Madeleine Vionnet är en modepurist. Skola för snygga bilder och idéer Nedgång av modehuset

Redan innan Chanels uppträdande på den fashionabla Olympen i Paris levde och arbetade stilikonen och snittgudinnan Madeleine Vionnet. Hon äger många uppfinningar - skära på partiskhet, kläder utan sömmar, användning av etiketter. Hon uppmanade kvinnor att vara fria, som hennes idol, Isadora Duncan. Dock på långa år Madeleine Vionnets namn glömdes bort...

Hon föddes 1876 i Albertville, en liten provinsstad. Som barn drömde hon om att bli skulptör, men drömmen var inte förutbestämd att gå i uppfyllelse – åtminstone på det sätt som lilla Madeleine föreställt sig. Hennes familj var fattig och istället konstskola tolvåriga Madeleine gick i lärling hos en lokal sömmerska. Hon fick inte ens full skolutbildning efter att bara ha studerat några år. En talang för matematik betyder ingenting om du måste försörja dig från en ung ålder.

Som sjutton fick Madeleine, som bemästrat konsten att sy, jobb i ett parisiskt modehus – och ett öde väntade henne, i allmänhet, helt vanligt. En tid senare gifte hon sig med en rysk emigrant och födde en flicka, men barnet dog och hennes man lämnade henne. Sedan dess har Madeleine inte längre knutit ihop säcken.

Kort efter denna tragedi förlorade Madeleine sitt jobb. Helt förkrossad åkte hon till England, där hon till en början gick med på allt hårt arbete - till exempel som tvätterska, och sedan behärskade en skärares verksamhet i en verkstad som kopierade franska outfits för engelska fashionistas.

När hon återvände till Paris vid sekelskiftet tog hon ett jobb som skärare på modehuset till systrarna Callot, som såg potential i henne och befordrade henne till assisterande chefskonstnär. Tillsammans med systrarna Callot kom Madeleine på nya modeller, silhuetter och dekor. Sedan började Madeleine arbeta med couturier Jacques Doucet, men samarbetet visade sig vara kortvarigt och inte särskilt framgångsrikt – Madeleine greps av en törst efter experiment som visade sig vara för extravaganta.

Hon var en passionerad beundrare av Isadora Duncan – hennes frihet, fräckhet, frigjorda plasticitet och försökte förkroppsliga i sina modeller den styrkan, den livsglädje som hon såg i den stora dansaren.

Redan innan Chanel talade hon om avvisningen av korsetter, förkortade klänningarnas längd och insisterade på användningen av mjuka klänningar som betonade kvinnokroppens naturliga kurvor. Hon bjöd in Duce att hålla modevisningar, men den första showen orsakade en skandal - även bohemiska Paris var inte redo för sådana innovationer. Vionnet rådde modemodeller att inte bära underkläder under hennes åtsittande klänningar, de gick barfota på banan som den ursnygga Duncan. Doucet skyndade sig att skiljas från en alltför aktiv assistent, och sedan bröt första världskriget ut.

Madeleine öppnade sin verksamhet redan 1912, men blev berömmelse först 1919 - och blev omedelbart vild popularitet. Hon bekämpade förfalskningar med hjälp av märkesetiketter och en specialdesignad logotyp, vilket nu är ganska vanligt i modebranschen.
Varje klänning från Vionnet fotograferades från tre vinklar med hjälp av en speciell spegel och placerades i ett album - sådana album för mer än trettio år av existens, har House of Vionnet släppt sjuttiofem.

Madeleine ansåg att kläder borde följa linjerna i en kvinnas kropp, och inte kroppen vanställas och brytas med speciella anordningar för att matcha den fashionabla siluetten. Hon älskade enkla former, draperier och kokonger. Det var Madeleine Vionnet som kom på bias cut, som gör att tyget kan glida runt kroppen och ligga i vackra veck. Uppfann huvan krage och krage krage. Hon experimenterade ofta med sömlösa kläder - till exempel skapade hon en kappa av ett brett snitt av ull utan en enda söm.

Hon gjorde ofta uppsättningar av rockar och klänningar, där fodret på kappan och klänningen var gjorda av samma tyg - denna teknik fick en andra födelse på 60-talet.

"När en kvinna ler, ska klänningen le med henne" - Vionne upprepade denna mystiska fras väldigt ofta. Vad menade hon? Kanske ville Madeleine understryka att hennes klänningar följer ägarens naturliga rörelser och framhäver hennes humör – eller så lurade någon sorts modernistisk charad i dessa ord.

Vionnet inspirerades av kubismens och futurismens skulptur samt antik konst. På fotografierna dök hennes modeller upp i poserna av antik vasmålning och antika grekiska friser. Och antika romerska statyer fungerade som utgångspunkten för draperier, vars hemlighet designers och ingenjörer inte kan reda ut än i dag.

