Tēma ir māksliniecisks tēls. Literārā tēla definīcija

literārais tēls- verbāls tēls, kas veidots ar vārdu, tā savdabīgā dzīves atspoguļojuma forma, kas raksturīga mākslai.

Tātad tēlainība ir literatūras teorijas centrālais jēdziens, tas atbild uz tās pamatjautājumu: kāda ir literārās jaunrades būtība?

Tēls - vispārināts realitātes atspoguļojums vienota, indivīda formā - tik izplatīta šī jēdziena definīcija. Šajā definīcijā ir uzsvērtas visvienkāršākās iezīmes - vispārināšana un individualizācija. Patiešām, abas šīs funkcijas ir būtiskas un svarīgas. Tie ir sastopami katrā literārajā darbā.

Piemēram, Pechorina attēlā, kopīgas iezīmes tā laika jaunākā paaudze, kurā M.Yu. Ļermontovu, un tajā pašā laikā ir acīmredzams, ka Pečorins ir Ļermontova attēlots indivīds ar vislielāko dzīves konkrētību. Un ne tikai šis. Lai izprastu tēlu, vispirms ir jānoskaidro: kas mākslinieku īsti interesē, uz ko viņš no dzīves parādībām pievēršas?

"Mākslinieciskais tēls, pēc Gorkija domām, gandrīz vienmēr ir plašāks un dziļāks par ideju, tas aizņem cilvēku ar visu viņa garīgās dzīves daudzveidību, ar visām viņa jūtu un domu pretrunām."

Tātad attēls ir attēls cilvēka dzīve. Ar attēlu palīdzību atspoguļot dzīvi nozīmē gleznot cilvēku cilvēciskās dzīves attēlus, t.i. noteiktai dzīves jomai raksturīgas cilvēku darbības un pieredze, ļaujot par to spriest.

Runājot par to, ka attēls ir cilvēka dzīves attēls, mēs ar to domājam tieši to, ka tas tajā tiek atspoguļots sintētiski, holistiski, t.i. "personīgi", nevis kāda no tās pusēm.

Mākslas darbs ir vērtīgs tikai tad, ja tas liek lasītājam vai skatītājam noticēt sev kā cilvēka dzīves fenomenam, ārējam vai garīgam.

Bez konkrēta dzīves attēla nav mākslas. Bet konkrētība pati par sevi nav mākslinieciskās reprezentācijas pašmērķis. Tas noteikti izriet no tās pašas tēmas, no uzdevuma, ar kuru saskaras māksla: cilvēka dzīves attēlojuma kopumā.

Tātad, pabeigsim attēla definīciju.

Attēls - konkrēta bilde cilvēka dzīvība, t.i. viņas personalizētais attēls.

Apsvērsim tālāk. Rakstnieks pēta realitāti, pamatojoties uz noteiktu pasaules uzskatu; dzīves pieredzes procesā viņš uzkrāj novērojumus, secinājumus; viņš nonāk pie noteiktiem vispārinājumiem, kas atspoguļo realitāti un vienlaikus pauž savus uzskatus. Viņš šos vispārinājumus lasītājam parāda dzīvos, konkrētos faktos, cilvēku likteņos un pieredzē. Tādējādi "tēla" definīcijā mēs papildinām: Tēls ir specifisks un tajā pašā laikā vispārināts cilvēka dzīves attēls.

Bet pat tagad mūsu definīcija vēl nav pilnīga.

Daiļliteratūra tēlā spēlē ļoti svarīgu lomu. Bez mākslinieka radošās iztēles nebūtu indivīda un vispārinātā vienotības, bez kuras nebūtu tēla. Balstoties uz savām zināšanām un dzīves izpratni, mākslinieks iztēlojas tādus dzīves faktus, pēc kuriem varētu labāk spriest par viņa attēloto dzīvi. Šī ir jēga daiļliteratūra. Tajā pašā laikā mākslinieka daiļliteratūra nav patvaļīga, to viņam liek domāt viņa dzīves pieredze. Tikai ar šādu nosacījumu mākslinieks varēs atrast īstas krāsas, lai attēlotu pasauli, kurā viņš vēlas iepazīstināt lasītāju. Daiļliteratūra ir līdzeklis, lai rakstnieks atlasītu dzīves raksturīgāko, t.i. ir rakstnieka savāktā dzīves materiāla vispārinājums. Jāpiebilst, ka daiļliteratūra nepretendē realitātei, bet ir īpaša dzīves atspoguļojuma forma, savdabīga tās vispārinājuma forma. Tagad mums atkal jāpabeidz mūsu definīcija.

