Izteiksmīgi valodas līdzekļi. Tests "Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi

Varbūt mulsinošākā un grūtākā tēma tiem, kas nedraudzējas ar literatūru un verbālām figūrām. Ja jūs nekad neesat sajūsminājusi klasiskā literatūra un īpaši dzeja, tad, iespējams, šīs tēmas iepazīšana ļaus paskatīties uz daudziem darbiem ar autora acīm, radīs interesi par māksliniecisko vārdu.

Takas - verbālie pagriezieni

Ceļi padara runu gaišāku un izteiksmīgāku, interesantāku un bagātāku. Tie ir pārnestā nozīmē lietoti vārdi un to salikumi, tāpēc parādās pats teksta izteiksmīgums. Ceļi palīdz nodot dažādas emociju nokrāsas, lasītāja prātā radīt patiesus attēlus un attēlus, ar to palīdzību vārda meistars lasītāja prātā izraisa noteiktas asociācijas.

Līdzās valodas sintaksiskajiem līdzekļiem tropi (kas attiecas uz leksikas līdzekļiem) ir diezgan spēcīgi ieroči literārajā sfērā. Ir vērts pievērst uzmanību tam, ka daudzi tropi no literārās valodas ir pārcēlušies uz sarunvalodu. Mēs esam pie tiem tik ļoti pieraduši, ka esam pārstājuši pamanīt šādu vārdu netiešo nozīmi, tāpēc tie ir zaudējuši izteiksmīgumu. Tas nav nekas neparasts: tropi ir tik "sisti" ar sarunvalodu, ka tie kļūst par klišejām un klišejām. Kādreiz izteiksmīgās frāzes "melnais zelts", "spožs prāts", "zelta rokas" ir kļuvušas pieradušas un sagrautas.

Taku klasifikācija

Lai saprastu un skaidri noskaidrotu, kuri vārdi un izteicieni, kādā kontekstā tiek dēvēti par valodas tēlainiem un izteiksmīgiem līdzekļiem, vēršamies pie nākamās tabulas.

takas	Definīcija	Piemēri
Epitets	Aicinām kaut ko mākslinieciski definēt (objektu, darbību), visbiežāk izteikts ar īpašības vārdu vai apstākļa vārdu	Tirkīza acis, zvērīgs raksturs, vienaldzīgas debesis
Metafora	Faktiski tas ir salīdzinājums, bet paslēpts, pārnesot viena objekta vai parādības īpašības uz citu.	Dvēsele dzied, apziņa aizpeld, galva dūc, ledains skatiens, ass vārds
Metonīmija	Pārdēvēt. Tā ir viena objekta, parādības īpašību pārnešana uz citu, pamatojoties uz tuvumu	Brūvējiet kumelītes (nevis kumelīšu tēju), skola devās uz subbotniku (vārdu "studenti" aizstājot ar iestādes nosaukumu), lasīja Majakovski (darbu aizstājot ar autora vārdu)
Sinekdohe (ir metonīmijas veids)	Objekta nosaukuma pārnešana no daļas uz veselumu un otrādi	Ietaupi santīmu (naudas vietā), oga šogad nogatavojusies (ogas vietā), pircējs tagad prasa (pircēju vietā)
Hiperbola	Tropu pamatā ir pārmērīgs pārspīlējums (īpašības, izmēri, notikumi, nozīme utt.)	Es tev simtreiz teicu, visu dienu stāvēju rindā, nobiedēju mani līdz nāvei
pārfrāzēt	Semantiski nedalāma izteiksme, kas tēlaini apraksta jebkuru parādību, objektu, norādot uz tā pazīmi (ar negatīvu vai pozitīva nozīme)	Nevis kamielis, bet tuksneša kuģis, nevis Parīze, bet modes galvaspilsēta, nevis ierēdnis, bet garīdznieks, nevis suns, bet cilvēka draugs
Alegorija	Alegorija, abstrakta jēdziena izteiksme, izmantojot konkrētu attēlu	Lapsa - viltība, skudra - centība, zilonis - neveiklība, spāre - neuzmanība
Litotes	Tas pats, kas hiperbola, tikai otrādi. Kaut kā nepietiekami novērtēts, lai piešķirtu izteiksmīgumu	Kā kaķis raudāja, es nopelnu savu santīmu, tievs kā niedre
Oksimorons	Nesaderīgu, kontrastējošu, pretrunīgu kombinācija	Skaļš klusums, atpakaļ nākotnē, karsts aukstums, mīļais ienaidnieks
Ironija	Vārda lietošana izsmiekla nolūkos tā nozīmei pilnīgi pretēji	Ienāciet manās savrupmājās (apmēram mazā dzīvoklī), tas jums izmaksās diezgan santīmu (lielu naudu)
personifikācija	Dzīvo būtņu īpašību un īpašību pārnešana uz nedzīviem objektiem un jēdzieniem, kuriem tie nav raksturīgi	Lietus raud, lapotne čukst, putenis gaudo, skumjas uzbrukušas
Antitēze	Trops, kura pamatā ir jebkādu tēlu vai jēdzienu asu pretnostatījums	Es meklēju laimi šajā sievietē, Un nejauši atrada nāvi. S. Jeseņins
Eifēmisms	Emocionāli un semantiski neitrāls vārds vai vārdu savienojums, ko lieto nepatīkamu, rupju, nepiedienīgu izteicienu vietā	Vietas nav tik nomaļas (cietuma vietā), tam ir savdabīgs raksturs (nevis slikts, ciets)

No piemēriem kļūst skaidrs, ka valodas tēlainie un izteiksmīgie līdzekļi, proti, tropi, tiek izmantoti ne tikai mākslas darbos, bet arī dzīvajā sarunvalodā. Nav obligāti jābūt dzejniekam, lai būtu kompetenta, sulīga, izteiksmīga runa. Pietiek ar labu vārdu krājumu un spēju izteikt domas ārpus rāmjiem. Piesātiniet savus leksiskos pieliekamos ar kvalitatīvas literatūras lasīšanu, tas ir ārkārtīgi noderīgi.

Fonētikas tēlains līdzeklis

Takas ir tikai daļa no māksliniecisko izteiksmes līdzekļu arsenāla. To, kam paredzēts īpaši iedarboties uz mūsu dzirdi, sauc par fonētiski figurāliem un izteiksmīgiem valodas līdzekļiem. Kad esat iedziļinājies valodas mākslinieciskuma fonētiskās sastāvdaļas būtībā, jūs sākat skatīties uz daudzām lietām ar citām acīm. Rodas izpratne par vārdu spēli skolas mācību programmas pantos, kādreiz pētīta "caur spēku", atklājas zilbes poētika un skaistums.

Vislabāk ir apsvērt fonētisko izteiksmes līdzekļu izmantošanas piemērus, balstoties uz klasisko krievu literatūru, tas ir bagātākais aliterācijas un asonanšu avots, kā arī cita veida skaņu rakstīšana. Taču būtu aplami uzskatīt, ka tajā nav atrodami figurālu un izteiksmīgu valodas līdzekļu piemēri laikmetīgā māksla. Reklāma, žurnālistika, mūsdienu izpildītāju dziesmas un dzejoļi, sakāmvārdi, teicieni, mēles griezēji - tas viss ir lielisks pamats runas figūru un tropu atrašanai, jums tikai jāiemācās tos dzirdēt un redzēt.

Aliterācija, asonanse un citi

Aliterācija ir vienu un to pašu līdzskaņu vai to savienojumu atkārtošana dzejolī, kas dzejolim piešķir skanējuma izteiksmīgumu, spilgtumu, oriģinalitāti. Piemēram, Vladimira Majakovska skaņa [h] filmā "Mākonis biksēs":

Jūs ienācāt

asa, piemēram, "šeit!",

zamšādas cimdi,

"Zini -

ES precos".

vai turpat:

Es būšu stiprāks.

Skatīt -

cik mierīgi!

Tāpat kā mirušo pulss.

Atceries?...

Un šeit ir mūsdienu piemērs. No dziedātājas Jutas ("Rudens"):

Es smēķēšu un ēdu maizi,

Skatoties gaitenī uz putekļainajiem griestiem...

Asonanse - īpaši organizēts līdzskaņu skaņu atkārtojums (biežāk poētiskā tekstā), kas dzejolim piešķir muzikalitāti, harmoniju, dziesmu. Meistarīgi izveidota fonētiskā ierīce spēj pārraidīt atmosfēru, vidi, prāta stāvokli un pat apkārtējās skaņas. Vladimira Majakovska rūpīgi izstrādātā asonanse nes plūstošas ​​bezcerības nokrāsu:

Jūsu dēls ir ļoti slims!

Viņam ir uguns sirds.

Pastāstiet māsām

Luda un Ole,-

viņam nav kur iet.

Vladimirs Vladimirovičs jebkurā dzejolī apvieno figurālus un izteiksmīgus fonētiskas dabas līdzekļus ar tropiem un sintaktiskās figūras. Tā ir autora unikalitāte.

Atskaņojumi ir vārdu un skaņu kombinācijas, kas balstītas uz skaņu līdzību.

Atskaņu apgabals ir mans elements,

Un es viegli rakstu dzeju,

Bez vilcināšanās, bez kavēšanās

Skrienu uz rindu no rindas

Pat līdz Somijas brūnajiem akmeņiem

Man ir darīšana ar vārdu spēli.

D. D. Minajevs

Sintaktiskie izteiksmes līdzekļi valodā

Epifora un anafora, inversija, parcelācija un virkne citu sintaktisku līdzekļu palīdz verbālās mākslas meistaram piesātināt darbus ar izteiksmīgumu, radot individuālu stilu, raksturu, ritmu.

Daži sintaktiskie paņēmieni pastiprina runas izteiksmīgumu, loģiski izceļ to, ko autors vēlas uzsvērt. Citi piešķir stāstījumam dinamismu, spriedzi vai, gluži otrādi, liek apstāties un padomāt, pārlasīt un just. Daudziem rakstniekiem un dzejniekiem ir savs individuālais stils, kas balstīts tieši uz sintakse. Pietiek atgādināt A. Bloku:

"Nakts, iela, lampa, aptieka"

vai A. Akhmatovs:

"Divdesmit viens. Nakts. Pirmdiena"

Individuālais autora stils, protams, nesastāv tikai no sintakses, ir vesels visu komponentu kopums: semantiskais, lingvistiskais, kā arī ritms un realitātes redzējums. Un tomēr liela nozīme ir tam, kādiem tēlainiem un izteiksmīgiem valodas līdzekļiem vārda mākslinieks dod priekšroku.

Sintakse, lai palīdzētu mākslinieciskai izteiksmei

Inversija (permutācija, apvērsums) ir apgriezta vai nestandarta vārdu secība teikumā. Prozā to izmanto, lai semantiski izceltu jebkuru teikuma daļu. Poētiskā formā var būt nepieciešams izveidot atskaņu, koncentrējoties uz lielāko daļu svarīgi punkti. Marinas Cvetajevas dzejolī "Greizsirdības mēģinājums" inversija rada emocionālu spriedzi:

Kā tu dzīvo - sveiks -

Var būt? Dziedāt - kā?

Ar nemirstīgas sirdsapziņas sērgu

Kā iet, nabaga cilvēk?

A. S. Puškins par, iespējams, vissvarīgāko poētiskās izteiksmes līdzekli uzskatīja inversiju, viņa dzejoļi pārsvarā ir inversija, tāpēc tie ir tik muzikāli, izteiksmīgi, vienkārši.

Retorisks jautājums literārā tekstā ir tāds, uz kuru nav nepieciešama atbilde.

Diena bija nevainīga un vējš bija svaigs.

Tumšās zvaigznes nodzisa.

- Vecmāmiņa! — Šī nežēlīgā sacelšanās

Manā sirdī - vai tas nav no jums? ..

A. Ahmatova

Marinas Cvetajevas tekstos iecienītākās ierīces bija retorisks jautājums un retorisks izsaukums:

Es palūgšu krēslu, palūgšu gultu:

"Par ko, par ko es izturu un ciešu?"

Es mācīju dzīvot pašā ugunī,

Pats iemetu - ledainajā stepē!

To tu, dārgais, ar mani izdarīji!

Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis?

Epifora, Anafora, Elipse

Anafora - līdzīgu vai identisku skaņu, vārdu, frāžu atkārtojums katras rindas, stanzas, teikuma sākumā. Klasisks piemērs ir Jeseņina dzejoļi:

Es nezināju, ka mīlestība ir infekcija,

Es nezināju, ka mīlestība ir sērga...

Ak, pagaidi. Es viņu nelamāju.

Ak, pagaidi. Es viņu nenolādu...

Epifora - vienu un to pašu elementu atkārtošanās frāžu, stanzu, rindu beigās.

Neprātīga sirds, nepukst!

Mēs visi esam laimes maldināti

Ubags tikai lūdz dalību ...

Neprātīga sirds, nepukst.

Abas stilistiskās figūras vairāk raksturīgas dzejai, nevis prozai. Šādi paņēmieni ir sastopami visos literatūras veidos un žanros, arī mutvārdu tautas mākslā, kas ir ļoti dabiski, ņemot vērā tās specifiku.

Elipse ir jebkuras valodas vienības izlaidums literārajā tekstā (to ir viegli atjaunot), savukārt frāzes nozīme necieš.

Tas, ka vakardiena ir līdz jostasvietai,

Pēkšņi – uz zvaigznēm.

(Pārspīlēti, tas ir:

Kopumā - izaugsme.)

M. Cvetajeva

Tas piešķir dinamismu, īsumu, intonatīvi izceļ vēlamo elementu teikumā.

Lai skaidri orientētos visās valodu figūru dažādībās un profesionāli izprastu vizuālā un izteiksmīgā līdzekļa nosaukumu, nepieciešama pieredze, zināšanas teorijā un valodas disciplīnās.

Galvenais nepārspīlēt

Ja apkārtējo informāciju uztveram caur lingvistisko izteiksmes līdzekļu prizmu, var secināt, ka pat sarunvalodā uz tiem atsaucas diezgan bieži. Nav nepieciešams zināt valodas tēlaini izteiksmīgo līdzekļu nosaukumu, lai to lietotu runā. Drīzāk tas notiek netīšām, nemanāmi. Cita lieta, kad masu mediji lien dažādas figūras runa, uz punktu un ne gluži. Tropu, stilistisko ierīču un citu izteiksmes līdzekļu ļaunprātīga izmantošana padara runu grūti uztveramu, pārsātinātu. Īpaši pie tā vainojama publicitāte un reklāma, acīmredzot tāpēc, ka tās apzināti izmanto valodas spēku, lai ietekmētu auditoriju. Dzejnieks radošā procesa impulsā nedomā par to, kādus tēlainus un izteiksmīgus līdzekļus izmantot, tas ir spontāns, "emocionāls" process.

Valoda ir spēcīgākais instruments klasiķu rokās

Katrs laikmets atstāj savas pēdas valodā un tās vizuālajos līdzekļos. Puškina valoda ir tālu no Majakovska radošā stila. Cvetajevas mantojuma poētika krasi atšķiras no unikālajiem Vladimira Visocka tekstiem. A. S. Puškina poētiskā valoda ir epitetu, metaforu, personifikāciju caurstrāvota, I. A. Krilovs ir alegoriju, hiperbolu, ironijas cienītājs. Katram rakstniekam ir savs stils, ko viņš radījis radošajā procesā, kurā liela nozīme ir viņa iemīļotajiem gleznieciskajiem tēliem.

Pirmajā nodaļā "Mākslas darba jēdziens" tika teikts par vārdu kā materiālu daiļliteratūra. Šajā sadaļā tiks aplūkotas atsevišķu valodas vienību estētiskās iespējas, kas kalpo kā materiāls literāra teksta tēlainības veidošanai. Visi literārā teksta lingvistiskie elementi ir figurāli, tas ir, tie kalpo māksliniecisku attēlu radīšanai.

Kā vizuāli un izteiksmīgi līdzekļi var būt valodas vienības saistīta ar dažādām valodas sociālajām, stilistiskajām un funkcionālajām atveidēm gan sinhronijas, gan diahronijas ziņā.

No valodas vēsturiskās attīstības viedokļa var izdalīt arhismus un historismus.

Arhismi (no grieķu valodas archashe — senie) ir novecojuši vārdi vai gramatiskās un sintaktiskās formas, kas radušās valodas stilu izmaiņu rezultātā. A. Belijs dzejoļu ciklā "Pirms un tagad" efektīvi izmanto arhaismus:

Staigā izcili cilvēki, visur ir fajansas un porcelāns,

maigi krāsoti plafoni, mūzika sagaida ar kori.

Senslāvu izcelsmes arhaismi, kuriem mūsdienu valodā ir sinonīmi, tiek saukti par slāvismiem (“seja” - “seja”, “acs” - “acs”, “lanites” - “vaigi”):

Un zila liesma no neapstrādātām acīm.

