Keskiajan kirjallisuuden mestariteos. Keskiaikainen eurooppalainen kirjallisuus. Keskiajan kirjallisuuden ideologinen perusta

31.12.2020

Keskiaikainen kirjallisuus on ajanjakso eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa, joka alkaa myöhään antiikista ja päättyy 1400-luvulle. Varhaisimmat teokset, joilla oli suurin vaikutus myöhempään keskiaikaiseen kirjallisuuteen, olivat kristilliset evankeliumit, Milanon Ambroseuksen uskonnolliset hymnit, Augustinus Siunatun teokset ("Konfintaus", 400; "Jumalan kaupungista", 410-428) , Raamatun käännös latinaksi, suoritti Hieronymuksen ja muita latinalaisten kirkkoisien ja varhaisten skolastisten filosofien teoksia.

Keskiajan kirjallisuuden alkuperän ja kehityksen määrää kolme päätekijää: kansantaiteen perinteet, antiikin maailman kulttuurivaikutus ja kristinusko.

Keskiaikainen taide saavutti huippunsa 1100-1300-luvuilla. Tuolloin hänen tärkeimpiä saavutuksiaan olivat goottilainen arkkitehtuuri (Notre Damen katedraali), ritarillinen kirjallisuus, sankarieepos. Keskiaikaisen kulttuurin sukupuuttoon ja sen siirtymiseen laadullisesti uuteen vaiheeseen - renessanssiin (renessanssiin) - tapahtuu Italiassa XIV-luvulla, muissa Länsi-Euroopan maissa - XV-luvulla. Tämä siirtymä toteutettiin niin sanotun keskiaikaisen kaupungin kirjallisuuden kautta, jolla on esteettisesti täysin keskiaikainen luonne ja joka kukoistaa 1300-1400- ja 1500-luvuilla.

Keskiaikaisen kirjallisuuden muodostumiseen vaikutti antiikin kirjallisuus. Varhaisen keskiajan piispankouluissa oppilaat lukivat erityisesti muinaisten kirjailijoiden "esimerkillisiä" teoksia (Aesopoksen satuja, Ciceron, Vergiliusin, Horatiuksen, Juvenalin teoksia jne.), omaksuivat muinaista kirjallisuutta ja käyttivät sitä omia kirjoituksiaan.

Keskiajan ambivalenttinen asenne antiikin kulttuuriin, ensisijaisesti pakanalliseen kulttuuriin, johti muinaisten kulttuuriperinteiden valikoivaan omaksumiseen ja niiden mukauttamiseen ilmaisemaan kristillisiä henkisiä arvoja ja ihanteita. Selvä moraalinen ja didaktinen luonne. Keskiajan ihminen odotti kirjallisuudelta moraalia, moraalin ulkopuolella hän menetti koko teoksen merkityksen. Keskiajan kirjallisuus perustuu kristillisiin ihanteisiin ja arvoihin ja pyrkii esteettiseen täydellisyyteen.

1. Teosentrismi – pyrkimys Jumalaan. Koko arvojärjestelmän ytimessä on uskonnollinen ajatus. Koko keskiajan aikakausi oli kristinuskon muovaama. Kristinusko syntyy 1. vuosisadalla ja syrjäyttää pian pakanuuden. Totaalinen vaikutus ihmisten koko henkiseen elämään. Kristinusko on monopoliasemassa, uskonto määrää ihmisen koko arvo-asteikon - kaikki elämän osa-alueet. Kristinusko tuo uusia ajatuksia ajasta - lineaarista aikaa, liikettä maailman luomisesta sen kuolemaan, viimeiseen tuomioon. Antiikissa oli syklinen ajatus ajasta, maailma näytti olevan ikuinen. Eskatologiset motiivit ilmestyvät. Eskatologia on oppi maailman lopusta.

2. Keskiajan ihmiselle oli ominaista ajatus maailman dualismista: maallinen (immanentti) ja henkinen (transsendenttinen) osa. Maallinen maailma on näkyvissä. Hengellinen - taivaallinen, taivaallinen. Mikä tahansa uskonnollinen järjestelmä on rakennettu tietylle filosofiselle pohjalle. Kristinusko perustuu idealismiin, jonka mukaan henki on ensisijainen. Taivaallinen maailma on tärkein, ikuinen, muuttumaton maailma. Platon. 3. Moraalisten prioriteettien muuttaminen. Antiikin aikana tärkeintä on kansalaiskyky. Esimerkki: Aischyloksen epitafi. Keskiajalla - usko ja uskollisuus (luokkauskollisuus). uskollisuus feodaaliherralle. Vasalli-uskollisuus yliherralleen. 4. Symbolismi ja allegorismi. Se tulee dualismista. Maan maailman todellisissa ilmenemismuodoissa nähdään ilmestys, jumalalliset merkit. Taide on myös symbolista ja allegorista. 5. Taide ei melkein ilmaissut olemisen iloa, ei muodon kauneutta, vaan idean kauneutta. Taiteessa ei ole muotokuvagenreä. Keskiaikainen taide on enimmäkseen nimetöntä. Eurooppalaisen keskiaikaisen kirjallisuuden jakautuminen ajanjaksoihin määräytyy kansojen nykyisen sosiaalisen kehityksen vaiheiden mukaan. On kaksi suurta ajanjaksoa:

varhainen keskiaika - heimojärjestelmän hajoamisen kirjallisuuden aika (5-luvulta 9-10-luvuille);

kypsä keskiaika - kehittyneen feodalismin kirjallisuuden aika (9-10-luvulta 1400-luvulle).

Latinalaista ja kansankirjallisuutta

1800-luvun keskiajan kirjailijat erottivat kahden tyyppisen keskiaikaisen kirjallisuuden, "oppitun" ja "kansan". Tällainen luokittelu vaikutti uskottavalta, sillä se sisälsi sosiaalisia konnotaatioita; ensimmäinen luokka sisälsi latinalaisia tekstejä ja hovirunoutta, toinen - kaikki muut teokset, joita romantiikan hengessä pidettiin alkuperäisenä taiteena.