Vionnet var likgiltig för färg, även om ett nytt tyg skapades speciellt för henne - en blandning av siden och acetat i en mjuk rosa nyans.

Madeleine Vionnet lämnade praktiskt taget inga mönster - varje klänning skapades individuellt genom tatuering, så det är helt enkelt omöjligt att upprepa hennes outfits exakt. Hon lämnade inga skisser. Madeleine trodde att det var nödvändigt att inte designa en klänning, utan att omsluta figuren med tyg, så att materialet och kroppen kunde göra sitt arbete, hon föredrog att anpassa sig till kundernas individualitet och inte diktera sin vilja till dem. Hon ville öppna upp, befria kvinnor.

Det är sant, oavsett hur vackra klänningarna från Vionnet var, returnerade kunderna dem ofta till sin skapare - eftersom de inte kunde lista ut vecken och draperierna på egen hand. I lådan och på galgen såg klänningarna ut som formlösa trasor, och bara på kvinnokroppen förvandlades till riktiga mästerverk. Madeleine var tvungen att genomföra dressingworkshops för kunder. Det är förvånande att dessa svårigheter uppstod just med konstnärens klänningar, som drömde om att ge kvinnor friheten hos antika nymfer och bacchanter!

Madeleine kallade aldrig det hon gör för moderiktigt. "Jag vill att mina klänningar ska överleva tiden", sa hon.

Andra världskriget lämnade Vionnet praktiskt taget utan försörjning, hennes modehus stängdes och hennes namn glömdes bort i många år. Men Madeleine Vionnets prestationer användes av modedesigners runt om i världen - stulen från den som så skyddade hennes arbete från förfalskningar. Först på 2000-talet återupptog modehuset Vionnet arbetet med unga ambitiösa chefer och designers.

Redan innan Chanels uppträdande på den fashionabla Olympen i Paris levde och arbetade stilikonen och snittgudinnan Madeleine Vionnet. Hon äger många uppfinningar - skära på partiskhet, kläder utan sömmar, användning av etiketter. Hon uppmanade kvinnor att vara fria, som hennes idol, Isadora Duncan. Men i många år glömdes namnet Madeleine Vionnet ...

Hon föddes 1876 i Albertville, en liten provinsstad. Som barn drömde hon om att bli skulptör, men drömmen var inte förutbestämd att gå i uppfyllelse – åtminstone på det sätt som lilla Madeleine föreställt sig. Hennes familj var fattig, och istället för en konstskola gick tolvåriga Madeleine för att bli lärling hos en lokal sömmerska. Hon fick inte ens en fullfjädrad skolutbildning, efter att ha studerat i bara några år. En talang för matematik betyder ingenting om du måste försörja dig från en ung ålder.

Som sjutton fick Madeleine, som bemästrat konsten att sy, jobb i ett parisiskt modehus – och ett öde väntade henne, i allmänhet, helt vanligt. En tid senare gifte hon sig med en rysk emigrant och födde en flicka, men barnet dog och hennes man lämnade henne. Sedan dess har Madeleine inte längre knutit ihop säcken.

Kort efter denna tragedi förlorade Madeleine sitt jobb. Helt förkrossad åkte hon till England, där hon till en början gick med på allt hårt arbete - till exempel som tvätterska, och sedan behärskade en skärares verksamhet i en verkstad som kopierade franska outfits för engelska fashionistas.

När hon återvände till Paris vid sekelskiftet tog hon ett jobb som skärare på modehuset till systrarna Callot, som såg potential i henne och befordrade henne till assisterande chefskonstnär. Tillsammans med systrarna Callot kom Madeleine på nya modeller, silhuetter och dekor. Sedan började Madeleine arbeta med couturier Jacques Doucet, men samarbetet visade sig vara kortvarigt och inte särskilt framgångsrikt – Madeleine greps av en törst efter experiment som visade sig vara för extravaganta.

Hon var en passionerad beundrare av Isadora Duncan – hennes frihet, fräckhet, frigjorda plasticitet och försökte förkroppsliga i sina modeller den styrkan, den livsglädje som hon såg i den stora dansaren.

Redan innan Chanel talade hon om avvisningen av korsetter, förkortade klänningarnas längd och insisterade på användningen av mjuka klänningar som betonade kvinnokroppens naturliga kurvor. Hon bjöd in Duce att hålla modevisningar, men den första showen orsakade en skandal - även bohemiska Paris var inte redo för sådana innovationer. Vionnet rådde modemodeller att inte bära underkläder under hennes åtsittande klänningar, de gick barfota på banan som den ursnygga Duncan. Doucet skyndade sig att skiljas från en alltför aktiv assistent, och sedan bröt första världskriget ut.