(P. Vjazemskis)

Uz vaigiem mīlestības sita uguns bedres.

(G. Deržavins)

Slāvismi, papildus visiem arhaismiem raksturīgajam mērķim radīt pagātnes krāsu, tiek izmantoti kā līdzeklis svinīga stila radīšanai. Dzejolī "Pravietis" A.C. Puškins pārdomā vienu no nozīmīgākajiem un svarīgākajiem jautājumiem: kāds ir dzejnieka mērķis? Šajā gadījumā ir piemērots augsta stila vārdu, t.i., slāvismu, lietošana:

Celies, praviet, un redzi. un uzmanies.

Izpildi manu gribu

Un, apejot jūras un zemes,

Dedziniet cilvēku sirdis ar darbības vārdu.

("Pacelties" - "pacelties", "redzēt" - "redzēt", "klausīties" - "dzirdēt", "darbības vārds" - "vārds".)

Rakstnieki izmanto arī slāvismus, attēlojot cilvēkus, kas pieder pie garīdzniecības vai ir ieguvuši baznīcas izglītību. Tātad Makara Devuškina runā var atrast baznīcas grāmatu frazeoloģiju: Pateiksim debesīm.

Slāvismus var izmantot arī satīriskiem nolūkiem:

Bet brāļi. no debesīm tās laikā Visvarenais nolieca sveicīgu skatienu.

(A. Puškins)

Tātad - viss, kas ir pilns, ir sašutis,

Svarīgo dzemdes sāta sajūta ilgojas:

Galu galā sile ir apgāzta,

Viņu sapuvušais šķūnis ir satraukts!

Historismi ir vārdi, kas izgājuši no valodas kopā ar objektiem un parādībām, ko tie apzīmēja (“scepteris”, “oprichnik”, “kolektivizācija”). Vārdi lēnām kļūst par arhaismiem, un tie var ātri kļūt par historismiem, mainoties valsts struktūra, ekonomikā (NEP, ierēdnis). Valodas attīstība ir tik dzīvs process, ka pēdējā laikā par historismiem uzskatītie vārdi gubernators, nodaļa, ģimnāzija, licejs atkal iekļuva aktīvajā vārdnīcā.

Arhaismi un historismi tiek izmantoti mākslas darbos par vēsturiskām tēmām. Tie veicina uzticamu laikmeta atainojumu, kā, piemēram, A. Tolstoja romānā "Pēteris Lielais", S. Borodina "Zvaigznes pār Samarkandu", V. Šiškova "Emeļjans Pugačovs". Tos izmantoja D. Kedrins dzejolī "Arhitekti":

Un kā templis tika iesvētīts,

Tas ar personālu

Mūķenes cepurē

Karalis viņu apieta -

No pagraba un dievkalpojumiem līdz krustam.

Un, skatoties pār Viņa rakstainajiem torņiem,

— Lepota! - teica karalis.

Un viņi visi atbildēja: "Blepota!"

Šajā fragmentā ir historisms, arhaisms un slāvisms.

Neoloģismi ir jaunizveidoti vārdi, kas rodas divu procesu mijiedarbības rezultātā: pirmkārt, saistībā ar jaunām parādībām dzīvē (“boļševik”, “kolhozs”) un, otrkārt, kā rakstnieka vai dzejnieka īpašā lingvistiskā instinkta produkts. , dodot slavenus jaunus vārdus un izteicienus neparastas formas un līdz ar to jauna nozīme. Rakstnieku neoloģismu īpatsvars valodā ir neliels. Dzīvē parādoties kaut kam jaunam, rodas nepieciešamība pēc tā definīcijas, nosaukšanas. Tātad, I.S. Turgenevs romānā "Tēvi un dēli" aktīvā apritē ieviesa vārdu "nihilists". Viņš arī ieviesa literatūrā izteicienu “papildpersona” (:> šāda veida varonis parādījās viņa Papildu cilvēka dienasgrāmatā). XX gadsimta 90. gados. vārdi “glasnost” un “perestroika”, “jaunkrievi” kļuva par neoloģismiem, jo ​​tos piepildīja pilnīgi jauna sociāla nozīme. Daži autoru neoloģismi pēc tam tiek plaši izmantoti un pārstāj būt neoloģismi. Tātad,

F.M. Dostojevskis pirmais lietoja vārdu "neskaidrs" ("pazuda nemanāmi", "apmulsa", "kautrīgs"), kas vēlāk ienāca aktīvajā vārdnīcā. Vispārējās valodas neoloģismus izšķir leksiski e - tie ir jaunizveidoti vārdi (drāmas rakstnieks čehovā, pompadūrs Saltikovā-Ščedrinā, pirmsdziesma Ahmatovā, zieds Jeseņinā), isemantiskie - tās ir jaunas nozīmes iepriekš zināmiem vārdiem (termins denouement). nozīmēja sižeta elementu, bet vēlāk sāka lietot un nozīmē ceļu krustojumu).

Ir arī atsevišķi stilistiski vai gadījuma neoloģismi (lat. ossabyupaIB - nejauši) - tie, kurus autori ir radījuši kā izteiksmīgus līdzekļus un nav paredzēti vispārējai fiksēšanai. valodas lietojums(zemāk ir K. Balmonta, A. Belija, V. Majakovska, V. Hļebņikova neoloģismu piemēri).

Lielu ieguldījumu neoloģismu radīšanā sniedza sudraba laikmeta dzejnieki. Viņi radīja jaunus vārdus un jaunas vārdu formas:

Raud, vētras stihija,

Pērkona uguns stabos!

(A. Belijs)

Uz acīm, kas nogurušas no redzes,

Pazeminiet skropstu ēnojumu.

(K. Balmonts)

Tagad virs ezera ir slikts laiks, tumsa,

Zālē ir vardes zaļa kurkstēšana.

(V. Hodasevičs)

Neoloģismi var uzsvērt izteikuma emocionalitāti, kā M. Cvetajevā: pērkons, bezmiegs, skumjš.

Bija izdomīgs, veidojot neoloģismus

V.V. Majakovskis. Bieži viņš neizdomāja jaunus vārdus, bet pārveidoja jau esošos. Šeit ir fragments no dzejoļa "Jūras kara flotes mīlestība":

Jūrās, spēlējoties, steidzas Ar iznīcinātāju, iznīcinātāju.

Kā grīšļi pielīp pie medus,

Uz iznīcinātāju iznīcinātāju.

Un beigas viņam nebūtu iespējamas, Žēlsirdīgais mīnu nesējs!

Dzejnieka izdomātais “iznīcinātājs” kļūst par visneparastāko un asprātīgāko vārdu dzejolī. Pastāvīgi mainot formu un kombinējot spilgtas atskaņas, autors bieži vien padara vārdu vēl izteiksmīgāku, kā dzejolī "Skaistules":

Iestrēdzis smokingā. noskūst to, kas jums nepieciešams.

Es staigāju pa operas grandu.

starpbrīžos - skaistums uz skaistuma.

Vārdu radīšana bija viens no galvenajiem futūristu uzdevumiem. Īpašu valodu radīja Velimirs Hļebņikovs, kurš sevi sauca nevis par futūristu, bet gan par “budetljanu”. Viņš savu valodu (“zvaigžņotā”, “transracionālā”) uzskatīja par “transracionālās pasaules valodas” sastāvdaļu, norādot: “Trancionālā valoda ir nākotnes pasaules valoda, kas ir sākumstadijā. Tikai viņš var savienot cilvēkus. Viedās valodas jau atdalās. Hļebņikova jaunveidojumi visbiežāk nepārkāpa valodas likumus. Dzejnieks centās atklāt vārdos slēpto poētisko potenciālu (saule, skumjas, spārni zelta rakstos):

Kur dzīvoja vaska spārni.

Kur viņi šūpojās klusi ēda,

Kur viņi klusi ēda,

Kur Pojunija dziedāja raudāšanu,

Lidoja, lidoja Gaismas taimeru bars.

Hļebņikova dzeja izrietēja no viņa pārliecības, ka "vārdi bija pasaules līdzība". V. Markovs par viņu rakstīja: “Hļebņikovs gribēja atklāt pasaulei vārdu, aprēķināt visu tā burvību, lai to apgūtu, lai pārvērstu vidi par Ladomiru”136. Uz to vārdu rēķina, kas atvasināti no vārda “smiekli”, Hļebņikovs vārdnīcu paplašināja par 70 vārdiem: smejas, smejas, smejas, isshtsya, osmey, smejas, smejas utt. V. Majakovskis uzskatīja, ka viņa skolotājs radīja “ periodiska sistēma vārdi"137.

Hļebņikova "vārdu radīšana" atgriezās visā krievu valodas struktūrā; "Afanasjeva-Dāla lingvistiskie modeļi" viņam bija ļoti svarīgi. Viņa izteikumos izskan aicinājumi paplašināt poētiskās runas robežas, uz vārda radīšanas tiesībām, uz svešvārdu noliegšanu. Vārds viņam kļūst par "jēgpilnu matēriju".

Laikabiedrs un futūristu kustības dalībnieks B. Livšits rakstīja, ka Hļebņikova “viss Dals” ar viņa neskaitāmajiem teicieniem radās kā maza saliņa trakojošo elementu vidū”138.

V. Hļebņikovs uzrakstīja vairākus rakstus, kuros atstāja savas pārdomas par valodu: “Skolotājs un skolnieks. Par vārdiem, pilsētām un tautām. Saruna”, “Par krievu literatūras robežu paplašināšanu”, “Par pasaku izpētes priekšrocībām”, “Mūsu pamats”, “Par mūsdienu dzeju”, “Par dzeju”. Šeit ir daži noteikumi no viņa rakstiem: “Vārdu radīšana ir lingvistiskā klusuma eksplozija, kurlmēmi valodas slāņi.

Aizstājot vienu skaņu vecvārdā ar citu, mēs uzreiz izveidojam ceļu no viena valodas garuma uz otru un, tāpat kā dzelzceļnieki, izvelkam saziņas ceļus vārdu rindā cauri lingvistiskā klusuma grēdām” (“Mūsu fonds” ). Abstruktīvā valoda nāk no divām premisām. viens.

pirmais līdzskaņs vienkāršs vārds pārvalda visu vārdu - komandē pārējo. 2.

Vārdus, kas sākas ar vienu un to pašu līdzskaņu, vieno viens un tas pats jēdziens, un tie it kā lido no dažādiem virzieniem uz vienu un to pašu prāta punktu. “Tātad, vārds ir skaņu lelle, vārdnīca ir kolekcija

rotaļlietas. Taču valoda dabiski attīstījās no dažām alfabēta pamatvienībām; līdzskaņi un patskaņi bija šīs skaņu leļļu spēles stīgas. Un ja paņem šo skaņu kombinācijas brīvā secībā, piemēram, bobeobi vai holes bul gts (s) l, vai Mann! Munch! (vai) chi breo zo! - tad šādi vārdi nepieder nevienai valodai, bet tajā pašā laikā tie saka kaut ko, kaut ko netveramu, bet joprojām pastāvošu ”(“ Abstruse Language ”)139. AT mākslinieciskā runa var lietot d un a -lektismus (G.L. Abramovičs tos sauc arī par "provinciālismiem") - tie ir vārdi un izteicieni, kas lietoti noteiktā apvidū. M. Šolohovs savos darbos vietējā kolorīta radīšanai lieto tādus vārdus kā "baz" - pagalms, "maidan" - laukums, "žalmerka" - karavīra sieviete. Dialektismi ir retāk sastopami fonētiski, etnogrāfiski, lokāli ieslēgumi literārajā runā.

Rakstnieki, attēlojot konkrēta apvidus dzīvi, izmanto apvidū izplatītās tautas dialekta valodas vienības (teritoriālos dialektus). Orelas provincē pēdējie meži un laukumi pazudīs pēc pieciem gadiem... - I. Turgeņevs raksta stāstā "Khor un Kaļiņičs", un tad izdara piezīmi: "Lielas nepārtrauktas mežu masas sauc par laukumiem. Oriolas province." Kādreiz Turgeņevs stāstā "Bezhin pļava" pirmais lietoja darbības vārdu čaukst (Niedres, it kā attālinoties, čaukstēja, kā mēs sakām) - šis vārds bija vietējais oriols, taču ļoti drīz tas zaudēja savu lokālo, dialektālo raksturu.

Dialektismus var izmantot autora runā un varoņu runā. Tādu rakstnieku kā V. Belovs, V. Rasputins, F. Abramovs darbos tekstā tiek ieviesti dialektismi, lai uzsvērtu ciešo saikni starp rakstniekiem un viņu varoņiem. No V. Rasputina: No visas klases tikai es valkāju zilās krāsas (Sibīrijā čirki ir gaišas ādas kurpes bez topiem, ar apmalēm un saitēm).

Ļoti bieži mākslinieciskā valoda atdzīvina pilnasinīgus vārdus, tostarp dialektismus. V. Rasputina stāstā “Dzīvo un atceries” Nastena slienas, iesēžas šitikā un peld uz salu pie vīra. Pārstāstot tekstu, konkrētas nozīmes izloksnes vārdus parasti aizstāj ar vispārējas nozīmes literāriem variantiem: laivai shitik, airiem lopashni. Tikmēr, izmantojot dialektismus, rakstnieks atspoguļoja ne tik daudz vietējās runas īpatnības, cik tipiskas iezīmes ciema dzīve, nevis vārdi, bet lietas: no dēļiem šūta laiva un airis ar pagarinājumiem abos galos. Kad vārdi tiek aizstāti, pazūd gan stāsta varones melodiskā runa, gan sirmā vīrieša dzīves vaibsti, kurā risinājās Rasputina stāsta notikumi.

Dialektika palīdz pasniegt rakstnieka radīto attēlu. No V. Astafjeva lasām: Slapja un miegaina pūce slīdēja uz atkušņa koka, plīvoja, bet nevarēja aizlidot tālu, pārmeta pāri upei sūnās. Acīmredzami, tieši vienā teikumā aprakstīta smaga naktsputna palēninājums, kas “slīdēja pa atkušņa koku”, “plīvoja” un “plīvoja”.

Līdzās teritoriālajiem dialektiem pastāv sociāli profesionālie dialekti, kuriem piekļaujas žargoni jeb slengs (fr. argot). Profesionālos žargonus dažkārt sauc par profesionālismiem – tāds ir jūrnieku, ārstu, šoferu žargons. Sociālajos žargonos ietilpst: armija, zagļi, students. Rakstnieks izmanto žargonu, lai runas īpašības noteiktai sociālajai grupai piederoši personāži (M. Bulgakovs Jaunā ārsta piezīmēs izmanto medicīnas profesionalitāti).

Žargons (fr. žargons) - cilvēku vārdu krājums, ko vieno kopīgas intereses, laika pavadīšana. Šīs grupas necenšas norobežoties no citiem cilvēkiem, un sportistu, studentu, mednieku utt. žargons nav līdzeklis, lai norobežotos no “nezinātājiem”. Viens no žargoniem, kas skaidri definēts Krievijas sabiedrībā, bija birokrātiskais žargons. Viņa eksperts bija N.V. Gogols, kurš to izmantoja gan komēdijā "Ģenerālinspektors", gan stāstā "Mālis", gan dzejolī " Mirušās dvēseles". Šeit ir piemērs no Gogoļa dzejoļa: Provincē tika iecelts ģenerālgubernators, kā zināms, notikums, kas visas amatpersonas nostāda satraucošā stāvoklī: būs ķildas un kašķēšanās. kulšana un visādi oficiāli sautējumi, ar kuriem priekšnieks cienā savus padotos!

Mūsdienu sportista žargonu V. Visockis izmanto dziesmā par slidotāju, kurš bija spiests skriet garu distanci, taču viņš nebija gatavs sacensībām:

Gribas pēc gribas, ja spēka par daudz, un es aizrāvos,

Es steidzos desmit tūkstošus, piemēram, piecsimt, un cepu.

pielaid mani, jo es tevi brīdināju, elpu ...

Argo, atšķirībā no žargona, ir to sociālo grupu īpašums, kuras tiecas pēc izolācijas. To raksturo samākslotība, konvencionalitāte, kas nodrošina komunikācijas slepenību. Argo ir raksturīgs pazeme. Tāpat kā jebkurš sociālais dialekts, arī slengs no ierastā atšķiras tikai vārdnīcā (parasti vārdi bieži tiek lietoti citā nozīmē: chalit - iegremdēt, šļūtene - muļķis, slinks, knacker - ķirurģijas nodaļa slimnīcā).

