Muinaisen venäläisen kirjallisuuden genrejärjestelmä. Venäläisen klassismin genrejärjestelmä. Yhden valinnan kohteen analyysi

Etusivu > Asiakirja

KIRJALLISET GENRET Edellisissä luvuissa pohdittiin teosten ideologista sisältöä ja muotoa ottaen huomioon niiden kuuluvuus johonkin kirjalliseen sukuun. Seuraava vaihe teosten luokittelussa on jako genreihin. GENREIN KÄSITE.GENREJÄRJESTELMÄT KIRJALLISESSA Kirjallisuuden genret (ranskalainen genre - suku, tyyppi) ovat teostyyppejä, jotka ovat kehittyneet taiteellisen kirjallisuuden kehitysprosessissa. Genren ongelma sen yleisimmässä muodossa voidaan muotoilla teosten luokittelun, yhteisten - genren - piirteiden tunnistamisen ongelmaksi. Suurimmat luokitteluvaikeudet liittyvät kirjallisuuden historialliseen muutokseen, sen genrejen kehitykseen. Genre-ominaisuuksien määrä ja luonne (genren volyymi) on kirjallisuuden historian muuttuja, joka heijastuu toisiaan korvaavien genreteorioiden moninaisuuteen sekä kirjailijoita ja lukijoita hallitseviin genre-käsityksiin. harjoitella. Joten tragedialle XIX-XX vuosisatojen realistisessa draamassa. monet klassisen tragedian merkit eivät ole välttämättömiä: sankarin "jalo" alkuperä, "verinen" loppu, kolmen yhtenäisyyden sääntöjen noudattaminen, Aleksandrian säe jne. Realismin aikakaudella mikä tahansa dramaattinen teos, joka paljastaa traagisen ristiriidan ja ilmaisee vastaavan patoksen, katsotaan tragedioksi. Siten voidaan puhua tragedian genrevolyymin laskusta klassismista realismiin. Suurin osa genreistä syntyi muinaisina aikoina. Kirjallisessa prosessissa kehittyvät ne kuitenkin säilyttävät jonkin verran vakaata sisältöä ja muodollisia piirteitä, jotka antavat mahdollisuuden puhua genreperinteestä. M. M. Bahtinin mukaan "genre edustaa luovaa muistia kirjallisuuden kehitysprosessissa" (21, 179). Tämä metafora korostaa genrejen valtavaa roolia kirjallisen jatkuvuuden varmistajana. Itse genre-nimitykset (tragedia, satu, balladi jne.), jotka usein sisältyvät teoksen tekstiin, ovat sen nimessä ("Valtiotarkastaja. Komedia viidessä näytöksessä";

"Jevgeni Onegin. Roomalainen säkeessä"), ovat kirjallisen perinteen merkkejä; ne herättävät lukijassa tietyn genren odotuksen. Genrejä tutkiessa tulee erottaa niiden vakaimmat ja ohimenevät piirteet. Osana teoreettista ja kirjallista kurssia päähuomio kiinnitetään vakaimpien genren piirteiden karakterisointiin. On kuitenkin tärkeää muistaa, että kirjallisessa prosessissa genre esiintyy aina tietyn genrejärjestelmän osana, jonka periaatteet riippuvat taiteellisen ajattelun erityisistä historiallisista piirteistä. Siksi, kuten Yu. N. Tynyanov korosti, "erillisten genrejen tutkiminen sen genrejärjestelmän merkkien ulkopuolella, jonka kanssa ne korreloivat, on mahdotonta" (95, 276). Genrejen kehitys ja niiden järjestelmien muutos heijastavat kirjallisuuden prosessin yleisiä suuntauksia ja sen vauhtia. Näin ollen muinaisissa kirjallisuuksissa tekijän itsetietoisuuden kehittyminen oli hidasta, mikä määräytyi perinteiden vakauden ja yleisen tahdin vuoksi. kansallista elämää. Siksi muinaisten kirjallisuuksien genrejärjestelmille, jotka eroavat monimutkaisuudesta ja haaroituksesta, on ominaista suurempi vakaus verrattuna nykyajan kirjallisuuteen. Kirjallisuuden suuntausten ilmaantumisen myötä genrejärjestelmästä tuli aktiivisen teoreettisen pohdinnan ja perustelun aihe. Siten klassismin runoudessa erotettiin korkeat, keskisuuret ja matalat genret, ja jokaiselle niistä määritettiin tietty sankari: esimerkiksi "jalo" alkuperä tragediassa ja "matala" komediassa. Genre ymmärrettiin eräänlaisena säädellyksi sisältö-muodolliseksi yhtenäisyydeksi, normiksi, jota kirjoittajan on noudatettava; eri genrejen sekoittaminen ei ollut sallittua. Tulevaisuudessa klassismin rationalistisen genrejärjestelmän tuhosivat sentimentalistit ja romantikot, jotka puolustivat luovuuden vapautta kaikenlaisilta "säännöiltä", mukaan lukien genren "kahleilta". Romantiikka esitti klassismiin verrattuna sellaisia ​​genrejä, jotka antoivat enemmän tilaa subjektiivisten kokemusten ilmaisulle. Klassinen oodi, sankariruno, tragedia, satiiri väistyivät elegian, balladin, lyyr-eeppisen romanttisen runon, historiallisen romaanin väylänä; samaan aikaan genrejen välisiä rajoja hämärtyi tarkoituksella. Romantismin genret eivät kuitenkaan omalla tavallaan olleet normivapaita.

toiminta. Aito vapautuminen jäykistä genren säännöistä tuli mahdolliseksi vasta realismin kehittyessä, se liittyi subjektiivisen yksipuolisuuden voittamiseen itse luovuudessa. Realistisessa kirjallisuudessa hahmojen kehityksen korreloiminen olosuhteisiin heidän historiallisessa konkreettisuudessaan, genreperinnettä noudattaen, voitaisiin toteuttaa paljon vapaammin, mikä yleensä johti niiden volyymin pienenemiseen. Kaikissa XIX vuosisadan eurooppalaisessa kirjallisuudessa. genrejärjestelmässä on meneillään jyrkkä uudelleenjärjestely. Genrejä alettiin nähdä esteettisesti vastaavina ja avoimina teosten luovalle haulle. Tämä lähestymistapa genreihin on tyypillistä ajallemme.

GENRELUOKITUKSEN PERUSPERIAATTEETKIRJALLISET TEOKSET Genre-ominaisuudet, joilla on vakaimmat, historiallisesti toistettavimmat ja luonteeltaan, muodostavat teosten kirjallisen luokittelun perustan. Kirjallisina termeinä käytetään pääasiassa perinteisiä genrenimityksiä - satu, balladi, runo, romaani jne. - jotka syntyvät spontaanisti kirjallisuudessa ja saavat monenlaisia ​​assosiaatioita genren evoluutioprosessissa. Tästä johtuen kirjallisuuden ja kirjallisuuden välisten epäjohdonmukaisuuksien mahdollisuus, lukijan teosten genremääritykset. Esimerkiksi kirjoittajan nimitykset "Kuolleet sielut" runoksi tai " Pronssi ratsastaja"Pietarilaisena tarinana, joka on tärkeä teosten tarkoituksen ymmärtämisen ja 1830- ja 1840-luvun genrenormien "palauttamisen" kannalta, ei sovi hyvin nykyaikaiseen genreluokitukseen; sen puitteissa näiden teosten genret määritellään eri tavalla. Teosten tärkein genre-ominaisuus on niiden kuuluminen yhteen tai toiseen kirjallisuuden genreen: eeppinen, dramaattinen, lyyrinen, lyyris-eeppinen genret erottuvat. Suvuissa erotetaan tyypit - vakaat muodolliset, sävellys- ja tyylirakenteet, joita on suositeltavaa kutsua yleismuodoiksi (77, 209). Ne erotetaan teoksen puhejärjestelyn mukaan - runollinen tai proosa (suullisessa kansaneeposessa on runollinen muoto - laulu ja proosatarina; kirjallisessa eeposessa runo ja tarina, 400 tarinaa ), tekstien määrästä (eeppinen laulu, esimerkiksi eepos ja eepos ovat pieniä ja suuria runoeeposmuotoja; tarina ja tarina ovat pieniä ja keskisuuria proosamuotoja). Lisäksi eeposen yleismuotojen korostamisen perustana voivat olla juonen rakentamisen periaatteet (esimerkiksi novelli merkitsee erityistä juonirakennetta), runollisissa sanoituksissa - kiinteät strofiset muodot (sonetti, rondo, trioletti), draamassa - yksi tai useampi erilainen asenne teatteriin (draama lukemiseen, nukketeatteriin) jne. Kaikenlaisessa kirjallisuudessa teokset voivat muodostaa syklin (rp. kyklos - ympyrä, pyörä), joka on alisteinen yleissuunnitelmalle (" Gogolin Mirgorod, Merimeen "Klaran teatteri Gasul", Blokin "Runot kauniista naisesta"). Kaikilla näillä ominaisuuksilla on genren merkitys. Draamassa monissa lyyrisissä ja joissakin eeppisessä genreissä jako liittyy myös perinteisesti teosten paatosuuteen. Esimerkiksi tragedia on traagisen paatos, komedia - satiirinen tai humoristinen, satiirinen - satiirinen, oodi - sankarillinen. Kaikkien näiden kauan sitten syntyneiden ja perinteisiksi muotoiltujen genre-ominaisuuksien ohella myös sisällön genre-ominaisuudet, jotka koostuvat sen ongelmien joistakin yleisistä ominaisuuksista, ovat tärkeitä teoksen luonnehdinnassa. Genre-ongelmien tutkimuksella on oma tieteellinen perinne. Siihen liittyvät käsitteet kehittivät Hegel teoksessaan "Estetiikka" ja Al-rom N. Veselovsky teoksessa "Historiallinen poetiikka". Tällä hetkellä genreongelmat kiinnittävät monien Neuvostoliiton tutkijoiden huomion. (87, 76, 22). Hänen tutkimuksensa auttaa selventämään taiteellisen sisällön kehityksen historiallisia vaiheita. Jopa alkukantaisen yhteisöjärjestelmän kehityksen myöhäisessä vaiheessa ja edelleen valtion elämän alkumuodostumisen aikakaudella ensin suullisessa kansantaiteessa ja sitten fiktiota tärkeimmät olivat kansallisia ja historiallisia (useimmiten sankarillisia) ongelmia käsitteleviä teoksia (ks. luku V). Tällaisissa teoksissa laulajien ja tarinankertojien sekä myöhempien kirjailijoiden kiinnostus kohdistui tapahtumiin, jotka päättivät kansojen ja valtioiden historiallisen kohtalon ja joita varten yksittäisten ihmisten toiminta. näkyvät persoonallisuudet jotka ottavat johtoaseman tiettyjen kansallisten etujen suojelemisessa. Toimii sellaisen kanssa 401

ongelmia syntyi myöhemmillä historiallisilla aikakausilla, ja ne syntyvät meidän aikanamme.

