Madeleine Vionnet är en modepurist. Madeleine Vionnet - "modearkitekten" Madeleine Viollet snedskurna klänningsmönster

22.10.2019

e1fin skrev den 8 april 2012

Stilens gudinna - du kan inte säga något annat om den här kvinnan. Hon klädde sig inte bara oklanderligt själv, utan skapade också fantastiskt vackra kläder för sin samtid: bland de mest kända beundrarna av hennes konst var Marlene Dietrich och Greta Garbo.

Om Madeleine Vionne, som av sin samtid ansågs vara "modearkitekten" och "drottningen av det sneda snittet", vars många skapelser fortfarande är ouppnåeliga toppar inom haute couture, minns idag endast av ett fåtal.
Hennes förmåga att designa och i synnerhet tekniken att skära tyger med geometriska mönster revolutionerade skräddararbetet. I haute couture-världen gjorde Vionnk en riktig sensation genom att introducera många designinnovationer som fortfarande är relevanta idag: ett snitt längs en sned tråd, ett cirkulärt snitt med lockiga underskärningar och triangulära inlägg, en toppstil med två remmar knutna baktill av halsen och en huvakrage. Efter att ha studerat snittet av japanska kimonos blev hon författaren till en klänning sydd av ett stycke materia.

Man tror att Madeleine Vionnets speciella inställning till att skapa kläder föddes från hennes barndomsdröm: lilla Madeleine, född 1876 i den lilla staden Albertville, drömde om att bli skulptör.
Men hennes familj var ganska fattig, och därför var flickan tvungen att försörja sig själv, även innan hon fyllde 12 år: som många franska tjejer från fattiga familjer gick hon för att bli lärling hos en lokal sömmerska.
Utsikterna för Madeleine, som inte ens hade fått en skolutbildning, var inte de mest lysande. Det verkade som att hennes liv redan var bestämt och inte lovade stora glädjeämnen.
Även det faktum att flickan vid 17 års ålder, som redan hade blivit en ganska erfaren sömmerska, flyttade till Paris och fick jobb i modehus"Vincent" förebådade inte en radikal förändring i ödet.
Lite är känt om Madame Vionnets personliga liv. Det verkar som om tragedin som upplevdes i hennes ungdom tvingade henne att bara fokusera på arbete och kreativitet. Det är känt att hon vid 18 års ålder gifte sig, nästan omedelbart födde en flicka och omedelbart förlorade henne. Ett barns död förstörde en ung familj.
Sedan dess har hon (åtminstone officiellt) förblivit ensam under hela sitt långa liv (och Madeleine Vionnet dog 1975, lite kort innan hennes hundraårsjubileum).
Kanske precis familjedrama tvingade henne att lämna Paris. Madeleine åker till England, där hon till en början till och med tar sig an arbetet som en tvätterska.
Och först då lyckas hon få jobb som skärare i London-ateljén Katie O'Reilly, som specialiserat sig på kopior av populära franska modeller.
Men vid sekelskiftet var Madame Vionnet, trots sin ungdom, redan ganska mogen nog att skapa sina egna modeller och inte arbeta på kopior av andra.
När hon återvände till Paris kunde hon få jobb i ett av sin tids mest kända modehus - systrarna Callot. Detta gav Madeleine lite berömmelse, och några år senare blev hon inbjuden att arbeta av den berömda couturier Jacques Doucet.
Samarbetet med mästaren var dock inte särskilt framgångsrikt. Madeleine Vionnet tog upp kreativt tänkande med sådan entusiasm modeidéer, vilket skrämde både couturiern själv och hans klienter.
Så till exempel eliminerade hon smärtsamma stela korsetter och olika foder som bildar en figur. Det var Madeleine som först deklarerade att kvinnofiguren skulle formas hälsosam livsstil liv och gymnastik, inte en korsett. Dessutom kortade hon längden på klänningarna och använde mjuka, formsydda tyger. Till råga på det bar inte klänningarna som representerade henne underkläder, vilket visade sig vara för skandalöst även för de fria sederna i Paris.

Det hela slutade med att Madeleine Vionnet bestämde sig för att implementera sina innovativa idéer på egen hand.
Hon startade sin verksamhet 1912, men Madeleines egen ateljé öppnades först 1919, eftersom den första Världskrig.
I huvudsak kan vi säga att modehuset Vionnet bara kunde arbeta från ett världskrig till ett annat och stängde vid årsskiftet 1940-1941.