Literatūra 20. gadsimta beigās spēcīga straume Cietuma leksika izplūda, jo parādījās liels skaits darbu, kuros darbība norisinājās cietumos un nometnēs (V. Šalamova “Koļimas pasakas”, A. Solžeņicina “Gulaga arhipelāgs”, “Odljans jeb brīvības gaiss” ” autors L. Gabiševs u.c.) . Varoņu vidū bija noziedznieki, un “fenja” (zagļu slēptā valoda) kļuva ļoti izplatīta, lai gan, neskatoties uz ārējo eksotiku, slenga vārdu krājums nav bagāts. Argo daiļliteratūrā tiek izmantots vides attēlošanai, tēlu raksturošanai, tādēļ A. Solžeņicina stāsta "Viena diena Ivana Deņisoviča dzīvē" lingvistiskajā audumā ir ietverti zagļu un nometņu slenga elementi: nometnē ... sargi un darbuzņēmēji skaitot galvu, Kas paliek zonā, joprojām tik rīku ... Hei, daktis! - un palaida pret viņiem palenkom ... (Šeit: sargs - pārraugs, seši-Š - tas, kurš kalpo citam, dakts - goner, cilvēks, kurš kļuvis ļoti vājš).

Vārds "žargons" ir termīts, # zinātne, bet dažreiz tam ir cita, neterminoloģiska nozīme: rupja, vulgāra runa.

Ir vēl viena vārdu kategorija, kas tiek lietota literārajos darbos - neķītrs (nevērtīgs: 1u rnaya) vārdu krājums. Tas atrodams I. Mjatla darbos ("va, Puškina dzejolī "Barkova ēna", XX gs. - V. Aksenova romancē "Krimas sala", V dzejolī). Erofejevs "Maskava - Petuški", Ju.Aleškovska un citu darbos.

Krievu valodā ir aizgūti (’lova. To izskats ir dažādu

saites, kas rodas starp tautām, to kultūru, literatūru: no grieķu valodas vārdi piezīmju grāmatiņa, filozofs, bura, eņģelis u.c. nāca no grieķu valodas, no skandināvu valodas - pātaga, siļķe, ložņāt, no turku valodas - bazārs, biete, aizsargs , lāde, no poļu valodas - ierēdnis, zirglietas, zīmējums. Pētera Lielā laikā notiek aktīva eiropietismu asimilācija, piemēram, grāmatvedis, līgums, nometne (no vācu val.), bagāža, barjera, komanda (no franču val.), kapteinis, laiva, kuģu būvētava (no holandiešu) u.c. .

Barbarismi (no lat. barbarus - svešzemju) ir svešvārdi, kas nav raksturīgi valodai, kurā rakstīts mākslas darbs, aizgūti no citas valodas. Viņi atrod pielietojumu varoņu runā, kas ir viņu runas īpašību līdzeklis.

XVIII gadsimtā. barbarisms kļuva plaši izplatīts krievu muižniecības vidū. Izvērsās ļoti savdabīga runa, kurā jaucās krievu vārdi un barbarismi. Rezultāts bija tā sauktā makaronu runa (sarunvalodas žargona kombinācija ar svinīgu vārdu krājumu). Čatskis filmā "Bēdas no asprātības" ironizē par "valodu jaukšanu: franču valoda ar Ņižņijnovgorodu". Šo valodu asprātīgi izsmēja I.A. Krilovs komēdijā "Podčipa", I. Novikovs savos satīriskajos darbos, kā arī I. Mjatļevs dzejolī "Kurdjukovas kundzes sensācijas un piezīmes ārzemēs, dāvātas l" etrange ":

Es tomēr Veniz*

Es paskatījos apkārt, kua k "he dis **,

Gar un pāri. Līdz pusdienlaikam es tagad būšu Mesterā Un es došos ceļojumā *** Atkal Lai turpinātu pa sauszemi.

(* Veniz - Venēcija; "quoi qu" on dise - kā saka; *** ceļojums - ceļojumi.)

Romāna "Jevgeņijs Oņegins" tekstā barbarismu lieto A. Puškins (dandy, tete-a-tete, un transliterācijā - spleen, bolivar, dendy), L. Tolstojs "Karā un mierā" raksta veselas lappuses franču un vāciski. AT novirzes viņa romāna 134 pantos Un Puškins runā par aizgūtu vārdu krājumu: Bet bikses, fraka, veste,

Visi šie vārdi nav krievu valodā;

Un es redzu, es vainoju tevi,

Kāpēc, neskatoties uz to, mana nabaga zilbe varētu būt daudz mazāk krāsaina ar svešvārdiem ...

(I nod., XXVI strofa)

XX gadsimtā. dzejnieki bieži lietoja arī svešzemju vārdu krājumu, tostarp nemainītā veidā - bieži dzejoļu nosaukumos (M. Vološins, B. Pasternaks, O. Mandelštams, I. Brodskis). Piemēram, V. Brjusovs vienu no savām dzejoļu grāmatām nosauca latīņu valodā (Tertia Vigilia - “Trešā rinda”), A. Ahmatova savu krājumu nosauca par “Anno Domini MSM XXI” (lat.: Kunga vasarā, 1921)1. .

Makaroniskais dzejolis (otit. poesia maccheronica, macceheroni - pasta) ir komiska rakstura poētisks, barbarismu pilns darbs. Izmantota komiksu darbu veidošanā. To panāk, sajaucot vārdus un formas no dažādām valodām.

Barbarisms var kalpot kā līdzeklis, lai satīriski raksturotu cilvēkus, kuri iedomājas Rietumus, vai ārzemniekus, kuri apgalvo, ka labi zina valodu, bet patiesībā to nerunā. Piemēram, D. Bednijs "Barona fon Vrangela manifestā" ar barbarisma palīdzību izsmēja vācu barona apgalvojumus:

Jūs visiem zināt manu uzvārdu:

Ihs bin fon Vrangels, barona kungs.

Es esmu labākais, sestais Ir karaļa troņa kandidāts.

I. Brodskis dzejolī "Divas stundas tvertnē" runu pārsātina ar barbarismu, lai radītu komisku efektu:

Esmu antifašists un antifausts.

Ihlib dzīves un mīlestības haoss.

Viņu miskastes meklē, genoses virsnieks. dem zeit zum Faust short spaciren.

KlingO.A. Dzejas vārdnīca // Ievads literatūrkritikā. Literārais darbs: Pamatjēdzieni un termini. M., 2000. S. 340-342.

Atkarībā no aizguvuma avota starp barbarismiem izšķir ģermānismus, galicismus, polonismus, turcismus utt.

Raksturojot negatīvos tēlus, rakstnieki savā runā bieži iekļauj vulgārismus (no lat. vulgaris - rupjš, vienkāršs) - rupjus vārdus un izteicienus, kas nav pieņemti literārā runa. Vulgārisms, piemēram, ir piesātināts ar Arinas Petrovnas Golovļevas runu M. Saltykova-Ščedrina romānā "Kungs Golovļevs". Savu dēlu viņa sauc par "stulbu" un "saimnieci", bet vīru - par "vējdzirnavām". Sobakeviča rupjība izpaudās tajā, kā viņš raksturo cilvēkus: “krāpnieks”, “muļķis”, “pirmais mantnieks” (N. Gogoļa “Mirušās dvēseles”). Eposā A.K. Tolstoja vulgārismi “Mekļa varonis” uzsver patieso princeses “kultūru”:

Princese parādījās pie loga.

Patoka dusmīgi uzbruka:

“Šarmīgākais, plāngalvis, nemācītais dzimtcilvēks!

Tā ka esi saliekts tūrija ragā! Sivēns, teļš, cūka, etiopietis,

Sasodīts dēls, nemazgājies purns!

Ja nebūtu šī mana meitenīgā kauna,

Kurš vēl vārds man neliek teikt,

Es tevi piekrāpšu, nekaunīgais,

Un es nebūtu tevi tā lamājis!

Nav iespējams neatcerēties Bulgakova Šarikovu - būtni, kas ar savu agresivitāti, augstprātību, sliktajām manierēm padara profesora Preobraženska dzīvi nepanesamu. Šī "jaunā cilvēka" pirmā frāze: "Nost, gnīda!"

Bet dzeja ir

trakākais: ir -

un nevis zobā ar kāju.

Literārajos darbos var izmantot arī tautas valodu.

Tautas valoda ir izplatītāka nekā dialektisms. Zinātnieki sarunvalodu definē kā gadījuma rakstura un nedaudz rupju "pazeminātu" sarunvalodas lietojuma veidu. Literatūrā tautas valoda tiek izmantota varoņu lingvistiskajam raksturojumam, bet autora valodā - kā īpašas izteiksmes līdzeklis. Piemēram, auklītes Tatjanas Larinas Filipjevnas analfabētisms tiek uzsvērts viņas runā: Jā, ir sanācis slikts seriāls! Tas sāp...

N. Ņekrasova dzejolī “Katerina” var vērot, kā stabilas dziesmu izteiksmes (skaistums izplēn, brašs vīrs, mīļais draugs) savijas ar sarunvalodas idiomām (mājā nav dzīvības; lai nu kā; kur bija, nav tur). Dialogs spilgti attēlo rupja vīra un drosmīgas sievas attēlus:

"Kur tu biji?" - jautāja vīrs.

“Kur bija, tur nav! Tātad, dārgais draugs!

Gāju skatīties, vai rudzi augstumā!

"Ak, tu stulbā sieviete! tu joprojām melo..."

Tautas valoda jeb prozaisms dzejolim neatņēma dziesmu raksturu.

Tautas valoda ir atrodama Šuksina "frīku" valodā (pietiek atgādināt Bronku Navelu no stāsta "Mil pardon, madam!" vai Gļebu Kapustinu - stāsta "Nogriezt" varoni).

Minēsim piemēru no A. Solžeņicina stāsta "Matreņins Dvors". Kad Matryona nomira, viņai tuvs cilvēks neteica ne vienu vien labs vārds, nosodot viņu gan viņas dzīves laikā, gan pēc nāves par to, ka viņa ... nav vajājusi aprīkojumu; un nav uzmanīgi; un pat cūku neturēja...

M. Zoščenko izveidoja veselu galeriju ar padomju laika "mazajiem cilvēciņiem", kuri pretendēja uz dzīves saimniekiem, un viņu runa saskanēja ar viņu uzvedību. Tāpat kā Šolohova vectēvs Ščukars no padomju varas iestādēm pieprasīja “portfeli”, t.i., amatus, tā arī montieri Ivan Kuzmich Myakishev uzskatīja, ka viņš ir vissvarīgākā persona teātrī: vispārējā grupa kad viss teātris<...>filmēts uz kartes, šis montētājs bija kaut kur sānis iegrūdis.<...>Un centrā, uz krēsla ar atzveltni, viņi nolika tenoru.<...>Monters saka: “Ak, tā viņš saka. Nu es atsakos spēlēt<...>spēlē bez manis. Paskatieties, kurš no mums ir svarīgāks un kuru šaut no malas, un kuru likt centrā ”- un izslēdza gaismu pseidoteātrī ...“ Fiksētājs ”.

Tautas valodu var izmantot arī komiskam efektam. Piemēram, burleskā tie piedāvā kādu cildenu tēmu (apzināta neatbilstība starp tēmu un tās lingvistisko iemiesojumu). Tātad senā komiskā eposa "Batrahomiomahija" varoņi ir peles un vardes, kurām ir Homēra "Iliādas" varoņu vārdi.

Dialektisma, žargona, vulgārisma un tautas valodas lietojums no māksliniekiem prasa lielu taktiku un mēra izjūtu.

Valoda ietver mākslinieciskas, estētiski jēgpilnas un virzītas izmantošanas iespēju.

Saskaņā ar V.V. Vinogradovs, "... pamatīgi analizējot literārā darba verbālo audumu", tiek atklāta tā estētiskā cieņa, tā patiesais saturs, ideja tiek atklāta pilnīgāk.

Oratorijas teorijai un praksei bija nozīme vārdu savienošanas veidu izstrādē, taču, tā kā galvenā to pielietojuma sfēra bija daiļliteratūras valoda, tos sāka saukt par mākslinieciskās reprezentācijas līdzekļiem, kuru pamatā ir īpašas izmantošanas metodes. vārds. Tie ir daudzveidīgi un tiek iedalīti verbālajā, skaņu un verbālā skaņu.

Mākslinieciskās reprezentācijas verbālo līdzekļu klasifikācijā nav pilnīgas skaidrības. Tos galvenokārt iedala runas figūrās (vai stilistiskās figūrās) un tropos. Piemēram, epitets, salīdzinājums, sinekdohe, parafrāze dažos literārajos darbos tiek saukti par ceļiem, citos nē. Ikviens atzīst metaforu, metonīmiju, ironiju kā tropus. Nav vienprātības attiecībā uz personifikāciju, simbolu, alegoriju. V.M. Žirmunskis pacēla metaforu uz simbolu. Viņš, tāpat kā daudzi citi teorētiķi, uzskatīja epitetu par sava veida metaforu, jo robežu starp tiem var novilkt tikai nosacīti140. A.N. Veselovskis epitetus iedalīja tautoloģiskajos (baltā gaisma) un skaidrojošajos (aukstā vēja), izdalot epitetu-metaforu (melnā melanholija) un sinkrētisko epitetu (dzidrais piekūns)1.

Strīdi par tropiem notiek jau ilgu laiku, kopš doktrīna par tiem ir attīstījusies antīkajā poētikā un retorikā. Pat Aristotelis vārdus sadalīja parastajos un retos, tostarp "pārnēsājamos".

Tālāk piedāvātais mākslinieciskā tēlojuma un izteiksmes līdzekļu grupējums zināmā mērā ir nosacīts.

Mākslinieciskā attēlojuma verbālie līdzekļi ietvers epitetu, salīdzinājumu, alegoriju, pārfrāzi (a).

Uz ceļiem - metafora, metonīmija, ironija, hiperbola, personifikācija, sinekdohe, litote.

Kfiguram - retoriska figūra, stilistiska figūra, runas figūra.

VERBĀLIE MĀKSLAS LĪDZEKĻI

Epitets (no grieķu ep1She1: op — pielietojums, papildinājums) — mākslinieciska, tēlaina definīcija, metaforisks personas, objekta, parādības apraksts; vārds, kas definē objektu vai parādību, uzsverot kādu no tā īpašībām, īpašībām, pazīmēm. Epitets bagātina subjektu semantiskā un emocionālā nozīmē.

Atšķirībā no parastās loģiskās definīcijas, kas atšķir šo objektu NO DAUDZIEM, "epitetam nav atdalošas nozīmes. Izteicienā "zilas debesis" vārds "zils" ir loģiska definīcija, jo tas apzīmē krāsu. Un Jeseņina grāmatā līnijas, maijs ir mans zils , jūnijs zils Vārds "zils" ir epitets, jo tas uzsver pavasarī mostas dabas krāsu.

Vārda meistaru vidū labi izvēlēts epitets rada veselu ainu. Tātad S. Jeseņina līnija Atgrūda zelta birzi ar dzīvespriecīgu bērza mēli uzbur zelta rudens birzi, kas ir skaista savā sarkanajā kleitā, un tajā ir skumju sajūta, kas saistīta ar dabas nokalšanu, neizbēgami līdz ar ziemas iestāšanos.

Epitets vienmēr ir subjektīvs. Iznīcināšanas laikmeta iestāšanos E. Baratynskis paredzēja dzejolī "Pēdējais dzejnieks": Laikmets iet pa savu dzelzs taku. A. Puškinā - smagnēju auļošanu dzird baiļu pārņemtais Jevgeņijs " Bronzas jātnieks". V. Majakovskis centās aktualizēt "vārda darbnīcu" un radīja spilgtus epitetus: Es eju cauri revolvera mizai ("Kreisais maršs"), mācību grāmatas spīdums ("Jubileja").

Folklorā epiteti bija tipizācijas līdzeklis (melni mākoņi, stabu taka utt.). To raksturo nemainīgi epiteti (skaista meitene, labs puisis, vardarbīga maza galva).

Epitetiem ir emocionāla ietekme:

Mūzika dārzā skanēja ar tādām neizsakāmām skumjām.

(A. Ahmatova)

V. Brjusovs dzejolī “Uz M.Ju portretu. Ļermontovs" ar metaforisku epitetu palīdzību uzsvēra dzejnieka traģisko bifurkāciju:

Un mēs, dzejnieks, tevi neuzminējām,

Nesapratu infantīlās skumjas Tavos šķietami viltotajos pantos.

Epitets var būt vienkāršs, izteikts vienā vārdā (mirusi nakts) un sarežģīts, kas ietver veselu frāzi:

Manu grūto dienu draugs.

Mans balodis ir novārdzis.

Viens pats priežu mežu tuksnesī Jau sen, ilgi tu mani gaidīji.

Šajā strofā no A.S. dzejoļa Puškina "Auklīte" pirmie divi panti ir sarežģīts vietniekvārda "tu" epitets.