Tātad attēls ir konkrēts un vienlaikus vispārināts cilvēka dzīves attēls, kas veidots ar daiļliteratūras palīdzību. Bet tas vēl nav viss.

Mākslas darbs mūsos izraisa tūlītēju sajūsmu, līdzjūtību pret varoņiem vai aizvainojumu. Mēs izturamies pret to kā pret kaut ko tādu, kas mūs ietekmē personīgi, tieši saistīts ar mums.

Tātad. Tā ir estētiska sajūta. Mākslas mērķis ir estētiski izprast realitāti, lai cilvēkā raisītu estētisku sajūtu. Estētiskā izjūta ir saistīta ar ideālu. Tieši šī dzīvē iemiesotā ideāla uztvere, skaistā uztvere rada mūsos estētiskas sajūtas: sajūsmu, prieku, baudu. Tas nozīmē, ka mākslas jēga slēpjas apstāklī, ka tai cilvēkā vajadzētu raisīt estētiskā attieksme uz dzīvību. Tādējādi esam nonākuši pie secinājuma, ka attēla būtiskā puse ir tā estētiskā vērtība.

Tagad mēs varam sniegt attēla definīciju, kas ir absorbējusi funkcijas, par kurām mēs runājām.

Tātad, apkopojot teikto, mēs iegūstam:

TĒLS - KONKRĒTS UN REIZĒJĀ VISPĀRĪGS CILVĒKA DZĪVES ATTĒLS, RAIDOTS AR DAĻTIKAS PALĪDZĪBU UN IR ESTĒTISKA NOZĪME.

Māksliniecisks tēls

Māksliniecisks tēls - jebkura parādība, ko autors radoši atjaunojis mākslas darbā. Tas ir mākslinieka izpratnes par parādību vai procesu rezultāts. Tajā pašā laikā mākslinieciskais tēls ne tikai atspoguļo, bet, galvenais, vispārina realitāti, atklāj mūžīgo indivīdā, pārejošo. Mākslinieciskā tēla specifiku nosaka ne tikai fakts, ka tas aptver realitāti, bet arī tas, ka tas rada jaunu, izdomātu pasauli. Mākslinieks cenšas šādas parādības atlasīt un attēlot tā, lai paustu savu priekšstatu par dzīvi, izpratni par tās tendencēm un modeļiem.

Tātad "mākslinieciskais tēls ir konkrēts un vienlaikus vispārināts cilvēka dzīves attēls, kas radīts ar daiļliteratūras palīdzību un kam ir estētiska vērtība" (L. I. Timofejevs).

Ar attēlu bieži saprot mākslinieciskā veseluma elementu vai daļu, kā likums, fragmentu, kam it kā ir neatkarīga dzīve un saturs (piemēram, raksturs literatūrā, simboliski attēli, piemēram, M. Ju. Ļermontova “bura”).

Māksliniecisks attēls kļūst māksliniecisks nevis tāpēc, ka tas ir norakstīts no dabas un izskatās pēc reāla objekta vai parādības, bet gan tāpēc, ka tas ar autora iztēles palīdzību pārveido realitāti. Mākslinieciskais tēls ne tikai un ne tik daudz kopē realitāti, bet tiecas nodot svarīgāko un būtiskāko. Tā viens no Dostojevska romāna "Pusaudzis" varoņiem teica, ka fotogrāfijas ļoti reti var sniegt pareizu priekšstatu par cilvēku, jo ne vienmēr cilvēka seja izsaka galvenās rakstura iezīmes. Tāpēc, piemēram, noteiktā brīdī fotografēts Napoleons varētu šķist stulbs. Savukārt māksliniekam sejā jāatrod galvenais, raksturīgā. Ļeva Tolstoja romānā "Anna Kareņina" amatieris Vronskis un mākslinieks Mihailovs gleznoja Annas portretu. Šķiet, Vronskis Annu pazīst labāk, saprot viņu arvien dziļāk. Bet Mihailova portrets izcēlās ne tikai ar līdzību, bet arī ar to īpašo skaistumu, ko varēja atklāt tikai Mihailovs un ko Vronskis nepamanīja. "Tev vajadzēja viņu pazīt un mīlēt, kā es mīlēju, lai atrastu šo viņas dvēseles jaukāko izpausmi," domāja Vronskis, lai gan pēc portreta viņš atpazina tikai "šī ir viņas jaukākā garīgā izpausme".