Madeleine öppnade sin verksamhet redan 1912, men blev berömmelse först 1919 - och blev omedelbart vild popularitet. Hon bekämpade förfalskningar med hjälp av märkesetiketter och en specialdesignad logotyp, vilket nu är ganska vanligt i modebranschen.
Varje klänning från Vionnet fotograferades från tre vinklar med hjälp av en speciell spegel och placerades i ett album - sådana album för mer än trettio år av existens, har House of Vionnet släppt sjuttiofem.

Madeleine ansåg att kläder borde följa linjerna i en kvinnas kropp, och inte kroppen vanställas och brytas med speciella anordningar för att matcha den fashionabla siluetten. Hon älskade enkla former, draperier och kokonger. Det var Madeleine Vionnet som kom på bias cut, som gör att tyget kan glida runt kroppen och ligga i vackra veck. Uppfann huvan krage och krage krage. Hon experimenterade ofta med sömlösa kläder - till exempel skapade hon en kappa av ett brett snitt av ull utan en enda söm.

Hon gjorde ofta uppsättningar av rockar och klänningar, där fodret på kappan och klänningen var gjorda av samma tyg - denna teknik fick en andra födelse på 60-talet.

"När en kvinna ler, ska klänningen le med henne" - Vionne upprepade denna mystiska fras väldigt ofta. Vad menade hon? Kanske ville Madeleine understryka att hennes klänningar följer ägarens naturliga rörelser och framhäver hennes humör – eller så lurade någon sorts modernistisk charad i dessa ord.

Vionnet inspirerades av kubismens och futurismens skulptur samt antik konst. På fotografierna dök hennes modeller upp i poserna av antik vasmålning och antika grekiska friser. Och antika romerska statyer fungerade som utgångspunkten för draperier, vars hemlighet designers och ingenjörer inte kan reda ut än i dag.

Vionnet var likgiltig för färg, även om ett nytt tyg skapades speciellt för henne - en blandning av siden och acetat i en mjuk rosa nyans.

Madeleine Vionnet lämnade praktiskt taget inga mönster - varje klänning skapades individuellt genom tatuering, så det är helt enkelt omöjligt att upprepa hennes outfits exakt. Hon lämnade inga skisser. Madeleine trodde att det var nödvändigt att inte designa en klänning, utan att omsluta figuren med tyg, så att materialet och kroppen kunde göra sitt arbete, hon föredrog att anpassa sig till kundernas individualitet och inte diktera sin vilja till dem. Hon ville öppna upp, befria kvinnor.

Det är sant, oavsett hur vackra klänningarna från Vionnet var, returnerade kunderna dem ofta till sin skapare - eftersom de inte kunde lista ut vecken och draperierna på egen hand. I lådan och på galgen såg klänningarna ut som formlösa trasor, och bara på kvinnokroppen förvandlades till riktiga mästerverk. Madeleine var tvungen att genomföra dressingworkshops för kunder. Det är förvånande att dessa svårigheter uppstod just med konstnärens klänningar, som drömde om att ge kvinnor friheten hos antika nymfer och bacchanter!

Madeleine kallade aldrig det hon gör för moderiktigt. "Jag vill att mina klänningar ska överleva tiden", sa hon.

Andra världskriget lämnade Vionnet praktiskt taget utan försörjning, hennes modehus stängdes och hennes namn glömdes bort i många år. Men Madeleine Vionnets prestationer användes av modedesigners runt om i världen - stulen från den som så skyddade hennes arbete från förfalskningar. Först på 2000-talet återupptog modehuset Vionnet arbetet med unga ambitiösa chefer och designers.

För alla som är intresserade av modehistoria, en berättelse om.

Kvinna couturier...

Än idag, i modern värld, där kvinnor varje dag vinner något av män - den överväldigande majoriteten av couturier är fortfarande män.
Föreställ dig nu: Kvinna - Couturier - Innovatör och revolutionär inom modevärlden som levde och verkade för 100 år sedan!

Tyvärr, idag, Madeleine Vionnet ( Madeleine Vionnet) är långt ifrån kända av ett fåtal, men hennes skapelser är kända för alla, de innovationer och uppfinningar som hon gjorde under de avlägsna åren är fortfarande relevanta än i dag.

Madame Vionnet föddes den 2 juni 1876 i den lilla franska staden Albertville, belägen i Alperna. Madeleine kom från en fattig familj, så från tidig ålder var hon tvungen att tjäna pengar.

Vid 11 års ålder, drömde om att bli arkitekt, fick flickan jobb som assistent till en lokal sömmerska.