Ir pienākusi tumšsarkana diena. Virs blāvajā Zarnitsa ūdenī zilie trīc straujā drebulī. Sausā stepe šalko ar sausu pagātni un rudziem, Viss klāts ar zālēm, viss dveš smacīgu dūmu...

(M. Vološins)

un lirisks, kas pauž rakstnieka (dzejnieka) attieksmi pret attēloto.

N. Asejevam ir lirisks varonis -

Svētku, jautrs dēmonisks,

Ar Marsa slāpēm radīt...

S. Jeseņins ar mīlestību raksta par savu māti: Mīļa, laipna, veca, maiga ...

Dažkārt gan liriski, gan tēlaini elementi tiek apvienoti tajos pašos epitetos.

Epiteti var būt dažādas runas daļas. Īpašības vārdi:

Naktis ir cietums un kurls. Sapņi ir zirnekļtīkli un plāni (I. Annensky); Stikla dūmakā trīc pelēks gaiss, Okeāna mitrums spoguļveidīgs (M. Vološins). Lietvārdi

Un šeit ir sabiedrības viedoklis -

Goda pavasaris, mūsu elks.

Un tur pasaule griežas.

(A. Puškins)

Zaļais vilnis atkāpās un kautrīgi metās tālumā, visas purpursarkanās skumjas ...

Pār jūru plati un laiski pletās Dziedoša rītausma.

(M. Vološins)

Līdzdalības vārdi:

Man patīk vētra maija sākumā,

Kad pirmais pavasara pērkons

It kā rotaļātos un rotaļātos.

Dārdoņas zilajās debesīs.

(F.Tjutčevs)

Līdzdalības vārdi:

Ko darīt, ja esmu apburts.

Apziņa norāva pavedienu,

Es atgriezīšos mājās pazemots,

Vai vari man piedot?

Pirmajā rindā esošais divdabis darbojas kā epitets, bet otrajā rindā divdabis "noplēsa" loģiski izskaidro iepriekšējo, bet trešajā tas ir nosacītības teikuma predikāts. Ditvratzra teorija

Salīdzināšana (lat. Comparison) ir glezniecisks paņēmiens, kurā tiek noskaidrota viena parādība vai jēdziens, salīdzinot to ar citu parādību. Kad nozīme tiek pārnesta no vienas parādības uz otru, pašas parādības neveido jaunu jēdzienu, bet tiek saglabātas kā patstāvīgas; paņēmiens, kura pamatā ir parādības vai jēdziena (salīdzināšanas objekta) salīdzināšana ar citu parādību vai jēdzienu (salīdzināšanas līdzekli), lai izceltu kādu mākslinieciskā ziņā īpaši nozīmīgu salīdzināšanas objekta iezīmi.

Literatūrā tiek izmantota salīdzināšana, ja attēlotā būtisku pazīmju atlasi var veikt, salīdzinot to ar kaut ko pazīstamu un līdzīgu:

Un viņš gāja, šūpodams kā atspole jūrā,

Kamielis pēc kamieļa.

(M.Ļermontovs)

Pa kāpām soļo kamieļi, tagad lejā, tagad ceļas, un dzejniekam tas atgādina laivas kustību pa jūras viļņiem.

Sintaktiski salīdzinājums tiek izteikts, izmantojot salīdzinošos savienojumus it kā, it kā, tieši, līdzīgi, precīzi, it kā, ka:

Kā bronzas cepeškrāsns,

Miegains dārzs apkaisa ar vabolēm.

(B. Pasternaks)

Kādam rokas ir sasprindzinātas,

Vienkārši paklanās.

(M. Vološins)

Kā slapjas drupinātas plūmes Zirgiem ir šķības acis...

(N. Asejevs)

Iela bija kā vētra. Pūļi gāja garām, It kā tos vajātu neizbēgamā Nolemtība.

(V. Brjusovs)

Viņa, tāpat kā dēmons, ir mānīga un ļauna.

(M.Ļermontovs)

Dziedāt par Krieviju - ko aizmirst ilgas,

Kas ir mīlestība mīlēt, kas ir nemirstīgs būt!

(I. Severjaņins)

Iespējami salīdzinājumi bez savienības: Vai man ir labs biedrs cirtas - tīra lina (N. Nekrasovs); Gan dziesma, gan pantiņš ir bumba un baneris (V. Majakovskis). Šeit savienojumi ir izlaisti.

Salīdzinājumu var izteikt arī formā instrumentāls: Vārds sabruka rokās (A. Bezymensky); Birokrātiju grauztu kā vilks (V. Majakovskis); Jaunība paskrējusi kā lakstīgala (A. Koļcovs); Saulriets gulēja kā sārtināts ugunskurs (A. Ahmatova).

Dažādu objektu saplūšana palīdz salīdzināšanas objektā papildus galvenajai iezīmei atklāt arī virkni papildu, kas bagātina māksliniecisko iespaidu.

Salīdzinājumi var darboties kā līdzeklis varoņa psiholoģiskā stāvokļa atspoguļošanai:

Tu mani nemīlēji.

Jūs nezinājāt, ka ļaužu pulkā es biju kā zirgs, kas dzīts ziepēs. Drosmīga braucēja mudināta.

(S. Jeseņins)

Ideja par ārprātīgi nogurušu zirgu, kuru jātnieks turpina mudināt, atspoguļo dzejnieka stāvokli, kurš, būdams “tīrs liriķis”, bija spiests dzīvot “traģēdiju un odu gados” (M. Slonim).

Salīdzinājumi savā veidā ir tieši un negatīvi. Iepriekš tika doti tiešie salīdzinājumi, jo objektu (parādību) salīdzinājumi ir doti tiešā, apstiprinošā formā.

Negatīvos salīdzinājumos ārēji parādības ir atsevišķas, bet iekšēji tuvas:

Tas nav vējš, kas plosās pār mežu,

Straumes neskrēja no kalniem:

Frost-vovode patruļā apiet savu īpašumu.

(N.Ņekrasovs)

Šajā paralēlajā divu parādību attēlojumā nolieguma forma vienlaikus ir gan salīdzināšanas, gan nozīmju pārneses veids.

"Negatīvais paralēlisms noliedz divu dzīves parādību - dabas un cilvēka - identitāti to līdzības klātbūtnē," atzīmē G.N. Pospelovs141. Detalizētā salīdzinājumā to līdzība tiek noteikta, ja nav identitātes. A.N. Veselovskis runāja par šādu verbāli-objektīva attēlojuma veidu attīstības secību: “... cilvēks: koks; nevis koks, bet cilvēks; cilvēks ir kā koks... Salīdzināšana jau ir prozaisks apziņas akts, kas sašķēlis dabu”142.

Salīdzinājums var iziet cauri visam darbam. Tātad Ļermontova dzejolī "Dzejnieks" dzejnieka stāsts tiek salīdzināts ar stāstu par dunci, kas no briesmīga ieroča pārvērtās par rotājumu, kas karājās uz paklāja, un dzejnieks "zaudēja savu mērķi", un viņa balss. pārstāja skanēt, "kā zvans uz večes torņa".

Alegorija (grieķu allegorija - alegorija) - abstrakta jēdziena tēls caur konkrētu attēlu, kad viena parādība tiek attēlota un raksturota caur citu; konkrēts realitātes objekta vai parādības attēls, kas aizstāj abstraktu jēdzienu vai domu; figurativitātes veids, kura pamatā ir alegorija.

Alegorijā ir divi plāni: tēlains-objektīvs un semantisks, kas ir primārais, jo attēls fiksē jau domu.

Alegoriskais tēls, atšķirībā no "pašpietiekamā" mākslinieciskā tēla, kurā abas plaknes ir nedalāmas, prasa īpašu komentāru. Jāizskaidro alegorijas mācību priekšmets.

Tradicionāli alegorija tiek izmantota fabulā, satīrā, groteskā, utopijā un tuvojas līdzību žanram. Dažos gadījumos alegorija kalpo kā līdzeklis attēla vai visas darba attēlu sistēmas radīšanai.

Filmā "Kapteiņa meita" A.S. Puškins nodaļā "Buran" jaunais Grinevs klausās kroga īpašnieka sarunu ar padomdevēju, kuras nozīmi viņš saprata daudz vēlāk: Jā, tie ir mūsu! - atbildēja īpašnieks, turpinot alegorisko sarunu. - Viņi sāka saukt vakaros, bet priesteris nepavēl: priesteris ciemojas, velns ir baznīcas pagalmā. - Klusi, onkul, mans klaidonis iebilda, - līs lietus, būs sēnes, būs miesa. Un tagad (šeit viņš atkal pamirkšķināja) aizbāz cirvi aiz muguras: mežsargs iet.

Alegorija, atšķirībā no simbola, kurā dzīves fenomens tiek uztverts tā tiešā nozīmē, ir apzināts alegorijas līdzeklis, kurā tēlam (priekšmetam, parādībai) atklājas figurāla (oficiāla) nozīme. Tātad fabulu sižetos lapsa uzreiz tika uztverta kā viltīga cilvēka alegorisks tēls, piemēram, I.A. Krilovs "Vārna un lapsa".

M. Gorkijs "Pendras dziesmā" izmantoja simbolisko putna tēlu, kas vēsta par vētru, un blakus tam parādās alegoriski to cilvēku tēli, kuri baidās no vētras: "stulbais pingvīns", vaidošās kaijas un zīdaiņi.

Alegorija var aptvert visu darbu kopumā; ar alegoriskā darbā attēlotās būtnes, parādības, priekšmeti vienmēr apzīmē citas personas, faktus, lietas, kā, piemēram, Puškina poēmā "Arions", Kalderona drāmā "Dzīve ir sapnis", pasakās par M.E. Saltikovs-Ščedrins, filozofiskajā stāstā Vs. Garšina "AI: a1ea rpp-serB" un stāstā "Sarkanais zieds", M. Gorkija "Piekūna dziesmā", A. Franča ("Pingvīnu sala") un K. Čapeka romānos (" Karš ar Salamandrām").

Viņš aktīvi izmantoja A. Platonova alegoriju: “normalizētā” dzīve un “normalizēto” strādnieku darbs viņā raisa asociācijas ar dzīvnieku dzīvi. Jaunās dzīves kolektīvistiskais saturs vēl vairāk stiprina platonisko cilvēka eksistences “baram līdzīgās dabas” izjūtu. Viņa alegoriskie vispārinājumi iegūst konceptuālu raksturu, izsakot spriedumu par sistēmu kopumā: ... zirgi cietā masā gāja garām ielai un nokāpa gravā, kurā bija ūdens ...

Tad viņi izkāpa uz sausās zemes un devās atpakaļ, nezaudējot formu un saliedētību savā starpā ... Pagalmā zirgi atvēra muti, barība no tiem krita vienā vidējā kaudzē, un tad socializētie lopi stāvēja apkārt un pamazām sāka aunēties, organizēti atkāpās bez cilvēka gādības143. Dietratdra teorija

Ar m o l mākslā (no grieķu val. 8usho1op - zīme, identifikācijas zīme) - "universāla estētiskā kategorija, kas atklājas, salīdzinot ar blakus kategorijām - māksliniecisks tēls, no vienas puses, zīme un alegorija, no otras puses . Katrs simbols ir attēls (un katrs attēls vismaz zināmā mērā ir simbols); bet simbola kategorija norāda uz attēla iziešanu ārpus savām robežām, uz noteiktas nozīmes klātbūtni, kas nesaraujami saplūst ar attēlu, bet nav tam identiska.<...>Pārejot simbolā, attēls kļūst "caurspīdīgs"; "nozīmē "izspīd" caur to..."1. Ja attēli summējas. tad tie kļūst par simboliem, tie kļūst par simbolu. celšanās. Simbola nozīme nav dota, bet dota.

Simbols, tāpat kā metafora un alegorija, veido figurālas nozīmes, pamatojoties uz saikni starp objektu vai parādību, kas apzīmēta ar kādu vārdu valodā, un citu objektu vai parādību, uz kuru tiek pārnests tas pats verbālais apzīmējums.

Simbols krasi atšķiras no metaforas un alegorijas, jo ir apveltīts ar milzīgu nozīmju daudzveidību. Tātad, "pavasaris" var atspoguļot dzīves sākumu, gadalaiku, "jaunas dzīves" iestāšanos, mīlestības pamošanos.

Simbols atšķiras no alegorijas ar to, ka simbola nozīmi nevar vienkārši atšifrēt, tas nav atdalāms no attēla struktūras un ir dziļi emocionāls:

Es esmu tavs mīlestības glāsts Ozarens un redzu sapņus.

Bet, ticiet man, es to uzskatu par pasaku Nepieredzēta pavasara zīme.

Simbols atšķiras no metaforas. Metafora parasti tiek attiecināta uz konkrētu priekšmetu, un tas saglabā to nozīmju diapazonā, kas tieši vai netieši saistīti ar realitāti. Simbols, gluži pretēji, viegli pārvar "zemes gravitāciju". Viņš cenšas apzīmēt mūžīgo un netveramo. Metafora padziļina realitātes izpratni, simbols ved ārpus tās.

V. Nabokovs esejā par Gogoli raksta par veidu, kā attēls tiek pārveidots simbolā: “Cepuru kaste, kas

Mērs to uzliek uz galvas, kad greznā uniformā ģērbies, izklaidīgi steidzas pretī briesmīgam spokam, tas ir tīri Gogoļa mānīgas pasaules simbols.

No iepriekš minētā var secināt, ka attēls ir psiholoģisks, metafora ir semantiska, simbolika ir obligāta, zīme ir komunikatīva144.

Tā kā personifikācija ir īpašs metaforas veids, tā var darboties kā simbols, kas tieši saistīts ar centrālo māksliniecisko ideju, izaugt no noteiktu personifikāciju sistēmas. “Tātad, A.P. poētiskā proza. Čehova "Stepe" ir personifikāciju-metaforu caurstrāvota: skaisto papele ir noslogota ar savu vientulību, pusmirusi zāle dzied sēru dziesmu utt. No to kopuma rodas augstākā personifikācija: stepes "seja", apzināta tās bagātības, varonības un iedvesmas veltīgās nāves, ir daudzvērtīgs simbols, kas saistīts ar mākslinieka domām par dzimteni, dzīves jēgu, laika ritējumu. Šāda veida personifikācija bieži vien ir tuva mitoloģiskai personifikācijai pēc tās vispārējās nozīmes, "objektivitātes", relatīvās nesakarības ar psiholoģiskais stāvoklis stāstot, bet tomēr nepārkāpj konvencionalitātes līniju, kas vienmēr šķir mākslu no mitoloģijas.

Simboliem ir sena vēsture, kas atgriežas rituālos un mītos. Pie teksta tie nāk no gadsimtiem senu kultūru valodas, un dažādos laikos mākslinieki tos iekļauj savos darbos, kur simboli iegūst jaunas nozīmes.

Dante izmantoja Dievišķajā komēdijā dažādas nozīmes vārds "saule". Viņš radīja savu simboliku. Viņam ir saule - kosmiskā līdzsvara simbols (mīlestība, kas iekustina "Sauli un citus spīdekļus").

Vācu romantiķi savos uzskatos paļāvās uz I.-V. Gēte, kurš visas dabiskās un cilvēka radošuma formas saprata kā jēgpilnus un runājošus. Gēte “simbola netveramību un nedalāmību saistīja nevis ar mistisku citpasauli, bet gan ar simbola starpniecību izteikto sākumu nemainīgo organiskumu”.

Simbols atgriezās estētiskajā sfērā 19. gadsimta beigās. pateicoties simbolikas teorijai. Zināšanas par mākslinieka piederību simbolismam "piespiež" lasītāju "sauli", "zvaigznes", "puteni" uztvert nevis kā ainavas atribūtus, bet gan kā vārdus-simbolus.

K. Balmonts uzrakstīja "Saules sonetus". Un vienu no savām kolekcijām viņš nosauca par “Mēs būsim kā saule”, kurā ir šādas rindas:

Es ierados šajā pasaulē, lai redzētu Sauli un zilo skatu.

Es atnācu uz šo pasauli, lai redzētu Sauli Un kalnu augstumus.

Katrs mākslinieciskās sistēmas elements var būt simbols – metafora, salīdzinājums, ainava, mākslinieciska detaļa, nosaukums un pat literārs varonis. Tādi Bībeles varoņi kā Kains un Jūda ir kļuvuši par nodevības simbolu, literārie varoņi Dons Huans un Dons Kihots, Mocarts un Saljēri arī nes simbolisku cilvēka netikumu vai tikumu apzīmējumu.