Tällä hetkellä keskiaikainen kirjallisuus jaetaan yleensä latinalaiseen kirjallisuuteen ja kansankieliseen kirjallisuuteen (romaaninen ja germaaninen). Niiden väliset erot ovat perustavanlaatuisia. Pitkään aikaan latinalaisilla kirjallisilla muodoilla ei ollut vastaavia kansankielisiä kieliä, eikä päinvastoin latinankielisillä roomalais-germaanisilla muodoilla. Vasta 1100-luvulla latinalainen perinne menetti eristyneisyytensä ja "modernisoitui", kun taas kansankieliset kielet hankkivat kyvyn kehittää joitain sen piirteitä. Mutta tämä ilmiö pysyy marginaalina pitkään. Käsite "kirjallisuus" siinä merkityksessä, jossa me sen nyt ymmärrämme, eli olettaen tekstin kirjoitetun ja samalla ilmaistun yksilöllisen luonteen, pätee todella vain aikakauden latinalaisiin teksteihin. Tapauksissa, joissa jokin latinalaisesta kirjallisuudesta sattuu yhteensopivuus roomalais-germaanisen kirjallisuuden tosiasian kanssa, ne erotetaan lähes aina toisistaan merkittävällä aikavälillä: roomalais-germaaninen ilmiö ilmestyy paljon myöhemmin kuin sen oletettu malli.

Kansankielet lainasivat tietyn määrän tekniikoita kouluperinteestä - mutta ajoittain toissijaisten tarpeiden ja mahdollisuuksien vuoksi. Ainoa esimerkki latinalaisesta genrestä, jonka suosittu kieli on omaksunut alkuperäisessä muodossaan, on eläintarina, joka juontaa juurensa Aesopukseen. Moderni filologia on päättäväisesti hylännyt 1920- ja 1930-lukujen teoriat, joiden mukaan fablio eli paselu juontuu latinalaisiin malleihin.

On vaikea sanoa, kuinka "karolingien herätys" liittyy ensimmäisten kansankielisten tekstien ilmestymiseen, mutta näiden kahden ilmiön välillä on varmasti yhteys. 10. vuosisadan rappeutumisella näyttää olevan jotain tekemistä romaanisen runouden esihistorian kanssa. "XII vuosisadan renessanssi" osuu samaan aikaan uusien runollisten muotojen ilmaantumisen kanssa, joiden on määrä pian syrjäyttää kaikki muut: hovilyriikat, romaani, novelli.

1100-luvun alussa anglosaksisten hovissa aloitettiin latinankielisten tekstien kääntäminen romaanin kielelle (kansankielen kehittymistä tässä ympäristössä ilmeisesti suosivat ennen valloitusta olemassa olleet anglosaksiset tavat - ja jolla ei vieläkään ollut analogeja mantereella). Noin puoli vuosisataa anglo-normannien kääntäjät työskentelivät yksin, ja vasta vuosisadan puolivälistä lähtien heihin liittyi pikardialaisia kääntäjiä. Kääntäjien määrä on lisääntynyt jyrkästi 1200-luvun alusta, moraalin ja pedagogiikan vuosisadalta, jolloin kaupunkien ja koulujen osuus kulttuurin tasapainossa kasvoi.

Tässä sana "käännös" on ymmärrettävä laajasti. Useimmiten puhumme mukautuksista - alkuperäisen likimääräisistä, yksinkertaistetuista tai kommentoiduista vastineista, jotka oli tarkoitettu mille tahansa tuomioistuimelle, joka osoitti kiinnostusta "opetettuihin" asioihin. Näillä teoksilla oli pääosin käytännöllinen päämäärä: kääntäjä, joka yritti miellyttää asiakkaan makua, loi alkuperäisen kirjallisen analogin, yleensä säkeen avulla - melkein aina kahdeksantavuisen, joka oli siihen aikaan kiinteä. kerronnallinen perinne.

Varhaisen keskiajan kirjallisuus 5-1100-luvun anglosaksinen kirjallisuus

Englanninkielisen kirjallisuuden vanhin aikakausi juontaa juurensa 5-11-luvuille. ilmoitus. Sen alku liittyy Ison-Britannian alueelle hyökkäykseen 500-luvun puolivälissä. Anglosaksit ja juutit - germaanista alkuperää olevat heimot; ajanjakson loppu on päivätty vuodelle 1066, jolloin käytiin Hastingsin taistelu, joka huipentui normannien valloittamiseen Brittisaaret.

Näiden kuuden vuosisadan aikana luotiin varhaisimmat meille tulleet kirjalliset monumentit. Ne on kirjoitettu anglosaksisella kielellä, josta englannin kieli kehittyi.

Ennen anglosaksien saapumista Euroopan mantereelta tulleet heimot valtasivat Brittein saarille toistuvasti. VI vuosisadalla. eKr e. Keltit hyökkäsivät Britanniaan. 1. vuosisadalla n. e. Roomalaiset valloittivat Britannian. Rooman valtakunnan valta jatkui 500-luvulle asti. Sitten anglosaksit hyökkäsivät. He ajoivat kelttejä saaren länsi- ja luoteisosiin ja asettuivat Ison-Britannian etelä-, keski- ja itäosille.

Anglosaksiset heimot toivat kielensä, elämäntapansa ja kulttuurinsa Brittein saarille, joiden jatkokehitys eteni heimojärjestelmän hajoamisen ja feodaalisten suhteiden muodostumisen olosuhteissa.

Angles, saksit ja juutit muodostivat seitsemän valtakuntaa (Sussex, Essex, Wessex, East Anglia, Northumbria ja Mercia), joista jokainen pyrki hallitsemaan muita. Vallan keskittämisprosessi ja kristinuskon hyväksyminen (VI vuosisata) auttoivat vahvistamaan maan valtiojärjestelmää.

Heimojärjestelmän romahtamiseen ja feodalismin muodostumiseen liittyi yhteiskunnan luokkaeroutuminen. Anglosaksien ja kelttien suhteet olivat luonteeltaan syvää kansallista vihamielisyyttä. Englannin myöhempi historia, kuten anglosaksit kutsuivat valloittamaansa maata, määritti uusia ja monimutkaisempia vuorovaikutusmuotoja näiden kansojen ja niiden kulttuurien välillä. Kelttiläiset legendat muodostivat perustan keskiaikaisille ritariromaaneille kuningas Arthurista ja Pyöreän pöydän ritareista, ja ne olivat lähde, josta myöhempien vuosisatojen runoilijat saivat inspiraatiota ja juoninsa teoksissaan.

