Venäjän kansankäsityöt ja käsityöt. Teollisuus - mitä se on? Mitä ovat kansankäsityöt

Mutta ensinnäkin on syytä selvittää, mistä nämä, oikeutetusti, taideteokset tulivat Venäjältä, käyneet läpi vuosisatoja ja paljon vaikeuksia, siirtyneet sukupolvelta toiselle, mestarilta mestarille, isältä pojalle , kansankäsityöt ovat tulleet aikamme!

Uzol-joella, Volgan alueen muinaisissa metsissä, on muinaisia ​​venäläisiä kyliä - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Täältä maailmankuulu Khokhloma käsityö. Näissä kylissä asuu edelleen taiteilijamestareita, jotka maalaavat puutarvikkeita jatkaen isiensä, isoisänsä ja isoisoisänsä perinteitä.

Aseta kuitenkin esiintymisaika Khokhloma maalaus tutkijat eivät ole pystyneet. Loppujen lopuksi puisia astioita ja muita ruokailuvälineitä ei säilytetty pitkään aikaan. Toistuvasta käytöstä se oli kulunut, rapistui. Se heitettiin pois tai poltettiin ja korvattiin uudella. Olemme vastaanottaneet tuotteita Khokhloma mestareita enimmäkseen vain 1800-luvulta. Mutta useat asiakirjatodisteet viittaavat siihen, että kalastus sai alkunsa aikaisemmin, mahdollisesti 1600-luvulla.

Alkuperäinen Khokhloma-tekniikka, jossa maalaus sinoberilla ja mustalla maalilla tehtiin kultaiselle pohjalle, löytää analogioita muinaisessa venäläisessä taiteessa.

Asiakirjoissa mainitaan, että 1500-luvun lopussa ja 1600-luvun alussa Trinity-Sergius Lavrassa klo. juhlallinen vastaanotto Vieraille tuotiin kullalla ja sinoberilla koristeltuja puisia kauhoja sekä pikareita.

1600-luvun alussa Trans-Volgan maat annettiin Kolminaisuus-Sergius Lavralle, johon kuului mm. Khokhloma. Talonpojat eivät vain nähneet tätä kullattua astiaa, vaan saattoivat myös tietää, kuinka se oli värjätty. Mutta Khokhloma-mestareilla oli oma tapansa "kullata". Astiat hierottiin tinajauheella, peitettiin kuivausöljyllä ja kuumennettiin veistetyissä kullatuissa uuneissa. Kuivuva öljy muuttui keltaiseksi korkeasta lämpötilasta ja sen läpi paistava tina muuttui kullaksi.

Yksi parhaista käsityöläisistä Khokhloma maalaus hän puhui tästä käsityöstä tällä tavalla: (Kulta- ja hopeaastioita jäljittelevän maalauksen luonteen ehdotti koristetaide Muinainen Venäjä... Khokhloma, oli luultavasti vain myöhäinen heijastus tästä suuresta taiteesta...)

1800-luvulla teollisuus kasvoi niin paljon, että se toimitti tavaroitaan suuria määriä paitsi kotimaan markkinoille myös ulkomaille Keski-Aasian maihin ja Länsi-Eurooppa. Useat Nižni Novgorodin maakunnan Semenovskin ja Balaknan alueiden kylät, Makaryinsky ja Varnavinsky - Kostroma harjoittivat astioiden ja muiden taloustavaroiden valmistusta kerralla. Niiden joukossa oli jotain työnjaon kaltaista. Yhdessä kylässä puuta käsiteltiin, toisessa maalattiin.

Varhaisimmat teokset Khokhloma Venäjän museon kokoelmassa kuuluvat 1800-luvun jälkipuoliskolle. Niitä on noin 170 eri tarkoituksiin tarkoitettua taloustavaraa. Astiat edustavat kaikenkokoisia kulhoja ja kuppeja: pienistä, jälkiruokaruusetteja muistuttavista, suuriin, halkaisijaltaan 70-80 senttimetriä; erilaisia ​​tarvikkeita ja tynnyrillisiä suolasirottimia ja monia lusikoita.

Halvat arjen ruoat erottuivat yksinkertaisista kuvioista, jotka on kiinnitetty erityisillä huopakankaasta tai sadetakkisienistä tehdyillä leimoilla. Nämä ovat spiraaleja, timantteja, pieniä ruusukkeita ja lehtiä.

Kalliimpia esineitä maalattiin käsin siveltimellä luoden erilaisia ​​yrttikoristeita, joissa hieman kaareutuvat ohuet punaiset ja mustat oksat yhdistyvät rytmikkäästi reheviin höyhenmäisiin ruohonkorsiin.

Joskus punamusta pörröinen ruoho täydensi pääkoristemotiivia kiharasta suuresta varresta, jonka kukin kihara päättyi punaiseen marjaan.

1960-luvulla alettiin valmistaa moniosaisia ​​sarjoja ja palveluita.

Moderni Khokhloma on oikeutetusti saanut laajan tunnustuksen paitsi maassamme, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Kirkkailla maalauksilla koristeltuja pöytäsarjoja, kuppeja, lusikoita ja huonekaluja on esillä monissa suurissa kansainvälisissä näyttelyissä. Ja aina tämä ainutlaatuinen iloinen taide löytää rakkauden ja ymmärryksen kaikista kansallisuuksista.

Lähiössä on kylä Zhostovo, jonka asukkaat ovat hallitseneet taidon koristella vain yhden asian - tarjottimen yli puolentoista vuosisadan ajan. Kansantaiteilijoiden harjalla tämä esine sai ominaisuudet taideteos. Kukkakimppuihin koottuna tai vapaasti kiiltävälle mustalle taustalle levitettynä puutarha- ja luonnonkukat koristavat tarjottimen ja tuovat ihmisille ilon tunteen sielussa, runoutta luonnon ikuisesta kukoistamisesta. Loppujen lopuksi tuskin on henkilöä, joka ei rakasta luontoa, on välinpitämätön kukille, niiden kauneudelle, tuoksulle, niiden sisältämälle suurelle elämänvoimalle. Tämä aihe on lähellä kaikkia, siksi ihailijoita on niin paljon Zhostovo lahjakkuutta ei vain maassamme, vaan myös ulkomailla.

Ja joskus sisään alku XIX vuosisadalla, avautuu Zhostovo Ensimmäinen papier-mâché-tuotteiden tuotantopaja, kauppias Philip Nikitievich Vishnyakov, ei edes epäillyt perustaneensa uuden käsityön, josta tulee lopulta yksi venäläisen kansankulttuurin ainutlaatuisista keskuksista. Täällä on kehittynyt omaperäinen koristemaalaustaide, johon on liitetty kansanmaalauksen perinteet taloustavaroihin ja maalaustelineen asetelma, omalla tavallaan kansankäsityöläisten ymmärtämä ja muokattu. Ensimmäiset tarjottimet valmistettiin paperimassasta, samoin kuin niistä valmistetut laatikot, nuuskalaatikot, postimerkit ja arkut. Aluksi niitä koristanut maalaus oli sama - kaiverruksista ja maalauksista maalatut maisemat, hevosten kesä- ja talvitroikat, teejuhlat pöydässä. Asetetut mustalle taustalle kentän keskelle, ne lukivat hyvin hahmojen siluetit, paikalliset väritäplät.

1830-luvulla tarjottimet sisään Zhostovo alettiin valmistaa metallista. Ajattelin korvata paperimassan useammalla kestävää materiaalia Zhostovo toi tarjottimet Nizhny Tagilista, tuotantonsa keskuksesta, joka oli kuuluisa jo 1700-luvulla. 1800-luvulla Tagilissa tehtiin tarjottimia, jotka oli koristeltu kukkakoristeilla, jotka ovat tyypillisiä Uralin kansanmaalattujen esineiden esineille.

Pietarista tuli toinen tunnettu tarjottimien tuotantokeskus. Täällä muodissa olivat kuvioitujen muotojen tarjottimet, monimutkainen kuvio, joka kuvaa kukkia, hedelmiä, lintuja eri kuorien ja hassujen kiharoiden joukossa.

Zhostovo käsityöläiset ottivat huomioon Nižni Tagilin ja Pietarin maalareiden kokemuksen, mutta eivät vain käyttäneet haluamiaan tyylejä ja tekniikoita, vaan loivat niiden pohjalta oman ainutlaatuisen tyylinsä ja luonteensa sisustustarjottimiin. Se muotoutui 1870- ja 1880-luvuilla.

Tänä aikana kysyntä tarjottimet kaupungeissa. Tavernoissa, juomapaikoissa ja hotelleissa tarjottimia käytettiin käyttötarkoitukseensa ja sisustukseen. Tarjottimen tuotanto Zhostovossa erottui vähitellen paperimassalakan miniatyyreistä. Syntyi monia työpajoja, jotka tuottivat tarjottimia myyntiin Moskovassa, Pietarissa ja muilla alueilla. Siitä lähtien tähän päivään Zhostovo ja ympäröivät kylät ovat eräänlaisia ​​tämän ainutlaatuisen taiteen suojelualueita.

Kokoelma Zhostovon tarjottimet Venäjän museossa on pieni. Mutta se sisältää ensiluokkaisia ​​teoksia, jotka on esitetty käsityön eri elämänaikoina ja jotka heijastavat selkeästi aikansa piirteitä ja taiteen tasoa.

Tunnetuimpien teosten joukossa on soikea tarjotin, joka on koristeltu helmiäismaalauksella.

Lähes jokaisessa antiikkitarjottimessa on leima siitä työpajasta, jossa se valmistettiin. Tästä merkistä saat selville työpajan omistajan nimen ja sen perusteella voit määrittää lokeron luomisajan.

50-60 kilometrin etäisyydellä Moskovasta koilliseen, Ramenskoje-alueella, Jegorjevskoje-moottoritien varrella, on kaksi tusinaa kauniita kyliä ja kyliä, jotka ovat sulautuneet yhteen.

gzhel- yhden kylän nimi - entinen volostikeskus, josta on tullut koko seudun kollektiivi, ainutlaatuisen taiteen ja kansankäsityön symboli.