Lugas nosaukumi A.N. Ostrovska "Pērkona negaiss" (pērkona negaiss kļuvis par izmisuma un attīrīšanās simbolu) un L. Andrejeva stāsts "Sarkanie smiekli", kas iemiesoja kara trakumu. "Melno debesu" un "žilbinoši mirdzošā melnā saules diska" attēls Šolohova eposā "Klusais Dons" simbolizē cilvēka izmisumu, kurš zaudējis cerību uz laimi.

N. Gothorna romānā "Scarlet Letter" detaļās ir daudz romantiskas simbolikas: romāna pirmajā lappusē aprakstīts pilsētas cietums Bostonā, pie kura sliekšņa aug rožu krūms (cietums ir vardarbības simbols, "civilizācijas melnā krāsa"; rožu krūms, kas "šeit auga no neatminamiem laikiem" ir poētisks simbols, atgādinājums par skaistumu un vitalitāti, ko nevar ieslodzīt kamerā). Un romāna pēdējā lappusē ir izteiksmīga detaļa-simbols: grāmata beidzas ar uzrakstu uz Esteres kapa pieminekļa - "Melnā laukā mirdz koši burts "A".

V.Folkners izceļas ar spēju radīt detaļas, gan reālistiskas, gan simboliskas. Romāna "Skaņa un dusmas" otrā daļa, kas veidota pēc Kventina iekšējā monologa, veltīta viņa pēdējai dzīves dienai pirms plānotās pašnāvības. Un izšķiroša loma ar laiku nesaskaņā nonākušā varoņa garastāvokļa izpratnē ir pulksteņa attēlam kā laika simbolam, kuru viņš cenšas apturēt. Kventins mēģina pārsist pulksteni, bet tas turpina darboties bez rādījumiem, tuvinot viņu nāvei.

Pārfrāze (a) (no grieķu val. raprgas18 — apļveida krustojums, aprakstošs izteiciens, alegorija) — stilistiska ierīce, kas sastāv no vārda vai frāzes aizstāšanas ar aprakstošu izteiksmi, kas norāda uz jebkuru būtisku šajā gadījumā, mākslinieciski svarīgām īpašībām, īpašībām, zīmēm, personu, objektu. , fenomens.

Perifrāzē objekta, personas, parādības nosaukums tiek aizstāts ar norādi uz tā pazīmēm, parasti raksturīgākajām, pastiprinot runas tēlainību. Piemēram: sakot "pavasara dienu spalvainais dziesminieks", G. Deržavins nozīmē lakstīgalu. “Padomājiet, zemes cilts,” cilvēkus aicina M.Ļermontovs.

G.P. Abramovičs parafrāzi sauc "sava vārda vai titula aizstāšana ar aprakstošu izteicienu", kā piemēru minot Puškina (Pēteris I - "Poltavas varonis", Bairons - "Džaura un Huana dziedātājs") un Ļermontova (Puškina - "vergs"). par godu”) pārfrāzes1. A. Ahmatova Dēmonu sauc par "Tamāras nemirstīgo mīļāko", atsaucot atmiņā Ļermontova dzejoli.

Īpašs perifrāzes gadījums ir eifēmisms (no grieķu. eurieppztos, no viņas — labs, pet1 — es saku) — vārds VAI izteiciens, ko lieto neķītra vai intīma vietā. Daria Platonovna Ļeskovas grāmatā nekad neizpaudīsies par grūtnieci, tāpat kā citi, ka viņa, viņi saka, ir stāvoklī, bet teiks: "viņa ir viņas laulības interesēs."

A. Tvardovska dzejolī "Vasīlijs Terkins" varonis pauda nicinājumu pret ienaidnieka lidojošajiem šāviņiem tā, ka dzejnieks par to varēja pastāstīt, tikai ķeroties pie eifēmisma: -

Viņš pats stāv blakus piltuvei Un puišiem priekšā,

Pievēršoties šim šāviņam,

Izpildīja nelielu vajadzību.

Ikdienas runā, runājot par fizioloģijas parādībām, tiek lietoti arī eifēmismi. Bet, ja ir bailes lietot rupju vai skarbu vārdu, runa var kļūt manierīga. A.C. Puškins to izsmēja epigrammā par M.Kačenovski "Rupji aizvainots par žurnāliem":

Cita ļaunprātīga izmantošana, protams, nepieklājība.

Uzrakstīt nevar: tāds un tāds vecis.

Kaza ar brillēm, noplucis apmelotājs.

Un dusmīgs un zemisks: tas viss būs cilvēks,

Bet jūs varat izdrukāt, piemēram,

Tas parnasiešu vecticībnieka kungs.

Savos rakstos viņš ir bezjēdzīgs runātājs.

Lieliski gausa, izcili garlaicīga.

Smags un pat blāvs;

Šeit nav sejas, bet tikai rakstnieks.

Otrajā daļā izmantoti eifēmismi, lai gan patiesībā par žurnālistu runāts tikpat skarbi kā pirmajā.

Grāmatu literatūrā eifēmismus lieto ētisku, estētisku un individuāli psiholoģisku iemeslu dēļ.

Ezopijas valodā plaši tiek lietotas alegorijas, parafrāzes, eifēmismi.

Liela nozīme mākslinieciskajā, īpaši poētiskajā runā ir semantiskajam verbālajam figurativitātei un ekspresivitātei, kas sastāv no tā, ka rakstnieks lieto vārdus pārnestā nozīme. Nav nejaušība, ka A.A. Potebņa uzskatīja, ka "... dzeja vienmēr ir alegorija". Viņš izdalīja alegoriskumu "vārda plašā nozīmē", kur iekļāva poētiskā tēla problēmu, un "tuvajā nozīmē" - kā pārnesi (metaforisku)"146.

Tropos (no grieķu valodas tropos - pagrieziens, runas pagrieziens) - "vārda lietošana tā pārnestā (nevis tiešā) nozīmē, lai raksturotu parādību ar sekundāro semantisko nokrāsu palīdzību, kas raksturīga šim vārdam un nav tieši saistīta ar tā galveno nozīmē.<...>

Trops principā ir divdaļīga frāze, kurā viena daļa parādās tiešā, bet otra pārnestā nozīmē.<...>Pārnesot, vārds zaudē savu primāro nozīmi, priekšplānā izvirzās viens no sekundārajiem.

Šeit ir divas Tjutčeva dzejoļa "Ir rudens oriģināls ..." rindas:

Dīkstāvē mirdz tikai plānu matu zirnekļu tīkli ...

Pirmajā rindā zirnekļtīkls tiek salīdzināts ar plānu matiņu, otrajā epitets “dīkstāves vaga” ļauj izveidot veselu priekšstatu par ciema ražas pabeigšanu. L.N. Tolstojs par šīm rindām atzīmēja: "Šeit vārdam "dīkstāve" šķiet bezjēdzīga, un to nav iespējams pateikt pantā, bet tikmēr šis vārds uzreiz saka, ka darbs ir beidzies, viss ir noņemts, un ir pilnīgs iespaids. iegūts. Spēja atrast šādus tēlus ir dzejas rakstīšanas māksla...”148.

Vārdu tiešās un pārnestās nozīmes korelācijas pamatā ir salīdzinošo parādību līdzība vai to kontrasts, blakus - tātad rodas dažāda veida tropi (metafora, metonīmija, hiperbola utt.).

A. Belijs uzrakstīja "Sentimentālu romantiku", kurā atsauc atmiņā aizgājušo draugu. Izmantojot personifikāciju, dzejnieks veido poētisku tēlu par dziedošām klavierēm un nakti, kas dalās skumjās par draugu ar lirisko varoni:

klavieres atvērtas,

Dzied un sauc taustiņus;

Nakts vēstīja vara zvanus.

Un - nodzēš zvaigznes ar bālu zeltījumu;

Un - elpo zālē Samtaina tumsa.

Trops ir vispārēja valodas parādība, kas paplašina vārda lietojuma robežas, jo izmanto daudzas tam raksturīgas sekundāras nokrāsas. Runājot par kokiem vai augiem, mēs, izmantojot loģisku definīciju, kas apzīmē krāsu, sakām, ka tiem ir "zaļas lapas", un rindā "Starp viļņojošās vasaras zaļo klusumu ..." ir dots vārds "zaļš" pārnestā nozīmē, kuras dēļ attēlā rodas iztēlē: cilvēks atrodas mežā (dārzā, parkā), kur ir daudz zaļumu, kur ir ļoti kluss un šķiet, ka klusums ir arī zaļā krāsā.

Rakstnieks (dzejnieks) ķeras pie ceļiem, kas nav paredzēti "dekorēšanai". Takas palīdz veidot tēlu, ar to palīdzību var izcelt attēlotajā būtiskāko pusi. Takas izmantošanai jābūt stingri pamatotai. Tropi uzlabo runas emocionālo krāsojumu, padziļina priekšstatus par objektiem un parādībām. Tropi darbojas kā viens no izteiksmīgajiem autora runas aspektiem un kā līdzeklis varoņu runas individualizēšanai. literārais darbs. Romantiķi viņus ir īpaši iecienījuši. Atcerēsimies, kā V.A. Žukovskis:

Kad pulcējas tumši mākoņi

Lai atņemtu jums skaidras debesis -

Tu cīnies, tu gaudo, tu cel viļņus, tu plosi un moki naidīgo tumsu...

Un tumsa pazūd, un mākoņi pazūd,

Bet pagātnes satraukuma pilns,

Jūs ilgi ceļat izbiedētus viļņus ...

Izmantojot epitetus un personifikācijas, dzejnieks raksta par jūru kā dzīvu, ciešošu radību.

Un M. Gorkija “Piekūna dziesmā”, aprakstot jūru, maigu un sudrabainu, vējš maigi glāstīja jūras satīna lādi, zaļgani viļņi.

Tropa analīze ir auglīga tikai tad, ja to aplūko ne tikai formāli, bet arī jēgpilni. A.A. Potebņa atzīmēja: “Poētiskajai domāšanai vārda trops šaurā nozīmē vienmēr ir lēciens no attēla uz nozīmi”149. Un savā alegoriskajā nozīmē vārdu nozīme saglabā nominativitāti, lai gan kļūst sarežģītāka. Tropi raksturīgi ne tikai dzejai, bet arī prozai. N. Gogolis rakstīja: “Romāns, neskatoties uz to, ka tas ir prozā, var būt poētisks radījums”150 un nosauca “Mirušās dvēseles” par dzejoli. Viņa sekotājs bija A. Belijs, kura stilistiskā dominante viņa darbos bija alegorija.

Tropu doktrīna attīstījās poētikā un retorikā. Aristotelis vārdus ar pārnestu nozīmi sauca par "metaforām". Daudz vēlāk literatūras zinātnē katrs tropu veids saņēma savu nosaukumu.

Apskatīsim dažādus taku veidus.

Metafora (grieķu she1arboga — pārnese) — pārnešana pēc līdzības — tropu veids, kurā atsevišķi vārdi vai izteicieni saplūst pēc to nozīmju līdzības valodā. Metafora ir ne tikai leksiskās izteiksmes līdzeklis, bet arī attēla konstruēšanas veids. Aristoteļa Poētika saka: “Vissvarīgākais ir prasmīgi lietot metaforas. Tikai šo nevar pārņemt no cita; tā ir talanta pazīme, jo veidot labas metaforas nozīmē pamanīt līdzības.

Ir jāspēj saskatīt metaforas otro plakni, tajā ietverto slēpto salīdzinājumu. Metafora liek domai un iztēlei darboties:

Ar skaidru smaidu daba caur sapni sveic gada rītu.

Puškinā viss ir skaidrs un caurspīdīgs: gada rīts ir pavasaris.

Tēlainuma elementi pirms metaforas ir salīdzinājumi, epitets, paralēlisms. Piemēram, ja ir tādi izteicieni kā “dzelzs pantiņš”, “silais rīts”, tad tos sauc par metaforiskiem epitetiem.

Neparastas un asprātīgas ir V. Majakovska metaforas:

Šeit ir vakars nakts šausmās, pazudis no logiem,

decembris.

Svečturi smejas un iesmīn novājušajā mugurā.

Neoloģisma izmantošana (decembris) rada unikālu efektu.

Vitrīnas un logi izliek pilsētu, pilsētu

noguris un noslīdējis

Un tikai mākoņi izķidā asiņainā saulrieta miesnieka līķus.

Visās šajās metaforās ir personifikācijas elements: vakars ir pagājis, logus nodzēš pilsēta, asiņainais saulriets miesnieks ķidā līķus - daba, pilsēta kļūst par cilvēku. Uz metaforiskā vārda lietojuma pamata tiek veidoti personifikācijas tēli, kuros cilvēka īpašības un spējas tiek pārnestas uz dabas parādībām, nedzīviem priekšmetiem un dzīvniekiem.

Majakovskim metafora ir sava veida mikromodelis, un tā ir individuāla pasaules redzējuma izpausme, tāpēc R. Jākobsons atbilstoši vispārējai futūristu un akmeistu polemikai nosauca Majakovski par metaforu dzejnieku: “ Majakovska dzejoļos par galveno iezīmi kļūst metafora, saasinot simbolistisko tradīciju”152.

Atšķirībā no izplatītās “ikdienas” metaforas (“diena pagājusi”, “sniegs guļ”, “ūdens tek”), individuālā metafora satur augstu mākslinieciskās informācijas pakāpi.

Metafora, tāpat kā salīdzinājums, pārnes viena objekta vai parādības īpašības uz citu, bet atšķirībā no salīdzināšanas, kur ir abi komponenti, metaforā ir tikai viens. Otrais ir it kā slēpts, tas ir tikai netiešs: Bloka metaforā "dzīve ir postoša straume" zīme uzreiz tiek dota jaunajā paralēlajā mākslinieciskā tēla vienotībā.

Metafora ir ietilpīgākais trops. Tas spēj izcelt objektu vai parādību no pavisam jaunas, neierastas puses, padarīt tekstu unikāli poētisku. Metafora ir viena no galvenajām mākslinieciskās, verbālās un figurālās domāšanas īpašībām. Metaforas parāda spēju māksliniecisks vārds atklāt jaunas semantisko, reālu jēdzienu korelācijas. Metafora nav vienkāršs salīdzinājums, bet gan salīdzinājums, kas novests līdz tādai salīdzināmo objektu tuvības pakāpei, ka tie šķiet pilnīgi saplūst viens ar otru autora iztēlē. Piemēram, A.S. Puškins "Pravietē":

Mēs esam garīgi izslāpuši.

Drūmajā tuksnesī es vilkos

Un krustcelēs man parādījās sešspārnu serafe.

Mūs moka garīgās slāpes - metafora, kas slēpj ideju par vēlmi uzzināt patiesību, kas ir tikpat spēcīga kā vēlme remdēt slāpes. To nav iespējams izvērst par parastu salīdzinājumu, jo tas zaudēs savu neskaidrību.

Apskatīsim citu piemēru:

Bite no vaska šūnas Lido veltījumam laukā.

(A. Puškins)

Pirmajā rindā slēptais šūnveida salīdzinājums ar šūnām - nelielām telpām, kurās klosteros dzīvo mūki - rada unikālu tēlu. Otrajā - bite, vācot nektāru, it kā saņemot nodevu no katra zieda, jo tajā pašā laikā viņi saņēma cieņu no uzvarētajiem uzvarētājiem.

Metaforas ir vienkāršas un paplašinātas. Izvērstas ir tās metaforas, kurās metaforiskais tēls aptver vairākas frāzes vai periodus (piemēram, “trīs putna” tēls Gogoļa “Mirušās dvēseles”) vai pat aptver visu darbu, visbiežāk lirisku. Šeit ir piemērs paplašinātai metaforai, uz kuras balstās AC dzejolis. Puškins:

dzīvības rati

Lai gan dažreiz tā ir smaga viņas slogā,

Rati ceļā ir viegli;

Brašs kučieris, pelēkais laiks,

Paveicies, netiks nost no apstarošanas.

No rīta sēžam ratos;

Mēs priecājamies lauzt galvu Un, nicinot slinkumu un svētlaimi,

Mēs kliedzam: aiziet! ..

Bet pusdienlaikā tādas drosmes nav;

satricināja mūs; mēs vairāk baidāmies no nogāzēm un gravām;

Mēs kliedzam: ņemiet mieru, muļķi!

Rati joprojām ripo;

Vakarā pieradām

Un laiks dzen zirgus.

Šis dzejolis ir plašs metaforisks tēls. Puškina metafora ir tik līdzīga tolaik pazīstamajam tēlam – “ratiem”, ka robeža starp tiem zūd. Tās nosaukums ir metafora; dzejnieks ataino trīs cilvēka dzīves periodus (jaunība, briedums, vecums), veidojot smalku psiholoģisku skici.

Vēsturiski metafora radās mitoloģiskās apziņas sabrukuma laikmetā, un tās rašanās bija konkrētu ideju abstrahēšanas procesa sākums, mākslinieciska tēla dzimšana.

