Tema sanatsal bir görüntüdür. edebi görüntünün tanımı

edebi görüntü- tek kelimeyle tasarlanmış sözlü bir görüntü, sanatın doğasında bulunan, yaşamın kendine özgü yansıma biçimi.

Öyleyse imge, edebiyat kuramının merkezi kavramıdır, en temel sorusuna yanıt verir: edebi yaratıcılığın özü nedir?

Görüntü - gerçekliğin tek bir birey biçiminde genelleştirilmiş bir yansıması - bu kavramın böylesine ortak bir tanımı. Bu tanımda en temel özellikler vurgulanmıştır - genelleme ve bireyselleştirme. Aslında, bu özelliklerin her ikisi de gerekli ve önemlidir. Her edebi eserde bulunurlar.

Örneğin, Pechorin'in görüntüsünde, ortak özellikler M.Yu.'nun yaşadığı zamanın genç nesli. Lermontov ve aynı zamanda Pechorin'in Lermontov tarafından yaşamın son derece somutluğu ile tasvir edilen bir birey olduğu açıktır. Ve sadece bu değil. Görüntüyü anlamak için öncelikle şunu bulmak gerekir: sanatçı gerçekten neyle ilgileniyor, yaşam fenomenleri arasında neye odaklanıyor?

"Gorky'ye göre, sanatsal görüntü neredeyse her zaman fikirden daha geniş ve derindir, bir insanı ruhsal yaşamının tüm çeşitliliğiyle, duygu ve düşüncelerinin tüm çelişkileriyle birlikte alır."

Yani resim bir resim insan hayatı. Hayatı imgeler yardımıyla yansıtmak, insanların insan yaşamının resimlerini yapmak, yani resim yapmak demektir. belirli bir yaşam alanına özgü insanların eylemleri ve deneyimleri, onu yargılamaya izin verir.

İmgenin insan yaşamının bir resmi olduğu gerçeğinden bahsetmişken, tam olarak ona sentetik, bütünsel olarak yansıdığını kastediyoruz. "kişisel olarak" ve taraflarından herhangi biri değil.

Bir sanat eseri, yalnızca okuyucuyu veya izleyiciyi, ister dışsal ister ruhsal olsun, insan yaşamının bir fenomeni olarak kendisine inandırdığında değerlidir.

Hayatın somut bir resmi olmadan sanat da olmaz. Ancak somutluğun kendisi, sanatsal temsilin kendi içinde sonu değildir. Bu, zorunlu olarak tam da konusundan, sanatın karşı karşıya olduğu görevden gelir: insan yaşamının bir bütün olarak tasviri.

Öyleyse, görüntünün tanımını tamamlayalım.

Resim - somut resim insan hayatı, yani onun kişiselleştirilmiş görüntüsü.

Daha fazla düşünelim. Yazar, gerçekliği belirli bir dünya görüşü temelinde inceler; yaşam deneyimi sürecinde gözlemler, sonuçlar biriktirir; gerçekliği yansıtan ve aynı zamanda görüşlerini ifade eden bazı genellemelere varır. Bu genellemeleri yaşayan, somut gerçeklerde, insanların kaderlerinde ve deneyimlerinde okuyucuya gösterir. Bu nedenle, "imge" tanımında şunu ekliyoruz: Bir görüntü, insan yaşamının belirli ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir resmidir.

Ama şimdi bile tanımımız henüz tamamlanmış değil.

Kurgu, görüntüde çok önemli bir rol oynar. Sanatçının yaratıcı hayal gücü olmadan, bireysel ve genelleştirilmiş olanın birliği olmaz, onsuz da imge olmaz. Sanatçı, hayat bilgisi ve anlayışı temelinde, tasvir ettiği hayatı kendi hayatından daha iyi değerlendirebilecek türden hayat gerçekleri hayal eder. anlamı bu kurgu. Aynı zamanda, sanatçının kurgusu keyfi değil, yaşam tecrübesiyle ona öneriliyor. Ancak bu koşul altında sanatçı, okuyucuya tanıtmak istediği dünyayı tasvir etmek için gerçek renkleri bulabilecektir. Kurgu, yazarın yaşamın en karakteristik özelliği olan bir seçme aracıdır, yani. yazar tarafından toplanan yaşam malzemesinin bir genellemesidir. Kurgu gerçeğe karşı değil, yaşamın özel bir yansıması, genelleştirilmesinin kendine özgü bir biçimi olduğuna dikkat edilmelidir. Şimdi tanımımızı tekrar tamamlamalıyız.