Men trots det kort historia visade sig vara mycket mättad med ljusa innovativa idéer. Och denna revolutionerande innovation gällde inte bara skapandet av kläder. Det är Madeleine Vionnet som kan anses vara en pionjär i kampen mot ett så modernt fenomen som förfalskning. För att skydda sina modeller från förfalskningar började hon redan 1919 använda märkesetiketter och en specialdesignad logotyp. Dessutom fotograferades varje modell som skapades i hennes modehus från tre vinklar, beskrivna i detalj, och allt detta ingick i ett speciellt album. I huvudsak kan detta betraktas som en fullt kvalificerad prototyp av modern upphovsrätt. Förresten, för min del kreativt liv Madeleine skapade 75 av dessa album. 1952 donerade hon dem (samt ritningar och annat material) till organisationen UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Man tror att det var samlingen av Madeleine Vionnet och hennes så kallade "copyright-album" som senare blev grunden för skapandet av det berömda museet för mode och textil i Paris.
Huvudprincipen för Vionnet är att kläder ska naturligtvis upprepa linjerna i den kvinnliga figuren; mode bör anpassa sig till den kvinnliga kroppen, och inte kroppen "bryta" under de bisarra, ibland även grymma reglerna för mode.
Vionnet arbetade bara i tekniken för de så kallade tatueringarna, det vill säga hon skapade tredimensionella modeller.
För att göra detta använde hon speciella trädockor, runt vilka hon lindade tygbitar och stack in dem i rätt ställen stift.

När tyget satt perfekt överfördes alltsammans till figuren av en viss kvinna. Som ett resultat satt Vionnet-modeller på kvinnor som handen i handsken och anpassade sig helt till linjerna i en viss figur. Till sina outfits använde Madeleine crepetyger, vilket gav toaletterna "flytande" och lätthet.
Det var sant att det inte var lätt att ta på sig sådana kläder, och Vionnes kunder fick träna under en tid för att lära sig att göra det på egen hand.
Vionnets huvudexperiment relaterar till skärtekniken. Hon introducerade det sneda snittet, där hon lyckades göra kläder nästan utan sömmar.
En gång, speciellt för henne, skapades ullsnitt 4-5 meter breda, av vilka hon skapade en kappa utan sömmar alls.
Det var förresten Vionnet som kom med seten av en klänning och en kappa, där fodret är sytt av samma tyg som klänningen. På 60-talet fick sådana kit en återfödelse.
Stil Madeleine Vionnet fokuserade på geometriska former. När hon skapade sina modeller inspirerades hon av konstverk i stilen "kubism" och "futurism". Hennes modeller liknade skulpturala verk, kännetecknade av asymmetri i formen. Modedesignern nämnde ofta följande fras i intervjuer: "När en kvinna ler ska hennes klänning le med henne."

Förutom filigranskärningen på det sneda stålet och många draperier, vars många hemligheter ännu inte har klarats upp.
Madeleine Vionnet blev särskilt intresserad av draperi efter sin långa praktik i Italien: efter första världskrigets utbrott stängde Vionnet sin salong och åkte till Rom. När hon studerade arkitekturens och konstens historia fann hon i Italien en ny inspirationskälla - antika dräkter. Grekiska och romerska stilar var grunden för en serie modeller med otroligt komplexa draperier.

Dessutom sammanföll draperierna alltid med kvinnokroppens naturliga linjer och tyngde aldrig ner modellerna som uppfanns av Madeleine.
Madeleine Vionnet mirakulöst lyckats kombinera lyx och enkelhet. Broderi passade perfekt in i hennes antika stil, men det var bara placerat längs huvudtrådarna, och detta behöll den flytande karaktären hos vilket tyg som helst.

Redan innan Chanels uppträdande på den fashionabla Olympen i Paris levde och arbetade stilikonen och snittgudinnan Madeleine Vionnet. Hon äger många uppfinningar - skära på partiskhet, kläder utan sömmar, användning av etiketter. Hon uppmanade kvinnor att vara fria, som hennes idol, Isadora Duncan. Dock på långa år Madeleine Vionnets namn glömdes bort...

Hon föddes 1876 i Albertville, en liten provinsstad. Som barn drömde hon om att bli skulptör, men drömmen var inte avsedd att gå i uppfyllelse – åtminstone på det sätt som lilla Madeleine föreställde sig. Hennes familj var fattig och istället konstskola tolvåriga Madeleine gick i lärling hos en lokal sömmerska. Hon fick inte ens en fullfjädrad skolutbildning, efter att ha studerat i bara några år. En talang för matematik betyder ingenting om du måste försörja dig från en ung ålder.