Anglosaksisen riimukirjoituksen muistomerkkejä on säilynyt (kirjoituksia miekoissa ja taloustavaroissa, merkintä kiveen veistetyssä ristissä lähellä Ruthwellin kylää Skotlannissa). On tiedossa hää- ja hautajaisriittien aikana, työprosessin aikana, sotilaskampanjoiden aikana esitettyjen laulujen olemassaolo. Tarinat, legendat ja laulut siirtyivät sukupolvelta toiselle. Niitä esittivät kunkin heimon laulajat.

Oli laulaja-runoilijoita (kalasääski), jotka olivat esittämiensä laulujen luojia, ja laulaja-esiintyjiä (glimens), jotka lauloivat muiden luomia lauluja.

Pakanapapit kielsivät runojen kirjoittamisen; oppineet munkit alkoivat tallentaa niitä kristinuskon hyväksymisen jälkeen. Mutta kaikkea ei kirjoitettu ylös; monia asiakirjoja ei ole säilynyt, ja monia on muutettu toistuvasti tulevaisuudessa ja ne on alttiina kristinuskolle.

Säilyneiden muistomerkkien ajoittaminen aiheuttaa huomattavia vaikeuksia. Monien teosten tarkkaa luomisajankohtaa ei ole vahvistettu. Monumentin ilmestymisaika, sen alkuperäinen tallennus ja tähän päivään asti säilyneen painoksen ulkonäkö eivät aina täsmää.

Näin ollen merkittävin keskiaikaisen runouden säilyneistä teoksista - runo Beowulf - on tullut meille 1000-luvun luetteloissa, ja tämän muistomerkin ulkonäkö juontaa juurensa noin 800-luvulta. Runon ensimmäinen englanninkielinen painos julkaistiin vuonna 1833.

Beowulf on yksi esimerkkejä keskiaikaisesta sankarieeposta. Runo syntyi pakanallisen ajan muinaisten germaanisten perinteiden pohjalta. Nämä legendat ilmestyivät germaanisten heimojen keskuudessa kauan ennen kuin he muuttivat Britannian alueelle. Runon toiminta tapahtuu Itämeren rannoilla, eikä runossa ole mainintaa Britanniasta.

Beowulf kertoo rohkean Geat ritari Beowulfin seikkailuista, joka pelasti Tanskan kauhealta merihirviö Grendeliltä.

Beowulfia käsittelevä runo on koostumukseltaan monimutkainen ilmiö. Meille saapunut painos osoittaa, että kerronnan taustalla olevat satuaiheet on sittemmin muokattu sankarieeposen periaatteiden mukaisesti. Varhaisen keskiajan legendojen aiheet (kuvaukset taisteluista merihirviöiden ja lohikäärmeiden kanssa, joilla on yhtäläisyyksiä kansantarinoihin ja islantilaisiin saagoihin) yhdistetään runossa elementteihin, jotka todistavat niiden myöhemmästä käsittelystä kristinuskon hengessä. . Pakanallisten jumalien nimet ovat kadonneet runon tekstistä, mutta raamatulliset nimet (Abel, Nooa) ja raamatulliset perinteet (vedenpaisumuksesta) mainitaan; Grendeliä kutsutaan Kainin jälkeläiseksi, ja merihirviöitä kutsutaan pahoiksi; kristillisen luonteen ohjeet laitetaan Beowulfin suuhun. Runossa mainitaan toistuvasti Jumalan väliintulo meneillään oleviin tapahtumiin (Beowulf kukistaa hirviön, koska tätä Jumala haluaa); runon ensimmäinen osa sisältää rivejä maailman luomisesta ja jumalallisesta periaatteesta.

Ja silti runon henki on selkeässä ristiriidassa myöhempien kerrosten ja lisäosien kanssa. Teoksen pakanallismytologinen perusta on ilmeinen. Runon kyllästävä fantasia heijastaa mytologista ymmärrystä heimojen historiasta ja suhteista varhaiskeskiajalla. Ihmiset näkyvät heidän törmäyksessään valtavien luonnonvoimien kanssa, jotka ovat edustettuina meren, lohikäärmeen ja muiden hirviöiden kuvissa. Beowulf ilmentää piirteitä, jotka antavat käsityksen keskiaikaisen soturin ihanteesta, sankarista, jossa ihanne ei ole erotettu maallisesta. Beowulfin varjossa vaikuttivat kansan käsitykset sankarista, joka kesyttää luonnonvoimia.

Jotkut runon osat eivät liity Beowulfiin, mutta sisältävät tietoa germaanisten heimojen elämästä ja sisältävät yksityiskohtia Geatsien kuninkaallisten perheiden historiasta, mikä tekee runosta historian kannalta houkuttelevan.

Myös runon rytminen rakenne ja runollinen puhe ovat omituisia. Useimmille eeppisille monumenteille ominaista rinnakkaistekniikkaa käytetään laajalti. Saman motiivin useat toistot korostavat juonen tiettyjä jaksoja ja syventävät niiden sisäistä merkitystä. Toistotekniikkaa käytetään myös epiteettien valinnassa.

Runon kieli iskee metaforisten nimien-ominaisuuksien rikkaudella. Meri on nimeltään "valas-tie" (valas-tie), miekka on nimetty "taistelun valoksi" (taistelun valoksi); naista kutsutaan "maailman kehräksi" (rauhankutojaksi), "asunnon koristeeksi" (asunnon koristeeksi).

Retriitillä on tärkeä rooli. Ne suorittavat erilaisia toimintoja; tutustua hahmojen taustaan, ennustaa heidän tulevaisuuttaan, täydentää juonia, selventää yksittäisiä jaksoja. Runo välittää paikallista makua: Skandinavian ja Englannin luonnon piirteet toistetaan.

Kuten muutkin anglosaksisen kirjallisuuden monumentit, laulu Beowulfista on kirjoitettu alliteratiivisessa säkeessä. Sen erikoisuus on neljän painoarvon läsnäolo säkeessä (kaksi kummallakin puolirivillä) ja identtisten äänien toisto jakeen (rivin) muodostavien sanojen sarjan alussa; tässä tapauksessa painotus kohdistuu tavuihin, jotka alkavat samoilla äänillä.

Tällaisilla toistoilla on säkeessä organisoiva rooli, koska ne ovat yksi alkurimin tyypeistä. Loppuriimin sisältävä säe korvasi alliteratiivisen säkeen paljon myöhemmin.