Gzheliä kutsutaan erittäin taiteelliseksi posliini maalattu koboltilla valkoinen tausta.

gzhel se mainittiin ensimmäisen kerran kirjallisissa lähteissä vuonna 1339 Ivan Danilovich Kalitan hengellisessä kirjeessä. Siitä lähtien vuosisatoja on kulunut yhtenä kannattavimmista volosteista gzhel perinnön kautta suurten Moskovan ruhtinaiden ja tsaarien perheeseen, mikä tuo heille huomattavia tuloja.

Vielä 1500-luvulla gzhel-ihmiset toivat ylimääräisiä taloustarvikkeita Moskovaan, samoin kuin savensa Moskovan savivalajille Yauzskaya Slobodassa, osa jäi sinne ja työskenteli. He kävivät myös Moskovan messuilla ja huutokaupoissa. Tutustuimme huutokaupassa mestareiden tuontituotteisiin muualta Venäjältä, muista maista.

Talonpoikaiden käsityön ja kaupan pohjalta Gzhelin uudenlainen talonpoikaisväestö muotoutui vähitellen.

XVIII vuosisadan 70-80-luvuilla gzhel siitä tulee taiteellisen majolikan tuotantokeskus Venäjällä. Tosiasia on, että siitä lähtien, kun Afanasy Grebenshchikov avasi manufaktuurin vuonna 1724, monet gzhelilaiset työskentelivät siellä savenvalaojina. Taitavat ja tehokkaat, he ymmärsivät nopeasti majolikatuotteiden uuden tuotannon salaisuudet ja palatessaan kotimaahansa aloittivat primitiiviset, mutta lukuisat uudet takomonsa, loivat tuotteitaan paitsi tavallisista punaisista savesta, kuten ennen, myös käytetyistä. uusi teknologia valkoiset massat, joissa on epäpuhtauksia muun tyyppisistä savesta ja mineraalilisäaineista.

Alkuperäinen Gzhel tuotteet olivat jatkuvassa kysynnässä. Talonpojat-käsityöläiset työskentelivät aamusta iltaan, käsittelivät savea ja loivat siitä arjessa tarpeellisia asioita. Jokaisella heistä oli oma tyylinsä, ja tuotteita luodessaan hän toi oman näkemyksensä ympäröivästä maailmasta. Astioiden, lelujen arvokkuus määräytyi ostajien maun mukaan ja sitä ohjasi heidän kysyntänsä. Gzhel-tuotteiden suosio merkitsi sitä, että niiden vaatimukset vastasivat tuon ajan ihmisten utilitaristisia tavoitteita ja taiteellista makua. 1700-luvun puolivälissä keramiikkatuotanto alkoi kehittyä Venäjällä melko nopeasti, mutta Gzhel-tuotteilla oli jatkuva kysyntä. Sieltä keramiikan tuotanto leviää Kolomnaan, Serpukhoviin ja muille Moskovan maakunnan alueille.

1700-luvun loppu oli kukoistusaikaa Gzhel majolika; paikalliset käsityöläiset saavuttivat erityisen suurta taidetta kannujen, kumganien ja kvassin valmistuksessa. Työ vaati suurta kärsivällisyyttä ja taitoa. Maalaus ei sallinut korjauksia ja muutoksia, koska se tehtiin pehmeälle, palamattomalle sirpaleelle, joka oli peitetty valkoisella emalilla. Gzhelin asukkaat tuottivat erikseen pieniä majolikamuoveja, jotka usein heijastivat heidän elämänsä tyypillisiä kohtauksia, huumorilla täytettyjä sävellyksiä, sotilaita, talonpojan naisia, fashionistas ja dandeja, jotka osallistuivat yhteen tai toiseen liiketoimintaan. Juonet olivat ilmeikkäitä ja ymmärrettäviä, ja ne valloittivat ajatusten selkeys, luojiensa - yksinkertaisten käsityöläisten - naiivius.

Gzhel-ihmiset ovat vuosikymmenten ajan luoneet hämmästyttävän kauniita laattoja ja erilaisia ​​maalauksia uunien ja tulisijojen koristeluun. Yli 500 näytettä säilytetään nyt Eremitaasin kokoelmassa.

monet Gzhel mestarit osallistui keramiikan luomiseen muualla Venäjällä.

Gzhel-puolifaanssia yritettiin valmistaa 1700-luvun viimeisinä vuosina. Tästä materiaalista ulkomailta tuodut tuotteet olivat niin kalliita, että vain harvat pystyivät ostamaan niitä, mutta ne pakottivat gzhel-ihmiset tahtomattaan hallitsemaan tuotantoteknologiansa.

Puolifajanssilla oli jo valkoinen, vaikkakin paksu, sirpale, ja maalaus ei tehty raa'alle emalille, kuten majolikatuotteille, vaan polton jälkeen kiinteälle sirpaleelle, mikä helpotti, nopeuttai huomattavasti työtä ja nopeuttaa avioliittoa.

Puolifajanssista on tullut yhtä merkittävä taiteellinen ilmiö kuin majolika. Gzhelilaiset onnistuivat hankkimaan valkoisia astioita, kuten fajanssia, 1800-luvun alussa. Lisäämällä saveinsa kalkkia gzheliläiset saivat materiaalia, jota kutsutaan yksinkertaiseksi fajanssiksi tai puolifaianssiksi, ja 1800-luvun aikana he loivat siitä kymmeniä tuhansia tarvittavia taloustavaroita.

Gzhel-ihmiset eivät heti kehittäneet alkuperäistä tyyliään maalata koboltilla, mutta vähitellen se saavutti täydellisyyden puolifaianssissa. Sinisestä väristä tulee klassinen, erottamaton Gzhel-puolifajansista. Se oli uusi kuvallinen kuvakieli, joka korvasi ääriviivapiirroksen monivärisellä värjäyksellä, jota käytettiin aiemmin majolikassa. Sininen maali yhdistetään parhaiten lasitteen kanssa, poltettuna se antaa vähemmän avioliittoa säteilee säteilyä, joka on ajatonta. Maalauksessa on myös elementtejä humanisoitumisesta, asioiden henkistämisestä.

1800-luvun puoliväliin mennessä gzhel oli maan suurin keraamisten tuotteiden toimittaja.

1800-luvun jälkipuoliskolla Venäjän keramiikkatuotannossa tapahtui merkittäviä muutoksia. Suuret koneelliset tehtaat ovat nyt kärjessä. Tuotannon kannattavuus, tuotteiden hyvä laatu ja kohtuulliset hinnat mahdollistivat taistelun voittamisen markkinoilla.

Vuonna 1926 posliini- ja fajanssiteollisuuden työntekijöiden määrä kasvoi Gzhel alueella oli 506 henkilöä.

Gzhel-kumppanuus syntyi, kun kuusi pientä työpajaa eri kylistä yhdistyi vuonna 1972.

Žirovon kylässä valmistetaan keraamisia tulisijoja, Troshkovon ja Feninon kylissä keramiikkaa ja majolikaastioita. Feninon kylään rakennetaan yhdessä italialaisen yrityksen kanssa tuotantolaitos laattojen ja laattojen tuotantoa varten. Kolomino-Fryazinon kylässä he valmistavat posliinileluja ja nykyaikaisia ​​tuotantoja Turyginon ja Bakhteevon kylissä ovat tärkeimmät taiteellisen posliinin tuotantokeskukset.

Gzhel mestarit he säilyttävät syvästi ja pyhästi esi-isiensä perinteitä, kehittävät ja moninkertaistavat niitä luovasti. Puolisatumaailmassa, jonka ovat luoneet nykyajan mestarit - keraamikot Gzhel, on vaikea vetää selkeää rajaa menneisyyden ja nykyajan taiteen välille. Kevät, joka syntyi vuosisatoja sitten Venäjän kansan sielussa, ei kuivu; vuosisatojen paksuuden läpi kulkeneena se pysyy edelleen vahvana esteettisenä voimana eikä menetä puhtauttaan. Kansankäsityöläisten perinteiden jatkuvuudessa uskollisuus heitä kohtaan on Gzhel-keramiikan menestys ja suosio meidän aikamme.

Tarina Gzhel juontaa juurensa vuosisatoja, ja sen kansantaide on tarkoitettu pitkäksi aikaa, nykyään kuuluisa kansankäsityö saa uutta voimaa. Gzhelin siniset linnut lentävät planeetan eri osiin koristamaan ihmisten elämää, kehittämään kauneuden tunnetta.

Kauan sitten Venäjällä tuohi he tekivät kotitaloudelle tarpeellisia ja käteviä asioita - kutoivat koreja ja laatikoita. Ja sisään tuohi he säilyttivät hunajaa ja marjoja, smetanaa ja voita… Kaikki säilyi pitkään tuoreena sellaisessa "pakkauksessa".

Ja myös alkaen tuohi teki arkkuja ja arkkuja, kaikenlaisia ​​laatikoita, astioita ja jopa niinkukenkiä. Ne maalattiin kirkkailla, iloisilla väreillä: maalattiin kukkia ja marjoja, vihreitä oksia ja upeita lintuja, näkemättömiä tai tunnettuja eläimiä. Joskus syntyi oikea kuva isännän siveltimen alla: puhvet soittivat balalaikkoja, karhut tanssivat ... Ei voi irrottaa silmiään kauniista kuviosta, värikkäästä koristeesta ...

- erinomainen materiaali ohuiden pitsikuvioiden leikkaamiseen terävällä veitsellä. Vaikuttaa siltä, ​​että tämä kaunotar on taitavan pitsivalmistajan kutoa. Arkut, arkut, jauhelaatikot ja -laatikot, maljakot ja kupit koristeltiin sellaisilla harjakattoisilla koivun tuohon "pitsillä". Ja korostaakseen hassua kuviota ja piirustusta, käsityöläiset laittoivat joskus värillistä kalvoa tai kiillepaloja koivun tuohon "pitsien" alle.