Myöhemmin, milloin eri kansoja luokkavaltiojärjestelmä on jo muotoutunut, kirjallisuuteen on syntynyt uusi, moralistinen ongelma. Se koostui siitä, että kirjailijat kiinnittivät ensisijaisesti huomiota yhteiskunnan tiettyyn siviili- tai sosiaaliseen elämäntapaan, sen yksittäisiin kerroksiin ja ilmaisivat teoksissaan sen ideologisen kieltämisen tai vahvistamisen. Tällaisia ​​ongelmia käsitteleviä teoksia luotiin myöhemmillä aikakausilla, meidän aikaan asti. Feodalismin rappeutuessa ja porvarillisten suhteiden muodostumisen alkaessa kirjallisuudessa eri maat ilmestyi teoksia, jotka saivat romaanien ja novellien nimen. Juonimittakaavaltaan ja tekstien volyymieroillaan nämä ovat ongelmien suhteen romantiikkaa. Tällaisen ongelman (joka on hahmoteltu antiikin proosateoksissa) erityispiirre oli, että kirjailijoiden huomio kohdistui yksilön elämään ja kohtaloon, hänen luonteensa kehitykseen törmäyksessä ympäristön kanssa. Työskentely tällaisten ongelmien kanssa jatkossa sai yhä enemmän merkitystä. Genre-ongelmat ovat yksi teoksen tyyliä muodostavista tekijöistä, jotka, kuten alla osoitetaan, määräävät joitain piirteitä hahmojen yksilöllistymisestä, niiden sijoittelusta, yhdestä tai toisesta toiminnasta ja vastaavasta juonen rakenteesta, tietyistä tyylisuuntauksista. Teokset voidaan siis problematiikkansa yleisten piirteiden mukaan luokitella pääosin johonkin kolmesta suuresta genreryhmästä (vaikkakin on luonteeltaan siirtymävaiheen teoksia sekä erityyppisiä ongelmia yhdistäviä teoksia). Jokainen ryhmä sisältää teoksia eri genreistä ja yleisistä muodoista sekä paatoseltaan erilaisia. Tämän seurauksena teosten yleinen genreluokitus osoittautuu ristiin tai monikeskuksiseksi. Koska tärkeimmät ovat teosten geneeriset erot, tarkastelemme peräkkäin eeppisiä, dramaattisia, lyyrisiä ja lyyris-eeppisiä genrejä korostaen muita - ristikkäisiä jakolinjoja kunkin suvun sisällä. EPIC GENRET Eeppisten teosten hahmojen kuvauksen leveyden ja monipuolisuuden vuoksi draamaan ja sanoituksiin verrattuna niiden genre-ongelmat erottuvat erityisen selvästi ja elävästi. Se paljastuu useissa yleisissä muodoissa. Joten laulu, satu, tarina ja tarina voivat olla kansallisia, mutta historiallisia ongelmissaan. Kirjallisen eeposen yleismuotojen luokittelussa teosten tekstien volyymierot ovat erittäin tärkeitä. Pienten (tarina) ja keskikokoisten (tarina) proosamuotojen ohella erotetaan suuri eeppinen muoto, jota usein kutsutaan romaaniksi. Nimi on epätarkka, koska romaanissa on erityistä, romanttista sisältöä ja suuressa eeppisessä muodossa sekä kansallishistoriallista sisältöä (Gogolin "Taras Bulba") että moraalista kuvaavaa sisältöä (Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historia"). ) voidaan ilmaista ). Eepoksen teoksen tekstin volyymi ei synny itsestään, vaan sen määrää hahmojen ja konfliktien rekonstruoinnin täydellisyys ja siten juonen mittakaava. Joten toisin kuin tarina ja suuri eeppinen muoto, tarinalle ei ole ominaista yksityiskohtainen hahmojärjestelmä, siinä ei ole monimutkaista hahmojen kehitystä ja heidän yksityiskohtaista yksilöintiään. Eepoksen kehityksen varhaisessa vaiheessa siihen syntyi kansallishistoriallisia genrejä, joissa persoonallisuus näkyy sen Aktiivinen osallistuminen kansallisen elämän tapahtumissa. Tämä yhteys paljastuu erityisen selvästi tietyissä historiallisissa tilanteissa - kansallisissa vapaussodissa, vallankumouksellisissa liikkeissä, jotka ovat yleensä tällaisten teosten juonen perusta. Päähenkilöiden hahmot korostavat toimintaansa ja pyrkimyksiään, jotka liittyvät yleisiin kollektiivisiin kansallisiin etuihin ja ihanteisiin. Sankarillinen kansanlaulu kuuluu tämän ryhmän vanhimpiin genreihin (katso luku II). Aluksi se oli ilmeisesti "laulu voitoista ja tappioista" (Al-r N. Veselovsky), joka syntyi heimojen välisten sotien tuoreen jälkeen, ja sitten suullinen perinne laulun kertomisesta merkittävimmistä sankareista ja tapahtumista valtasi vähitellen. muoto. Historia tässä tarinassa pitkä aika oli tiiviisti kietoutunut tapahtumien mytologisiin motiiveihin. Tällaisten teosten päähenkilö on paras

ryhmän johtaja (Achilles ja Hector Homeroksen Iliadissa, Siegfried Nibelungenliedissä). Hyperbolinen kuva sankarin fyysisestä voimasta yhdistettiin suureen huomioimiseen hänen moraalisiin ominaisuuksiinsa. Sankarieposs heijastaa hyvin isänmaallisen tunteen historiallista kehitystä, joka saavuttaa erityisen tietoisuuden kehittyneen valtiollisuuden aikana ("Rolandin laulu").

Runo nousi varsinaiseksi kirjallisuuden genreksi tiiviissä peräkkäin kansansankarilaulujen ja eeppisten, myös runoiksi kutsuttujen kirjallisten sovitusten kanssa. Tämä yhteys löytyy juonivalinnoista (yleensä kertoo tärkeästä historiallisesta tapahtumasta), sankarin voiman hyperbolisen kuvauksen periaatteista ja kerronnan objektiivisesta sävystä. Monet sankarilliset kirjalliset runot ovat kuitenkin tuoreudeltaan ja maailmankuvan välittömyydeltään kansaneeposta huonompia (Virgiliuksen Aeneis), ja klassistiset runot ovat suoraan sanottuna jäljitteleviä (P. Ronsardin Franciade, Voltairen Henriade, M. Heraskovin Rossiadi). Ideologisesti paljon merkityksellisempiä olivat runot, joissa kansallishistorialliset ongelmat paljastettiin uudella tavalla yhteiskunnan elämän vallankumouksellisista tilanteista johtuen. Joten K. Ryleevin runoissa "Voynarovsky", "Nalivaiko" sanotaan uusi tyyppi sankaritaistelija, jolle isänmaan itsenäisyys on erottamaton unelmasta vapaudesta ja sosiaalinen oikeudenmukaisuus. Kirjallisessa proosassa kansallishistorialliset ongelmat paljastuivat ensisijaisesti tarinoissa, jotka heijastelivat todellista historialliset tapahtumat; sellaisia ​​ovat muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa "Tarina Igorin kampanjasta" (jotkut tutkijat, jotka perustuvat "Maallikon" puheen rytmiin, kutsuvat sitä runoksi), "Batun tarina Ryazanin tuhosta". AT uutta kirjallisuutta fiktiivinen hahmo esiintyy sankaritarinassa (Gogolin "Taras Bulba", Serafimovitšin "Rautavirta"). Kansallisen historiallisen epoksen genret kehittyvät menestyksekkäästi sosialistisen realismin kirjallisuudessa. Vallankumouksellisen taistelun sankaruuden uusi laatu, sosialistisen isänmaan puolustaminen, paljastuu selkeästi sellaisissa runoissa kuin Majakovskin "Vladimir Iljitš Lenin", Tvardovskin "Vasili Terkin" sekä tarinoissa ("Panssaroitu juna 14". Vs. Ivanov -69", Gorba-404 Tovin "Sallimaton" ja novelleja (Lavrenevin "neljäkymmentä ensimmäinen", Šolohovin "Miehen kohtalo"). Laulaessaan aikalaistensa sankaritekoja kirjailijat hylkäävät aikamme naiivin hyperbolisen tyylin. Runon "Vasily Terkin" sankari on tavallinen taistelija; ei muuta kuin erityistä kestävyyttä ja kekseliäisyyttä, hän ei eroa tovereistaan, mutta siksi lukija näkee lukijan syvästi tyypillisenä ihmisenä, koko kansan rohkeuden persoonallisuutena. Jos kansallishistoriallisissa genreissä yhteiskunta sankarien persoonassa näkyy kehityksessä, taistelussa kansallisten tehtävien toteuttamisesta, niin myöhemmin ilmestyneissä moraaligenreissä koko yhteiskunnan suhteellisen vakaa tila tai jokin erillinen tila. sosiaalinen ympäristö. Ja tämän tilan tekijä arvioi aina jotenkin: moralistiset teokset ovat ideologisen vahvistamisen tai kieltämisen paatosten läpäisemiä. Moraalikuvauksen hahmot ovat korostetusti "edustavia", sen hahmot ovat sosiaalisen ympäristönsä edustajia, sen puutteiden tai hyveiden ruumiillistumaa. Siksi teosten juonet eivät yleensä rakennu jonkinlaisen perustavanlaatuisen ideologisen konfliktin kehitykselle hahmojen ja ympäristön välillä: nämä konfliktit ovat usein satunnaisia ​​ja luotuja, jotta ne osoittaisivat paremmin ja selkeämmin siviili- tai arkitilan olemuksen. ympäristöstä. Joten Gogolin teoksessa "Uutiset siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa" on kaksi päähenkilöä. Heidän elämäntapansa paljastaa Mirgorodin asukkaiden elämän sisäisen merkityksettömyyden ja heidän kauttaan aateliston lukuisat alemmat kerrokset. Ivan Ivanovitšin ja Ivan Nikiforovichin välillä ei ole merkittäviä eroja; Niiden erilainen ulkonäkö, tottumukset, puhetavat korostavat vain sisäistä läheisyyttä. Ja loput hahmot, joiden rooli juonteessa on toissijainen (tuomari, pormestari), ovat samanlaisia ​​kuin kaksi päähenkilöä. Ja tarinassa kuvatut tapahtumat - kaikki entisten ystävien riidan yksityiskohdat - eivät muutu, eivät kehitä hahmoja - vaan paljastavat niiden todellisen perustan. Tarinan alussa kertojan laulama hahmojen ystävyys osoittautuu koomiseksi illuusioksi. Moraalia kuvaavia eeppisiä genrejä esiintyy kansanperinteessä. Satiirisissa arkitarinoissa, satujen lyyris-eeppisessä genressä moraalisen kuvailevan typoinnin periaate on jo muotoutunut; Jotkin vakaat moraaliset ominaisuudet korostuvat hahmossa.