Som sjutton fick Madeleine, som behärskat sykonsten, jobb i ett parisiskt modehus – och ett öde väntade henne, i allmänhet, helt vanligt. En tid senare gifte hon sig med en rysk emigrant och födde en flicka, men barnet dog och hennes man lämnade henne. Sedan dess har Madeleine inte längre knutit ihop säcken.

Kort efter denna tragedi förlorade Madeleine sitt jobb. Helt förkrossad åkte hon till England, där hon till en början gick med på allt hårt arbete - till exempel som tvätterska, och sedan bemästrade en fräsare i en verkstad som kopierade franska outfits för engelska fashionistas.

När hon återvände till Paris vid sekelskiftet tog hon ett jobb som klippare på modehuset till systrarna Callot, som såg potential i henne och befordrade henne till biträdande chefskonstnär. Tillsammans med systrarna Callot kom Madeleine på nya modeller, silhuetter och dekor. Sedan började Madeleine arbeta med couturier Jacques Doucet, men samarbetet visade sig vara kortvarigt och inte särskilt framgångsrikt – Madeleine greps av en törst efter experiment som visade sig vara för extravaganta.

Hon var en passionerad beundrare av Isadora Duncan - hennes frihet, fräckhet, frigjorda plasticitet och försökte förkroppsliga i sina modeller den styrka, den livsglädje som hon såg i den stora dansaren.

Redan innan Chanel pratade hon om avslag på korsetter, förkortade klänningarnas längd beslutsamt och insisterade på användningen av mjuka klänningar som betonade kvinnokroppens naturliga kurvor. Hon bjöd in Duce för att hålla modevisningar, men den allra första showen orsakade en skandal - även bohemiska Paris var inte redo för sådana innovationer. Vionnet rådde modemodeller att inte bära underkläder under hennes åtsittande klänningar, de gick barfota på banan som den ursnygga Duncan. Doucet skyndade sig att skiljas från en alltför aktiv assistent, och sedan bröt första världskriget ut.

Madeleine öppnade sin verksamhet redan 1912, men blev berömmelse först 1919 - och blev omedelbart vild popularitet. Hon bekämpade förfalskningar med hjälp av märkesetiketter och en specialdesignad logotyp, vilket nu är ganska vanligt i modebranschen.
Varje klänning från Vionnet fotograferades från tre vinklar med hjälp av en speciell spegel och placerades i ett album - sådana album för mer än trettio år av existens, har House of Vionnet släppt sjuttiofem.

Madeleine ansåg att kläder borde följa linjerna i en kvinnas kropp, och inte kroppen vara vanställd och bruten med speciella anordningar för att matcha den fashionabla siluetten. Hon älskade enkla former, draperier och kokonger. Det var Madeleine Vionnet som kom på bias cut, som gör att tyget kan glida runt kroppen och ligga i vackra veck. Uppfann huvan krage och krage krage. Hon experimenterade ofta med sömlösa kläder - till exempel skapade hon en kappa av ett brett snitt av ull utan en enda söm.

Hon gjorde ofta uppsättningar av rockar och klänningar, där fodret på kappan och klänningen var gjorda av samma tyg - denna teknik fick en andra födelse på 60-talet.

"När en kvinna ler, ska klänningen le med henne" - Vionne upprepade denna mystiska fras väldigt ofta. Vad menade hon? Kanske ville Madeleine understryka att hennes klänningar följer ägarens naturliga rörelser och framhäver hennes humör – eller så lurade någon sorts modernistisk charad i dessa ord.

Vionnet inspirerades av kubismens och futurismens skulptur samt antik konst. På fotografierna dök hennes modeller upp i poserna av antik vasmålning och antika grekiska friser. Och antika romerska statyer fungerade som utgångspunkten för draperier, vars hemlighet designers och ingenjörer inte kan reda ut än i dag.

Vionnet var likgiltig för färg, även om ett nytt tyg skapades speciellt för henne - en blandning av siden och acetat i en mjuk rosa nyans.

Madeleine Vionnet lämnade praktiskt taget inga mönster - varje klänning skapades individuellt genom tatuering, så det är helt enkelt omöjligt att upprepa hennes outfits exakt. Hon lämnade inga skisser. Madeleine trodde att det var nödvändigt att inte designa en klänning, utan att omsluta figuren med tyg, så att materialet och kroppen kunde göra sitt arbete, hon föredrog att anpassa sig till kundernas individualitet och inte diktera sin vilja till dem. Hon ville öppna upp, befria kvinnor.