Uz dažādi posmi cilvēces attīstībai, mākslinieciskais tēls izpaužas dažādās formās.

Tas notiek divu iemeslu dēļ:

mainās attēla priekšmets - cilvēks,

mainās arī tās atspoguļojuma formas mākslā.

Reālistisku mākslinieku, sentimentālistu, romantiķu, modernistu u.c. pasaules atspoguļojumā (un līdz ar to māksliniecisko tēlu veidošanā) ir īpatnības. Mākslai attīstoties, mainās realitātes un daiļliteratūras, realitātes un ideāla, vispārējā un individuālā attiecība, racionāls un emocionāls utt.

Klasiskās literatūras tēlos, piemēram, priekšplānā izvirzās cīņa starp sajūtu un pienākumu, un labumi vienmēr izdara izvēli par labu pēdējam, valsts interešu vārdā upurējot personīgo laimi. Un romantiski mākslinieki, gluži pretēji, paaugstina varoni-dumpinieku, vientuļnieku, kurš noraidīja sabiedrību vai tika noraidīts no tās. Reālisti centās racionāli izzināt pasauli, identificēt cēloņsakarības starp objektiem un parādībām. Un modernisti paziņoja, ka pasauli un cilvēku iespējams iepazīt tikai ar iracionālu līdzekļu palīdzību (intuīcija, ieskats, iedvesma utt.). Reālistisku darbu centrā ir cilvēks un viņa attiecības ar ārpasauli, savukārt romantiķus un pēc tam modernistus galvenokārt interesē iekšējā pasaule viņu varoņi.

Lai gan māksliniecisko tēlu veidotāji ir mākslinieki (dzejnieki, rakstnieki, gleznotāji, tēlnieki, arhitekti u.c.), savā ziņā izrādās arī tie, kas šos tēlus uztver, tas ir, lasītāji, skatītāji, klausītāji utt. Līdz ar to ideālais lasītājs ne tikai pasīvi uztver māksliniecisko tēlu, bet arī piepilda to ar savām domām, jūtām un emocijām. Dažādi cilvēki un dažādi laikmeti atklāj dažādus tā aspektus. Šajā ziņā mākslinieciskais tēls ir neizsmeļams, tāpat kā pati dzīve.

Mākslinieciskie līdzekļi attēlu radīšanai

Varonim raksturīgā runa :

- dialoglodziņš- saruna starp divām, dažreiz vairākām personām;

- monologs- vienas personas runa;

- iekšējais monologs- vienas personas izteikumi iekšējās runas formā.

Apakšteksts - nepateikts tieši, bet uzminēts pēc autora attieksmes pret attēloto, netiešo, slēpto nozīmi.

Portrets - varoņa izskata tēls kā līdzeklis viņa raksturošanai.

Detaļas -izteiksmīga detaļa darbā, nesot būtisku semantisku un emocionālu slodzi.

Simbols - attēls, kas objektīvā formā izsaka parādības nozīmi .

Interjers -iekštelpu vide, cilvēka vide.

MĀKSLINISKS TĒLS - viens no svarīgākajiem estētikas un mākslas vēstures terminiem, kas kalpo, lai norādītu uz saikni starp realitāti un mākslu un viskoncentrētāk izsaka mākslas specifiku kopumā. Mākslinieciskais tēls parasti tiek definēts kā forma vai līdzeklis realitātes atspoguļošanai mākslā, kuras iezīme ir abstraktas idejas izpausme konkrētā jutekliskā formā. Šāda definīcija ļauj izcelt mākslinieciskās un figurālās domāšanas specifiku salīdzinājumā ar citiem galvenajiem garīgās darbības veidiem.