Beowulfin lisäksi näytteitä lyyrisesta anglosaksisesta runoudesta on säilytetty. Nämä ovat pieniä runoja "Vaimon valitus" (Vaimon valitus, suunnilleen 800-luku), "Aviomiehen viesti", "Vaeltaja" (Vaeltaja) jne. Nämä säkeet sisällytettiin käsinkirjoitettuun Exeter Codexiin (Exeter-kirja). , joka liittyy XI vuosisadan puoliväliin; runon tarkka päivämäärä on vaikeaa. Runot ovat mielenkiintoisia ja merkittäviä niissä välittyvien tunteiden vahvuudella, tunteiden ja kokemusten rikkaudella. Nämä työt loivat eloisia kuvia luonnosta, riehuvasta merestä, pimeästä metsästä.

VI vuosisadan lopusta. Katolisuuden leviämisen yhteydessä Englannissa kehittyi latinankielinen kristilliskirkollinen kirjallisuus. Sen keskukset ovat Kentissä, Wessexissä, Northumbriassa sijaitsevia luostareita, jotka keskiajalla olivat tieteen ja kulttuurin keskuksia. Sellaisten anglosaksisen kielen kristillisen uskonnollisen runouden edustajien, kuten Caedmon (Caedmon, 7. vuosisata) ja Künewulf (Cynewulf, 7. vuosisadan 8. vuosisadan alku) toiminta liitettiin luostareihin. Erittäin tärkeä oli proosakirjailijan, tiedemiehen ja historioitsija Beden työ, lempinimeltään Kunnianarvoisa (Bede Venerabilis, 673-735). Hän omistaa teoksen "Englannin kansan kirkollinen historia" (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), joka sisältää arvokasta tietoa Englannin historiasta, legendoja ja anglosaksien perinteitä. Hän on kirjoittanut ensimmäiset filologiset teokset: "Oikeinkirjoituksesta" (De Orphographia) ja "Versifikaatiotaidosta" (De Arte Metrica).

Wessexin kuningas Alfredia pidetään anglosaksikielisen kirjallisen proosan perustajana (Alfred, n. 849 - n. 900). Hänet tunnetaan latinalaisten teosten kääntäjänä anglosaksiksi ja useiden alkuperäisteosten luojana. Historiaa ja lainsäädäntöä koskevat teokset, jotka eivät ole taideteoksia sanan varsinaisessa merkityksessä, vaikuttivat anglosaksisen proosan myöhempään kehitykseen.

Normannikauden kirjallisuuden kehitys.

Englanninkielisen kirjallisuuden kehityksen piirteet XI-XIII vuosisatojen aikana. liittyy normanien maan valloittamiseen.

Skandinaviasta tulleet normannit asettuivat Luoteis-Ranskaan kauan ennen Englannin hyökkäystä omaksuen tämän maan kielen ja kulttuurin. Vuonna 1066 he hyökkäsivät herttua Williamin johdolla Britanniaan ja voittivat anglosaksiset joukot Hastingsin taistelussa.

Normanien valloitus merkitsi uuden ajanjakson alkua Englannin historiassa.

Ranskasta tuli maan virallinen kieli. Sen puhui hallitseva luokka; sitä käytettiin parlamentissa, tuomioistuimessa, kouluissa, sitä puhuivat ne väestönosat, jotka muuttivat Ranskasta. Alkuperäiskansat puhuivat anglosaksista kieltä, joka koki merkittäviä muutoksia Normaanien valloituksen jälkeen. Latinaa käytettiin kirkkopiireissä.

Kolmikielisyys vaikutti kirjallisuuden kehitykseen. Kirjallisia teoksia oli latinaksi, ranskaksi ja anglosaksiksi. Tieteelliset teokset, historialliset kronikot, kirkonvastaiset satiirit kirjoitettiin latinaksi. Ranskankielistä kirjallisuutta edusti ritarillinen runous. Tältä ajalta on säilynyt anglosaksin kielellä kansanrunouden teoksia sekä useita runoja, runoja ja ritarillisia romaaneja 1200-1300-luvuilta. Vasta -XIV luvulla. Englannin kansakunnan muodostumisen yhteydessä englannista tuli tärkein kirjallinen kieli.

Latinalaisen kirjallisuuden monumenttien joukossa (XI-XII-luvut) tärkeä paikka kuuluu Britannian historiaa koskeville teoksille. Nämä ovat Canterburyn anglosaksisen munkin Edmerin "lähihistoriaa" (Historia Novorum), "Englannin kuninkaiden historiaa" (Historia Regum Anglorum), jonka on kirjoittanut Malmesburyn luostarin kirjastonhoitaja William of Malmesbury. Henry of Huntingdonin "Englannin historia" (Historia Anglorum).

Erityisen tärkeä keskiaikaisen kirjallisuuden jatkokehityksen kannalta oli Geoffrey of Monmaugin "Brittien historia" (Historia Britonum, 1132-1137), joka sisältää varhaisimman jalostuksen kelttiläisistä legendoista kuningas Arthurista, joista myöhemmin tuli kuningas Arthurin omaisuutta. muu eurooppalainen kirjallisuus. Moniosaisessa Brittien historiassa ilmestyy ensimmäistä kertaa kuvia kuningas Arthurista, velho Merlinistä, keiju Morganasta, kuningatar Ginevrasta ja rohkeista ritareista, joilla on niin tärkeä paikka ritarirunoudessa ranskaksi ja englanniksi. . Sieltä ovat peräisin Arthurin syklin romaanit. Tässä ensimmäistä kertaa brittien kuninkaan hovi on kuvattu urhoollisen ritarillisuuden keskuksena, joka ilmentää aateliston ihanteita, ja puolilegendaarinen Arthur esitetään viisaana ja voimakkaana hallitsijana. Geoffrey of Monmouth teki ensimmäisen kirjallisen käsittelyn kuningas Learin ja hänen tyttäriensä legendasta. XII vuosisadan lopussa. ilmestyi Geoffrey Englantilaisen teos versifioinnin säännöistä (Nova Poetria), joka on kiinnostava varhainen esimerkki runollisen taiteen perusteita käsittelevästä traktaatista.

Latinaksi XII-XIII vuosisadalla. luodaan myös satiirisia teoksia. Näitä ovat Walter Mapin viisiosaiset teokset "Hovitareiden huvittavista keskusteluista" (De Nugis Curialium). Map käytti kirjassaan myös kansanperinneteosten (legendoja, saagoja, lauluja) uudelleenkertomuksia.