XX gadsimta literatūrā. ir sava veida pasaules metaforizācija. O. Mandelštams atzīmēja, ka metafora zināmā mērā sāka izaugt pāri tropa funkcijām: “...tikai caur metaforu tiek atklāta matērija, jo nav esības ārpus salīdzināšanas, jo pati esība ir salīdzinājums”1.

Metafora tiek izmantota arī prozā. Metaforiski izteiksmīgs un plastisks bija Ju.Oļešas vārds, kura pasaule bija piepildīta ar krāsām, krāsām, tēliem. Romānā "Skaudība" poētiskajā Nikolajā Kavaļerovā - autora alter ego -, ieraugot jauno Vaļu, dzima brīnišķīga metafora: Tu čaukstēji man garām kā zars pilns ar ziediem un lapām.

A. Platonova valoda ir metaforiska. Vārdiem, kuri stabilās runas formulās zaudējuši tiešo, objektīvo nozīmi, viņš atgriež sākotnējo nozīmi. Piemērs figurālās nozīmes pārveidošanai tiešā ir Nastjas frāzes. Slima meitene Čiklinam jautā: Pamēģini, kāds briesmīgs drudzis man zem ādas. Novelc manu kreklu, pretējā gadījumā tas sadegs ... Augstās temperatūras radītais “siltums” pārvēršas īstā ugunī - frāze tiek pabeigta, ņemot vērā vārda jauno nozīmi, un rodas bailes, ka meitene patiešām “ izdeg” šausminošajā dzīves bezjēdzībā un nežēlībā, kas to ieskauj ("Bedre").

Kā atzīmēja Ortega y Gasset, "metafora pagarina prāta roku".

Metonīmija (franču p^epupie — pārdēvēšana) ir takas veids: objekta vai parādības apzīmēšana pēc vienas no tā pazīmēm, kad tiešo nozīmi apvieno ar pārnesto.

"Viss mans" - teica zelts;

"Viss mans" - teica damaskas tērauds,

"Es nopirkšu visu," sacīja zelts;

"Es ņemšu visu," sacīja damaskas tērauds.

(A. Puškins)

Šeit: zelts ir bagātības metonīmija, damaskas tērauds ir militārs spēks.

Metonīmija nodarbojas tikai ar tiem sakariem un kombinācijām, kas pastāv pašā dzīvē. Metonīmijā parādība vai objekts tiek izzināts ar citu vārdu un jēdzienu palīdzību. Metonīmijas jēdziena ideja tiek sniegta ar netiešu zīmju vai sekundāru nozīmju palīdzību. Puškina "Poltavā" viss lauks noelsās, tas ir, visi karavīri, kaujas dalībnieki, elsa. Šis paņēmiens uzlabo runas poētisko izteiksmīgumu.

Metonīmija bieži sastopama ikdienas runā. Dažkārt satura nosaukums tiek aizstāts ar saturošā nosaukumu: Es ēdu trīs šķīvjus - cīnās ar Foka kaimiņu Demjanu Krilova fabulā, kurš viņu cienāja ar zivju zupu.

Citas darbības var apzīmēt ar to līdzekļu (instrumentu, orgānu) nosaukumiem, ar kuriem tās tiek veiktas:

Jūs vedāt zobenus uz bagātīgiem svētkiem,

Jūsu priekšā viss nokrita ar troksni ...

(A. Puškins)

Šeit: zobeni ir karotāji.

Ir metonīmiski pagriezieni, kuros gotu vai citu objektu vai parādību apzīmē tā radītāja vārds: Ņekrasovs sapņoja par laiku, kad tauta "iznesīs no tirgus Beļinski un Gogoli". Ir metonīmijas, kurās priekšmetus apzīmē ar tās vielas nosaukumu, no kuras tie izgatavoti: Ne uz sudraba - uz zelta edāla (A.Griboedovs).

A. Platonovs, kurš rakstīja “nevis domu valodā”, bet gan “jūtu valodā”, atspoguļojot mūsdienu realitāti, ieviešot tajā hiperbolizācijas un metaforas elementus, aktīvi izmanto metonīmisko pārnesi, īpaši aprakstot kolektīvistisko apziņu ainās, kad visi mirst vienādi un vienā laikā : Ko zirgs sabojā, birokrāt! - domāja kolhozs; Izejot ārā, kolhozs apsēdās pie vālīšu žoga un sāka sēdēt, apskatīdams visu ciematu; Un uz kurieni? jautāja kolhozs.

Viņš izmantoja arī metonīmisku personifikāciju, tādējādi piešķirot padomju administratīvajām un politiskajām instancēm apzināti darbojoša oficiāla spēka raksturu. Pat abstrakti jēdzieni viņā var darboties kā personāži: ...tomēr šis āmurnieks netika uzskaitīts kā kolhoza biedrs, bet tika uzskatīts par personu, un arodbiedrības līnija, saņemot ziņojumus par šo oficiālo saimniecības darbu, vienatnē visā reģionā, bija dziļi noraizējies.

Metonīmijas uztvere ļauj A. Platonovam parādīt varas neglīto seju: ... Šis reģionālais arodbiedrību birojs vēlējās parādīt jūsu pirmo priekšzīmīgo arteli...; Administrācija saka, ka viņš stāvēja un domāja ražošanas vidū, - viņi teica rūpnīcas komitejā.

Ar metonīmijas palīdzību tiek pausta varas pārstāvju oficiālā attieksme pret darba tautu: Čiklins pieskatīja pagātnes baskāju kolektivizāciju, nezinot, ko tālāk pieņemt; ...alus zāle othodniekiem un zemu atalgotajām kategorijām...1

Mēs esam identificējuši kvalitatīvās metonīmijas veidus, taču pastāv kvantitatīvā metonīmija, ko sauc par sinekdohu.

Sinekdohe (no grieķu. ztex1os11e) - viens no tropiem, metonīmijas veids, kas sastāv no nozīmes pārnešanas no viena objekta uz otru, pamatojoties uz kvantitatīvām attiecībām starp tiem.

Parādības, kas saistītas ar metonīmiju un veidojot “subjektu pāri”, korelē viena ar otru kopumā un daļu:

Daļa parādības tiek saukta veseluma izpratnē: Vītoli, zili formas tērpi ... (M. Ļermontovs), tas ir, žandarmi; Pie mums viesosies visi karogi (A. Puškins), tas ir, dažādu valstu kuģi. Lomonosovā: Gudrība tur ceļ templi / Neziņa nobāl tā priekšā.

Vienskaitlis ģenerāļa nozīmē: Kur vien krievu zemnieks vaidēja (N. Ņekrasovs) - ir domāta krievu tauta.

Skaitļa aizstāšana ar lielu skaitu: miljoniem jūsu. Mēs esam tumsa, un tumsa, un tumsa (A. Bloks).

Konkrētas koncepcijas aizstāšana ar vispārēju (un otrādi):

Sēdies, gaisma!

(V. Majakovskis)

Sava veida sinekdoha ir īpašvārdu lietošana veselā saprātā: Mēs visi skatāmies uz Napoleoniem (A. Puškins). M.V. Lomonosovs bija pārliecināts, ka krievu zeme var dzemdēt savus platonus / un gudrus Ņūtonus /.

Metonīmijas mākslinieciskās iezīmes ir nesaraujami saistītas ar raksturu literārais stils un autora radošums.

Metonīmisku pagriezienu īpašība padara runu kodolīgāku, taupīgāku un izceļ svarīgāko attēlotajā objektā (fenomenē).

Personifikācija jeb prosopopeja (grieķu rgo- "orop - seja un po1eo - es daru) - īpašs veids metaforas: cilvēka "iezīmju (plašāk - dzīvas būtnes pazīmju) pārnese uz nedzīviem priekšmetiem un parādībām. Personifikācija kā alegorija ir viens no izplatītākajiem mākslas tropiem.

Tautas dzejā un individuālajā lirikā (piemēram, S. Jeseņina) apkārtējās pasaules, galvenokārt dabas, dzīvība, kas iesaistīta varoņa vai liriskā varoņa garīgajā dzīvē, ir apveltīta ar cilvēka līdzības pazīmēm: dāvanu. runas spējas, spēja domāt un just: Tereks gaudo, mežonīgs un ļauns

Starp akmeņainām masām...

(M.Ļermontovs)

Mākoņi virpuļo, kūst koši spožumā.

Viņi vēlas uzsūkt laukus rasā ​​...

Zelta mākonis pavadīja nakti uz milzu klints krūtīm,

Viņa aizgāja agri no rīta,

Jautri spēlējoties debeszilā...

(M.Ļermontovs)

Ļermontova vārdi, kas pavadīti naktī - krūtis - aizskrēja prom - grumba - vientuļš - doma - raudāšana, uzsver, ka mēs ne tikai aprakstām dabu, bet gan metaforu-personifikāciju, kas satur pārdomas par jaunību un vecumu, par cilvēka vientulību.

Dabas personifikācija bija raksturīga vēl neattīstītajai cilvēka apziņai un atspoguļojās senās jaunrades pieminekļos, tad kļuva par vienu no poētiskajiem līdzekļiem; paplašinājās tās pielietojuma apjoms, tas sāka ietvert ne tikai dabas parādības, bet arī objektus un jēdzienus.

Preces personifikācija:

Būdiņa vecene ar sliekšņa žokli košļā smirdīgo klusuma drusku.

(S. Jeseņins)

Uzdošanās par citu darbību:

Es svilpu - un man paklausīgi, kautrīgi Ložņu asiņaina nelietība.

(A. Puškins)

Un atkal uz lapām, neelpojot, neskaidrā secībā krita puduri.

bezvārda atmiņa,

Neaizmigt, atveries man, paliec.

(V. Nabokovs)

Cilvēka darbības rezultātu personifikācija:

Divi traki dzenskrūves, divas zemes trīces,

Divas draudīgas rēciņas, divas dusmas, divas vētras, kas sapludina asmeņus ar debeszila mirdzumu,

Viņi mani vilka uz priekšu. Pērkona un vilka.

(N. Zabolotskis)

Hiperbola (no grieķu hiperbola - pārspīlējums) - mākslinieciskā tehnika, pamatojoties uz attēlotā objekta vai parādības noteiktu īpašību pārspīlēšanu. “Atšķirībā no metaforas, metonīmijas un ironijas, kas tiek pārdēvētas uz kvalitatīva pamata, hiperbola sastāv no nozīmes nodošanas kvantitatīvi. Precīzāk, hiperbola sastāv no objekta, parādības, darbības atribūtu kvantitatīvā pastiprināšanas, ko / vienkāršības labad dažreiz sauc par "māksliniecisku pārspīlējumu" ”153.

Izmantojot hiperbolu, autors var uzlabot iespaidu par viņa varoņu nopelniem vai trūkumiem. Gargantuau Rabelais ir uzsvērti hiperbolisks; kritiķi atzīmēja kādu Bazarova tēla hiperbolisko raksturu, kurā trūkumi bija ārkārtīgi pārspīlēti: pilnīga mākslas noraidīšana utt. Hiperbola - svarīgs veids raksturu skices.

Liriskajā dzejā hiperbola ir spēcīgs veids, kā savienot domu un emocijas. V. Majakovskis šo sakausējumu sauca par "jūtas domu". Viņš bieži ķērās pie hiperbolas (dzejoļi “Es”, “Napoleons”, “Neparasts piedzīvojums, kas notika ar Vladimiru Majakovski vasarā dačā” dienā, kad saulriets dega simt četrdesmit saulēs, dzejolis “150. OOO OOO”).

Dažkārt sižeta hiperbola var pārvērsties groteskā – drosmīgā novirzē no dzīves ticamības. Mēs bieži atrodam piemērus M.E. Jo īpaši Saltikovs-Ščedrins filmā “Pastāsts par to, kā viens cilvēks pabaroja divus ģenerāļus”, un pēc tam viņš pats noauda virvi, ar kuru tika piesiets pie koka, lai viņš nebēgtu.

V. Majakovski ar sižeta hiperbolu sastopamies dzejolī “Sēž”, kurā hiperbola palīdz dzejniekam cieši ielūkoties. mūsdienu dzīve un parādiet viņas fantāziju:

niknās,

uz tikšanos

ielauzās lavīnā

izspļauj mežonīgus lāstus dārgais,

Un es redzu: puse cilvēku sēž.

Ak velnišķība!

Kur ir otrā pusīte?

“Nokauts!

Es steidzos, kliedzu.

No šausmīgās bildes prāts kļuva traks:

"Viņa piedalās divās sanāksmēs vienlaikus.

mums ir jābūt laicīgi uz divdesmit sanāksmēm.

Neizbēgami nākas šķirties.

Te līdz viduklim, tur pārējais.

Spontāna dzīves parādību pārspīlēšana bija sastopama pat mutvārdu mākslā. Primitīvā pasaules uzskata un radošuma būtiska puse bija hiperbolizācija. Renesansē hiperbola pārvērtās par mākslinieciskā satura izteiksmes līdzekli, un romantiķu vidū hiperbolisms kļūst par attēlojuma ierīci.

Litota (no grieķu litotes - vienkāršība) - trops, hiperbola reverss (precīzāks nosaukums ir meioze) - māksliniecisks atteiciens, piemēram: zēns ar pirkstu, būda uz vistas kājām, Īkstīte, mazs cilvēks ar kliņģerīte. Šis trops ir tuvu uzsvaram un ironijai.

Litotēs, kā arī hiperbolā, figurālā nozīme ir “atšķirībā no citiem tropiem nevis tajā, ka teiktais būtu jāsaprot kā citas parādības, bet gan tajā, ka ir milzīgs pārspīlējums un lieluma nenovērtēšana. attēlotais neatbilst realitātei. ir burtisks."

Hiperbola un litote bieži darbojas kopā, kas pastiprina darba idejisko un emocionālo vērtējumu un satīrisko patosu, tāpēc romantiskajos un satīriskajos darbos to ir tik daudz. Šīs takas prasmīgi izmantoja N.V. Gogols: Brīnišķīgi sakārtota gaisma. Vienam ir izcils pavārs, bet diemžēl tik maza mute, ka nevar palaist garām vairāk par diviem gabaliņiem, otram mute štāba arkas lielumā, bet, ak vai, jāapmierinās ar kādām vācu vakariņām un kartupeļi. Bet N.V. Gogols izceļ biroja valdnieka nepatiesību, liekulību: lūdzu, paskatieties uz viņu, kad viņš jokojas starp saviem padotajiem - jūs vienkārši nevarat izrunāt ne vārda no bailēm! lepnums un muižniecība, un ko gan viņa seja neizpauž? vienkārši paņemiet otu un uzzīmējiet: Prometejs, izlēmīgi Prometejs! Viņš izskatās kā ērglis, darbojas vienmērīgi, mēreni. Tas pats ērglis, tiklīdz izgājis no istabas un tuvojies priekšnieka kabinetam, steidzas kā irbe ar papīriem zem rokas, ka nav urīna. Sabiedrībā un ballītē, ja visi būs zemā rangā, Prometejs paliks Prometejs un nedaudz augstāk par viņu ar Prometeju notiks tāda pārvērtība, kādu pat Ovidijs neizdomās: muša, mazāka par mušu. , tika iznīcināts smilšu graudā!

Parādības vai jēdziena definēšanas metodi, noliedzot pretējo, sauc arī par litote, kas arī noved pie definētā objektīvo īpašību nenovērtēšanas (ja mēs sakām: Tas nav bez intereses, tad šāds izteiciens nesaturēs tāds noteikts novērtējums kā: Tas ir interesanti). Piemēram:

Tā stunda jau klauvēja pie loga

Ne bez svinīgām saistībām.

(A. Tvardovskis)

Ironija (no grieķu val. ё1гбпё1а, liet. - izlikšanās) - izsmiekls, kas satur vērtējumu par apsmieto; viena noliegšanas forma.

Ironijas pazīme ir dubultā nozīme, kur patiesais nav tieši pateikts, bet gan netiešs. Ironija ietver vārdu lietošanu kontrastējošā kontekstā. Piemēram, Krilovā Lapsa, ņirgājoties par Ēzeļa stulbumu, saka: “Kur, gudrais, tu klīsi ar galvu?”. Ironiski runas pavērsieni visbiežāk tiek izmantoti humoristiskā un satīriskā literatūrā. N.V. Gogols "Ziņā par to, kā Ivans Ivanovičs un Ivans Ņikiforovičs strīdējās" ironiski apbrīno dubļos aprakto Mirgorodas pilsētu: Brīnišķīgā Mirgorodas pilsēta! Kas tikai tajā nav ēku! Un zem salmiem, un zem kontūras (niedru) jumta; pa labi ir iela, pa kreisi ir iela, visur ir smuks vālīšu žogs; apiņi saritinās virsū, podi karājas, dēļ tā saulespuķe rāda savu saules formas galvu, magone kļūst sarkana, biezi ķirbji zib... Luksus!<...>Ja tuvojaties laukumam, noteikti apstājieties uz brīdi, lai apbrīnotu skatu: uz tā ir peļķe, pārsteidzoša peļķe! Vienīgais, ko esi redzējis! Tas aizņem gandrīz visu teritoriju. Lieliska peļķe! Gogoļa apraksta tēlotais izsmejošais tonis pauž viņa ņirgājošo, ironisko attieksmi pret provinciālu pilsētu. Dažkārt Gogoļa ironija kļuva skarba un pārvērtās sarkasmā.