Bu nedenle, görüntü, kurgu yardımıyla yaratılan somut ve aynı zamanda insan yaşamının genelleştirilmiş bir resmidir. Ama hepsi bu değil.

Bir sanat eseri bizde ani bir heyecan, karakterlere sempati ya da küskünlük duygusu uyandırır. Onu, bizi kişisel olarak etkileyen, doğrudan bizimle ilgili bir şey olarak ele alıyoruz.

Böyle. Bu estetik bir duygudur. Sanatın amacı, insanda estetik bir duygu uyandırmak için gerçeği estetik olarak anlamaktır. Estetik duyu, ideal fikri ile ilişkilidir. Bizde estetik duygular uyandıran şey, yaşamda vücut bulan bu ideal algısı, güzellik algısıdır: heyecan, neşe, zevk. Bu, sanatın anlamının bir kişide uyandırması gerektiği gerçeğinde yattığı anlamına gelir. estetik tavır hayata. Böylece, görüntünün esas yönünün onun görüntüsü olduğu sonucuna vardık. estetik değer.

Şimdi bahsettiğimiz özellikleri özümseyen görüntünün bir tanımını verebiliriz.

Yani, söylenenleri özetlersek, şunu elde ederiz:

GÖRÜNTÜ - İNSAN HAYATININ ÖZEL VE ​​AYNI ZAMANDA GENELLEŞTİRİLMİŞ RESMİ, KURMACA YARDIMINDA OLUŞTURULMUŞ, ESTETİK ÖNEM SAHİBİDİR.

Sanatsal görüntü

Sanatsal görüntü - yazar tarafından bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir fenomen. Sanatçının bir fenomeni veya süreci anlamasının sonucudur. Aynı zamanda, sanatsal görüntü sadece yansıtmakla kalmaz, her şeyden önce gerçekliği genelleştirir, bireysel, geçici olan ebedi olanı ortaya çıkarır. Sanatsal imgenin özgüllüğü, yalnızca gerçekliği kavramasıyla değil, aynı zamanda yeni, kurgusal bir dünya yaratmasıyla da belirlenir. Sanatçı, bu tür fenomenleri seçmeye ve onları yaşam fikrini, eğilimlerini ve kalıplarını anladığını ifade edecek şekilde tasvir etmeye çalışır.

Yani, "sanatsal bir görüntü, kurgu yardımıyla oluşturulan ve estetik değeri olan somut ve aynı zamanda insan yaşamının genelleştirilmiş bir resmidir" (L. I. Timofeev).

Bir görüntü genellikle sanatsal bir bütünün bir parçası veya bir parçası olarak anlaşılır, kural olarak, sahip olduğu görünen bir parçadır. bağımsız yaşam ve içerik (örneğin, edebiyattaki karakter, M. Yu. Lermontov'un “yelkeni” gibi sembolik görüntüler).

Sanatsal bir görüntü, doğadan silindiği ve gerçek bir nesne veya fenomen gibi göründüğü için değil, yazarın hayal gücünün yardımıyla gerçekliği dönüştürdüğü için sanatsal hale gelir. Sanatsal imge, gerçekliği çok fazla kopyalamakla kalmaz, aynı zamanda en önemli ve esas olanı iletme eğilimindedir. Böylece, Dostoyevski'nin "Genç" romanının kahramanlarından biri, fotoğrafların çok nadiren bir kişinin doğru resmini verebileceğini söyledi, çünkü her zaman değil. insan yüzü ana karakter özelliklerini ifade eder. Bu nedenle, örneğin, belirli bir anda fotoğraflanan Napolyon aptal görünebilir. Öte yandan sanatçı, ana şeyi, özelliği yüzünde bulmalıdır. Leo Tolstoy'un "Anna Karenina" adlı romanında amatör Vronsky ve sanatçı Mikhailov, Anna'nın bir portresini çizdi. Görünüşe göre Vronsky Anna'yı daha iyi tanıyor, onu gitgide daha derinden anlıyor. Ancak Mikhailov'un portresi yalnızca benzerlikle değil, aynı zamanda yalnızca Mikhailov'un fark edebileceği ve Vronsky'nin fark etmediği o özel güzellikle de ayırt edildi. "Ruhunun bu en tatlı ifadesini bulabilmen için onu benim sevdiğim gibi tanıman ve sevmen gerekirdi," diye düşündü Vronsky, ancak bu portreden "bu onun en tatlı ruhsal ifadesi" olduğunu anladı.