Suosittua satiirista luovuutta edusti alemman papiston ympäristö. Vaeltavat papit ja tutkijat - kulkurit - sävelsivät vapaa-ajattelun säkeitä latinaksi, pilkkasivat katolista kirkkoa, sen ministereiden moraalia ja lauloivat elämän iloja. Vaganteissa muodostui mielikuva tietystä piispa Goliystä, joka oli ruoan ja juoman ystävä, joka esitteli itsensä näiden hedonististen ja rohkeiden laulujen kirjoittajaksi. Erilliset goliard-runouden teokset olivat suora parodia kulttikirkkolauluista. Tällaisissa teoksissa latina korvattiin vähitellen englannin kielellä.

Tärkeä paikka Englannin kirjallisuudessa XI-XIII vuosisatojen aikana. miehittää teoksia ranskaksi, jota edusti Normanin vanhan ranskan murre. Jotkut niistä tuotiin Ranskasta, toiset luotiin Englannissa. Ranskan kansansankarieepoksen suurin teos "The Song of Roland" sai mainetta. Normanniruhtinaiden sukuluetteloita sisältävät runokirjat levitettiin.

XII vuosisadalla. Ranskalainen kirjallisuus Englannissa koki kukoistuskauden. Sitä edustivat sellaiset kirjailijat kuin sinä, Benoit de Sainte-Maur, Robert de Borron, Marie of France.

Runollisissa romaaneissa "Brut" (Brut) ja "Roman de Rou" (Roman de Rou) Vas kertoo tarinan normanneista. Roux'n romanssissa hän kertoo neljässä osassa Normandian valloituksesta Viking Rollon toimesta. Hänen tarinansa on täynnä historiallisia yksityiskohtia ja yksityiskohtia. Hän viittaa myös anglosaksiseen kuningas Arthurin eeposeen kertoen sen uudelleen omalla tavallaan.

Ranskalaisen runoilija Marie'n työ liittyy ritarilliseen runouteen. Hän piirsi teostensa juonet kelttiläisestä kansanperinteestä ja kehitti niitä runollisten novellien muodossa. Maria French kirjoittaa rakkauskokemuksista vilpittömästi ja yksinkertaisesti, tunteiden syvyys ja luonnollisuus merkitsevät hänelle paljon enemmän kuin niiden ilmaisun hovimaisen muodon tavanomaisuus.

Ritarirunous syntyi Euroopan maissa feodaalisten aatelisten keskuudessa feodaaliherrojen tuomioistuimissa. Hänen kotimaansa oli Provence (Etelä-Ranska), joka saavutti jo XI-luvulla. suuri menestys poliittisessa ja kulttuurisessa kehityksessä. Se oli ilmaus uudesta, maallisesta moraalista, joka vastusti askeettista uskonnollista moraalia. Ritarillisessa ympäristössä kehittyivät tietyt hovimaisen (jalostetun) käytöksen normit, joiden mukaan ritarin piti olla välinpitämätön ja rehellinen, jalo suhteessa heikkoihin ja puolustuskyvyttömiin, kumartaa kauniin naisen edessä ja palvella häntä yhtä uskollisesti kuin vasalli palvelee. hänen liegensä.

Provencen runoilijat - trubaduurit lauloivat ritarien yleviä tunteita; heidän runoutensa liittyy naisen palvelemisen kulttiin. Runoilijoiden luoma ideaalikuva ritarista ei vastannut todellisuutta: siinä oli paljon tavanomaista ja kaukaa haettua. Trubaduurien sanoissa ilmennyt halu välittää rakkauskokemusten ja tunteiden maailmaa oli kuitenkin hedelmällistä runouden myöhempään kehitykseen.

Feodaalisen yhteiskunnan ihanteet heijastuivat myös ritarilliseen romanssiin. Englanniksi ensimmäiset ritariromaanit ilmestyivät 1200-luvulla. XIV vuosisadan lopussa. Sir Gawain ja puuritari, tunnetuin englantilainen ritarillinen romaani, luotiin. Tämän runollisen teoksen sankarit ovat ritareita, jotka asettavat kunniansa ja ritarillisen arvonsa kaiken muun edelle. Sellainen on kuningas Arthur ja hänen seurueensa, sellainen on salaperäinen Vihreä ritari, joka esiintyy kerran Arthurin hovissa. Sanan rikkominen tulkitaan laittomaksi ja arvottomaksi poikkeamiseksi hyväksytyistä ritarin käyttäytymissäännöistä. Tarinan suurin ristiriita liittyy Sir Gawainin sanarikkomukseen ja hänen myöhempään katumukseensa.

Kuningas Arthurin tarinoiden lähde olivat kelttiläiset legendat. Puolilegendaarisesta hahmosta tuli monien keskiaikaisten legendojen sankari. Kuningas Arthurin kuva yhdisti laajan ritarillisten romaanien syklin, joka muuttui ja muuttui eri historiallisina aikakausina.

Kuningas Arthurista kerrottujen legendojen pohjalta syntyivät romaanit "Arthur" (Arthur), "Arthur ja Merlin" (Arthur ja Merlin), "Laskarin Lancelot" (Järven Lancelot) ja muut. ihmiset. Kuningas Arthurin uskottiin nousevan haudasta ja palaavan maan päälle.

Monien ranskalaisten ja englanninkielisten romaanien tarinat liittyvät legendoihin kuningas Arthurista ja hänen ritareistaan. Ritarien rinnalla ovat velho Merlin ja keiju Morgana. Satuelementti antaa tarinalle erityistä viihdettä.

Arthurin syklin englanninkielisillä romaaneilla, joilla on jotain yhteistä ranskalaisten ritariromaanien kanssa juonen suhteen, on omat ominaisuutensa. Ranskalaisille romaaneille on ominaista suuri hienostuneisuus; hovirakkauden teema on niissä pääsijalla ja sitä kehitetään erityisellä huolella. Englanninkielisissä versioissa samankaltaisia juonia kehitettäessä säilytetään eeppinen ja sankarillinen alku, joka on ominaista legendoille, jotka toimivat niiden luomisen lähteinä; todellisen elämän tunne sen julmuudella, karkealla moraalilla, draamallaan välittyy paljon enemmän.