Muinaisessa kirjallisuudessa yksi varhaisimmista moraalista kuvaavista teoksista oli Hesiodoksen runo "Teot ja päivät". Hesiodos on talonpoikatyön runoilija, ja hänen runonsa tarkoitus on paljastaa nykyajan huono moraali, opettaa talonpoikaa olemaan onnellinen ilman, että hän kilpaile "haukkojen" (millä tarkoitamme aristokraatteja) kanssa. Hesiodoksen seuraaja roomalaisessa kirjallisuudessa oli Vergilius, joka loi runon "Georgics". Antiikin kirjallisuudessa syntyy myös moralistinen idyllin genre (gr. eidyllion - kuva, näkymä). Theocrituksen runollisissa idylleissä vahvistettiin patriarkaalisen paimenen elämän viehätys luonnon helmassa. Nämä idyllit ilmaisevat usein sentimentaalista elämänkäsitystä, joka ei petä kirjailijaa silloinkaan me puhumme rakkaustuskasta, epäonnistumisesta tai jopa sankarin kuolemasta ("Tyrsis tai laulu"). Samanlainen paatos läpäisi proosalliset muinaiset idyllit (Longin "Daphnis ja Chloe").

Moraaliset, kuvaavat satiiriset genret yleistyivät keskiajan ja renessanssin kirjallisuudessa. Niissä, kehittyneissä juoneissa, vanhan feodaalisen yhteiskunnan erilaisia ​​moraalisia paheita kuvattiin ja pilkattiin usein. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi satiiriset runot (S. Brantin "Tyhmien laiva"), sarjan sarjan luominen sarjakuvista (kuruu, tietämätön, töykeä jne.) tai proosasatiiri ("Tyhmyyden ylistys", Erasmus Rotterdamilainen ). Renessanssin ja valistuksen kirjallisuudessa muotoutuu aiemmin hahmoteltu taiteellinen ja journalistinen utopialaji (kreikaksi oi - ei ja topos - paikka, kirjaimellisesti: paikka, jota ei ole olemassa). Utopioissa kuvattiin tekijöiden ajatusten mukaan fiktiivinen ideayhteiskunta, joka oli vapaa puutteista (T. Moran "Utopia", T. Campanellan "Auringon kaupunki"). Hyvin usein opettavainen moralistinen proosa on yhdistelmä utopiaa ja satiiria (J. Swiftin Gulliverin matkat). Ja XIX-XX vuosisatojen kirjallisuudessa. utopia, satiiri, idylli ovat laajalti edustettuina, usein vuorovaikutuksessa yhden teoksen järjestelmässä (G. Wellsin "Maailmoiden taistelu", I. Efremovin "Andromedan sumu", R. Bradburyn "451 ° Fahrenheit") . Luonteen ehdollisuus olosuhteiden mukaan, itse moraalin "johtaminen" sosiaalisista oloista - nämä ovat 1800-luvun kriittisen realismin saavutuksia. antoi uuden laadun moralistisille ongelmille. Venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa tämä kysymys yhdistää monia eeppisiä genrejä. Usein heille on ominaista vapaa,

"panoraama" koostumus. Joten Nekrasovin runon "Kuka elää hyvin Venäjällä" sävellyksen ytimessä on talonpoikien upea matka, joka tapaa matkallaan papin, maanomistajan, talonpojat jne., kuuntele monia tunnustustarinoita. Tuloksena lukijalle tulee yksityiskohtainen ja monimutkainen kuva uudistuksen jälkeisestä talonpoika-maanherra-Venäjästä. Juonirakentamisen periaatteet ovat samankaltaisia ​​proosateoksissa, joissa moraaliset deskriptiiviset ongelmat hallitsevat, - " Kuolleet sielut Gogol, Saltykov-Shchedrinin satiirisissa "kokoelmissa" ja "arvosteluissa". Neuvostoliiton proosakirjailijat ja runoilijat luovat moraalisia kertomuksia (Ilfin ja Petrovin "Kaksitoista tuolia", V. Rasputinin "Jäähyväiset Matjoralle", V. Belovin tarinoita ("Kolmen portin takana"), runoja ("Maamuurahainen"). ” kirjoittanut Tvardovsky). Toisin kuin moralistiset teokset romanttisissa genreissä, sosiaalisen ympäristön kuva, tämä tai tuo yhteiskunnan tila on vain tausta, jota vasten tekijän tärkein asia paljastuu - yksilön luonteen kehittyminen suhteessa ympäristöön. Hahmot on kuvattu tässä ulkoisessa tai sisäisessä muodostumisessaan, kehityksessään. Siksi juonit ovat yleensä alttiita hahmojen välisten konfliktien kehittymiselle, ne motivoivat hahmojen sisäistä muutosta. Romanttiset genreongelmat hahmotellaan etäisesti kansansadussa, joka kertoo yhden heimosta eksyneen ja erilaisten ihmevoimien avulla henkilökohtaisia ​​tavoitteita saavuttaneen henkilön kohtalosta. Kirjallisessa eeposssa romanttiset ongelmat yhdistävät kokonaisen ryhmän genrejä, joiden kärjessä on juonen mittakaavaltaan merkittävä romaani, lähinnä proosagenre. Itse sana "roomalainen" tarkoitti alun perin keskiaikaisessa Euroopassa romaanisilla (ei latinan) kielillä kerrottuja teoksia; takautuvasti eräitä muinaisen taiteellisen proosan kerronnallisia teoksia alettiin kutsua romaaniksi. Eurooppalaisen romaanin historiassa voidaan erottaa useita historiallisesti vakiintuneita tyyppejä, jotka peräkkäin korvaavat toisensa. Hellenistisellä aikakaudella syntynyt muinainen romaani (Achilles Tatian "Leucippe ja Clitophon", Heliodoruksen "Etiopika" jne.) erosi mytologiaan ja historiallisiin legendoihin perustuvasta eeposesta kuvitteellisella rakkausseikkailujuonillaan.

Tällainen romaani rakennettiin tietyn kaavan mukaan: rakastajien odottamaton ero, heidän erilaiset pahat seikkailunsa ja onnellinen jälleennäkeminen teoksen lopussa.

Rakkauden ja seikkailun elementtien yhdistelmä on ominaista myös keskiaikaisessa Euroopassa suositulle ritariromaanille (Arthurin syklin romaanit Gallialaisen Amadiksesta, Tristanista ja Iseultista). Ritari kuvattiin ihanteellisena rakastajana, joka oli valmis kaikkiin kokeisiin sydämen naisen vuoksi. Tristanissa ja Isooldessa rakkauden teema sai syvän humanistisen äänen: romaanin sankarit joutuvat tahtomattaan ristiriitaan ympäristönsä normien kanssa, heidän rakkautensa runollistetaan, se osoittautuu ”kuolemaa vahvemmaksi”. Vaikka romaanilla on pitkä historia, sen todellinen kukoistus alkaa keskiajan ulkopuolella. Romaaninen problematiikka saa uuden laadun renessanssissa. Porvarillisten suhteiden kehittyminen ja feodaalisten siteiden hajoaminen oli voimakas kannustin henkilökohtaisen itsetietoisuuden, henkilökohtaisen aloitteellisuuden kasvulle, ja kaikki tämä ei voinut olla vaikuttamatta romaanin ja siihen liittyvien genrejen kohtaloon. Novelli ilmestyy (italialainen novelli - uutiset) - eräänlainen novellistinen tarina, jota usein pidetään romaania valmistelevana muotona (G. Boccaccion "De Cameron"). XVI-XVIII vuosisadalla. laaditaan pikareski romaani ("Lazarillon elämä Tormesista", "Gil Blasin historia Santillanasta", A.-R. Lesage). Sen teemana on yritteliäs ihmisen nousu alemmista luokista ylöspäin sosiaalisia portaita pitkin. Pikareski romaani tutkii elementtejä laajasti yksityisyyttä ja on mielenkiintoinen konkreettisella arkipäivän tilanteilla. Sen juoni koostuu ketjusta jaksoja, joita yhdistää päähenkilön kohtalo; siten romaanin puitteissa luodaan myös moralistinen panoraama. Tapahtumarikas alku voittaa pikareskisessa romaanissa psykologisen, sankarin ulkoinen liikkuvuus - hahmon sisäisen kehityksen yli. XVIII vuosisadalla. romaanissa on niin tärkeä piirre kuin hahmon kuvaaminen sisäisessä kehityksessä ja siihen liittyvä psykologismi (A.-F. Prevostin "Cavalier de Grieux'n ja Manon Lescaut'n historia", "Julia tai uusi Eloise" J.-J. Rousseau, "Clarissa", S. Richardson). Hänen juonillaan on samankeskisempi, selkeämpi rakenne, koska se on alisteinen hahmon kehitykselle yhdessä konfliktissa.

Venäläinen klassismi: persoonallisuudet, runollisuus. Analyysi yhden valitun kirjoittajan työstä.

Venäläisen klassismin genrejärjestelmä. Yhden valitun teoksen analyysi.

Klassismi- erityinen kuviollinen suunnittelu ohut. maailman malleja, jotka heijastavat erityistä käsitystä ihmisestä ja maailmasta.

Mikä tahansa ohut. menetelmä on karakterisoitu yleiset periaatteet ohut valikoima ja ohut. yleistykset, esteettinen todellisuuden arviointi ja taide. inkarnaatio.

K (lat. classicus - esimerkillinen) in eurooppalaista kirjallisuutta kehitetty 1600-luvulla (Cornel, Moliere, Racine).

Klassistit tunnustivat antiikin taiteen korkeimmaksi malliksi, ihanteeksi ja normiksi - antiikin teoksiksi (siis juonteiden käsittelyyn).

Tarinat perustuvat elämän jäljitelmän ja rationalismin periaatteet. Siitä K:n didaktiset asenteet. Järjen kultti (esim. konfliktin rakentaminen: tunteen ja velvollisuuden välillä on valittava velvollisuus), vetoaminen lukijan mieleen. Taiteen tarkoitus nähtiin moraalisessa vaikutuksessa jalojen tunteiden kasvattamiseen. Saavutettu sisällön ja muodon harmonia, kun taas ohut. teos organisoitiin keinotekoiseksi kokonaisuudeksi, joka perustui jäykkään logiikkaan. Tämä ilmeni siinä, että kirjoittajat noudattavat tiukkaa logiikkaa ja yrittivät muuttaa elämänilmiöitä siten, että he voisivat vivahteita välttäen paljastaa ja vangita todellisuuden ja luonteen yleiset, oleelliset piirteet. Siksi K:n kapeaa voidaan pitää suoraviivaisena hahmokuvauksena, konfliktin kuvaamista ei sisäisenä, vaan hahmojen vastakohtaisuudesta nousevana. Sankarit ovat pääsääntöisesti yhden piirteen kantajia: he ovat yksinapaisia, vailla ristiriitoja (-> mahdollisuus nimetä puhumalla sukunimiä). On olemassa sankarien idealisointi, ideoiden absolutisointi.

Klassistit kääntyvät aktiivisesti kansalaisyhteiskunnallisiin kysymyksiin, yrittäen korostaa narratiivin objektiivisuutta, pyrkien kanonisuuteen, yksinkertaisuuteen ja ankaruuteen. Klassistit ottavat käyttöön tiukat rakenteelliset säännöt. (draamassa - kolminaisuus). Fonvizinin innovaatio: hän onnistui näyttämään hahmot. Puhtaassa K:ssä ei ole determinismin periaatetta. K - kaavakieli.

