dolayısıyla sanatın ölçütü, diğer insanlardan bir tepki uyandırabilme yeteneğidir. TSB, sanatı, insan kültürünün en önemli bileşeni olan toplumsal bilinç biçimlerinden biri olarak tanımlar. Bir fenomen olarak sanatın tanımı ve değerlendirilmesi devam eden tartışmaların konusudur. Romantik çağda, sanatın herhangi bir tür zanaat olarak geleneksel anlayışı, yerini "din ve bilimle birlikte insan aklının bir özelliği" olarak görme vizyonuna yol açtı. XX yüzyılda. Estetiği anlamada üç ana yaklaşım ana hatlarıyla belirtilmiştir: bir nesnenin estetik niteliklerinin onda içkin olduğu ve gözlemciye bağlı olmadığı gerçekçi, bir nesnenin estetik özelliklerinin de içkin olduğunu düşünen nesnelci, ama bir dereceye kadar gözlemciye bağlı ve göreli, buna göre bir nesnenin estetik özellikleri yalnızca gözlemcinin onda gördüğüne bağlıdır ve farklı insanlar aynı nesnenin farklı estetik niteliklerini algılayabilir. İkinci bakış açısından, bir nesne, amaçlanan işlev ne olursa olsun, yaratıcısının niyetlerine (veya herhangi bir niyetin eksikliğine) göre karakterize edilebilir. Örneğin günlük hayatta kap olarak kullanılabilecek bir kadeh, sadece süsleme amaçlı yapılmışsa sanat eseri, montaj hattında üretilmiş bir görüntü ise el sanatına dönüşebilir.

İlk ve en geniş anlamıyla, "sanat" (sanat) terimi, "beceri" veya "zanaat" olarak da çevrilebilen Latince eşdeğerine (ars) ve ayrıca Hint-Avrupa kökü "besteleme" ye yakın kalır. "veya "makyaj". Bu anlamda, belirli bir kompozisyonun kasıtlı olarak derlenmesi sürecinde yaratılan her şeye sanat denilebilir. Bu terimin geniş anlamını gösteren bazı örnekler vardır: "yapay", "savaş sanatı", "topçu", "eser". Yaygın olarak kullanılan diğer birçok kelime de benzer bir etimolojiye sahiptir. Sanatçı Ma Lin, Song dönemi resim örneği, yaklaşık 1250 24,8 H 25,2 cm sanat antik çağ bilgisi

19. yüzyıla kadar güzel sanatlar, bir sanatçının veya sanatçının yeteneğini ifade etme, izleyicide estetik duygular uyandırma ve "güzel" şeyler üzerinde tefekkür etme becerisine atıfta bulunuyordu.

Sanat terimi farklı anlamlarda kullanılabilir: yeteneği kullanma süreci, yetenekli bir ustanın eseri, sanat eserlerinin bir izleyici tarafından tüketilmesi ve sanat çalışması (sanat tarihi). "Güzel Sanatlar", yetenekli ustalar tarafından yaratılan sanat eserleri (nesneler) üreten (etkinlik olarak sanat) ve bir tepki, ruh hali uyandıran, halka sembolizm ve diğer bilgileri ileten (tüketim olarak sanat) disiplinler (sanatlar) bütünüdür. Bir sanat eseri, sınırsız sayıda kavram ve fikrin başkalarına iletmek için kasıtlı ve yetenekli bir şekilde yorumlanmasıdır. Belirli bir amaç için özel olarak yaratılabilirler veya resimler ve nesnelerle temsil edilebilirler. Sanat, duyumlar yoluyla düşünceleri, duyguları, temsilleri ve fikirleri uyarır. Fikirleri ifade eder, birçok farklı biçim alır ve birçok farklı amaca hizmet eder. Sanat, hayranlık duyulabilecek bir beceridir. Uyumuyla olumlu duygular ve zihinsel tatmin uyandıran sanat, algılayanda, ilhamda, teşvikte ve yaratma arzusunda olumlu bir şekilde yaratıcı bir tepki de uyandırabilir. Profesyonel Sanatçılar Birliği üyesi olan sanatçı Valery Rybakov sanat hakkında şöyle konuştu: "Sanat insan ruhunu yok edebilir, iyileştirebilir, yozlaştırabilir ve eğitebilir. Ve ancak parlak sanat insanlığı kurtarabilir: manevi yaraları iyileştirir, umut verir. gelecek için dünyaya sevgi ve mutluluk getirir".

İnsan kültürünün yapısal bir unsuru olarak sanat, onun evrensel dilidir, evrensel dildir, tüm sosyal zamanda ve tüm sosyal uzamda işlev görür.