17 år gammal åkte hon till Paris där hon fick jobb som sömmerska på modehuset Vincent. På grund av bristen på utbildning hade Madeleine inte de ljusaste utsikterna för framtiden, men hon utvecklade många färdigheter - hon blev en erfaren sömmerska.

Vid 22 flyttade Madeleine till London. Efter att ha arbetat en tid som tvätterska fick flickan ett jobb i Katie O'Reilly-verkstaden, som ägnade sig åt att kopiera fashionabla franska kläder. Under denna period gifte sig Vionnet och födde ett barn, men på grund av att barnet dog gick hennes äktenskap samman. Vionne, för att på något sätt klara av sorgen, bestämde sig för att gå huvudlöst till jobbet.

År 1900 uppmärksammade lyckan ändå den unga Madeleine - i Paris fick hon jobb på det då berömda modehuset för systrarna Callot, och en av systrarna, Madame Gerber, gjorde henne till och med till sin främsta assistent. Arbetet med Madame Gerber påverkade Vionnets sinne mycket, senare talade hon om henne så här: "Hon lärde mig hur man skapar Rolls-Royces. Utan henne skulle jag tillverka Fords.

Madeleines nästa jobb var den berömda Jacques Doucets modehus, där kvinnan arbetade som skärare. Trots hennes uppenbara talanger kunde Vionnet inte stanna på det här jobbet under en lång tid på grund av hennes mycket revolutionära åsikter för den tiden:

Vionnet erbjöd sig att göra sig av med korsetter, foder och en enorm mängd tyg som omformade figuren.

Hon trodde att nyckeln till en vacker figur var gymnastik och hälsosam livsstil livet, samt det faktum att kvinnor behöver vara klädda i enkla, bekväma kläder gjorda av lätta tyger som modemodeller kan demonstrera även utan underkläder!!!

Vanligtvis är ägarna till kända modehus inte så förtjusta i skärare - revolutionärer ...
Duces arbete slutade i en stor skandal.

Men, som de säger: "Vad som än görs - allt är till det bättre ..."

Än en gång bekräftade Madeleine detta uttalande och beslutade 1912 att det var dags att öppna sitt eget företag ...

OCH...

Modehuset Madeleine Vionnet dök upp i Paris på Rue Rivoli.

Att starta eget företag är inte en lätt uppgift i sig, men bortsett från de vanliga svårigheterna, händelserna i Första världskrig, studions fullfjädrade arbete kunde börja först 1919.

Århundraden går och kriser avlöser bara varandra...

Intressant...

Vad skulle Madeleine säga om dagens kris?

enkel kvinna, förälskad i att klippa och sy med sin egen vision om framtidens mode ... Att leva i ett samhälle fullt av chauvinism och konservatism, under första världskriget, då världsmakter för första gången i historien tävlade sinsemellan på sätt och vis av massmord...

Skulle hon ge upp sin dröm och vänta på en gynnsam politisk situation?

Efter kriget hamnade Madeleine i en vinnande situation, hon hade ett företag, stämningen i samhället förändrades dramatiskt och attityden till kläder, kropp och damer förändrades - nu kunde kvinnor äntligen uppskatta och förstå Vionnet - nytt märke vunnit verklig popularitet.

Madeleine visste inte alls hur man ritade, men tack vare sitt välutvecklade rumsliga tänkande och matematiska talang skapade hon mycket komplexa och eleganta outfits.

Hennes assistent var en liten skyltdocka (halv manshöjd), på vilken hon högg material tills resultatet tillfredsställde henne.

En av Madame Vionnets främsta uppfinningar är det sneda snittet.
Hon kom på idén att vända tyget i en vinkel på 45 grader i förhållande till dess bas.
En hel era av mode på 30-talet är otänkbar utan outfits med ett sådant snitt. Det sneda snittet användes tidigare, men endast detaljer gjordes på detta sätt, eftersom närvaron av korsetter och överlägg inte tillät modedesigners att fullt ut förverkliga sina kreativa fantasier. Tack vare sin innovation kunde Vionnet skapa figurnära outfits av flytande tyger som satin, siden och crepe. Det var Madeleine som gjorde dessa material på modet på den tiden.

Leverantören till Vionnet-ateljén var den största textiltillverkaren på den tiden - Bianchini-Ferrier-fabriken. Madeleine beställde väldigt breda tygremsor (upp till två meter). Gjord speciellt för henne nytt material blekrosa - en blandning av silke och acetat.

Förresten, en kvinna har alltid varit ganska likgiltig för färg, hennes främsta passion var formen på klänningen, som motsvarade kroppens naturliga linjer.