Det är sant, oavsett hur vackra klänningarna från Vionnet var, returnerade kunderna dem ofta till sin skapare - eftersom de inte kunde lista ut vecken och draperierna på egen hand. I lådan och på galgen såg klänningarna ut som formlösa trasor, och bara på kvinnokroppen förvandlades till riktiga mästerverk. Madeleine var tvungen att genomföra dressingworkshops för kunder. Det är förvånande att dessa svårigheter uppstod just med konstnärens klänningar, som drömde om att ge kvinnor friheten hos antika nymfer och bacchanter!

Madeleine kallade aldrig det hon gör för mode. "Jag vill att mina klänningar ska överleva tiden", sa hon.

Andra världskriget lämnade Vionnet praktiskt taget utan försörjning, hennes modehus stängdes och hennes namn glömdes bort i många år. Men Madeleine Vionnets prestationer användes av modedesigners runt om i världen - stulen från den som så skyddade hennes arbete från förfalskningar. Först på 2000-talet återupptog modehuset Vionnet arbetet med unga ambitiösa chefer och designers.

namn Madeleine Vionnet föga känd i vida kretsar. Ett geni och modeklassiker, hon skapade unika klänningar för aristokrater och bohemer, och därför fungerar hennes namn nu som ett slags lösenord bland fans av high fashion.

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet föddes den 22 juni 1876 i fattig familj.

var en berömd fransk modedesigner. Hon har kallats "Basens drottning" och "skräddarens arkitekt". Född i en fattig familj i Chilleurs-aux-Bois började Vionnet arbeta som sömmerska vid 11 års ålder.

Från barndomen drömde Madeleine om att bli skulptör, och i skolan visade hon stor förmåga i matematik, men fattigdom tvingade flickan att lämna skolan och bli sömmerska assistent. Vid 17 års ålder gifte sig Madeleine och flyttade till Paris med sin man på jakt efter ett bättre liv. Det gick bra för de unga: Madeleine fick jobb på det berömda modehuset Vincent och blev snart gravid och födde en dotter. Men här vände sig förmögenheten bort från den unga sömmerskan: flickan dog, äktenskapet bröts upp och hon förlorade sitt jobb.Vid 18 lämnade hon sin man....

Under sådana förhållanden bestämde sig Madeleine för en desperat handling: med de sista pengarna, utan att kunna språket, åkte hon till England.
Ganska snabbt fick Madeleine jobb på Kat Reillys ateljé (som sömmerska), som ägnade sig åt att kopiera parisiska modeller. Tack vare Madeleine för ett år blev institutionen berömd och välmående. Studions största framgång var Bröllopsklänning, skapad av Vionnet för bruden till hertigen av Marlborough.

Efter denna triumf blev Madeleine Vionnet inbjuden att arbeta för sin syster Callot. Vionnet blev huvudassistent äldre syster, Madame Marie Gerber, och tack vare henne kunde hon förstå skärtekniken och modevärlden i alla dess subtiliteter
1906 bjöd modedesignern Jacques Duse in Vionnet att uppdatera sin gamla kollektion. Madeleine tog bort korsetterna och förkortade längden på klänningarna, vilket orsakade missnöje hos couturier.
Sedan skapade Vionnet sin första egna kollektion. Klänningarna skars "längs bias", vilket gav produkterna ytterligare flexibilitet och gjorde det möjligt att passa figuren, liknande stickat som var okänt vid den tiden. Under showen ville Madeleine inte bryta harmonin i linjerna, och hon krävde att modemodellerna skulle bära en klänning på en naken kropp.