K:ssä on tiukka tyylihierarkia korkeaan ja matalaan. Lukioissa hallitaan sosiaalinen elämä ja historia; sankarit, komentajat, hallitsijat toimivat (eeppinen runo, oodi). Matalalla jokapäiväinen elämä tavalliset ihmiset(komedia, satiiri, satu). Satiiria kutsutaan joskus "keskikokoisiksi" genreiksi, myös didaktiseksi runoudeksi. Venäjän K:n perusteella ei ole täysin oikein väittää, että korkean ja matalan sekoittaminen ei ole sallittua.

K:n esiintyminen ja kehitys Venäjällä liittyy 30-luvulle. 1700-luvulla Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov.

Venäjän K:n ominaisuudet:

satiiriseen suuntautumiseen liittyvien matalien genrejen aktiivinen kehittäminen;

kansallishistoriallisten teemojen valtaosa (Sumarokovin, Knyazninin tragediat)

vallitseva kehitys oodigenren ensimmäisessä vaiheessa.

RK julisti itsensä kaikissa kirjallisuuden genreissä. eeppinen : eeppiset runot (Kheraskov "Chesme taistelu", Trediakovsky "Feoktia"), satu - lyhyt tarina säkeessä/proosassa, jossa on suoraan muodostunut moraali (Kheraskov, Sumarokov, Dmitriev). Sanoitukset: oodi (Lomonosov, Derzhavin), satiiri (syyttävä genre) (Deržavin "Herraille ja tuomareille"), epigrammi (Deržavin). Dramaturgia: tragediat (Sumarokov "Dmitry the Pretender", V. Knyazhnin), komediat (Fonvizin "The Brigadier", "Undergrowth")

Taiteellisen järjestelmän K muodostuminen lännessä osui samaan aikaan metafysiikan dominanssin aikakauden kanssa. Ja juuri metafyysinen ajattelutapa määritti klassisten kirjailijoiden taiteellisen ajattelun erityispiirteet. Luonnon ja sosiaalisen elämän ilmiöt kuvattiin erillään toisistaan, ilman yhteyksiä, kehitystä ja liikettä. Tämä johti "luonnon" jakautumiseen (in laajassa mielessä) K:ssä ilmiöistä ylevä ja alhainen, hyveellinen ja julma, traaginen ja naurettava. Tästä johtuu tiukka oppositioon perustuva genrejärjestelmä: tragedia ja komedia, oodi ja satiiri, runo ja satu jne. Jokaiselle genrelle osoitettiin tietty valikoima ilmiöitä, joista oli mahdotonta päästä ulos: "korkeaa" ja "matalaa" ei koskaan yhdistetty samaan teokseen.

K piti runotyylejä etusijalla proosalajeihin verrattuna, koska. proosapuhe on käytännössä suuntautunutta puhetta, jossa paljon riippuu sattumasta, jota mieli ei ennakoi. Proosalla oli rajoitettu ja alisteinen paikka: koska sitä pidettiin journalismin ja tieteellisen puheen välineenä, se itse asiassa putosi kirjallisista riveistä.

Klassistit pyrkivät luomaan monumentaalisia teoksia, joilla oli suurta julkista resonanssia, kuvaamaan sankareita, jotka olivat tehokkaita, energisiä ja pystyivät ratkaisemaan monimutkaisia, traagisia konflikteja.

Genrejako on hierarkkinen ja vielä yhdestä syystä. Eeppinen runo on suurin arvo, tk. kaukaiseen menneisyyteen viitaten runoilija pystyi tällaisessa luovuudessa luomaan uudelleen mitä abstraktimpia tilanteita, mikä mahdollisti fiktiolle uskottavimman muodon. Eeppisessä muodossa tragediaan verrattuna on enemmän mahdollisuuksia saavuttaa täydellinen ihanne - sankarillinen hahmo. Koska eeppisen runon perusta on pääsääntöisesti legendaarinen totuus, jolla on korkein runollisen totuuden aste, niin uskottavuuden saavuttamiseksi riittää vain hahmojen toiminnan ja kuvattujen tapahtumien sisäinen johdonmukaisuus. Alue tragedia- historiallinen aikakausi, jolla on alempi totuusaste, koska se voi kohdata tahattoman, satunnaisen tapahtuman, joka rikkoo runollisen fiktion harmoniaa ja uskottavuuden vaatimusta. Siksi tragedian totuus on vähemmän vankka kuin eeppisessä runossa. Komedia osoittautuu jopa alhaisemmaksi kuin ep. runoja ja tragedioita, koska siinä on vielä vaikeampaa saavuttaa uskottavuutta. Yksinkertainen yleisön kokemus, nykyajan tapojen hyvä tuntemus voi paljastaa komedian juonen perusteettomuuden uskottavuuden näkökulmasta.

Ratkaiseva paikka K:n kirjallisessa järjestelmässä oli "korkea" ja "matala" genrejä. He asettivat ja ratkaisivat samat tehtävät - kansalaisen ja isänmaan ihanteen vahvistamisen, mutta sen vahvistamismenetelmät olivat erilaiset: korkeissa genreissä - ihanteen suora laulaminen, alhaisissa - arvottomien ihmisten pilkkaaminen. "Keskikokoiset" genret osoittautui K:n kirjallisen järjestelmän reuna-alueeksi. Tässä on sanottava sellaisista genreistä kuin elgia, viesti, laulu. Yksilön sisäisen maailman mielikuvaan kohdistettuina, jotka vetoavat täysin mielikuvitukseen ja yksilölliseen kokemukseen, he eivät ottaneet johtavaa asemaa kukoistuskauden kirjallisuudessa. Mutta vuosisadan viimeisellä kolmanneksella kirjallisuuden yleisen tilanteen muutoksen vuoksi kiinnostus näitä genrejä kohtaan kasvaa.

K:n venäläisen genreteorian kehityksessä on kaksi ajanjaksoa. Ensimmäinen Lomonosovin, Trediakovskin, Sumarokovin nimiin liittyvä ajanjakso on selkeän ja järjestäytyneen genrejärjestelmän luomisen aika, jossa otetaan huomioon sekä ranskalaisen genreteorian saavutukset että venäläisen kansallisen kirjallisuuden tila. Toinen ajanjakso liittyy Derzhavinin, Kheraskovin, Lukinin ja Plavilshchikovin toimintaan. Sitä leimaa tiukkojen genretypologisten ominaisuuksien tuhoutumisen alkaminen, perinteisten risteyksessä syntyneiden genrejen muodostuminen, mikä loi edellytykset siirtyä toiseen kirjallisuuden aikakauteen.

Venäläiset kirjailijat osoittautuivat uskollisiksi K:n pääperiaatteelle - kuvata kaukaisten aikakausien tapahtumia, mutta toisin kuin eurooppalainen, erityisesti ranskalainen K, he kääntyivät pääasiassa kansalliseen historiaan. Sieltä he löytävät kuvia ihmisistä, joiden toimintaa herätti rakkaus isänmaata kohtaan, huoli sen vapauttamisesta alkuperäisistä vihollisista, Venäjän valtion vallan vahvistaminen: Vadim Novgorodski, Rurik, Svjatoslav, Vladimir Monomakh, Aleksanteri Nevski, Dimitry Donskoy, Pietari I ja muut.

Venäläisten klassististen kirjailijoiden yhteydet muinaiseen venäläiseen ja suulliseen runolliseen perinteeseen olivat varsin laajat ja monipuoliset. Sankarillisen perinteen mukaisesti luotiin kuva hyvä jotka ilmensivät isänmaan kansalaispalvelun ihannetta. Useimpien venäläisten tragedioiden perustana oli kronikkamateriaalia. Kheraskov käytti kansanlähteitä (lauluja) kirjoittaessaan sankarirunoa Rossiad. Kansansatiirin ja venäläisen kirjallisuuden vaikutus 1600-luvun jälkipuoliskolla. vaikutti sellaisiin genreihin kuin runollinen satiiri, komedia, satu. Kansan- ja kirjaperinteen yhdistämisen perusteella toteutettiin Trediakovsky-Lomonosovin säkeen ja Lomonosovin kielen kuuluisat uudistukset. Matalaissa genreissä kirjailijat käyttivät laajalti venäläisiä sananlaskuja ja sanontoja.

Genrejärjestelmän säätelyn suoritti A. P. Sumarokov("Kaksi kirjettä (ensimmäinen koskee venäjän kieltä ja toinen runoutta)", 1748). Hän nojautui Horatiuksen esteettisen sanoman "Pisoneille (runouden taiteesta)" ja N. Boileaun didaktisen runon "Poetic Art" perinteisiin.

Kirjallisuuden genrejärjestelmä vaikutti Sumarokovilta selkeästi hierarkkisesti järjestetyltä: teoreettisesti hän esitti yleisen klassisen kannan korkean ja matalan tyylien sekoittamisen hyväksymättömyydestä, mutta käytännössä hänen omat korkea- ja matalatyylimallinsa olivat jatkuvassa vuorovaikutuksessa. .

Ennen kaikkea Sumarokovin suuntautuminen kansallisiin kirjallisuuden kehityksen suuntauksiin on havaittavissa niiden genrejen koostumuksessa, joihin hän kirjeissään luonnehtii. Joten esimerkiksi hän ei käytännössä antanut paikkaa eurooppalaisen klassismin korkeimmalle genrelle - eeppiselle runolle, joka mainitsi lyhyesti itse kirjallisen eeposen olemassaolon tosiasian. Poikkeuksellisen yksityiskohtaisesti ja täydellisesti luonnehditaan niitä genrejä, jotka venäläisessä kirjallisuudessa ovat ottaneet satiirisen tuomitsemisen ja didaktiikan vastuun - satiiri sellaisenaan, sankarikoominen runo (eepoksen parodia), satu ja komedia, sekä itse komedian luonnehdinta. on myös erittäin omaperäinen. Jos komediaa kuvaava Boileau luettelee lyhyesti komedian hahmotyyppejä ja keskittyy pääasiassa juoneeseen, juonitteluun, nokkelaan ja nerokkaaseen tyyliin, niin Sumarokovin koko genren luonnehdinta jää karakterologiaan: kirjallisuuteen vielä ilmestymättä venäläinen komedia eroaa. Länsi-Euroopan komediasta juuri tällä perusteella: Ranskalainen komedia on pohjimmiltaan juonittelukomediaa, venäläinen on hahmokomediaa.

©2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 2016-04-15

Parametrin nimi	Merkitys
Artikkelin aihe:	GENREJÄRJESTELMÄ
Otsikko (teemaattinen luokka)	Kirjallisuus

Rinnakkaissiirtosummain (nopealla siirtopiirillä)

Se liittyy vahvasti kirjallisuuden ulkopuolisiin olosuhteisiin, muinaisen venäläisen yhteiskunnan käytännön tarpeisiin. Jokainen kirjallisuuden genre palveli tiettyä aluetta. Esimerkiksi kronikka syntyi valtion tarpeesta saada oma kirjoitettu historia.