A. Platonovs aktīvi izmantoja ironiju kā māksliniecisku un stilistisku realitātes satīrisku atspoguļojumu, un viņa ironija nereti robežojās ar sarkasmu. Rakstnieks pasmējās par padomju lozungiem, kas dažiem kļuva par domāšanas veidu: Eh!.. - kalējs žēlīgi sacīja. - Es skatos uz bērniem, un man pašam gribas kliegt: "Lai dzīvo pirmais maijs!"

Sokrata filozofijā uzplauka ironija, lai gan viņš pats šo terminu nelietoja: pēdējais kļuva par viņa kritiskās manieres definīciju jau no Platona laikiem. Nav pārsteidzoši, ja atceramies Sokrata ironisko attieksmi pret sevi: "Es zinu tikai to, ka es neko nezinu."

XVIII gadsimta vācu literatūrā un filozofijā. ieguva formu īpašs veids romantiska ironija, kas izpaudās kā subjektīvs buržuāziskās sabiedrības dzīves noliegums ar tās aizraušanos ar krāšanu. Ironija 20. gs saņēma jaunu nokrāsu eksistenciālistu rakstnieku darbos, kuri sāka noliegt jebkuru patiesību, izņemot eksistenciālo. Ironija ieņēma nozīmīgu vietu 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. B. Brehta, A. Fransa, K. Čapeka darbos.

Rakstā “Ironija” “Literatūras enciklopēdiskajā vārdnīcā” ir atzīmēti dažādi ironijas veidi krievu literatūrā: A.I. “atriebējs” un “mierinātājs”. Herzens; "izsmejoša kritika" pret revolucionārajiem demokrātiem V.G. Beļinskis, H.A. Nekrasova, M.E. Saltykovs-Ščedrins, N.G. Černiševskis ("uztvērīga lasītāja" tēls romānā "Kas jādara?"); saplūstot ar humora elementu N.V. Gogolis; Kozmas Prutkovas parodija; romantisks pie A. Bloka. Dažādi un ironijas nokrāsas uztver un attīsta V.V. Majakovskis, M.M. Zoščenko, M.A. Bulgakovs, B.K. Oļeša, V.P. Katajevs155. Vēlos šo sarakstu papildināt ar F. Iskandera, V.M. Šuksins.

Izsmiekla “noslēpums”, nopietnības maska ​​atšķir ironiju no humora, un “ironiskā attieksme tiek realizēta ļoti daudzveidīgi: ar groteskas palīdzību (J. Svifts, E. T. A. Hofmans, M. E. Saltykovs-Ščedrins), paradokss. (A. France , B. Shaw), parodija (L. Stern), asprātība, hiperbola, kontrasts, dažādu runas stilu kombinācija u.c.156

Sarkasms (sengrieķu sarkasm?s — mokas) - satīrisks virziens, īpaši kodīga ironija, ar ārkārtēju asumu atmaskojot parādības, kas ir īpaši bīstamas savās sociālajās konsekvencēs, viens no svarīgiem satīras stilistiskajiem līdzekļiem. Sarkasma un ironijas saikni pamanīja pat senie teorētiķi, kas izdalīja četrus tā veidus: asprātība, rotaļīga ņirgāšanās, ņirgāšanās, ņirgāšanās. Sarkasma būtība neaprobežojas tikai ar augstāku izsmiekla vai denunciācijas pakāpi, bet gan slēpjas īpašās attiecībās starp diviem plāniem – netieši izteiktu un netiešu. Ironijā tiek dots tikai fons un alegorija tiek uzturēta, sarkasmā alegorija tiek vājināta vai noņemta157. Sarkasms ir izzūdoša, precīzāk, dekonstruēta ironija.

Bieži vien sarkasms tekstā atklāti atklāj negatīvu vērtējumu pēc redzamas uzslavas. Tātad Ņekrasovs dzejolī “Pārdomas pie ārdurvīm” negatīvi raksturo grezno kambaru īpašnieku, kura dzīves saturs ir reibums ar nekaunīgu glaimi, birokrātiju, rijību, spēli un kurš ir kurls pret labu.Dzejnieks paredz skumjas beigas. viņam:

Jūs aizmigsiet, rūpju ieskauts

Mīļā un mīļā ģimene

(Ar nepacietību gaidu tavu nāvi)...

Dzejnieks sarkastiski raksta par šo cilvēku kā varoni:

Un tu dosies uz kapu ... varonis,

Slepus, tēvzemes nolādēts, skaļas slavas paaugstināts!

Eseja par lingvistisku tēmu. Nodarbības.

1. nodarbība

Eseja par 32. tekstu (tēmu saraksts, autors Cibulko)

Rakstīšana

Noteiktas frāzes, frazeoloģiskās vienības lietojam ļoti bieži, dažkārt to nemanot. Pierādījumi ir atrodami tekstā.

7. teikumā ir idioma "izdedzis visu vienā elpas vilcienā". Tas darbojas kā sinonīms izteiciens, kas nozīmē "ļoti ātri, uzreiz". Bet stabila kombinācija tekstā skan nepārprotami spilgtāk, izteiksmīgāk.

24. teikumā autors lieto frazeoloģisko vienību "ieslēgts sarunā". Viņam ir arī sinonīms vārdam "...pārtraukt, iejaukties kāda cita sarunā". Šī frazeoloģiskā vienība raksturo meitenes bezceremonisko uzvedību. Šajā tekstā tas tiek izmantots kā grafisks valodas līdzeklis.

Līdz ar to varu secināt, ka mācību grāmatas autoram bija taisnība, norādot, ka “... frazeoloģiskās vienības ir pastāvīgi mūsu runas pavadoņi. Mēs tos bieži lietojam ikdienas runā, dažreiz pat nemanot, jo daudzi no tiem ir pazīstami un pazīstami no bērnības. (125 vārdi)

Exercise

Uzrakstiet esejas pamatojumu, atklājot apgalvojuma nozīmi, kas ņemta no krievu valodas mācību grāmatas:

Frazeoloģismi ir pastāvīgi mūsu runas pavadoņi. Mēs tos bieži lietojam ikdienas runā, dažreiz pat nemanot, jo daudzi no tiem ir pazīstami un pazīstami no bērnības.

Argumenti jāsniedz no teksta. Lai to izdarītu, paņemiet tekstu, uzrakstiet vai pasvītrojiet tajā visas frazeoloģiskās vienības, kuras jūs tur satiksit. Tekstā no tiem ir diezgan daudz:

Atnācu pie prāta (2)

Sabruka ar visu ķermeni (7)

Sāciet darbu, atrotiet piedurknes (15) (vārdnīcās biežāk sastopams vārds "atrotīšana")

Strupceļi (16)

Nopietns grēks (21)

Vaino no slimas galvas uz veselu (21) un citi.

Esejai izvēlieties tās frazeoloģiskās vienības, kuru nozīmi varat interpretēt. Pārrakstiet esejas otro daļu, ievietojot jūsu izvēlēto frazeoloģisko vienību:

2. teikumā ir atrodama frāzeoloģiskā vienība "nāca pie prāta". Tas darbojas kā sinonīms izteiciens, kas nozīmē "pārtrauciet uztraukties, nomierinieties". Bet stabila kombinācija tekstā skan nepārprotami spilgtāk, izteiksmīgāk. (Frazeoloģiskās vienības nozīmi varat saprast frāzeoloģiskajā vārdnīcā vai internetā.)

Pārrakstiet esejas trešo daļu, ievietojot jūsu izvēlēto frazeoloģisko vienību:

21. teikumā autors izmanto idiomu " smags grēks". Tam ir arī sinonīmas nozīmes: nopietna kļūda, nopietns grēks, nopietns noziegums. Tekstā šī frazeoloģiskā vienība raksturo to skolotāju uzvedību, kuri, izmantojot savu autoritāti, noveļ vainu uz bērniem ...

Visi. Mūsu argumenti ir gatavi. Mēs savienojam visas esejas daļas un iegūstam jaunu darbu:

Es saprotu šo frāzi no krievu valodas mācību grāmatas šādi. Noteiktas frāzes, frazeoloģiskās vienības lietojam ļoti bieži, dažkārt to nemanot. Pierādījumi ir atrodami tekstā.

2. teikumā ir idioma "atnāca pie prāta", ko es bieži sastopu ikdienas runā. Tas darbojas kā sinonīms izteiciens, kas nozīmē "pārtrauciet uztraukties, nomierinieties". Bet stabila kombinācija tekstā skan nepārprotami spilgtāk, izteiksmīgāk.

2. nodarbība

Jums ir jāraksta eseja, vismaz nedaudz atšķirīga no veidnes (tā pati eseja).

Rakstīšana

Es saprotu šo frāzi no krievu valodas mācību grāmatas šādi. Noteiktas frāzes, frazeoloģiskās vienības lietojam ļoti bieži, dažkārt to nemanot. Es atrodu pierādījumus A. Ļihanova tekstā.

2. teikumā ir idioma "atnāca pie prāta", ko es bieži dzirdu ikdienas runā. Tas darbojas kā sinonīms izteiciens, kas nozīmē "pārtrauciet uztraukties, nomierinieties". Bet stabila kombinācija tekstā skan nepārprotami spilgtāk, izteiksmīgāk.

21. teikumā autors lieto idiomu "nopietns grēks", ko arī es lietoju savā runā. Tam ir arī sinonīmas nozīmes: nopietna kļūda, nopietns grēks, nopietns noziegums. Tekstā šī frazeoloģiskā vienība spilgti raksturo to skolotāju uzvedību, kuri, izmantojot savu autoritāti, noveļ vainu uz bērniem ...

Līdz ar to varu secināt, ka mācību grāmatas autoram bija taisnība, norādot, ka “... frazeoloģiskās vienības ir pastāvīgi mūsu runas pavadoņi. Mēs tos bieži lietojam ikdienas runā, dažreiz pat nemanot, jo daudzi no tiem ir pazīstami un pazīstami no bērnības. (137 vārdi)

Veidnes argumenti.

Nepieciešams dažādot darba ievadu un noslēgumu.

Ievadam un noslēgumam ir ļoti līdzīga nozīme.

Apmainīsim tos, saglabājot tikai tās daļas, kuras

OBLIGĀTI šajā sadaļā.

IEVADS

(Treknraksts ievadā ir tas, ko nevajadzētu noņemt no veidnes.)

Mainīja šo daļu, izmantojot secinājumu.

SECINĀJUMS

Tādējādi varu secināt, ka stabilas frāzes, frazeoloģiskās vienības ir mūsu runas ikdienas pavadoņi.

(Treknraksts noslēgumā norāda to, ko nevar noņemt no veidnes.)

Saliekot kopā mūsu JAUNO DARBU:

Mācību grāmatas autoram, kurš apgalvoja, ka "... frazeoloģiskās vienības ir mūsu runas pastāvīgie pavadoņi", neapšaubāmi ir taisnība. Mēs tos bieži lietojam ikdienas runā, pat nemanot. Es atrodu pierādījumus A. Ļihanova tekstā.

2. teikumā ir idioma "atnāca pie prāta", ko es bieži sastopu ikdienas runā. Tas darbojas kā sinonīms izteiciens, kas nozīmē "pārtrauciet uztraukties, nomierinieties". Bet stabila kombinācija tekstā skan nepārprotami spilgtāk, izteiksmīgāk.

21. teikumā autore izmanto frāzismu “smags grēks”, ko es lietoju runā. Tam ir arī sinonīmas nozīmes: nopietna kļūda, nopietns grēks, nopietns noziegums. Tekstā šī frazeoloģiskā vienība spilgti raksturo to skolotāju uzvedību, kuri, izmantojot savu autoritāti, noveļ vainu uz bērniem ...

Tādējādi varu secināt, ka stabilas frāzes, frazeoloģiskās vienības - ikdienas mūsu runas pavadoņi.

Nodarbība #3

Jūsu ievads un noslēgums atšķīrās no citiem?

Spilgtus, emocionālus vārdus par šo valodas vienību var atrast grāmatās par frazeoloģiskām vienībām, internetā vai citos avotos. Tur jūs atradīsit frazeoloģisko vienību salīdzinājumus ar dimantu novietotājiem un spilgtiem smaragdiem uz runas audu fona. Neapšaubāmi, šīs frāzes palīdzēs jums pašam uzrakstīt darba sākumu un beigas.

2. Šis veids ir grūtāks un vienlaikus vieglāks. Ko testa izstrādātāji vēlas dzirdēt no jums? Fakts, ka “... frazeoloģiskās vienības ir pastāvīgi mūsu runas pavadoņi. Mēs tos bieži lietojam ikdienas runā, dažreiz pat nemanot, jo daudzi no tiem ir pazīstami un pazīstami no bērnības.

Mēģināsim uzrakstīt savu ievadu.

IEVADS

Vārdi "mamma", "tētis", "Dzimtene", "mājas" un "skola" ir zināmi ikvienam. Tāpat kā šie vārdi, mums saprotami un tuvi ir izteicieni, kurus atceramies no bērnības: “sēdi galošā”, “roku rokā”, “plecu pie pleca”. Tās ir frazeoloģiskās vienības, kuras mēs speciāli neiegaumējām, tās iekļuva mūsu vārdu krājumā ar manas mātes, vecmāmiņas, skolotājas runu. Es došu piemērus no Alberta Lihanova teksta.

Ievads ir uzrakstīts vienkārši un skaidri. Tas pats jādara ar secinājumu. Vēlreiz pārlasīsim citātu, atzīmējiet, kuru no tā mēs jau izmantojām darba sākumā? Izrādās, ka viņi burtiski neko nelietoja, izņemot izteicienu "viņi viens otru pazīst kopš bērnības". Tāpēc nobeigumā varam droši paņemt kaut ko no citāta.

SECINĀJUMS

Tādējādi mēs varam secināt, ka frazeoloģiskās vienības, šie krievu runas zelta novietotāji, ir mūsu neuzkrītošie, bet ikdienas pavadoņi komunikācijas procesā.

Veidojam JAUNU eseju.

RAKSTĪŠANA

Vārdi "mamma", "tētis", "Dzimtene", "mājas" un "skola" ir zināmi ikvienam. Tāpat kā šie vārdi, mums saprotami un tuvi ir izteicieni, kurus atceramies no bērnības: “sēdi galošā”, “roku rokā”, “plecu pie pleca”. Tās ir frazeoloģiskās vienības, kuras mēs speciāli neiegaumējam, tās ir daļa no mūsu vārdu krājuma ar māšu, vecmāmiņu, skolotāju runu. Es došu piemērus no Alberta Lihanova teksta.

2. teikumā ir idioma "atnācu pie prāta", kas bieži sastopama ikdienas runā. Tas darbojas kā sinonīms izteiciens, kas nozīmē "pārtrauciet uztraukties, nomierinieties". Bet stabila kombinācija tekstā skan nepārprotami spilgtāk, izteiksmīgāk.

21. teikumā autors izmanto idiomu "nopietns grēks", ko mēs lietojam runā. Tam ir arī sinonīmas nozīmes: nopietna kļūda, nopietns grēks, nopietns noziegums. Tekstā šī frazeoloģiskā vienība neuzkrītoši, bet spilgti raksturo to skolotāju uzvedību, kuri, izmantojot savu autoritāti, noveļ vainu uz bērniem ...

Tādējādi mēs varam secināt, ka frazeoloģiskās vienības, šie krievu runas zelta novietotāji, ir mūsu neuzkrītošie, bet ikdienas pavadoņi komunikācijas procesā.

GIA eseju TĒMAS 2014gada (saskaņā ar I. P. Tsybulko kolekciju)

“Nav skaņu, krāsu, tēlu un domu, kam mūsu valodā nebūtu precīza izteiciena.". K. G. Paustovskis

"Runas lietderības izvērtēšanai jāpieiet ar jautājumu: cik labi no valodas ir atlasītas dažādas valodas vienības un izmantotas domu un jūtu paušanai?" B. N. Golovins

“Tēlainības piešķiršana vārdiem tiek pastāvīgi pilnveidota mūsdienu runa caur epitetiem. BET. A. Zeļenetskis

"Izteiksmīgums ir teiktā vai rakstītā īpašība tā semantiskā formā piesaistīt īpašu lasītāja uzmanību, atstāt uz viņu spēcīgu iespaidu."