Īsti mākslas darbi vienmēr ir atšķirīgi liels dziļums domu, radīto problēmu nozīmīgumu. Mākslinieciskā formā, būtisks rīks realitātes atspulgi, koncentrēti mākslas patiesuma un reālisma kritēriji. Savienojuma izveide īstā pasaule un mākslas pasaule mākslinieciskais tēls, no vienas puses, sniedz mums reālu domu, jūtu, pieredzes atveidi, un, no otras puses, tas to dara ar parastu līdzekļu palīdzību. Patiesums un konvencionalitāte pastāv kopā attēlā. Tāpēc ne tikai izcilu reālistu mākslinieku darbi izceļas ar spilgtiem mākslinieciskiem attēliem, bet arī tie, kas pilnībā ir balstīti uz daiļliteratūru ( Tautas pasaka, fantāzijas stāsts utt.). Tēlainība sabrūk un pazūd, kad mākslinieks verdziski kopē realitātes faktus vai pilnībā izvairās no faktu attēlošanas un tādējādi sarauj saikni ar realitāti, koncentrējoties uz savu dažādo subjektīvo stāvokļu atveidi.

Tādējādi realitātes atspoguļojuma mākslā rezultātā mākslinieciskais attēls ir mākslinieka domas produkts, bet attēlā ietvertajai domai vai idejai vienmēr ir konkrēta maņu izpausme. Attēlus sauc gan par atsevišķām izteiksmes ierīcēm, gan metaforām, salīdzinājumiem, gan integrālām struktūrām (raksturiem, tēliem, darbu kopumā utt.). Bet ārpus tā ir arī figurāla virzienu, stilu, manieres utt. sistēma (viduslaiku mākslas, renesanses, baroka tēli). Mākslinieciskais tēls var būt daļa no mākslas darba, bet var būt arī līdzvērtīgs tam un pat pārspēt to.

Īpaši svarīgi ir izveidot attiecības starp māksliniecisko tēlu un mākslas darbu. Dažreiz tos uzskata par cēloņu un seku attiecībām. Šajā gadījumā mākslinieciskais tēls parādās kā kaut kas atvasināts no mākslas darbs. Ja mākslas darbs ir materiāla, formas, satura vienotība, t.i., viss, ar ko mākslinieks strādā, lai panāktu māksliniecisku efektu, tad mākslinieciskais tēls tiek saprasts tikai kā pasīvs rezultāts, fiksēts rezultāts. radošā darbība. Tikmēr aktivitātes aspekts ir vienlīdz raksturīgs gan mākslas darbam, gan mākslinieciskajam tēlam. Strādājot pie mākslinieciska tēla, mākslinieks nereti pārvar sākotnējās idejas un dažkārt arī materiāla ierobežojumus, proti, radošā procesa prakse veic savas korekcijas pašā mākslinieciskā tēla kodolā. Meistara māksla šeit ir organiski sapludināta ar pasaules uzskatu, estētisko ideālu, kas ir mākslinieciskā tēla pamatā.

Mākslinieciskā tēla veidošanas galvenie posmi jeb līmeņi ir:

Attēla nolūks

Mākslas darbs

Tēla uztvere.

Katrs no tiem liecina par noteiktu kvalitatīvu stāvokli mākslinieciskās domas attīstībā. Tātad tālākā radošā procesa gaita lielā mērā ir atkarīga no idejas. Tieši šeit notiek mākslinieka “izgaismojums”, kad topošais darbs viņam “pēkšņi” parādās galvenajās iezīmēs. Protams, šī ir diagramma, bet diagramma ir vizuāla un figurāla. Konstatēts, ka tēlam-dizainam ir vienlīdz svarīga un nepieciešama loma gan mākslinieka, gan zinātnieka radošajā procesā.

Nākamais posms ir saistīts ar tēla-koncepcijas konkretizāciju materiālā. Tradicionāli to sauc par tēla darbu. Tas ir tikpat svarīgs radošā procesa līmenis kā ideja. Šeit sāk darboties likumsakarības, kas saistītas ar materiāla dabu, un tikai šeit darbs iegūst reālu eksistenci.