En skandal följde som uppmärksammade fritänkande kvinnor, bohemer och demi-monde damer för Madeleines modeller. Tack vare dessa kunder kunde Madeleine skapa sitt eget modehus.
Det öppnade 1912. Det var då Vionnet kunde inse henne som mest olika idéer. Madeleines favoritmetod var att skära "along the bias", d.v.s. i en vinkel på 45% mot riktningen för den delade tråden, för vilken hon kallades "mästaren i det sneda snittet." Vionnet ritade sällan sina modeller, vanligtvis gjorde hon skisser genom att nåla fast tyg på en skyltdocka som var cirka 80 cm hög och sedan förstorade mönstret och skapade ytterligare ett mästerverk. Modeller klarade sig med ett minimum av sömmar, och lättnaden uppnåddes genom en mängd olika draperier och veck. Madeleine beundrade de gamla grekernas kläder, men hon hävdade det moderna människor måste gå längre i förmågan att skapa kläder. Och hon utvecklade konsten att draperi och skräddarsy till otroliga höjder. Varje Vionnet-klänning var speciell, oefterhärmlig och speciellt skapad för att betona kundens individualitet och stil: "Om en kvinna ler ska klänningen le med henne."
Madeleine Vionnets klänningar var dock ett riktigt pussel. Många kunder var tvungna att vända sig till en modedesigner för att lära sig att ta på sig en klänning. Mönster av även enkla, vid första anblicken, saker från Vionnet liknade geometriska och abstrakta former. För att tyda mönstret och konstruktionen av en klänning från Vionnet spenderade modedesignern Azedine Allaya en hel månad!

Madeleine själv såg sina skapelser som enkla, så sedan 1920 försökte hon skydda sig mot förfalskningar: innan hon kom till kunden fotograferades varje klänning från tre sidor och bilderna placerades i "Copyright Album". Totalt, under arbetet med Vionnet Fashion House, har 75 sådana album samlats, på vars sidor cirka ett och ett halvt tusen modeller visas.

En etikett syddes på varje klänning, på vilken Madeleine satte sin signatur och avtrycket av henne tumme, och denna idé är bättre än hologramklistermärken, som ännu inte hade uppfunnits. Vionnet försökte att inte ge sina modeller till butiker, av rädsla för att de skulle kopieras, men hon arrangerade regelbundet försäljning av gamla kollektioner, som var lika populära som shower.

Madeleine Vionnets personliga liv var misslyckat. 1923 gifte hon sig med Dmitrij Nechvolodov, som hon bröt upp med 1943, och tillbringade resten av sitt liv ensam.

1939 släppte Vionnet den sista kollektionen och stängde sitt modehus.

Madeleine levde i 99 år, förblev glad och med ett klart sinne. Innan sista dagar hon föreläste för unga modedesigners som bokstavligen bad för henne.

Madeleine Vionnet talade om mode så här: "Jag har alltid varit en fiende till mode. Det är något ytligt och försvinner i hennes säsongsbetonade nycker som kränker min skönhetskänsla. Jag tänker inte på mode, utan gör bara klänningar."

Av de flera tusen produkterna från Vionnet överlevde inte så många saker. Det som fanns kvar blev en utsmyckning av modemuseer i Paris, London, Tokyo, Milano och privata samlingar.

mönster av byxor på en sned och klänningar med en halsduk.

Vionnet klänning med puffärm:

(franska Madeleine Vionnet; född 22 juni 1876) - Fransk couturier. Hon äger många uppfinningar inom modeområdet, som är aktuella än idag. Idag är det bara ett fåtal som känner Madeleine själv, men hennes skapelser är bekanta för alla. Denna kvinna gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av mode under 1900-talet.

Biografi och karriär

Madame Vione föddes 1876 i den lilla franska staden Albertville, som ligger i Alperna. Madeleine kom från en mycket fattig familj, så hon var tvungen att börja tjäna pengar själv tidigt. Hon drömde om att bli skulptör, men vid 11 års ålder blev flickan assistent till en lokal sömmerska. Sedan åkte hon till Paris, där hon fick jobb som sömmerska på Vincent Fashion House på Cadet Street. Madeleine var då 17, och hennes framtidsutsikter var inte ljusa, eftersom flickan inte ens hade skolutbildning. Hon har dock redan blivit en erfaren och skicklig sömmerska.

Vid 22 åkte Vionnet till London. Där fick hon först jobb som tvätterska, sedan kom hon in på Katie O'Reilly-verkstaden som ägnade sig åt att kopiera moderiktiga kläder från Frankrike. Ödet ställde henne inför många svårigheter och problem. Madeleine gifte sig med en emigrant från Ryssland, födde en dotter, men hon dog i mycket ung ålder. Vionne var mycket upprörd över förlusten och hennes familj föll omedelbart isär efter barnets död. Därför hade kvinnan inget annat val än att gå huvudstupa in i arbete och kreativitet.

För första gången vände sig lyckan mot en kvinna år 1900. Det var i Paris när Madeleine började arbeta i systrarna Callots då berömda modehus (). Mycket snart gjorde en av systrarna, Madame Gerber, Madeleine Vionnet till sin främsta assistent. Tillsammans skötte de den konstnärliga delen av företagets arbete. Därefter återkallade Madeleine sin mentor enligt följande:

"Hon lärde mig hur man bygger Rolls-Royces. Utan henne skulle jag tillverka Fords.