Ja tuohon kuviot puristettiin pois erityisillä leimoilla. Tätä kutsutaan kohokuviointiksi. Tämä menetelmä teki siitä valmistettuja tuotteita erityisen tyylikkäiksi.

Sitä on pitkään käytetty erilaisten kotitalous- ja taidetuotteiden valmistukseen. Veliki Novgorodista ja muista Venäjän kaupungeista kaivauksissa löydetyt koivun tuohon kirjaimet ovat säilyneet tähän päivään asti. Tuohituotteet koristeltiin maalaamalla, veistämällä, kohokuviointilla.

koivun tuohta käsitöitä olivat laajalle levinneitä koko maassamme. Taidetuotteiden tuohesta valmistuksen perinteet ovat säilyneet Venäjän eurooppalaisen osan pohjois-, koillis-alueilla, Volgan alueella, Siperiassa ja Jakutiassa.

Ja tänään, XXI luvulla kiinnostus muinaiseen kansankäsityöhön, esi-isiemme taiteeseen ei ole haihtunut. Ihailemme kauneutta antaneiden mestareiden lahjakkuutta. Ja sillä ei ole ollenkaan väliä, että tämä ei ole valmistettu kullasta ja hopeasta, vaan tavallisesta, vaatimattomasta, mutta myös maagisesta koivun tuohesta.

Alkuperä Mezenin maalaus on edelleen mysteeri. Jotkut tutkijat vertaavat sitä Komin tasavallan maalaukseen, toiset uskovat sen syntyneen antiikin kreikkalaisista kuvista. Seinämaalauksen tutkija V.S. Esimerkiksi Voronov sanoi hänestä: "Tämä on koriste, joka on säilyttänyt elementeissään arkaaisen antiikin kreikkalaisen tyylin syvimmät jäännökset, peittää puuesineiden pinnat paksulla pitsillä." Tämän toteaminen meidän aikanamme on erittäin ongelmallista, koska Mezen-maalauksen ilmestymisestä on kulunut ehkä yli sata vuotta. Siitä on tullut tunnetuksi vuodesta 1904, mutta tietysti maalaus sai alkunsa paljon aikaisemmin. Maalauksen epätavallisuus, graafinen laatu, hevos- ja lintukuvien primitiivinen ehdollinen tulkinta rohkaisee tutkijoita etsimään Mezen-maalauksen alkuperää naapurimaiden pohjoisten kansojen taiteesta ja kalliomaalauksia. V.S. Voronov, joka tutki puulle tehtyjen kansanmaalausten tyylejä Venäjän eri alueilla, nosti Mezenin maalauksen "salaperäiseksi ja uteliaaksi" ja osoitti sen yhteyden antiikin kreikkalaisiin tyyleihin.

Tämän tyyppisen maalauksen alkuperä johtaa Mezen-joen alajuoksulle Arkangelin alueella. Hän maalasi erilaisia ​​taloustarvikkeita - kehruupyöriä, kauhoja, laatikoita, arkkuja, arkkuja. 1800-luvun lopusta lähtien Palaschelyen kylästä on tullut Mezen-maalauksen keskus, joten mezenin puumaalaus tunnetaan myös nimellä "Palashchelskaya maalaus".

alueella Mezenin maalaus erittäin laaja. Mezenin altaan ja Vashkan lisäksi se sisältää Pinegan alueet ja Pohjois-Dvinan alajuoksun lännessä Onegan niemimaalle ja idässä Izhma- ja Petšora-altaat. Täältä löydät Mezen-maalauksella varustetut pyörät Palaschelyen lisäksi myös muista kylistä.

Useimmiten Mezen-maalauksessa he kuvasivat peuroja, hevosia, harvemmin ihmisiä, mutta he maalasivat vain ihmisen siluetin. Huolimatta siitä, että tässä maalauksessa kaikki on yksinkertaista ja tiivistä, voit kirjoittaa koko esseen piirustuksella, välittää jonkinlaisen viestin merkeillä. Loppujen lopuksi on monia merkkejä elementeistä, valoista, maasta sekä perheen suojelusta ja täydennyksestä. Kun tiedät niiden dekoodauksen, voit lukea jokaisen teoksen.

Useimmiten ennen vanhaan maalattiin pyöriviä pyöriä. Mezenin pyörivät pyörät olivat todella ainutlaatuisia. Ensinnäkin, jos tavalliset kehruupyörät koostuivat kolmesta osasta: pohjasta, nousuputkesta ja terästä, niin Mezenissä kehruupyörät valmistettiin yhtenä kappaleena, jolle he valitsivat sellaiset puut, joiden juuresta voi tulla pohja.

Ja toiseksi, itse piirustukset olivat ainutlaatuisia. Tutkijat uskovat, että pyörivän pyörän etuosa, joka on kuvattu erittäin tiukasti, on jaettu kolmeen osaan geometristen kuvioiden avulla: taivas, maa ja alamaailma. Taivaalle kuvattiin lintuja ja niin kutsuttua "ikkunaa", jonka kautta voitiin kommunikoida Jumalan kanssa. Lisäksi rivi riviltä kuvattiin hevosia ja peuroja tai puuta, usein lintu istumassa päänsä päällä. Alamaailmassa myös peuroja ja hevosia maalattiin, mutta ne varjostettiin mustalla maalilla. Ja väärällä puolella taiteilija, tiukasti tasoja ylläpitäen, voisi tehdä kirjoituksia, esimerkiksi: "Annan kenelle rakastan." Aviomies antoi samankaltaisia ​​viestejä vaimolleen häitä tai lapsen syntymää varten. Muuten, vain miehet harjoittivat maalausta, siirtäen tämän taiteen sukupolvelta toiselle.

Perinteisesti Mezen-maalauksella maalatuissa esineissä on vain kaksi väriä - punainen ja musta (noki ja okra, myöhemmin miniumi). Maalaus levitettiin pohjustelemattomaan puuhun erityisellä puutikulla (ruuvipuristimella), metson tai teerien höyhenellä ja hiussiveltimellä. Sitten tuote öljyttiin, mikä antoi sille kultaisen värin. Tällä hetkellä yleensä Mezen-maalauksen tekniikka ja tekniikka ovat säilyneet, lukuun ottamatta sitä, että siveltimiä alettiin käyttää useammin. Jotain sisäistä eroa nykyaikainen Mezen-maalaus vanhasta tuntuu myös, koska alun perin maalauksen tekivät vain miehet, kun taas meidän aikanamme naiset ovat enemmän mukana.

Nyt melkein koko Venäjä harjoittaa Mezen-maalausta, ja joissakin kouluissa se sisältyy taideohjelmaan.

Balalaika - venäläistä kansaa kolmikielinen kynitty musiikki-instrumentti , kolmion muotoinen puinen runko. Balalaika siitä tuli Venäjän keskeinen musiikillinen symboli. Balalaikan alkuperän historia on juurtunut vuosisatojen syvyyksiin, eikä se ole yksiselitteinen. Jotkut uskovat, että tämä väline keksittiin Venäjällä, kun taas toiset historioitsijat väittävät, että balalaikan historiaa on peräisin kirgis-kaisaksien kansansoittimesta - dombrasta. Vain sama sana "balalaika" aiheuttaa paljon arvailuja ja kiistoja. Perimmäisin hypoteesi on, että sanalla "balalaika" on sama juuren sanojen kanssa kuten balakat, balabonit, balabolit, vitsi, mikä tarkoittaa chattailua, tyhjiä puheluita. Kaikki nämä sanat välittävät tämän kansansoittimen ainutlaatuisuuden - kevyttä, hauskaa, "särmäävää", ei kovin vakavaa.

Useimmat historioitsijat ovat samaa mieltä balalaika keksittiin noin 1715, mutta monet historialliset asiakirjat puhuvat aikaisemmasta balalaikan luomisen historiaa. Ensimmäinen kirjallinen maininta balalaikasta on asiakirjassa, joka on päivätty 13. kesäkuuta 1688 - "Muisto Streltsy-veljeskunnan pikkuvenäläiseen ritarikuntaan", jossa mainitaan talonpoika Ivashko Dmitriev soittamassa balalaika. Seuraava asiakirjan jäljitys balalaikan historiasta, viittaa vain vuoteen 1715. Tämä on Pietari I:n allekirjoittama "rekisteri", joka on peräisin vuodelta 1715: Pietarissa "Prinssi-Papa" N. M. Zolotovin "prinssi-isän" hääjuhlan aikana juhlittiin muiden mummien mukanaan tuomien soittimien lisäksi neljä balalaikkaa. nimetty.

Edelleen balalaika kokenut erilaisia ​​ajanjaksoja tarinoita. Nyt tämä kansansoitin unohdettiin, sitten kanssa uusi voima tuli suosituksi kaikissa kylissä ja kylissä. Mikä houkuttelee venäläisiä tämän instrumentin ääniin? Ehkä nämä iloiset, jyskyttävät, kevyet ja hauskat äänet auttoivat esi-isiämme unohtamaan koko talonpoikaiselämän taakan, tai ehkä nämä äänet välittivät koko elämän olemuksen Venäjällä ja nyt kuultuamme balalaikan äänen voimme helposti katsoa historiaa esi-isiemme silmin. Kuka tietää, mitkä ylä- ja alamäet odottavat tätä ainutlaatuista Venäläinen kansansoitin, mutta nyt voimme vakuuttavasti sanoa, että balalaika on tunnetuin koko maailmassa Venäläinen kansansoitin.

Venäläinen kansankäsityö yhdistää valtavan kerroksen kulttuuria. Maamme erikoisuus on myös se, että lähes joka kolkassa, alueella tai autonomisella alueella on oma käsityölajinsa. Se voi olla maalausta erilaisille materiaaleille, savituotteita ja leluja, pitsien kudontaa, leivonnaisia ​​ja paljon muuta.

maalaus

Muinaisista ajoista lähtien Venäjä on ollut kuuluisa kaikkialla maailmassa taiteilijoistaan. Mikään eurooppalainen taiteilija ei olisi voinut keksiä tällaisia ​​malleja, joita mestarimme tekivät. Ajan mittaan on syntynyt jopa erillisiä suuntauksia ja kouluja, jotka jatkavat kansamme perinteitä.