Madeleine sa "När en kvinna ler ska klänningen le med henne" och de "log", helt oformliga outfits på en galge, såg otroligt livlig och elegant ut på figuren!

Vionnet ansåg att det var oacceptabelt att anpassa kroppen till formen och skärningen av en moderiktig outfit.

1923 blev den lilla ateljén Madeleine så populär att den inte längre klarade av det enorma kundflödet – verkstaden flyttade till ett rymligare rum på Montaigne Street.

Bara ett år senare dök ett representationskontor för House of Madeleine upp på Fifth Avenue i New York, och sedan öppnades en filial i södra franska Biarritz.

En annan uppfinning av Vionnet kan betraktas som outfits, vars tyg är monterat antingen med en söm eller med en knut. Madeleine designade trumpetkragen och kragen, samt triangulära, rektangulära och diamantformade detaljer. Hon designade huvklänningar och kappor fodrade i samma tyg och färg som själva outfiten. Denna detalj hittade ett andra liv på 60-talet.

Madeleine gillade att sy klänningar av ett tygstycke, de var knäppta baktill eller så hade de ingen knäppning alls. Det var ovanligt för kunderna och de var tvungna att lära sig att sätta på och ta av dessa modeller. Vionnet Fashion House besöktes av den tidens rikaste och snyggaste damer.

En utmärkande egenskap hos Madeleines produkter var harmoni, som bestod i en fantastisk kombination av enkelhet och lyx i hennes outfits. Bland hennes kunder fanns Greta Garbo och Marlene Dietrich.

I slutet av 1930-talet slutade Vionnet, efter att ha "infekterat" hela världen med ett partiskt snitt, praktiskt taget själv skära partiskhet, och föredrog klassiska draperier och antik stil. Forntida romerska motiv spårades i knutar, flätor, komplexa snitt och flytande former. Denna riktning av kvällsmode kallades "nyklassicism". När det gäller draperier var Madame Vionnet här en oöverträffad mästare. De betonade figuren och tyngde inte ner outfiten. Hemligheterna med att skapa några av dem är fortfarande olösta.

Madeleine Vionnet var rädd att hennes skapelser skulle förfalskas och idéer stjälas, så varje outfit fotograferades i detalj från tre sidor och var och en tilldelades sitt eget nummer. Hon spelade in all data i speciella album, av vilka hon samlade 75 stycken under årens arbete i sin studio. Senare överfördes de av modedesignern till Museum of Fashion and Textiles i Paris. Denna kvinna blev världens första kämpe mot förfalskade produkter.

Moderna modemodeller borde också känna tacksamhet till Madeleine, det var hon som var en av de första couturierna som började anställa professionella modemodeller i sina företag och gjorde ett betydande bidrag till att göra detta yrke ansett som prestigefyllt.

Relationerna med anställda på Modehuset byggdes vidare hög nivå- raster för vila i den dagliga rutinen var obligatoriska.

Anställda åkte på semester och fick ekonomiskt stöd på grund av sjukdom, vilket var en sällsynthet på den tiden.

Dessutom skapade hon ett sjukhus, en matsal och till och med turistbyrå för personalen.

Tyvärr har varje berättelse ett slut.

Och berättelser från livet är ofta långt ifrån sagor, även om de liknar dem...

Socialpolitiken hade baksidan- trots framgångarna var företagets ekonomi inte i bästa skick - Madeleine var en utmärkt, begåvad modedesigner och snäll person men en dålig affärsman.

Företaget, som redan inte hade stabilitet, fick ett avgörande slag av andra världskriget.

Modehuset Madeleine Vionnet stängde 1940.

Madame Vionnet lämnades nästan utan medel och efter det levde hon i ytterligare 36 år och var helt omedveten om allmänheten.

Hennes produkter såldes över hela världen, såldes för mycket pengar på auktioner. Madeleine såg aldrig pengarna.

Vionnet dog 1975, lite mindre än hennes århundrade.

Hon kallas det sneda snittets drottning. Henne ovanliga idéer lånade av ledande modedesigners, och ovanliga stilar av klänningar blev kär i kvinnor i många länder. I vår artikel kommer vi att prata om den berömda Madeleine Vionnet, som praktiskt taget organiserade en revolution i modevärlden.

Barndom och ungdom

Madeleine Vionnet föddes i juni 1876 i en liten fransk stad som heter Albertville, som ligger i de pittoreska Alperna. Lokal den renaste luften sedan barndomen satte han upp flickan för kreativa prestationer, det är inte förgäves med tidiga år Madeleine hade en dröm om att bli skulptör. Hon bodde i en låginkomstfamilj och gick tidigt för att tjäna pengar. Vid 11 års ålder erbjöds Madeleine att bli assistent till en skräddare som bodde i närheten.