Efter House of Callot gick kvinnan till jobbet för den berömda Jacques Doucet. Där var hon skräddare. Men modemästarens arbete var inte framgångsrikt för flickan. Hon, med sin entusiasm och kreativa impuls, avskräckte lätt och skrämde Jacques Doucet själv, såväl som hans klienter. Vionnet erbjöd sig att göra sig av med stela korsetter, olika foder och krusiduller som omformade figuren. Hon trodde att det inte var en korsett som skulle ge en kvinna harmoni, utan gymnastik och en hälsosam livsstil. Madeleine föreslog att man skulle sy enkla, bekväma kläder av mjuka tyger, och de som visade dem fick vara utan underkläder. Sådana åsikter var verkligen revolutionerande för den tiden. Och Duces arbete slutade i en stor skandal.

1912 bestämde sig Madeleine för att öppna ett eget företag och det var då som modehuset Madeleine Vionnet dök upp på Rivoli Street i Paris. Fastän i själva verket började studions fullfjädrade arbete först 1919 avbruten av första världskriget. Dock direkt efter slutet nytt märke fick verklig berömmelse, det var vid den här tiden som kvinnor äntligen kunde förstå och uppskatta Madeleines åsikter. Tiden har förändrats och med den har attityden till damer, deras kroppar och kläder förändrats.

Madeleine skapade mycket sofistikerade och eleganta outfits. Hon visste inte alls hur man ritade, men hennes matematiska talang och utmärkta rumsliga tänkande hjälpte Viona att skapa mästerverk. Därefter började denna kvinna kallas en modearkitekt. Hennes skisser föddes inte på papper, utan direkt på en skyltdocka. Visserligen var han liten, hälften så lång som en man. Madeleine genomborrade noggrant tyget tills hon lyckades perfekt form klänningar.

Vionnet innovation

Den främsta och mest kända uppfinningen av Madame Vionnet är det sneda snittet. Hon kom på idén att vända tyget i en vinkel på 45 grader i förhållande till dess bas. Utan outfits med ett sådant snitt är det omöjligt att föreställa sig 30-talets mode. Liknande tekniker användes i klädmodellering tidigare, men de användes endast i detalj, eftersom klänningar med korsetter inte gav full frihet att designa kreativitet. Madeleine skapade i sin tur hela produkter på detta sätt. Denna skärning gav tyget naturlig elasticitet och gav det möjlighet att passa figuren perfekt. Materialet hon valde var flytande och flytande, som satin, crepe och siden. Det var hon som introducerade modet för dessa tyger.

Leverantören till Vionnet ateljén var Bianchini-Férier-fabriken, den största textiltillverkaren vid den tiden. Madeleine beställde väldigt breda tygremsor, de nådde två meter. Gjord speciellt för henne nytt material blek rosa. Det var en blandning av silke och acetat. Men nyansen var av lite intresse för denna kvinna, hon var alltid ganska likgiltig för färg. Madeleines främsta passion var formen på klänningen, som motsvarade kroppens naturliga linjer. Vid detta tillfälle tyckte hon om att säga:

"När en kvinna ler ska klänningen le med henne."

Det speciella med Madame Viones skapelser är att de är helt formlösa på en galge, men otroligt livliga och eleganta när de bärs. När allt kommer omkring ansåg Madeleine att modets huvuduppgift var anpassning till en person, till hans behov och krav. I inget fall bör kroppen anpassa sig till formen och skärningen av en fashionabel outfit.

1923 blev Madeleines lilla ateljé så populär att den inte längre klarade av det enorma kundflödet. Det är därför verkstaden flyttade till ett nytt, rymligare rum på Montaigne street. Heminredning ateljén och verkstaden skapades enligt skisser av konstnärer som Georges de Fer (Georges de Feure), Rene Lalique (Rene Lalique) och Boris Lacroix (Boris Lacroix).

Ett år senare dök ett representationskontor för House of Madeleine upp i New York, beläget på Fifth Avenue. Och så öppnades en filial i sydfranska Biarritz - de rikaste människorna i världen samlades på denna resort.

1925 dök den första Madeleine Vionnet-parfymen upp., men deras frigivning varade inte länge, och de glömdes snart bort.