On lähes mahdotonta luetella kaikkia maalaustyyppejä ja -tekniikoita Venäjällä. Niitä on niin monia, ja jokaisessa on tiettyjä alueen ja kulttuurin piirteitä. Tunnetuimpia venäläisiä kansantaidekäsitöitä ovat:

• Gzhel. Nämä valkoisen posliinin siniset kuviot tunnetaan kaikkialla IVY:ssä ja ulkomailla. Aluksi käytettiin erityisestä valkoisesta savesta valmistettuja astioita omia tarpeita. Ajan myötä se levisi kaikkialle Venäjälle ja sitä alettiin jopa käyttää "farmaseuttisiin tarpeisiin". Alkuperäinen ja mieleenpainuva kuvio valkoisiin astioihin ilmestyi paljon myöhemmin - 1800-luvun lopulla.
• Taiteellinen kansankäsityö - Khokhloma. Tämä on toinen Venäjän tunnetuista symboleista. Tämä ajatus on jo noin 400 vuotta vanha. Se sai alkunsa Nižni Novgorodista. Piirustuksen erikoisuus on, että puussa tai astioissa on kuvattu erilaisia ​​marjoja, kukkia, lintuja ja eläimiä. Tässä tapauksessa käytetään pääasiassa punaista ja mustaa maalia kultaisella taustalla. Joskus käytetään vihreää ja keltaista.
• Gorodetsin maalaus. Tämä käsityö on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sen tekniikassa käytettiin alun perin erilaisia ​​puulajeja: toinen on vaaleaa, toinen tummaa. Leikatut osat työnnettiin erityisiin syvennyksiin ja saatiin erikoinen kuvio. Myöhemmin he alkoivat käyttää sävyä. Lähes jokaisessa kuvassa pääelementti on hevonen, jolla on kaunis pitkänomainen kaula.

Näiden taidekäsityön ja kansankäsitöiden käyttämien tekniikoiden lisäksi on olemassa myös valtava määrä seinämaalauksia, joista koko Venäjä on tähän päivään asti ylpeä. He ovat maamme symboli ja sen ylpeyden lähde. Nämä ovat Zhostovskaya ja Fedoskino ja paljon muuta.

keramiikka

Kuten tiedätte, venäläiset olivat enimmäkseen vakiintuneita ja ahkeria ihmisiä. Erilaista keramiikkaa käytettiin aktiivisesti jokapäiväisessä elämässä. Siksi tällainen venäläinen kansankäsityö oli suosittu noina aikoina - keramiikka.

Harvat ihmiset tietävät, että alun perin vain naiset osallistuivat tähän. Ja vasta paljon myöhemmin tämä kauppa siirtyi kokonaan miesten vahvoihin käsiin.

Yleensä he harjoittivat tätä käsityötä saven luonnollisen kertymisen paikoissa. Yleensä kyliä ja asutuksia muodostui niiden lähelle. Keramiikkatyön salaisuudet ovat siirtyneet sukupolvelta toiselle.

Novgorodista, Smolenskista, Ryazanista, Gzhelistä, Vologdasta ja monista, monista muista alueista tuli Venäjän tunnetuimpia alueita, jotka olivat kuuluisia käsityöläisistään, jotka tekivät upeita savesta valmistettuja tuotteita. Yleensä nämä olivat jokien ja järvien lähellä sijaitsevia alueita.

Savista ei tehty vain astioita. Erilaisia ​​leluja, hahmoja, pillejä, koristeita ja sisustusesineitä käytettiin laajasti. kirkas äänenvoimakkuus esimerkki on Gzhelin kansankäsityöt. Aluksi erilaisia keraamiset astiat. Nyt mistä tahansa Venäjän matkamuistomyymälästä löydät keraamisen tuotteen, jolla on ainutlaatuinen sininen kuvio.

Nižni Novgorodin alueella keramiikka syntyi 1500-luvulla. Yksi sen keskuksista oli Bogorodskoje-kylä. Tähän asti on järjestetty tämän käsityön mestareiden ja fanien festivaali.

Keski-Venäjällä savilaatat tunnettiin ja käytettiin laajalti. Tällainen taide vaati erityistä taitoa ja kestävyyttä. Varakkaiden bojaarien talot, samoin kuin monet kirkot ja katedraalit, koristeltiin savikassoilla.

Kudonta ja pitsi

Tämä on käytännössä samaa perinteistä taidetta Venäjälle kuin maalaus tai puuveisto. Tällä muinaisella venäläisellä kansankäsityöllä oli kuitenkin maagisia toimintoja. Loppujen lopuksi slaavilaiset vaatteet eivät ole vain tapa suojautua kylmältä ja huonolta säältä, vaan myös hyvä tapa suojele itseäsi jälleen kerran pahalta silmältä, vaurioilta tai taudeilta.

Siksi venäläisten mestareiden tuotteiden malli on niin tärkeä. Se ei ole muuttunut paljon vuosisatojen ajan. Samalla se on myös jokaisen Venäjällä asuvan kansan käyntikortti. Ne sisältävät myös tietoa sen kehityksestä, noin tärkeät tapahtumat ja sankareita.

Tunnetuimmat olivat tällaiset käsityöt:

• Kuninkaallisia esineitä. Keskiajalla tätä käsityötaitoa arvostettiin ja usein rikkaiden bojaarien ja ruhtinaiden kodeissa nähtiin kirjailtuja suurlähetystöpöytäliinoja, kuvioituja kankaita ja erikoispellavaa. Moskovan alueen Kadashevskaya Slobodan ja Khamovnikovin mestarit saavuttivat suurimman mainetta. Arvostettiin myös Jaroslavlin alueen Tšerkasovosta ja Breitovosta peräisin olevia esineitä.
• Untuvat huivit. Nämä tuotteet, kuten pesimänuket tai Khokhloma, ovat käyntikortti Venäjä. Orenburgin untuvahuivit ovat saavuttaneet suurimman suosion. Ensimmäistä kertaa niistä tuli tunnetuksi 1700-luvun aamunkoitteessa. Ne on valmistettu pehmeistä ja lämpimistä vuohenuntuvista sekä pohjana olevista silkistä, puuvillasta ja muista langoista. Tunnetaan myös puolivillaisia ​​ja villaisia ​​Pavlovo-Posad-painattuja huivia.
• Nypläys. Tämä kansankäsityö yleistyi ensimmäistä kertaa 1600-luvulla. Pitsi on valmistettu käsin puisista puoleista. Samaan aikaan niissä on erityiset urat kierteille. Näiden tikkojen avulla käsityönaiset kutovat tarvittavat kuviot. Alkuperäiset pitsinvalmistuksen keskukset Venäjällä olivat Vologda, Mihailovskin alue Rjazanissa, Sovetskin alue Kirovin alueella ja Jeletsin alue Lipetskin alueella.

Kuten monet Venäjän kansankäsityöt, kudonta ja pitsien valmistus Neuvostoliiton aikana ja nykyään ei ole käytännössä kehittynyt. Jäljellä on melko vähän käsityöläisiä, jotka pystyivät täysin luomaan tekniikan ja kuviot muinaisten tapojen mukaisesti.

sepän käsityö

Venäjä on aina ollut kuuluisa vahvoistaan ​​ja terveitä ihmisiä. Ei turhaan sano, että seppätyöstä on tullut yksi esi-isiemme arvostetuimmista ja arvostetuimmista käsitöistä. Juuri näistä vahvoista ja sitkeistä ihmisistä levisi legendoja ja koottiin eeposia, kuten kansan ylpeydestä ja heidän sankareistaan.

Rauta tunsivat suorat esi-isämme - slaavit. Ja jo XI vuosisadalla tämä venäläinen kansankäsityö oli yleisin. Jopa suurimmat ruhtinaskunnat sijaitsivat juuri lähellä malmi- ja saviesiintymiä.

Yleensä sepät louhivat ja käsittelivät metallia itsenäisesti. Samaan aikaan taontatekniikka itsessään käytännössä muuttui vasta 1800-luvulla. Ensin metallipala kuumennettiin takomalla ja sitten metalli tiivistettiin vasaralla ja kaikki kuona poistettiin.

Käsityöläiset eivät valmistaneet vain miekkoja. He antoivat ihmisille lukkoja ja avaimia, kirveitä ja veitsiä, nauloja ja neuloja, kattiloita, painoja ja paljon, paljon muuta.

Tärkeimmät sepän keskukset Venäjällä olivat Zlatoustin kaupunki, jota tsaarimme arvostivat ja kunnioittivat asevarastopääkaupunkina, Pavlovskyn vankila, Siperia, Belevin kaupunki ja monet, monet muut. Juuri nämä paikat ylistivät sepäntyötä ja sisällyttivät sen ikuisesti Venäjän kansankäsityöhön.

Puun ja luun kaiverrus

Toinen ikivanha, mutta ei täysin unohdettu käsityö. Kansallemme kaikella on oma pyhä merkityksensä. Jopa tavallisissa jokapäiväisissä esineissä esi-isät yrittivät käyttää erityisiä asioita. Tätä varten oli olemassa erilaisia ​​kansanmusiikin käsitöitä. Erityisesti arvostettiin luonnonmateriaaleista valmistettuja tuotteita: kiveä, luuta tai puuta.

Sen lisäksi mitä he tekivät erilaisia ​​esineitä arkielämää, taidekäsityötä jne., kaiverruksen avulla koristeltiin rakennusten julkisivuja, tehtiin veistoksia jne.