XI-XVII vuosisadalla. useita genrejärjestelmiä: kansanperinne, käännetty kirjallisuus, liikekirjoitus, liturginen, maallinen journalistinen kirjallisuus.

Liturgisen kirjallisuuden genret (ʼʼPrologiʼʼ, ʼʼTuntikirjaʼʼ, ʼʼApostoliʼʼ) liittyvät olemassaolon piiriin, ne ovat hyvin staattisia.

Kirkkolajit- hymnit, elämät. Maallinen kirjallisuus - kronikka, sotatarina. Ainutlaatuisia genrejä, esimerkiksi elämää, myöhemmin kirjallisuudesta ʼʼpuhdasʼʼ-muodossa ei löydy (elämän elementtejä löytyy Dostojevskin veljeksistä Karamazovit, Tšehovin ʼʼHyppääjäʼʼ).

Erikois: ei mitään rakkauden sanoitukset, teatteri, draama (1600-luvulle asti).

Genrevalinnan ytimessä on kerronnan kohde: aseiden urotyöt - sotatarinat, matkat, pyhiinvaellukset - kävely. Jokaisella genrellä oli oma kaanoninsa. Yhdistetty genre on kronikka. Ensisijainen - tarina, legenda, elämä.

Esimerkiksi hagiografinen kaanoni (elämä = hagiografia):

Sankari on pyhimys

Sankarin idealisointi: hän on sekä taivaallinen enkeli että maallinen henkilö

3 osaa: syntymä, teot elämän aikana, ihmeet pyhän haudalla

· Koristeellinen, sanallisesti koristeltu tyyli.

Genrejen kohtalo

Jotkut genret ovat kadonneet. Matkat (tai kävelyt) antoivat 1700-luvun matkailugenren, 1800-luvun esseet, 1600-luvun arkitarina elävöitti romaanin, oratorio heijastui oodin runoudessa.

AJAN VUOSIEN TARINA KIRJALLISENA MOMENTENTINÄ XI-XII cc.

Nämä ovat venäläisen henkisyyden alkuperä. Länsi-Euroopan kronikat, niin sanotut kuninkaalliset tai keisarilliset, tunnetaan laajalti, joissa kuninkaan hahmo on tarinan keskipisteessä. Tarinassa menneistä vuosista myös prinssin hahmo on keskellä - mutta painotus on eri - kirjailija on huolissaan koko Venäjän maan kohtalosta.

Chronicle - valtion kirjoitettu historia. Tämä on kansallisesti tärkeä historiallinen asiakirja, kronikoihin kuuluivat sopimuskirjeet, ruhtinaiden testamentit, feodaalisten kongressien päätökset. Samanaikaisesti kiinnittäen merkittävimmät virstanpylväät muinaisen venäläisen yhteiskunnan historiallisessa kehityksessä, kronikoitsija puolusti ajatusta sen POLIITTISESTA, KULTTUURISTA JA USKONNOLLISESTA RIIPPUMATTOMASTA., Kuvasi Venäjän historiaa osana maailmanprosessia.

Toisin kuin roomalaiset aikakirjat ja Bysantin kronikot, kronikka rakennettiin vuosien, ei syklien mukaan (eli yhden kuninkaan tai dynastian ajanjaksolla). Kronikalla oli kollektiivinen luonne.
Isännöi osoitteessa ref.rf
Kronikoiden ilmestymisaika on tieteessä kiistanalainen. Ehkä he olivat X-luvulla. Kronikoiden kirjoittaminen sai systemaattisen ja määrätietoisen luonteen Jaroslav Viisaan aikana, eli aikaisintaan 1000-luvun 30-luvulla. Ensimmäinen meille saapuneista kronikoista - XII vuosisadan alku - ʼʼTarina Tšernorizin Fedosiev-luostarin menneistä vuosista, mistä venäläinen (oikein kirjoitettu) maa tuli ... ja kuka alkoi hallita sitä ensin, ja mistä Venäjän maa tuli ... ʼʼ

Nimi ei kerro genrestä, se heijastaa teoksen kohdetta, teemaa, ideaa.

ʼʼTarina menneistä vuosistaʼʼ on kollektiivinen koodi, paljon on kirjoitettu sanalla ʼʼhot pursuitʼʼ, eli hyvä historiallinen tietoisuus, topografia, kronologia ovat tarkkoja ja kyyhkynen - palatakseen myöhemmin lintujen pyrstöihin palavan rouvan. Tämä rikkoi kolminkertaisen toiminnan periaatteita - Olgan kolminkertainen kosto (1. Drevlyanin suurlähettiläät haudattiin elävältä, 2. poltettiin kylpylässä ja 3. vihollisryhmä tuhottiin juhlan jälkeen miehensä haudalla) .

ʼʼThe Tale...ʼʼ on historiallinen muistomerkki, mutta myös kirjallinen. SISÄÄN. Klyuchevsky: kronikko on kiinnostunut henkilöstä, hänen maallisesta ja tuonpuoleisesta elämästä, kun taas historioitsija on kiinnostunut yhteiskunnan kehityksen mekanismista. Miksi munkki loi maallisen teoksen? Mahdollisuus yhtenäisyyteen ihmisten kanssa? Elämä ihmisten kanssa, ei yhtenäisyys? (Analysoi kysymys, katso Vasnetsovin maalaus ʼʼNestor the Leith-maalariʼʼ, kiinnitä huomiota symbolinen yksityiskohdat - ja anna vastaus).

Keskiaikaiset munkit ovat muinaisia ​​venäläisiä älymystöjä, ja Nestor toimii historioitsija-tutkijana, mutta vastustaa myös Venäjän virallista historiaa ruhtinaallisten tekojen historiana - hän laulaa kansanviisaus, rohkeutta ja isänmaallisuutta (legenda Belgorodin kisselistä, legenda nuoresta miehestä Kozhemyak).

Isä Sylvester teki uuden painoksen vuonna 1116ᴦ. Vladimir Monomakhin puolesta korjatakseen tekstiä ʼʼ itselleenʼʼ. Sellaisia ​​ʼʼkorjauksiaʼʼ tehtiin myöhemmin. Ja silti, Tarinassa ... ʼʼ annetaan yksi poliittinen käsite ja Venäjä on mukana maailmanhistoriallisessa prosessissa tasavertaisesti muiden valtioiden kanssa. Myös venäläisten pyhien panteoni juurtui tähän kirjalliseen monumenttiin, ja siinä esitetään ajatus siitä, että venäläinen kansa on Jumalan valitsema, ja ruhtinaille osoitettu kehotus lopettaa sisällisriita (!) ja siten vähentää ihmisten kärsimyksiä. . Pyhää Raamattua lainataan paljon, tavoitteena on antaa sanalle auktoriteetti.

Seuraavat tiedot osoittavat, että tämä ei todellakaan ole vähemmän kirjallinen muistomerkki, jossa on esteettinen vaikutus:

· Sävellystaide (katso A.Shaikin ʼʼSe Tarinoita menneistä vuosista… Kiyasta Monomakhʼʼ. M., 1989).

・Taidetiedot 9 yksityiskohtaa)

Tekstin rytminen järjestys

psykologisia piirteitä

Miten kronikoitsija katsoo maailmaa? Christianin mukaan: pakanallisesta pimeydestä valoon pääarvot ovat rauhallisuus, lempeys, sävyisyys, hiljaisuus. Ylpeys ja ylimielisyys ovat syntejä. Jopa ruhtinaiden on hillittävä ylpeytensä pelastaakseen kotimaansa. Mutta on myös monia pakanallisia ʼʼmuistojaʼʼ: Olgan arvoituksessa oleva vene on perinteinen pakanoiden kuoleman symboli; Olegin kuolema hevosesta ja käärmeestä - pakanoiden joukossa oleva käärme on maan symboli, mikä tarkoittaa, että prinssiä ei rangaistu vain epäluottamuksesta tietäjien ennustukseen, vaan myös synneistä maan edessä jne.

Se on mielenkiintoista, mutta loppujen lopuksi jo Tarinassa ... ʼʼ muodostuu globaaleja teemoja: isät-lapset, sota-rauha, rikollisuus - rangaistus. Ja kirjoittaja itse uskoo hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen ja toivoo, että Gorislavitšit ja kirotut eivät tuhoa Venäjän maata.

Venäjän itsenäisyys

Kristinuskon ylivoima pakanuuteen nähden

Veto yhtenäisyyteen

· Venäjän kansan hengen katolisuuteen, valistukseen.

Kaiken kaikkiaan 1000-1100-luvun kirjallinen kehitys liittyy oratorisen proosan kehitykseen (bysantin kaunopuheisuuden perintö): tulevan metropoliitin Hilarionin ʼʼsana laista ja armostaʼʼ, ʼʼOhjeʼʼ Vl. Monomakh; ja hagiografisen kirjallisuuden kehittymisen myötä.

Ja tietysti muinaisen venäläisen kirjallisuuden ihme - ʼʼSana Igorin kampanjastaʼʼ.

Tämän kirjallisen muistomerkin museo Jaroslavlissa, 5-osainen tietosanakirja, sanakirja ja lukemattomia tieteellisiä teoksia.

Luettelon ʼʼsanoista ...ʼʼ löysi 1700-luvun 80-luvun lopulla kuuluisa antiikkien rakastaja ja keräilijä A.I. Musin-Pushkin. 9 On olemassa erillinen versio siitä, että Musin-Pushkin on loistava huijari ja hän ei tehnyt muuta kuin väärennöksen. Mutta jos ʼʼtehtyʼʼ tällaisen mestariteoksen, miksi hän ei luonut jotain muuta, miksi hän piilotti merkittävän kykynsä? eli hän tuskin olisi voinut olla kirjoittaja), mutta ainoa, joka jäi jäljelle vuoden 1812 tulipalon jälkeen

Kaksi vaikeinta sanan ʼʼSanojenʼʼ kulttuurista ongelmaa ovat:

aitouden ongelma

· korrelaatioongelma toisen loistavan venäläisen kirjallisuuden muistomerkin ʼʼZadonshchinaʼʼ kanssa: eli mikä näistä teoksista ilmestyi aikaisemmin ja toimi "prototyyppinä". On olemassa versio, että Zadonshchina on aikaisempi teos. Tätä näkemystä puolustivat 1900-luvun ranskalainen tutkija A. Mazon, Neuvostoliiton historioitsija A. A. Zimin. Kuuluisa akateemikko S.N. Azblev piti sanaa ʼʼSlovoʼʼ väärennöksenä.

Ja kuitenkin, paljon puhuu sen tosiasian puolesta, että ʼʼSlovoʼʼ on alkuperäinen XII-XIII vuosisadan alun kirjallisuuden muistomerkki. Nämä ovat: tarkimmat historialliset ja ʼʼkotitaloudenʼʼ tiedot; tämä on kielellinen analyysi aitouden puolesta (väärentäjä ei voinut ymmärtää pelkistettyjen äänten putoamisprosessia, joka todella oli käynnissä tekstin luomishetkellä); tämä on myös hämmästyttävä figuratiivisuus, metafora, joka on itse asiassa ominaista monille tämän ajanjakson teksteille - sylkeä sana, mitata tilaa ajatuksella (ʼʼShestodnevʼʼ - käännetty muistomerkki 1100-luvulta - ʼʼihminen mittaa Jumalan voimaa ajatuksellaʼʼ ). Ja mitä tulee sanaan ʼʼZadonshchinaʼʼ: D.S. Likhachev kirjassa ʼʼVenäjän kulttuuri Andrei Rublevin ja Epiphanius Viisaan aikoina ehdotti, että Zadonštšinan kirjoittaja tiesi sanan ʼʼSanan...ʼʼ olemassaolon tosiasian.