En annan uppfinning av Vionnet var outfits, vars tyg monterades antingen med en söm eller med en knut. Hon kom med trumpetkrage och krage, samt detaljer i form av triangel, rektangel och romb. Hon uppfann huvklänningar fodrade i samma tyg och färg som själva outfiten. Denna detalj hittade ett andra liv och en ny storhetstid på 60-talet.

Madeleine var väldigt förtjust i att sy klänningar av ett stycke tyg, de var fästa på baksidan eller så hade de inget fäste alls. Det var ovanligt för kunderna och de var tvungna att lära sig att sätta på och ta av dessa modeller. Frihetsälskande kvinnor gillade dock klänningarna, för nu kunde de klara av sin toalett på egen hand, utan hjälp utifrån. Dessutom skapades sådana kläder helt enkelt för att dansa trendig jazz och köra bil. Madeleine sydde klänningar som hölls endast tack vare en rosett knuten vid bröstet. Denna outfit var Madame Vionnets verkliga stolthet. I allmänhet Madeleine varje ny idé används därefter regelbundet, varje gång för att försöka få den till perfektion. Vionnet Fashion House besöktes av den tidens rikaste och snyggaste damer. signum Madeleines produkter var i harmoni, vilket bestod i en fantastisk kombination av enkelhet och lyx i hennes outfits. Det är vad den strävar efter modernt mode. Bland hennes kunder var Greta Garbo (Greta Garbo) och Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).

Med början av 30-talet slutar Vionnet nästan att använda snedskuren och ger företräde åt den klassiska och antika stilen. I detta var hon ingen pionjär, utan följde andra modedesigners exempel som Madame Gres och Agustaberbard. Forntida romerska motiv spårades i knutar, flätor, komplexa snitt och flytande former. Modemodeller poserade som nymfer och gudinnor mot bakgrund av ruiner, kolonner och antika ornament. Denna riktning av kvällsmode kallades "nyklassicism". När det gäller draperier, då var Madame Vionnet en oöverträffad mästare. De betonade figuren och tyngde inte ner outfiten. Hemligheterna med att skapa några av dem är fortfarande olösta.

Madeleine Vionnet var rädd att hennes skapelser skulle förfalskas och idéer stjälas. Därför fotograferades varje produkt i detalj från tre sidor, och var och en tilldelades sitt eget nummer. Modedesignern förvarade all data i speciella album. Under alla år av arbete i sin ateljé har Madeleine samlat 75 sådana böcker. Senare överfördes de till Paris mode- och textilmuseum. Denna kvinna blev världens första kämpe mot förfalskade produkter. Verken var för Vionnet som konstverk, hon ansåg att de skulle leva för evigt, som konstnärernas dukar, och bara tillföra värde över tiden.

Madeleine var en av de första som började anställa professionella modemodeller i sina företag. Hon gjorde ett betydande bidrag till det faktum att detta yrke började anses vara prestigefyllt. Relationer med anställda i allmänhet på Maison Vionnet byggdes vidare hög nivå. Raser för vila på arbetsdagen var obligatoriska, dessutom kunde anställda åka på semester och få materiellt stöd på grund av sjukdom, vilket var mycket ovanligt på den tiden. Dessutom skapade Madeleine ett sjukhus, en matsal och till och med turistbyrå för personalen.

Nedgången av huset Madeleine Vionnet

i alla fall finansiella ställning Madeleines sällskap var trots allt deprimerande. Hon var en utmärkt modedesigner och snäll person men en dålig affärsman. Bolaget hade inte stabilitet och bra resultat. Andra världskriget gav modehuset ett avgörande slag, det undergrävde verksamheten totalt.

Modehuset Madeleine Vionnet stängdes 1940, hon själv lämnades nästan utan medel och efter det levde hon i 36 år, i fullständig glömska för allmänheten. Samtidigt fortsatte hon att följa händelserna i high fashion-världen med intresse. Hennes produkter såldes över hela världen, de såldes på auktioner för mycket pengar, från vilka Madeleine ingenting fick. Vionnet dog 1975, lite mindre än hennes århundrade. Den här kvinnan hade oklanderlig smak, hon själv såg alltid perfekt ut och klädde sina kunder perfekt. Hennes stil lånades av samtida och andra designers. Hon var den främsta trendsättaren för allt parisiskt mode under hela 20- och 30-talen av förra seklet.

Nytt liv

På 80- och 90-talet av 1900-talet vände sig modedesigners ofta till Madame Vionnets briljanta idéer. Således bestämde hon utvecklingen av mode för flera decennier framöver.