Seuraavat kansankäsityöt ovat saavuttaneet erityisen suosion:

• Shemogodskaya urakoivun tuohi. Tämä taide on peräisin Vologdan alue. Näennäisestä hauraudesta huolimatta tuohi on melko vahvaa ja kestävää materiaalia. Vologdan käsityöläiset valmistavat erilaisia ​​koreja, astioita, tiistaita, koruja ja jopa kenkiä ja vaatteita. Näiden tuotteiden erikoisuus on, että luonnollinen kukkakoristeet, lehdet ja marjat, kukat ja varret kietoutuvat perinteiseen kuvioon.
• Varnavinskaya luun kaiverrus. Tämä on Nižni Novgorodin mestareiden kansankäsitöiden taidetta. Se syntyi puulle suoritetun erityisen perusteella. Tällaisten tuotteiden erikoisuus on ehdoton omaperäisyys ja yksilöllisyys. Loppujen lopuksi jokainen esine on valmistettu käsin, ilman malleja ja leimoja.
• Tämä poikkeuksellinen taidekäsityö tuli laajalti tunnetuksi 1800-luvulla. Tällä tekniikalla he valmistivat kauhoja, astioita, maljakoita ja arkkuja sekä kaikkia kodin sisustus- ja taloustavaroita. Näiden tuotteiden erikoisuus on erilaisten kiharoiden, ruusukkeiden, oksien, puun sävytys ja kiillotus.

Näiden kansankäsitöiden lisäksi Venäjällä on runsaasti käsityöläisiä, jotka voivat tehdä muutakin kuin vain piirtää kuvioita kiveen, luuhun tai puuhun. Ne näyttävät täydentävän materiaalin luonnollista kuviota omalla työllään. Siksi näistä tuotteista tulee niin epätavallisia ja ainutlaatuisia.

Kansankäsityöt: lelut

Jokaiselle perheelle tärkeintä on perheen jatkuminen. Siksi lapsiin on aina kiinnitetty erityistä huomiota. Heitä katsottiin, koulutettiin ja tietysti leikittiin. Lapsen viihdyttämiseksi he tekivät erityisiä käsitöitä: nahasta, kankaasta, puusta, kivestä jne.

Venäjän kansankäsityöt lapsille:

On loputonta luetella kaikkia kuuluisia ja muinaisia ​​dynastioita, jotka ovat omistaneet taitonsa lapsille. Ja jokaisella lelulla oli oma luonteensa, erityispiirteet, jotka eivät olleet tyypillisiä muille.

lasin tuotanto

Tämä on yksi vaikeimmista ja mielenkiintoista toimintaa samanaikaisesti. Venäjällä lasinpuhallustyöt ilmestyivät ei niin kauan sitten - 1700-luvulla. Sen perustaja oli prinssi Menshikov. Ja huolimatta siitä, että alun perin tuotantoon kutsuttiin ulkomaalaisia, ammatti muuttui myöhemmin kansalliseksi venäläiseksi kansankäsityöksi.

Klinin kaupungista tuli lasinpuhallustuotannon keskus. Siellä pääset nyt upeaan joululelujen ja -koristeiden näyttelyyn. Miksi juuri tämä kaupunki lähellä Moskovaa? Tällä alueella on runsaasti lasinpuhaltajien arvokkaimman hiekan - kvartsin - esiintymiä, joita ilman tuotanto on mahdotonta.

Toinen koko maassa tunnettu paikka on Gus-Khrustalny. Tämä kaupunki on nimensä velkaa vanhalle lasinpuhallustehtaalle, joka perustettiin 1700-luvulla ja jonka omistavat kuuluisat venäläiset liikemiehet Maltsov.

Nyt tämä upea tehdas valmistaa laajan valikoiman tuotteita tästä herkästä materiaalista. Näitä ovat viinilasit ja lasit, maljakot ja shtofit sekä mielenkiintoisia matkamuistoja ja jopa sisustusesineitä.

Nykyaikaisia ​​kansankäsitöiden näyttelyitä

Nyt monille venäläisille käsityöläisille tärkeintä on jatkaa kehitystä. Suosio on avain menestykseen. Loppujen lopuksi mitä enemmän ihmiset tuntevat ja arvostavat käsityötä, sitä parempi, sitä enemmän mestarit saavat tilauksia.

Lisäksi käsityö auttaa uutta sukupolvea ymmärtämään oman maansa historiaa ja kulttuuria. Se ei ole vain mielenkiintoinen ja informatiivinen, vaan myös hauskaa, erityisesti pienille lapsille. Loppujen lopuksi melkein jokainen tuotteemme käyttää kirkkaita värejä, hauskoja piirustuksia hauskoilla hahmoilla.

Pääsääntöisesti paikoissa, joissa tiettyjen käsitöiden tuotanto on keskittynyt, järjestetään vuosittain messuja ja näyttelyitä. Täällä käsityöläiset tuovat parhaat tuotteensa esille ja myyntiin.

Tunnetuimmat ja mielenkiintoisimmat messut tänään:

• Kansankäsitöiden näyttely "Rook". Se järjestetään Nižni Novgorodissa joka vuosi. Taiteellisia käsitöitä esittelevät täällä paitsi paikalliset mestarit, myös Venäjän parhaat käsityöläiset. Tämä tapahtuma järjestetään joulukuun puolivälissä.
• Etnomir - mestarit ja käsityöt. Tämä näyttely järjestetään v Kalugan alue syyskuussa. He kokoontuvat siihen parhaat mestarit Venäjä ja maailma. Tämän festivaalin puitteissa järjestetään myös erittäin mielenkiintoisia ja informatiivisia mestarikursseja kaikille.

Solovetskyn käsityömessut. Vuosittaiseen tapahtumaan vierailevat käsityöläiset Jaroslavlista, Arkangelista, Murmanskista, Nižni Novgorodista ja muista käsityöläiskaupungeista ja -kylistä. Kävijät arvostavat erityisesti kansankäsitöitä - Khokhlomaa, leluja ja Gzheliä.

Näiden messujen lisäksi on monia muita, jotka keräävät valtavan määrän ihmisiä ja edistävät pitkään unohdettujen kansankäsitöiden elpymistä.

Veitsen käsityö

Taiteellinen metallityöstö oli laajalle levinnyttä lähes koko Venäjän alueella. Ja eri alueilla ilmestyi kokonaisia ​​keskuksia veitsien, astioiden ja erilaisten ruokailuvälineiden tuotantoon.

Nižni Novgorodin mestarit olivat erityisen kuuluisia taidoistaan. Pavlovskaya Slobodasta tuli taiteellisen metalliteollisuuden keskus. Ensimmäinen muistutus siitä ilmestyi 1500-luvulla. Sitten tämä kansankäsityön taide levisi muille alueille ja alueille. Esimerkiksi tämä on Vorsman kylä. Paikallisten käsityöläisten taide ja taidot tunnettiin kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella. Neuvostoliiton vuosina tästä paikasta tuli veitsiteollisuuden virallinen pääkaupunki.

Venäläiset veitset koristeltiin monenlaisilla materiaaleilla: luusta helmiäiseen ja jaspikseen. Niissä näytettiin erityinen kaiverrus, joka ei toiminut vain koristeena, vaan myös eräänlaisena teollisena tuotemerkkinä.

Yksi kuuluisimmista taloista, joka on tehnyt näitä kansankäsitöitä perheyritys ja siirsi teknologian ja käsityötaidon salaisuudet isältä pojille, heistä tuli Ptitsyns, Zavyalovs ja Biryutins. Heidän tuotteet tekivät valtavan vaikutuksen messuilla Philadelphiassa, Lontoossa, Berliinissä ja Pariisissa.

Korut Venäjällä

Tämä on yksi kansamme arvokkaimmista ja halutuimmista kansankäsityksistä. Tähän asti muinaisten venäläisten mestareiden tuotteet hämmästyttävät lukuisten museoiden ja näyttelyiden vierailijoiden ja asiantuntijoiden mielen ja mielikuvituksen. Korut ovat tunnettuja siitä, että ne perustuvat moniin taidekäsityöhön ja kansankäsityöhön. Tämä on taontaa, veistämistä, maalausta ja paljon muuta.

Korut seurasivat venäläistä syntymästä kuolemaan. Jopa vauvalla oli jonkinlaiset helmet jalassa, ja tyttöjen korvat lävistettiin 6-8-vuotiaana. Pojat luottivat yleensä yhteen korvakoruun. Näiden korujen lisäksi kansan keskuudessa olivat suosittuja erilaisia ​​rannekoruja, sormuksia ja arvosormuksia, hakasia ja paljon muuta. Yleisimmät materiaalit Venäjällä olivat kulta, hopea ja helmet. Myöhemmin, aktiivisten kauppasuhteiden kehittyessä, ilmestyi rubiineja, smaragdeja, safiireja ja granaattia.

Huolimatta siitä, että venäläiset ruhtinastalot kutsuivat usein ulkomaisia ​​mestareita, Venäjällä oli monia omia sankareitaan. Nämä ovat Gavrila Ovdokimov, joka teki pyhäkön kannen kuolleelle Tsarevitš Dmitrille, Moskovan mestarit Ivan Popov, Tretyak Pestrikov ja Afanasy Stepanov.

Korualan keskukset olivat keskusalueet, jotka synnyttivät kansankäsitöitä - Gzhel, taiteellinen taonta ja maalaus jne., Nižni Novgorod, Veliky Ustyug ja monet muut.

Miten tuoreita, kirkkaita ja ihania kukkakimppuja. Ruusut - valkoiset, tee, Scarlet - avasivat herkät terälehtensä, pionit leijuvat rehevillä hatuilla, tulisilla unikoilla ja astereilla, kuten suuret säteilevät tähdet, värikkäät daaliat ja joitain muita tuntemattomia, epätavallisia, mutta yhtä kauniita kukkia.

Kaikki nämä upeat kukkakimput… on maalattu Zhostovon kuuluisille tarjottimille.

Zhostovon taidekäsityö on koristemaalausta metallialustalle. Käsityön ilmestyminen juontaa juurensa 1800-luvun alkuun, jolloin Zhostovon kylässä Troitskaya volostissa (nykyinen Mytishchin alue Moskovan alueella) avattiin työpaja, jossa valmistettiin maalauksellisilla miniatyyreillä varustettuja papier-mâché-lakkatuotteita. Mutta pian Zhostovon käsityöläiset alkoivat valmistaa öljymaaleilla maalattuja ja lakattuja metallialustoja. Vuonna 1928 perustettiin artelli, nykyinen Zhostovon koristemaalaustehdas.