Vid 17 års ålder lämnade hon sitt hemland och gick för att erövra huvudstaden. Här lyckades hon få jobb som sömmerska i modehuset Vincent. Vid den tiden var utsikterna inte särskilt ljusa, eftersom flickan inte hade en grundskoleutbildning. Visserligen hade hon redan lärt sig att sy bra och hade anständig erfarenhet inom detta område bakom sina axlar.

Livet i Storbritannien

Fem år senare lämnade Madeleine Vionnet, vars biografi har många svårigheter, till London. Först fick hon arbeta som tvätterska, sedan fick hon jobb i en verkstad där de kopierade moderiktiga kläder. franska modeller kläder. I London gifte sig flickan med en emigrant från Ryssland. De fick en dotter, men flickan dog i tidig ålder vilket ledde till att familjen splittrades. Madeleine upplevde länge och bittert förlusten av ett barn, så hon kastade sig helt ut i arbetet.

Aktiviteter hemma

Den första framgången kom till Madeleine Vionnet i hennes hemland Frankrike. Det var i Paris hon fick ett bra jobb på det mycket berömda modehuset Callotsystrarna på den tiden. Snart erbjöd en av värdinnorna flickan att vara hennes assistent - tillsammans ledde de den konstnärliga delen av företagets verksamhet. Här gillade Madeleine det, senare mindes hon med glädje sina mentorer.

Efter Callots hus gick flickan till jobbet för den berömda Jacques Doucet, där hon fick positionen som en skärare. Men här avskräckte Vionnet, med sina extraordinära idéer, både modedesignern och hans kunder. Det verkade för henne att det var dags att ta bort de snäva korsetterna, och gymnastik och kost, och inte kläder, borde konturera en tunn midja. Plus, Madeleine erbjöd sig att visa modeller utan underkläder, vilket ingen gillade. Flickan var tvungen att lämna jobbet med en skandal.

Eget företag

1912 beslutade Vionnet att starta eget företag. Och så föddes den Modehus Madeleine Vionnet, som ligger i Paris längs Rivoli Street. Men den nya studions fullfjädrade verksamhet började först 1919 på grund av första världskriget. Omedelbart efter fientligheternas slut började det nya varumärket snabbt ta fart: kvinnor accepterade Madeleines idéer och kände deras praktiska funktion. Mycket har förändrats för att ersätta de gamla formerna, silhuetterna och allmänna synpunkter på utseende och stil kom ny.

Madeleine Vionnet - en modedesigner av yrke - skapade ovanliga, komplexa outfits. Det störde henne inte ens att hon inte kunde konsten att teckna. Det räckte med ett matematiskt tänkesätt och ett utmärkt rumsligt tänkande. Hon skulle senare kallas för modearkitekt. Hon skapade nya skisser direkt på skyltdockan, till skillnad från många andra couturiers som först gjorde skisser på papper. Vionnet nålade noggrant tyget och gjorde sammanställningar tills den perfekta klänningen erhölls.

Innovativa idéer

Lite konstigt för den tiden, men bara Madeleine Vionnet hade intressanta och unika idéer. Klänningar hade en lätt, flygande siluett, som visade figurens värdighet. Men den mest kända innovativa idén är det sneda snittet. Madeleine kom på idén att vika tygets kant i en vinkel på 45 grader i förhållande till produktens bas. På 30-talet av förra seklet kunde mode inte föreställas utan användningen av ett sådant snitt. Liknande knep användes tidigare, men bara i små detaljer, eftersom korsettstilar inte tillät fantasi att "ströva runt". Vionnet bestämde sig för att skapa hela outfits. Sådan skärning gjorde det möjligt för tyget att naturligt lägga sig på figuren. När det gäller materialet föredrog Madeleine flytande siden, crepe, satin.

Material och tyger

För att skapa mästerverk levererade textilfabriken Bianchini-Ferrier tyger till modemodet Madeleine Vionnet. Dess mönster var så ovanliga att det var nödvändigt att köpa enorma dukar av materia upp till två meter breda för att skapa nästa nya modell. På specialbeställning av Vionnet skapades ett mjukt rosa tyg, som var en blandning av acetat och siden. Men modedesignern var inte intresserad av materialets färg, utan av klänningens form. Allt måste betona naturligheten och skönheten i den kvinnliga kroppen. Som Madeleine själv sa, en klänning ska le med sin älskarinna.

Speciella egenskaper för kreativitet

Det är ingen hemlighet att Madeleine Vionnets mest populära produkter är klänningar. Foton av modeller bekräftar dem huvud funktion– de har praktiskt taget ingen form på galgar eller galgar, utan kommer till liv och spelar på ett helt annat sätt på figuren. Madeleine har alltid varit av åsikten att kläder ska skapas för en person och för en person, tillfredsställa dennes behov och krav, så att kroppen inte behöver anpassa sig till någon siluett eller form.