Üzerinde Farklı aşamalarİnsanlığın gelişimi, sanatsal imajı çeşitli biçimler alır.

Bu iki nedenden dolayı olur:

görüntünün konusu değişir - bir kişi,

sanata yansıma biçimleri de değişir.

Realist sanatçılar, duygusalcılar, romantikler, modernistler vb. tarafından dünyanın yansıtılmasında (ve dolayısıyla sanatsal imgelerin yaratılmasında) bazı özellikler vardır. Sanat geliştikçe, gerçeklik ve kurgu, gerçeklik ve ideal, genel ve bireysel arasındaki oran , rasyonel ve duygusal vb.

Örneğin klasik edebiyat imgelerinde duygu ile görev arasındaki mücadele ön plana çıkar ve güzellikler devlet çıkarları adına kişisel mutluluğu feda ederek her zaman ikincisi lehine bir seçim yapar. Ve romantik sanatçılar, tam tersine, toplumu reddeden ya da onun tarafından reddedilen bir yalnız kahraman-isyancıyı yüceltir. Realistler, dünyanın rasyonel bir bilgisi, nesneler ve fenomenler arasındaki nedensel ilişkilerin tanımlanması için çabaladılar. Ve modernistler, dünyayı ve insanı ancak irrasyonel araçlar (sezgi, içgörü, ilham vb.) Gerçekçi eserlerin merkezinde insan ve onun dış dünyayla olan ilişkisi yer alırken, romantikler ve ardından modernistler öncelikli olarak sanatla ilgilenirler. iç dünya onların kahramanları.

Sanatsal imgelerin yaratıcıları sanatçılar (şairler, yazarlar, ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar vb.) olsa da bir anlamda bu imgeleri algılayanlar yani okuyucular, izleyiciler, dinleyiciler vb. Yani, ideal okuyucu sanatsal görüntüyü yalnızca pasif olarak algılamakla kalmaz, aynı zamanda onu kendi düşünceleri, duyguları ve duygularıyla doldurur. Farklı insanlar ve farklı dönemler onun farklı yönlerini ortaya koymaktadır. Bu anlamda sanatsal imge, yaşamın kendisi gibi tükenmezdir.

Görüntü oluşturmanın sanatsal araçları

Kahramanın konuşma özelliği :

- diyalog- iki, bazen daha fazla kişi arasındaki konuşma;

- monolog- bir kişinin konuşması;

- iç monolog- bir kişinin iç konuşma şeklini alan ifadeleri.

alt metin - doğrudan konuşulmaz, ancak yazarın tasvir edilen, örtük, gizli anlama karşı tutumu tarafından tahmin edilir.

Vesika - onu karakterize etmenin bir yolu olarak kahramanın görünüşünün görüntüsü.

Detay -önemli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan eserde etkileyici ayrıntı.

Sembol - bir olgunun anlamını nesnel biçimde ifade eden bir görüntü .

İç mekan -iç ortam, insan ortamı.

SANATSAL GÖRÜNTÜ - gerçeklik ve sanat arasındaki bağlantıyı göstermeye hizmet eden ve bir bütün olarak sanatın özelliklerini en yoğun şekilde ifade eden estetik ve sanat tarihinin en önemli terimlerinden biridir. Sanatsal bir görüntü genellikle, bir özelliği soyut bir fikrin belirli bir duyusal biçimde ifadesi olan sanatta gerçekliği yansıtmanın bir biçimi veya aracı olarak tanımlanır. Böyle bir tanım, diğer ana zihinsel aktivite biçimlerine kıyasla sanatsal ve mecazi düşüncenin özelliklerini ayırt etmeyi mümkün kılar.