Zhostovo-käsityö kehittyi Uralin koristemaalauksen, Fedoskinon lakkaminiatyyrin ja Moskovan lähellä sijaitsevien tehtaiden posliinimaalauksen vaikutuksesta. Mutta 1800-luvun puoliväliin mennessä Zhostovon mestareiden alkuperäinen taiteellinen tyyli oli kehittynyt. Maalausaiheita - kukka-, kukkakoristeita, arjen kohtauksia kansanelämää, maisemia. Erilaisia ​​tarjottimia.

Dymkovo lelu

Tämän kansankäsityön nimi liittyy Dymkovskaya Slobodan kylään, joka sijaitsee muinaisen venäläisen Hlynovin kaupungin (myöhemmin Vjatkan kaupunki, nykyinen Kirovin kaupunki) laitamilla.

Dymkovo-lelu on koristeellinen, jopa 25 senttimetriä korkea saviveistos. Maalaus tehdään uunissa temperamaaleilla poltettuun tuotteeseen, kullataan. Ratsastajia, rouvia, herroja, satuhahmoja, eläimiä, arjen kohtauksia on kuvattu. Dymkovo-lelun asennot ja liikkeet ovat hieman mielivaltaisia, yksinkertaistettuja vanha perinne kansanlelujen, veistosten valmistus.

Kirkas, värikäs "sumu" on suosittu paitsi Venäjällä, myös ulkomailla.

Gorodetsin maalaus

Tämä kansantaidetta kehitettiin 1800-luvun puoliväliin mennessä muinaisessa Volgan kaupungissa Gorodetsissa, joka tunnetaan aikakirjoista vuodesta 1152 lähtien. Gorodets oli kuuluisa puunveistäjistään ja taitavista laivanrakentajistaan. Tapa koristella taloustavarat, kehruupyörät, talojen ikkunaluukut, portit kaiverruksella ja upotuksilla toimi kansankäsityön syntylähteenä.

Gorodetsin maalauksen piirteitä ovat puhtaat, kirkkaat värit, selkeä ääriviiva, valkoiset vedot, jotka luovat ehdollisen volyymin ja maalauksellisuuden. Gorodetsin mestarit eivät kuvaa vain kukkakoristeita, satuhahmoja, vaan myös genrekohtauksia. 1900-luvun alussa kalastus elpyi. Artelli on toiminut vuodesta 1938 ja Gorodetsin maalaustehdas vuodesta 1960.

Venäläinen pesivä nukke

Matryoshka on todellinen venäläinen kaunotar. Ruddy, tyylikkäässä aurinkomekossa, kirkas huivi päässä. Mutta matryoshka ei ole laiska ihminen, hänen käsissään on joko sirppi ja maissin tähkät tai ankka tai kukko tai kori sienillä ja marjoilla.

Mutta mikä tärkeintä, tämä nukke - salaisuudella! Sen sisällä piileskelee iloisia sisaruksia. Muihin leluihin verrattuna puinen nuori nukke on nuori, hieman yli satavuotias. Kansanlelulle tämä ei ole ikä.

Pesivien nukkejen prototyyppi voisi toimia "pysankyna" - puinen, maalattu pääsiäismunia, niitä on valmistettu Venäjällä vuosisatojen ajan. Ne ovat sisältä onttoja, ja vähemmän investoidaan enemmän. 1800-luvun lopulla Abramtsevossa taiteilija Sergei Malyutinin luonnoksen mukaan paikallinen kääntäjä Zvezdochkin kaiversi ensimmäisen puisen nuken. Ja kun Malyutin maalasi sen, se osoittautui tytöksi venäläisessä aurinkomekossa, huivissa ja kukko kädessään. Legendan mukaan, kun joku näki nuken, huudahti nauraen: "Kuinka samanlainen kuin meidän Matryona!". Siitä lähtien tätä lelua on kutsuttu matryoshkaksi.

Matryoshka on yksi suosituimmista venäläisistä matkamuistoista. Moskovan alueella pesivien nukkejen massatuotanto aloitettiin Sergiev Posadissa vuonna 1890, ja jo vuonna 1900 Venäjältä peräisin oleva lelu palkittiin kultamitalilla kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa.

Pian pesiviä nukkeja alettiin valmistaa muilla maan alueilla, esimerkiksi Semenovin kaupungissa, Polkhov-Maidanin kylässä, Vyatka-maalla, Bashkiriassa ja Voronezhissa.

Nykyään perinteinen matryoshka-taide kokee toista syntymäänsä. Hänen ulkonäkönsä on vain muuttunut.

Khokhloma maalaus

Jo 1600-luvulla Khokhloman kylässä pidettiin messuja, joissa vaihdettiin Nižni Novgorodin alueen kylissä ja kylissä valmistettuja puisia maalattuja astioita.

Khokhloma-maalaus erottuu kullan tyypillisestä yhdistelmästä mustan, punaisen, vihreän, joskus ruskean ja oranssin kanssa. Kuva kasveista, marjoista, hedelmistä, linnuista ja kaloista muodostaa hassun kuviollisen koristeen. Khokhloman "kultan" salaisuus on alumiinin (entinen hopea tai tina) pinnoitteen käyttö, päälle levitetään piirustus ja lakka. Tuote kuivataan 100-120 asteen lämpötilassa. Lämmön vaikutuksesta lakka saa kellertävän sävyn, ja sen läpi alumiinikerros kimaltelee "kulta".

Nykyaikaiset Khokhloma-tuotteet - astiat, huonekalut, matkamuistot - ovat Khokhloma Artist -tehtaan ja Khokhloma Painting -yhdistyksen mestarien luomia Nižni Novgorodin alueella.

Gzhel keramiikka

Gzhel on yksi Venäjän tunnetuimmista kansantaidekäsitöistä. Gzhel-käsityö yhdistää kaksi tusinaa kylää ja kylää Moskovan lähellä. Keramiikka on kukoistanut tällä alueella 1300-luvulta lähtien. 1700-luvun puolivälistä lähtien Gzhel-mestarit ovat hallitseneet majolikan tuotannon monivärisellä maalauksella valkoisella pohjalla. Maalausta täydennettiin usein veistoksellisilla kuvilla ihmisistä, eläimistä ja linnuista.

1800-luvulla Gzhel tuli kuuluisaksi fajanssistaan ​​ja posliinistaan. Siitä lähtien maalaus koboltinsinisellä valkoisella pohjalla on vallinnut. Erilaiset tuotteet, joissa on "allekirjoitus" kukkakuvio, veistokset hämmästyttävät kansanperinteitä säilyttäneiden taiteilijoiden mielikuvituksella ja taidolla. Nykyään Gzhel-keramiikka tunnetaan kaikkialla maailmassa ja se koristaa edelleen elämäämme.

Skopino keramiikkaa

Skopinskajan keramiikka kansantaidekäsityönä sai mainetta 1800-luvun toiselta puoliskolta. Arkeologiset tutkimukset vahvistavat, että 1100-luvulla Skopinin kaupungin alueella Ryazanin alue, siellä oli jo keramiikkakauppaa.

Skopinsky-keramiikan erikoisuus on, että tuotteet pääsääntöisesti käsintehty, täydennettynä stukkokuvilla linnuista, kaloista ja upeista eläimistä. Upea kukkakoriste tekee Skopinon keramiikasta todellisen taideteoksen. Se on peitetty ruskean, vihreän tai keltaisen sävyn värillisellä lasiteella.

Vuonna 1934 perustettiin artelli, vuodesta 1976 lähtien - Skopinskyn keraamisten tuotteiden tehdas.

Filimonov lelu

Tämä kansankäsityö liittyy Tulan alueen Filimonovon kylään. Pitkän aikaa näissä osissa tehtiin ruokia paikallisesta valosta keramiikka savi. Filimonovon lelun ulkonäkö on silmiinpistävää omaperäisyydessään, epätavallisissa muodoissaan. Asiantuntijoiden mukaan Filimonovo-lelussa on säilytetty kansankulttuurin alkuperäisiä, ikivanhoja perinteitä.

Figuurit ovat hieman pitkulaisia, maalauksessa vallitsee kolme tai neljä väriä. Itse maalaus on vuorottelu vaakasuoria raitoja valkoisella, keltaisella pohjalla. Ornamenttia hallitsevat ympyrät, ruusukkeet, kolmiot, siksakit, pisteet. Lelujen kasvot, pienet yksityiskohdat ovat tuskin merkittyjä, kuten muinaisissa, pakanallisissa epäjumalissa. Lelujen koot 3-5 - 25-30 senttimetriä. Suurimmaksi osaksi nämä ovat pillejä.

Filimonov-lelut ovat vaatimattomia. Mutta lelu miellyttää - se tarkoittaa, että hyvät kädet tekivät sen.

Moskovan lähellä sijaitseva Bogorodskoje-kylä sijaitsee lähellä Sergiev Posadin kaupunkia. Veistettyjen puulelujen käsityö sai alkunsa 1500- ja 1600-luvuilta. Leluja on kahdenlaisia: veistosleluja ja liikkuvia leluja. Bogorodskin kaiverrustapa on tarkka, terävä, leikkurin jälki näkyy selvästi. Pääsääntöisesti lelua ei maalattu puun luonnollisen lämpimän värin säilyttäen, mutta joskus tehtiin maalattuja leluja. Teemat vaihtelevat: talonpojat, metsästäjät, sotilaat, eläimet ja linnut, kohtauksia arjesta, satuja.

Gorodetsin maalaus.

Tämä taideteollisuus kehitettiin 1800-luvun puoliväliin mennessä muinaisessa Volgan kaupungissa Gorodetsissa. Tapa koristella taloustavaroita, kehruupyöriä, ikkunaluukkuja, portteja kaiverruksella, maalaamalla ja upotekoristeella on kehittynyt jo kauan sitten. Myöhemmin he alkoivat maalata arkkuja, huonekaluja, astioita ja puisia leluja. Gorodetsin maalauksen piirteitä ovat puhtaat kirkkaat värit, selkeät ääriviivat, valkoiset vedot, jotka antavat ehdollisen volyymin ja maalauksellisuuden. Gorodetsin mestarit eivät kuvanneet vain kukkakoristeita (kukkia, lehtiä, ruohoa, elämän puuta), vaan myös satuhahmoja, genrekohtauksia: teejuhlia, veneilyä ja karuselleja ...