XV vuosisadan 60-luvulla. Thomas Malory (n. 1417-1471) keräsi, systematisoi ja prosessoi Arthurin syklin romaaneja. Hän kertoi niiden sisällöstä kirjassa "Arthurin kuolema" (Morte d'Arthur, 1469), jonka vuonna 1485 julkaisi kustantaja Caxton ja josta tuli heti suosittu. Maloryn kirja on 1400-luvun englantilaisen kaunokirjallisuuden merkittävin teos. Malory käsittelee vapaasti lähteitä, lyhentää pituuksia, yhdistää taitavasti viihdyttäviä seikkailuja, tuo mukanaan paljon itseään. Malory vangitsee täydellisesti hovimaisen ritarillisen romanssin hengen. Hän kertoo kiehtovan tarinan kuningas Arthurin ja hänen ritariensa elämästä ja urotöistä kokoamalla kirjaansa parhaat ranskalaiset ja englantilaiset ritariromaanit.

Arthurin syklin legendat ja romaanit herättivät seuraavien aikakausien kirjailijoiden huomion. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris ym. tulkitsevat keskiajan teosten juonet ja kuvat näkemyksensä ja vaatimustensa mukaisesti.

1300-luvun kirjallisuutta

XIV vuosisata on suurten muutosten ja muutosten aikaa Englannin elämässä. Tällä hetkellä tapahtuu Englannin kansakunnan ja sen kielen muodostumisprosessi. Kirjallisuuden historiassa tämä on Langlandin ja Chaucerin vuosisata, joiden työ heijastui silloisen elämän ja kulttuurin tyypillisimpiä piirteitä. Langland liittyy täysin keskiajan kulttuuriin; Chaucer on viimeinen keskiajan runoilija ja renessanssin edelläkävijä Englannissa.

Molemmat runoilijat olivat aikalaisia ja suurten yhteiskunnallisten mullistusten ja katastrofien todistajia kotimaansa elämässä; erityisen merkittäviä näistä olivat satavuotinen sota Ranskaa vastaan (1337-1453), maan halki riehuneet ruttoepidemiat, jotka tuhosivat monia sen alueita, sekä vuoden 1381 talonpoikien kapina.

Uskonnollisia uudistuksia koskevia ajatuksia esitetään John Wyclifin (John Wyclif, 1324-1384) tutkielmissa. Wycliffen ja hänen seuraajiensa - Lollardien - toiminta yhdistettiin roomalaiskatolisen kirkon irtisanomiseen. Wycliffe vastusti useita uskonnollisia dogmeja ja tuomitsi katolisen papiston turmeluksen. Hän väitti, että jokaisella on oikeus tulkita Raamattua itse. Hänen Raamatun käännöksensä latinasta englanniksi (1382-1384) levisi laajasti ja oli välttämätön englannin kirjallisen kielen kehitykselle.

1300-luku on Englannin nousevan kansallisen kirjallisuuden eri suuntausten intensiivisen taistelun aikakautta.

Keskiaikaisen didaktisen allegorian genreen siirtyessään William ilmaisi "Vision Pietarista kyntäjästä" joukkojen tunnelman vuoden 1381 talonpoikien kapinaa edeltävinä vuosina.

Englanninkielinen kirjallisuus rikastui sekä ideologisesti että genrellisesti. 1300-luvun tärkeimmät kirjailijat - Langland, Gower, Chaucer - kehitä perinteisiä keskiaikaisia tontteja ja kyllästä ne modernilla sisällöllä. Englannin kirjallisuuden tyylilajivalikoimaan kuului allegorisia didaktisia ja ritarillisia runoja, balladeja ja madrigaaleja, kirjeitä ja oodija, traktaatteja ja saarnoja, visionäärisiä runoja ja Chaucerin kruunausteos, Canterbury Tales, joka imeytyi kaikkiin tuon ajan genreihin.

Englannin kirjallisuuden yhteydet Euroopan maiden, erityisesti Ranskan ja Italian, kulttuurielämän ilmiöihin paljastuvat aiempia vuosisatoja enemmän.

Olennaista oli kansallisen englannin kielen perustamisprosessi. Jos Chaucerin aikalainen John Gower oli kolmikielinen runoilija ja kirjoitti ranskaksi, latinaksi ja englanniksi, niin Chaucerin toiminnan suurin merkitys oli yhden englanninkielisen kirjakielen perustaminen, joka perustui Lontoon murteeseen.

XIV-luvun englantilaisten kirjailijoiden parhaiden teosten taiteellinen rikkaus. määritti niiden merkityksen Englannin kansallisen kirjallisuuden myöhempään kehitykseen. Langlandin runo "Peter Plowmanin visio" inspiroi kirjailijoita ja julkisuuden henkilöitä uskonpuhdistuksen ja Englannin 1600-luvun porvarillisen vallankumouksen aikana. Jälkiä hänen vaikutuksestaan löytyy Miltonin kadonneesta paratiisista; John Bunyanin Pilgrim's Progress toistaa Langlandin runoa. Suuri suosio XV ja XVI vuosisatojen aikana. käytti John Gowerin työtä. Hänen runostaan "Rakastajan tunnustukset" (Confessio Amantis, 1390) tuli lähde, jonka puoleen monet kirjailijat kääntyivät juonen etsiessään (Shakespeare luodessaan Perikles, Ben Jonson luodessaan komediaa Volpone). Mitä tulee Chaucerin työhön, hänen roolinsa myöhemmän englanninkielisen kirjallisuuden kehittämisessä on erityisen suuri. Shakespeare ja hänen aikalaisensa lainasivat tarinoita Chaucerin teoksista; Chaucerin vaikutuksen alaisena Spenser loi säkeen "The Fairy Queenista"; Chaucer kiehtoi 1600-luvun Englannin vallankumouksen suurin runoilija. Milton, romanttiset runoilijat Byron ja Keats, sosialistinen kirjailija W. Morris.

Kansanrunoutta. XIV-XV vuosisatojen balladit

Kansanrunous on yksi tärkeimmistä kirjallisuuden kehityksen lähteistä. Kansantaiteen aiheet, juonet ja kuvat tulivat kirjallisuuteen jo olemassaolon alkuaikoina. Myös englantilainen kirjallisuus kehittyi kansantaiteen pohjalta. Sitä rikastuivat sankarieeposen ja kansanlaulujen perinteet, se kuulosti kansan keskuudessa vallinneilta legendoilta ja legendoilta. Kirjallisuuden tultua kansanrunous ei lakannut olemasta eikä menettänyt merkitystään.