A. I. Gorškovs

"Literārs teksts liek pievērst uzmanību ne tikai un ne tik daudz tam, kas tiek teikts, bet arī tam, kā tas tiek pateikts." E. V. Džandžakova

“Mākslinieks domā tēlos, zīmē, rāda, attēlo. Tāda ir daiļliteratūras valodas specifika.". G. Ja. Solganiks

Daiļliteratūras figurālās un izteiksmīgās valodas līdzekļi ietver:

Epitets- jebkura objekta vai parādības mākslinieciska un figurāla definīcija.

Piemērs: skumjas "neizsakāms" acis - "milzīgs" maijs - "saules", pirksti - "visplānākais"(O. Mandelštams "Neizsakāmas skumjas...")

Hiperbola- māksliniecisks pārspīlējums.

Piemērs: Zeme trīcēja— kā mūsu krūtis; Sajaukušies zirgu, cilvēku un zalvju barā tūkstošiem ieroču Saplūda garā gaudā... (M.Ju.Ļermontovs "Borodino")

Litotes- mākslinieciska nepietiekamība ("reversā hiperbola").

Piemērs: " Jaunāks dēls bija tik garš kā pirksts..."(A.A. Ahmatova. "Šūpuļdziesma").

takas- vārdi vai frāzes, ko lieto nevis tiešā, bet pārnestā nozīmē. Tajos ietilpst alegorija, mājiens, metafora, metonīmija, personifikācija, parafrāze, simbols, simfora, sinekdohe, līdzība, eifēmisms.

Alegorija- alegorija, abstraktas idejas tēls caur konkrētu, skaidri attēlotu tēlu. Alegorija ir nepārprotama un tieši norāda uz stingri definētu jēdzienu.

Piemērs: lapsa- viltīgs, vilks- nežēlība ēzelis - stulbums (fabulās); drūmais Albions- Anglija (A. S. Puškins "Kad tu atkal saspied roku ...").

mājienu- viens no tropiem, kas sastāv no caurspīdīgas mājienu izmantošanas uz kādu vispārzināmu ikdienas, literāru vai vēsturisku faktu, nevis pieminēt šo faktu.

Piemērs: A. S. Puškina pieminēšana par 1812. gada Tēvijas karu:

Par ko? atbilde: vai

Kas uz degošās Maskavas drupām

Mēs neatzinām nekaunīgu gribu

Tas, zem kura tu trīcēji?

("Krievijas apmelotājiem")

Metafora- tas ir slēpts salīdzinājums, kura pamatā ir dažas pazīmes, kas ir kopīgas salīdzināmajiem, salīdzinātajiem objektiem vai parādībām.

Piemērs: Austrumi deg ar jaunu rītausmu(A. S. Puškina "Poltava").

personifikācija- nedzīvas dabas objektu un parādību piešķiršana dzīvas būtnes (visbiežāk cilvēka) pazīmēm.

Piemērs: "Nakts sabiezēja, lidoja netālu, satvēra lēcošos apmetņus un, noraujot tos no pleciem, atklāja viltus.(M. A. Bulgakovs "Meistars un Margarita").

Metonīmija- poētisks trops, kas sastāv no viena vārda vai jēdziena aizstāšanas ar citu, kam ir cēloņsakarība ar pirmo.

Piemērs: Ir Etnogrāfijas muzejsšajā pilsētā

Pār plašo, piemēram, Nīlu, augsto Ņevu,

(N. S. Gumiļovs "Abesīnija")

Sinekdohe- viens no ceļiem, kas veidots uz daudzuma attiecībām; vairāk, nevis mazāk, vai otrādi.

Piemērs: sakiet: vai mēs drīz Varšava Vai lepnais noteiks savu likumu? (A. S. Puškina "Borodino gadadiena")

pārfrāzēt- trops, kas veidots pēc paplašinātas metonīmijas principa un sastāv no vārda vai frāzes aizstāšanas ar aprakstošu runas pavērsienu, kas norāda uz objekta pazīmēm, kas nav tieši nosauktas.

Piemērs: A. A. Akhmatovas dzejolī “Pa alejām klejoja sārta jaunība ...” pats A. S. Puškins ir attēlots ar pārfrāzes palīdzību:

Šeit gulēja viņa uzvilktā cepure Un puišu izspūrušais apjoms.

Eifēmisms- rupja, nepiedienīga vai intīma vārda vai izteikuma aizstāšana ar citiem, kas skaidri norāda uz patieso nozīmi (stilistiskā organizācijā tuvu pārfrāzei).

Piemērs: sieviete interesantā stāvoklī grūtnieces vietā atguvusies tauku vietā, aizņēmies kaut ko kopā nozaga utt.

Simbols- slēpts salīdzinājums, kurā salīdzinātais objekts netiek izsaukts, bet tiek norādīts ar noteiktu daļu

mainīgums (polisēmija). Simbols tikai norāda uz kaut kādu realitāti, bet netiek ar to viennozīmīgi un tieši salīdzināts, tajā ir ietverta būtiskā atšķirība starp simbolu un metaforu, ar ko to bieži sajauc.

Piemērs: Es esmu tikai uguns pilns mākonis(K. D. Balmonts “Es nezinu gudrību”). Vienīgais saskarsmes punkts starp dzejnieku un mākoni ir "gaistošs".

Anafora (vienotība)- tas ir līdzīgu skaņu, vārdu, sintaktisku un ritmisku atkārtojumu atkārtojums blakus esošu pantu, stanzu (poētiskos darbos) vai cieši izvietotu frāžu sākumā rindkopā vai blakus rindkopu sākumā (prozā).

Piemērs: Kols mīlestība, tā bez iemesla, Kols draudēt, tātad ne joks, Kols lamāt, tik nepārdomāti, Kols karbonāde, tik no pleca! (A. K. Tolstojs “Ja mīli, tad bez iemesla...”)

polisavienība- tāda strofas, epizodes, panta, rindkopas konstrukcija, kad loģiski ir visi tajā ietvertie galvenie jēgpilnas frāzes(segmentus) savieno viena un tā pati savienība:

Piemērs: Un vējš, un lietus, un dūmaka

Virs aukstā tuksneša ūdens. (I. A. Bunins "Vientulība")

gradācija- attēlu, salīdzinājumu, epitetu un citu mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu pakāpeniska, konsekventa nostiprināšana vai vājināšana.

Piemērs: neviens mūs neatbrīvos, Ne dievs, ne karalis, ne varonis...

(E. Potjē "Starptautiskais")

Oksimorons (vai oksimorons)- kontrastējoša pretēju vārdu kombinācija, lai radītu poētisku efektu.

Piemērs: "Es mīlu lielisks dabu nokalst..."(A. S. Puškina "Rudens").

Aliterācija- skaņu ierakstīšanas tehnika, kas, atkārtojot noteiktas līdzskaņu skaņas, piešķir dzejoļu rindām vai prozas daļām īpašu skanējumu.

Piemērs: “Katja, Katja, viņi man greb pakavus galopā ...”. I. Selvinska dzejolī “Melnacainais kazaks” skaņas “k” atkārtojums imitē nagu klabināšanu.

Antifrāze- vārda vai izteiciena lietojums nozīmē, kas ir pretēja to semantikai, visbiežāk ironiska.

Piemērs: ...viņš dziedāja izbalējusi dzīves krāsa"Bez maz astoņpadsmitos. (A. S. Puškins "Jevgeņijs Oņegins")

Stilizācija- tas ir paņēmiens, kas sastāv no tā, ka autors apzināti atdarina kāda cita slavena darba vai darbu grupas stilu, veidu, poētiku.

Piemērs: dzejolī "Carskoje Selo statuja" A.S. Puškins izmanto senās dzejas stilizāciju:

Nometusi urnu ar ūdeni, jaunava to salauza uz klints. Jaunava skumji sēž, dīkā rokā šķembu. Brīnums! ūdens neizžūst, izlienot no salauztas urnas, Jaunava mūžīgi skumji sēž virs mūžīgās straumes.

Antoloģija- vārdu un izteicienu lietojums darbā to tiešā, tiešā, ikdienas nozīmē. Šī ir neitrāla, "prozaiska" runa.

Piemērs: ziema. Ko mums darīt ciematā? Satieku Kalpu, kas no rīta man atnes tējas tasi, Jautājumi: vai ir silti? putenis norimis? (A. S. Puškins "Ziema. Ko mums darīt ciemā? ..")

Antitēze- tēlu, koncepciju, pozīciju, situāciju u.c. mākslinieciskā opozīcija.

Piemērs: šeit ir fragments no vēsturiskās dziesmas "Choice of Yer-mak as ataman":

Neskaidri piekūni pulcējās — pulcējās, pulcējās Labie biedri...

Valodas figurālie un izteiksmīgie līdzekļi ļauj ne tikai nodot informāciju, bet arī skaidri un pārliecinoši nodot domas. Leksiski izteiksmīgie līdzekļi padara krievu valodu emocionālu un krāsainu. Ekspresīvi stilistiskie līdzekļi tiek izmantoti gadījumos, kad nepieciešama emocionāla ietekme uz klausītāju vai lasītāju. Nav iespējams izveidot prezentāciju par sevi, produktu, uzņēmumu, neizmantojot īpašus valodas rīkus.

Vārds ir runas figurālās izteiksmības pamatā. Daudzi vārdi bieži tiek lietoti ne tikai tiešā leksiskā nozīmē. Dzīvnieku īpašības tiek pārnestas uz cilvēka izskata vai uzvedības aprakstu – neveikls kā lācis, gļēvs kā zaķis. Polisēmija (polisēmija) - vārda lietojums dažādās nozīmēs.

Homonīmi ir vārdu grupa krievu valodā, kuriem ir vienāda skaņa, bet tajā pašā laikā ir atšķirīga semantiskā slodze, kalpo skaņu spēles veidošanai runā.

Homonīmu veidi:

• homogrāfi - vārdi tiek rakstīti vienādi, tie maina nozīmi atkarībā no uzsvaru kopas (slēdzene - atslēga);
• homofoni - vārdi rakstot atšķiras ar vienu vai vairākiem burtiem, bet ar ausīm tiek uztverti vienādi (auglis ir plosts);
• homoformas - vārdi, kas skan vienādi, bet tajā pašā laikā attiecas uz dažādām runas daļām (es lidoju lidmašīnā - lidoju ar iesnām).

Puns - izmanto, lai piešķirtu runai humoristisku, satīrisku nozīmi, labi nodod sarkasmu. To pamatā ir vārdu skaņas līdzība vai to neskaidrība.

Sinonīmi - apraksta vienu un to pašu jēdzienu no dažādiem leņķiem, tiem ir atšķirīga semantiskā slodze un stilistiskais krāsojums. Bez sinonīmiem nav iespējams izveidot spilgtu un figurālu frāzi, runa būs pārsātināta ar tautoloģiju.

Sinonīmu veidi:

• pilns - identisks pēc nozīmes, lietots vienādās situācijās;
• semantiskais (semantisks) - paredzēts, lai vārdiem piešķirtu nokrāsu (saruna-saruna);
• stilistisks - ir tāda pati nozīme, bet tajā pašā laikā attiecas uz dažādiem runas stiliem (pirksts-pirksts);
• semantiski-stilistisks - ir atšķirīgs nozīmes tonis, attiecas uz dažādiem runas stiliem (darīt - izjaukt);
• kontekstuāls (autora) - lieto kontekstā, ko izmanto personas vai notikuma krāsainam un daudzpusīgākam aprakstam.

Antonīmi - vārdiem ir pretstati leksiskā nozīme pieder pie vienas runas daļas. Ļauj izveidot spilgtas un izteiksmīgas frāzes.

Tropi ir vārdi krievu valodā, kas tiek lietoti pārnestā nozīmē. Tie piešķir runai un darbiem tēlainību, izteiksmīgumu, ir paredzēti emociju nodošanai, spilgti atveido attēlu.

Takas definīcija

	Definīcija
Alegorija	Alegoriski vārdi un izteicieni, kas atspoguļo konkrēta attēla būtību un galvenās iezīmes. Bieži lietots pasakās.
Hiperbola	Māksliniecisks pārspīlējums. Ļauj spilgti aprakstīt īpašumus, notikumus, zīmes.
Groteska	Tehnika tiek izmantota, lai satīriski aprakstītu sabiedrības netikumus.
Ironija	Tropi, kas ir paredzēti, lai slēptu izteiciena patieso nozīmi, izmantojot vieglu izsmieklu.
Litotes	Hiperbola pretstats - subjekta īpašības un īpašības tiek apzināti nenovērtētas.
personifikācija	Paņēmiens, kurā nedzīviem objektiem tiek piedēvētas dzīvo būtņu īpašības.
Oksimorons	Savienojums vienā teikumā nesavienojamu jēdzienu (mirušās dvēseles).
pārfrāzēt	Preces apraksts. Persona, notikums bez precīza vārda.
Sinekdohe	Visa apraksts caur daļu. Cilvēka tēls tiek atjaunots, aprakstot apģērbu, izskatu.
Salīdzinājums	Atšķirība no metaforas ir tā, ka ir gan tas, kas tiek salīdzināts, gan tas, ar ko tiek salīdzināts. Salīdzinājumam, arodbiedrības bieži ir klāt - it kā.
Epitets	Visizplatītākā figurālā definīcija. Īpašības vārdi ne vienmēr tiek lietoti epitetiem.

Metafora ir slēpts salīdzinājums, lietvārdu un darbības vārdu lietošana pārnestā nozīmē. Tajā vienmēr nav salīdzināšanas objekta, bet ir kaut kas, ar ko tie tiek salīdzināti. Ir īsas un paplašinātas metaforas. Metafora ir vērsta uz objektu vai parādību ārēju salīdzināšanu.

Metonīmija ir slēpts objektu salīdzinājums pēc iekšējās līdzības. Tas atšķir šo tropu no metaforas.

Sintaktiskie izteiksmes līdzekļi

Stilistisks (retorisks) - runas figūras ir paredzētas, lai uzlabotu runas izteiksmīgumu un mākslas darbi.

Stilistisko figūru veidi

Sintaktiskās konstrukcijas nosaukums	Apraksts
Anafora	Vienu un to pašu sintaktisko konstrukciju lietošana blakus teikumu sākumā. Ļauj loģiski izcelt teksta vai teikuma sadaļu.
Epifora	Vienu un to pašu vārdu un izteicienu lietošana blakus esošo teikumu beigās. Šādas runas figūras piešķir tekstam emocionalitāti, ļauj skaidri nodot intonācijas.
Paralēlisms	Blakus esošu teikumu konstrukcija tādā pašā formā. Bieži izmanto, lai pastiprinātu retorisku izsaukumu vai jautājumu.
Elipse	Netieša teikuma dalībnieka apzināta izslēgšana. Padara runu dzīvāku.
gradācija	Katrs nākamais vārds teikumā pastiprina iepriekšējā nozīmi.
Inversija	Vārdu izkārtojums teikumā nav tiešā secībā. Uzņemšana ļauj uzlabot runas izteiksmīgumu. Piešķiriet frāzei jaunu skanējumu.
Noklusējums	Apzināts nepietiekams paziņojums tekstā. Tas ir paredzēts, lai lasītājā pamodinātu dziļas jūtas un domas.
Retoriskā uzruna	Uzsvērta pievilcība cilvēkam vai nedzīviem priekšmetiem.
Retorisks jautājums	Jautājums, kas neparedz atbildi, tā mērķis ir piesaistīt lasītāja vai klausītāja uzmanību.
Retorisks izsaukums	Īpašas runas figūras, lai izteiktu izteiksmi, runas spriedzi. Padariet tekstu emocionālu. Piesaistiet lasītāja vai klausītāja uzmanību.
polisavienība	Atkārtota to pašu savienību atkārtošana, lai uzlabotu runas izteiksmīgumu.
Asyndeton	Apzināta arodbiedrību izlaišana. Šis paņēmiens piešķir runai dinamismu.
Antitēze	Asas tēlu, jēdzienu opozīcijas. Tehnika tiek izmantota kontrasta radīšanai, tā pauž autora attieksmi pret aprakstāmo notikumu.

Tropi, runas figūras, stilistiskie izteiksmes līdzekļi, frazeoloģiskie apgalvojumi padara runu pārliecinošu un spilgtu. Šādi pavērsieni ir neaizstājami publiskās runās, vēlēšanu kampaņās, mītiņos, prezentācijās. Zinātniskajās publikācijās un oficiālajā lietišķajā runā šādi līdzekļi ir nepiemēroti - precizitāte un pārliecināšana šajos gadījumos ir svarīgāka par emocijām.