Khokhloma maalaus.
Jo 1600-luvulla Khokhloman kylässä pidettiin messuja, joissa vaihdettiin Nižni Novgorodin alueen kylissä ja kylissä valmistettuja puisia maalattuja astioita. Khokhloma-maalaus erottuu tyypillisestä kultaisen värin yhdistelmästä mustan, punaisen, vihreän, joskus ruskean ja oranssin kanssa. Kuvaa kasveja, marjoja, hedelmiä, lintuja ja kaloja. Kuvio täyttää lähes koko pinnan. Tausta voi olla kultaa, punaista, mustaa.
Gzhel keramiikka.

Taitavat savenvalajat ovat asuneet pitkään Gzhelin kylässä muutaman kymmenen kilometrin päässä Moskovasta. 1700-luvun puolivälistä lähtien Gzhel-mestarit hallitsivat valkoiselle taustalle maalatun majolikan tuotantoa. Maalausta täydennettiin usein veistoksellisilla kuvilla ihmisistä, eläimistä, linnuista. 1800-luvulta lähtien maalaus (kukkakuvio) alettiin tehdä pääasiassa koboltinsinisellä valkoisella. Joskus kukkaseppeleiden lisäksi Gzhel-taiteilijat kuvaavat upeita lintuja, maisemia ja kuvia kansanelämästä.

Skopinsky keramiikkaa.

Arkeologiset tutkimukset ovat osoittaneet, että Skopinin kaupungin alueella Ryazanin alueella oli jo 1600-luvulla keramiikkaa. Skopinon keramiikan erikoisuus on, että käsintehtyjä tuotteita täydennettiin stukkokuvilla lintuista, kalasta ja fantastisista eläimistä. Joskus itse tuote oli eläimen tai linnun muodossa. Lisäksi astiat (kattilat, kannet, kannut, kulhot, mukit, kynttilänjalat) koristeltiin kukkakoristeilla ja peitettiin ruskealla, vihreällä tai keltaisella lasiteella. Ulkoisesti tuotteet muistuttavat vanhan puun oksia, jotka on peitetty paksulla kohokuorella.

Filimonov lelu.

Filimonovon kylä sijaitsee Tulan alueella Muinaisista ajoista asti täällä tehtiin astioita ja leluja paikallisesta kevyestä keramiikasta. Lelujen muodot ovat alkuperäisiä, epätavallisia. Figuurit ovat hieman pitkulaisia, maalauksessa vallitsee 3-4 väriä. Itse maalaus on vuorottelu vaakasuoria raitoja valkoisella, keltaisella pohjalla. Koristeessa käytetään myös ympyröitä, ruusukkeita, kolmioita, siksakkia, pisteitä. Leluissa kuvattiin lintuja, upeita eläimiä, hevosmiehiä, naisia, jokapäiväisiä kohtauksia (morsian ja sulhanen, troikan ratsastus jne.)

Dymkovo lelu.

Kalastuksen nimi liittyy Dymkovskaya Slobodaan lähellä Vjatkan kaupunkia (nykyisin Dymkovo - Kirovin esikaupunki). Ratsastajia, naisia ​​kauniissa mekoissa värillisillä röyhelöillä, herroja, satuhahmoja, eläimiä, arkikohtauksia. Asennot ja itse hahmot ovat hieman mielivaltaisia, yksinkertaistettuja. Maalauksessa on käytetty kirkkaita värejä, yleensä valkoisella pohjalla, kullattu. Ornamentissa käytetään ympyröitä, aaltoviivoja, raitoja, soluja.

Zhostovon tarjottimet.

Zhostovon taidekäsityö on koristemaalausta metallialustalle. Käsityö sai alkunsa Zhostovon kylästä (Moskovan alue). Ensin Zhostovon käsityöläiset maalasivat paperimassa-esineitä, sitten he alkoivat valmistaa öljymaaleilla ja lakalla maalattuja metallialustoja. Maalauksen juonet - kukka, kukkakoristeet, maisemat, kohtaukset kansanelämästä. Ruusut, pionit, unikot, asterit, daaliat, unohtumattomat, orvokit ja muut kukat, viinirypäleterttuja, kypsien hedelmien ja marjojen korit oli kuvattu. Astioiden muoto on vaihteleva.

Kasli rautavalu. Sulatto- ja terästehdas Kaslin kaupungissa, Tšeljabinskin alue on toiminut 1700-luvun puolivälistä lähtien. Tehdas valmisti aitoja, ritilöitä, astioita ja jopa huonekaluja. Kaslin pyörät loivat monumentaalisten rakenteiden lisäksi myös pieniä veistoksia ja koriste-esineitä. Valurautaiset veistokset osoittautuivat tyylikkäiksi: vaatteet virtasivat pehmeästi, joustavat lihakset rullasivat - valurauta näytti heräävän eloon.

Päämäärät ja tavoitteet:

1. Esittele opiskelijat ammattien maailmaan näyttämään ominaisuuksiaan.
2. Kehittää moraalisia ja esteettisiä tunteita, luoda tieteidenvälisiä yhteyksiä historiaan, kirjallisuuteen, musiikkiin.
3. Edistää kiinnostuksen kehittymistä aihetta kohtaan ja rakkauden tunnetta isänmaata kohtaan.

Laitteet:

• näytteitä tuotteista ja kuvista - "Zhostovo", "Live Gzhel", "Dymka", "venäläiset pitsit ja kirjonta", "venäläiset huivit", "Gorodets-maalaus", "venäläiset pesimänuket".
• Venäjän kartta, piirustuspöydät, nauhuri, kirjanäyttely,
• CD esityksellä "Venäjän kansankäsityöt".

Oppitunnin epigrafit:

”Työ on hyvää, jos siitä on hyötyä ja sillä on sielu.

Ei kultaa, joka on kallista ja kiiltävää,

Ja kallista on se, mikä on mestarin käsin luotu."

Musiikki on hiljaista.

Voit rakastua Venäjään vain, kun näet kaiken Venäjän luonnon kauneuden, päästät venäläisten kansan traagisen ja sankarillisen historian sielusi läpi, ihailet arkkitehtonisten yhtyeiden kauneutta, kuuntelet kaunista musiikkia, kosketat Venäjän todellisia luomuksia. Venäjän kansa.

Venäjän maamme on ikimuistoisista ajoista lähtien ollut kuuluisa hyvistä käsityöläisistä, ihmisistä, jotka loivat ja luovat upeaa kauneutta omin käsin.

Jotta voit rakastaa, sinun täytyy nähdä ja tietää tämä kaikki.

Venäjällä on paljon kansantaidekäsitöitä, ja tänään tutustumme joihinkin niistä.

Tänä vuonna valmistut peruskoulusta ja sinun on valittava jatkopolku - minne mennä opiskelemaan, kuka olla?

Mitä sana "ammatti" tarkoittaa?

Neuvontatoimisto. Ammatti on työelämän tyyppi, joka sisältää joukon teoreettisia tietoja, käytännön kokemusta ja työtaitoja.

Toinen tähän termiin läheisesti liittyvä termi on ammatillinen koulutus.

Ammattimainen koulutus- joukko tietoja, taitoja, kykyjä, joiden avulla voit työskennellä asiantuntijana jollakin maamme talouden sektoreista.

Ammatin valinta on erittäin tärkeä hetki jokaisen ihmisen elämässä. Suurin osa koulusta valmistuneista valitsee taloustieteilijöiden ja lakimiesten ammatin. Mitkä ammatit ovat tänään kysyttyjä maassamme ja kaupungissamme?

Neuvontatoimisto.

Nykyään maamme taloudessa ei ole tarpeeksi työtehtäviä, kuten sorvaaja, asentaja, lukkoseppä. Insinööri- ja rakennusalan erikoisuuksia ei ole tarpeeksi.

Kaupungissamme voit jatkaa opintojasi ja hankkia ammatin ammattikoulussa nro 28, Zeya Medical Schoolissa, Kauppa- ja kauppakorkeakoulussa, ammattikorkeakoulussa.

Ennen vanhaan ihmiset ansaitsivat jokapäiväisen leipänsä tekemällä erilaisia ​​käsitöitä. Mitä on "käsityö", opimme infopisteessä.

Neuvontatoimisto.

Käsityö on valmiiden tuotteiden pientuotantoa, jonka perustana on käsityö. Yksi ominaispiirteet on tuotteiden valmistusta kuluttajan tilauksesta.

Luuletko, että käsityöt ovat säilyneet tänä päivänä?

Käsityöt ovat säilyneet ja hankkineet yhden taiteellisen kansantaiteen muodoista.

Mistä nimi "käsityö" tulee?

Hyvin kauan sitten, kun maatalouskoneet olivat vielä liian yksinkertaisia ​​ja marginaaliset maat eivät tuottaneet hyviä viljasatoja, väestö pakotettiin harjoittamaan erilaisia ​​​​käsitöitä. Sitten kauppatuotteet vaihdettiin leipään ja muihin tarvittaviin tavaroisiin. Ihmiset tarkkailivat luontoa ja heijastivat näitä havaintoja kansantaideteoksissa. Vähitellen työn taidot korjaantuivat. Kansankäsityön aktiivisin kehitys kaikilla Venäjän alueilla alkoi 1800-luvun toisella puoliskolla, ja heidän mukanaan syntyi taideteollisuus, jossa tuotteita tuotetaan suuria määriä.

Kansankäsityö on linkki menneisyyden ja nykyisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välillä.

Venäjän maa on täynnä erilaisia ​​kansankäsitöitä.

Ja nyt teemme kiertueen kansantaiteen kuuluisimpiin, ainutlaatuisimpiin keskuksiin.