Englannin alueella varhaisen keskiajan aikana luodut kansantaiteen näytteet ovat säilyneet kaukana täydellisessä muodossa, mutta XIV-XV vuosisatojen kansanrunouden monumentit. esitelty laajasti. XIV-XV vuosisatoja - Tämä on englantilaisen ja skotlantilaisen kansanrunouden kukoistusaika. Sen yleisimmät genret ovat laulu ja balladi.

Balladi on dramaattisen sisällön tarinalaulu kuoroäänellä. Balladit oli tarkoitettu kuoroesityksiin soittimien ja tanssin säestyksellä. Balladi syntyi kollektiivisen kansantaiteen seurauksena, se ei heijasta laulajan persoonallisuutta. Tältä osin yksittäistä tekijää koskevaa kysymystä ei käsitellä.

Baladin rakennusmenetelmät, sen rytmiset ja tyylilliset piirteet ovat erittäin vakaita. Balladi on kirjoitettu riimiväkevällä säkeellä, jaettu säkeistöihin, mukana kertosäke (refrääni). Jokainen säkeistö koostuu yleensä neljästä rivistä; ensimmäinen ja kolmas rivi eivät riimi ja sisältävät neljä painopistettä; toinen ja neljäs riimi, ja kummassakin on kolme aksenttia. Korostamattomien tavujen määrä rivillä voi olla mielivaltainen.

Kuten laulut, balladit käyttävät jatkuvia epiteettejä, vertauksia ja toistoja. Tyypillisiä ovat esimerkiksi sellaiset jatkuvat kuvat kuin rohkea ritari, vaaleatukkainen tyttö, nuori sivu, siirtymässä balladista toiseen. Monet balladit alkavat perinteisillä aloilla, jotka vetoavat kuuntelijoihin.

Toisin kuin laulussa, kertojan lyyrinen "minä" ei paljasteta balladissa. Balladi on luonteeltaan kerronnallinen, eikä se sisällä kertojan puolesta annettuja kommentteja. Tietyn tunnelman luo kuulijassa kerronnan dramatiikka, toiminnan rikkaus ja jännitys, toistojen merkitys. Tapahtumien välitystavalla on omat ominaisuutensa: kuvailevan elementin puuttuessa huomio keskittyy toiminnan huippukohtaan.

Juoninsa mukaan balladit jaetaan historiallisiin, legendaarisiin ja jokapäiväisiin. Historialliset balladit ovat luonteeltaan eeppisiä, ja ne on omistettu sellaisille tapahtumille kuin brittien ja skottien väliset sotilaalliset yhteenotot rajakaistalla, feodaaliset kiistat, anglo-ranskalaiset sodat.

Erityisen suosittuja olivat balladit legendaarisesta Robin Hoodista.

Balladit Robin Hoodin hyökkäyksistä olivat jaksoja: "The Little Geste of Robin Hood" (The Little Geste of Robin Hood) ja myöhempi jakso "Robin Hoodin teot" (A Geste of Robin Hood). Nämä holvit painettiin XV-XVI vuosisatojen aikana. He osoittivat taipumusta yhdistää yksittäisiä balladeja eeppiseksi kokonaisuudeksi. Kuitenkin "holvien" lisäksi oli monia itsenäisiä balladeja ja kappaleita Robin Hoodista.

Suurin osa niistä on lyyris-dramaattisia balladeja. Ne kertovat rakkaudesta ja vihasta, perheriidoista ja kateudesta. Tunteiden elementit, kokemusten syvyys luovat dramaattisen jännityksen ilmapiirin. Intohimoiden vahvuus ja niiden ilmentymisen välittömyys synnyttää tilanteiden terävyyttä.

Nämä ovat balladit The Two Sisters, Child Waters, Lady Isabel, Douglas Tragedy, The Cruel Brother ja muut.

Keskiaikaiset balladit herättivät monien myöhempien aikakausien kirjailijoiden huomion ja vaikuttivat suuresti englanninkielisen kirjallisuuden kehitykseen. Kansanballadien aiheita ja tekstejä käytti Shakespeare (metsäryöstöt elokuvassa "Kaksi veronialaista", Desdemonan laulu - "Song of the Willow" - "Othellossa").

Erityistä kiinnostusta balladeihin nousi esiromantiikan aikakaudella. XVIII vuosisadalla. Englannin ja skotlantilaisen kansanperinteen muistomerkkien tallennus ja systematisointi aloitettiin. Sen näytteet ovat erityisen kattavasti esillä V. Scottin ("Songs of the Scottish Border" - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) ja F. Childin ("English and Scottish ballads" - Englannin ja skotlannin suositut balladit) kokoamissa kokoelmissa , 1882-1898). Vuonna 1765 julkaistiin T. Percyn kokoelma Reliques of Ancient English Poetry.

Lähetä pyyntö aiheesta heti, niin saat selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Sen määräävät kolme päätekijää: kansantaiteen perinteet, muinaisen maailman kulttuurivaikutus ja kristinusko.

Latinalaista ja kansankirjallisuutta

Varhaisten kansallisten kirjallisuuden (irlantilainen, islantilainen) mytologia ilmaistaan upeaa- kauniita ja seikkailunhaluisia elementtejä hovikirjallisuudesta. Samanaikaisesti hahmojen toiminnan affektiivinen motivaatio muuttuu monimutkaisemmaksi - moraaliseksi ja psykologiseksi.

1100-luvun loppuun asti vain laillisia asiakirjoja kirjoitettiin proosaksi kansankielillä. Kaikki "fiktio"-kirjallisuus on runollista, joka liittyy esitykseen musiikille. 1100-luvun puolivälistä alkaen selostusgenreihin kuuluva kahdeksantavuinen tuli vähitellen itsenäiseksi melodiasta ja sitä alettiin nähdä runollisena konventtina. Baudouin VIII käskee pseudo-Turpinin kronikan litteroitavaksi hänelle proosaksi, ja ensimmäiset proosaksi kirjoitetut tai sanellut teokset ovat Villardouinin ja Robert de Claryn kronikat ja muistelmat. Romaani otti vallan proosasta.