Pēdējais posms, kurā darbojas viņu pašu likumi, ir mākslas darba uztveres posms. Šeit tēlainība nav nekas cits kā spēja radīt no jauna, saskatīt materiālā (krāsā, skaņā, vārdā) mākslas darba idejisko saturu. Šī spēja redzēt un pieredzēt prasa piepūli un sagatavošanos. Zināmā mērā uztvere ir koprade, kuras rezultāts ir māksliniecisks tēls, kas var dziļi satraukt un šokēt cilvēku, vienlaikus atstājot uz viņu milzīgu izglītojošu ietekmi.

Talantīga mākslinieka radīts, atstāj "dziļu pēdu" skatītāja vai lasītāja sirdī un prātā. Kam ir tik spēcīga ietekme, kas liek jums dziļi uztraukties un just līdzi tam, ko redzat, lasāt vai dzirdat? Tas ir māksliniecisks tēls literatūrā un mākslā, ko radījusi radītāja prasme un personība, kas spēja brīnumaini pārdomāt un pārveidot realitāti, padarīt to saskaņu un tuvu mūsu personīgajām jūtām.

Māksliniecisks tēls

Literatūrā un mākslā tā ir jebkura parādība, ko mākslas objektā vispārina un radoši atveido mākslinieks, komponists vai rakstnieks. Tas ir vizuāls un juteklisks; saprotami un atvērti uztverei, kā arī spēj izraisīt dziļus emocionālus pārdzīvojumus. Šīs iezīmes ir raksturīgas attēlam, jo ​​mākslinieks ne tikai kopē dzīves parādības, bet piepilda tās ar īpašu nozīmi, iekrāso tās ar atsevišķu paņēmienu palīdzību, padara tos ietilpīgākus, solīdākus un apjomīgākus. Protams, atšķirībā no zinātniskās jaunrades, mākslinieciskā jaunrade ir ļoti subjektīva, un to galvenokārt piesaista autora personība, viņa iztēles pakāpe, fantāzija, erudīcija un humora izjūta. Spilgts attēls literatūrā un mākslā tas arī tiek radīts, pateicoties pilnīgai radošuma brīvībai, kad radītājs paver mākslinieciskās fantastikas neierobežotos plašumus un neierobežotus tās izpausmes veidus, ar kuru palīdzību viņš rada savu darbu.

Mākslinieciskā tēla oriģinalitāte

Mākslinieciskais tēls mākslā un literatūrā ir ievērojams ar savu apbrīnojamo integritāti, atšķirībā no zinātniskās jaunrades. Viņš nedala fenomenu tā sastāvdaļās, bet visu aplūko iekšējā un ārējā, personiskā un publiskā nedalāmā integritātē. oriģinalitāte un dziļums mākslas pasaule izpaužas faktā, ka tēli mākslas darbos ir ne tikai cilvēki, bet arī daba, nedzīvi objekti, pilsētas un valstis, individuālas rakstura iezīmes un personības iezīmes, kurām nereti tiek piešķirts fantastisku radījumu vai, gluži otrādi, ļoti ikdienišķu, parastu priekšmetu izskats. Mākslinieku gleznās attēlotās ainavas un klusās dabas ir arī viņu darbu attēli. Aivazovskis, gleznojot jūru atšķirīgs laiks gadu un dienu radīja ļoti ietilpīgu māksliniecisku tēlu, kas mazākajās krāsu un gaismas niansēs nodeva ne tikai skaistumu jūras ainava, mākslinieka attieksmi, bet arī modināja skatītāja iztēli, izraisot viņā tīri personiskas sajūtas.

Tēls kā realitātes atspoguļojums

Mākslinieciskais tēls literatūrā un mākslā var būt ļoti juteklisks un racionāls, ļoti subjektīvs un personisks vai faktogrāfisks. Bet jebkurā gadījumā tas ir pārdomas īsta dzīve(pat fantastiskos darbos), jo radītājs un skatītājs mēdz domāt tēlos un uztvert pasauli kā attēlu ķēdi.

Jebkurš mākslinieks ir radītājs. Viņš ne tikai atspoguļo realitāti un cenšas atbildēt uz eksistenciāliem jautājumiem, bet arī rada jaunas nozīmes, kas ir svarīgas viņam un laikam, kurā viņš dzīvo. Tāpēc mākslinieciskais tēls literatūrā un mākslā ir ļoti ietilpīgs un atspoguļo ne tikai objektīvās pasaules problēmas, bet arī autora subjektīvos pārdzīvojumus un pārdomas, kas to radījis.