Itse prinssi Igor (V. Chivilikhin, romaani ʼʼMemoryʼʼ)

Jarovlavna (Efrosinya)

Boyarin Petr Borislavich (B.A. Rybakov ʼʼvenäläiset kronikot ja ʼʼSanojen…ʼʼʼʼ kirjoittaja)

Yleensä ei ole huonoa katsoa sanaa ʼʼWord...ʼʼ ja vanhaa venäläistä kirjallisuutta:

· A. Suleimenov ʼʼAz ja Yaʼʼ.

V.P. Adrianov-Peretz Vanha venäläinen kirjallisuus ja kansanperinne

KUTEN. Demin venäläisen kirjallisuuden taiteellisuudesta: esseitä vanhasta venäläisestä maailmankuvasta "Tarina menneistä vuosista" Avvakumin teoksiin.

D.S. Likhachev Vanhan venäläisen kirjallisuuden runoutta

Hän on kirjallisuuden mies muinainen Venäjä

· Hän on Suuri perintö: Muinaisen Venäjän klassiset kirjallisuusteokset.

· I. Shklyarevsky ʼʼLuen ʼʼSana…ʼʼʼʼ.

GENRE SYSTEM - käsite ja tyypit. Luokan "GENRE SYSTEM" luokitus ja ominaisuudet 2017, 2018.

Genre on minkä tahansa taiteen jako temaattisten, rakenteellisten tai toiminnallisten periaatteiden mukaan. Jokaisessa taiteessa genrejärjestelmä kehittyy omalla tavallaan. Esimerkiksi kirjallisuudessa genrejä määritellään sen perusteella, että teos kuuluu kirjallisuuden genreen, johtava esteettinen laatu ja ideologinen ja arvioiva tunnelma (satiirinen, pateettinen, traaginen jne.) sekä teoksen volyymi ja kuvan rakentamismenetelmä (symboliikka, allegoria, dokumentti jne.). .P.). Musiikissa genret eroavat toisistaan: esitystavan (laulu tai instrumentaali, soolo-, yhtye-, orkesteri-, kuorotyylilajit), tarkoituksen (marsh, kehtolaulu, rituaalilaulu jne.), tuotantopaikan ja -olosuhteiden (kamari, sinfoninen musiikki, elokuvamusiikki jne.). d.). Maalauksessa genret määräytyvät kuvan kohteen (muotokuva, asetelma, maisema, historiallinen jne.) sekä kuvan luonteen mukaan (teline, monumentaali, koristemaalaus, miniatyyri jne.). Myös elokuvalla, teatterilla ja muilla taiteilla on omat genrejärjestelmänsä. Harkitse joidenkin taiteiden genrejärjestelmiä. Lisätietoja.

Maalauksessa rakenteellisten ja toiminnallisten piirteiden mukaan erotetaan seuraavat tyypit tai genret, kuten maalaustelinemaalaus, monumentaali-, koriste-, ikonimaalaus, teatteri- ja koristemaalaus

Nimeä maalausteline. Maalaus tulee siitä, että taiteilija kirjoittaa usein tällaisia ​​​​teoksia kankaalle, venytettynä paarille ja asennettuna erityiseen koneeseen - maalaustelineeseen. Kuitenkin maalaustelineeseen. Maalaukset voivat kuulua teoksiin, jotka on kirjoitettu paitsi kankaalle, myös pahville, puulaudoille jne. Teline. Maalaus erottuu pääasiassa yksittäisen teoksen itsenäisyydestä, sisätilojen tunnistamisesta ja sen vapaan liikkuvuuden joustavuudesta ilman seurauksia yleissuunnitelmaan ja ideaan. Juuri maalaustelineen maalaamiseen käytetään useammin termiä "kuvamaalaus".

Ikonografia - maalausteline muodossa. Maalaus uskonnollisiin tarkoituksiin (ortodoksissa, katolilaisuudessa, lamaismissa ja joissakin muissa uskonnoissa). Ikonimaalauksen luonnetta määrittää ikonografia - selkeästi määritelty teema ja säännöt tapahtumien ja henkilöiden kuvaamiselle. Pyhä. kirjoitukset.

Monumentaalinen. Maalaus - tämä on viehättävä kuva monumentaalimaalauksen arkkitehtonisten rakenteiden sisä- tai ulkopinnoilla, joita ei voida erottaa pohjastaan ​​(seinä, tuki, katto jne.) ja siirtää. Se on tekniikaltaan ja suoritusmateriaaliltaan monumentaalinen. Maalaus on usein freskoja tai mosaiikkia monumentaalimaalaukseen, yleensä ja. Windage.

Miniatyyri on pienikokoinen teos, joka erottuu koristeellisista muodoista, koristeellisuudesta ja kirjoituksen hienovaraisuudesta. Miniatyyrejä on seuraavanlaisia: miniatyyri kirja (kuva käsinkirjoitetussa kirjassa); muotokuva miniatyyri (muotokuva tehty medaljoneeihin, nuuskalaatikoihin, kelloihin, sormuksiin. Itii.).

Teatralinen ja koristeellinen. Maalaus - käytetään kohtauksen suunnittelussa, teatterimaisemien luomisessa ja teatteripukujen luonnoksissa. Se on tyypillistä myös elokuvalle (paviljongin koristelu, kaikkinaiset tapahtumapaikat jne.).

Koriste. Maalaus erottuu monumentaalisen, soveltavan ja koristeellisen taiteen partaalla

Maalauksen ja muun kuvataiteen (grafiikka, kuvanveisto) osien mukaan lajityypit erotetaan: muotokuva, maisema, asetelma, historiallinen, mytologinen, taistelu, arkielämä, eläimet ovat totta.

Muotokuva - yksi kuvataiteen päätyyleistä, kuva ihmisestä tai ihmisryhmästä, joka todella on olemassa tai oli olemassa menneisyydessä. Kuvan luonteen mukaan muotokuvat ovat seremoniallisia, virallisia ja kamarillisia. Muotokuvaa henkilöstä minkä tahansa allegorisen, mytologisen, historiallisen, teatterin tai kirjallisen hahmon muodossa kutsutaan pukeutuneeksi. Erillinen muotokuvatyyppi on omakuva - taiteilija kuvaa itseään. Lajikkeiden joukossa. Maalauksellinen muotokuva: puolipitkä, rintakuva, poplichny-muotokuva, täyspitkä muotokuva, ryhmämuotokuva, sisämuotokuva, maisemamuotokuva jne. Veistossa muotokuva voidaan tehdä patsaan muodossa (täyspitkä kuva), rintakuva (rintakuva), vartalo (ihmishahmo ilman jalkoja tai vyötärön pituutta).

Maisema - genre, jossa kuvan pääkohde on luonnonmaisemat, kirjaimet, arkkitehtoniset (mukaan lukien teolliset) rakenteet, merimaisemat ja muu todellinen tai kuvitteellinen paikkakunta. Maisemalla voi olla historiallinen, sankarillinen, fantastinen, lyyrinen, eeppinen luonne. Maisema toimii usein taustana myös muiden genrejen teoksissa (muotokuva, historiallinen, mytologinen, taistelu, eläimellinen).

Asetelma - genre, joka on omistettu esittelemään esineiden maailmaa, jokapäiväisiä esineitä. Asetelmakuvan kohteena voi olla myös poimittuja kukkia, vihanneksia, hedelmiä, mereneläviä, kuollutta riistaa, lintuja. Pääaiheen lisäksi asetelmat sisältävät joskus kuvia ihmisistä ja elävistä eläimistä, hyönteisistä, linnuista.

toistetaan historiallisessa genressä. Erinomaiset menneisyyden tapahtumat tai nykyiset tapahtumat historiallinen merkitys. Historiallinen. Genre on usein kietoutunut muihin genreihin: arki (muodostaa synteettisen, ns. historiallisen ja arkipäiväisen genren), muotokuva (historiallinen muotokuva), maisema (historiallinen maisema), taistelu.

Taistelu. Genre toistaa teeman. Sodat, taistelut, kampanjat ja muut sotilaalliset tapahtumat, jaksot. Armeijan ja laivaston elämä

Mytologinen. Genre on kuva tapahtumista ja myyttien, legendojen, tarinoiden sankareista

Kotimainen. Genre, joka on omistettu yksityisen ja arkipäivän julkisuuden toistamiseen. Ihmiselämä. Kotitalouksien sävellyksiä kutsutaan joskus "genreiksi"

animalistinen genre - taidemuoto, jossa johtava motiivi on eläinkuva

Tärkeimpien genrejen joukossa draamateatteri- komedia, tragedia, draama. On huomattava, että nimi "teatteri" viittaa näyttämöpelin taiteeseen, esitys sinänsä on teatteridraamaa, joka voidaan toteuttaa paitsi draaman, myös komedian ja tragedioiden ja tragedioiden genressä.

Komedia on dramaattisen teoksen genre, jonka toiminnan kehitys herättää ystävällistä, ironista, sarkastista naurua erilaisilta katsojilta. Koominen efekti liittyy pääsääntöisesti toimintakomedian juonen tilanteisiin, sellaisten hahmojen käyttäytymiseen, joiden toiminta on ristiriidassa todellisuuden ja siinä hyväksyttyjen normien kanssa.

Tragedia -. Dramaattisen teoksen genre, jonka juoni kehittyy traagisen konfliktin pohjalta, mikä luo riskin positiivisen sankarin tai sankarien kuolemasta

Draama on eräänlainen dramaattinen näytelmä, jossa konflikti ei pääse traagiseen, tappavaan lopputulokseen, mutta toiminta ei saa puhtaasti koomista luonnetta. Eräänlainen välimuoto tragedian ja komedian välillä. Genre

Elokuvataito on toiminnallisesti jaettu uutis-dokumentti-, populaaritieteellis-, opetus- ja taiteellisiin elokuviin. Pitkät elokuvat on jaettu teemoittain seuraaviin genreihin: seikkailu (mukaan lukien western), etsivä, trilleri, tieteiskirjallisuus, kauhu, melodraama, toiminta, historiallinen ja muut.

Western - erityinen seikkailuelokuva läntisten maiden kehityksestä. USA XIX vuosisadalla (useimmiten kyse on cowboeiden elämästä)

Toiminta - elokuva, joka keskittyy tapahtumien arvaamattomaan kehitykseen. Tämä. Genre on täynnä odottamattomia juonenkäänteitä, siinä käytetään laajalti stuntmenien niin sanottuja vetokohtauksia ja temppuja.

Trilleri on elokuva, jolla on merkittävä juonijännitys, joka eroaa dekkaritarinasta dekkarin tapahtumien kehityksen ajallisesti, toiminta liikkuu suhteellisesti ajassa taaksepäin, "taaksepäin" ts. jo olemassa olevasta rikoksesta sen tekoon liittyvien olosuhteiden selvittämiseen. Trilleri. No, tapahtumien kehitys tapahtuu suorassa ajallisessa liikkeessä - normaalista ja tavanomaisesta kurssista. Elämä ennen tätä tai sellaista traagista tapahtumaa ja. Dekkarassa pääasia on mysteeri, mysteeri, trillerissä. Hyvin tärkeää - pakottaa ahdistusta, pelon ilmapiiriä. Kuitenkin monissa nykyaikaisissa elokuvissa trillerin ja etsivän elementit kietoutuvat toisiinsa luoden oman genren genren yhdistelmän. Genre.

Elokuva. Kauhu on elokuva, jossa on fantasmagorian elementtejä ja jossa on pakollista kauheaa fiktiota. Juurikin scifi-elokuvan elementtejä. Kauhu on eri asia kuin trilleri

Esitysmenetelmistä riippuen musiikki jaetaan lauluun (mukaan lukien vokaali-instrumentaalinen) ja instrumentaaliseen. Laulu on musiikkia, joka on luotu äänelle tai useille äänille. Laulumusiikin genrejä ovat laulu, romanssi, aaria, yhtye- ja kuoroteokset, kantaatti, oratorio jne. Ilman sanoja esitettyä lauluteosta kutsutaan vokalisoinniksi. Lauluesitystä ilman instrumentaalista säestystä kutsutaan a cappella -lauluksi.

Laulun ominaisuus genrenä on säemuoto kertosäkeen kera. Laulu voi olla esimerkiksi kansanlaulua tai kirjailijalaulua ja se jakautuu seuraaviin toiminnallisiin genreihin, kuten kehtolaulu, marssi, lasten, rituaali jne.

Romanssi eroaa laulusta suuremmalla kehitysdynamiikalla. taiteellinen kuva(eli teoksen laajempi tunneamplitudi), instrumentaalisäestyksen merkittävä rooli sekä sanan ja musiikin tiiviimpi yhteys.

Kantaatti - suuri laulu- ja instrumentaaliteos solisteille, kuorolle, orkesterille. Kantaatti alkaa usein orkesterijohdolla ja koostuu sitten erillisistä aarioista (lauluteos, joka on eräänlainen analogi hahmon monologille dramaattisessa esityksessä), resitatiivit (melodista lausumista lähellä oleva laulumenetelmä, joka perustuu kielellisiin intonaatioihin, aksentit, tauot), yhtyeet (musiikkinumero, ikonuetsassa pieni ryhmä laulajia - yleensä 2-10-12 henkilöä) ja kuorot, joita yhdistää yksi teema.

Oratorio on teos solisteille, kuorolle ja orkesterille, joka eroaa kantaatista suuremmalla mittakaavallaan ja yksityiskohtaisella dramaattisella juonellaan, mutta on toisin kuin ooppera tarkoitettu konserttiesityksiin (eli se esitetään ilman maisemia ja ilman näytelmää). ja teatteriasut.

Instrumentaalimusiikki on tarkoitettu esitettäväksi soittimilla. Soittimet jaetaan puhaltimiin (messinki ja puu), jousiin (jousi- ja kynityskielet) ja lyömäsoittimiin. Koskettimet ja soittimet kuuluvat äänentuotantoperiaatteesta riippuen eri vastaaviin ryhmiin tai erotetaan erilliseksi ryhmään puhtaasti muodollisen kosketinsoiton periaatteen mukaisesti.

Oman ryhmän muodostavat myös nykyaikaiset sähkösoittimet.

Klassinen instrumentaalimusiikki jaetaan sinfoniseen ja kamarisinfoniseen musiikkiin, jota kutsutaan sinfoniaorkesterin esittämäksi musiikiksi. Sinfonisen musiikin päälajit: sinfonia, alkusoitto, konsertto, sarja, samoin kuin sinfoninen runo, sinfoninen fantasia, divertismentti ohuesti.

Sinfonia (gr "konsonanssilla") - huomattavan pitkäkestoinen teos sinfoniaorkesterille useista (3-4) vastakkaisista osista. Sinfoniaorkesterin pääkokoonpano sisältää: puupuhallinsoittimet (huilut, oboe, klarinetti, fagottit), vaskipuhallinsoittimet (torvet, trumpetit, tuubat, pasuunat), jouset (viulut, alttoviulut, sello, kontrabasso), lyömäsoittimet ( timpani ,. Rummut, symbaalit, tom-tomit, kolmiot, trikutnik).

Konsertti (latinan sanasta "kilpailu") on termi, joka tunnetaan laajalti tietyn esiintyjän tai esiintyjäryhmän musiikin julkisena esityksenä ennalta sovitun ohjelman mukaisesti ja erityisesti varustetussa huoneessa (klassisen perinteen mukaan). - konserttisalissa). Kuitenkin on myös. Instrumentaalimusiikin genre nimeltä "konsertti" on musiikkiosien vastakkaiseen vastakohtaan perustuva teos. Solit ja (tai useat solistit, pienempi osa esiintyjistä) koko esiintyjätiimi (tai suurin osa). Yleisimpiä ovat konsertto yhdelle tai useammalle instrumentille orkesterin kanssa (esim. konsertto viululle (tai trumpetille, alttoviululle, huilulle jne.) orkesterilla, konsertto viululle ja huilulle orkesterilla, konsertto kahdelle (kolme) viulua orkesterilla jne.). Konsertto on melko merkittävä teos, joka koostuu kolmesta tai neljästä eri osasta ja eri osista.

Sarja (fr "sarja", "sekvenssi") on moniosainen musiikkiteos, joka koostuu useista itsenäisistä, vastakkaisista kappaleista, joita yhdistää yhteinen taiteellinen idea. Sarja on klassinen, eli lasit on valmistettu erilaisista tansseista (Allemande, courante, sarabande, giga sekä menuetti, pasacaglia, poloneise, chaconne, rigaudon jne.). Myöhemmin teatteriesitysten, balettien, oopperoiden ja elokuvien musiikista koostuvat sviitit saivat suosiota. On huomattava, että joskus sarjaa kutsutaan myös laulusykleiksi ja laulusykleiksi.

Kamarimusiikki on tarkoitettu pienelle esiintyjäjoukolle. Aiemmin tämä oli perhon nimi, joka tehtiin kotona. Kamarimusiikissa on sonaattia, trioa, kvartettia ja myös suuri määrä "pieniä kamarigenrejä" - pieniä instrumentaalikappaleita, mukaan lukien nokturni, preludi, cantilena, barcarolle, caprice, allegro, andante jne. Huomioitavaa että on myös erikois- ja "kamariorkestereita", joiden perustana ovat jousijousiryhmän instrumentit (viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot), joihin tarvittaessa lisätään myös puupuhallinsoittimia. Muiden kappaleiden ohella kamariorkesteri voi esittää myös konserttoja (siis Antonion ja Vivaldin konsertot ovat erittäin suosittuja. Neljä vuodenaikaa on kirjoitettu kamariorkesterille ja myös kamariorkesterille).

Sonaatti - moniosainen (yleensä kolmiosainen) instrumentaalikappale soolosoittimelle (esimerkiksi pianolle) tai instrumentaalikokoonpanolle (esim. viululle ja pianolle, viululle ja harpulle, huilulle ja pianolle jne. .).

Trio on erityisesti kolmen muusikon-instrumentalistin kokoonpanolle kirjoitettu teos. Trion sävellysvaihtoehdot: viulu, alttoviulu, sello; viulu, sello, piano (joskus harppu) viulu, klarinetti, pianoforte ja in.

Kvartetti on kappale neljän instrumentaalimuusikon yhtyeelle. Jousikvarteton klassinen sävellys on kaksi viulua, alttoviulu ja sello, mutta vaihtoehtoja voi olla muitakin

Taiteen kehittyessä sen laji-genrejärjestelmä muuttuu jatkuvasti: osa genreistä vanhenee ja poistuu käytöstä, mutta uusia genrejä ilmaantuu. Niinpä 1900-luvulla levisi uusia musiikkitaiteen tyyppejä ja genrejä, jotka liittyvät ensisijaisesti jazziin ja rockiin. Temaattisten genrejen sijaan, joihin perinteiset. Moderni kuvataide, modernissa visuaalisessa taiteessa genremallia toteutetaan puhtaasti teknisen teoksen esityksen periaatteella: maalaus, ready-made, valokuvaus, installaatio, video jne. Tietoja tyyppien erityispiirteistä nykytaide käsitellään erillisessä aiheessa.

§ 5. Genre-järjestelmät. Genrejen kanonisointi

Jokaisella historiallisella ajanjaksolla genret korreloivat keskenään eri tavoin. He, D.S. Likhachev, "vuorovaikutuksessa, tukea toistensa olemassaoloa ja samalla kilpailla keskenään"; siksi on tarpeen tutkia paitsi yksittäisiä genrejä ja niiden historiaa, myös " järjestelmä kunkin tietyn aikakauden genret.

Samanaikaisesti lukeva yleisö, kriitikot, "runouden" ja manifestien luojat, kirjailijat ja tiedemiehet arvioivat genrejä tietyllä tavalla. Ne tulkitaan taiteellisesti valistettujen ihmisten huomion arvoisiksi tai päinvastoin ei. sekä korkea että matala; todella moderni tai vanhentunut, uupunut; selkärankana tai marginaalina (perifeerinen). Nämä arvioinnit ja tulkinnat luovat genrehierarkiat jotka muuttuvat ajan myötä. Jotkut genret, jonkinlaiset suosikit, onnelliset valitut, saavat korkeimman mahdollisen arvion kaikista arvovaltaisista tahoista - arvioinnin, joka tulee yleisesti tunnustetuksi tai ainakin hankkii kirjallista ja yhteiskunnallista painoarvoa. Tällaisia ​​genrejä, jotka perustuvat muodollisen koulun terminologiaan, kutsutaan kanonisoitu.(Huomaa, että tällä sanalla on eri merkitys kuin genren rakennetta kuvaavalla termillä "kanoninen".) V. B. Shklovskyn mukaan kirjallisuuden aikakauden tietty osa "edustaa sen kanonisoitua harjannetta", kun taas sen muut linkit ovat "kuuroina". , reuna-alueella, tulematta arvovaltaiseksi ja kiinnittämättä huomiota. Kanonisoituna (jälleen Shklovskyn jälkeen) kutsutaan myös (ks. s. 125-126, 135) se osa menneisyyden kirjallisuutta, joka on tunnustettu parhaaksi, huippu-, esimerkillisimmäksi, eli klassikoksi. Tämän terminologisen perinteen alkuperänä on ajatus pyhistä teksteistä, jotka ovat saaneet virallisen kirkon hyväksynnän (kanonisoidut) kiistatta todeksi.

Kirjallisuuden genrejen kanonisointi toteutettiin normatiivisella runoudella Aristoteleesta ja Horatiuksesta Boileauhun, Lomonosoviin ja Sumarokoviin. Aristotelian tutkielma antoi korkein tila tragedia ja eepos (epopee). Klassismin estetiikka kanonisoi myös "korkean komedian", erottaen sen jyrkästi kansanfarssista matalana ja alempana genrenä.

Genrejen hierarkia tapahtui myös niin sanotun massalukijan mielessä (ks. s. 120–123). Joten venäläiset talonpojat XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. piti ehdottoman parempana "jumalallisia kirjoja" ja niitä maallisen kirjallisuuden teoksia, jotka kaikuvat niitä. Pyhien elämää (useimmiten ihmiset saavuttavat lukutaidottomasti, "barbaarisella kielellä" kirjoitettujen kirjojen muodossa) kuunneltiin ja luettiin "kunnioituksella, hurmoksella rakkaudella, avoimin silmin ja samalla avoimina sielu." Luonteeltaan viihdyttäviä teoksia, joita kutsutaan "satuiksi", pidettiin matalana genrenä. Ne olivat hyvin yleisiä, mutta herättivät hylkäävän asenteen itseään kohtaan ja saivat imartelemattomia epiteettejä ("tarut", "tarut", "hölynpöly" jne.).

Genrejen kanonisointi tapahtuu myös kirjallisuuden "ylemmässä" kerroksessa. Niinpä romantiikan aikana, jota leimaa radikaali genrejen uudelleenjärjestely, katkelma, satu ja myös romaani (Goethen Wilhelm Meisterin hengessä ja tavalla) nousivat kirjallisuuden huipulle. XIX vuosisadan kirjallinen elämä. (etenkin Venäjällä) leimaa sosiopsykologisten romaanien ja novellien kanonisointi, jotka ovat alttiita todenmukaisuudelle, psykologismille ja jokapäiväisyydelle. XX vuosisadalla. mysteeridramaturgiaa (symbolismin käsite), parodiaa (muodollinen koulukunta), eeppisiä romaaneja (1930-1940-luvun sosialistisen realismin estetiikka) sekä F.M. Dostojevski moniäänisenä (1960-1970-luvut); Länsi-Euroopan kirjallisessa elämässä - "tietoisuuden virran" romaani ja tragikoomisen äänen absurdi dramaturgia. Mytologisen periaatteen arvovalta romaaniproosan sävellyksessä on nyt erittäin korkea.

Jos normatiivisen estetiikan aikakaudella kanonisoitu korkea genrejä, sitten meitä lähellä olevina aikoina hierarkkisesti nousevat ne genreperiaatteet, jotka olivat aiemmin "tiukan" kirjallisuuden ulkopuolella. Kuten V.B. Shklovsky, on kanonisoitu uusia teemoja ja genrejä, jotka olivat tähän asti toissijaisia, marginaalisia, matalia: "Blok kanonisoi "mustalaisen romanssin" teemat ja tempot, ja Tšehov tuo "herätyskellon" venäläiseen kirjallisuuteen. Dostojevski nousee sisään kirjallinen normi tabloidiromaanin tekniikat. Samalla perinteiset korkeat genret herättävät vieraantunutta kriittistä asennetta itseään kohtaan, niitä pidetään uupuneina. "Tyylilajien vaihtuessa korkean genren jatkuva syrjäytyminen alhaisilla on kummallista", totesi B.V. Tomashevsky, joka totesi "matalien genrejen kanonisointiprosessin" kirjallisessa modernissa. Tiedemiehen mukaan korkean genren seuraajista tulee yleensä epigoneja. Samaan tapaan M.M. Bahtin. Perinteiset korkeat genret ovat hänen mukaansa alttiita "pysähdykselle ylistykselle", niille on ominaista konventio, "muuttumaton runous", "monotonisuus ja abstraktisuus".

Kuten voidaan nähdä, 1900-luvulla genret nousevat hierarkkisesti. Uusi(tai pohjimmiltaan päivitetty) toisin kuin ne, jotka olivat arvovaltaisia ​​edellisellä aikakaudella. Samaan aikaan johtajien paikat vallitsevat genremuodostelmat, joissa on vapaita, avoimia rakenteita: paradoksaalista kyllä, ei-kanoniset genret osoittautuvat kanonisoinnin kohteiksi, kirjallisuudessa suositaan kaikkea, mikä ei ole mukana valmiissa. , vakiintuneet, vakaat muodot.

Kirjasta Life by Concepts kirjoittaja Chuprinin Sergei Ivanovich

KANON, KANONISAATIO kreikasta. Kanon - sääntö. Kirjalliset sanakirjat ja tietosanakirjat määrittelevät kaanonin eräänlaisena semanttisena ja esteettisenä muuttumattomana, pysyvien normien ja sääntöjen järjestelmänä tietyn genren ja tyylin taideteosten luomiseksi.

Kirjasta Theory of Literature kirjoittaja Khalizev Valentin Evgenievich

§ 4. Genrerakenteet ja kaanonit Kirjallisuuden genreillä (sisällön lisäksi olennaiset ominaisuudet) on rakenteellisia, muodollisia ominaisuuksia, joilla on eri varmuusaste. Varhaisemmissa vaiheissa (klassismin aikakauteen asti)

Kirjasta 1800-1900-luvun proosaa ja runoutta: L. Tolstoi, I. Bunin. G. Ivanov ja muut. kirjoittaja Grechnev Vjatšeslav Jakovlevich

§ 6. Genrejen vastakkainasettelut ja perinteet Meille läheisinä aikakausina, joita leimaa taiteellisen elämän lisääntynyt dynaamisuus ja monimuotoisuus, genret ovat väistämättä mukana kirjallisuusryhmien, koulujen, suuntausten kamppailussa. Samaan aikaan genrejärjestelmät muuttuvat yhä enemmän

Kirjasta Kalenteri. Puhu pääasiasta kirjoittaja Bykov Dmitri Lvovitš

LUKU ENSIMMÄINEN TARINA 1800-1900 VUOSIEN VAIHTEEN GENREJÄRJESTELMÄSSÄ Ei vain venäläisen, vaan myös maailmankirjallisuuden historiassa jatkuvasti muuttuvat genret päättyivät joksikin aikaa yhden "despoottisen" vallan vakiintumiseen. niistä (olipa se sanoituksia, draamaa, romaania,

Kirjasta Miten ja miksi historioitsijat valehtelevat - 2 kirjoittaja Bukharin Sergei Nikolaevich

Kirjasta Venäjän historia kirjallisuus XIX vuosisadalla. Osa 2. 1840-1860 kirjoittaja Prokofjeva Natalia Nikolaevna

4.2. Suhdejärjestelmän muodostuminen Toinen tehokas mekanismi kohdeyleisön käyttäytymisen hallitsemiseksi on suhdejärjestelmän muodostaminen Asenne on henkinen tila, joka määrää yksilön käsityksen ympäristötekijöistä ja hänen reaktioistaan

Kirjasta Venäjän historia kirjallisuus XVIII vuosisadalla kirjailija Lebedeva O. B.

Genreperinteet ja romaanin genre Juoni ja sävellys paljastavat, paljastavat Pechorinin sielun. Ensin lukija saa tietää tapahtumien seurauksista, sitten niiden syistä, ja sankari analysoi jokaista tapahtumaa, jossa tärkein paikka on

Aleksanteri Puškinin kirjasta Kommentit "Jevgeni Oneginista". kirjoittaja Nabokov Vladimir

satiirin genrejä. Oratoristen genrejen geneettiset piirteet Kantemirin satiiri genrenä menee suoraan Feofan Prokopovichin saarnaan ja maalliseen oratoriseen Sanaan: "Hän [Kantemir] oppi itse menetelmän, normin ja puheperiaatteen venäjästä.

Kirjasta Theory of Literature. Venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuskritiikin historia [Antologia] kirjoittaja Hryashcheva Nina Petrovna

Oodin tyylilajikkeet MV Lomonosovin (1711-1765) sanoituksissa Lomonosovin kirjallinen asema ja esteettiset manifestit - Juhlallisen oodin poetiikka oratorisena genrenä. Odic-kaanonin käsite - Odic-sanan käytön periaatteet: abstrakteja käsitteitä ja sanoja

Kirjasta Fundamentals of Literary Studies. Taideteoksen analyysi [opetusohjelma] kirjoittaja Esalnek Asiya Yanovna

Satiirin ja oodin genreperinteet komediassa "Undergrowth" "Alakasvillisuuden" taiteellisen kuvaston tyyppien kaksinkertaistuminen lyövän kaksinkertaistetun sanan vuoksi aktualisoi lähes kaikki 1700-luvun kahden vanhemman kirjallisen perinteen muodolliset puitteet. (satiirit ja oodit) sisään

George R. R. Martinin kirjasta Beyond the Wall: The Secrets of A Song of Ice and Fire Kirjailija: James Lauder

Käytännön oppitunti Nro 2. Odin tyylilajit M. V. Lomonosovin teoksessa Kirjallisuus: 1) Lomonosov M. V. Odes 1739, 1747, 1748. "Keskustelu Anacreonin kanssa" "Runot, jotka on sävelletty tiellä Peterhofiin ...". "Yön pimeys..." "Aamun pohdiskelu Jumalan majesteettisuudesta" "Ilta

Kirjasta Ufa Literary Criticism. Julkaisu 1 kirjoittaja Baikov Eduard Arturovitš

1. Versiointijärjestelmät Seuraavien englannin- ja venäjänkielistä jambista tetrametriä koskevien huomautusten tarkoitus on vain hahmotella niiden välisiä eroja ja yhtäläisyyksiä. Puškina pidetään venäläisen runouden suurimpana edustajana; jambisen tetrametrin käyttö

Kirjailijan kirjasta

H.-R. Jauss Keskiaikainen kirjallisuus ja genreteoria I<…>Nykyaikainen systematisointi kolmeen pääsukuun tai "runollisen teoksen luonnolliseen muotoon" (Goethe) johtaa useimpien keskiaikaisten genrejen poissulkemiseen epäpuhtaina tai pseudorunollisina.

Kirjailijan kirjasta

Kirjallisten teosten genre-piirteet Jokainen kirjallinen teos tarkasteltujen ominaisuuksien kanssa on myös karakterisoitava genresittelynsä puolelta. Lukijat pääsääntöisesti arvioivat tietyn teoksen genren perusteella

Kirjailijan kirjasta

George Martinin genresodat Mikä on vaikeinta kirjan kirjoittamisessa? Hyvä kysymys - kuulen sen usein nuorilta kirjailijoilta - mutta vastaus on melko odottamaton. Alku on vaikea, ja loppu on joskus todellinen piina kirjoittajalle, koska tämä

Kirjailijan kirjasta

Denis Lapitsky "Tyylilajien sekoittumisen aika" Ufa-kirjailija Eduard Baykov, jota kritisoitiin "Istoki"-lehden numerossa 5 romaanistaan ​​"Viha", näyttää tarvitsevan perusteluja ja suojelua - koska V. Khanovin aloittaman keskustelun aihe oli rikosromaani, niin teemme