Tänään haluan laulaa ja kehua
"Hyvä sydän, anteliaisuus ja mieli,
Venäjän kansan taitavia käsiä.

Nyt kutsumme sinut Moskovan alueelle, Gzhelin kylään, jossa tutustumme koko Venäjällä tunnettuun käsiteollisuuteen - Gzhel-posliiniin, josta Lomonosov MV puhuu edelleen. sanoi: "Maailmassa tuskin on puhtainta maata, kuten meidän Gzhel, jota en ole koskaan nähnyt valkoisempana."

Gzhel.

Gzhelin tuotteet ovat niin kauniita, niin epätavallisia, että niiden maine levisi paitsi maassamme, myös ulkomailla.

Olet luultavasti nähnyt epätavallisen näköisiä ruokia, joissa kauneus yhdistyy valkoiseen ja siniset kukat. Kauneuden salaisuudet ovat luonnossa itsessään. Noin kolme tusinaa kylää ja kylää sijaitsee Moskovasta kaakkoon, yksi niistä on Gzhelin kylä. Paikalliset historioitsijat yhdistävät tämän nimen alkuperän sanaan "polttaa", joka liittyy suoraan käsityöhön - savituotteet poltettiin välttämättä uunissa korkeassa lämpötilassa. Ja niin tämä nimi levisi koko alueelle, jossa kansankeramiikka kehittyi.

Esineiden valmistukseen osallistuu 40 ammattia. Lähes kaikki toiminnot suoritetaan manuaalisesti. Käsityönaiset maalaavat tuotteita suurella rakkaudella, laittavat niihin palan sydäntään, sielun ystävällisyyttä.

Mitä he tekevät Gzhelissä? Kupit, kannut, sarjat, mukit, maljakot, ihmisten ja eläinten hahmot. Katso kuinka kaunis tämä valkoinen ja sininen posliiniihme on. Venäläinen taidemaalari B.M. Kustodiev sanoi, että Gzhel-teepannut ja -kupit kukkivat "noidun sinisin kukin".

Todellakin, siinä on mysteeri, että kylmä sininen väri muuttuu niiksi ja tulee lähes lämpimäksi.

Posliiniset teekannut, kynttilänjalat, kellot,
Ennennäkemättömän kauniita eläimiä ja lintuja.
Esikaupunkikylästä on tullut nyt kuuluisa.
Sen nimi tunnetaan kaikille ihmisten keskuudessa - Gzhel.
Gzhelissä taivaansinisen asukkaat ovat ylpeitä,
Et tapaa sellaista kauneutta maailmassa.
Taivaan sinisyys, joka on niin suloinen sydämelle,
Mestarin harja helposti siirrettävissä kuppiin.
Jokaisella taiteilijalla on suosikkimallinsa.
Ja jokainen heijastaa rakkaan puolta.

Nykyaikaisissa Gzhel-näytteissä sinistä sinistä roiskuu. Taivaan tavoin kotimaamme jokien ja järvien sininen avaruus laskeutui tämän astian valkeuteen.

Mutta Dymkovo-lelu tuli käymään!

Dymkovo lelu.

Kerromme nyt tarinan muinaisesta Dymkovo-lelusta.
Dymkovossa rakastettiin lauluja, tansseja, kylässä syntyi ihmesatuja.
Talvella illat ovat pitkiä ja siellä muovattiin savea.
Kaikki lelut eivät ole yksinkertaisia, vaan maagisesti maalattuja.
Ja maine meni Dymkalle, kun hän oli ansainnut oikeuden siihen.

Toinen hämmästyttävä ammatti, jolle ihmiset omistavat koko elämänsä, on lelukäsityöläinen. Muinaisina aikoina savileluja ei luotu huvin vuoksi - ne osallistuivat muinaisiin rituaaleihin. Heille myönnettiin erityinen voima: suojella, suojella ihmisiä kaikelta pahalta. Kaikki lelut heijastavat kuvia, jotka elävät ihmisten muistoissa ja kantavat heidän perinteitään.

Dymkovo-lelut ovat hyvin erilaisia ​​- täällä on ratsastajia hevosen selässä ja maalattuja lintuja ja älykkäitä nuoria naisia. Lelujen muoto on monoliittinen, hahmojen siluetti on sileä. Väripaletti on kirkas, koristeelliset kuviot ovat luovia; ne eivät heijasta vain upeita edustajia, vaan myös ihmisten elämää.

Keraaminen lelu on perinteinen kansankäsityön taide.

Tähän asti monissa kaupungeissa ja kylissä on valmistettu kuvioituja astioita, leluja, keraamisia astioita (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad jne.).

Matryoshkat.

Ja arvaa nyt arvoitus: Kahdeksan puista nukkea, pullea ja punertava, monivärisissä sundresseissä, tulevat meille kylään. Arvaa mikä on nimi?

Kuka teki matryoshkan, en tiedä.
Mutta tiedän sen satoja vuosia
Yhdessä Vanka-Vstankan kanssa kuin elossa,
Nukke valloittaa valkoisen valon.
Mistä hän otti maalit, taitava käsityöläinen,
Meluisillä pelloilla, upeassa metsässä?
loi kuvan hillittömästä intohimosta,
Todellinen venäläinen kaunotar.
Poskille toi aamun punoitus,
Taivaan sininen roiskui hänen silmiinsä
Ja matryoshka koko planeetan
Se jatkuu edelleen vahvana.
Puhuu ylpeänä, majesteettisesti,
ilkeä hymy huulillasi,
Ja kunnia lentää hänen perässään ympäri maailmaa
Tietoja tuntemattomasta mestari-luojasta!

Maailmassa on erilaisia ​​nukkeja - puusta, savesta, niiden kankaasta. Ja on olemassa erityisiä nukkeja - pesiviä nukkeja. Ne tunnetaan kaikissa kaupungeissa ja kylissä - tämä on alkuperäinen venäläinen matkamuisto ulkomaalaisille. Ensimmäinen matryoshka ilmestyi melkein 100 vuotta sitten. Lelukäsityöläinen (V. Zvezdochkin) Sergiev Posadista teki puretun lelun ja maalasi sen. Tuloksena oli venäläinen matryoshka-prototyyppi Matryonasta (nimi, joka oli tuolloin hyvin yleinen). Kaikki matryoshka-nuket eroavat toisistaan, nykyään niihin siirretään kuvia kuuluisista ihmisistä.

Työ on hyvää, jos siitä on hyötyä ja sillä on sielu.

Maalatut huivit.

Ja nyt sinut toivottavat tervetulleeksi käsityöläiset muinaisesta venäläisestä Pavlovsky Posadin kaupungista. Muinaisista ajoista lähtien Venäjällä huivi on ollut naisten vaatteiden lisävaruste. Talonpojat kutoivat huiveja, koristelivat ne kirjontalla, käyttivät niihin kuvioita. Huivien ja huivien valmistus sai alkunsa Venäjältä 1800-luvulla, muoti tuli Ranskasta, mutta tänäkin päivänä tällä ihmisen tekemällä taiteella on kysyntää. On olemassa sellaisia ​​​​käsitöitä, joita löytyy mistä tahansa Venäjän kulmasta - kirjonta ja pitsi. Pitsiä käytettiin pukujen ja taloustavaroiden koristeluun. Pietarin 1 mukaan pitsin käyttö oli pakollista kaikille aatelisille. Kaikki tietävät ja suosittuja Vologda, Kirov, Jelets pitsiä. Pitsi valmistetaan puolasta - tämä työ vaatii sekä luovuutta että paljon kärsivällisyyttä.

Zhostovo.

Ja nyt menemme Moskovan lähellä sijaitsevaan Zhostovon kylään, jossa valmistetaan maalattuja metallialustoja. Tämän erikoisen taiteen alku on 1700-luvun lopulla. Maalaus on tehty mustalle taustalle, punaista ja sinistä sekä muita värejä on käytetty. Kirkkaat kukkakimput, ruusujen, pionien, tulppaanien koostumukset hämmästyttävät kauneudellaan, herättävät kunnioituksen tunteen mestareita kohtaan.

Ja kansankäsityökierroksemme täydentää pienoislakamaalauksen taide-esineiden hämmästyttävä kauneus ja omaperäisyys.

Palekh, Gorodets, Khokhloma maalaus- lakkaminiatyyri heijastaa ihmisten elämää, venäläisiä eeposia, luontoa.

Gorodets-maalaus - kuinka voimme olla tietämättä sitä.
Täällä ja kuumat hevoset, rohkea tulla.
Täällä on kimppuja, joita ei voi kuvailla.
Täällä sellaiset juonet, mitä ei voi sanoa sadussa.
Katso maalausta - värien rikkaus kutsuu.
Gorodetsin maalaus ilahduttaa sieluamme.

Teoksissaan mestarit luovat maansa kauneutta. 1800-luvun lopulla ikonografia oli laajalle levinnyt. Sen perusteella syntyi musta lasitettu miniatyyri - nämä ovat lakkalaatikoita, huonekaluja, astioita.

Khokhloma sivellin! Kiitos paljon!
Kerro satu elämän iloksi!
Sinä, kuten ihmisten sielu, olet kaunis,
Te, kuten ihmiset, palvelette Isänmaata!

Taideteollisuuden muotoja on muotoiltu ja hiottu vuosisatojen ajan.

Elämme edelleen Kaukoitä joka on kuuluisa käsityöläistään. Käsityöläiset ompelevat vaatteita, kenkiä, hattuja, koristelevat niitä koristeilla, helmillä ja koruompeleilla. He valmistavat tuotteita turkista, nahoista, luovat matkamuistoja. Meillä on koululla myös omat mestarimme - käsityöläiset, ympyrän luokilta löydät jotain mieleisekseen - helmikoristeluun, kirjontaan, puunveistoon, pyrografiaan, juurimuoviin ja muuhun ..

Venäjän kansat ovat kuuluisia lahjakkaista ja ahkerasta käsityöläistään. Ammattien maailma on rikas ja monipuolinen, elämässä tärkeintä on tehdä sitä, mitä rakastat.

Venäjän kansankäsityöt ja käsityöt.