Māksla un literatūra kā objektīvās pasaules atspoguļojums aug un attīstās līdz ar to. Mainās laiki un laikmeti, rodas jauni virzieni un straumes. Šķērsgriezuma mākslinieciskie tēli iet cauri laikam, transformējas un mainās, bet tajā pašā laikā rodas jauni, reaģējot uz tā laika prasībām, vēsturiskajām pārmaiņām un personiskajām izmaiņām, jo ​​māksla un literatūra, pirmkārt, ir realitātes atspoguļojums. caur attēlu sistēmu, kas pastāvīgi mainās un ir samērojama ar laiku.

Mākslinieciskais tēls vispārpieņemtajā izpratnē ir jutekliska realitāti definējoša termina izpausme, kura atspoguļojums ir konkrētas dzīves parādības formā. Māksliniecisks tēls dzimst cilvēka iztēlē, kurš nodarbojas ar mākslu. Jebkuras idejas jutekliskā izpausme ir smaga darba auglis, radošās fantāzijas un domāšana balstās tikai uz viņu dzīves pieredzi. Mākslinieks veido noteiktu tēlu, kas ir reāla objekta nospiedums viņa prātā, un visu iemieso Gleznās, grāmatās vai filmās, kas atspoguļo viņa paša radītāja redzējumu par ideju.

Māksliniecisks tēls var piedzimt tikai tad, kad autors spēj operēt ar saviem iespaidiem, kas veidos viņa darba pamatu.

Idejas jutekliskās izpausmes psiholoģiskais process sastāv no darba gala rezultāta iztēles pat pirms radošā procesa sākuma. Darbošanās ar fiktīviem attēliem palīdz, pat ja nav nepieciešamā zināšanu pilnīguma, īstenot savu sapni radītajā darbā.

Izveidots māksliniecisks tēls radošs cilvēks, ko raksturo sirsnība un realitāte. raksturīga iezīme māksla ir prasme. Tieši tas ļauj pateikt kaut ko jaunu, un tas ir iespējams tikai caur pieredzi. Radīšanai ir jāiziet cauri autora jūtām un jācieš viņam.

Mākslinieciskajam attēlam katrā mākslas jomā ir sava struktūra. To nosaka darbā izteiktie garīgā principa kritēriji, kā arī darba tapšanā izmantotā materiāla specifika. Tādējādi mākslinieciskais tēls mūzikā ir intonācijas, arhitektūrā – statisks, glezniecībā – glezniecisks, un literārais žanrs- dinamisks. Vienā tas ir iemiesots cilvēka tēlā, citā - dabā, trešajā - objektā, ceturtajā tas darbojas kā cilvēku darbību un viņu vides kombināciju kombinācija.

Realitātes mākslinieciskais attēlojums slēpjas racionālās un emocionālās puses vienotībā. Senie indieši uzskatīja, ka māksla ir parādā tām jūtām, kuras cilvēks nespēj saglabāt sevī. Tomēr ne katru attēlu var attiecināt uz māksliniecisko kategoriju. Jutekliskām izpausmēm ir jābūt īpašiem estētiskiem mērķiem. Tie atspoguļo skaistumu apkārtējā daba un dzīvnieku pasaule, tver cilvēka un viņa būtības pilnību. Mākslinieciskajam tēlam jāliecina par skaisto un jāapliecina pasaules harmonija.

Jutekliskie iemiesojumi ir radošuma simbols. Mākslinieciskie attēli darbojas kā universāla kategorija dzīves izpratnei, kā arī veicina tās izpratni. Viņiem ir unikālas īpašības. Tie ietver:

Tipiskums, kas rodas saistībā ar ciešām attiecībām ar dzīvi;

Dzīvīgums vai organiskums;

holistiskā orientācija;

Nepietiekams novērtējums.

Tēla būvmateriāli ir šādi: paša mākslinieka personība un apkārtējās pasaules realitāte. Jutekliskā realitātes izpausme apvieno subjektīvos un objektīvos principus. To veido realitāte, kuru pārstrādā mākslinieka radošā doma, atspoguļojot viņa attieksmi pret attēloto.