Māksliniecisks tēls

Māksliniecisks tēls - jebkura autora radoši atjaunota parādība mākslas darbs. Tas ir mākslinieka izpratnes par parādību vai procesu rezultāts. Tajā pašā laikā mākslinieciskais tēls ne tikai atspoguļo, bet, galvenais, vispārina realitāti, atklāj mūžīgo indivīdā, pārejošo. Mākslinieciskā tēla specifiku nosaka ne tikai fakts, ka tas aptver realitāti, bet arī tas, ka tas rada jaunu, izdomātu pasauli. Mākslinieks cenšas šādas parādības atlasīt un attēlot tā, lai paustu savu priekšstatu par dzīvi, izpratni par tās tendencēm un modeļiem.

Tātad "mākslinieciskais tēls ir konkrēts un vienlaikus vispārināts cilvēka dzīves attēls, kas radīts ar daiļliteratūras palīdzību un kam ir estētiskā vērtība"(L. I. Timofejevs).

Ar attēlu bieži saprot mākslinieciskā veseluma elementu vai daļu, kā likums, fragmentu, kam it kā ir neatkarīga dzīve un saturs (piemēram, raksturs literatūrā, simboliski attēli, piemēram, M. Ju. Ļermontova “bura”).

Māksliniecisks attēls kļūst māksliniecisks nevis tāpēc, ka tas ir norakstīts no dabas un izskatās pēc reāla objekta vai parādības, bet gan tāpēc, ka tas ar autora iztēles palīdzību pārveido realitāti. Mākslinieciskais tēls ne tikai un ne tik daudz kopē realitāti, bet tiecas nodot svarīgāko un būtiskāko. Tā viens no Dostojevska romāna "Pusaudzis" varoņiem teica, ka fotogrāfijas ļoti reti spēj sniegt pareizu priekšstatu par cilvēku, jo ne vienmēr cilvēka seja izsaka galvenās rakstura iezīmes. Tāpēc, piemēram, noteiktā brīdī fotografēts Napoleons varētu šķist stulbs. Savukārt māksliniekam sejā jāatrod galvenais, raksturīgā. Ļeva Tolstoja romānā "Anna Kareņina" amatieris Vronskis un mākslinieks Mihailovs gleznoja Annas portretu. Šķiet, Vronskis Annu pazīst labāk, saprot viņu arvien dziļāk. Bet Mihailova portrets izcēlās ne tikai ar līdzību, bet arī ar to īpašo skaistumu, ko varēja atklāt tikai Mihailovs un ko Vronskis nepamanīja. "Tev vajadzēja viņu pazīt un mīlēt, kā es mīlēju, lai atrastu šo viņas dvēseles jaukāko izpausmi," domāja Vronskis, lai gan pēc portreta viņš atpazina tikai "šī ir viņas jaukākā garīgā izpausme".

Uz dažādi posmi cilvēces attīstībai, mākslinieciskais tēls izpaužas dažādās formās.

Tas notiek divu iemeslu dēļ:

mainās attēla priekšmets - cilvēks,

mainās arī tās atspoguļojuma formas mākslā.

Pasaules atspoguļojumā (un līdz ar to arī radīšanā) ir savas īpatnības mākslinieciski attēli) mākslinieki reālisti, sentimentālisti, romantiķi, modernisti u.c. Mākslai attīstoties, mainās realitātes un daiļliteratūras, realitātes un ideāla, vispārējā un individuālā, racionālā un emocionālā u.c. attiecība.

Klasiskās literatūras tēlos, piemēram, priekšplānā izvirzās cīņa starp sajūtu un pienākumu, un labumi vienmēr izdara izvēli par labu pēdējam, valsts interešu vārdā upurējot personīgo laimi. Un romantiski mākslinieki, gluži pretēji, paaugstina varoni-dumpinieku, vientuļnieku, kurš noraidīja sabiedrību vai tika noraidīts no tās. Reālisti centās racionāli izzināt pasauli, identificēt cēloņsakarības starp objektiem un parādībām. Un modernisti paziņoja, ka pasauli un cilvēku iespējams iepazīt tikai ar iracionālu līdzekļu palīdzību (intuīcija, ieskats, iedvesma utt.). Reālistisku darbu centrā ir cilvēks un viņa attiecības ar ārpasauli, savukārt romantiķus un pēc tam modernistus galvenokārt interesē iekšējā pasaule viņu varoņi.