Orijinal sanat eseri her zaman farklıdır büyük derinlik düşünce, ortaya atılan sorunların önemi. Sanatsal formda, gerekli araç gerçekliğin yansımaları, sanatın doğruluk ve gerçekçilik kriterleri yoğunlaşmıştır. Bağlanıyor gerçek dünya ve sanat dünyası sanatsal görüntü, bir yandan bize gerçek düşüncelerin, duyguların, deneyimlerin yeniden üretilmesini sağlarken, diğer yandan bunu geleneksel araçların yardımıyla yapar. Doğruluk ve geleneksellik görüntüde bir arada bulunur. Bu nedenle, yalnızca büyük gerçekçi sanatçıların eserleri, canlı sanatsal görüntülerle değil, aynı zamanda tamamen kurgu üzerine inşa edilenlerle de ayırt edilir ( Halk Hikayesi, fantastik hikaye, vb.). Sanatçı gerçekliğin gerçeklerini kölece kopyaladığında ya da gerçeklerin tasvirinden tamamen kaçındığında ve böylece çeşitli öznel durumlarının yeniden üretimine odaklanarak gerçeklikle olan bağlantısını kopardığında imgeler çöker ve kaybolur.

Böylece gerçekliğin sanata yansıması sonucunda sanatsal imge, sanatçının düşüncesinin bir ürünüdür ancak imgenin içerdiği düşünce ya da fikir her zaman somut bir duyusal ifadeye sahiptir. Görüntülere hem ayrı ifade araçları, metaforlar, karşılaştırmalar hem de ayrılmaz yapılar (karakterler, karakterler, bir bütün olarak çalışma vb.) denir. Ancak bunun ötesinde, figüratif bir yönler, stiller, görgü kuralları vb. sistemi de vardır (ortaçağ sanatının görüntüleri, Rönesans, Barok). Sanatsal bir görüntü, bir sanat eserinin parçası olabilir, ancak ona eşit olabilir ve hatta onu geçebilir.

Sanatsal imge ile sanat eseri arasındaki ilişkiyi kurmak özellikle önemlidir. Bazen neden-sonuç ilişkileri açısından ele alınırlar. Bu durumda, sanatsal görüntü, ondan türetilen bir şey olarak ortaya çıkar. sanat eseri. Bir sanat eseri, malzeme, biçim, içerik birliği, yani sanatçının sanatsal bir etki elde etmek için çalıştığı her şey ise, o zaman sanatsal görüntü yalnızca pasif bir sonuç, sabit bir sonuç olarak anlaşılır. yaratıcı aktivite. Bu arada, etkinlik yönü, hem bir sanat eserinde hem de sanatsal bir görüntüde eşit derecede içkindir. Sanatsal bir görüntü üzerinde çalışan sanatçı, genellikle orijinal fikrin ve bazen de malzemenin sınırlarının üstesinden gelir, yani yaratıcı sürecin pratiği, sanatsal görüntünün özüne kendi düzeltmelerini yapar. Buradaki ustanın sanatı, sanatsal görüntünün temeli olan estetik ideal olan dünya görüşü ile organik olarak birleştirilmiştir.

Sanatsal bir görüntünün oluşumunun ana aşamaları veya seviyeleri şunlardır:

görüntü-niyet

Kurgu çalışması

Görüntü-algı.

Her biri, sanatsal düşüncenin gelişiminde belirli bir niteliksel duruma tanıklık eder. Bu nedenle, yaratıcı sürecin daha sonraki seyri büyük ölçüde fikre bağlıdır. Sanatçının “aydınlanması”, gelecekteki eser “aniden” ona ana özellikleriyle göründüğünde ortaya çıkar. Tabii ki, bu bir diyagramdır, ancak diyagram görsel ve mecazidir. İmge tasarımının hem sanatçının hem de bilim adamının yaratıcı sürecinde eşit derecede önemli ve gerekli bir rol oynadığı tespit edilmiştir.

Bir sonraki aşama, görüntü-kavramın malzemede somutlaştırılması ile bağlantılıdır. Geleneksel olarak, buna bir görüntü çalışması denir. Bu, yaratıcı sürecin fikir kadar önemli bir düzeyidir. Burada malzemenin doğasıyla ilişkili düzenlilikler işlemeye başlar ve yalnızca burada eser gerçek bir varoluş kazanır.

Kendi yasalarının işlediği son aşama, bir sanat eserinin algılanma aşamasıdır. Burada imge, bir sanat eserinin ideolojik içeriğini malzemede (renk, ses, sözcük olarak) yeniden yaratma, görme yeteneğinden başka bir şey değildir. Bu görme ve deneyimleme yeteneği, çaba ve hazırlık gerektirir. Bir dereceye kadar, algı, bir kişiyi derinden heyecanlandırabilen ve şok edebilen sanatsal bir görüntü olan ve aynı zamanda onun üzerinde büyük bir eğitim etkisi olan birlikte yaratmadır.