2007 återupptog modehuset Madeleine Vionnet sitt arbete när cirka tre decennier har gått sedan dess skapares död. Företaget ägs av en man vid namn Arno de Lummen. Hans far köpte företaget 1988. Han bjöd in Sophia Kokosolaki, en modedesigner från Grekland, att arbeta. Men snart lämnade hon varumärket för att arbeta för förnamn. Efter henne kom Marc Odibe (Marc Audibet), som tidigare arbetade för

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet föddes den 22 juni 1876 i en fattig familj.

Under sådana förhållanden bestämde sig Madeleine för en desperat handling: med de sista pengarna, utan att kunna språket, åkte hon till England.
Ganska snabbt fick Madeleine jobb på Kat Reillys ateljé (som sömmerska), som ägnade sig åt att kopiera parisiska modeller. Tack vare Madeleine för ett år blev institutionen berömd och välmående. Ateljéns största framgång var bröllopsklänningen skapad av Vionnet för bruden till hertigen av Marlborough.

Efter denna triumf blev Madeleine Vionnet inbjuden att arbeta för sin syster Callot. Vionnet blev huvudassistent till sin äldre syster, Madame Marie Gerber, och tack vare henne kunde hon förstå klipptekniken och modevärlden i alla dess subtiliteter.
1906 bjöd modedesignern Jacques Duse in Vionnet att uppdatera sin gamla kollektion. Madeleine tog bort korsetterna och förkortade längden på klänningarna, vilket orsakade missnöje hos couturier.
Sedan skapade Vionnet sin första egna kollektion. Klänningarna skars "längs bias", vilket gav produkterna ytterligare flexibilitet och gjorde det möjligt att passa figuren, liknande stickat som var okänt vid den tiden. Under showen ville Madeleine inte bryta harmonin i linjerna, och hon krävde att modemodellerna skulle bära en klänning på en naken kropp.

En skandal följde som uppmärksammade fritänkande kvinnor, bohemer och demi-monde damer för Madeleines modeller. Tack vare dessa kunder kunde Madeleine skapa sitt eget modehus.
Det öppnade 1912. Det var då Vionnet kunde förverkliga sina mest skilda idéer. Madeleines favoritmetod var att skära "along the bias", d.v.s. i en vinkel på 45% mot riktningen för den delade tråden, för vilken hon kallades "mästaren i det sneda snittet." Vionnet ritade sällan sina modeller, vanligtvis gjorde hon skisser genom att nåla fast tyg på en skyltdocka som var cirka 80 cm hög och sedan förstorade mönstret och skapade ytterligare ett mästerverk. Modeller klarade sig med ett minimum av sömmar, och lättnaden uppnåddes genom en mängd olika draperier och veck. Madeleine beundrade de gamla grekernas kläder, men hon hävdade att moderna människor borde gå längre i förmågan att skapa kläder. Och hon utvecklade konsten att draperi och skräddarsy till otroliga höjder. Varje Vionnet-klänning var speciell, oefterhärmlig och speciellt skapad för att betona kundens individualitet och stil: "Om en kvinna ler ska klänningen le med henne."
Madeleine Vionnets klänningar var dock ett riktigt pussel. Många kunder var tvungna att vända sig till en modedesigner för att lära sig att ta på sig en klänning. Mönster av även enkla, vid första anblicken, saker från Vionnet liknade geometriska och abstrakta former. För att tyda mönstret och konstruktionen av en klänning från Vionnet spenderade modedesignern Azedine Allaya en hel månad!

Varje klänning var märkt med Madeleines signatur och tumavtryck, en idé bättre än hologramklistermärken, som ännu inte hade uppfunnits. Vionnet försökte att inte ge sina modeller till butiker, av rädsla för att de skulle kopieras, men hon arrangerade regelbundet försäljning av gamla kollektioner, som var lika populära som shower.

Madeleine Vionnets personliga liv var misslyckat. 1923 gifte hon sig med Dmitrij Nechvolodov, som hon bröt upp med 1943, och tillbringade resten av sitt liv ensam.

1939 släppte Vionnet den sista kollektionen och stängde sitt modehus.

Madeleine levde i 99 år, förblev glad och med ett klart sinne. Fram till de sista dagarna föreläste hon för unga modedesigners som bokstavligen bad för henne.

Av de flera tusen produkterna från Vionnet överlevde inte så många saker. Det som fanns kvar blev en utsmyckning av modemuseer i Paris, London, Tokyo, Milano och privata samlingar.