A. N. İliadi, her şeyden önce (genellikle tek olan) anıtlar oldukları için, bunların bugün için ne kadar gerçek önemini koruduklarını anlamak için sayısız sanat şaheserinden en az birini sunmanın yeterli olduğunu savundu. vurgulu duygusal biçim, geçmiş çağların yaşamına, altında yaratıldıkları nesillerin yaşamından sosyal süreçler ve olaylara tanıklık eder. Bu nedenle, onlara göre, mümkün olan tüm çok yönlülükte, geçmiş dönemlerin kültürünün torunları, maddi ve manevi yanlarının birliğinde yeniden yaratılır. Tarihçilerin ve bilimsel incelemelerin, siyasi ve dini doktrinlerin, ahlâk ve ahlâk kurallarının kanıtları bu çağdan korunsa bile, sanat ve sadece sanat tüm bunları bir bütünlük içinde, görünüşte geri dönüşü olmayan bir şekilde geçmiş bir çağa eşbiçimli bir bütünlük içinde birleştirebilir. Bunun nedeni sanatın bize sadece tarihin gerçekleri, olaylar ve bilimsel keşifler hakkında bilgi vermemesidir. Yüzyıllar boyunca, sanat şaheserleri, o dönemin insanına göründüğü gibi, yalnızca genel kabile anlamında değil, aynı zamanda kişisel önem deneyiminde ve yaşam etkinlikleri anlamında da yaşamın anlamını ve anlamını taşır. , düşüncelerin nihayetinde kristalleştiği umutlar ve idealler için mücadeleleri, özlemleri, deneyimleri ve gelecek için veya belirli insanların, mülklerin, sınıfların, halkların, devletlerin geleceğe karşı mücadelesi.

A. N. Iliadi haklı olarak şu sonuca varmıştır: “İnsan kültürünün evrensel bir dili olarak sanatın önemi, yapılarının sanatsal ve yaratıcı yapısında saklıdır, bu da onu insanlığın bildiği tüm dil sistemlerinin (doğal diller, diller) en eksiksizi yapar. bilim), bir bütün olarak insanlığın eğitimi için kullanılabilir ve yalnızca belirli bir dönemin etnik veya devlet sınırlarının dışında değil, aynı zamanda sonraki yüzyıllarda da kullanılabilir. Böylece, farklı nesiller arasında, geçmiş yaşam etkinliğinin deneyimini gerçekleştiren ve bu gerçekleştirilmiş deneyimin sıçrama tahtasından sosyal geleceğe daha fazla “atlama” olasılığını yaratan bir tür diyalog kurulur.

Bu nedenle, evrensel bir kültür dili olarak sanat, bir yandan bu kültürün kendine özgü sistemlerinde yeniden üretilmesi, yani farklı çağlardan ve etnik bölgelerden insanların somut bir tarihsel yaşam biçiminin yeniden üretilmesidir. yansıyan yaşam tarzının, yansıyan kültürün onaylanması ve geliştirilmesi. Bu, kültür ve sanat diyalektiğinin karmaşık bir mekanizması, bir yaşam tarzı ve bunun sanatsal sonucu.

Evrensel bir kültür dili, özel bir işaret sistemi olan sanat, çeşitli göstergeleri kullanır. Ancak işaretler tamamen sanatsal.

Sanat işareti- sanatın tamamen nesnel varlığında değil, işleyişinde gerçekliği ifade eden bir terim.

Bu nedenle çıkış noktası, bu haliyle gösterge sorunu değil, kendisini öncelikle toplumsal yaşamda -tüketim, sanat algısı- kendini gösteren gösterge çeşitliliğinin yalıtılması sorunudur. İster melodik bir dönüş, ister mimari bir ayrıntı, isterse resimdeki ayrı bir nesnenin yalıtılmış bir görüntüsü olsun, sanatsal bir formun bir öğesi, bir işaretin dört özelliğine sahiptir:

1) anlamı vardır;
2) kendisinden farklı bir şey hakkında bizi bilgilendirir;
3) bilgiyi iletmek için kullanılır (sıradan olmasa da, yazarın duygusal ve estetik tutumuyla temsil edilene renklendirilir);
4) semiyotik bir durumda işlev görür (eser bizim tarafımızdan algılanmadığı sürece, bir sanat olgusu olarak bizim için yoktur). Bu nedenle, böyle bir öğeye sanatsal bir işaret denilebilir.

Ancak dört özellik daha bu sanatsal işareti olağan olandan ayırır. Sanatta her araç son derece muğlaktır, gösterge ise tekil ve anlam bakımından sabittir. Sanatın ifade araçlarının her birinin belirsizliği ikili bir doğaya sahiptir. Çeşitli anlamları, bir yandan uygulandığı duruma ve bağlama (E. Basin böyle bir çok anlamlılığı "konuşma" olarak adlandırır) ve diğer yandan, bireyleri algılayarak yorumlamasına ("dilsel çokanlamlılık") bağlıdır. ). Çokanlamlılığın her iki türü de tamamen keyfi değildir. Basin'in yazdığı gibi, sanat eserleri her zaman yalnızca bireyin gözüyle değil, onun aracılığıyla da "toplumsal özne"nin -toplumun gözünden algılanır. Bu nedenle sanat yapıtlarının "dilsel" anlamı büyük ölçüde toplum tarafından belirlenir ve görece bireyden bağımsızdır. Bu nedenle, sanatta, “konuşma” anlamı ve “konuşma” çokanlamlılığına ek olarak, dilsel bir anlam vardır - nispeten istikrarlı bir sosyal ve genel olarak anlamlı ". Bununla birlikte, sanatın ifade araçlarının belirsizliği tartışılmaz bir gerçek olmaya devam etmektedir. müzikte ve resimde evet

ve herhangi bir sanat türünde, işaret açık olamaz. İçerik (yazarın ona yüklediği anlam) muhatap tarafından her zaman tam olarak yeterince okunmaz. Bazen bu içerik, yazarın kendisinin amaçladığından daha eksiksiz olabilir. Çoğu zaman algılayanın çıkardığı içerik zaten sanatçının aklındaki içeriktir. Müziğin özgünlüğü, performansın algıda büyük önem taşıdığı gerçeğinde yatmaktadır. İlk performansın bir eserin kaderini belirlediği durumlar iyi bilinir. Ve sadece müzik metnine baktığımızda bile farkında olmadan bir tercüman gibi davranıyoruz. (Ancak, resimsel bir tuvali algılarken bir bakıma onun yorumcusuyuz.) Eserlerinin icrasının bir besteci için bu kadar önemli olması tesadüf değildir. Sanatsal bir işaretin ikinci farkı, sıradan bir işaret için tipik olduğu gibi, belirli bir bağlamdan izole edilememesi ve başka bir bağlamda değişiklik yapılmadan kullanılamamasıdır. Son olarak, en önemli farklar, sanatsal bir göstergenin biçiminin büyük bağımsız rolü ve içerikle sıradan göstergelerinkinden farklı ilişkisidir. Onlarla, çoğu durumda, maddi biçim, anlamla ilgili olarak keyfidir. Sanatta formda ufak bir değişiklik olsa da içerik de değişir. Örneğin, hangi kayıtta, hangi enstrümanda, şu veya bu melodinin hangi tempoda icra edildiğine kayıtsız değiliz, en az bir veya iki sesteki değişiklikten bahsetmiyoruz. Aynı şekilde, muhtevaya halel gelmeksizin, ayetlerdeki kelimeler yeniden düzenlenerek ritim değiştirilemez veya herhangi bir kelimenin eş anlamlısı ile değiştirilemez. Bir resmin reprodüksiyondan tam bir resmini elde etmenin imkansız olmasının nedenlerinden biri, yüksek teknoloji seviyesinde bile tüm form, renk, doku vb. unsurlarının değişmesidir. Bu nedenle "sanatsal" kavramı işareti" yalnızca bir metafor olarak kullanılabilir.

Sanatsal göstergelerin gerçek nesnelerin biçimlerine uygunluğunun doğasıyla ilgilendiğimiz için, mevcut sayısız işaret sınıflandırmasından, işaretlerin düz anlamlarla olan ilişki türlerine göre bölünmesine dayananı alıyoruz ( ilk olarak C. Pierce tarafından önerildi). Her ne kadar bugün göstergebilim Peirce'in teorisinden uzaklaşmış ve genellikle onu çok eleştirmiş olsa da, bu tür bir gösterge sınıflandırması, sanatsal göstergelerin özelliklerini açıklamaya birçok yönden yardımcı olabilir. Bu açıdan bakıldığında işaretler üç gruba ayrılır:

1) işaretler-görüntüler (ikonik işaretler);
2) işaretler (belirtiler, indeksler, göstergeler);
3) geleneksel işaretler (işaretler-semboller).