Jae ei kuitenkaan ole suinkaan jäänyt taustalle kaikissa genreissä. Koko 1300- ja 1400-luvuilla proosa pysyi suhteellisen marginaalina ilmiönä. XIV-XV vuosisatojen aikana esiintyy usein sekoitus runoutta ja proosaa - Machaux'n "True Story" -kirjasta Jean Maron "Prinsessien ja jaloisten naisten oppikirjaan".

keskiaikainen runous

Eeposta laulettiin tai laulettiin; useista romaaneista löytyneet lyyriset lisäkkeet oli tarkoitettu laulamiseen; musiikilla oli rooli teatterissa.

Runouden erottaminen musiikista saatiin päätökseen 1300-luvun loppuun mennessä, ja kaupungissa Eustache Deschamps korjaa tämän aukon. Art de dictier("Runollinen taide" - sankari tässä viittaa retoriseen operaatioon lat. dictari): hän erottaa runokielen "luonnollisen" musiikin ja soittimien ja laulun "keinotekoisen" musiikin.

Keskiajan kirjallisuuden ideologinen perusta

kristinusko

Keskiaika idässä

Idän kirjallisuudessa erotetaan myös keskiajan ajanjakso, mutta sen aikakehys on hieman erilainen, pääsääntöisesti sen valmistuminen johtuu vain XVIII vuosisadasta.

Linkit

Katso myös

Kirjallisuuden historia

Viitteet

Ulkomaisen kirjallisuuden historia: Varhaiskeskiaika ja renessanssi / Toimittanut V. M. Zhirunsky. - M., 1987. - 462 s. - S.: 10-19.
Länsi-Euroopan keskiajan kirjallisuus / Toimittanut N. O. Visotskoy. - Vinnitsa: Uusi kirja, 2003. - 464 s. - S.: 6-20.
Shalaginov B.B.. Ulkomainen kirjallisuus antiikista XIX vuosisadan alkuun. - K .: Akatemia, 2004. - 360 s. - S.: 120-149.

Maailmankirjallisuuden historia 9 osassa: Osa 2. - M .: Nauka, 1984.

Sivustot

Irlantilainen elektronisten tekstien korpus "C.E.L.T." (Englanti);
Keskienglannin proosan ja runouden runko (englanti);
Sivusto "Norrœn Dyrð" - sisältää laajan valikoiman skandinaavisia saagoja, runoutta ja niistä liittyvää kriittistä kirjallisuutta (venäjäksi).

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso mitä "Keskiaikainen kirjallisuus" on muissa sanakirjoissa:

Sveitsin kirjallisuus edustaa koko Sveitsin ja sen kantonien alueella eri aikoina ja eri kielillä luotujen kirjallisten teosten rahastoa. Sveitsiläisellä kirjallisuudella tarkoitetaan yleensä saksan- ja ranskankielistä kirjallisuutta ... ... Wikipedia

Aiheeseen liittyvä artikkeli Hindu Literature Vedas Rig ... Wikipedia

Keskiajan kirjallisuuden juuret ulottuvat 4.-5. vuosisadalle, jolloin Rooman valtakunnan raunioille luodaan uusia barbaarikansojen muodostamia valtioliittoja. Keskiajalla syntyi uusi, antiikin verrattuna esteettisen ajattelun järjestelmä, jonka luomista helpotti kristinusko, "barbaarikansojen" kansantaide ja antiikin vaikutus. Keskiaikainen ajattelu erottuu kyvystä yhdistää hienovarainen herkkyys erilaisille eksoottisille vaikutteille ja menneisyyden perinnön systemaattinen kehittäminen sekä ainutlaatuinen kyky löytää uudelleen ja soveltaa talonpojan alkuperäiskulttuurin muinaisia saavutuksia, jotka on säilynyt Rooman sivilisaation siipi.

On syytä korostaa, että uskonnollinen ajattelu jätti keskiajalla erittäin syvän jäljen kirjallisuuteen, se toi myös allegorian ja symbolisen todellisuudenkäsityksen elementtejä kirjalliseen kiertoon. Keskiajan kirjallisuuden valikoimaan kuului valtava määrä kirkollista alkuperää olevia genrejä, kuten kulttidraama, hymni, pyhien elämä ja niin edelleen. Lisäksi historiografian alku ja raamatullisten legendojen ja aiheiden käsittely liittyvät pappikirjallisuuteen.

1000-1300-luvulla keskiaikainen kirjallisuus voidaan yhdistää kansanperinteeseen. Mutta ei liian kirjaimellisesti. Kansanlaulu tai satu on persoonaton, kun taas kirjallisen tekstin pääpiirre on tarkoituksellinen yksilöllisyys, ainutlaatuisuus ja selkeä konkreettisuus. Tuon ajan keskiaikaisissa teoksissa on tietty kaksinaisuus, eli osa teksteistä on lähellä kirjallista työtä nykyisessä mielessä, kun taas toiset, kuten teoista kertovat laulut, ovat lähempänä kansanperinnettä. Kuitenkin itse termillä "folklori" on kyky viitata kahteen eri todellisuuteen sen mukaan, mitä sosiaalista tehtävää ne suorittavat.

Keskiajan kirjallisuuden luokittelu

Keskiajan kirjallinen taide on jaettu kahteen vaiheeseen, jotka liittyvät sosiaalisten suhteiden luonteeseen, nimittäin: heimojärjestelmän rappeutumisen ja feodalismin syntymän ajanjakson kirjallisuus, jotka osuvat 5.-10. vuosisatojen kirjallisuus sekä kehittyneen feodalismin vaiheen kirjallisuus 1000-1400-luvuilla. Ensimmäinen ajanjakso on tyypillinen kansanrunouden monumenteille, ja toinen luokitellaan feodaali-ritari-, kansan- ja kaupunkikirjallisuuteen, joka ilmestyi 1200-luvulla. Kaikki edellä mainitut elementit ovat olemassa sekä rinnakkain että monimutkaisesti kietoutuneina, mutta silti kansanrunouden teokset ovat kaiken keskiajan kirjallisuuden perusta. Kaupunkikirjallisuus 1100-1300-luvuilta alkaen kehittyy erittäin nopeasti ja nopeasti ja imee monilta osin papiston kirjallisuutta. Tänä aikana keskiaikaisen kirjallisuuden jako muuttuu "hämärämmäksi" ja ehdollisemmaksi. Askeettinen asenne vaimenee, ja maailman asenteen lämpimät sävyt nousevat johtavaksi.