Yetenekli bir sanatçı tarafından yaratılan, izleyicinin veya okuyucunun kalbinde ve zihninde "derin bir iz" bırakır. Bu kadar güçlü bir etkiye sahip olan, sizi derinden endişelendiren ve gördükleriniz, okuduklarınız veya duyduklarınızla empati kurmanıza neden olan şey nedir? Bu, yaratıcının yeteneği ve kişiliği tarafından yaratılan edebiyat ve sanatta sanatsal bir görüntüdür. mucizevi bir şekilde gerçekliği yeniden düşünün ve dönüştürün, onu uyumlu ve kendi kişisel duygularımıza yakın hale getirin.

Sanatsal görüntü

Edebiyat ve sanatta bu, bir sanatçı, besteci veya yazar tarafından bir sanat nesnesinde genelleştirilmiş ve yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olgudur. Görsel ve şehvetlidir; anlaşılabilir ve algıya açık ve derin duygusal deneyimler uyandırabilir. Bu özellikler görüntünün doğasında var çünkü sanatçı sadece yaşam olaylarını kopyalamakla kalmıyor, onları özel bir anlamla dolduruyor, bireysel tekniklerle renklendiriyor, onları daha kapasitif, sağlam ve hacimli hale getiriyor. Doğal olarak, bilimsel yaratıcılığın aksine, sanatsal yaratıcılık çok özneldir ve öncelikle yazarın kişiliği, hayal gücünün derecesi, fantezisi, bilgeliği ve mizah anlayışı ile kendine çeker. parlak görüntü edebiyatta ve sanatta, yaratıcının sınırsız genişliklerini açtığında, yaratıcılığın tam özgürlüğü nedeniyle yaratılır.

Sanatsal görüntünün özgünlüğü

Sanat ve edebiyattaki sanatsal imaj, bilimsel yaratılışın aksine şaşırtıcı bütünlüğü ile dikkat çekicidir. Olguyu bileşenlerine ayırmaz, her şeyi iç ve dış, kişisel ve kamusal bölünmez bütünlüğü içinde değerlendirir. özgünlük ve derinlik sanatsal dünya sanat eserlerindeki imgelerin sadece insan değil aynı zamanda doğa olduğu gerçeğinde kendini gösterir, cansız nesneler, şehirler ve ülkeler, genellikle fantastik yaratıkların veya tersine çok sıradan, sıradan nesnelerin görünümü verilen bireysel karakter özellikleri ve kişilik özellikleri. Sanatçıların resimlerinde tasvir edilen manzaralar ve natürmortlar da eserlerinin görüntüleridir. Aivazovsky, denizi boyuyor farklı zaman yıl ve gün, renk ve ışığın en küçük nüanslarında sadece güzelliği değil, aynı zamanda çok geniş bir sanatsal görüntü yarattı. deniz manzarası, sanatçının tavrı, aynı zamanda izleyicinin hayal gücünü uyandırdı ve onda tamamen kişisel duyumlara neden oldu.

Gerçeğin bir yansıması olarak görüntü

Edebiyat ve sanattaki sanatsal imaj, çok duyusal ve rasyonel, çok öznel ve kişisel ya da olgusal olabilir. Ama yine de bu bir yansıma gerçek hayat(fantastik eserlerde bile), çünkü yaratıcı ve izleyici imgeler içinde düşünmeye ve dünyayı bir imgeler zinciri olarak algılamaya eğilimlidir.

Herhangi bir sanatçı bir yaratıcıdır. Yalnızca gerçeği yansıtmakla ve varoluşsal soruları yanıtlamaya çalışmakla kalmaz, kendisi ve yaşadığı zaman için önemli olan yeni anlamlar da yaratır. Bu nedenle edebiyatta ve sanatta sanatsal imge çok geniştir ve yalnızca nesnel dünyanın sorunlarını değil, aynı zamanda onu yaratan yazarın öznel deneyimlerini ve yansımalarını da yansıtır.