Buna benzeterek, sanatsal işaretler arasında üç ana tip ayırt edilebilir: klasik işaretlere-imgelere yakın olacak sanatsal görüntüler, sanatsal “anlatım araçları” (tonlama işaretleri dahil) ve sanatsal “sembolik araçlar”. "Sembol" terimi belirsizdir ve farklı alanlarda farklı anlamlara sahiptir. Bu nedenle, burada birçok anlamdan yalnızca birinde, yani geleneksel bir işarete benzeyen ve dışındaki işaret türleriyle karşılaştırılması gereken sanatsal bir formun öğelerinin bir gösterimi olarak kullanıldığı akılda tutulmalıdır. Sanat. Ancak böyle bir karşılaştırma yapılmadan önce önemli bir uyarıda bulunmak gerekir. Sanatsal işaretlerin önerilen bölümünün, her birinin belirsizliğinden ve çok işlevliliğinden kaynaklanan istisnai olarak yaklaşık, koşullu olduğu vurgulanmalıdır. Belirli bir sanat eserinde kullanılan belirli bir sanatsal ortam, eşzamanlı olarak resimsel, ifade edici ve sembolik (geleneksel olarak işaret) yönlerden karakterize edilir. Sanatsal tasvir ve sanatsal sembolik araçlar, her zaman, bir dereceye kadar, aynı zamanda ifade araçlarıdır, çünkü duygusal dışavurum, herhangi bir sanatın ayrılmaz, zorunlu bir niteliğidir ve bir sanat eserinin tüm dokusuna "nüfuz eder". İfade aracı ve sembolik araçlar genellikle (her zaman olmasa da, tüm sanat türlerinde değil) görüntünün en azından bazı özelliklerine sahiptir. Son olarak, görüntüler ve ifade araçları, onları simgesel araçlara yaklaştıran, zorunlu olarak geleneksellik özelliklerini içerir. Bu nedenle, üç tür sanatsal göstergenin bir arada bulunmasından bahsetmek daha doğrudur.

Sanat diliyle ilgili olarak, bir işaret sistemi kavramı ancak kısmen uygulanabilir.

Sanatsal bir dilin bir gösterge sisteminin üç özelliği vardır: mevcut "işaretlerin" bağlantısı ve kurallara dayalı olarak yenilerinin getirilmesi, bir "gösterge"nin anlamının sistemdeki yerine bağımlılığı. Ancak olağan işaret sisteminin diğer özellikleri onun doğasında yoktur. Bu sanat formunda kullanılan araçların bir “sözlüğünü” derlemek, çeşitli nedenlerle ve özellikle de sanatçının başkaları tarafından oluşturulan hazır araçları neredeyse kullanmaması, ancak üzerinde yeni araçlar yaratması nedeniyle imkansızdır. daha önce var olanların modeli. Sonuç olarak, her sanat türünün dili bir dizi hazır "işaret" ("kelime") değil, yalnızca yazarın büyük ölçüde yeni orijinal unsurlardan oluşan kendi dilini yaratırken ittiği belirli tipik biçimlerdir. Bu tür unsurların yokluğunda, sanatçının eseri, dil, epigone, bağımsız bir değere sahip olmayan, banal olarak algılanır, ancak bir kereden fazla bağlantıya dayalı bir sanatsal dil sözlüğü, örneğin müzik oluşturmak için projeler olmuştur. onu doğal dile.

Sanatsal bir dil ile bir işaret sistemi arasındaki bir diğer fark, bu temelde oluşturulan metinlerin başka bir sanatsal dile çevrilmesinin imkansız olmasıdır. Burada, başka bir türdeki görüntülere dayalı bir sanat biçiminde yeni, bağımsız eserler yaratmanın iyi bilinen örneklerini kastetmiyoruz (bir şiirin veya bir resmin konusuna dayanan bir program müzik eseri, bir romanın tiyatro sahnelemesi veya film uyarlaması). , vb.), ancak orijinaline tamamen eşdeğer olan çeviriler, onun yerini alabilecek kapasitededir.

Belirtilen konum, literatürde bir dilden diğerine tam teşekküllü çevirilerin varlığının iyi bilinen gerçeği tarafından çürütülmez. Gerçek şu ki, düzyazı çevirirken sanatsal dil (mecazi araçlar sistemi olarak) hiç değişmez; sadece materyal (sözlü dil) farklılaşır. Bununla birlikte, şiirde çeviri, bağımsız bir yaratıcılık biçimi haline gelir, çünkü başka bir sözlü dile geçişte, orijinalin mecazi araçlarının bir kısmı kaçınılmaz olarak değişir. Bununla birlikte, bu aynı zamanda yüksek derecede şiirle işaretlenmiş birçok düzyazı çalışması için de geçerlidir.

Farklı sanat türlerinde farklı göstergeler benzer içeriğe sahip olabilir ve tersine benzer göstergeler farklı içeriği ifade edebilir: resim sanatı ve müzik farklı gösterge sistemleridir. N. N. Punin bunun hakkında şunları yazdı:

Bir kez ve bu dilde söylenenler başka bir dile çevrilerek tekrarlanamaz - bu, tüm sanatsal yaratıcılığın yasasıdır 1 .

M. M. Bakhtin de bundan bahsediyor. Ancak bir sanat dilinden diğerine tercümenin imkansızlığını metin sorunuyla ilişkilendiren Bakhtin şöyle yazar:

Her metnin arkasında bir dil sistemi vardır. Metinde, tekrarlanan ve yeniden üretilen ve tekrarlanan ve yeniden üretilen her şeye, verilen metnin (verilmişlik) dışında verilebilecek her şeye karşılık gelir. Ama aynı zamanda