Lai gan māksliniecisko tēlu veidotāji ir mākslinieki (dzejnieki, rakstnieki, gleznotāji, tēlnieki, arhitekti u.c.), savā ziņā izrādās arī tie, kas šos tēlus uztver, tas ir, lasītāji, skatītāji, klausītāji utt. Līdz ar to ideālais lasītājs ne tikai pasīvi uztver māksliniecisko tēlu, bet arī piepilda to ar savām domām, jūtām un emocijām. Dažādi cilvēki un dažādi laikmeti atklāj dažādus tā aspektus. Šajā ziņā mākslinieciskais tēls ir neizsmeļams, tāpat kā pati dzīve.

Mākslinieciskie līdzekļi attēlu radīšanai

Varonim raksturīgā runa :

- dialoglodziņš- saruna starp divām, dažreiz vairākām personām;

- monologs- vienas personas runa;

- iekšējais monologs- vienas personas izteikumi iekšējās runas formā.

Apakšteksts - nepateikts tieši, bet uzminēts pēc autora attieksmes pret attēloto, netiešo, slēpto nozīmi.

Portrets - varoņa izskata tēlu kā līdzekli viņa raksturošanai.

Detaļas -izteiksmīga detaļa darbā, nesot būtisku semantisku un emocionālu slodzi.

Simbols - attēls, kas objektīvā formā izsaka parādības nozīmi .

Interjers -iekštelpu vide, cilvēka vide.

Māksliniecisks tēls

Māksliniecisks tēls- vispārēja mākslinieciskās jaunrades kategorija, pasaules interpretācijas un attīstības forma no noteikta estētiskā ideāla viedokļa, radot estētiski ietekmējošus objektus. Par māksliniecisku tēlu sauc arī jebkuru parādību, kas radoši atjaunota mākslas darbā. Mākslinieciskais tēls ir tēls no mākslas, kuru veido mākslas darba autors, lai pēc iespējas pilnīgāk atklātu aprakstīto realitātes fenomenu. Māksliniecisko tēlu autors veido vispilnīgākajai attīstībai mākslas pasaule darbojas. Pirmkārt, caur māksliniecisko tēlu lasītājs darbā atklāj pasaules ainu, sižeta-sižeta gājienus un psiholoģisma iezīmes.

Mākslinieciskais tēls ir dialektisks: tajā apvienota dzīva kontemplācija, tās subjektīvā interpretācija un autora (un arī izpildītāja, klausītāja, lasītāja, skatītāja) vērtējums.

Mākslinieciskais tēls tiek veidots, pamatojoties uz vienu no līdzekļiem: attēlu, skaņu, valodas vidi vai vairāku kombināciju. Tas nav atdalāms no mākslas materiālā substrāta. Piemēram, nozīme iekšējā struktūra, muzikālā attēla skaidrību lielā mērā nosaka mūzikas dabiskā matērija - mūzikas skaņas akustiskās kvalitātes. Literatūrā un dzejā mākslinieciskais tēls tiek veidots uz konkrētas valodas vides bāzes; visi trīs līdzekļi tiek izmantoti teātra mākslā.

Tajā pašā laikā mākslinieciskā attēla jēga atklājas tikai noteiktā komunikatīvā situācijā, un šādas komunikācijas gala rezultāts ir atkarīgs no personas, kas ar to saskārās, personības, mērķiem un pat mirkļa noskaņojuma, kā arī no īpašu kultūru, kurai viņš pieder. Tāpēc nereti pēc viena vai diviem gadsimtiem kopš mākslas darba tapšanas tas tiek uztverts pavisam savādāk nekā tā laikabiedri un pat pats autors to uztvēris.

Aristoteļa "Poētikā" tēls-trops parādās kā neprecīzs pārspīlēts, samazināts vai mainīts, lauzts sākotnējās dabas atspoguļojums. Romantisma estētikā līdzība un līdzība dod vietu radošam, subjektīvam, transformējošam principam. Šajā ziņā nesalīdzināms, kā neviens cits, tāpēc skaists. Tā ir tāda pati tēla izpratne avangarda estētikā, kas dod priekšroku hiperbolam, nobīdei (B. Livšica termins). Sirreālisma estētikā "realitāte, kas reizināta ar septiņiem, ir patiesība". Jaunākajā dzejā parādījies jēdziens “metametafora” (K. Kedrova termins), kas ir pārpasaulīgās realitātes tēls aiz gaismas ātruma sliekšņa, kur zinātne apklust un māksla sāk runāt. Metametafora cieši saplūst ar Pāvela Florenska "reverso perspektīvu" un mākslinieka Pāvela Čeliščeva "universālo moduli". Tas ir par par cilvēka dzirdes un redzes robežu paplašināšanu tālu ārpus fiziskajām un fizioloģiskajām barjerām.

Skatīt arī

Saites

• Tamarčenko N. D. Teorētiskā poētika: jēdzieni un definīcijas
• Nikolajevs A. I. Mākslinieciskais tēls kā pārveidots pasaules modelis

Literatūra: Romanova S. I. Mākslinieciskais tēls semiotisko attiecību telpā. // Maskavas Valsts universitātes biļetens. 7. sērija. Filozofija. 2008. Nr.6. P.28-38. (www.sromaart.ru)

Wikimedia fonds. 2010 .

Skatiet, kas ir "mākslinieciskais tēls" citās vārdnīcās:

MĀKSLINISKS TĒLS, mākslinieciskās domāšanas veids. Attēlā iekļauts: realitātes materiāls, pārstrādāts radošā fantāzija mākslinieks, viņa attieksme pret attēloto, radītāja personības bagātība. Hēgels (skat. HEGEL Georgs Vilhelms Frīdrihs) ... ... enciklopēdiskā vārdnīca

Vispārējā mākslas kategorija. radošums, līdzeklis un veids, kā mākslā apgūt dzīvi. Attēlu bieži saprot kā produkta elementu vai daļu, kas it kā ir patstāvīgs. esamība un nozīme (piemēram, literatūrā tēla tēls, ... ... Filozofiskā enciklopēdija

Objektīvās realitātes atspoguļojuma (reproducēšanas) forma mākslā no noteikta estētiskā ideāla viedokļa. Mākslinieciskā tēla iemiesojums dažādos mākslas darbos tiek veikts ar dažādu līdzekļu un materiālu palīdzību ... ... Kultūras studiju enciklopēdija

mākslinieciskais tēls- realitātes apgūšanas metode un forma mākslā, ko raksturo nedalāma juteklisko un semantisko momentu vienotība. Šis ir konkrēts un tajā pašā laikā vispārināts dzīves attēls (vai tāda attēla fragments), kas izveidots ar radošu ... ... Terminoloģiskā vārdnīca-tēzaurs literatūrzinātnē

AT tēlotājmāksla, dzīves parādību reproducēšanas, izpratnes un pieredzes veids, veidojot estētiski ietekmējošus objektus (gleznas, skulptūras u.c.). Māksla, tāpat kā zinātne, mācās pasaule. Tomēr atšķirībā no…… Mākslas enciklopēdija

mākslinieciskais tēls- ▲ tēls (būt), mākslas darbā varoņa literārais tēls. veids (pozitīvs #). figūra. rakstzīmes. ▼ literārais veids, pasaku varonis … Krievu valodas ideogrāfiskā vārdnīca

Mākslinieciskās jaunrades vispārīgā kategorija: mākslai raksturīgs reproducēšanas, interpretācijas un dzīves meistarības veids (Skatīt mākslu), radot estētiski ietekmējošus objektus. Attēls bieži tiek saprasts kā elements vai daļa no ... ... Lielā padomju enciklopēdija

Profesionāla komunikācija sistēmā "Cilvēks-mākslinieciskais tēls".- Pasaules attēls šīs darbības jomas pārstāvju vidū ir saistīts ar skaistā skaistuma izcelšanu un skaistuma, ērtības, estētiskā baudījuma ienesšanu tajā (piemēram, planētu Zeme var attēlot kā "zilu", "mazu", "neaizsargātu". " un ... ... Komunikācijas psiholoģija. enciklopēdiskā vārdnīca

1. Jautājuma formulējums. 2. O. kā šķiru ideoloģijas fenomens. 3. Realitātes individualizācija O. 4. Realitātes tipizācija O. 5. Mākslinieciskā fantastika O. 6. O. un tēlainība; sistēma O. 7. Saturs O. 8. Publiskā ... ... Literatūras enciklopēdija

Filozofijā objekta atspoguļojuma rezultāts cilvēka prātā. Par sajūtām. izziņas tēlu stadijas ir sajūtas, uztveres un reprezentācijas, domāšanas jēdzienu, spriedumu un secinājumu līmenī. O. savā avotā ir objektīvs ... ... Filozofiskā enciklopēdija

Grāmatas

• Mākslinieciskais tēls scenogrāfijā. Mācību grāmata, Sannikova Ludmila Ivanovna. Grāmata ir mācību rokasgrāmata studentiem, kas apgūst teātra režijas mākslu un teātra izrāžu režiju, un ir paredzēti, lai palīdzētu jaunajiem režisoriem strādāt ar ...

Par māksliniecisku tēlu var saukt jebkuru parādību, ko autors radoši atjaunojis mākslas objektā. Ja domājam literāru tēlu, tad šī parādība atspoguļojas mākslas darbā. Attēlu iezīme ir tā, ka tā ne tikai atspoguļo realitāti, bet arī rezumē to, tajā pašā laikā atklājot to kaut ko vienreizēju un noteiktu.

Mākslinieciskais tēls ne tikai aptver realitāti, bet arī rada citu pasauli, izdomātu un pārveidotu. Mākslinieciskā fantastika šajā gadījumā ir nepieciešama, lai uzlabotu attēla vispārināto nozīmi. Par tēlu literatūrā nevar runāt, tikai kā par cilvēka tēlu.

Spilgti piemēri šeit ir Andreja Bolkonska, Raskolņikova, Tatjanas Larinas un Jevgeņija Oņegina tēli. Šajā gadījumā mākslinieciskais tēls ir viena bilde cilvēka dzīve, kuras centrā ir cilvēka personība, un galvenie elementi ir visi viņa pastāvēšanas notikumi un apstākļi. Kad varonis stājas attiecībās ar citiem varoņiem, rodas dažādi tēli.

Tēlains dzīves atspoguļojums mākslā

Mākslinieciskā tēla būtība, neatkarīgi no tā mērķa un apjoma, ir daudzšķautņaina un unikāla. Tēlu var saukt par veselu iekšējo pasauli, kas ir pilna ar daudziem procesiem un šķautnēm, kas nonāca zināšanu fokusā. Tas ir jebkura veida radošuma pamats, jebkuru zināšanu un iztēles pamats.

Attēla būtība ir patiešām plaša - tas var būt racionāls un juteklisks, tas var būt balstīts uz cilvēka personīgo pieredzi, viņa iztēli un varbūt faktogrāfisks. Un attēla galvenais mērķis ir dzīves atspulgs. Neatkarīgi no tā, kas cilvēkam šķiet, un kāds tas ir, cilvēks vienmēr uztver tā saturu caur attēlu sistēmu.

Tā ir jebkura radošā procesa galvenā sastāvdaļa, jo autors vienlaikus atbild uz daudziem dzīves jautājumiem un rada sev jaunus, augstākus un svarīgākus. Tāpēc viņi runā par tēlu kā dzīves atspoguļojumu, jo tas ietver raksturīgo un tipisko, vispārīgo un individuālo, objektīvo un subjektīvo.

Mākslinieciskais tēls ir augsne, no kuras izaug jebkura veida māksla, arī literatūra. Tajā pašā laikā tā paliek sarežģīta un reizēm nesaprotama parādība, jo mākslinieciskais tēls literārā darbā var būt nepabeigts, pasniegts lasītājam tikai kā skice - un tajā pašā laikā pildīt savu mērķi un palikt neatņemams, kā atspulgs. par noteiktu parādību.

Mākslinieciskā tēla saistība ar literārā procesa attīstību

Literatūra kā kultūras parādība pastāv jau ļoti ilgu laiku. Un ir pilnīgi skaidrs, ka tā galvenās sastāvdaļas vēl nav mainījušās. Tas attiecas arī uz māksliniecisko tēlu.

Taču mainās pati dzīve, nemitīgi transformējas un transformējas literatūra, kā arī tās caurviju tēli. Galu galā mākslinieciskais attēls nes realitātes atspoguļojumu, un literārā procesa attēlu sistēma pastāvīgi mainās.

Māksliniecisks tēls

Māksliniecisks tēls ir vispārināta realitātes izpausme, būtiska mākslas īpašība. Tas ir mākslinieka izpratnes par parādību vai procesu rezultāts. Tajā pašā laikā mākslinieciskais tēls ne tikai atspoguļo, bet, galvenais, vispārina realitāti, atklāj mūžīgo indivīdā, pārejošo. Mākslinieciskais tēls nav atdalāms no tā objektīvi esošā materiāla prototipa. Tomēr jāatceras, ka mākslinieciskais tēls, pirmkārt, ir tēls, dzīves attēls, nevis pati dzīve. Mākslinieks cenšas šādas parādības atlasīt un attēlot tā, lai paustu savu priekšstatu par dzīvi, izpratni par tās tendencēm un modeļiem.
Tātad "mākslinieciskais tēls ir konkrēts un vienlaikus vispārināts cilvēka dzīves attēls, kas radīts ar daiļliteratūras palīdzību un kam ir estētiska vērtība" (L. I. Timofejevs).
Ar attēlu bieži saprot mākslinieciskā veseluma elementu vai daļu, parasti tādu fragmentu, kuram šķiet patstāvīga dzīve un saturs (piemēram, varonis literatūrā, simboliski tēli, piemēram, “bura” vai “ mākoņi”, M. Ju. Ļermontovs):

Māksliniecisks attēls kļūst māksliniecisks nevis tāpēc, ka tas ir norakstīts no dabas un izskatās pēc reāla objekta vai parādības, bet gan tāpēc, ka tas ar autora iztēles palīdzību pārveido realitāti. Mākslinieciskais tēls ne tik daudz kopē realitāti, cik cenšas nodot svarīgāko un būtiskāko. Tā viens no Dostojevska romāna "Pusaudzis" varoņiem teica, ka fotogrāfijas ļoti reti var sniegt pareizu priekšstatu par cilvēku, jo cilvēka seja ne vienmēr pauž galvenās varoņa iezīmes. Tāpēc, piemēram, noteiktā brīdī fotografēts Napoleons varētu šķist stulbs. Savukārt māksliniekam sejā jāatrod galvenais, raksturīgā. Ļeva Tolstoja romānā "Anna Kareņina" amatieris Vronskis un mākslinieks Mihailovs gleznoja Annas portretu. Šķiet, Vronskis Annu pazīst labāk, saprot viņu arvien dziļāk. Bet Mihailova portrets izcēlās ne tikai ar līdzību, bet arī ar to īpašo skaistumu, ko varēja atklāt tikai Mihailovs un ko Vronskis nepamanīja. "Tev vajadzēja viņu pazīt un mīlēt, kā es mīlēju, lai atrastu viņas dvēseles jaukāko izpausmi," domāja Vronskis, lai gan no šī portreta viņš atpazina tikai "viņas dvēseles jaukāko izpausmi".

Dažādos cilvēka attīstības posmos mākslinieciskais tēls iegūst dažādas formas.

Tas notiek divu iemeslu dēļ:

mainās attēla priekšmets - cilvēks,
mainās arī tās atspoguļojuma formas mākslā.
Reālistisku mākslinieku, sentimentālistu, romantiķu, modernistu u.c. pasaules atspoguļojumā (un līdz ar to māksliniecisko tēlu veidošanā) ir īpatnības. Mākslai attīstoties, mainās realitātes un daiļliteratūras, realitātes un ideāla, vispārējā un individuālā attiecība, racionāls un emocionāls utt.
Piemēram, klasiskās literatūras tēlos ir ļoti maz individualitātes. Varoņi ir tipizēti, veidne. Darba gaitā tas nemainās. Klasicisma varonis parasti ir viena tikuma un viena netikuma nesējs. Kā likums, visus klasicisma darba varoņu tēlus var iedalīt pozitīvajos un negatīvajos (Romeo un Džuljeta, Šekspīra Hamlets, Mitrofaņuška un Prostakovas kundze Fonvizinā). Un romantiski mākslinieki, gluži pretēji, pievērš uzmanību indivīdam cilvēkā, attēlo nemiernieku varoni, vientuļnieku, kurš noraidīja sabiedrību vai tika no tās noraidīts. Romantiskā darba varoņa tēls vienmēr ir divējāds, mūs moka pretrunas, kas rodas sakarā ar atšķirību starp reālo pasauli, kurā mēs visi dzīvojam, un ideālo pasauli, kādai pasaulei vajadzētu būt (Kvazimodo un Esmeralda). Hugo, Servantesa Dons Kihots, Mtsiri un daļēji Pečorīns Ļermontovs). Reālisti centās racionāli izzināt pasauli, identificēt cēloņsakarības starp objektiem un parādībām. Viņu attēli ir visreālākie, viņiem ir ļoti maz daiļliteratūra(Čičikovs Gogolis, Raskoļņikovs Dostojevskis). Un modernisti paziņoja, ka pasauli un cilvēku iespējams iepazīt tikai ar iracionālu līdzekļu palīdzību (intuīcija, ieskats, iedvesma utt.). Reālistisku darbu centrā ir cilvēks un viņa attiecības ar ārpasauli, savukārt romantiķus un pēc tam modernistus galvenokārt interesē savu varoņu iekšējā pasaule.
Lai gan māksliniecisko tēlu veidotāji ir mākslinieki (dzejnieki, rakstnieki, gleznotāji, tēlnieki, arhitekti u.c.), savā ziņā izrādās arī tie, kas šos tēlus uztver, tas ir, lasītāji, skatītāji, klausītāji utt. Līdz ar to ideālais lasītājs ne tikai pasīvi uztver māksliniecisko tēlu, bet arī piepilda to ar savām domām, jūtām un emocijām. Dažādi cilvēki un dažādi laikmeti atklāj dažādas tā šķautnes. Šajā ziņā mākslinieciskais tēls ir neizsmeļams un daudzšķautņains, tāpat kā pati dzīve.

Poētiskā māksla ir domāšana tēlos. Attēls ir vissvarīgākais un tieši uztveramais elements literārais darbs. Attēls ir ideoloģiskā un estētiskā satura fokuss un tā iemiesojuma verbālā forma.

Terminam "mākslinieciskais tēls" ir salīdzinoši nesena izcelsme. Pirmo reizi to izmantoja J. W. Goethe. Tomēr pati attēla problēma ir viena no senajām. Mākslinieciskā tēla teorijas sākums meklējams Aristoteļa doktrīnā par "mimēzi". Termins “tēls” tika plaši izmantots literatūras kritikā pēc G. V. F. Hēgeļa darbu publicēšanas. Filozofs rakstīja: "Mēs varam apzīmēt poētisku atveidojumu kā figurālu, jo tas mūsu acu priekšā abstraktas būtības vietā novieto savu konkrēto realitāti."

G. V. F. Hēgels, pārdomājot mākslas attiecības ar ideālu, izlēma jautājumu par mākslinieciskās jaunrades transformējošo ietekmi uz sabiedrības dzīvi. "Estētikas lekcijas" satur detalizētu mākslinieciskā tēla teoriju: estētiskā realitāte, mākslinieciskais mērs, ideoloģiskais saturs, oriģinalitāte, unikalitāte, vispārējais derīgums, satura un formas dialektika.

Mūsdienu literatūrkritikā mākslinieciskais tēls tiek saprasts kā dzīves parādību reproducēšana konkrētā, individuālā formā. Attēla mērķis un mērķis ir nodot vispārīgo caur indivīdu, nevis imitējot realitāti, bet gan atveidojot to.

Vārds ir galvenais līdzeklis poētiskā tēla veidošanai literatūrā. Mākslinieciskais attēls atklāj objekta vai parādības redzamību.

Attēlam ir šādi parametri: objektivitāte, semantiskais vispārinājums, struktūra. Objektu attēli ir statiski un aprakstoši. Tie ietver detaļu, apstākļu attēlus. Semantiskos attēlus iedala divās grupās: individuālie - autora talanta un iztēles radīti, atspoguļo dzīves modeļus noteiktā laikmetā un noteiktā vidē; un tēli, kas pārspēj sava laikmeta robežas un iegūst vispārcilvēcisku nozīmi.

Attēli, kas pārsniedz darba apjomu un bieži vien pārsniedz viena rakstnieka darba robežas, ietver attēlus, kas atkārtojas vairākos viena vai vairāku autoru darbos. Veselam laikmetam vai tautai raksturīgie tēli un tēli-arhetipi satur visstabilākās cilvēka iztēles un pašizziņas "formulas".

Mākslinieciskais tēls ir saistīts ar mākslinieciskās apziņas problēmu. Analizējot māksliniecisko tēlu, jāpatur prātā, ka literatūra ir viena no formām sabiedrības apziņa un daudzveidīga cilvēka praktiskā-garīgā darbība.

Mākslinieciskais tēls nav kaut kas statisks, tas izceļas ar procesuālu raksturu. Dažādos laikmetos attēlam tiek izvirzītas noteiktas specifiskas un žanriskas prasības, kas attīsta mākslas tradīcijas. Tajā pašā laikā attēls ir unikālas radošas individualitātes pazīme.

Mākslinieciskais tēls ir realitātes elementu vispārinājums, objektivizēts jutekliski uztveramās formās, kas veidotas saskaņā ar tipa un žanra likumiem. šī māksla, noteiktā individuāli radošā veidā.

Subjektīvais, individuālais un objektīvais ir klātesošs tēlā nedalāmā vienotībā. Realitāte ir materiāls, kas jāzina, faktu un sajūtu avots, kuru izpētē radošs cilvēks pēta sevi un pasauli, darbā iemieso savus ideoloģiskos, morālos priekšstatus par īsto un īsto.

Mākslinieciskais tēls, atspoguļojot dzīves tendences, vienlaikus ir oriģināls atklājums un jaunu nozīmju radīšana, kas līdz šim neeksistēja. literārais tēls korelē ar dzīves parādībām, un tajā ietvertais vispārinājums kļūst par sava veida modeli lasītāja izpratnei par savām problēmām un realitātes konfliktiem.

Holistisks mākslinieciskais tēls nosaka arī darba oriģinalitāti. Personāži, notikumi, darbības, metaforas ir pakārtoti atbilstoši autora sākotnējam nodomam un sižetā, kompozīcijā, galvenie konflikti, tēma, darba ideja izsaka raksturu. estētiskā attieksme mākslinieks uz realitāti.

Mākslinieciskā tēla veidošanas process, pirmkārt, ir stingra materiāla atlase: mākslinieks paņem visvairāk rakstura iezīmes attēlots, atmet visu nejaušo, piešķirot attīstību, paplašinot un paspilgtinot noteiktas iezīmes līdz pilnīgai atšķirīgumam.

V. G. Beļinskis rakstā “Krievu literatūra 1842. gadā” rakstīja: “Tagad “ideāls” tiek saprasts nevis kā pārspīlējums, nevis meli, nevis bērnišķīga fantāzija, bet gan realitātes fakts, kāds tas ir; bet fakts, kas nav norakstīts no realitātes, bet caur dzejnieka fantāziju, ko izgaismo vispārējas (un ne izņēmuma, īpašas un nejaušas) nozīmes gaisma, kas uzcelts apziņas pērlē un tāpēc vairāk līdzīgs sev, patiesāks sev nekā verdziskākā kopija ar patiesu oriģinālam. Tātad izcila gleznotāja veidotā portretā cilvēks ir vairāk līdzīgs viņam pašam, nevis pat savam atspulgam dagerotipā, jo izcilais gleznotājs ar asiem vaibstiem izcēla visu, kas tāda cilvēkā slēpjas un kas, iespējams, ir noslēpums. šī persona pati."

Literārā darba pārliecība netiek samazināta un neaprobežojas tikai ar īstenības reproducēšanas un tā sauktās "dzīves patiesības" uzticamību. To nosaka radošās interpretācijas oriģinalitāte, pasaules modelēšana formās, kuru uztvere rada ilūziju par cilvēka fenomena izpratni.

D. Džoisa un I. Kafkas radītie mākslinieciskie tēli nav identiski lasītāja dzīves pieredzei, tie ir grūti nolasāmi kā pilnīga sakritība ar realitātes parādībām. Šī "neidentitāte" nenozīmē atbilstības trūkumu starp rakstnieku darbu saturu un struktūru un ļauj teikt, ka mākslinieciskais tēls nav dzīvs realitātes oriģināls, bet gan filozofisks un estētisks pasaules modelis. un cilvēks.

Tēla elementu raksturojumā būtiskas ir to izteiksmīgās un gleznieciskās iespējas. Ar “ekspresivitāti” jāsaprot attēla idejiskā un emocionālā orientācija, bet ar “bildeskumu” - tā jutekliskā būtība, kas mākslinieka subjektīvo stāvokli un vērtējumu pārvērš mākslinieciskā realitātē. Mākslinieciskā tēla izteiksmīgums ir nereducējams līdz mākslinieka vai varoņa subjektīvās pieredzes pārnesei. Tas izsaka noteiktu nozīmi psiholoģiskie stāvokļi vai attiecības. Mākslinieciskā attēla figurativitāte ļauj vizuālā skaidrībā atjaunot objektus vai notikumus. Mākslinieciskā tēla izteiksmīgums un figurativitāte nav atdalāmi visos tā pastāvēšanas posmos – no sākotnējās idejas līdz pabeigtā darba uztverei. Tēlainuma un izteiksmīguma organiskā vienotība ir pilnībā saistīta ar integrālo tēlu-sistēmu; atsevišķi attēli-elementi ne vienmēr ir šādas vienotības nesēji.

Jāatzīmē sociāli ģenētiskās un epistemoloģiskās pieejas attēla izpētei. Pirmajā tiek noteiktas sociālās vajadzības un iemesli, kas rada noteiktu attēla saturu un funkcijas, un otrā analizē attēla atbilstību realitātei un ir saistīta ar patiesības un patiesuma kritērijiem.

Literārā tekstā jēdziens "autors" izpaužas trīs galvenajos aspektos: biogrāfisks autors, par kuru lasītājs zina gan rakstnieku, gan cilvēku; autors "kā darba būtības iemiesojums"; autora tēls, līdzīgi kā citi darba tēli-varoņi, ir katra lasītāja personiskā vispārinājuma priekšmets.