Sanat ve edebiyat, nesnel dünyanın bir yansıması olarak onunla birlikte büyür ve gelişir. Zamanlar ve çağlar değişiyor, yeni yönler ve akımlar ortaya çıkıyor. Kesişen sanatsal imgeler zamanın içinden geçer, dönüşür ve değişir, ancak aynı zamanda zamanın taleplerine, tarihsel değişimlere ve kişisel değişimlere yanıt olarak yenileri ortaya çıkar, çünkü sanat ve edebiyat her şeyden önce gerçeğin bir yansımasıdır. sürekli değişen ve zamanla orantılı bir görüntü sistemi aracılığıyla.

Genel kabul gören anlayışta, sanatsal bir görüntü, yansıması belirli bir yaşam olgusu biçiminde olan gerçekliği tanımlayan bir terimin duyusal bir ifadesidir. Sanatsal bir görüntü, sanatla uğraşan bir kişinin hayal gücünde doğar. Herhangi bir fikrin duyusal ifadesi, sıkı çalışmanın meyvesidir. yaratıcı fanteziler ve sadece yaşam deneyimlerine dayalı düşünme. Sanatçı, gerçek bir nesnenin zihninde bir iz olan belirli bir görüntü yaratır ve resimlerde, kitaplarda veya filmlerde her şeyi somutlaştırır, yaratıcısı tarafından fikre ilişkin kendi vizyonunu yansıtır.

Sanatsal bir imge ancak yazar, eserinin temelini oluşturacak olan kendi izlenimleriyle hareket edebildiğinde doğabilir.

Bir fikrin duyusal ifadesinin psikolojik süreci, yaratıcı sürecin başlangıcından önce bile emeğin nihai sonucunun hayal edilmesinden oluşur. Hayali görüntülerle çalışmak, gerekli bilgi bütünlüğünün yokluğunda bile, yaratılan işte hayalinizi gerçekleştirmenize yardımcı olur.

Sanatsal görüntü oluşturuldu yaratıcı kişi, samimiyet ve gerçeklik ile karakterizedir. Karakteristik özellik sanat beceridir. Yeni bir şey söylemenize izin veren odur ve bu sadece deneyimlerle mümkündür. Yaratılış, yazarın duygularından geçmeli ve onun tarafından acı çekilmelidir.

Sanatın her alanındaki sanatsal imajın kendine has yapısı vardır. Eserde ifade edilen manevi ilkenin kriterlerinin yanı sıra eseri oluşturmak için kullanılan malzemenin özellikleri ile belirlenir. Böylece, müzikte sanatsal imge tonlamalı, mimaride durağan, resimde resimsel, sanatta ise imgeseldir. edebi tür- dinamik. Birinde, bir kişinin görüntüsünde, diğerinde - doğada, üçüncüsünde - bir nesnede, dördüncüsünde ise insanların eylemlerinin ve çevrelerinin bir kombinasyonu olarak hareket eder.

Gerçekliğin sanatsal temsili, rasyonel ve duygusal tarafların birliğinde yatar. Eski Hintliler, sanatın doğuşunu, bir kişinin kendi içinde tutamadığı duygulara borçlu olduğuna inanıyordu. Ancak, her görüntü sanatsal kategoriye atfedilemez. Duyusal ifadeler özel estetik amaçlar taşımalıdır. Güzelliği yansıtıyorlar çevreleyen doğa ve hayvan dünyası, insanın ve varlığının mükemmelliğini yakalar. Sanatsal görüntü güzelliğe tanıklık etmeli ve dünyanın uyumunu doğrulamalıdır.

Şehvetli enkarnasyonlar yaratıcılığın bir sembolüdür. Sanatsal imgeler, yaşamı anlamak için evrensel bir kategori işlevi görür ve aynı zamanda onun anlaşılmasına da katkıda bulunur. Kendilerine has özellikleri vardır. Bunlar şunları içerir:

Hayatla yakın bir ilişki ile bağlantılı olarak ortaya çıkan tipiklik;

Canlılık veya organiklik;

bütünsel yönelim;

Olduğundan küçük gösterme.

Görüntünün yapı malzemeleri şunlardır: sanatçının kişiliği ve çevreleyen dünyanın gerçekleri. Gerçekliğin duyusal ifadesi, öznel ve nesnel ilkeleri birleştirir. Sanatçının yaratıcı düşüncesiyle yeniden işlenmiş, tasvir edilene karşı tutumunu yansıtan gerçeklikten oluşur.