Karriär

Från och med 1923 blev Madame Vionnets lilla ateljé mycket känd bland fashionistas och kunde inte längre klara av flödet av beställningar som föll från alla håll. Jag var tvungen att flytta till ett mer fritt och rymligt rum, vars design skapades enligt skisser kända artister(Boris Lacroix, Rene Lalique och andra). Bokstavligen ett år senare visste amerikanerna redan namnet på Vionnet - hennes representationskontor öppnades i New York. Senare, i en av de mest fashionabla semesterorterna i Frankrike - Biarritz - öppnades en ny gren av Fashion House. Rika människor från hela världen kom till vila där, det var lönsamt att ha en Madeleine Vionnet-studio på en sådan plats. Skärningen av hennes ovanliga och samtidigt eleganta outfits gladde även de mest nyckfulla unga damerna.

Det är känt att varumärket vid en tidpunkt till och med släpptes egen parfym Han var dock inte populär länge.

Ovanliga uppfinningar

Erfarna modedesigners är bekanta med en annan viktig uppfinning av Madame Vionnet i modevärlden. Hon kom på idén att skapa en outfit utan fästen - en söm eller en knut räcker. Madeleine är författare till sådana detaljer som en trumpetkrage, en halskrage. Dessutom ingår små detaljer i form av en romb, en triangel och en rektangel i skattkammaren för hennes idéer. Vilka andra kreativa lösningar har dykt upp i Madeleines modehus? Naturligtvis är detta en icke-standard aftonklänning med huva, en kappa med ett vanligt foder (matchar färgen på outfiten). Den sista klädseln kom på mode igen på 60-talet av förra seklet.

Madeleine älskade att skapa klänningar utan fästen alls eller med fästen på ryggen. Det fanns modeller som hölls endast tack vare en rosett knuten på bröstet. Dessa kläder gjorde det möjligt för damer att enkelt köra bil, dansa jazz och röra sig fritt. Hem utmärkande drag produkter från Vionnet - en harmonisk kombination av lyx och enkelhet, som strävar efter modernt mode. Bland de vanliga kunderna till Madeleine fanns sådana kända människor som Marlene Dietrich, Greta Garbo, etc.

Intressanta fakta

Madeleine Vionnet anses vara den första kvinnan att bekämpa förfalskningar och förfalskade produkter. För dessa ändamål fotograferade hon noggrant var och en av sina nya uppfinningar och klistrade in fotografierna i ett speciellt album. Under åren, designern mode kläder samlade 75 portföljer. Saker var för Madeleine konstverk som borde leva för evigt, som målningar av stora målare.

Madame Vionnet var också en av de första att anlita professionella modeller för att visa kläder. Tack vare Madeleine har yrket som modemodell blivit mer prestigefyllt. I modehuset var arbetsordern ganska strikt, men de anställda hade många fördelar: ett sjukhus, en matsal och deras egen resebyrå skapades på territoriet.

Modehusets nedgång

Instabila inkomster och avsaknad av en kommersiell streak ledde till en deprimerande finansiell position företaget Madeleine. I och med andra världskrigets utbrott fick modehuset stängas helt. Senare kommer de magnifika produkterna från Vionnet att säljas på auktioner för stora summor, som deras författare inte kommer att få något av, eftersom designern glömdes bort av alla efter stängningen av hennes skapelse. Madeleine dog 1975. Hon är ihågkommen som en kvinna oklanderlig smak, som själv alltid såg perfekt ut och klädde sina kunder inte mindre praktfullt.

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet föddes den 22 juni 1876 i fattig familj.

var en berömd fransk modedesigner. Hon har kallats "Basens drottning" och "skräddarens arkitekt". Född i en fattig familj i Chilleurs-aux-Bois började Vionnet arbeta som sömmerska vid 11 års ålder.

Från barndomen drömde Madeleine om att bli skulptör, och i skolan visade hon stor förmåga i matematik, men fattigdom tvingade flickan att lämna skolan och bli en sömmerska assistent. Vid 17 års ålder gifte Madeleine sig och flyttade till Paris med sin man på jakt efter ett bättre liv. Det gick bra för de unga: Madeleine fick jobb på det berömda modehuset Vincent och blev snart gravid och födde en dotter. Men här vände sig förmögenheten bort från den unga sömmerskan: flickan dog, äktenskapet bröts upp och hon förlorade sitt jobb.Vid 18 lämnade hon sin man....