Autora tēla mākslinieciskās funkcijas definīciju sniedza V. V. Vinogradovs: “Autora tēls nav tikai runas priekšmets, visbiežāk tas pat nav nosaukts darba struktūrā. Tas ir koncentrēts darba būtības iemiesojums, kas apvieno visu varoņu runas struktūru sistēmu attiecībās ar teicēju, teicēju vai stāstītājiem un caur tiem ir idejiskais un stilistiskais fokuss, veseluma fokuss.

Ir nepieciešams nošķirt autora un stāstītāja tēlu. Stāstītājs ir īpašs māksliniecisks tēls, ko izdomājis autors, tāpat kā visi citi. Tai ir tāda pati mākslinieciskās konvencionalitātes pakāpe, tāpēc nav pieļaujama stāstītāja identificēšanās ar autoru. Darbā var būt vairāki teicēji, un tas vēlreiz apliecina, ka autors var brīvi slēpties "zem maskas" vienam vai otram teicējam (piemēram, vairāki teicēji "Belkina pasakās", "Mūsu laika varonī" "). Stāstītāja tēls F. M. Dostojevska romānā "Dēmoni" ir sarežģīts un daudzšķautņains.

Stāstījuma stils un žanra specifika nosaka autora tēlu darbā. Kā raksta Yu. V. Mann, "katrs autors parādās sava žanra staros". Klasicismā satīriskas odas autors ir apsūdzētājs, bet elēģijā – skumjš dziedātājs, svētā dzīvē – hagiogrāfs. Kad beidzas tā sauktais “žanra poētikas” periods, autora tēls iegūst reālistiskas iezīmes, iegūst paplašinātu emocionālo un semantisko nozīmi. "Viena, divu, vairāku krāsu vietā ir to raibās daudzkrāsainas un zaigojošas," saka Ju. Manns. Parādās autoriskas atkāpes - tā izpaužas tiešā darba veidotāja saskarsme ar lasītāju.

Romāna žanra veidošanās veicināja tēla stāstītāja attīstību. Barokālā romānā stāstītājs darbojas anonīmi un nemeklē kontaktu ar lasītāju, reālistiskā romānā autors stāstītājs ir pilntiesīgs darba varonis. Darbu galvenie varoņi daudzējādā ziņā pauž autora pasaules koncepciju, iemieso rakstnieka pārdzīvojumus. M. Servantess, piemēram, rakstīja: “Dīkstais lasītājs! Jūs varat ticēt bez zvēresta, jo es vēlētos, lai šī grāmata, manas izpratnes auglis, būtu skaistuma, grācijas un pārdomātības virsotne. Bet atceļ dabas likumu, saskaņā ar kuru viss radījums rada savu veidu, nav manos spēkos.

Un tomēr, pat ja darba varoņi ir autora ideju personifikācija, tie nav identiski autoram. Pat grēksūdzes, dienasgrāmatas, piezīmju žanros nevajadzētu meklēt autora un varoņa adekvātumu. Notiesājoša J.-J. Ruso ir tas, ka autobiogrāfija - ideāla forma introspekcija un pasaules izzināšana, tika apšaubīta literatūra XIX gadsimtā.

Jau M. Ju. Ļermontovs apšaubīja grēksūdzē pausto atzīšanos patiesumu. Pechorina žurnāla priekšvārdā Ļermontovs rakstīja: "Ruso grēksūdzei jau ir mīnuss, ka viņš to lasīja saviem draugiem." Bez šaubām, katrs mākslinieks cenšas padarīt attēlu spilgtu, un sižets valdzinošs, tāpēc dzenas "veltīgai vēlmei rosināt līdzdalību un pārsteigt".

A. S. Puškins prozā kopumā noliedza atzīšanās nepieciešamību. Vēstulē P. A. Vjazemskim par Bairona pazaudētajām piezīmēm dzejnieks rakstīja: “Viņš (Bairons) savos dzejoļos atzinās neviļus, dzejas prieka aizvests. Aukstasinīgā prozā viņš melotu un viltīgi, tagad cenšoties izrādīt sirsnību, tagad apmelot savus ienaidniekus. Viņš būtu pieķerts, tāpat kā Ruso, un tur atkal uzvarētu ļaunprātība un apmelojumi... Tu nevienu tik ļoti nemīli, nevienu nepazīsti tik labi kā sevi pašu. Tēma ir neizsmeļama. Bet tas ir grūti. Ir iespējams nemelot, bet būt patiesam ir fiziska neiespējamība.

Ievads literatūrzinātnē (N.L. Veršinina, E.V. Volkova, A.A. Iļjušins un citi) / Red. L.M. Krupčanovs. - M, 2005. gads