Under sådana förhållanden bestämde sig Madeleine för en desperat handling: med de sista pengarna, utan att kunna språket, åkte hon till England.
Ganska snabbt fick Madeleine jobb på Kat Reillys ateljé (som sömmerska), som ägnade sig åt att kopiera parisiska modeller. Tack vare Madeleine för ett år blev institutionen berömd och välmående. Studions största framgång var Bröllopsklänning, skapad av Vionnet för bruden till hertigen av Marlborough.

Efter denna triumf blev Madeleine Vionnet inbjuden att arbeta för sin syster Callot. Vionnet blev huvudassistent äldre syster, Madame Marie Gerber, och tack vare henne kunde hon förstå skärtekniken och modevärlden i alla dess subtiliteter
1906 bjöd modedesignern Jacques Duse in Vionnet att uppdatera sin gamla kollektion. Madeleine tog bort korsetterna och förkortade längden på klänningarna, vilket orsakade missnöje hos couturier.
Sedan skapade Vionnet sin första egna kollektion. Klänningar skars "langs bias", vilket gav produkterna ytterligare flexibilitet och gjorde det möjligt att passa figuren, liknande stickat som var okänt vid den tiden. Under showen ville Madeleine inte bryta harmonin i linjerna, och hon krävde att modemodellerna skulle bära en klänning på en naken kropp.

En skandal följde som uppmärksammade fritänkande kvinnor, bohemer och demi-monde damer för Madeleines modeller. Tack vare dessa kunder kunde Madeleine skapa sitt eget modehus.
Det öppnade 1912. Det var då Vionnet kunde inse henne som mest olika idéer. Madeleines favoritmetod var att skära "along the bias", d.v.s. i en vinkel på 45% mot riktningen för den delade tråden, för vilken hon kallades "mästaren i det sneda snittet." Vionnet ritade sällan sina modeller, vanligtvis gjorde hon skisser genom att nåla fast tyg på en skyltdocka som var cirka 80 cm hög, och sedan förstorade hon det resulterande mönstret och skapade ytterligare ett mästerverk. Modeller klarade sig med ett minimum av sömmar, och lättnaden uppnåddes genom en mängd olika draperier och veck. Madeleine beundrade de gamla grekernas kläder, men hon hävdade det moderna människor måste gå längre i förmågan att skapa kläder. Och hon utvecklade konsten att draperi och skräddarsy till otroliga höjder. Varje Vionnet-klänning var speciell, oefterhärmlig och speciellt skapad för att betona kundens individualitet och stil: "Om en kvinna ler ska klänningen le med henne."
Madeleine Vionnets klänningar var dock ett riktigt pussel. Många kunder var tvungna att vända sig till en modedesigner för att lära sig att ta på sig en klänning. Mönster av även enkla, vid första anblicken, saker från Vionnet liknade geometriska och abstrakta former. För att tyda mönstret och konstruktionen av en klänning från Vionnet tillbringade modedesignern Azedine Allaya en hel månad!

Madeleine själv såg sina skapelser som enkla, så sedan 1920 försökte hon skydda sig mot förfalskningar: innan hon kom till kunden fotograferades varje klänning från tre sidor och bilderna placerades i "Copyright Album". Totalt, under arbetet med Vionnet Fashion House, har 75 sådana album samlats, på vars sidor cirka ett och ett halvt tusen modeller visas.

En etikett syddes på varje klänning, på vilken Madeleine satte sin signatur och avtrycket av henne tumme, och denna idé är bättre än hologramklistermärken, som ännu inte hade uppfunnits. Vionnet försökte att inte ge sina modeller till butiker, av rädsla för att de skulle kopieras, men hon arrangerade regelbundet försäljning av gamla kollektioner, som var lika populära som shower.

Madeleine Vionnets personliga liv var misslyckat. 1923 gifte hon sig med Dmitrij Nechvolodov, som hon bröt upp med 1943, och tillbringade resten av sitt liv ensam.

1939 släppte Vionnet den sista kollektionen och stängde sitt modehus.

Madeleine levde i 99 år, förblev glad och med ett klart sinne. Innan sista dagar hon föreläste för unga modedesigners som bokstavligen bad för henne.

Madeleine Vionnet talade om mode så här: "Jag har alltid varit en fiende till mode. Det är något ytligt och som försvinner i hennes säsongsbetonade nycker som kränker min skönhetskänsla. Jag tänker inte på mode, utan gör bara klänningar."

Av de flera tusen produkterna från Vionnet var det inte så många saker som överlevde. Det som fanns kvar blev en utsmyckning av modemuseer i Paris, London, Tokyo, Milano och privata samlingar.

mönster av byxor på en sned och klänningar med en halsduk.

Vionnet klänning med puffärm: